与春天的散文诗（精选8篇）
大地澎湃的血管和心脏，荡气回肠，甚至来不及回眸，来不及浅笑。
她白如骨的躯体，浇灌着我左岸的家园，穿透了我右岸的坟墓，
左岸和右岸，承载着一个人孤独地流浪，不必解释梦想轻如细沙，重如磐石。
我和我的春天，在九曲十八弯里，迂回徘徊，只为你找回遗落的乡愁。
华发白须的父亲面朝黄土，撒下一万个今生来世的轮回。
他在光和水的洗礼中，用他布满老茧的双手，掬起头顶银子般的圆月，
他在黑色的闪电和白色的暴雨中，用他弯曲的脊梁，开垦出太阳一样金色的土地。
我和我的春天，带着一颗勇敢的心，在璀璨的`星光里，像青稞一样节节拔高。
泥土里的虫儿已经醒来，它们像沉睡了一万年之久的活化石。
柔弱的身体，透明的灵魂和白生生的笑脸，在腐烂和阴霾中，做着最艰难的蜕变。
它们丢掉无骨的躯壳，逃脱黑暗的惊吓，逃脱梦魇的束缚，
在春泥酥软的香气里安逸，在春风柔软的呼唤里，重获永生。
一、描写春天的中外音乐作品
(一) 中国描写春天的音乐作品
在我国音乐作品《春天》一曲中, 作曲家大胆采用音乐元素表现春天的美丽。古往今来, 有谁不喜欢春天, 有哪个艺术家不歌颂春天。千百年来, 人们总是用最美妙的语言来赞美春天, 用最优美的音乐来歌唱春天。春天, 历来都是音乐家们重要描写的对象。人们在兴奋时歌唱春天, 在痛苦时想念春天, 在离别时回忆春天, 在音乐中描绘着春天, 成了人们幸福和希望的象征。
在我国传统器乐曲中, 除了《阳春白雪》直接描写春天的乐曲以外, 也有像《百鸟朝凤》、《鹧鸪飞》等间接表现春天形象的作品。解放后, 由于政治的翻身, 生活的改善, 人们把新社会作为美好的春天来歌颂, 李焕之的《春节组曲》, 毛媛的《青春乐》等一批优秀的音乐作品就是典型的作品范例。在声乐作品中也不例外, 《春天的故事》就是为了表达人们对总设计师邓小平和改革开放的颂扬。在我国现代音乐作品创作中, 春天所占的位置也很突出。比如:《山林协奏曲》的第一乐章是山林的春天;交响组曲《云南音诗》第一乐章是“茶林春雨”;《云岭写生》第一乐章是“山寨春晨”, 再加上《清陵祭》和《北方森林》, 这五部优秀作品都描写了春天。
音乐形象鲜明, 通俗易懂。我国作曲家把描写的春天作为新社会的象征, 充满欢欣鼓舞的情绪。如《新春乐》和《新疆之春》都具有舞蹈形象特点, 无论是创作方法、音乐语言、创作个性和主题思想等方面都作了新的探索。
(二) 国外描写春天的音乐作品
在欧洲音乐中, 作曲家们大胆选材创作歌颂春天, 涌现出一批描写春天的名篇佳作。比如:古典派作曲家海顿的清唱剧《四季》中的第一乐章《春》, 莫扎特的歌曲《渴望春天》, 贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天》和柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《三月·云雀之歌》;浪漫派作曲家舒曼的《春天交响曲》, 布里顿的《春天交响曲》;约翰斯特劳斯的《春之歌》圆舞曲, 维伐尔第的小提琴协奏曲《四季》中的第一首《春天来了》, 格里格的钢琴曲《祭春》, 拉赫马尼诺夫根据同名歌曲改编的《春潮》和门德尔松的无词歌《春之歌》;印象派作曲家德彪西的管弦乐作品《春之组曲》, 鲁塞尔的交响诗《春天的节日》和英国作曲家德留斯的《春日闻杜鹃初啼》等等。
二、不同流派音乐作品解析
在音乐的百花丛中, 有成千上万歌颂春天的乐曲, 但由于个人感受的差别, 不同时代、不同作曲家所描写的春天, 各有特色, 景象万千。古典乐派、浪漫派、印象派、现代派音乐作品中所描写的春天迥然不同。
1.古典主义乐派的风格表现在艺术上崇尚理性, 音乐语言朴素精练, 以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。在以春天为题材的作品大多反映人们在大自然中对春天的感受。他们描写的不是客观世界的春天景象, 而是人们对春天的情绪感受。比如:贝多芬的作品二十四号F大调小提琴奏鸣曲《春》, 这是贝多芬十首小提琴奏鸣曲中最受欢迎的一首, 也是古典作品中表现春天的典型范例。它在这里表现的春天, 几乎使人感觉不到写景的因素。主要表现了贝多芬青年时期对春天、对青春的感受, 充满了蓬勃的朝气和乐观的情绪。此作品第一乐章流畅如歌的旋律, 既温柔优美, 又充满富有诗意的抒情气息, 这种坚定而有力的音调, 表现了春天给青年人带来的青春活力。
2.浪漫主义乐派更注重感情和形象的表现, 形式和结构方面的考虑较少, 音乐往往富于想象力, 有着相当大的标题音乐成分, 作曲家加强了音乐的心理刻画和造型性, 使听众在感受到春天的气息, 并能引起对大自然春天的联想。怎样引起对春天的联想呢?春天只是一个季节概念, 它既不是视觉形象, 又没有听觉形象, 人们只能根据生活经验中许多自然现象来感受春天。当人们看风和日暖、鸟语花香、流水潺潺、垂柳飘扬的景象时, 就会下意识地感觉到春天的来临。所以, 作曲家在描绘春天图景的伴奏音乐背景中就有意识的借助这些自然现象。如挪威作曲家格里格的钢琴曲《祭春》, 就是描写春天的钢琴小品中最流行的一首。在创作中他大胆使用对比手法, 引进对比形象, 以音乐的强弱对比手法, 突出音乐阴暗变化, 犹如一片乌云压顶, 好像初春的天气乍暖还寒, 仿佛弥留的残冬还没有消退, 乌云遮不住太阳, 残冬挡不住春天的来临, 仿佛春色浓意, 百花争艳, 它的主旋律是淳朴、优美, 具有典型民歌风格的五声音调, 伴奏在旋律的上方。作曲家利用高音区清澈透亮的大三和弦的反复, 造成岩石滴水, 泉水淙淙的音响效果, 一阵春风扑面而来, 优美的旋律, 丰满的和声构成了一幅春暖花开, 满园春色的生动画面, 令人心旷神怡。
又如, 拉赫玛尼诺夫的浪漫曲《春潮》与格里格作品《祭春》中感受到的春天清新温暖的气息相比, 拉赫玛尼诺夫的《春潮》已经是火一样的热情, 这与钢琴伴奏部分起的作用十分重要。《春潮》歌声部分是含蓄而有力的咏叹调性质的旋律, 钢琴伴奏部分是向上冲击的分解和弦音型, 作曲家既描写了春潮滚滚的记忆, 又刻画了春天的情意, 这首浪漫曲歌颂的春天, 不只是大自然的春天, 更泛指社会的春天。它反映了俄国1905年资产阶级民主革命前夕进步知识分子对革命的热切期盼。乐曲一开始, 钢琴前奏有声有色的描写了春潮奔涌的景象。接着, 歌声颂扬着春天的活力, 当歌声唱到“春天来了”的时候, 音乐情绪达到高潮, 钢琴伴奏中的春潮形象转化为节日钟声般的音响。高潮以后, 音乐速度放慢, 歌声变为宣叙调, 伴奏变得温柔而抒情。最后一段是对春天的热情歌颂, 音乐在这种火热的浪漫主义激情中结束。
