艺术生认识实习报告

艺术生认识实习报告（共9篇）

艺术生认识实习报告 篇1

艺术生认识实习报告

一、实习目的：

美术教育实习是玉溪师范学院艺术学院美术学xx级美术专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的综合素质，课外活动和一般艺术实践的工作能力；

培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究美术教育的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于美术教育需要的实用型人才。

二、实习学校和实习时间：

1、实习学校：腾冲县益群中学（腾冲县第二中学）

2、实习时间：20xx年8月26日——20xx年9月24日

三、实习内容：

不知不觉，三十多天的辛苦而有意义的教育实习生活就结束了。这份艰辛，这份感悟对于我们实习的每个人来说都是一个宝贵的回忆。我们从学生到老师的一个角色转换的过程也暂时告一段落，从实习前的准备到实习中到实习结束，我们每一个人都经历了人生的一次洗礼，是人生的一个转折点，为此我们也颇感慨良多。

我的教育实习的任务主要是教学工作，在益群中学赵勇老师和胡朝丽老师的支持和指导下，我的实习工作取得了比较圆满的成功。

以下就此作一份个人实习总结：

1、实习前我的心里是这样想的从知道我们要去实习的那一刻起，相信每个人都对实习充满了期待的心情，也许会兴奋，也许会紧张，应该是百感交集的吧，我也不例外，对老师的职业还是充满了期待，总会幻想在课堂上的表现，或者想着自己会教哪个年级，什么样的一个班，听话的还是调皮的学生，一切在我眼里都是那么好奇，新鲜的感觉。一群初出茅庐的大学生就这样浩浩荡荡地向着自己要去实习的学校出发。心情是高兴、快乐

2。我来到益群中学

初到益群中学，我由赵老师带领到了指定的宿舍，一进去感觉也还是可以的，虽然没有大学里的宽敞明亮，但还是足以供我使用了，一张床，一张书桌，简单朴实

在此期间，我实习主要是高一年级173班——182班高中美术鉴赏课堂教学工作及每天对高

二、高三年级美术专业特长生进行专业美术高考辅导。

我一共上了80节课，主要包括20节新课，60节重复课，做范画7次。在整个实习期间，我本着对学生负责的态度尽全力做好每一件事情。

3、教学工作

（1）、美术教育听课，准备阶段

如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主，现在听课的感觉和以前很不一样，以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间。在这期间我也尽量去听其他科目老师的课，做好听课记录，多学习不同专业老师的教学方法和经验。

（2）、正式上课

来到益群中学的第一周的星期三的早上11：10——11：50就进行了我的第一次正式课堂教学，是上高中182班的美术欣赏课，我的体会是第一次上课感觉自己就是乱、找不到自己要说什么、不知道自己在说什么，幸运的是我早有准备，不过理想和现实有很大差距，学校刚安装了多媒体，我认真准备教学课件但全未能派上场，有电脑，还不可以用，一下子蒙了，还是硬着头皮上吧，不过还好学生看到新老师上课都很激动，也很配合，课堂气氛还是比较轻松，而我在讲台上则是战战兢兢，好不容易上完课，听取老师给我的一些建议，接下来的工作就如期进行了。

听了指导老师的课以后，自己心里也稍微摸出底了，针对这个学校学生的素质，专业学习，学生上课纪律等问题，我更多地是注重把学生的对美术学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动地学习，在课堂的教学环节中穿插与学生互动环节，基本上能够较好地调动整节课的课堂气氛，以学生为主，教师指导的教学模式。

每上一节课前我都准备好教案，考虑课堂会出现的各种细节问题，尽量在讲课的时候发挥好一些，刚开始时声音不够洪亮，后面的学生听起来较困难，后来老师向我提出建议，我就立刻调整过来，不过在语速语调上面做得还不够，缺乏抑扬顿挫的感觉。

慢慢地老师也给我一些建议，老师肯定了我的进步，也谈到我与学生互动的环节很好，达到课堂气氛的一个高潮，最好的一点是上课比较稳。

在对高

二、高三年级美术专业特长生进行专业美术高考辅导班指导方面，基于教学环境限制，主要是以学生画素描、色彩、速写等静物为主，我主要针对学生存在的问题指出问题，然后一起来解决问题，主要是让学生懂得如何观察，在观察及画的时候要注意的问题，还有画静物的方法步骤，让学生有一个全面整体的概念，还穿插点评作业的形式让学生发现问题，然后如何去解决，更多地是能够让学生主动学习，学到更多专业上的知识和技能。

通过这段时间的锻炼，自我感觉还是有很大进步，在各个环节中能够自如地衔接，过渡也较自然，把握承上启下关系。

（3）、课后作业的批改

在作业布置中，主要是根据课堂教学内容给出相关的内容，如，写心得，画速写等。为了让学生有一个轻松学习的氛围，作业量基本不会太大，难度也稍降低，主要是培养学生兴趣为主。

在批改作业的时候，针对学生作业中存在的问题给出相关的评语，并根据各个学生的情况稍作鼓励，专业班学生出现问题的更多是对外形的把握能力不够，透视不准确，黑白灰关系不明确等，针对普通班的特点，我更多注重的是以鼓励为主，让学生热爱艺术，培养他们的兴趣为主。

实习期间，根据学生们的反应，学生对我还是比较满意的，也很喜欢听我上的课，也愿意和我交流，这让我很感动，从中也增强了信心。

（4）、总结

一个月的时间，说长不长，说短不短，经过多天的课堂教学实践，我深刻地体会到了：

①、作为一名刚刚走出校门踏上讲台的新老师，课前的充分准备真的是极其重要！无论你已经对教材有多熟悉，都需要认真写好、备好教案。

不然的话在上课时常常会由于经验不足，容易出现教学过程不连贯、不顺畅，而且可能会出现讲漏、讲错等失误。所以不但一定要写教案，而且要尽可能把它写得详细，写成讲稿的形式，这样一来自己心里也有底，教案必须认真备好，要做到思路明确，内容熟悉。如果需要向学生做些演示，自己课前也应该先多次练习，尽可能熟悉，做到准确无误。

②、“四备”工作要充分做好。“四备”即备教材，备教具，备教法，备学生。新教师对于备教材一项大多能做的比较好，然而在于其它方面却有明显的不足。特别是备教法、备学生，对于上好一堂课有举足轻重的作用。课前要考虑本节应该用怎样的教法，才能使学生更容易接受，使课堂气氛更活跃，使讲授的内容更清晰。

而备学生则能让自己对课堂上发生的各种情况应付自如。比如课上学生可能会产生什么疑问，对于教师提出的问题又会有一些怎样的答案等等。教师要充分估计课堂上可能发生的各种情况，能避免可能被学生“难倒”而不知所措的尴尬场面。

当然这些并非一下子能做好的，因此要注意多向其它有经验的教师请教，并且自己在每节课后也要认真思考，总结经验，避免出现同样的问题。

③、教学工作复杂而又繁琐，要管理好整个集体，提高整体教学水平，同时又要顾及班中每一名学生，不能让一名学生落伍。这就要求教师不能只为了完成教学任务，还要多关心留意学生，特别是中下等的学生，要经常与学生交流，给予学生帮助。做学生学习上的良师，生活上的益友。

在这个过程中就需要老师多花一些心思，多点耐心，学生也会被老师的行为所感染，我相信：只要努力付出过，总会有收获的。

④、上课容易，上好课难！

要上好一节课，就要不断地找有关的资料，如，我在上《辉煌的美术历程》这一节课的时候还搜索了与之相关的一些资料，知识等。

只有不断地试讲，不断改进和完善才能充分做好课前准备。所以“要备好一节课上好一节课，花一个月的时间准备也不嫌多。”

因为社会是不断进步的，科学知识是不断完善的，所以老师为了不落后于科学，也应该要不断地充电，不断完善自我的知识体系，正是“要教给学生一滴水，老师必须有一桶水”。

教育是一个互动的过程，老师努力投入教学的同时学生也就有更大的收获。当然，当优秀老师是很难，但是很神圣。

4、结束感言

作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实习后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。

