1.音乐与人生高中音乐教案

1.音乐与人生高中音乐教案（通用12篇）

1.音乐与人生高中音乐教案 篇1

音乐与人生

第一课时

[基本思路]

本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多,但由于师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。

[课题]:

学会聆听 第一节 音乐与人生 第一课时

[教学年级]:

高中一年级

[教学内容]:

一、学习导言、格言、散文。

二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

[教学目标]:

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。

三、聆听《草原放牧》,感受形式要素。

[教学重点]:

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?

[教学难点]:

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

[教学过程]:

教学环节 教学内容

师生活动 设计意图

一、组织教学

相互认识

1、教师告诉自己姓名

2、要求学生每次上课要带书、带笔。

3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。

4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。

二、导入

谈话导入 问:音乐与人生有什么关系?

引起注意和思考

三、认识音乐鉴赏的相关

知识(一)学习导言、格言和散文

1、集体读导言

2、语言科代表解释孔子格言:“兴于诗,立于礼,成于乐”教师补充。“兴于诗”,人的修养从学诗歌开始;“立于礼”,自立从学礼仪开始;“成于乐”,完美人生从音乐开始。

4、音乐科代表朗诵散文。

师:追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏。

怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢?(对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质,大家有那么多的知识积累,如果学习一些音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人,从而丰富我们的生活情趣,提高我们的生活质量)。激发学习鉴赏音乐的兴趣,找学习动力。刺激学习方向。

(二)初步学习音乐要素及音乐语言

1.音乐与人生高中音乐教案 篇2

《不幸的人生》是歌剧《伤逝》中的著名唱段,也是女主人公子君的咏叹调。歌剧《伤逝》是作曲家施光南先生在1981年鲁迅先生诞辰100周年时根据鲁迅的同名小说《伤逝》改编而成的,词作者王泉、韩伟。歌剧《伤逝》是中国歌剧史上的一部重要歌剧。与以往以中国民歌为主要演唱形式的歌剧不同,它是以西洋美声歌剧的形式,结合原著的具体内涵,刻画了涓生和子君二人敢于向封建礼教抗争的青年,同时也揭示了知识分子自身的弱点。

《不幸的人生》是在歌剧《伤逝》在“冬”中子君的咏叹调。剧情发展到“冬”时,子君和涓生的爱情生活已经破裂。由于社会的重压和生活的重担,涓生和子君已无法在社会上生存,涓生不得不违心地提出分手,各自去寻求出路。这无疑是将子君推向深渊,任她走向死亡。子君在离开涓生后,哀叹自己天真、盲目的爱情、威严的父亲、社会的冷酷以及人生前途的黑暗渺茫。子君的悲剧同时也是当时女性爱情悲剧命运的缩影。咏叹调《不幸的人生》,深刻探究了失掉爱情后的子君那苦闷无助的内心世界,展示了盲目追求婚姻爱情后的悔恨。同时,作为一个具有鲜明时代特征的女性,失去了作为精神支柱的爱情,子君发出了“哪里是我的路程?”这样的追问,这句追问可谓是整部咏叹调中的最强音。

二、曲式结构分析

全曲速度为中速,复三部曲式。

三、音乐分析与演唱处理

引子(1—6小节),Andante,f小调,由两个下行模进的乐句构成,和弦的主音落在导音上,具有强烈的不稳定感。仿佛看到了一位茫然的年轻女子步履蹒跚地缓缓走来,诉说着自己的哀伤与无助。

A段(7—22小节),Moderato,f小调,歌曲主题由小调的主和弦进入,在三拍子与四拍子的交替中进行,加强了旋律的不稳定感,刻画出了女主人公内心的彷徨与无助。

演唱第一乐句“又是死一般的寂静,又是冰一样的寒冷,……。”要用不带任何感情色彩的声音刻画出一个被生活折磨的伤痕累累又极度绝望的子君。起音“又”字需要注意气息的保持和声音位置,在语气的处理上,要突出“死”和“静”、“冰”和“冷”。“阵阵剧痛斑斑伤痕”几个字演唱时要加重语气,用一定的顿挫感来表现女主人公内心的伤痛。这一句不仅仅是人物生活环境的写照,更是人物内心世界的独白。第二乐句“也许他是对的,我们该分开了……”连续弱起的十六分音符,类似说话的语气与节奏暗示女主人公的急促与不安,似乎默认了这种命运。“这求生的道路充满酸辛”中的“酸辛”二字中间出现了八分休止符,演唱时要做到声断而情不断,这是子君回首往事时内心所压抑的痛苦表现。“涓生啊,我的爱人,我愿为你把一切担承。”是子君坚贞不渝的爱情写照,演唱时要将子君为了爱情甘愿承担一切痛苦的决心表现出来。

B段(2 3—9 6小节),这一部分由一个单三部曲式构成:a+b+c。在二拍子与四拍子的交替中进行,音域逐渐拉宽,旋律起伏跌宕。

a(23—55小节),音乐由f小调转为同主音F大调,是子君对往日幸福美好生活的回忆和对眼前残破爱情的诀别。

“别了,幸福的回忆,少女的痴情。别了,渴望的理想,心头的美梦”是子君回想过去美好时光到面对现实这一过程的内心变化。演唱时要注意区分两个“别了”,虽然原谱上标记的音量都是p,但笔者认为此处需要做出声音强弱的对比,以此来增强歌曲的层次感。因此,第二次的“别了”在音量上可以稍强于第一次,音量由p—mp。紧接着出现的“别了……别了……”,是子君明白这段感情确实已经结束,接下来的“爱”字上,由弱到强的声音处理表达了主人公对这段爱情的眷恋和不舍。“盲目的牺牲,天真的爱情,盲目的牺牲”音量由mf—f,音乐显得更加急促,情绪也层层递进。“我的眼泪啊,滴滴洒在自己掘下的坟茔……”在“啊”字上进入了一个小高潮,演唱时要把子君压抑的痛苦和绝望在此刻彻底爆发出来,“坟茔”二字要做弱处理,为第二个“我的眼泪”做情感上的铺垫,两句歌词虽然一模一样,但要和前一句在声音处理上形成鲜明的对比,两个“滴滴洒在”的处理也很不相同,第一个“滴滴洒在”由于采用了十六分音符所以节奏比较紧凑,演唱时要做到颗粒感,咬字要清晰,突出“洒”字;第二个“滴滴洒在”演唱时则要突出“滴滴”二字,呼吸要深,做到一字一铿锵。

b(5 6—7 7小节),F大调,一连串的“我将回去”采用了上行二度模进来表现主人公无助与思索的情绪,层层逼近的询问语气伴随着坚定短促的和弦伴奏将这种情绪完美地表现了出来。

一连串的“我将回去”在演唱时要注意情绪上的递进与对此,语气上强调“回去”,音量的变化由mf—f,最终在大七度的“啊”字上达到高潮,演唱时要注意喉位的稳定,声音的连贯,万不可压喉唱、躲着唱。此时表现子君已下定决心。之后的三连音“啊”由上到下,仿佛经过一番苦苦挣扎最后又回到了残酷的现实中。演唱时要注意声音位置、音准和旋律的连贯。最后一句“哪里是我的路程?”是子君的追问,演唱时要注意声音的控制与呼吸的支持,音量由强到弱。

c(7 8—9 6小节),调性转回f小调,“可怕啊,父亲夏日般的威严,可怕啊,路人冰霜般的嘲讽……”钢琴伴奏用柱式和弦的三连音伴奏织体,刻画出子君在想到回去之后面对威严的父亲和冷若冰霜的路人时所产生的恐惧。

