平面设计师社会实践报告

平面设计师社会实践报告（精选8篇）

平面设计师社会实践报告 篇1

摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。

实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求,工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

实践时间：2011年12月01日到2012年12月31日

实践地点：厦门麦洋贸易有限公司

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务,偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3dmax、photoshop设计软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些cad、proe、ug等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。

那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?

（1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

一：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

1：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、„„把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

二：平面设计之路

设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。

1：设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：设计，你要设计什么？不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么？

第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。

2：设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们 “自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。

而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

几个月下来的工作的确很累,每天拖着疲惫的身子回家,但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多,也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题,这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好！因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的！当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

三，同事相处让我学会如何做人

想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。

五、实践总结

在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。

实习是为将来打基础的重要阶段,珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程,喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。

在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。

平面设计师社会实践报告 篇2

当然也有人说,随着社会的进步和科技的发展,网络是我们查阅信息和获得信息的最好途径。在网络上, 我们可以随心所欲地想看到什么广告就看到什么广告。 但是我想说,网络固然发达,但光在网络上看电子版的图片,我们并不能身临其境地体会到画面中各种图形、 文案、色彩上的意境,也体验不到平面广告在现实生活中给我们带来的乐趣。

平面广告设计从原始的埃及纸画开始,由于当时的生活条件及设计工具的不足,没有印刷术,只能选择在石材上刻字达到传递信息的目的,有的在动物皮或竹片上刻制图案标记来沟通交流。也有用简单工具加工制成广告招牌来供人识别。

随着社会经济的不断提高,科学技术的出现,现在的平面广告设计是处于蒸蒸日上的。由于当时的人们只想把一些信息通过广告传递给消费者,并不会太在乎广告的设计形式感及审美感,但对于当时来说,做到那样已经很厉害了。但现在不同,随着社会的进步,人们越来越注重精神文明的发展,也越来越注重审美要求,他们认为审美功能和实用功能相结合的东西才是好东西。

平面广告设计的三大主要要素就是图形、文案、色彩。 图形是平面广告主要的构成要素,它能够形象地表现广告主题和广告创意。它是商品、企业形象最有效的、最可靠的象征,是公众借以识别商品的符号,也是商品质量、 企业信誉的保证。文案是平面广告不可缺少的组成要素, 与图形要素相互配合来实现广告主题的创意。色彩是最能影响消费者眼球的,公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。通过这些基本的视觉语言元素进行设计, 其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘等来完成最后的步骤。

当然一些企业也会对自己旗下的品牌来进行广告设计,以吸引更多的消费者,获取企业的更高知名度等等, 这些都是平面广告设计对现代社会的影响。因此,现在的一些设计类的学校都会开设平面广告这一科目,可见, 平面广告对现代社会的作用及影响是巨大的。

然而对于消费者来说,如何了解品牌、选择品牌商品呢?大多数的信息是来自于平面广告。平面广告是商品经济飞速发展的产物,广告的形式和内容都是从人们的生活角度出发,很贴近生活,并成为生活的一部分。 消费者选择购买的商品都是从自己的内心感受出发的, 他们抓住消费者的心理来创作平面广告,因此,平面广告设计也大大影响着消费者的审美观念和购买欲望。

可口可乐包装上使用了一些现今社会的流行用语, 更能够吸引消费者的目光,不仅考虑到消费者实用功能上的需求,也充分表现出了对消费者心理上的了解程度, 可见广告中文案的影响力有多大;也有些可口可乐的包装则显得更加时尚,突破了传统的包装形式,不仅能够给年轻人带来愉悦的感受,就连不爱喝可乐的消费者都会被这样的包装所吸引,这正是广告中颜色所起的重大作用。

平面广告在我们日常生活中随处可见,它把我们的社会装扮得美好灿烂,当你走在大街小巷都会忍不住去望一望它们,只要我们带着欣赏的眼光去观看它们,你会发现平面广告不仅把艺术与广告恰到好处地展现在你的面前,而且在它的背后你还能发现隐含的更有意义的含义,理解了背后的意义,你会很好地了解设计者的内心想法。因此,平面广告设计影响着人类的现今社会, 同时也受到人类观念和创新意识的影响。