它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲 自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具。

教育实习活动结束了，在实习中，我也发现自己仍存在一些不足，主要是有时候上课还会出现紧张的现象，以致头脑空虚一片的感觉，还有在课堂教学中处理突发状况以及个别学生德育教育方面稍显经验不足。

所以，作为学生的我回到校园后，我除了要努力地提高自己的专业知识之外，更要积累经验，不断锻炼自己的语言表达能力，反应能力以及组织能力等，不断地调整自己，完善自我。早日为将来的就业做准备。

艺术生认识实习报告 篇2

艺术生在高中教育中是一个特殊的群体.由于全国现有的上千所的高校中, 招收艺术类专业的学校占80%, 而艺术类专业录取分数线低, 所以越来越多的文化成绩 (特别是数学成绩) 较差的学生为了上大学, 都不遗余力地挤上了艺术高考这座“独木桥”, 以致艺术生的数量大有“井喷”之势.与之相应的是现在高考对艺术生的文化要求也相对提高很多.而几门文化课中数学是艺术生提高文化分空间最大的一科.这就给执教艺术生的数学教师提出很高的要求.艺术生数学基础较差, 学习能力较弱, 为他们量身定制好的教学起点, 是艺术生能接受数学, 进而学好数学的关键.结合自身教学实践, 我就如何做好高中艺术生的数学教学起点设计谈几点认识.

一、做好艺术生的高初中数学知识的衔接

初中数学知识是高中数学教学的起点.而艺术生大多在初中就没学好数学, 同时现行初中数学教材在内容上进行了较大幅度的调整, 难度、深度和广度大大降低了, 那些在高中学习中经常应用到的知识, 如一元二次方程、二次不等式、二次函数等内容中考要求不高.

而高中数学一开始就比较严谨、规范, 抽象思维和空间想象明显提高, 体现了“起点高、难度大、容量多”的特点.所以如果对艺术生的教学不能像其他学生那样一入学就直接开始新内容教学.教师应该以高中常用的几个初中知识点为起点, 重新编排教学, 在初中内容基础上加强或拓宽, 甚至可以从头开始.这样既可以为艺术生学习高中数学提供缓冲带, 也为后续的学习打下必要的基础.

二、适当地整合教材, 避难就简

由于艺术生高考文化要求相对纯文化生还是要低一点, 而且由于艺术生自身特点, 也很难把高中数学所有知识点学得很好.所以教师不如研究教材和考纲, 适度地调整教学内容和进度.2011年高考数学科 (江苏卷) 考试说明中对知识的考查要求依次分为了解 (A) 、理解 (B) 、掌握 (C) 三个层次, 其中必做题部分A级考点29个, B级考点36个, C级考点8个 (艺术生只做必答题) .我们没有必要做到面面俱到.以8个C级考点为例, 我们可以以三角恒等变换、向量的数量积等几个结合艺术生知识基础可以学好的考点重点教学.有的就可以降低难度教学.比如等差数列、等比数列, 可以降低函数方面相关考查要求.当然数学的知识都是相互关联的, 不可能舍弃部分知识点, 但这样有重点的教学, 可以让艺术生较少地受到数学学习信心方面的打击, 又能有效地帮他们抓牢高考中的得分点.

三、适度地拉长坡度, 多层次设计教学过程

艺术生的基础薄弱, 能力较差, 所以应该从他们的知识体系出发, 低起点、小坡度地设计教学过程, 使学生一步一个台阶地掌握知识, 从而降低理解的难度.将教学内容和目标分解为若干个相互关联的子项目标, 然后设计成多层次的教学过程, 由浅入深、由低到高、由易到难, 坡度较小、层次分明.比如问题情境应该较多地利用具体感性材料, 可以“减少”抽象性, 从而降低理解的难度.教学定义、定理时从特殊到一般, 由具体到抽象, 充分利用化归思想, 化新为旧、化繁为简、化难为易, 或通过平移等手段化静为动, 或通过换元法降次或减元.例如, 在进行求函数y=Asin (ωx+φ) 的单调区间、对称轴、对称中心等的教学时, 引入换元法, 化为y=sinx的相关问题, 就比让他们直接用整体代换的思想更容易操作.

四、有针对性地设计练习

数学是需要大量的练习的, 学生在练习中遇到各种情况, 解决问题的同时, 也练熟了定义定理, 加深了认识, 能力也得到了提高.可是艺术生学习能力差的一个很大问题就是做题能力差, 他们怕做题, 也不想做题.所以他们的练习设计也是教学应该重点研究的问题.设计艺术生课后练习应该做到以下几个方面:第一, 不怕习题太简单.习题首先要保证艺术生能会做, 这样他们才能愿意做.所以习题侧重对新知识的最直接的应用, 而不要急于加强综合性很强的题型.第二, 不怕重复.不要认为做过的题目, 艺术生一定做对, 对于重点题型应该反复练习, 直至他们做对、做熟为止.第三, 不怕题量太少.艺术生还要兼学专业, 用于文化学习时间较少, 而且他们能力弱, 做题慢, 如果量大, 他们可能无法完成, 这样他们会去抄作业, 甚至不做.总之, 保证艺术生能去做数学题, 而且能有收获是教师设计练习应该考虑的问题.

现在社会讲求“以人为本”, 那么在教学中就应该“以学生为本”.教学时能从艺术生特点思考, 放低教师身价, 降低教学起点, 能为学生设计适合学生特点的教学过程, 也是新课改所追求的目标.

参考文献

[1]孙娟.高中数学教学中“降低难度”刍议[J].数学学习与研究, 2010 (3) .

艺术生就业前景报告 篇3

2011年，在大学生整体就业压力大的背景下，与日渐升温的“艺考热”形成鲜明对比的是，艺术类专业毕业生的就业稍显堪忧，不少毕业生抱怨难以找到理想的工作。但是，据麦可思公司出台的《2011年中国大学生就业报告》显示：2010届艺术类专业就业率既非最高，也非最低，居于中间水平。

那么，艺术生的就业状况如何?让我们一探究竟吧!

专业：坚守、擦肩还是改行?

据一项调查数据显示，70％的艺术专业毕业生为了生存，面临的首要问题是改行，仅有少数学生能实现就业岗位与所学专业完全对口，尤其是传统艺术门类。中央戏剧学院舞蹈老师韩鑫说，她带的24名研究生中，毕业后工作和舞蹈有关的不到10人：毕业于圆号专业的李再言说，他们班上30多人，现在从事圆号演奏的仅有两人，其他同学遍布政府机关、企事业单位从事相关工作，甚至有不少人完全改行，自谋出路或自主创业。

我们换个角度看，毅然改行，灵活就业也可以说是艺术类毕业生的明智之举。灵活性强可以说是艺术专业的优点——这直接提高了毕业生的就业率，避免了把学生“栓死”在狭窄专业上的弊端。可以看到，当前迅猛发展的文化产业为艺术类毕业生提供了大量就业岗位，对于艺术类毕业生而言，也不失为工作机会。

坚守：巅峰星光与梦想飘荡

在大学中进行艺术深造的学生，他们的内心或多或少都有对艺术的热爱和追求，希望能纵横艺术天地，在创作上有所成就。还有一些艺考生看到中戏、北电等艺术院校走出的毕业生中，不少成为明星，他们把艺术院校看成“明星梦工场”。于是，怀揣明星梦的少男少女纷纷走进艺术专业的大门，希望有朝一日也能功成名就。

学习音乐、美术、舞蹈专业最对口、最完美的成就无非是音乐家(歌唱家、演奏家、指挥家等)、画家、舞蹈家，即使不能成“家”，成为普通的歌唱演员、画师、舞蹈演员，活跃文艺圈也算功德圆满。然而，个别艺术类专业毕业生已出现严重供需失衡的现象：以前被艺术类大学生看好的中小学校音乐、美术教师，现已达到饱和状态：能进专业歌舞团、画院的毕业生可谓凤毛麟角：影视表演专业毕业生成为中国明星的几率为0，003％。