演唱时,要突出“怕”字,表现子君想到这些时的不寒而栗。“在那条路的尽头,是寂寞凄凉和怨恨”,“寂寞、凄凉”要表现出人物此刻内心的挣扎、痛苦,情绪上要层层递进,最后的“恨”字是本曲的高潮,演唱者需要把所有的感情在此刻都爆发出来,表现出子君此刻的内心世界。在演唱时,切不可去做声音,要做到以情带声,把自己完全融入到作品中去。

间奏(97—113),f小调,起到了一定得过渡作用,既填补了B段的旋律,又为A’段的到来做了铺垫。

A’段(114—138),Andante,f小调,是A段的不完全再现。乐曲再现时依旧是“死”和“静”、“冰”和“冷”。结尾的衬字“啊”,以其戏剧性的旋律和力度变化,表达了子君肝肠寸断的痛楚之情以及无力与命运抗争的绝望心情。

演唱时此段更加偏重于“说”,表现此时子君已经到了绝望的顶点,此处的演唱其实就是她近乎痴傻的念叨,声音要轻,仿佛此时的子君已经没有了抗争之力,同时暗示出一切终将结束。“啊”音是子君最后的呐喊,演唱时要注意音量的变化和控制。“默默哭泣着,不幸的人生”一句中,“哭泣”二字在演唱时可以带一点哭腔,“不幸的人生”一句,气息要求平稳,最后一个“生”字长达十拍,演唱时要做到喉位的稳定和气息的支持,表现子君去意已决,与命运无力抗争的心情,最后在缓慢和深沉中结束全曲。

参考文献

[1]李雯静.歌剧《伤逝》中子君人物形象及其唱段分析[D].河南大学,2008.

[2]于宪淼.歌剧《伤逝》中悲剧人物子君的形象塑造与演唱分析[D].山东师范大学,2009.

[3]张艳.歌剧《伤逝》子君咏叹调试析[D].武汉音乐学院,2009.

音乐与人生 篇3

这是有关我心灵状态的一段经历。它没有离奇曲折的情节，只有牵动心魂的情态。时间是一九七七年和一九七八年冬春之交，地点在北京故宫的深深庭院中。

当时，我正在为调动工作疲于奔命，要告别工作了多年的中国农业科学院调往中国社会科学院，内心既惆怅又激动。因为从今以后我要站在哲学面前公开说话，并且决心献身于智慧的哲学。

一个下雪天，我突然萌生独自一人去故宫深院走走的念头。别人游故宫，总爱选择风和日丽的天气，我则喜欢挑一个斜风细雨或纷纷扬扬的落雪天，因为雨雪天的气氛，同故宫的建筑场、历史哲学更为和谐。

故宫里面游人极少。与其说我是在参观珍宝馆和贵妃的起居室，还不如说我更喜欢在小小的极幽静的庭院内徘徊、踯躅和沉思默想。突然，从安装在屋檐下的小音箱里传出了古琴曲《平沙落雁》，仿佛是随着寒冷的北风，掠过西伯利亚的贝加尔湖、蒙古大草原和长城两千多年的历史山谷，轻轻飘落到皇宫深院里来的。乐声会让你放下眼前心头的一切，随它去看那平沙无垠、云程万里、群雁翱翔、天际飞鸣的景象，感受那立于苍茫天地间独行旅人的渺远情思。

在这之前，我在音乐厅曾不止一次地听过这首曲子，但都不如这一次感触深。究其原因，不外是我的心境、周围古老建筑场与乐曲的契合。其实，人的心境也是一种场，当音响构成的场、人的心境和周围的环境这三者发生共振的时候，旋律和律动才能打动人的内心，才能荡人心魄，顿起波澜。

传说《平沙落雁》的作者是唐朝诗人陈子昂，也有人考证是宋代的毛敏中或明代的朱权。我则倾向于是陈子昂。这是我的感觉告诉我的。我觉得这首古琴曲只能出自陈子昂的手笔。因为他既能写下“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”的诗句，当然也就能谱出《平沙落雁》。两者都是千古绝唱，是同一境界的两种表述，就像水和水蒸气的分子式相同，形态各异。《平沙落雁》好比是水蒸气，无形，无象，缥缈得很。

设想陈子昂在晚秋的一天，看见远处山映斜阳天接水，一群南飞的大雁緩缓悠悠地落到沙洲上来歇脚，触景生情，顿起幽思，化作千古绝响。整个曲子的基调好像是由两个对立和矛盾着的主题构成的：动与静，有限的生命与无限的天地，短暂与永恒，有意义与无意义……

雪仍在下，静悄悄地落在古瓦上，落在古树上，落在贵妃、皇后和太监曾经走过的古道上。《平沙落雁》的古旋律还在周遭回荡着。那么，当年在宫墙内发号施令、享尽人间荣华富贵的皇室成员如今都到哪里去了呢？这里没有留下他们的足迹，只有皇宫建筑师、木匠瓦匠的作品，只有音乐家创造的旋律，只有大自然的冬去春来、叶绿叶黄。

感谢故宫，是它的建筑场帮助我听懂了《平沙落雁》。在故宫，只能播放中国的古筝、古琴曲作为背景音乐，若播放摇滚或美国乡村音乐，准会砸锅，因为气不通，场不对。也多亏了我当时的心境，否则这首曲子就无法刻画我波澜起伏的灵魂状态：追求变化，又渴望永恒；想脱离有限，又害怕无限；方向明确，又觉得身在歧路。正是《平沙落雁》给了我一次与自己心灵对话的机会，让我自省，让我不断去追寻生命的意义。

（选自《赵鑫珊散文精选》，有删改）

品读赏析

作者用抒情性的语言联想古往今来的世事沧桑，在特定的心境中领略了特定的音乐，对音乐与人生有着独到的见解：音乐和人生在特定的“场”中能发生碰撞，撞击出心灵的火花。当音乐与人的心境、周围环境契合时，人能够更好地理解音乐的内涵，从而更好地面对自己的生命状态；音乐对人生有启迪作用，能够启发人去探求人生的价值。

高中音乐与戏剧表演教学初探1 篇4

牛国芳

高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法，它主要从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。高中音乐与戏剧表演模块课程的开设，满足了学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验，有利于培养学生的兴趣爱好，拓展艺术视野，提高审美能力，培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。

《普通高中音乐课程标准》指出：戏剧是一门综合性艺术，与音乐有着密切的关系。那么，如何落实好高中音乐与戏剧课教学，使它在一定的时空内产生出最大的效率，笔者在教学实践中作了以下一些尝试。

一．构建新型的师生关系

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交互、交流，教学内容就会平淡、缺乏吸引力，这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。在音乐课堂教学中，平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师对每位学生的热爱、信任与尊重，可满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言，动作、神态，鼓励学生大胆创新，激发学生的创新欲望。

二．构建开放式的音乐教学环境

在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐，能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。创设开放式的教学环境，为开放式的音乐教学提供保证。