摘要：市场竞争日益激烈,无论是国际企业或是国内企业,都需要提高自己的竞争力,这也意味着要提高自身的设计水平,平面设计在社会生活中占有越来越重要的地位,影响着社会生活的各个方面和各个行业。色彩、形状、结构是它的三个主要元素。平面广告是一种传统的广告媒体形式,是现代广告传播的重要手段。因此,平面广告设计的逐渐发展和壮大的趋势是不可避免的。

关键词：平面广告设计,现今社会,影响

参考文献

[1]彭泽立.设计概论[M].长沙:中南大学出版社,2004.

[2]林华.设计平面设计[M].中南广播电视大学出版社(第二版),1989.

平面设计师社会实践报告 篇3

关键词：技师学院 平面设计 专业 教学 实践

网络经济对平面设计专业人才的要求有了新的变化，课程设置以就业作为导向，培养学生社会实践经验，推进理论和实践的学习，为社会输送技能人才。

一、 技师学院平面设计专业教学现状

1.课程设置不便于融会贯通

由于课时的限制，以单科教学为主，课程之间缺乏联系，如果每个老师只熟悉其中一门课进行教学，不便于融会贯通。当学生在遇到实际任务时，往往不是一个软件能解决的，但由于缺乏在综合分析和设计能力方面的锻炼，就很难完成任务。另外，学校在课程设置中，参考了高校的课程设计，而缺乏行业人士的指导，导致课程理论性强，而实践环节薄弱，与社会对人才的要求不相符，学生毕业后难以很快胜任工作，而需要进一步的培养，对企业和学生来说浪费了时间和资源。

2.教师队伍投身企业实践不够，不能适应社会的需求

传统的填鸭式教学模式早已经满足不了现在的学生，教学改革一直在进行，这对技师学院的教师也提出了更高的要求，光有扎实的专业理论知识和丰富的教学经验已经不够，要求教师能利用业余时间投身到企业实践，把握专业的发展方向，向企业专家学习，这样才能对教学有更大的促进作用，让教学不与社会脱离，从而培养适应社会需求的技能人才。

3.校内外实践基地少，学生缺乏实践机会

技师学院主要通过校内实训基地来实施实践教学，学生只停留在理论的学习上，实践练习也局限于校内实践基地。教学与社会脱轨，学生走上就业岗位很难适应，企业也不能直接使用学生，需要一段时间的学习和培养，从而造成了学生和企业在时间、精力上的浪费，因此建设校内外实践基地迫在眉睫。

二、教学实践与探索

1.优化课程，改变教学方式

首先，对课程设置进行优化，学院可以邀请企业专家进行指导，结合学院的特点和市场平面设计专业岗位的要求，制定适合技师学院的课程体系，培养应用型人才，这样教学才能真正发挥作用。其次，教师要有创新能力，刻苦钻研，进一步丰富教学方法和教学手段。案例教学法、启发式教学、任务驱动法等能充分发挥学生的主动性和创造性，让学生成为学习的主体。教师可以引导学生运用多种材料，充分发挥他们的想象力，尝试用不同的方式进行设计制作，让学生能更加深刻地理解设计，这样师生间的互动营造了宽松活跃的课堂氛围，学生提高了学习的兴趣，更有利于提高设计水平。

2.推进校企结合，开展实训基地建设，改善教学条件

针对技师学院缺少实训基地的问题，平面设计专业通常采用“工作室”的方式进行实践，模拟真实的“广告公司”进行实训，让学生体验整个工作的流程。

校外实训基地尤为重要，一般需要推进校企结合，学校与企业达成一致，由学校承接部分企业的平面设计业务。学校必须保障平面设计业务完成的质量，同时聘请企业员工为指导教师来学校上课指导，促使学生在校园中感受企业的工作模式，为其正式进入社会提供经验。学生进入企业实习，为企业提高效益，达到双赢效果，这样才能更好地进行校企结合。同时，学校可外派平面设计的教师深入到社会、企业中去，学习企业的运行模式与运行规律，致力于创造具有企业氛围的实训基地。