3.印象主义音乐是新世纪音乐特点充满模糊的轮廓, 朦胧的色彩和变化多端。在印象派音乐作品中描写春天, 由于力求摆脱浪漫主义的主观情感表现, 侧重对事物的光和色彩的描绘, 对描写春天题材的创作兴趣浓厚, 更注重标题音乐的创作。印象主义音乐创始人德彪西就写过管弦乐《春天组曲》、《春天大合唱》、《春天回旋曲》、交响组曲《春天》等。其中, 德彪西的交响组曲《春天》是他的早期作品, 全曲基于一个五声音阶的主题, 用变奏和回旋的原则发展而成。这个淳朴的主题和复杂而不稳定的和声, 虽然没有浪漫主义激情, 但是感情细腻, 色彩丰富, 既表现了春天的妩媚与温馨, 又刻画了春天给人带来的欢畅情绪, 犹如青年人在昂首前进。
4.20世纪现代派的音乐写法追求探索性、开拓性, 讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异的音响效果。音乐丰富多彩, 新颖独特, 花样繁多, 千奇百怪, 没有统一的原则。比如:俄国著名作曲家斯特拉文斯基在1913年创作的舞剧《春之祭》, 是一部描写春天影响相当大的音乐作品, 是表现远古时代原始部落在春天以少女祭献大地的意思。乐曲开始大管在高音区吹出牧笛般的音调, 作曲家以此手段来描写春天万物生长的形象。当然, 这种万物生长的春天, 不是我们熟悉的欣欣向荣的春天, 作曲家在这段音乐中故意避开有人情味的弦乐器, 采用各种管乐器音色的变化造成一种冰冷荒漠的感觉。紧接着一段少女的舞蹈中, 作曲家利用一个简短的民歌风格旋律, 不停地反复变奏, 旋律下面延续着机械般坚硬的节奏, 使人感到音乐在原地不动, 既不前进, 又不流动, 就像车轮打滑一样, 反映出原始人类在迎接春天时的情绪就像单调机械而粗野的舞蹈动作。
从上述各流派音乐创作作品分析对比可知, 描写春天的创作题材不因时代的变化而停止, 而创作手法则因时代的变化形成不同的流派和创作风格, 去直接描写大自然的春天, 赞美春天的美好;或间接描写春天, 借物抒情, 表达美好的愿望;或幻想着描写理想的春天去歌颂祖国, 歌唱新社会和孜孜不倦的理想追求。如果我们把它融入到青年大学生的生活中去, 让青春焕发出春天的激情, 唤醒青年学子们追求美好明天的信念, 使祖国后代生生不息, 岂不美哉!
摘要：古今中外, 表现春天的音乐曲目很多, 作曲家们借助春天的景象孕育出美妙的音乐, 并通过不同的音乐题材和创作手法来表达春天的景象和人们对春天、对生活、对青春以及对祖国的情怀。不同流派、不同作曲家所描写的春天, 各有特色, 景象万千。
关键词：春天,音乐,流派,特色
参考文献
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从北京南站出发，随身携带《红高粱家族》。我是善忘的人，刚把书掏出来，就开始懊恼，唯恐它会被遗落在列车上。生命流动，如河水徐徐推开波澜，寻找入海口。一本书命中注定般，从内蒙古到北京，然后又踏上去往高密的旅途。再次翻开书册，我付诸于凡世的所有诡异的幻想都觉醒了。然而没有预料到的是，我读罢罗汉的死，就已经精疲力竭。
脑海中的无数个罗汉交叠。我是个怯懦的农人，立着锄头站在一旁，低垂着眼眸望着他死亡的全程。罗汉死的瞬间，无数个罗汉死不瞑目，他们直愣愣、恶狠狠地盯着我的眼睛。死亡变成了一件微不足道的事。小说里的罗汉死了。电影里的罗汉死了。电视剧里的罗汉死了。不一样的面相，被剥了皮之后，都是一个模样。罗汉的灵魂无处安放，在天地间飘飘荡荡。不是委屈的罗汉，也不是悲情的罗汉，更不是英雄的罗汉。他一丝不挂，被拴绑在树桩上的时候，是作为平凡人的罗汉，绝望得像是一棵被踩倒的高粱，永远也站不起来了。他被硬生生剥了皮，而动刀子的人，是高密东北乡有名的杀猪匠——杀人如宰猪。莫言极尽细节的描述，对于我来说更像是一种戏谑，使我成为了可耻的旁观者，让人感受到了作为凡人，那些无法挣脱的绝望与无力。我要为罗汉的死，付一点点责任。
如果让我描写这场景？我大概会给罗汉一点痛快，以及一点诗意的支撑——用整个章节铺垫和渲染，把罗汉送上刑场；用一句话交代，让他彻底死僵。一个人，活脱脱从皮囊里跳了出来，先是在满是棘刺的干草堆里滚了三滚。他痛得浑身冒着青烟，呜咽声如茂腔悲恸，声音沿着四野推开，最后被一阵风彻底吹散。回望荒野，已然没有了罗汉。所有关于罗汉的叙述都戛然而止。久而久之，他的故事成了一个动人的传说。人们都说，见惑思惑皆已断尽，他已证得涅槃来。罗汉具有人性的诸多弱点，但是他有个好名
字。传说往往就是这样开始的，一点都不可笑，也不可靠，甚至充满了讽刺。正如书中所言，高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。然而世上又有哪个地方不是如此？我用所有人性的善，去伪装所有人性的恶——做最平凡的人，做最平凡的事儿，吃喝拉撒，婚丧嫁娶。人世间，最极乐的事情，以及最悲哀的事情，莫过于寿终正寝。罗汉的非正常死亡，终于让他平凡的人格得以神化。
我不断提醒自己，罗汉不过是个虚拟的人物而已，莫言也已经离开高密东北乡。但“莫言故里”四个字，依然给这片土地蒙上了一层魔幻主义色彩。我把小说收起来，倚靠在车窗边，静静等待迎接高密的春天。我到底在期许什么？一片火红如海的野高粱？青杀口令人心悸的风？很显然，还不是高粱疯长的时节，甚至不是播种的时候，只是又到了旅游局开始筹谋的时间，今年应该种下多少顷的高粱？据说高粱籽粒有很多种颜色——红的、白的、花的。但高密的高粱只允许是血红的，除了用来酿酒，其余一概不行。
在高密，高粱是举足轻重的，每一年都会骄傲地红成海，就如同每次翻开书册，都要让罗汉的血汩汩流淌。透过车窗，我果然见到大片的农田，它们补丁般镶嵌在苍茫的大地上，组合成了人类的食物谱。远望田野，人与大地在博弈。他们迷了路，被红花花的高粱迷了眼。他们一辈子走不出这块田，使用原始的农具，以及牲口，缓慢地逡巡于这块最肥沃又最贫瘠的土地上。一小块田，就聚拢着一辈子的，汗水以及泪水，希望以及绝望。我所能极尽想象的，是夏日的土地爆裂，植物粗壮如野兽，所有的果实都硕大惊人。农人挥舞着锋利的刀子，收获着一个又一个多汁的生命。但此时此刻，列车的快正与农人的慢，形成鲜明的对比。