有个奇特的现象：似乎存在艺术院校的地方，就流行“漂”，艺术院校和艺术机构集中的北京便产生了的家喻户晓的“北漂”。“漂”，是艺术生为了梦想的一种选择。

章林晓是2011届美术专业毕业生，年初，父母曾找关系安排他回南方家乡工作，但他不想回去。7月毕业后他就留在北京，他说：“我早就对未来做好了规划，无论多么艰难，都会在北京‘漂’着。”大学期间，章林晓的一些作品已在艺术交易市场拿到了实际的收益，但他觉得其中许多都是临摹之作，并不能显示自己的风格。谈不上“创作”。最近，他正在与经纪公司协商，希望能参加北京某画展，借此积累一些人脉资源，推广自己的作品。同时，他也感觉，未来很渺茫：“我只是在为梦想‘使劲地撑着’——至少目前是这样。”

擦肩：龋“相关行业”栖身立足

进不了专业院团，成不了明星，从事一份和自己专业相关的工作也不错——这是绝大部分艺术类毕业生的想法和做法。他们希望带着自己的兴趣爱好投入工作，最好能稳定一些。因为就业现状和学校的引导，音乐类毕业生常常选择乐器(琴)行，美术、影视类毕业生往往选择传媒(广告)公司。

在武汉中音琴行举办的英昌钢琴、电子琴展示会上，武汉音乐学院民乐系党委书记彭才田如是说：“三十年前，全国音乐类院校只有9所，现在有1400所：我就读武音时全校学生400人，现在有5 000多人。”他坦言，当前的音乐教育已不再是精英教育，而是大众教育。“以往我们是为艺术表演团体培育后备军，现在武汉音乐学院80％的学生是在琴行或培训市场就业。”

云南艺术学院2010届毕业生王志理两个月前已经在昆明一家图文广告公司找到了一份文案工作，他马上就能够转正，拿到每月2000元的薪水。他说：“我们艺术类专业的学生必须讲实际操作能力，来不得虚的。能力如何、水平怎样，人家一看就知道。我身边的很多同学不愿意去小公司，只想进大企业，但我觉得小公司更能全面地锻炼自己。”

轮回：转身引领“艺考热，，

看到“艺考热”的商机，另有一些毕业生灵机一动，总结自己当年艺考的心得，进入了一种另类的轮回——艺考培训。艺考异军突起，催“火”了高考艺术培训。这是一个颇具讽刺意味的现象：不少艺术类毕业生因为就业难，转而做起了艺术培训。各种画室、培训学校、集训班搞得风风火火。这些毕业生通常取得了教师资格证，他们之前可能准备进入中小学当老师，但由于各种原因未能实现。

2008年毕业于广州美术学院的杨吴天在一家以美术培训为特色的民办教育机构教课，她负责的课程既有高考培训，也有少儿培训。她说：“中小学侧重文化课程，不重视音乐、美术方面的教育，对艺术教师的需求也少：相反，家长特别重视孩子的美术素质培养。”她对目前的工作状态非常满意：“再加上艺考辅导市场火爆，我们当培训老师收入反而更高，同时也圆了我的教师梦。”

今年从一所民办艺术院校毕业的赵凌峰，和2名同学筹资共同开办了艺考培训中心。暑假，他们新开的培训中心就招到了100多名艺考生。赵凌峰说，如果发展趋势好，他们明年将招募一些兼职或专职教师。

转化：创意产业大有作为

值得注意的是，近年来，与传媒有关的影视制作、动漫设计、网络游戏等新兴产业的迅速壮大，这为艺术类尤其是应用性艺术专业人才提供了一些新的就业渠道。

随着现代化的不断推进和人们审美水平的普遍提高，人才市场需求更多的工业设计、科技产品设计人才。许多知名品牌产品之所以受到消费者喜爱，与其独特新颖的产品设计是分不开的。国外许多大型企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限，人才紧缺。

来自就业市场的信息显示，上海创意产业对服装设计、软件设计、环境设计、建筑设计等领域艺术人才的需求不断增加。

创业：做朝气蓬勃小老板

国家鼓励和支持大学生自主创业，并有专门的优惠政策。对于一些具有创业胆识，经济条件允许的大

学生来讲，他们不会放过这样的“优待”：免收行政事业性收费，获得政策咨询、创业培训、小额贷款、开业指导等“一条龙”服务。尤其是那些投资不大、见效较快的创业方式受到大学毕业生的青睐。

张一若是2009届编导专业毕业生，他的特长是摄影摄像和专题片策划。大学期间，他曾连续两年利用周末和寒暑假到“金夫人”影楼实习，参与婚庆摄像和制作工作，学到了不少知识。毕业后，他邀上学美术设计的杨晓柳和学动画的吴泽，成立了影视工作室。经过一年的试营业，今年9月，他们重新成立了注资近30万元的婚庆公司。张一若说：“试营业的一年里，虽然压力大，但收获很多，在实践中学到了很多经营方法，因此才敢重新注资。”三名毕业生的努力没有白费，新公司很快进入了正轨，每月有高达万元的纯利润。“这算是对艺术类大学生艰辛创业的回报吧!”张一若欣慰地说。在他们的店铺里，处处张扬着个性的布置。杨晓柳介绍说：“正是这些不断的创新、另类的创意让我们在婚庆行业越做越大。”

零散：自由组合，有苦有乐

艺术专业所学课程覆盖面广，能够兼容不少行业的工作。灵活就业，真不知道这是艺术生就业的优势还是劣势。如果按“老一辈”的眼光，没有一个稳定的单位，就靠一些零散的工作，行吗?但在当下一些独具个『生气息的大学生看来，品质的生活不需要一个固定的单位来支撑。很多同学都选择了灵活就业，他们觉得，不用受固定单位约束，自由自在。

王洁雅是杭州师范大学音乐表演专业的毕业生，大学期间，她和死党就开始陆陆续续地做兼职。她说：“上一堂钢琴课有100元：主持一场婚礼收入在1000元左右：一些公司组织的商业表演活动也可以拿到几百元的收入。”因此，她积累了不少社会交往、求职、工作的经验。“我们一个师兄，靠着市区内的各种商业宣传演出，毕业不久，就买房买车了。”王洁雅说。另外，杭州的一些艺术生还说，自由职业者可以很方便地为自己缴纳医疗、养老等社会保险，和有单位的人没什么区别：不少超大型的民营企业，招聘了艺术院校的学生，成立了一个专门的部门来负责公司的文艺宣传表演活动。

键接·艺术类自立门户

2011年是艺术教育界的大喜之年!今年，国务院学位委员会、教育部将原来下属“文学”学科的“艺术学”单列为一个学科门类，升级成为与文学、经济学、教育学、理学、农学、医学等并列学科门类。它包括艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五大“家庭成员”。

艺术生暑期实践报告 篇4

系部名称：艺术系 专业：美术学 年级：二年级

班级：美术学师范本科班 姓名： 学号：

实践单位：

实践时间：2012年07月02日至2012年08月23日 共7周

实践目的：通过实践学习美术教学技法，锻炼社会实践能力，为毕业后从事美术教学做铺垫。

实践意义：实践是我们师范生踏上漫漫人生征途的标志，是人生的另一个起点，对我的生涯规划有着重要的意义。

实践内容：教4——15岁孩子画画 实践结果：暑期社会实践圆满结束

实践总结与体会：又是一年暑假时，近两个月的暑期社会实践，再次让我体会到做为一名老师的快乐，现在回想起来，短短的暑期社会实践，可以说累并快乐着„„

此次暑期社会实践，令我感慨颇多。我所带班级有4个，分别是线描1班、线描2班、素描1班、素描2班，线描班的孩子较小，她们可爱，活泼，调皮；素描班的孩子较大，她们稳重、开朗、有思想。在本次暑期社会实践之前，我已利用平时的闲暇时间在其他画室代过课，算是积累了一点经验吧，这一代就快两年了呀。如今，我第一次上课时的场景仍然记忆犹新，人生充满了第一次，而第一次不管成功与否，它的过程却是最重要的。