3.积极探索，与时俱进，提高教师队伍的专业水平

网络时代的发展，微信、微博、微课的普及，学生可以从各种不同的渠道接受知识，这就对教师提出了新的挑战。教师要积极探索、与时俱进。对学生实践中遇到的问题。教师可以就相关的知识点和技能要求进行启发和辅导，让学生自己来发现问题、解决问题。这样可以使学生加深对知识点的理解，同时培养了学生的创新能力，学生能从中体会学习的乐趣。完成作品后，教师对作品还要进行多元化的评价，包括自评、学生互评、教师点评，使学生在每一次创作后都能在交流中取长补短，进一步提高设计水平。同时，也要求教师掌握多种软件的应用，能将专业的基础知识灵活运用到设计制作中，并能进入到企业进行学习，将理论知识与实践紧密结合在一起，成为“双师型”教师。

三、小结

新媒体时代对平面设计人才的需求量越来越大，技师学院平面设计专业要与社会接轨，并且课程改革、校企结合、提高师资水平都势在必行。

参考文献：

[1]任卓.技工院校平面设计课程探索与思考[J].科技创新导报，2014（14）.

[2]叶似男.高职平面设计专业的产学结合实践教学模式探析[J].美术教育研究，2012（23）.

大学生平面设计社会实践报告 篇4

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。 这也为我的人生开启了一条新的旅程，回到学校后我一定会更加努力学习专业知识，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步!

大学生平面设计社会实践报告范文篇3

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。 知耻而后勇 ，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

实习总结：

回想起从刚进入大学到现在，这一路走来我最大的感受就是自己成熟多了。年幼时渴望长大，但那仅仅是单纯的年龄上的成长，而现在更深层次的是指导思想上、行为上的成长。每个人成长的方式不可能完全一样，但相同的是我们都体会到了成长的快乐。在生活中体验着成长的艰辛，在收获中体验着成长的喜悦，也许人的一生大多是由酸甜苦辣交织，喜怒哀乐相汇，苦中有甜，甜中有苦，笑中有泪，泪中有笑。就是这些造就了丰富多彩的人生，人生体验多，财富亦多，各种滋味都品尝过了，各种感觉都体验过了，才能真正认识到人生的丰富。我渴望着丰富的人生阅历，我渴望品尝到成长的快乐。出来社会大半年，已经是半个社会人了。不能再向学生那样，某些时候可以随心随意。校外企业顶岗实习，为我们提供了一个很好的实践机会，可以让我们更好的把理论应用于实践，在实践中领悟理论，更可以学习到很多书本上学习不到的、甚至比理论知识更实用的业务知识。而且，这些实习经验，无疑是我们毕业后就业的一大筹码，我们与其他大专生相比，就赢在了起点上!作为一个成年人，作为一个社会职业人，任何时候都要守规矩，做好自己的本分，承担起自己所需要承担的责任。如失败的沮丧、自我成长的喜悦、温馨的工作伙伴、值得感谢的客户等等，这些都是工作成功者必须体验的感受和必备的财富。如果每天怀着感恩的心情去工作，在工作中始终牢记 拥有一份工作，就要懂得感恩 的道理，你一定会收获很多很多。在你收获很多很多的同时，你会发现自己已经在锻炼中变得勇敢，坚强，乐观，阔达。这样的你，是不断前进的走在成功的路上的。

平面设计师述职报告 篇5

平面设计师述职报告一

来到公司已经快两个月了。感觉时光过的个性快。快的原因并不是因为时光匆匆的流逝，而是因为每一天工作的都十分的充实。我以前一向在职业培训学校做平面讲师，工作十分简单，每一天讲一个半小时的课，其余的时光就是辅导学生上机操作。每一天上班感觉时光个性漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时光长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一齐研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每一天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自我设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