时间在大地上裂开，我与世界有些隔阂，需要不断去面对与和解。现实世界中的我，似乎从来没有真正关心过粮食与蔬菜，因为我不懂得饥饿，更不懂得人间疾苦的多样性。而我正在以“最恰当”的方式度过漫长的一生。我恍惚觉得，我差一点就成了农民，一辈子要侍奉粮食，传承大地的品质，延续农民的血脉。冬天总是特别漫长，但春天一定会到来。我虚伪地问自己，在广袤的大地上度过漫长的一生，又有什么不好？
在高密站台，我迫不及待地吸了一支烟。高密的天空和我想象中的一样高远空旷。或许应该这样说，平原上没有山的遮挡，楼和街道不得不鼓起勇气，撑起城市最后的尊严。昨夜大风忽起，倏然降温。这或许是高密春天里最凛冽的几日，沁人心脾的空气让我蠢蠢欲动，唤醒了我隐藏在身体深处的诸多欲望。我俨然成了十恶不赦的罪人——我的肺叶里沾满尘土，若是埋下一颗高粱籽粒，瞬间就能发芽。我想要嘶吼，以及释放出那些恶念，犯罪动机就是这魔幻的土地。
我总是错以为，小说中的人物曾经活过，甚至于他们的后人，还延续着血脉，保持思想上的优越性，过着没落的生活。他们已经习惯用一种至诚至真的口吻，讲述先人的故事罢了。
二
房子里随处可见的装饰物，皆是莫言的打油诗。嬉笑怒骂，游戏人间。包间门口挂着的木牌，刻“余占鳌”三字。我们饮酒的时候，他就在一旁凛凛站着。
在高密吃的酒叫“三十里红”，小说里的酒。红，是高粱。是枪缨。是杀人如麻的利器。然而，可惜这美酒太过明净，竟不是浑浊的红。高密的高粱地，理应残阳如血，四野风声鹤唳。这高粱酿作酒，也理应是粗犷豪迈，咽下去划破嗓子混着血，再慢慢回甘。
在高密，既然喝酒就要喝出点儿匪气来。
据说这高粱酒，一天只能酿出十斤，能饮到者寥寥。以前父亲嗜酒，常说烈酒入喉是甜的，我想他或许是对的。酒过三巡，胸腔中突然喷涌出一股愤怒。我顺着浓酽的酒气，被一望无际的高粱推搡着走，踉踉跄跄穿过青杀口，身畔只有皎洁的月亮。一双青布鞋如打火石般摩擦，啪啪，啪啪啪，愈来愈急促。酒香就这样一路收拢——新酒出甑，《酒神曲》响起。“九月九，酿新酒，好酒出在咱的手！”从酒缸里面捞出来的那个湿哒哒醉醺醺的月亮，碾碎了，散落开，才是世上最动人的月光。
酿酒是时间的艺术。莫言以后，在高密做个酿酒师傅，或许值得炫耀一辈子。一辈子和粮食打交道，让生命慢慢发酵和浓缩，这种等待何尝不是一种幸运。蒸馏，是把自己的血肉骨头都打碎了，与酒融合成一体，剔除杂质。然而，这些只不过是我对“三十里红”的一些不切实际的遐想罢了。我在酒气中摇摇欲坠，极力维持一分警醒。我知道，这里是高密，但绝不是我理想国的高密。高密的酒，也绝不是我理想国的酒。现实世界的酒坊是什么样，我完全不敢想象。古老的工序经被打破，机器替代人类完成了更高效的运转。勾兑的酒精，在我的身体里作祟，那种陌生的暖意，让我说不清也道不明。但我宁愿相信，今夜的酒和那片神鬼莫测的高粱地，有着千丝万缕的联系。高粱酒里面应该藏有神性，可以沟通万物，直抵天庭。只是可惜，我们的粮食早已经失去了神的眷顾。我们以为可以像造物者一样，左右植物的属性，最终却被植物所嘲笑。风吹来，高粱纷纷躬身，表达对人类的悲悯。
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饮酒要有下酒菜。蝗。蝗。蝗。三个字叠加在一块，才能完成我对这种生物意象的摹状。一瞬间，我能够想到的，是蝗虫云集而飞，遮天蔽日，唰唰而响。我在高密吃了一道下酒菜，就是油炸蚂蚱，若是给它起个菜名，可以是“飞黄腾达”，或是“天降大任”。褐色的蝗虫，被油炸出了一种酥红的质感，闪着油脂的光泽。众人坦然处之，分享，细细咀嚼。我总觉得，人们咽下的是一场又一场的灾荒。人类的饮食谱一定暗含着长久以来，天地与人的斗争关系。欲海如虫，诚惶诚恐。
《潍县志稿》记载：“乾隆三十九年，甲午、秋七月，大蝗，落地厚数尺，飞树上，巨干皆折断。”此外，莫言在小说《红蝗》中，有更传神丰富的描写。虫把所有的植物都啃噬了个干净，人该有多么绝望。恨到咬牙切齿，要反过来吃掉它们的血肉。然而，我还是很难把蝗虫定义为一种食物，比如百科中说，蝗虫，营养丰富，体内蛋白质含量占 73.5%，含有维生素 B1、维生 B2、胡萝卜素等多种维生素。焙干、研磨，用酒送服，治疗破伤风。如果没有人类，蝗虫一定是统治广袤土地的候选人。它们繁殖力强，生命力强，消化能力强。
为对抗蝗灾，人类选择了以暴制暴。鲜吃，盐煮，油炸。如果贮藏在囤瓮里，可以吃整个冬天和春天。在高密，人们还会制作一种蚂蚱酱，成功模糊了食材性状，且制作方法简单。将蚂蚱晒干，一层层码在鱼鳞坛子里即可。有这样的新闻报道，标题是“高密小伙在自家农田养殖蝗虫，实现创业梦”。小伙说：“这个东西比种庄稼效益高，但是必须要形成规模，形成规模才能赚钱。”河流两岸，一边是拼命种植高粱的莫言信奉者，一边是拼命养殖蝗虫的创业者，人们在这块魔性的土地上对决打擂，终于找到了一种微妙的平衡。用油炸蚂蚱下高粱酒，别有一番滋味在心头。心里的草叶膨胀着，生长与被啃噬之间，欲望得到了最好的解释。我们活着，大抵如此。
我想到，乱世人命贱如草，人肉未尝不可食。百科里其实可以这样写，人肉，营养丰富，蛋白质含量高，含有多种维生素。其实古人早有记载，《本草拾遗》说，人肉疗羸瘵。据说，古时候蝗虫吃净了粮食，就会有“人市”，易子而食并不是空穴来风的事情。朋友为我夹菜，说道，你再尝尝高密有名的猪肉吧，大名鼎鼎的黑猪肉。我一时想到了生剥罗汉的杀猪匠，我就食欲全无。我为什么始终对罗汉耿耿于怀？大概是因为，他这辈子的平庸，注定了他当不了主角，也当不了反派，只好求了个惊天动地的死法。我和他很像。
酒后，我在县城里四处闯荡，大声说粗鲁的话，抱怨生活之种种。黑夜应该滋生出的敬畏，全部泯灭成灰，构成了我对土地与世俗的侵略。城市微光，唯我独行。打一个饱嗝，高粱酒的香气里，所有的鬼魅都摇曳生姿。点绛唇的。眼儿媚的。仄平仄仄平平仄的。有那么一刻，我想要跪拜土地，以及大地上所有隐秘暗生的情欲。情欲如禾苗，从泥土中钻出来，每一个细胞都鲜亮饱满，转瞬就变得茁壮挺拔。一阵风，一阵雨，高粱穗就彻底红了，耳鬓厮磨起来。
借了这高粱酒，我突然想和爱的人表达些什么，一个电话都好。但是到后来，我连说话的欲望都湮灭了。肉欲变得比什么都美好，话语显得太过浅薄无力。我想到伸出花轿的三寸金莲，那红艳艳的鞋面，一针一针绣的花儿。我想到这个夜晚注定要无法睡眠，这些事物给了我多少美好的想象。就是这一晚，我丢失了月亮。丢失了所有羞耻的滋味。我把所有人生之附庸，都遗弃于荒野之中，任凭风吹雨打。