当我再次站上讲台，面对一群孩子，当初的怯场已经灰飞烟灭，更多的是自信与喜悦。随着时间的推移，我在不断的学习着，同时也在进步着。我克服了许多困难，例如最初的经验不足和应变能力不强，课堂出现“讲课重点不突出，讲课顺序不清，师生配合不够默契”等等。当然，后面还有更多的挑战等着我，我要勇往直前，为我的人生梦想打拼！

下面简述一下暑期上课情况：在上课的过程中，我仍然遇到了许多困难：譬如学生的不配合就常常令我痛心疾首。当时有人建议我使用强制的方法，诚然，这种方法可以勉强维持课堂秩序。然而，这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂，甚至使学生产生厌学的心理。作为教育工作者，就要想方设法创设民主和谐的教学气氛，在教学活动中建立平等的师生关系。而且教师要把自己当成活动中的一员，是学生们的良师益友。我取得的教学效果还不错，有几个很调皮的学生在上课时认真多了，还积极举手回答问题。

兴趣对于一个学生来说是至关重要的。我的体会是必须把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习。我采取以学生为主，老师为辅的教学方式，课堂主要是以学生绘画和提问为主，然后让孩子们充当小老师的角色讲评，我再加以补充、纠正。美术课堂与以往其他课堂不同，它需要的是老师引导，可以说，一节课的成败在于老师的引导，可见老师引导是美术教学的重中之重。其次，老师也应充分调动学生的积极性和主动性，由“要我学”转化为“我要学”的教学方式，从而激发学生对美术浓厚的学习兴趣。

幼儿园孩子、小学生的炫耀，源自于他们的个性和年龄，我非常注重鼓励他们。在学生回答完问题时，我都用鼓励性的语言对他们说：“真好”、“真响亮”、“还不错”等等。他们得到老师的赞扬，积极性提高了，久而久之，就养成了敢于举手回答问题的习惯了，而且，同学回答问题很好的，我就让所有的同学用“棒、棒、你真棒！”的激励话语来鼓励他们，这样，充分活跃了课堂气氛，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。当然，在这里，也要感谢画室的老师，是他们教会了我如何上课，如何上好课„„

这个暑假我收获很多，其中最大的收获就是我开了人生中第一次家长会，作为一名大学生，能有这样一个机会、这样一个有平台提供给我，我深感荣幸。四场家长会下来，我由最初的紧张变为轻松，与家长的交谈更使我们增进了对孩子的了解与帮助，老师与家长的目的都是一样的——一切为了孩子。画室老师把自由交给了我们，我们更是尽全力把课教好、带好孩子，能看到孩子们一张张美丽的笑脸，便是我心中最大的喜悦。

xxxx的老师不仅在授课技巧上给了我宝贵建议，而且课下还给予我鼓励及其他帮助，例如对于一个公司的运转、招生技巧、学生续费等方面都教会了我很多。上大学两年多来，我一直利用平时课余时间，锻炼自己，积累授课经验，目前算是总结出了一套自己的美术教学方法了吧，对于年龄不同的学生，我采取不同对待的方法。年龄稍小的孩子我更多是给予鼓励，用夸奖的词语来表扬他们；而对于年龄稍大的孩子呢，尤其是准备中高考的孩子，我对他们的要求更是严格。

艺术生就业情况调查报告 篇5

近年来，随着高等教育的大众化以及就业压力的增加，总体看高校毕业生的就业期望有所降低，到中小企业就业、灵活就业、自主创业的毕业生逐年增加，学生择业观念和心态在发生积极的变化。

目前我国大学生就业难的 问题已经引起学校及社会各界的关注而且这一问题在未来几年内会更加严重。但是，由于传统观念、社会舆论等多种因素影响，仍有相当一部分毕业生，尤其是家长的观念不能适应就业形势的变化，跟不上社会就业方式的变化.今后几年这种反差可能会越来越大，突出表现在两个方面：一是在就业岗位上，二是在就业方式上。到底大学生就业难的症结在哪里？本人认为目前大学生就业难有六大原因：

原因一 高校扩招影响.虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。2001年我国高校毕业生为115万，2002年145万，2003年212万，2004年280万，2005年380万，而2006年全国高校毕业生人数达413万人，比去年增加22%，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。

原因二 学生就业渠道不畅.目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多诈骗成分，最怕的就是不但工作没找到，反而别不法份子坑了一笔。因此这两个就业渠道还不能满足毕业生的需求。

原因三 高校专业设置错位，教育质量下降.一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细，难以跟上市场变化的步伐。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容政治化空洞化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来，既浪费学生的时间，又不能让学生更好地掌握本专业的知识，培养出来的学生理论功底不系统，应有的动手能力也不强。

原因四 用人单位的挑剔.现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有“数年工作经验”。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任那个工作岗位。毕竟刚刚毕业的学生，是一张白纸，除了学校学的很书面的理论知识，哪来到工作经验，又有谁能提供给他们工作经验呢，这不是很矛盾的事情吗？

原因五大学生仍然期望过高.大学生就业理念也存在一些误区，如“宁到外

企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。此外，据2006年大学生就业调查报告显示，目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。

而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。特别一些重点大学毕业的学生经常高不成低不就，找工作自然就成了难事。

原因六大学生缺乏求职技巧.很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。

以上这几点都是影响当今大学生就业难的因素。

许多毕业生面对这样的情况都很无奈。近3年来的全国高校毕业生就业情况比较显示，工科专业毕业生的就业率最高，其次是理科，文科更低。其中，难度最大的当属艺术类学生。

在全国“艺术热”的大背景下,艺术人才呈现出了供需两旺的态势,但是工作的稳定性、收入的高低、年龄的制约让艺术类毕业生不得不面对着同样的就业难。

据资料说：现在普通专业就业率能达到70%以上，一些热门专业就业率可达到80%甚至90%以上，而美术、音乐等专业签约率不超过45%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。而一些专业艺术高校的就业率更低，不少毕业生由于找不到固定工作，只能在艺术培训班短期代课。

造成艺术生就业难有多方面的原因，但是最重要的是艺术招生和报考呈现非理性的状态，艺术类专业社会需求比较小，目前已基本呈饱和状态，而各高校为了多收取学费，不考虑社会需求还在盲目扩大招生规模。

其次，艺术类专业的针对性很强，专业划分很细，知识结构比较单一。因此，就算毕业后跨专业就业也比其他专业学生难

在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好的就业，成了艺术生最为关心的问题。其实，艺术生也有自己的优势——应该看到，与基础学科相比，艺术生平时有更多机会做兼职，所以艺术生在校期间完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。

从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。另外，毕业生完全可以自主创业，而且艺术专业灵活多样的特点决定了比较容易创业。不少艺术毕业生自己注册成立了设计工作室，从事广告牌设计、广告制作等一系列业务，也是就业的渠道之一。

由于社会判断人才的标准变了，随着社会知识水平的普遍提高，学历将不再作为用人的首要衡量标准。以前的大锅饭没人计较，反正有财政拨工资。现在企业在选拔人才时不再只看学历的标签，而是要“是骡子是马拉出来遛遛”。学历之外的能力将被用来证明你是否比别人优秀。

很多大学生认为学习的技能越多、证书越多越好找工作，于是盲目地参加各种培训班。企业更看中的是学生的知识结构、思想观念、思维习惯、基本素质修养、个人品质、吃苦精神和敬业能力，包括工作经验和技巧等。因此，盲目参加各类培训班有的时候非但不能起到真正的作用，而且可能对学习造成不好的影响。