(一)良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自我的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

(二)好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄就应和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每一天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一齐加班，每一天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮忙我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

(三)同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每一天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的情绪。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

(四)团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。那里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将ZUI适宜的人安排在ZUI适宜的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神十分重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一齐努力，打造出我们丰联文化传媒自我ZUI响亮的品牌。

(五)热爱自我的工作

我们无论在哪里工作，ZUI重要的一点是我们务必要喜欢这份工作。来到公司的这段时光，领导和同事都十分的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的潜力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去理解，并经过自我的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的快乐。

赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每一天都能够充分的利用好时光，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的职责和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改善和加强的，所以我会和公司一齐努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自我的一份微薄之力。

ZUI后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐!

平面设计师述职报告二

回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

明年务必要改善的地方：

1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!

3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。

4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。

ZUI后：

很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能持续饱满的精神去工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，ZUI后有了满意的创意时倍感简单。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。

因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻持续强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自我工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

平面设计师述职报告三

新的一年又开始了，在我们昂首期盼未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。

回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

明年务必要改善的地方：

1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!

3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。

4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。

最后：

很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能持续饱满的精神去工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最后有了满意的创意时倍感简单。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。

因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻持续强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自我工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

平面设计师述职报告四

2019年已经过去，新的一年也已来临，回顾过去一年的工作，在公司领导及各位同事的支持与帮忙下，我严格要求自我，按照公司的要求，顺利的完成了自我的本职工作。进入公司后，从起初新办公室的装修，到公司一个个同事的到来，分工细化，部门间的协作以及制度的健全，我感到了公司正在一步步的壮大，透过一年来的学习与工作，工作模式上有了新的突破，工作方式有了较大的改变，现将我这段时光的工作状况作工作总结如下：

设计部的工作对我来说就应是一个熟悉的领域，主要负责了印象城购物中心的整体广告以及美陈设计。由于之前的工作是做商场美陈设计的，所以做起来就轻车熟路，但是平面方面就稍差些，在整体的分工中，总监主要负责设计的大体方向的确定以及平面类的设计工作，我主要负责美陈方面以及小部分的平面类设计，以及联系第三方等工作。

10月份：公司新办公室的装修，物料购买，电话网线等安装。月底，同总监一齐做了印象城万圣节的部分设计，(这部分是为其他公司做的万圣节进行补救)。并且全公司进行了现场施工。

11月份：开始拟定印象城圣诞节的主题元素，大体方向等，做了相应的平面广告类设计和美陈设计。在甲方意见中不断进行修改，与11月下旬开始施工。期间做了印象城美食节的设计方案。宝龙城市广场的户外等。

12月份：相应的平面类的户外、海报、活动背景墙等做的多了些，并且协助策划部做活动现场多，采购、现场配合等。

1月份：上旬开始做印象城春节的美陈方案，改了很多次，方案也做了好几套，庆幸的是最终对方案进行了实施。由于人员配备齐全，商场施工由外联的同事负责，对我们设计部有了很大的帮忙。下旬对外联部的活动策划进行了相应的道具设计及采购。

2月份：开始着手设计印象城三月份的约会春天，畅想海洋为主题的美陈方案。公司明年开始做住宅，由于之前没有做过相应的工作，感到自我身上的担子很重，而自我的学识、潜力和阅历与其任职都有必须的距离，所以不敢掉以轻心，向总监学习，从网上多看，多收集资料，感觉自我这段时光，在平面上还是有一点进步的。经过这段时光的学习、积累，能够处理日常工作中出现的设计问题。在组织管理潜力、综合分析潜力、协调办事潜力和文字言语表达潜力等方面，经过这半年的锻炼都有了必须的提高，保证了本岗位各项工作的正常运行，能够以正确的态度对待各项工作任务，热爱本职工作，认真努力贯彻到实际工作中去。