荒野之中有人站立起来。我看不清他的脸庞，正如同讳莫如深的爱欲，永远无法被言明。有一刻，我仿佛见到罗汉，他的眼睛里一片赤诚。他伫立彼岸，像一株燃烧的血高粱。火焰灼灼，烧出酒的味道。烧出血的味道。烧出未泯灭的人性。烧出它无法磨灭的金身。或许若干年以后，高密再没有农人种植高粱了，也没有酿酒的师傅传承手艺了。但是不要怕，时间是孤注一掷的。这时候，青杀口的野高粱，就兀自疯长起来。月光铺就大地，所有美好的词汇都消失，只剩下无边无际的生长。
我整晚都在遣词造句，却愈发词穷。我想替现代文明，对蛮荒表达一点诚恳的敬意。未曾想到，那些蛮荒早已经消隐了，藏在了更深远的历史中，成了血肉模糊的样子。它们一旦被揭露出来，将就会比虎豹财狼更可怕。
三
去往红高粱影视基地的途中，我使命般遇见了胶河。
他说，我们去胶河边上走走，这望过去好长好远的都是胶河。他说这句话的时候，不甚唏嘘，眼睛里填满了苦楚。此时此刻，偏要说它是河流，不如形容它是土沟更为恰当。
不是所有的河流都在流动。初春的胶河有些落寞，漫长无比的冬天，耗尽了它所有的力气。就这样随它而去吧，野草齐腰，枯黄泛白，铺满了整条河道，仿佛大地生出了密密的白发。大地上的事情太过漫长，那些厚厚的野草垫子，看似柔软温暖，却榨干了河道里的最后一丝水分，然后把所有的命运都托付给上天。初春的风又硬又冷，但是这些枯草枝却比风更加凛冽锋利。一片片草叶如刀子般被磨得霍霍响，闪着一道道刺眼的白光，风在河里转了弯，又默默回到岸边。又将是一年大旱，绵绵春雨何时归？
朋友说，这是他第五十次来红高粱影视基地了。但凡有远方的朋友来，大多要驱车来此。除此之外，我们似乎并没有太多的选择。五十次，也只不过是个概数罢了。生在高密，长在高密，这或许是一件注定要循环往复的故事。五十次，一百次，一千次。等待一茬茬的高粱红了酿成酒。等待一回回穿过这座虚无缥缈的城。虚土之上的土匪窝、衙门、婚房、酒坊等等，布景师的聪明才智发挥到了极致。一座影视城的建造，可以说是场景与场景的拼接，合理中又充斥着一种吊诡。它们不仅是拙劣材料的伪装，比如让木头看起来像石头，从另一方面来看，它们根本就不具备人类生存的合理性。人生如戏，可把戏变成人生又何其之难。影视城的一间小屋里，一个眉目温柔的男人正在聚精会神地为高密泥塑上色。货架上同样造型的狮子泥塑，从小到大排列着，一些是成品，还有一些是半成品，等待着被填上一模一样的花色。他终日重复的工序，理应得到时间的嘉奖。我喜欢这种压抑的人性与苦闷，时间如坚硬的石头，太需要这样的人去慢慢打磨。
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红高粱影视城里停着一台花轿。
高密文化博物馆里摆着一台花轿。
或许是心理投射的缘故——我用两个不同的字眼，要突出“摆”比“停”讲究些。但无论是多么刻意的摆放，皆是风华已逝的静物而已。仔细想来，如果偏要把《红高粱家族》物化，似乎除了有些妖魔化的高粱，以及产量极低的高粱酒，或许最适合展览的莫过于这花轿了。两台花轿模样相似，甚至有些难以辨别。物是人非，现在它们都是灰溜溜的，散发出粗粝的质感。我一想到花轿，就想到高粱地里的风流韵事，想到初尝云雨的不安与兴奋。我禁不住想到生殖崇拜，想到植物往往象征着生命的循环，比如人类会在田野里交合，是为了赋予农作物以蓬勃的生命力。如果说花是植物的性器官，人类用它来表达爱意何尝不是一种映照。大地往往有一种催生情欲的魔力。
我想到未来的某一天，花轿或许不复存在，高粱却独自红了。那些荷尔蒙分泌旺盛的男人，又该何去何从？我想到如此简陋的花轿，竟然也能进入到高密的历史文化长河中，如一叶孤舟逆流而上。不知道是哪些绝代风华的人，给了花轿以特殊的光环，还是这花轿，成了那些人孤注一掷的选择。在博物馆的大屏幕里，一会儿是姜文的脸，一会儿是朱亚文的脸。唢呐吹得声声响，转眼就到青杀口。结构上的对抗以及转折，都是作家安排好的。最原始的欲望开始作祟，那一天，不知道是她勾引了他，还是他勾引了她，这事情变得有些玄妙而未可知。而我从不以欲望为耻——如果未来还会有第三台花轿，我愿意做抬轿子的人。
但花轿终归会被遗忘，抬轿子的人也是一样。而我认为，遗忘是一种美德。我们只是把从虚无中来的事物，归还给虚无罢了。这是莫言的一个魔咒。他说有了高粱，就有了高粱。他说高粱酿做了酒，就有了高粱酒。他说要有这座城，就有了这座荒芜缥缈的城。朋友说，东北乡的文化不如东南乡。他就是东南乡出生的娃呀。如果东南乡再出一个莫言似的人物呢？我暗自想象，如果他选择种下的不再是高粱了，而是土豆，那么高密的大地上就会种满了土豆。土豆和高粱遥相呼应，也是一种盛景。
离开影视基地，又到平安庄旧村。去往河边，就要攀上土坡。他指着一条浅沟说，那也是胶河。这附近不远，大概就是胶河民宿。村口指示牌上，唯一的红色五角星亮了。箭头指向土黄色的小院子——里面有间土坯房，就是“莫言旧居”。小路入村，比肩有两排街灯，灯面上贴着红色剪纸小人，源自《蛙》的封面。如果晚上点亮街灯，这些小人会活过来吧，跳下来，排着队，嘻嘻哈哈穿过村落。土坡下，有不少摆摊的村妇，售卖高密菜刀、高密泥塑、高密剪纸、红高粱扫帚之类。除此之外，这里和平常的小摊一样，什么都卖点，但几乎什么也没人买。他们都是莫言的邻里，或者是邻居的后人。我想通过他们的面相，看到东北乡人所有荒诞与魔幻的哲学。但是他们不说话，就像高密泥塑一般。村庄渲染着黄土的颜色，连村里的人也像是黄土捏的。他们环绕分布，守护着一个小小的院落，眼睛眨都不眨一下。
以前，我去过老舍的丹柿小院，以及巴金的上海洋楼，莫言旧居与之形成了巨大反差。黄土色上点着朵朵红——门上贴着春联，门旁挂了灯笼，门梁还悬挂有“新春全家福”五个字，墙上贴着三张“福”。这些“红”还没有丝毫褪色的迹象，但是谁贴的不得而知。莫言本人？他的故人？或是旅游局的工作人员？屋顶的红瓦看起来是新的，叠落齐整，大抵是修葺过。屋外的窗台上，摆着些许干瘪的黄玉米，一些刻意的装饰物罢了。似乎是有人竭力要把院子摆置成还有人生活的样子，或者他们是要把莫言所有的旧事都封存在这里，给活着的人以慰藉。他在这里度过童年，并结婚生子。他的床上还铺着草席，席子也像崭新的。泥墙上挂着钟——然而离开以后，我始终记不得那钟是否有走动。这件事情透露出一丝诡谲。