但也有很多大学生因为找不到工作，或是找不到满意的工作，大都选择在学校继续深造, 读研究生，攻博士生。希望能凭借一份高深的学历来找到自己满意的高薪工作。但当今社会的现实是，大多数岗位需要的仍然是职业教育的学生。这就使得本来只需要职业教育的岗位却招收专科甚至本科教育的学生，本来只需要本科教育的岗位招收研究生甚至博士生，形成了如今用人单位的用人“高消费”。这不仅增加了学生的受教育成本，也增加了用人单位的用人成本，更形成了教育资源和人才资源的严重浪费。

如何教学生认识人民币 篇6

首先告诉孩子人民币有哪些面额的，如：现在市面上流通是1角、2角、5角、1元、2元、5元、10元、20元、50元、100元，再找一些零钱出来，然后教孩子，1角就是10分、1元就是10角，我们有了10角钱，习惯上就是说1元钱的。一元钱又由那些面额的人民币组成呢?1元钱可以由10个1角组成;还可以由2个1角的和4个2角的组成;2个5角的组成;5个2角的组成;3个2角的和4个一角的组成;1个5角、2个2角、1个1角的组成等等，只要把这些基础的弄懂了孩子学起来就简单了。你次类推，2元就是20角，5元就是50角。

给学生看真钱，先从观察特征着手，发现认识钱面值的地方，比如大写的字和阿拉伯数字，教认字。教完后可以抽问的形式认各种面值的人民币。然后是不同面值的钱的换算。然后是简单的计算，比如买几样东西，告诉每样的价格，问要花多少钱。或者是假设买一样东西给了一张面值大于商品价格的人民币，问要找回多少钱。最后孩子熟悉了就可以给钱让他实际操作了，家长可以带到超市去，给他固定金额的钱要他刚好花完等等。

艺术生认识实习报告 篇7

关键词：中职生； 职业核心能力； 评价机制

中图分类号：G711 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）09-111-001

中等职业教育是职业技术教育的重要组成部分，担负着为社会培养中、初级技能人才的重任，是我国职业技术教育的基石。而如今企业对劳动者的要求高，劳动者不仅需要具备相应的专业技能，更要具备一定的职业核心能力。

职业核心能力是从所有职业活动的工作能力中抽象出来的，具有普遍适应性和可迁移性的一种核心能力，是日常生活以及从事各种职业必备的方法能力，适应于所有工作岗位和人员，对人的终身发展和终身成就影响极其深远。培养中职学生的职业核心能力，将为他们提供最广泛的就业机会和终身发展基础。根据我国劳动和社会保障部技能鉴定中心组织制定的试行标准，职业核心能力分为八大项：与人交流，数字运用，自我学习，信息处理，与人合作，解决问题，创新和外语应用。

一、职业核心能力评价机制的建立具有以下意义

（一）是当今社会对职业教育提出的现实要求

随着我国经济社会的发展，职场对人才的要求也日益发生着变化，从重学历到重能力、重职业道德和价值观，人才的规格，内涵不断变化，日益丰富，“自我学习、信息处理、数字应用、与人交流、与人合作、解决问题、创新和外语应用”等职业核心能力，和“职业忠诚、责任感、专业进取与创新、团队协作和职业规范”等职业道德、态度极其作为内核的价值观，成为现代企业、用人单位选人的重要标准。对职业人才来说，健康正确的价值观和以职业核心能力为主体的综合素质是职业生涯中求职竞争、入职发展和晋职成功的重要因素。

（二）对人的可持续性发展和终身发展具有深远影响

在能力本位社会中，面对新的知识经济时代对新的职业能力的要求，将培养核心能力作为提高劳动者技术技能的新基础，是适应多种职业和职业岗位转换的需要，也是中职学生可持续发展和终身发展的要求。

二、评价机制的建立对于职业核心能力的培养也具有非常重要的作用

（一）促进作用

评价对学生各方面的能力培养具有积极地促进作用。如陈洲、谢淑海通过教育实践提出正确应用评价可以培养与促进学生的创造力，激发学生的创新思维。并对如何利用评价激发学生创造力提出了几点看法，认为教师应该使学生认识到评价不是为了对比，而是自我完善，教师应正确引导学生，正确看待评价结果，欣赏学生的创造力。

（二）导向作用

评价的结果是对评价标准的反馈，所以评价标准就如同一根指挥棒，有什么样的评价标准，就会产生什么样的教法与学法，从而导致不同的培养结果，它决定着教育培养的方向。

（三）诊断作用

通过对评价过程中收集到的信息进行科学的整理、分析与处理后，可以得到一个全面、客观、科学的评价结果。被评价者通过评价了解到自己学习上所存在的不足与问题后，可以针对性地采取补救措施予以改进。

（四）激励作用

通过评价所得到的结果，当做的好时，学生可以从中受到肯定与激励，更加努力地学习；当做的有所欠缺与不足时，也可以激发斗志，赶超先进。目前职业教育的学生评价过于依赖考试成绩，注重学生学科知识与技能的评价，忽视了学生应用知识能力，以至于出现了高分低能现象，难以适应企业岗位，无法满足企业需求。

三、要对评价机制进行相应的调整和改变

（一）要提倡评价主体的多元化

许多专家学者认为目前中职学校学生评价多以教师评为主，这种评价主体单一的模式不利于学生的发展，难以公正与客观反映评价结果。应引入家长、社会、企业等，构建以教师评价，学生自评，生生互评，家长评价，社会评价，企业评价等多元评价主体的评价体系，更科学、客观、公正、全面的对学生能力进行评价。

（二）主张评价内容全面化

众多学者纷纷指出，目前中职学校所采用的评价内容单一，不利于学生能力的培养。杨琼认为职业能力包括专业能力和关键能力，而职校生所需关键能力主要包括获取知识与信息能力，分析和解决问题能力，技术创新能力，团队协作能力，人际交往能力，适应能力，语言表达能力，终身学习能力，逻辑思维能力等。

（三）评价方法的多样化

针对目前学校学生评价主要以期中期末考试纸笔测试为主的评价方式，各学者对学生评价的形式进行了相关的探索。薛艳红认为学生评价的方法可采用：（1）观察法。以专业学业评价指标为依据对评价对象进行查看。（2）调查法。对学生的综合能力进行评价，如学生独立完成工作的能力，管理能力，协调能力等。（3）测验法。如论文式测验、客观性测验、标准化测验等。

艺术生认识实习报告 篇8

1、进修无打算。缺乏自我定位，完全处于一种被动状态，不知道自己要看什么，学什么，做什么，仅仅是因为看着别人在学就学。

2、不会科学安排时间。生活中有许多时间可以用于学习，可是好多人并不知道如何安排自己业余时间，还有有时候选择在自己精神不好的时候看书，效率很低。

3、死记硬背。记知识点时不理解就直接背，这种方法会让自己背后面的忘记前面的内容，产生疲劳。

4、不能够形成知识结构。看完整本书不能够把所有的知识串联起来，知识在脑海里十分混乱，还比较容易混淆。

5、抓不住重点。不知道哪里是考试的重点，很多知识点不清晰，练习许多与考试无关的题目，做无用功。

6、理论与现实脱离。仅仅知道背诵许多书面语言而并不知道怎么样去运用。

艺术生就业研究.. 篇9

随着1998年高校大规模扩招拉开帷幕，近年来全国各地高校艺术类专业招生异常火暴，山东省则更是领先于这股潮流。

2006年山东省艺术类考生突破16万，超过高考考生总数的20%，仅在青岛考点，北京服装学院首日报名突破1000人；中国美院第一天就有3500人排队报考，人数大大超过去年；青岛理工大学报名考生突破8000人，为历年最高……创历史新高。山东省考试院表示，“在山东省的2006年艺考中，考生人数为160869人，其中拿到“专业合格证”的考生有132600人，占82.4%。取得“ 专业合格证”的考生，只有40%能上大学。2006年，有500多所省外高校、38所省内高校在山东招收艺术生，在16万余名艺考生中，共录取艺术考生 54063人，录取率为33.6%。其中本科生39718人，专科生14345人，本科录取率为24.6%。”[1]一连串的数字无不显示着今年艺考的火爆。