首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。教师要为合作交流创设平等，融洽，开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。其次，创设和谐愉悦的教学环境，使学生敢于创新。教师应提供学生自学，联想的时间和空间，使学生有机会创新。创设合作交往的环境，让学生学会合作创新。这样的合作交往过程，有助于学生个体和群体的创新能力得到全面的，充分的开发与挖掘。激发学生开放式的思维方式，进而培养创新能力。如在戏剧小品教学时，通过对小品台词的朗读，让学生了解台词大意，再让学生谈谈小品故事的意境和内涵，师生共同探讨对作品的艺术处理，让学生谈谈如何塑造小品人物的语言、性格及人物的造型等问题，学生在各抒已见后，寻求共识，从而让学生体验到掌握知识的乐趣，也达到陶冶学生情操的有效艺术途径。让学生真正体验到音乐学习带来的乐趣与成功感，从而真正让学生感受美、表现美和创造美。

三．提供交流合作艺术实践的舞台

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动。教师应创造机会给学生表演和展示才华的舞台，有目的地引导学生学会交往。在教学过程中，根据教学需要，请同学即兴表演，体验表演、创编等活动，适时地请同学发表欣赏感言。在互相展示表演的同时，同学们之间就会在有意无意中学到一些平常或以往学习不到的东西，从而激发同学们的才艺表演热情，改变以往以教师的教为主的教学模式。如在《戏剧表演》单元教学中，因为“小品表演”是最容易让学生接受的戏剧表演形式，所以，课堂教学中让学

生们从自己身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣。在小品的表演实践中，让学生自身去经历、去感悟、去操作，在排演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用。让学生学会运用语言、肢体动作、音乐等表现手段，揭示小品的主题内涵，培养了学生自身的综合艺术表现能力，提升学习成就感，体验合作学习的快乐。此外，也可通过开展丰富多彩的音乐第二课堂活动，延伸音乐的艺术魅力。通过群体性活动让师生之间，学生之间多了解、多交流，让教师更全面地了解学生的个性特长及长处，并及时地引导学生的个性特长发展。学生通过参加这样的交流活动，逐步养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其表演美、形式美、艺术美的认知和感悟。

四．充分调动学生音乐学习的兴趣

《普通高中音乐课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。” 教师在开放、合作、探究的学习氛围中，引导学生对不同戏剧类别、不同风格流派之间的中外作品进行比较，使之在比较中感受,在比较中鉴赏,在比较中体验,在比较中理解,在动口、动脑、动手中，激起对戏剧学习的兴趣与热情。

1．紧贴课本内容，吸纳贴近生活和富有时代感的优秀音乐佳作

现代社会的迅速发展，促进了音乐艺术的空前繁荣，也使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用，音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。选择贴近生活、时代感强、富有情趣的教学内容，如电视电影主题曲、音乐电视、音乐剧、通俗音乐等。影视剧、小品、音乐剧等表演形式的多变性，符合学生生理和心理的特点，在教学中，掺和一点通俗音乐元素，让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合，感受那影视音乐、通俗音乐等对心灵的震撼，相信这样的音乐课没有学生不喜欢。如在《走进音乐剧》单元引入课时，先师问：“你们知道最近上演的《雪狼湖》吗？” “主演是谁？”“情节如何？” “你知道它属于什么艺术表演形式？” “那你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？” “我有一部非常著名的音乐剧《猫》，我们一起来欣赏？” 在这个环节里，通过对学生平时就有所关心的音乐剧《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的好奇心，吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。再组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素，共同感受音乐剧的魅力。

2．运用多媒体教学手段，创设直观的教学情景

根据教学需要，充分运用多媒体技术进行教学活动，通过多媒体视听结合的效果，给学生创设一种浓厚的音乐氛围，让学生真正体验和享受到音乐的乐趣。

计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段，增加了教学的魅力：形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂，栩栩如生，许多原来抽象的，难于理解的内容变得生动有趣，音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。通过多媒体进行教学活动，容易调动学生的学习热情，真正体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，具有鲜明的时代感。为学生聆听音乐，享受音乐，发展学生的创造性

3．运用音乐语言展开多元化的评价

音乐被人们称之为“心灵的语言”,就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣，利用音乐对学生进行美育教育，能够丰富他们的精神生活，陶冶他们的性情，激发他们奋发向上的精神，促使他们身心得到健康发展，本文转自免费教育文稿网 转载请注明出处。音乐以她特有的属性为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。在教学实践中，教师应鼓励学生学会用音乐语言描述音乐内涵和音乐情景，积极参与自我评价和小组评价等多种评价，鼓励他们对自我表演或他人表演多多发表自己的想法和意见，让他们展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化乐音的间接性为无限性，把有限的音响变作自由的心境。如在《绣红旗》排演实践评价过程中，学生们用音乐语言对

剧中人物的动作、语言、服装、道具的表演作出正确的评价。同学间客观、公正的相互评价，对演唱者的音准、节奏提出意见，还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高，通过自评和互评学生的审美能力也得到提高，获得了良好的教学效果。

四年级音乐教案.1单元 篇5

一、教学要求：

通过歌曲《赶海的小姑娘》《小螺号》《大海啊，故乡》和民乐合奏《丰收欢乐而归》，了解东海渔民的劳动生活，感受大海边的生活情趣，以及大海所寄托的游子的思乡之情。体会速度在音乐表现中的作用。

二、具体要求：

1、会唱歌曲《赶海的小姑娘》和《小螺号》。

2、能为《赶海的小姑娘》创编几个舞蹈动作，并为同学们表演。

3、积极参与《阿爸回来了》的表演活动。

4、能为《丰收欢乐而归》的几段音乐填上适当的速度记号。

5、能感受《大海啊，故乡》中所寄托的游子的思乡之情，能模仿

XXXXXXXX的节奏，并即兴哼唱两小节旋律。

6、了解东海渔民的劳动生活，感受大海的无穷魅力。

三、教学重点：

通过演唱歌曲体会“赶海”的情景，感受音乐欢快活泼的情绪。通过表演《阿爸回来了》体会东海渔民的劳动生活。

四、教学难点：有感情地演唱歌曲。创编情景剧《阿爸回来了》。

五、教具准备：大海情景道具，赶海的录象、螺号、怀念故乡的诗歌、散文等。

六、课时安排：五课时

第 一 课 时

教学内容：学唱歌曲《赶海的小姑娘》。

教学重点：通过演唱歌曲体会“赶海”的情景，感受音乐欢快活泼的情绪。

教学过程：

一、感受大海。

1、播放海浪声。师：“听，这是什么声音？”

2、提问：“你们看到过大海吗？谁来说说对大海的印象？”“那么没看见过大海的同学，你们心目中大海是怎样的呢？”

3、请学生欣赏海景。师：“提起大海，同学们的脑海里就出现了蔚蓝的海水、汹涌澎湃的海浪、金色的沙滩、神奇的海底，现在就让我们一起去看看美丽的大海，好吗？”课件展示海景图片，“这里有这么多美丽的海景，你想去看哪个海？”（通过听、说、看几个环节，激发学生对大海的好奇和热爱之情。）

二、去赶海

1、师：“看到这么美的大海，大家一定很想去海边玩一玩。”（课件点击出示海滩景色）“现在，就让我们跟着《赶海的小姑娘》一起出发吧！”