莫言旧居门口，支着一个小书摊。据说，这里常年有个小书摊。书摊旁的老妇人，穿着枣红色的棉外套，头上包裹着一条柠檬黄的围巾。好鲜亮的围巾，和村子的氛围格格不入。她回头冲我们淡然地微笑，露出一排小小的牙齿。她的笑容有些似曾相识的味道，仔细想来，竟然和莫言的神情如出一辙。他们都长着相似的鼻子。而且，她只卖莫言的书，几个版本都有。我没有询问售价，身上有一本《红高粱家族》足矣。她不说话，但眼睛里闪烁着某种期待。她看了看我们，见我们无动于衷，转而望向天空。那片天空瓦蓝瓦蓝的，没有一片云彩。那是我无比陌生的一片天，四四方方的，笼罩在莫言旧居的院子上，蓝得有些虚伪。时间一点点回溯，仿佛这里的人都活在了莫言的儿时里，成了那些面目清晰的乡人。这片土地，成功被一个文学家剥夺了，并无限地创造了。苍穹之下，绰绰约约的莫过于他的影子。即便他背井离乡，依旧有那么多人活着，又仿佛活在故事里。除此之外，他还能留下多少真实的回忆？人类理应是善忘的动物。
桥，是青纱桥；房，是土坯房。站在枯竭的胶河边上，我的内心无限苍凉。初春的高粱还无迹可寻，而我只不过是一个远道而来的慕名者，戚戚然不知道在期待些什么。
世界是一座桥，走过去，不要在上面盖房子。
责任编辑 包倬
阳光越来越热情，一些花朵隐于繁茂的枝叶之下，所有的绿变得苍翠欲滴，在一场季末的雨过后，春便悄悄地告别了万物，走向下一个轮回。面对盛情火辣的夏，我更多留恋春的唯美与深情，真的不忍她离去，我站在四月的台阶上，远望着她的背影，依依不舍，与她挥手作别。
与春天作别，我念念不忘那些心动的时刻。曾几何时，是春的萌动带给我们希望，是春的色彩照亮我们年轻的梦境，是春的婀娜给我们无限的遐想，是春的景象给我们无穷的力量;是那淙淙的小溪，唤醒沉睡一冬的激情，是那枝桠间悄然展现的绿，激动着平静的心房;是那老屋屋檐下的呢喃之声，温暖着昨日的荒凉，是那洒落小院的缕缕阳光，丰盈着每一个念想。
难忘光秃秃的山坡，冒出的鹅黄，驱赶走冬日的忧伤，鸟儿啁啾的欢唱声总是那么响亮;难忘迎春花露出美丽的裙角，舞动那份心灵的渴望，把写给春的信，在风中读给渐行渐远的冬听;难忘那一场绵绵春雨，滋润着干涸的心房，荒芜的青春从此改变了模样，那一抹绯红在悄无声息的酝酿;难忘春燕的巧手剪刀，把一行行垂柳剪裁得恰到好处，柔美的身姿随风摇摆，照着一湖碧水梳妆。当风儿越来越温柔，一副美丽的画卷正在悄悄展开。
与春天作别，总是留恋桃花那桃之夭夭，灼灼其华的美景。一树一树的.粉红，如一片片彩云，时起彼伏，每一片花瓣就是一个梦，就是一首诗。如同我们的青春，在美好的时光里，彰显着不同的色调与梦想，明明只是隔着一个拥抱的距离，却无法拥有那一份永久的感受，唯有让那些许的文字代替内心的伤感与惋惜。这唯美的景色，惹得多少性情中人的感慨，一篇篇美妙的诗歌散文，接连不断的问世，赢得多少痴男怨女的赞叹与向往。轻捻一缕粉红，与心爱的人漫步夕阳下，徜徉在暖暖的春风里，是何等的浪漫!与桃花相媲美的就算梨花了。
如云，似雪的白，让人敬而远之，生怕一不小心，会玷污了那种无暇的色彩，她总是那么纯洁，那么安静，那是一种无可替代的美。柔美的月光下，总有无读不尽的诗意，更难忘一场霏霏细雨，梨花带雨楚楚动人的心动画面。我曾用尽所有的心思，试图想挽留住那顷刻间的唯美，然而，终未能尽善尽美如愿以偿，只有在梦中与她相聚，把我满腹的遗憾说于她，她可是我前世暗恋过的女子?在我心里，拥有了她就拥有了整个春天。
与春天作别，那些可爱的知名的和不知名的小花呀，别总是一副分离的样子，我的心会忍不住忧伤。有时感觉自己就是那朵小花，无论身在何处，是春给了我盛开的机会，也许没有牡丹那么高贵，也许没有玫瑰那么馨香，却还是绽放出自己独有的色彩。也许没有人赞美，甚至没有人注意，但还是自开自落，自享那种乐趣，至少也一样拥有过春天。我赞美春，赞美她的无私与宽容，她总是把美好留给世间，无论是山谷还是荒漠，无论悬崖还是堤岸，她总是一视同仁，不会歧视任何一方;她的大度，她的宽广，会给任何生命一个展示的机会，无论结果怎样;她撒播希望，却把收获留给了秋，她面带微笑，那么温柔，那么和蔼，不计较得与失。其实，春留给我们的不只是这些。
与春天作别，我一连几天都深陷郁闷之中，我难舍那份情意，那份爱恋。尽管春去春会回，但是，那种长久的期待真的是望穿秋水。春来的时候，爱随其来，春去的时候，爱随其去，我宁愿春永远驻我心。我的他，是春送我的最美的礼物，他是一道亮丽的光，在春光无限的时刻照亮我的天空，驱散我心头的阴云，让我看到了明媚的色调，让我感受到春的无限温暖与美好，让我第一次感觉到拥有春天的幸福滋味。
可是当春天要离去的时候，他去了外地，为了他的理想，他如春一样，带走了我眼里的美丽风景，留给我的全部是回忆，美好的回忆。尽管一切只是暂时的，但是短暂的分离也会有刻苦铭心的痛，每一次的离别之苦，总是难以言表，总是不尽相同，那种痛并快乐的感觉，像一首略带伤感的诗，在清晨，在黄昏，在月夜，在思念的时候，总会一遍遍的吟诵。但愿当春再来的时候，他也会如期而至，一如春那样，把美好再次展现我的面前。
与春天作别，我带着些许的忧伤，带着些许的留恋，带着满怀的期待，慢慢走进一个崭新的季节轮回中。我会把所有的思念与牵挂写在那片绿叶之上，但愿它清晰的脉络会记录下我点点滴滴的情，也许在春天再次返回的时候，会给我一个惊喜。我带着绮丽的幻想与渴望，与春天挥手作别，静心等待更加壮丽的画面。
我有一个梦，一载十年。
十年了，她终于破壳而出，孵化成了这个春天里，可以触摸到的殷殷然希望。
她像我的孩子，每一章，每一页，每一篇都像是我的骨肉，字里行间搏动的的，全部是我的心跳，诗词与散文里流动着的是我的血脉，让我加倍感到牵肠挂肚和心疼。
她就是我的新书《守望最后的宁静》(诗歌与散文集，单书单号，中国文联出版社)。
作为孩子，她也许知道我的心疼，但她体验不到十年期许与坚持的`阵痛，十年了，为了她的顺利出生，我一刻也没有敢放下背负，那是以理想的名义，以饥饿的节奏对她的出生的苦苦坚守。
作为孩子，她出生了，我知道，这不是终极，却只是个起点。
作为孩子，我需要呵护的，非但是她的现在，因为理想还在存续，而孩子的成长，也才刚刚开始，就仿佛天下的父母，没有一个不希望孩子茁壮成长，加负着梦想的脚步，我爱我的孩子，也愿陪着她茁壮长大……
在当下的中国，要想出版一本真正意义上的图书(单书单号)，这个过程的艰难，想必接触或了解过出版的人是知道的，从图书的预审、预编，到三审三校，这个漫漫而冗长的过程和对书号、编审结果的望眼欲穿，真的一点也不亚于一次从怀孕到孩子出生的过程—也就在这年伊始，历经了种种的艰难，《守望最后的宁静》终于见到了雏形!