一、对艺术类本科生就业现状的分析

面对愈演愈烈的艺考热，艺术类毕业生的就业状况又如何呢？经过对艺术类毕业生就业市场的调研，本文从两个方面进行了分析。

（一）、应用艺术类与纯艺术类本科生就业情况对比分析

1、应用艺术类毕业生就业市场

在金融、计算机等专业持续走红数年后，高校艺术设计专业成了考生报考的又一新热点。通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、展览策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业的毕业生均为紧缺人才。其供需比例高达1∶10以上。业内人士认为，这其中的主要原因是，随着生活质量和文化艺术修养的普遍提高，人们逐渐产生了对艺术的崇尚和追求，在商业竞争中，设计的地位也越来越受重视。

从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。其中灯光设计类专业，具体而言，应用艺术各类毕业生就业前景如下：

（1）雕塑设计：现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发公司和汽车厂等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。

（2）环境艺术设计、室内设计：改革开放以来，我国国民经济生产总值保持年均10%的增速已达二十五年，这一现象被称为世界经济发展史上的“中国奇迹”。而中国建筑装饰行业用了25年走完了西方发达国家50年的行业发展之路，堪称为“奇迹中的奇迹”。1979年以来中国建筑装饰行业由30亿元总产值到 2001年的5500亿元的总产值，年均增长幅度高达30%。随着全国人民居住条件的全面提高，房地产业迅速成长的进一步推动，中国的建筑装饰行业正在迎来行业发展的又一个春天。设计是装饰的灵魂。装饰设计水平低下，装饰设计人员紧缺是摆在我国装饰行业同仁面前一道不可回避的难题。我国目前装饰行业从业人员850万，据行业专家预测2005年应达到1000万，仅设计师就需要10万人的增量，而目前全行业专业技术人员仅为从业人员总量的1.3%，人才的短缺已成为装饰行业发展的瓶颈问题

（3）景观设计师“一将难求”：北京申奥成功、上海申博成功、房地产业升温等一系列好消息，让道桥景观、建筑景观、大地景观的概念逐渐成熟；景观房型、景观住宅等居住理念也家喻户晓，这些为景观设计师带来了难得的发展机遇。目前，景观设计的需求不断扩大，且具有高度的生命力，需求旺盛加上专业本身的含金量，景观设计师将跻身高薪一族，且薪酬会随着年资的增长迅速升高。据中国景观建筑人才网负责人透露，“刚毕业的初级设计师月薪2000—3000元，工作3年以上的设计师，月薪升至6000元，而8—10年以上工作经验，又有大型设计项目负责经验的，年薪则能轻松突破30万元。”[3]

（4）平面设计、广告设计：“平面设计类、电脑艺术设计类是ＩＴ人才的缺口，一直都在呈持续猛增的势头”。随着广告、房地产、家居装饰和服装业的迅速发展，直接加剧了各种掌握电脑艺术设计的设计类ＩＴ人才，且缺口不断扩大。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时消费者也能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

（5）游戏和动画行业前景无限：动画行业也是国家关注的问题之一。目前，全球动画产业的产值为2000亿-6000亿美元，已成为21世纪的朝阳产业。中国数字艺术虽刚刚起步，但据调查，“动画游戏产品”未来市场产值将超过20亿美元。我国已把游戏引擎开发纳入863计划，动画业前景无可限量。目前国内游戏软件设计能达到专业水平的人才全国只有8000余人，而需求将达10万人。”[4]一个产业的新兴，必然需要大量专业人才，但目前我国此类专业人才不过万人，游戏设计、动漫设计等专业的市场需求很旺盛。目前一些从事动画制作行业的人士，月收入万元以上，但国内受过动画专业系统教育，具有专业技术素养的本科生、研究生却寥寥无几，很多是学广告设计或建筑设计的人士转行投入到动画制作业。因此新开设的该专业的学生就业前景将非常乐观。

（6）灯光设计类：目前只有上海戏剧学院和中央戏剧学院开设，每年毕业生不足百人，随着舞蹈表演、音乐会等文娱活动逐渐升温，这类人才已成为市场上的抢手货。

（7）数码艺术、视觉艺术：是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。其薪资水平在几大热门行业排名中一直位居前列。

2、纯艺术类毕业生就业市场

相对应用艺术类毕业生，纯艺术类毕业生就业市场需求就相对凄凉许多。正值大学生求职高峰，笔者在我省多个大学生招聘会现场调查发现，前来招收艺术类专业学生的单位十分有限，几乎没有一家单位需要绘画专业的学生。

2、纯艺术院校与综合院校艺术类学生就业比较分析

纯艺术院校与综合类院校艺术专业毕业生其共同特性是：都是艺术生且专业名称相同，四年制本科学士学位。其不同点是：

（1）综合类院校把注重学生综合素质的培养，纯艺术院校则是培养精干单一的专业人才。综合类院校把注重学生综合素质的培养放在了首要位置，培养学生向多元化方向发展。每个综合类大学都有自己的办学定位，来指导培养方式，如山东大学的学生培养目标是做社会的中流砥柱学美术的不但要会画画，还要会使用计算机设计软件，会经营管理。纯艺术院校当然也注重对学生综合素质的培养，但由于学校的性质，专业设置单一，更注重的是培养单一的专业人才，而从目前市场上看，社会需要最多的是综合性人才。

（2）对外语水平的重视程度不同。综合类院校比较注重学生的外语水平，外语是必修课且师资精良。部分综合类院校则要求学生必须通过国家英语四级水平方准于毕业。而纯艺术院校对英语则没有太严格的规定。在国家研究生招生对英语限制最低分数线的情况下综合类院校艺术专业的学生占很大优势。

（3）所拥有的就业信息资源不同。综合类院校的各类毕业生众多，就业信息量大，校友资源丰富，就业渠道完善；这些非纯艺术院校所能比也。

综上所述，综合类院校艺术专业的就业形式是总体上好于纯艺术院校。

三、艺术类本科生就业难的原因分析

（一）、高校扩招影响。虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。2001年我国高校毕业生为115万，2002年145万，2003年212万，2004年280万，2005年380万，而2006年全国高校毕业生人数达413 万人，比去年增加22%，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。更重要的是，扩招导致整体教学水平的缩水。全国2000多所高校中有700多所高校建立了艺术专业和院系，包括一些综合类、师范类和理工科院校。“艺考”扩招之后，许多艺术院校的专业课都从小课变成了大课。少则几十人多则上百人一起上课。青岛大学大学生就业指导中心主任解涛表示：“艺术类专业不属于就业时的热门专业，艺术类毕业生的就业率也比其他专业低10至20个百分点。这跟哪所学校没有关系，与整个社会对此类岗位的需求有关。就目前来说，多数艺术类专业已经面临供大于求的情况。

（二）、高校专业设置错位，教育质量下降。随着高校的扩招，而且艺术专业学费高，越来越多的高校争上艺术专业，但高校办学是需要一定条件支持的，这些条件包括师资队伍的条件，设施设备的条件，学校地理位置的条件，甚至学校校友等人际关系的条件，而有些学校的师资设备并未达到开设艺术专业的要求，也竞相开设艺术类专业，还有些学校片面的追求大而全的专业设置，而忽视了师资队伍的建设和完善，几个班级合堂上课甚至缺老师上课。一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细，难以跟上市场变化的步伐。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容政治化空洞化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来……而我们的邻国俄罗斯又是怎样的呢？“从2003年9月1日起，俄罗斯实施新的教学规范，教学楼一层设衣帽间，以班级为单位低年级每班有固定教室，中高年级教学进程根据班级教师和科目教室的体制安排，每班不多于25人，每名学生在教室所占的面积不得小于2.5平方米。” 以上种种原因，导致艺术类本科生能力水平整体缩水，对他们的就业产生了不利的影响。