2、播放《赶海的小姑娘》录音带，师生一起做律动。

（在《赶海的小姑娘》的律动中，创设去海边捉对虾、捡海螺和贝壳的情境，使学生自然地融入到学习情境中去。）

3、师：“刚才歌曲中那个赶海的小姑娘在海边找到了许多美丽的海螺和贝壳（课件点击在原先的海滩景色上添上海螺和贝壳），看，漂亮吗？

4、播放歌曲《赶海的小姑娘》，请学生仔细观察海螺或贝壳的外形、花纹和颜色。（让学生进行细致观察，培养了其观察力，提高了学生学习的主动性和积极性。）

5、师：“老师手中也有一个美丽的海螺，你们想看吗？”（出示海螺）师介绍手中海螺的外形特征。

三、学唱歌曲

1、再听歌曲,轻声哼唱。

2、按节奏念歌词,。(反复的地方讲一讲)

3、跟着琴声,填歌词。

4、找难句,生提出难句,师提出难点。

5、解决难点后,完整的唱一遍。

（通过找难句的环节激化难点,更好的学唱歌曲,表现歌曲。〕

6、我们应该用什么样的情绪来演唱这首歌曲,分男女声对唱。

7、请几个同学上台唱,其他同学给他们打拍子。

小结：学唱歌曲,解决难点,听唱,学唱,表演唱

四：创编舞蹈,情感爆发

(1)欣赏一些关于表现大海的舞蹈图片,说说她们跳的怎么样。

(2)老师创编一段舞蹈,请学生跟着一起跳一跳。

(3)根据歌词内容创编舞蹈，请几个同学上台演一演，下面的同学伴唱。

（小结：先欣赏图片仔细观察她们是怎么跳的,动作优美,表情甜美。从而可以模仿,接下来跟老师学跳舞蹈再根据歌词续编舞蹈动作上台表演。）

第 二 课 时

教学内容：欣赏《大海啊，故乡》。

教学重点：

能感受《大海啊，故乡》中所寄托的游子的思乡之情，能模仿

XXXXXXXX的节奏，并即兴哼唱两小节旋律。

教学过程：

一、创设情境

1、闭上眼睛，你听到了什么？

2、请你分别模仿海鸥、海风、海浪的声音。选择你喜欢的声音，我们一起创设出海边的气氛。

3、老师带你们到美丽的海底世界去看看。

4、大海是这样美丽，请你来汇报你查找到的关于大海的资料吧！

5、大海不光有美丽的外表，还有丰富的物产，谁能说一说大海的物产有哪些呢？

6、大海对我们非常重要，它是我们的朋友，更是我们的故乡，今天，我们就来听这首歌《大海啊，故乡》

二、新课教学

1、初听这首歌曲，请你的身体随着音乐做动作。

2、你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和情绪？

3、复听歌曲，你对哪句歌印象最深，用你喜欢的声音哼唱出来。

4、把你哼唱的歌曲用手中的乐器进行模仿演奏。

5、感受这首歌曲的拍子，并随着节拍用打击乐器伴奏。

6、再听歌曲，分析这首歌曲是几拍子的歌。

二、编创与活动

1、分两组，排练节目，要求有唱歌、跳舞、打击乐器和器乐演奏的同学。组长负责分配每个人的职责。

2、两组同学排练的节目进行汇报表演。

3、评价一下哪一组同学表演的更好，为什么？

4、老师今天还带来几首歌曲，听一听它们之间有什么联系，有什么相似之处。

5、听《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《枉凝眉》《葬花吟》，介绍歌曲作者王立平。合唱歌曲《牧羊曲》，并加入武术动作。

三、课堂总结

王立平爷爷写了这么多动听的歌曲，他是一个热爱生活，热爱故乡的人，希望你们也能热爱我们的家乡，把我们的家乡建设的更美好。

第 三 课 时

教学目标：

1、引导学生欢用快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。

2、学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。

教学重点：感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。

教学难点：多变的节奏和大跳音程。

教材分析：

歌曲为2/4拍，羽调式，二段体结构。第一段由紧凑的节奏和明快跳跃的旋律，形象地表达了螺号声声以及海边儿童期盼阿爸快快回时的急切心情。第二乐段将节奏拓宽，尾音拉长，给人以舒展优美之感。波音的运用营造了宽阔的沙滩和辽阔的大海这一景观。给人以身临其境之感。

教具准备：琴、网络资源。

学具准备：海螺、小螺号、瓶罐等。

教法思考：

充分利用网络资源与课程整合，创设环境，引发学生学习音乐的积极性和主动生，通过引导学生认真地聆听。模仿，合作、探究与创造音乐等一系列的学习活动。激发学生的求知欲望，达到实现本课教学目标的愿望。

教学过程：

一、组织教学：

1、师生问好，常规检查。

二、移调练声《练习曲》

三、引入新课

1、出示海螺，启发学生说出它的名称和生长的环境，介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号以及小螺号的用途。

2、今天我们将要学唱一首新歌，歌名叫“小螺号”。（同时板书课题）

3、欣赏歌曲《小螺号》的录音录像，感受并说出歌中的“景”是怎样描绘的？歌中的“情”是怎样表达的？（我仿佛见到了宽阔的沙滩，辽阔的大海，海边还有一个小朋友正在吹小螺号）

4、跟着录音学唱歌曲，轻声地模唱几遍。

5、讲解波音、上滑音，并要求学生找一找歌曲中有波音和上滑音的位置。将其涂上颜色并唱一唱。

6、难点练唱。

（1）大跳音程。

（2）切分音及长音。

7、逐句教唱（侧重难点）

8、学生跟琴声练唱

9、歌曲处理：

第一乐段（1～16小节）欢快、跳跃有弹性，表达出螺号声声和孩子们期盼的心情。

第二乐段（17～28小节）舒展优美、亲切自然。

整体情绪：欢快、活泼、甜美地。

10、分男女生演唱，点唱。

11、学生试吹瓶罐，模仿螺号声，在歌曲合适处加入伴奏（将学生分成两大组，交换唱奏）

12、分小组唱，奏练习。

13、各组推荐两名学生作唱，奏表演。

三、课堂小结：

这一课的学习，大家的积极性高，主动性强，进步很快，还希望你们多利用课余时间练习，一定要背熟歌词。

第四课 时

教学内容： 学唱歌曲《小螺号》。音乐活动《阿爸回来了》。

教学目标：

1、学唱歌曲小螺号,通过歌唱,舞蹈等艺术活动让学生在歌曲表现中表现海边孩子热爱家乡,盼父归来的美好情感。

教学重点：学唱歌曲小螺号

教学难点：以多种形式来学唱歌曲,多种艺术活动表现歌曲。

教学准备：课件、学生课前收集有关大海里生物的资料

教学过程：

一：情境导入，激发兴趣。

1、老师带领学生到大海边游玩,欣赏大海图片听听海浪的声音；做波浪练习。（欣赏大海图片听赏海浪音效做波浪律动,激发学生对大海的热爱,激发学习的主动性，欣赏大海的图片学波浪练习。）