虽然筹备了这样的久，甚至熟悉到每一个标点和字句所在的位置，然而，收到样书的那一刻，还是禁不住的喜悦，那个夜晚，独向西下的夕阳，回顾关于“孩子”出生的前世今生，历历印象一一浮现，感慨涌上来，那一刻，禁不住泪流满面，也深深的感谢朋友们的支持与厚爱—我有一帮挚友，对于我的“孩子”的出生，他们一路上支持与扶持弥久情深，以文燕、家丽、苏存以及爱川等朋友犹甚，从“孩子”还在酝酿阶段，他们就充满了无限的关爱，“出生”以后他们又大力的宣传与推荐，我知道，他们那是希望“孩子”会物有所值一些，是希望“理(梦)想”与现实之间能更平衡一些，于是，他们对我的“孩子”的推荐与呵护，也是这个梦想成真中必不可少的一个环节、一个部分。
所谓“一人成事，众人成势”，事实上，文学四要素中，我始终认为，世界、艺术家、作品和读者，之所以把读者放在最后，那正是对四要素中读者之重要性的强调。
于是，在这个春天里，我与我的读者朋友们约定，如果亲爱的“孩子”《守望最后的宁静》首版销售达成预期，则我们就相约第二本(小说集)!愿《守望最后的宁静》牵引乡愁与乡思的心绪，让漂泊和你我的青春可以在文字里延续和共鸣，深深感谢我的读者及我的朋友长久以来，对文字的陪伴与关注!
关键词：人性,反向表达,冲突,张力
向为艺术设计。
地铁是一个城市特有的标志, 它犹如一个庞大的舞台, 频繁出现在各种文字和影像中。人们在这个舞台上, 或真实地展露着苍凉的情绪, 或卑微地掩饰着不安的内心。地铁里的人多是匆忙的、麻木的、安静的, 这种环境下很多人都来不及去想很多东西, 他们在这一刻是空白的。然而空白的背后又隐匿着多少渴望呢?
导演张一白的作品《开往春天的地铁》讲述了这样一段发生在地铁里的故事:建斌和小慧夫妇满怀希望来到北京闯天下。七年后, 建斌失去了工作无所事事, 只能瞒着小慧假装上班在地铁里游荡, 与他常常相遇或擦肩而过的人们忙碌充实但烦恼各异。小慧也遇到咖啡厅老板老虎的追求, 从而陷入两难的感情漩涡之中。沮丧的建斌无意间被因爆炸事故而眼睛受伤住院的姑娘丽川所吸引, 他天天去医院照顾她, 以至渐渐发展出一段朦胧的感情。于是, 两个人的暗战就此开始, 没人愿意先挑明, 都在看着对方的表现。在各怀心事的恋人间, 上演了一幕幕微妙动人的悲喜剧。
笔者在看完了这部影片之后, 产生了一个很深的疑问:人的内心深处, 在任何时刻, 都存在欲望, 然而, 为什么在表达这种期待的时候, 却常常是选择完全相反的方式呢?深沉的感情加上反向的表达, 往往比赤裸裸的直接伤害更具有杀伤力。
每个人都在游离中等待, 在游离中做着与实际愿望相反的事情。建斌对生活事业的游离, 使他不肯去找工作, 不肯修漏水的龙头, 体现了都市人那种彻骨的厌倦。他对感情的游离, 其实更多地出于寻找一种被需要的感觉, 他希望妻子小慧还继续爱他、需要他, 但是他得不到这样肯定的答复, 又不敢主动去示意, 所以他才会天天去医院看望因受伤需要照顾的女孩丽川。
小慧也有一种非常的不确定感, 这种不确定感更多的来自建斌。她本身对感情还是忠诚的, 但是建斌让她感到了距离, 她明明爱他, 却只字不提, 并假装遗忘。两人都想让对方先开口, 先说和解或是分手, 其实, 自己心里期待的却仍是爱情。
终于有一天小慧忍不住了, 想和解两人的关系, 她看到她与建斌的照片沉思着, 这时有一只蟑螂在慢慢的爬向相框, 于是小慧对自己说“如果它爬向相框, 我就告诉建斌, 我还爱着他”。但蟑螂却在即将接近相框时被建斌击落了, 同时也击碎了小慧倾诉的勇气, 她再次选择了沉默。
生活中很多人在某些时候在决定是否进行一件事时, 会借助于一件完全不相关或者随机性的事件结果来决定是否继续这一事件, 比如选择抛硬币猜正反面来决定是否做某件事, 就像在影片中小慧以那只蟑螂爬向相框的结果作为开口的前提条件。
试着分析一下为什么会出现这种情况。首先, 是有一件事摆在面前, 这件事有两种选择:做或者不做, 其实当这件事在脑中从构思到形成时, 在心中就已经有一个心理趋向了, 即是说这件事已经趋向于做, 但是碍于种种次要的原因, 使得不做的理由或影响条件太多, 这时就形成了一种思想冲突, 心理趋向于做, 但某些条件限制又不能做, 这个时候解决这种矛盾冲突的解决就是选择一件随机性比较强的事件结果来决定做与不做, 归结来说就是为自己的行为找一种借口与安慰。
在表现手法上, 这种反向表达的冲突也运用的尤为恰当。建斌和小慧躺在床上, 互相斗气那场戏就很值得琢磨。两个人都不愿坦白自己的心声, 小慧要面子, 建斌要尊严, 骨子里其实都不想失去对方。愿望与行为的冲突表现的淋漓尽致。
欲望与行为表达的冲突比较激烈的是当建斌看到一男一女两双鞋摆在家门口时, 廉价的自卑和剧烈的怯懦终使他始终不敢面对现实。
两个相爱的人在时间的流逝中到底需要什么?这是电影《开往春天的地铁》提出的另一个问题。承诺, 信任, 付出, 等待, 看起来似乎是一人对另一人的关系, 但当我们深入观察体会, 问题的答案便豁然开朗, 那只关系到自己真实的欲望和所选择的表达方式。
地铁在影片中是人们情感与生活的载体, 人们相遇在地铁车站, 失落在地铁车厢, 重复着一天天或新奇或无聊的生活变故。正如疾驰而过的车厢, 当时间以一种轮回的姿态注视着生活, 身处其中的我们被它带来的沙砾磨糙了对真情的表达方式, 迷蒙了观察身边熟悉的面容表情的双眼, 怀疑了自己, 也疏离了对方。当要开口时, 却发现缺乏了行动力的自己似乎已不知如何表达, 但回头看看, 对过去那个随心追求所相信的生活的自己感到可笑时, 会恍然惊醒:原来, 我并没有如理想中那样去做。
春天的风
是一把钥匙
它悄悄地把春天的大门打开了
沉睡的原野
在她的抚摸下绿烟朦朦、暖意融融
冰封的河面变成了清清的河水
一片苍白的大地穿上了嫩绿的新装
杨柳姑娘的秀发被春风撩起
变得愈发浓密、愈发愈绿
小草弟弟沉睡了一个冬天
被春风轻轻唤醒
小脑袋从大地这层厚厚的棉被里探出
春风又吹来潇潇春雨且即时放晴
春风吹出了百花争艳
吹出了异彩纷呈
所到之处一片生机盎然
春风
轻轻的吹打我的窗子