当然，我也存在一些问题和不足，主要表此刻一下几点：第一，商业广告对我而言是一个新的领域，一些工作都是边学习边做，以致工作起来不能游刃有余，工作效率有待进一步提高;第二，有些工作还不够过细，一些工作协调的不是十分到位;第三，自我的理论水平还不太适应公司工作的要求。第四，由于比较喜欢卡点上班，遇到堵车的时候就会有迟到的现象。第五，平时喜欢在工作的闲暇时光浏览一些网站，看一些新闻资讯，不明白是否违反了公司的规定。这些缺点和不足我会在明年的工作中进行改善。

平面设计开题报告 篇6

平面设计开题报告1

1、本选题研究的目的及意义研究目的

随着中学的设计标准的日益提高，对于中学建筑设计有新的规范和要求。因此，为了能够熟悉掌握中学建筑与结构设计，熟悉新的设计规范和设计要求。研究的意义

1、为农村提供高质量的室内生活环境。通过设计任务书的形式，培养学生独立完成室内环境设计项目的能力。

2、学生在设计中通过联系实际空间尺度，把握住宅建筑结构和使用功能，综合运用所学知识来设计室外庭院及住宅室内空间的平面布局、规划，从中更好的理解把握人与空间、空间与空间、空间与环境的依存关系。

3、融会贯通相关学科知识，合理运用技术和艺术手段，拓宽思维，开阔思路，充分发挥主观能动性和创造性。

2、本选题国内外研究状况综述

建筑行业是我国国民经济建设中重要的产业之一，近年来，我国建筑业发展十分迅速。随着我国经济的迅速发展和教育改革的不断深入，城市中新建、改建、加建的学校设施逐步增多。然而，在学校设施的大量建设，空间布局灵活多样的同时，空间品质能否满足教师、学生在校园中的学习、生活要求，成为学校研究中有待探索的课题。

教学楼是现代教育的服务设施，像其它社会产品一样，它不可能不经过历史更新与换代过程。教育建筑不同于其他文化性、商业性建筑。它是学生接受知识的场所，应坚持典雅、庄重、自然又具人性化才是其本质特征。近年来校园集约化发展已逐渐成为一种趋势，具体表现在两个方面：第一，高密度规划。包括校园整体高密度和教学区建筑的局部高密度；第二，建筑资源的有效利用。要求校园建筑按功能类型进行重组，促使具有公共性质的使用空间为全校所共用，避免重复建设及浪费。密度的提高和资源的高效利用必然使校园建筑的功能向综合性、复合化发展。因此，教育建筑综合体的模式将成为新世纪我国中学建筑发展的趋势而对于结构方面，近年来钢筋混凝土框架结构已逐渐成为我国各类建筑中使用最为普遍的结构形式之一。混凝土结构使用历史较长。钢筋混凝土结构具有造价低，防火性能好，刚度大，可减少侧向位移的特点，它的材料来源的方面也有许多自身优点，发展迅速，应用也最为广泛，已从工业与民用建筑，交通设施转移到了建海工程和海底工程等。我国应用混凝土的时间比较短，但目前钢筋混凝土结构在我国的发展势头非常好，所以深入了解混凝土的性能非常有必要。

框架结构是由梁和柱连接而成的，是如今常用的一种建筑结构，以坚固耐用而著称，还有如下优点：空间分隔灵活，自重轻，有利于抗震，节省材料；具有可以较灵活地配合建筑平面布置的优点，利于安排需要较大空间的建筑结构；框架结构的梁、柱构件易于标准化、定型化，便于采用装配式整体式结构，以缩短施工工期；采用现浇混凝土框架结构时，结构整体性好、刚度好，设计处理好也能达到较好的抗震效果，而且可以把梁或柱浇筑成各种需要的截面形状。桩基础是一种发展迅速的深基础，在工程中应用广泛。相对于浅基础，桩基础承载力高，稳定性好，沉降量小且均匀，能承受一定的水平荷载，又有一定的抗震能力，适应性强。