2、课件展示海生物图片。重点介绍海螺,拿出实物,你们听小海螺吹奏出有一段动人的故事。

想象大海里都有哪些海生物,欣赏海生物的图片

二：创编故事,抒发情感

1、初听歌曲说说你们听到了些什么,想到了什么?以小组为单位创编故事。

（听音乐创编故事，初听歌曲之后让学生根据歌词创编故事,并表演,培养学生思维能力和对音乐的理解能力）。

2、请几个同学演一演。

三： 学唱练习,感受情绪

1、再听歌曲,轻声哼唱。

2、按节奏念歌词,学生读小螺号嘀嘀嘀的吹,其他老师读。(反复的地方讲一讲)

3、跟着琴声,填歌词。

4、找难句,生提出难句,师提出难点。

(1)上滑音的学习和运用。

(2)上波声的学习和运用

5、解决难点后,完整的唱一遍。

通过找难句的环节激化难点,更好的学唱歌曲,表现歌曲

6、我们应该用什么样的情绪来演唱这首歌曲,分男女声对唱。

7、请几个同学上台唱,其他同学给他们打拍子。

小结：学唱歌曲,解决难点,听唱,学唱,表演唱

四：创编舞蹈,情感爆发

(1)欣赏一些关于表现大海的舞蹈图片,说说她们跳的怎么样。

(2)老师创编一段舞蹈,请学生跟着一起跳一跳。

(3)根据歌词内容，创编《阿爸回来了》的情景。

(4)请几个同学上台演一演下面的同学伴唱。

小结：先欣赏图片仔细观察她们是怎么跳的,动作优美,表情甜美。从而可以模仿,接下来跟老师学跳舞蹈再根据歌词续编舞蹈动作上台表演。创编舞蹈培养学生想象能力,创新能力。

五、教师小结。

同学们,小海螺的歌声好听吗?请你们吹起螺号走出教室吧。

第五课 时

教学内容： 欣赏民乐合奏《丰收欢乐而归》。

教学目标：

1、感受乐曲中不同的速度所表达的不同情绪，了解东海渔民的劳动生活，感受大海边的生活情趣。

2、描述音乐表现的不同情境。

教学准备：课件电影《海霞》片段。电影插曲《织渔网》

教学过程：

一、组织教学：

1、复习旧歌《赶海的小姑娘》《小螺号》。

2、导入新课。

二、欣赏民乐合奏《丰收欢乐而归》。

1、第一遍欣赏乐曲《丰收欢乐而归》。感受乐曲中出现了几种不同的情绪？这种情绪是由什么音乐要素造成的？

（有自由的散板、中速的优美、快速的欢快等）

2、教师简介乐曲。这是民乐合奏《东海渔歌》的第四部分《丰收欢乐而归》，表现了渔民们战胜风浪之后，满载丰收欢乐而归的情景。乐曲由三部分构成，每一部分的情绪是不同的，引导学生第二遍欣赏，分辨三个乐段不同的情绪所引发的不同联想。

3、教师播放电影《海霞》片段，补充欣赏电影插曲《织渔网》，增加学生对大海边渔民劳动生活的感性认识。

4、分段欣赏：能分辨三个不同的乐段。

⑴开始是由什么乐器领奏的？

⑵中间乐段抒情的旋律是由什么乐器演奏的？

⑶哼唱第三乐段的旋律或用打击乐器为旋律伴奏。

5、开一个音乐发布会，用自己的方式表达对音乐的感受。如写一段短文、画一幅音乐情境图、演唱或演奏第三乐段的主题旋律等。

三、教学评价

1、能否感受音乐的不同情绪。

1 小班音乐教案《蹦蹦跳》 篇6

《我爱蹦蹦跳》详案

东北师大附属幼儿学园

宫丽

活动生成：

三四岁的幼儿天性活泼好动，喜欢模仿，喜欢各种小动物的角色扮演。结合幼儿的天性，寻找到这个小动物蹦蹦跳的儿歌，葆有了幼儿的天性，使幼儿较有兴趣地参与的活动中来。

活动准备：视频、小动物头饰、动物图片

活动目标：

1.基本目标：启发幼儿感受音乐的快乐，让幼儿喜欢这个音乐；（天性）2.完成目标：引导幼儿跟着音乐的节奏进行舞蹈动作；(心性)3.发展目标：让幼儿在知道小白兔、小青蛙是跳着走路的基础上，知道袋鼠也是跳着走路的。

活动过程：

一、认识跳着走路的小动物——小白兔、小青蛙、袋鼠 1.导入：听音乐，找出音乐中的小动物。

老师：小朋友们好，今天宫老师带来了几个小动物要和我们一起做游戏，都有谁呢？嘘~~，仔细听，音乐里面都有谁？

教师播放音乐。（第一遍）

老师：孩子们，你都听到了什么小动物？【小白兔、小青蛙，袋鼠幼儿不熟悉，可能听不出来。“我”幼儿也可能说不出来。】对了，你们真棒！为了奖励你们啊，小动物要蹦出来，和你们认识一下。

2.认识音乐中的小动物。

教师课件展示小白兔的图片。

老师：咦？是谁从音乐里蹦出来了？（小白兔）

老师：小白兔长什么样子啊？【把手放在头顶，做兔子耳朵状，引导幼儿说出： 长长的耳朵】嗯，小白兔有一对长长的耳朵！

老师：小白兔怎么走路呢？（跳着走，蹦着走等）嗯，小白兔蹦-蹦-跳【有节奏地说】！

教师再拿出小青蛙的图片。

老师：你们看！还有谁来了？（小青蛙）

老师：小青蛙长什么样子啊？它的手和脚是什么样的？【教师把手张开，放到脸的两旁，引导幼儿五指张开，学习青蛙跳的样子】 老师：小青蛙怎样走路呢？（一跳一跳的；有的幼儿会直接学青蛙跳）对了，你们真聪明！小青蛙蹦-蹦-跳【有节奏地说】！

老师：音乐里还有一个小动物，它等不及了，也要蹦出来和你们做朋友！

教师再拿出袋鼠妈妈和袋鼠宝宝的图片。

老师：它们是谁？你们认识吗？（认识，袋鼠；不认识）它们的名字叫袋鼠！这个是袋鼠妈妈，这个是袋鼠宝宝！小袋鼠可神气了！袋鼠妈妈的肚子上有个大袋子，干什么用的呢？（幼儿自由回答），这个袋子啊是袋鼠宝宝的家，袋鼠宝宝能跳进妈妈的袋子里休息。

老师：袋鼠是怎么走路的呢？（有的说跳着走，有的不知道）宫老师告诉你们啊，袋鼠和小白兔和小青蛙一样，也是跳着走路的——一蹦、一蹦、蹦蹦跳！【教师一边说，一边学袋鼠走路。】

3.回忆音乐中的小动物，以及它们是怎样走路的。

老师：音乐里的小动物都蹦出来和你们做朋友了，都有谁来着？【帮助幼儿回忆】有小白兔、小青蛙、袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。老师：他们都是怎么走路的？对！