我喜出望外
赶紧推开窗子把她迎了进来
春风触摸着我的呼吸和心跳，
我也感觉到了她的呼吸和心跳
春风把我紧紧地拥抱
用她那情人般温柔细纤的手
抚摸我的面颊
亲吻我的全身
我感受到了春天爱的温暖
谢谢你
春风
是你用那曼妙的身姿
给大自然带来新的生机
春风
是你给了我生的希望
前进的动力
春风便越发的高兴起来
越发的肆无忌惮
在我的房间里乱窜乱跳、不依不饶
我闭上眼睛
沉入梦乡……嘘
风钻进我的被窝
一、建立高校研发中心
高校具有科研人才优势资源,基于对传承传统文化历史、开发地域文化艺术、弘扬优秀民间艺术的责任感,高校建立的泥人课题研发机构,应借助现有社会文化资源,借鉴现代营销理念,通过校社合作、产销结合、公众服务等途径,将无锡泥人艺术发展成代表无锡地方特色的文化产品,维护其绿色环保特色,使其成为这个地区的文化形象代表。
(一)泥人研发课题的意义和主旨
从高校教育研究出发,以民间传统文化与艺术设计教学为研究重点,探索教学研究与生产实践的互动互助,保证高素质专业人才的培养,力求扩充民艺传承人数量,让更多具有专业基础的年轻人了解从事民间艺术的生产创作,真正理解传统文化的精髓,并给这些古老的文化艺术注入新的活力,体现时代气息。
开展泥人专项研究对于高校教育本身也是一种全新的机遇和挑战。作为高校特色教学,打开大学之门融合校外资源,丰富原有教学手段,让年轻人熟悉社会、担负责任,并从老一辈艺术大师身上学习孜孜以求的精神,在实践中成长和成熟,成为一批有敬业精神、务实态度、创新能力的人才,这样高校教育的目标也能从技术应用、人才培养提升到文化传承和社会责任的高度。因此,惠山泥人课题应围绕“科研主导性、遗产保护性、文化传承性、可持续发展”的目标展开。
(二)泥人研发课题工作室建设
设立高校“惠山泥人教育研究中心”,下设四个职能部门:
1. 理论研究部
理论研究部主要是对泥人艺术的传承发展进行理论指导。围绕“传统文化、民间艺术和地域特色文化的传播发展”“民间艺术与高校教育的创新组合”“设计教学与市场开发的互动影响”“传统精萃与当代设计”等课题进行理论探讨和实践总结,能使整体工作具有方向性和深度。
2. 设计教学部
设计教学部主要负责泥人艺术课程教学实践工作。聘请工艺大师指导教学,让学生去惠山泥人厂工作室实践,使其在教与学的过程中思考探索无锡泥人在当前时代的传承发展问题,然后进行大胆创新设计。
3. 策划宣传部
策划宣传部主要是通过市场调查,结合目前市场现状和消费需求为泥人艺术设计提供方案;进一步对无锡泥人进行全新的包装并策划泥人作品展示宣传活动;建设网站打开网络宣传渠道。
4. 市场销售部
泥人的生存需要得到社会的认可、市场的反响、经济的回馈,更需要大众百姓的参与和支持,组建市场销售部能更好地宣传泥人艺术。
综上,组建泥人课题工作室,分设宣传、设计、制作、推广、营销、财务等功能部门,由专业教师选拔推荐各专业的优秀学生参与工作。作为教学实践基地,工作室能把人才拢聚在一起,跨专业跨年级合作与各部门分工协作,锻炼了学生学习工作能力,提高了工作效率,也增强了教学效果。
二、进行创新设计教学
(一)以点带面开展专题教学研究
高校的首要职能是教学,教学方式的创新也是时下教学改革的重点。围绕“惠山泥人文化推广”课题由点到面铺展专题教学与研究,重点是大四毕设课题组和工作室课题组,同时渗透在不同专业课程教学和作业中,如市场调查、品牌管理、广告策划与设计等都可以围绕“泥人创新与文化推广”的主题进行大规模实验作业。
(二)以文创目标为教学研究的方向
在教学中可以以“文化创意设计与推广”为目标展开,建立“设计—制作—推广—营销”的产品市场化理念,把包括产品设计、平面设计、海报宣传、包装设计的实践课题与品牌战略、市场营销、媒介运用等理论课题结合起来,系统性、层次性、阶梯性组织安排。在泥人创新设计方面尝试材料创新,如应用纸艺、布艺、陶艺等材料,同时进行泥人形象全新演绎,如将传统泥人与现代动漫相结合,研发泥人形象的动漫产品,以卡通活泼时尚的风格面向青少年消费群体。然后延伸运用于文创产品如日用品、文具用品,作为城市文化形象的纪念品、旅游纪念品,开拓更广泛的市场领域。
(三)将课堂教学延伸至教育基地,面向社会、市民、游客举办展览
组织策划课程教学成果主题展览,从校园走向校外,面对社会大众。首先在定点教育基地如惠山古镇、泰伯庙会等地进行巡展,进而到旅游景点如锡惠公园、鼋头渚等展览预售,另外可以走向社区,以丰富多彩的社会活动展现全新的泥人艺术形象,与民众近距离交流。
(四)产学研一体的教学结构
将课题研究与教学实践结合大学生创新创业培养目标,积极与校外企业合作,建立起一套应用于市场、文化推广与产业发展一体化,高校教学与企业科研互动的教学研究系统。
三、建立文化推广渠道
(一)微信公众号、微博、Q Q空间
在全球互联网时代,要使传统民艺继续流传下去必须及时更换思路更新手法,要借助互联网强大高效的功能,例如制作视频、游戏等一系列线上活动让人们产生兴趣,不断关注传统艺术形式。再如微信公众号,只需通过手机访问就可以在微信中了解信息、展示产品、进行在线咨询等,其最大的优势是宣传成本低,这样的新型媒介也是大学生善于学习应用的。因此课题组开设“阿福说”微信公众号,前期进行泥人文化的推广和宣传,后期进行创新产品的介绍与宣传。另外可以借助微博、qq空间等平台进行品牌推广、活动策划、产品宣传,与微信公众号同时进行市场营销推广活动,如播放泥人制作过程的学习视频、最新设计的泥人形象通告等。
(二)活动推广
1. 进入中小学示范教学
进入中小学进行示范教学,可以激发少年儿童的兴趣和热爱;在青少年活动中心等开设亲子班,吸引孩子家长亲身参与体会泥人艺术的无穷魅力,使泥人艺术走进更多家庭。
2. 开展泥人主题公益活动
服务社会,通过艺术公益展演方式推广传统文化,这种方式也能提高惠山泥人文化知名度,盘活泥人产业,进而将惠山泥人艺术推向更加广泛的领域。2008年由无锡惠山泥人大师喻湘涟、王南仙捐赠的“五虎将”“蟠桃会”等180件套栩栩如生的作品在南京博物院展出,前去观展的人无不发出惊叹,更有不少参观者当场解囊收藏作品。如果能把《水浒传》《三国演义》《红楼人物》等经典作品融入锡剧、评弹等戏曲演出,在观看演出的同时进行作品展示和产品销售,活动现场再经过新闻媒介的宣传,必然会让濒临失传的民间工艺、民间艺术重新引起人们的关注。