（三）、当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅。目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多的盲目性，不确定因素，缺少必要的法律监管。因此这两个就业渠道还不能满足毕业生的需求。

（四）、用人单位的挑剔。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有数年工作经验。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任那个工作岗位。毕竟刚刚毕业的学生，是一张白纸，除了学校学的很书面的理论知识，哪来的工作经验，又有谁能提供给他们工作经验呢，这不是很矛盾的事情吗？

（五）、大学生仍然期望过高，大学生就业理念也存在一些误区。如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。此外，据2006年大学生就业调查报告显示，“目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。”[9]

而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。特别一些重点大学毕业的学生经常高不成低不就，找工作自然就成了难事。

（六）、大学生缺乏求职技巧。很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。以上这几点都是影响当今大学生尤其是艺术类本科生就业难的因素。

三、对解决艺术类本科生就业难问题的思考和建议

高等学校毕业生是国家宝贵的人才资源，是我国在新的世纪实现跨越式发展的重要力量。建议各地方、各部门和高等学校要从战略的高度认识这一人才资源的重要作用，突破传统观念，采取有效措施，营造吸引毕业生、用好毕业生的良好环境，创建有利于人尽其才、人才辈出的有效机制，形成尊重知识、尊重人才、鼓励创业的社会氛围，真正把高校毕业生的资源优势变成推动经济、科技和社会发展的力量。

（一）、艺术类专业设置应与就业市场挂钩，对学生的教育要与市场接轨。“自从国家把学校的规模与专业设置的变更权更多的赋予学校之后，的确它增强了学校的活力，使学校能根据社会与市场对人才的需求作出及时灵活的反馈。但学校对人才的供求信息掌握也不是充分的，做为非盈利单位的学校也难以形成强有力的自我约束机制，人才培养与供给相对于市场需求在时间上是滞后的，在周期上是非同步的。”[10]因此，招生和就业需要配套，如果不配套将形成招生人数增加，就业市场饱和的严重现象。同时应着重从学生的能力培养下下功夫，并合理设置专业课程结构、做到营销对路。大学生就业难，反映出了高校培养人才与社会需求的脱节。因此只有与社会接轨，才能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

。一位刚走上讲台的大学毕业生说“开始上课时有些吃力，感觉所学的知识不够用，掌握的教学技能不全，学校还应该多教授一些对发展专业有利的技能，比如掌握书法技能，提高口头表达能力，掌握各种版面设计技能，培养相应的教学技能、组织能力以及动手操作能力”。因此，我们必须拓宽思路，培养一专多能的复合型人才。在学好本专业的同时，增设社会需求的专业课和选修课，供有利条件，鼓励同学们多学一些第二专业、第三专业，掌握各种操作技能，只有这样才能够做到毕业生就业率的不断增长，才能够与就业市场相辅相承，才能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

（三）、加快建立集教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业指导和服务体系。要根据就业形势下的毕业生就业工作特点和要求、不断加大投入、调整、充实机构，强化服务意识，健全服务体系，充分利用计算机和网络技术开拓毕业生就业市场，加快无形市场的建设，用信息化带动就业指导的专业化，实现毕业生就业指导和就业服务水平的全面提高。

1、开展毕业生就业市场调研工作，继续深化毕业生就业制度改革。各地方、各部门和各高等学校要用新的思路和新的观念统筹谋划毕业生就业工作，坚持发展是硬道理的思想，靠发展去解决毕业生工作中出现的新矛盾和新问题。要坚持市场取向的改革，克服和消除体制性障碍，调动各方面的积极性广泛吸纳毕业生，不定期组织毕业生市场调查工作，及时了解已经毕业的学生就业情况，和市场需求情况，及时调整专业课与社会需求量的比例，了解就业市场定位教学方法，培养学生动手能力。建立建全一批实习基地和就业基地。

2、建立和完善以学校为主，各级地方用人单位为辅，小型人才招聘，毕业生供需见面会，充分调动发挥和用人单位的积极性和创造性，优化就业结构。努力搞好“市场引导、学院搭台，各系唱戏”的毕业生就业模式。拓展毕业生就业空间。

（四）、转变学生就业观念。

1、转变就业的地域局限观念

通过调查发现,就业难并不能真实地概括出当前的就业现状。从就业难的地域分布来看,真正的“ 难”,是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。“国家急需的而又艰苦的地区（包括广大农村）行业，没有人去。大中城市发达地区与行业，人才蜂拥而至，相对过剩或大材小用。”[11]所以所谓大学生就业难的提法在这里具有一定的地域局限性。

许多艺术院校的学生在毕业后,往往都不愿意离开其所在的大城市,都觉得只有留在大城市才是最好的选择。中国音乐学院院长金铁霖认为，以北京为例,首都的艺术类毕业生基本上都想留京其实北京也是有一定容量的。北京的文化团体虽然多,但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。而与此同时全国各地还非常需要各类艺术人才,尤其是我国的边远地区、西北部地区十分缺乏艺术类的师资。金铁霖说：“如果把这些地方都考虑进去,我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%,甚至还远远满足不了社会的需求。”[12]之所以大学生择业出现明显的地域性主要是因为“我国是一个地区，城乡差异十分明显的国家，不同行业，不同所有制单位劳动者工资福利状况差别也十分显著，加之我国劳动人事、户籍、住房、医疗、保险等方面制度还不完善，劳动力的流动还比较困难，这些因素严重影响着毕业生就业范围的选择。”[13]我们在这种情况下只有转变就业观念和思维来促进自己更快的适应社会。

2、转变就业方式和思维，鼓励大学生自主创业（1）艺术类本科生自主创业的有利条件

中央美院副院长谭平说：“我们毕业的学生，真正从事艺术工作的其实占少部分，大部分毕业以后都从事其它的一些专业，比如学美术的出去以后做设计”[14]。就业方式的多元化的同时自主创业也是一个主流。国家对高校毕业生实行收费优惠政策，是引导和鼓励高校毕业生自主创业的重要举措。“国家规定凡应届高校毕业生从事个体经营的，除国家限制的行业（包括建筑业、娱乐业以及广告业、桑拿、按摩、网吧、氧吧等）外，自工商部门批准其经营之日起，1年内免交登记类和管理类的各项行政事业性收费。地方政府人事部门所属人才服务机构将为其提供所有的人事代理 ”。[15] 这对我们大学生创业是个很好的锲机。“如果说我国高校毕业生就业制度要进行一次重大的变革，那么由就业到创业则将成为这种制度变革的一次新的革命。实现由就业到创业的转变不是一个简单的短期的过程，不仅要改变传统的就业观念，更需要有效的改革措施。”[16]（2）以艺术类本科生在威海自主创业为个案的分析

就威海市而言，它是一个文化气息并不浓厚的小城，从目前来看，威海市经济虽然取得了长足的进展，但算不上富裕，普通市民也买不起昂贵的艺术品陈列家中，只有几少数先富起来的人来购买艺术品。但他们已经意识到艺术的地位，因为艺术涉及的领域太广了，如：服装、广告、装潢、网页、图画、油画 ……韩国、日本把艺术放在了很高的位置，他们很尊重艺术，日本动画业为其国家创收了大量的外汇，韩国的网络游戏更是为其赚足了腰包，艺术家的地位是显而易见的，威海居住着大量的韩国朋友，他们也影响着威海人民的艺术价值趋向。

从长远角度看，艺术扎根于这个城市是非常必然的，威海三面环海，海上交通便利，与韩国经贸、文化交往密切，这不仅活跃了城市气氛，而且也拉动了经济增长。艺术与人们的生活水平密切相关，随着人们的生活水平的提高，艺术必然走进更多人的生活，热爱艺术、学习艺术将成为威海市民的一个精神价值趋向。