小白兔蹦蹦跳；小青蛙蹦蹦跳；袋鼠妈妈蹦蹦跳；袋鼠宝宝也是蹦蹦跳。【教师一边有节奏地说“蹦蹦跳”，一边做相应小动物的动作】真棒！

4.“我”做了什么动作

老师：我们再听一边音乐，我们一起跟着小动物蹦蹦跳，好不好？（好！）

教师再次播放音乐。（第二遍）

老师：在音乐里除了小动物，还有谁？（“我”！小朋友）你们真聪明！还有“我”，“我”都干了什么呢？（幼儿说什么的都有；或者什么都说不出来！）

教师引导幼儿做动作。老师：抬抬小脚蹦蹦跳，拍拍小手蹦蹦跳。扭扭屁股蹦蹦跳，转个圆圈蹦蹦跳。【一边说一边做，引导幼儿和老师一起做】

二、听音乐，做动作 1.说歌词，做动作

老师：我们一起从头做一遍，好不好？【教师一边说词，一边做动作】

蹦蹦跳啊蹦蹦跳，小白兔爱蹦蹦跳； 蹦蹦跳啊蹦蹦跳，小青蛙爱蹦蹦跳；

蹦蹦跳啊蹦蹦跳，我也喜欢蹦蹦跳，抬抬小脚蹦蹦跳，拍拍小手蹦蹦跳。

蹦蹦跳啊蹦蹦跳，袋鼠妈妈蹦蹦跳； 蹦蹦跳啊蹦蹦跳，袋鼠宝宝蹦蹦跳；

蹦蹦跳啊蹦蹦跳，我也喜欢蹦蹦跳，扭扭屁股蹦蹦跳，转个圆圈蹦蹦跳。

老师：我们跟着音乐跳一遍，好不好？

教师播放音乐。（第三遍）

教师和幼儿一起随着音乐蹦蹦跳，让幼儿感受音乐的节奏，跟着节奏蹦蹦跳。2.游戏——音乐角色扮演

老师：好不好玩？（好玩！）我们在玩一个更好玩的，好不好？（好！）

教师拿出小动物的头饰。

老师：我为小朋友准备了一些头饰：有小白兔、小青蛙、袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。怎么玩呢？【教师介绍游戏规则】

老师会把这些头饰带到不同的小朋友的头上。

带小白兔的头饰，就扮演小白兔，当音乐里唱到小白兔蹦蹦跳的时候，带小白兔的小朋友蹦蹦跳，别人不蹦蹦跳；

带小青蛙的头饰，就扮演小青蛙，当音乐里唱到小青蛙蹦蹦跳的时候，小青蛙蹦蹦跳，别人不蹦蹦跳；

带袋鼠头饰的小朋友扮演袋鼠，音乐里唱到袋鼠妈妈时，袋鼠妈妈蹦蹦跳，唱到袋鼠宝宝时，袋鼠宝宝蹦蹦跳。

还有一些小朋友就扮演我们自己，不用戴头饰，当音乐里唱到“我也喜欢蹦蹦跳”的时候，我们不带头饰的小朋友做动作。

老师：听明白了吗？音乐里唱到谁，谁就做动作，其他人不用做。老师：我们试着玩一遍啊？好！

教师发放头饰。播放音乐。（第四遍）教师引导幼儿分角色做动作。

老师：你们真棒！我们换个角色再来一遍，好不好！

教师把头饰还给刚刚么有带头饰的小朋友，再次进行游戏。

三、结束

老师：孩子们，好玩吗？累不累？（有说累，有说不累的。）小动物都有点累了，老师也累了，我们休息休息，下次再玩！老师：小动物要回家喽！

教师一边说，一边收起动物头饰。老师：小朋友再见！

附：歌词

我爱蹦蹦跳

第一段

蹦蹦跳啊蹦蹦跳，小白兔爱蹦蹦跳； 蹦蹦跳啊蹦蹦跳，小青蛙爱蹦蹦跳；

间奏

蹦蹦跳啊蹦蹦跳，我也喜欢蹦蹦跳，抬抬小脚蹦蹦跳，拍拍小手蹦蹦跳。

第二段

蹦蹦跳啊蹦蹦跳，袋鼠妈妈蹦蹦跳； 蹦蹦跳啊蹦蹦跳，袋鼠宝宝蹦蹦跳；

间奏

小学音乐《森林狂想曲》教案1 篇7

阳

光

小

学

王 丽 2014、欣赏《森林狂想曲》教学设计

教学内容：欣赏《森林狂想曲》 教学对象：小学五年级学生 教学时间：一课时 教学目标：

1.通过欣赏《森林狂想曲》，培养学生热爱自然、亲近自然的感情。

2.通过欣赏乐曲，学生能记忆主题旋律并能正确分辨乐曲的结构。

教学重、难点：

1.通过反复聆听，学生能记忆乐曲旋律，分辨乐曲不同乐段。2.通过欣赏，学生能展开丰富的想象，并能创造性地为乐曲进行伴奏。教材分析：

《森林狂想曲》这首乐曲由A、B、C三个乐段轮番演奏，首尾和中间穿插有实地录制的“音效”。三个乐段均为五声羽调式，B、C段是A段的变奏。A段上句结束在属音“3”，下句结束在主音“6”上，具有呼应关系。B段一开始似乎转到了大调，但随后又转到了羽调式，使乐曲增添了新鲜感。在C段中各乐句改为弱起，并且都在较高音区盘旋，但仍保留了许多A段的因素。这首乐曲既有电声乐器，又有森林中各种动物、昆虫的鸣叫声和风声、雨声、流水声的录音，使人听来犹如身临其境一般。整支乐曲充分表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。教学过程：

一、创设情境，导入新课

1.导入：今天的音乐课呀老师为大家带来一段音乐，同学们仔细聆听，听听有什么声音？这些声音使你联想到什么地方呢？教师播放引子部分。（生回答：各种昆虫、鸟鸣的叫声、还有风声、流水声）

2.教师总结：同学们你们知道吗，刚才我们听到的这些动物声音都是自然界真实声音的再现，在音乐中被称为“音效”。音效的作用就是给人身临其境的感觉，那你们有没有这样的感觉呢？那接下来就让我们开始今天的森林之旅即《森林狂想曲》。二．欣赏乐曲，感受音乐

1、小动物们听到这个消息非常高兴，他们决定举办一场盛大的森林音乐会来欢迎我们，那就让我们听着音乐出发吧。教师播放ABC三段旋律，学生带着这样的问题来听。（1）乐曲的情绪是怎样的？（2）音乐中的主要演奏乐器是什么？

（我们以前学过乐器分为两类，谁知道哪两类？那你认为笛子是？小提琴是？）

2.不知不觉我们已经到了森林深处，小动物们已经在等我们了。（1）青蛙先生已经等不急了，急忙说：“我先来吧”！①大家仔细聆听，听完后说说你有什么感受？听到这样的音乐你联想到了什么？（多媒体播放音频）

②我们再来听一遍，你们试着小声哼唱乐谱，老师画图谱

③提问：大家看老师的图谱，你发现旋律有什么特点呢？ ④师带生一起边画图谱边唱旋律感受

⑤教师弹奏，学生画图谱唱旋律，拿双响筒的同学在长音的后两拍模仿青蛙的叫声。

（2）森林里想起了热烈的掌声，此时此刻天鹅已经在湖面准备跳舞了。

① 请大家仔细聆听音乐，观察旋律哪一处相同哪一处不同？ ② 对比青蛙先生和天鹅女士的旋律，同学们仔细观察有哪一处旋律是完全相同的？

（教师小结：结束句完全一样，这是一个听辨难点，一会儿在听的过程中你们可要仔细听前面的旋律）③ 放手让学生轻声哼唱乐谱。④ 教师弹奏，学生视唱乐谱。

⑤ 老师突发奇想，想用不同的乐器为天鹅伴奏共同表演，你们来评价一下。

⑥ 播放音乐，师生一起展示。（3）小朋友你们表现真棒！接下来由我百灵鸟为大家高歌一曲。

①你们听听我在速度、节奏音区方面有什么变化？(速度由原来的快变为中速，稀疏与密集的节奏是相同的，音区提高)②学生用串铃和双响筒为乐曲伴奏。

3.教师小结：同学们表现真不错，今天我们欣赏的青蛙、天鹅、百灵鸟乐曲中虽然三段旋律不一样，但是它们都运用了同一种创作手法，那就是“重复”，重复有完全重复和变化重复，那你们觉得我们今天欣赏的乐曲中重复属于哪一种？