四、建立市场销售渠道
(一)建设网络销售渠道
网络营销渠道与传统分销渠道相比具有更多优势,可以提供更加便捷的服务,可以因为减少了流通环节有效降低成本而最大限度地控制营销成本,因此在文创产品的营销策略中首选网络销售渠道。因此可以开设泥人品牌产品的微店,以高校优势的人力科技资源开辟一条网络营销的高速通道,建立一种适合泥人艺术自身发展的市场模式。
(二)打造品牌实体店
在条件允许的前提下,打造“阿福阿喜”品牌文创店,地址选择一种为旅游景点如惠山古镇、南长街商业区,另一种为高校校园生活区,作为大学生创新创业的窗口,充分展示高校实验设计成果。品牌文创的服务包括文创产品销售,创意手作空间,传统文化讲座等多种形式,将品牌文化作全面延伸。
(三)寻找合作伙伴
选择合适的代理商共同操作市场,以产品代售的方式销售原创产品,利用代理商的销售网络,减少渠道建设费和市场开发费用。
五、建立社会服务机构
(一)与泥人博物馆合作
泥人博物馆、泥人厂作为校外教育基地,为高校的理论研究和创新实践提供最充分的史料和资料,还可以聘请专家、“非遗”传承人为高校教学做专业指导。
(二)开发泥人主题体验馆、生活馆
惠山泥人创意生活馆的主旨就是建立一个公共活动区域,所有视听感受和身体接触都是精心设计的,普通市民大众在闲暇之余来到这里能给平凡的生活增添乐趣。比如惠山泥人制作区,并不是复制泥人本身,而是借用了泥人的材料、技法,根据消费者的喜好制作全新惠山泥人或者周边产品,这个过程在专业老师的指导下会变得很轻松,在玩泥的过程中获得趣味,同时对惠山泥人文化本身也是推广传播。体验式营销让消费者以不同的方式接触泥人,由生活体验走近文化艺术,由活动体验来更新泥人艺术的内涵。体验馆让大人们和孩子们一起玩,爱上生活馆,成为当地城市的一个文化标志。
(三)社区泥人活动坊
社区是文化艺术走向社会、生活、民众的良好渠道,在丰富和充实居民群众精神文化生活的同时为社区民间艺术爱好者提供学习、交流的机会,吸收有艺术兴趣和才能的民众投入到传承民艺的工作中。
高校可以提供志愿者服务,在学校与社区之间通过民艺活动建立起合作桥梁。以志愿者为文化传播载体弘扬民间艺术,传播中华文化和社会主义核心价值观可谓是一举多得。如2015年10月,由新安实验小学泥塑坊和新安街道文化站联手举办了惠山泥人培训活动,通过传统手艺人的指导,青年志愿者快速学习,再由广大的社会志愿者群体向社会大众进行传播普及,为平时无法体验到中国民间艺术的儿童、老人送上中华文化的大餐,起到了很好的文化普及和推广作用。
六、打造“惠山古镇”泥人文化一条街
惠山古镇是当地有名的“泥人一条街”,大小的泥人店面有120家之多,每一个弄堂都可能隐藏着一个泥人作坊。无数的泥人作品汇聚成泥人艺术集镇,对泥人技艺的生产性保护和泥人艺术的产业化发展大有帮助。
(一)惠山古镇导视系统设计
旅游景区的导视系统对提升景区的文化形象、烘托整个景区的文化氛围具有重要作用。文化旅游景区的导视系统设计不仅要具有实用性,还要凸显地域文化特色和景区文化特色,体现人文关怀。当地的文化特征、典型材料、历史典故、文化遗迹、传统民间工艺特点等都是设计的灵感来源。惠山古镇作为泥人文化的发源地,更应该利用泥人艺术的独有资源来打造惠山特色的导视系统,这将有利于游客对惠山古镇旅游资源的了解和体验,让它独树一帜有别于其他江南古镇,有助于惠山古镇景区品牌形象的塑造和推广。
(二)古镇文化旅游产品开发
古镇文化旅游开发过程中,必将以特定的文化资源为依托,文化是无形的,需要依托一定的载体使得文化符号化,形成有形的文化旅游产品。实现由无形的文化旅游资源向有形的文化旅游产品的转化,文化的商品化必将进一步推动地方经济的发展。惠山古镇文化旅游产品的开发应以古镇历史文化为魂,依托一定的物质载体即惠山泥人,将泥人文化融入其中进行旅游开发,使得文化符号化,并通过特定的符号叙事语境形成特定的文化旅游产品。
(三)大学生勤工俭学基地
很多大学生利用自己课余时间勤工俭学,在勤工俭学过程中各方面能力得到提高,对以后就业也有帮助。以惠山泥人课题为例,高校组织艺术系学生参加惠山民间艺术研习,在这个过程中不仅锻炼了自身的动手能力,也对惠山泥人的制作流程以及其包含的文化内涵有了更深层次的了解,甚至从民间艺术中吸收对自身创作有益的方法。艺术来源于生活,只有亲身体验原汁原味的民间艺术,才能真正领悟到中华传统文化的魅力,为更好地保护民间艺术打下坚实的基础。学生可以利用节假日在惠山古镇商业区进行勤工俭学,如为前来参观的游客提供解说等,不仅丰富了知识、经验,而且也提高了社会交往能力。
七、结语
传统民间艺术在失去了赖以生存的土壤后必然会遭到冷落,而失去多年民俗文化熏陶的受众,突然会发现民俗艺术其实有很大的生命力和新鲜感。大多数的民间艺术还是保持着原有的生动和有用,在我们身边默默的发挥着作用。
惠山泥人文化内涵的核心精神不仅仅是泥人的外形,更重要的是它的再生力量,由历史文化转变为产业价值。博物馆的保护只保留了其原有的形态,惠山泥人的未来应立足于创新,尤其是营销模式的创新,运用先进的营销理念和方式来激活泥人艺术的生命力,激发消费者对泥人文化的兴趣。而这样的产业化模式需要依靠强大实力的品牌策划和产品研发专业团队,需要政府部门的重视支持,需要有灵位多样的营销战略,需要对民艺传承与城市经济发展作深入全面的考察研究。因此,通过高校“惠山泥人教育研究中心”进行深度研究、横向合作、广度开发,从高校出发牵引带动整合惠山泥人文化资源,形成产业链模式,为地区城市提供特色化、个性化、分众化的文化产品和服务,从而带动区域内的文化产业走向科技含量高、发展模式新、经济活力强的新阶段。
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