目前威海市的青少年美术培训机构虽然不少，但都是家庭作坊式教学、管理，没有形成专门的专业的机构，其教学质量和教学设备也相当的落后，师资结构更是参差不齐。而威海市民对孩子的艺术教育却逐渐重视起来，五六岁就开始让他（她）学画画，做手工等，因为他们也知道艺术教育在儿童时代是最能启迪孩子智慧的。

如果我们抓住机遇，凭借我们百年山大，活力威海分校的良好社会声誉，山大人自强、自立、川流不息的精神，认真、勤奋的治学态度，办一个为威海市民服务的艺术机构一定会得到社会的认可，百姓的欢呼。我们山大威海分校艺术学院立足于威海，服务于威海,这也是我们的责任。提高威海市青少年学习的机会，以高等学府正规、优质的教学路子，来提高广大艺术爱好者的艺术水平，同时也解决了我院系部分学生就业问题，近两年来我院毕业生就业率一般，大家为找一份好工作拼的头破血流，有的转行了，学了几年的专业束之高阁，岂不可惜？但我们如果转变一下思维把就业变为创业，如果项目适合且社会需要的话，岂不是柳暗花明。结语

艺术作为精神层面的东西，是文化的一个分支，是整个民族文化的重要组成部分，同物质生活一样是不可缺少的。改革开放以来人们的物质生活水平显著提高了同时也意识到艺术的重要性了，但我们的设计艺术前后不足50年且没有得到普及和推广。目前在国家的辅助和市场的带动下各高校开设美术专业为社会培养更多的艺术人才，非常有必要。近年来,我国的大城市出现了艺术类毕业生就业难的情况,但并不表明我国艺术类毕业生已经绝对过剩了。我国接受过高等教育的人数占全国总人数的比重仅仅5%,而在这5%的人群中,能有机会接受艺术教育的人群比例就更加少了。因此,艺术类毕业生就总体毕业生人数来说还只是少数。而从经济发展的大背景看，政府也越来越重视文化产业的发展。所以艺术类考生的就业和发展在未来仍然是充满潜力的。“扩大高等教育规模提高劳动者素质是我国社会经济发展的必然要求，增加高等教育入学机会也是社会的迫切希望，尽管高等教育规模扩展可能会对毕业生就业产生一些不利影响，但我们不应该因噎废食停止高等教育发展的步伐”。[17] 参考文献

[1] 中国高校招生培训信息网http://.[9] 论坛http://bbs.qq.com/cgi-bin/bbs/show/content?groupid=155:30183&messageid=7809.[10] 陈学飞.中国高等教育研究50年（1949—1999）[M].教育科学出版社，p960.[11] 同上.[12] 博客

网

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带http://hi.baidu.com/%D2%D5%CA%F5054/blog/item/421181fd5124e11708244d69.html.[13] 陈学飞,秦惠.高等教育理论研究精论集（中）[M].中央编译出版社, p203.[14] 生活网http:/// [16] 陈学飞 ,秦惠民.高等教育理论研究精论集（中）[M].中央编译出社,p274.[17] 陈学飞 ,秦惠民.高等教育理论研究精论集（中）[M].中央编译出社,p204.艺术类专业的学生就业形势如何?记者从省高校毕业生就业指导中心获悉，艺术类本科毕业生的就业率高于本科平均就业水平，高达83.8%，不过，像音乐学等纯艺术类专业的就业形势不如艺术设计等技术性专业好。考生人数连续四年保持在2万以上

每年到了年末，我们便可看到背着画板、穿着舞鞋的全省各地考生集中到南昌赶考，第二年春天的外省院校校考时还能看到他们匆忙的身影。从省高招办近年来发布的高考生报名人数可以看出，我省高考生人数从本世纪初便开始一路攀升，直到2009年，高考生人数首次出现下降趋势。而艺术类考生也是逐年增加，2005年的报考人数为1.8万人，2006年突破2万大关，并一直持续到2009年。高出平均就业率6个百分点

从过去几年的艺考生人数来看，艺考并未有降温之势。那么，四五年前进入大学就读的艺术类专业毕业生的就业形势如何呢?14日，记者从省高校毕业生就业指导服务中心了解到，2009年我省本科生的平均就业率为77.26%，艺术类本科生的就业率却高达83.88%，高出平均水平6个百分点;专科生平均就业率为78.37%，艺术类专科生就业率则为85.25%，也高出平均水平6个百分点。就业门槛低多为灵活就业

不过，记者在省高校毕业生就业指导服务中心的毕业生就业去向统计表中看到，艺术类专业毕业生在就业时大多进入了私企工作，如有的毕业生进入运输公司、物流公司、电子公司的相关岗位，还有的进入了琴行、制衣厂和文化传播公司。只有少部分艺术类毕业生进入高校升造，还有的进入中小学任课，进入国企和党政机关就业的也只是少部分。

据分析，与多年前艺术专业的学生相比，现在的学生少了对艺术梦想的渴求，多了一些务实甚至功利的想法。也正因为此，艺术类学生就业渠道多、门槛低，拉动艺术专业就业率。

技术性专业比纯艺术专业就业形势好

据了解，艺术类专业毕业生就业也呈现出结构性不均衡，不同院校艺术类毕业生情况各不相同，学校名气大的专业毕业生就业优势明显，如南昌大学和江西师大的艺术类专业毕业生较为抢手。另外，艺术类技术性专业比纯艺术类毕业生的就业形势要好，市场需求也更大，如艺术设计、工业设计以及制造类专业的毕业生需求量，就明显高于声乐、舞蹈等传统意义上的艺术生需求

(责任编辑：sll)] 就业率最高的十大专业 艺术生命专业找工作难

2008年06月17日10:13 [我来说两句(28)] [字号：大 中 小]

来源：搜狐教育

本科专业分析——

要求较高的专业其就业率处于最高行列

下图为中国大学毕业生就业率最高的本科专业前10名。从中可见，这些专业的就业率最低的也有96.8%。在就业率最高的专业中，一个显著的特点其职业工作要求的专业性很强，外专业毕业生不易进入，这些专业所就业的行业和职业是中国增长较快的的行业如医学仪器、建筑业、运输业、注册会计师等。就业率最高的本科专业，薪资也较高。

就业率最低的10个本科专业集中在艺术和生命两大类专业之中

下图为中国大学毕业生就业率最低的本科专业前10名。从中可见，就业率最低的本科专业前10名集中在两大类专业，一个大类是艺术类专业，包括美术、音乐和音乐表演专业；另一个大类是生命科学类专业，包括医学、生物学和农学专业。就业率最低的本科专业，薪资也低。

艺术生就业率不足50%

一些非艺术类院校的艺术生，大部分是“半路出家”，本身就“学艺不精”，这加大了就业难度。再加上整个就业市场压力增大，上海市的艺术生近两年的就业率远远不如其他专业，有的甚至低于50％。

中央电视台的最新调查也给热情高涨地做着“明星梦”的学生当头泼了一盆冷水：2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行；成为国内知名明星的几率仅为0.003%。

北京电影学院管理系的学生王孝瑜早在去年9月就开始了找工作的历程，现在依然一无所获；2003年就从中央戏剧学院导演系毕业的黄金，至今仍然走在寻找工作的路上。1999年中央戏剧学院在全国仅招收15个导演，黄金从几百名考生中脱颖而出。然而，黄金目前已陷入经济困境，生活费和每月600元的房租都无力支付。

美术类

分为美术学、视觉艺术、平面设计、动画设计、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、灯光设计、广告和包装等。

在商业竞争中，设计的地位越来越受重视。从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。其中灯光设计类专业，目前只有上戏和中戏开设，每年毕业生不足百人，随着电视表演、音乐会等文娱活动逐渐升温，这类人才已成为市场上的抢手货。据悉，上戏该专业每年15名毕业生，就业率达到100%。

数码艺术、动画设计及视觉艺术是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。据悉，该专业毕业生的薪资水平在几大热门行业排名中一直位居前列。

现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。

国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。这些学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。