4.这时候森林之王狮子说话了，我想考考大家，我们一起听辨乐曲，请同学们用你们准备好的彩色卡片举你听到的主题 A主题 红色 B主题 黄色 C主题 紫色

5.同学们真了不起！不知不觉太阳落山了，我们也踏上回家的旅程。突然在我们前面遇到一个难关，同学们你们能闯过难关吗？老师把大家分为两组，一组同学完整写出乐曲演奏的顺序，二组同学在空格内填上乐曲演奏的顺序。我们来比赛，看哪组同学最先走出森林。

6.同学们你们真勇敢，我们应该好好庆祝一下，大家一起来参与吧！

听音效

大家仔细听，拿双响筒的同学模仿青蛙的声音 听到A

响板伴奏，其他同学边画图谱边感受旋律 听到B

我们全体自弹自唱

听到C 拿串铃和双响筒的同学伴奏，其他同学按节拍打响指伴奏

三．拓展活动，保护森林

1.音乐与人生高中音乐教案 篇8

教材分析：

本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;

（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。

（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。

教学重点：通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。

教学难点：比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。

教学过程：

一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。

（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）

二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：

（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）

1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。

2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。

23、学生对作品的风格进行讨论。

4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。

（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）

1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。

2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。

4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。

（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）

1、欣赏一段有关“祈雨”的.印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。

2、教师介绍印度音乐。

3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。

4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。

（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）

1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。

2、教师介绍“木卡姆”。

3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一 篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）

大1班音乐五只猴子教案 篇9

活动目标：

1.初步学唱歌曲，并用合适的速度和音色来表现歌曲中的情境。

2、通过乐器与肢体感知数量的递增与递减。活动准备;

黑板布置香蕉树

五只猴子头饰

PPT 活动过程：

一、导入

在一棵很高很大的香蕉树上，结满了许许多多的香蕉！香蕉的香味吸引了一群小动物，它们是谁呢？

二、新课教学

1、师欢快的清唱歌曲第一段，边出示PPT

2.师问：在刚刚的这首歌里，香蕉的香味引来了谁呀？幼：猴子

师：引来了几只猴子呀？引导幼儿一起数出五只。

师：五只猴子都爬到了树上去干嘛，它们是怎么爬上去的了？引导幼儿说出爬上去吃香蕉，是一只一只爬上去的。

师出示黑板布置香蕉树，念歌词前半段: 有一只猴子爬到树上吃香蕉又有一只猴子跑来现在有几只、、、、边将猴子头饰一只一只贴到香蕉树上，带动幼儿跟着一起来说歌词。

3、这五只开心的猴子呀也是五只调皮的猴子，它们吃饱了香蕉以后又发生了什么事了，我们接着往下听：

师：低沉的清唱歌曲第二段，边出示PPT 师问：猴子吃完香蕉以后发生了什么事情了？幼：掉下来了。师：它们是怎么掉下来的？幼：一只一只的掉下来的 师：这群调皮的猴子从树上掉下来，会把哪里摔疼了？ 幼：……

4、根据幼儿说出的位置编动作并带幼儿练习一遍。

师：小朋友，现在一起来玩个游戏，再听一下音乐，唱到数数的时候我们就扮演小猴子摔疼的样子，并做动作。

师：刚才我们听了两段音乐，你们发现它们有什么不同没有？不知道没关系，现在我们把这首歌完整的听一遍（同步带动作）。

播放音乐

师：你们听出来这两段歌曲有什么不同没有？前段猴子爬到香蕉树上听起来怎么样？引导幼儿说出快，活泼。后段猴子从树下摔下来是很慢的，低沉。

师：现在我想请哪位小朋友帮这首歌取个好听的名字。幼儿自由回答

5、最后总结歌名《五只猴子》

高中音乐教案 篇10

教学目标:

1、知识与能力目标:通过学习,了解音乐的基本要素。

2、过程与方法目标:通过对几首音乐作品的鉴赏，知道音乐本身不能明确告诉“我们什么”。

3、情感态度与价值观目标:能认真聆听音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。教学重点：

通过想象、联想以及对音乐要素的判断，能概括出音乐 “不能告诉”我们什么的简单道理。教学难点：

领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。

一、新课导入：

（课前播放《莫扎特 C大调小提琴协奏曲》，让学生们在音乐声中走进教室。）师：上节课我们了解到开启人类智慧宝库有三把钥匙。还记得哪三把钥匙吗？ 生：数学 文学 音乐。

师：音乐能告诉我们什么？（点题）

二、新课教学：

1、听赏与体验

（一）（1）听赏《乱红》，思考：乐曲令你联想到了一幅怎样的画面？

生： a：清晨少女在溪边梳头 b、表达的少女对爱人的思念 c、一位大侠在草原上吹笛思念自己的爱人 d、秋天飘落的花瓣等等

师小结：同学们的想象很丰富，同一段音乐令我们大家联想到了如此多的画面，说明你们听懂了这段音乐。当然，没有听懂的同学也不要泄气，想听懂音乐首先要懂得音乐的语言。音乐的语言有很多。音乐语言（即：音乐基本要素）包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。

在表现不同事物时，音乐的旋律、节奏、速度、音区、音色等都是不同的。比如：《义勇军进行曲》激昂坚定，铿锵有力，进行曲的速度；《菊花台》凄美婉转，爱心

用心

专心 1

自由舒缓。当然要想听懂音乐光靠了解音乐的基本要素是不够的，还需要我们展开丰富的想象和联想。

(2)听懂音乐的方法:

一、想象和联想。

二、音乐的基本要素。

（3）听赏肖邦《C小调练习曲》思考：乐曲的基本情绪是什么样的？乐曲令你联想到了什么？

（师启发学生从音乐基本要素出发，发挥丰富的想象与联想。）生： „„

(4)师小结：激情澎湃的旋律，狂浪波涛般的速度，紧密的节奏。让我们可以联想到很多。

(5)为刚才这两段音乐各自配一个标题。生：„„

师：第一首标题为《乱红》出自欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” 第二首标题为《c小调练习曲》（革命练习曲）是1830年肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎时，听到华沙起义失败的消息使他感到震惊，激起他极大的愤慨。肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。《革命练习曲》是后人给他加的一个标题。师小结：无论是有标题还是无标题的音乐，音乐本身都不能明确告诉我们什么，音乐的魅力在于能够激发我们无限想象的空间。由于我们每个人对音乐的感受、想象、理解都是不尽相同的，所以才又各自不相同的答案。接下来，运用刚才的这两种方法，我们现在再来欣赏一首乐曲。

2、听赏与体验

（二）（1）欣赏《少女的祈祷》。

（启发学生：从音乐的节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。）提问：这样的音乐为何“少女的祈祷”呢，这位少女是谁？她是在祈祷？还是在倾诉？或者是回忆？沉思？ 生回答：„„ 师小结：„„

（2）介绍曲作者与变奏曲式结构：

芭达捷芙斯卡：波兰女音乐家。18岁创作了《少女的祈祷》，这是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真

爱心

用心

专心

地表现了一个纯洁少女的美好心愿。（3）曲式结构：变奏曲式。

引子---主题---变奏（变奏1---变奏2---变奏3---变奏4）

变奏：乐曲结构原则运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复.万变却不离主题。

比如：对《小星星》的一段旋律进行变奏。

《小星星》 1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5-︱4 4 ︱3 3 ︱2 2 ︱1‖

（4）分段解析乐曲。

引子：四个下行音阶，摹拟教堂的钟声。

主题：在一个短小的停顿之后，右手以八度音奏出三连音为主的优美主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。稳重的低音与和声伴奏烘托着庄重的教堂气氛。

第一变奏：右手加有许多装饰音，显得十分华丽。

第二变奏：是左手低音部做抒情演奏吟唱，没有了装饰音而显得十分庄重和格外虔诚。

第三变奏：其实旋律和声还是第一变奏，变化的是演奏的力度表情。

第四变奏：实际上是第二变奏的延续，同样，也是演奏力度表情的变化、使华丽的琶音更加绚丽，而稳重的低音和声保持着虔诚庄重。（4）完整聆听全曲。（师在每段变奏时作简短的提示引导。）

思考：音乐告诉我们了什么？少女是一直都在祈祷，还是中间有其他变化？

生回答„„

（5）师小结：音乐只能给我们情感上的共鸣或引起对某种场景的联想。不可能像小说，电影一样告诉我们具体的真实的生活画面和思想理念。

三、课堂总结

音乐具有非语义性和非具象性。音乐不能明确告诉我们什么，音乐的魅力就在于让我们产生情感的共鸣，能让我们展开无限想象的空间。

爱心

用心

高中音乐教案) 篇11

2010-03-04 14:27

第三节 独特的民族风

教学目标：

1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

教学重点：聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

教学难点：从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。教学过程：

（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的**喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

教师提问：

1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

学生边欣赏边思考问题：

1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

do 明快re 缓慢mi 自由

（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

do 悠长高亢 re 婉转抒情mi 生动活泼

（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

do马头琴re冬不拉mi 手鼓fa 热瓦甫

（五）对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：

蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。

西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。

新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。

（六）三个小组表演比赛：

1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。

2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。

3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。

小结：

教后感

1、对少数民族的民歌，重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格，因此安排了必要的音乐实践活动。例如：聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。

2、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。

1.音乐与人生高中音乐教案 篇12

周雪

课型：音乐鉴赏课

教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等

教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等 教学目标：

1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。

2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。

3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。教学过程

一．导入

1．自我介绍：

同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？

请学生讲讲听哪些音乐。

无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？

（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。（点出课题）

二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性 我们先来听三组音，同学们来对比一下。

老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低 老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短 老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱 学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。

音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。

那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。（音乐与耳朵）

要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？

三．探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。1.与绘画艺术比较

欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》，提问作品描绘了什么？ 请学生回答，提问通过什么看出来的？（通过色彩、人物形象等）这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》，描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。

2.与文学艺术比较 欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段，提问这段散文描绘了什么？ 学生朗读：

层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷花的清新美丽，婀娜多姿。

3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段，提问音乐描绘了什么？ 要求学生闭上双眼，安静聆听，说出自己的欣赏感受。

4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较，我们可以看出，绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而，听音乐后，觉得它会把我们带到不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉，让我们产生心理和情绪的反应，所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。

四．培养音乐的耳朵要要抓住通感。那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗？接下来，我们来听两段音乐，说说音乐带给我们的感受。

1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，选择欣赏后的感受。

片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷 片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面 2.了解“通感让我们产生联想”。

为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢？

是因为音响作用于我们的听觉感官以后，让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。“通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的现象。例如：我们视觉上看到红色，我们会和触觉上的温暖相联系；那么看到蓝色呢？会和寒冷相联系。所以，“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。

3.音乐与通感。

物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。

“通感”是我们感受音乐的心理基础，也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的听觉感官后，引起我们了我们各种情感反映，这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐，就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。

五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。

1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要，我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语言——音乐的表达方式，就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢？旋律、节奏、速度、力度等等。

2.复听音乐，分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。原来，力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以，我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。

六．培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化

刚才，我们分析了这两段音乐，但是我们感觉还是“云里雾里”的，一会儿低沉，一会儿高涨，怎么回事呢？我们是不是要了解音乐背后的故事呢？培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。

下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页，阅读“相关链接”和“阅读材料”，也可以看大屏幕。

2.回答关于作品的四个问题。（1）乐曲名称 《1812年序曲》。

（2）曲作者是谁？国籍？

柴可夫斯基，俄国（3）为什么而创作？

应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。

（4）创作题材是什么？

俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，哪段是战斗打响前的演奏，哪段是胜利的赞歌。

音乐艺术具有人文性的特点，它是人类精神文化的结晶与体现，我们要了解与音乐相关的文化，才能加深对音乐的理解。

七．欣赏、分析、感受呈示部。

老师介绍了一些听懂音乐的方法，下面然我们检验一下是否凑效。

1.小测试：听辨分析音乐主题的表现要素，选择所对应的主题。（1）战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏，渐强的力度，不断上行的旋律，我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。

（2）法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调，铿锵有力的节奏，我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。

分析旋律（大跳音程），演唱感受。

（3）俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏，连绵起伏的优美旋律。

（4）俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈，铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。

演唱感受

练习铃鼓的节奏，和着音乐打铃鼓。这段音乐具有严密的律动性和节奏性，说明“音乐是时间的艺术”。

2.欣赏呈示部，说出四个主题的演奏顺序。

（1）下面我们再来发挥视觉的作用，欣赏视频，说出四个主题的演奏顺序。

（2）反馈，评价。八．尝试创作

题目：如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵” „„ 了解了培养音乐的耳朵的方法，也就了解了音乐表现的一般规律，下面让我们也来创作一下音乐。

1.先写 “法军溃败” „„（1）设计：音色（铜管），旋律（完整变支离破碎 不断下行），选择力度（渐弱）

（2）欣赏再现部中的“法军溃败” 2.再写“骑兵胜利，凯旋而归” „„

（1）设计：音色（加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花），旋律（高亢激昂），力度（很强）

（2）欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角” 3.评价：你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样！九．课堂小结

1.课堂回顾

（1）判断题：音乐艺术的表现特征：非具象性和非语义性。×（2）填空题：音乐是怎样的艺术：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。

（3）要想培养一双音乐的耳朵，我们就要学会哪些方法？ ①安静聆听

②分析音乐基本表现要素 ③了解音乐的相关文化 ④抓住通感，展开联想

抓住通感，展开联想，这还得取决于我们是否具有深厚的文化底蕴。

结束语

美国音乐家科普兰认为：倾听音乐有三个不同的阶段上（1）美感阶段，（2）表达阶段，（3）纯音乐阶段。”

提问学生自己聆听音乐时达到哪个阶段？