3、本选题研究的主要内容及写作大纲主要内容

1、结构形式：基础采用桩基础，主体采用钢筋混凝土框架结构。

2、设计内容：包括建筑设计和结构设计两部分。（1）建筑设计部分：

a.建筑的平面、里面、剖面设计；b.墙身、楼梯及主要节点的构造设计；c.绘制建筑施工图。（2）结构设计部分：a.结构方案及结构布置；b.结构构件初步估计与选型；c.内力计算及结构分析；

d.结构梁板图平面布置与配筋；e.基础设计；

f.绘制结构施工图；g.整理计算书。 写作大纲第一章：绪论第二章：结构设计第三章：荷载设计

第四章：横向框架侧移刚度计算

第五章：横向水平荷载作用下框架结构的内力和侧移计算第六章：竖向荷载作用下横向框架结构的内力计算第七章：框架内力组合第八章：截面设计第九章：基础设计

4、主要参考文献

（一）建筑设计部分

［1］国家标准。房屋建筑制图统一标准（GB／T50001－20xx）。北京：中国计划出版社，20xx［2］国家标准。建筑制图标准（GB／T50104－20xx）。北京：中国计划出版社，20xx［3］国家标准。高层民用建筑防火规范（GB50045-20xx）。北京：中国计划出版社，20xx［4］国家标准。民用建筑热工设计规范（GB50176－93）。北京：中国计划出版社，1993［5］国家标准。办公建筑设计规范（JGJ67－89）。北京：中国建筑工业出版社［6］国家标准。公共建筑节能设计标准（GB50189－20xx）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［7］同济大学、西安建筑科技大学、东南大学、重庆大学合编。房屋建筑学。北京：中国建筑工业出版社，20xx［8］建筑设计资料集编委会。建筑设计资料集（第2、4、8集）。北京：中国建筑工业出版社，［9］陕西省建筑设计标准图集（陕02J01~06）。陕西省建筑标准设计办公室。20xx

（二）结构设计部分

［1］国家标准。建筑结构荷载规范（GB50009－20xx）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［2］国家标准。建筑抗震设计规范（GB50011－20xx）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［3］国家标准。建筑抗震设防分类标准（GB50223－20xx）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［4］国家标准。混凝土结构设计规范（GB50010－20xx）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［5］国家行业标准。高层建筑混凝土结构技术规程（JGJ3－200

2、J186－20xx）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［6］国家建筑标准设计图集。建筑物抗震构造详图（03G329－1）。中国建筑标准设计研究院出版，20xx［7］国家标准。建筑结构制图标准（GB/T50105－20xx）。北京：中国计划出版社，20xx［8］龚思礼主编。建筑抗震设计手册（第二版）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［9］中国有色工程设计研究总院。混凝土结构构造手册。中国建筑工业出版社。20xx［10］梁兴文、王社良、李晓文等编著。混凝土结构设计原理。北京：科学出版社，20xx［11］梁兴文、史庆轩编著。混凝土结构设计。北京：科学出版社，20xx［12］丰定国、王社良主编。抗震结构设计（第2版）。武汉：武汉工业大学出版社，20xx［13］霍达主编。高层建筑结构设计。北京：高等教育出版社，20xx［14］梁兴文、史庆轩主编。土木工程专业毕业设计指导。北京：科学出版社，20xx

（三）地基基础设计部分

［1］国家行业标准。建筑桩基技术规范（JGJ94－94）。北京：中国建筑工业出版社，1995［2］国家标准。建筑地基基础设计规范（GB50007－20xx）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［3］国家标准：建筑地基处理技术规范（JGJ79－20xxJ220－20xx）［4］国家标准。湿陷性黄土地区建筑规范（GB50025－20xx）。北京：中国建筑工业出版社，20xx［5］国家标准：筏形与箱形基础设计规范（JGJ6－99）［6］桩基工程手册。北京：中国建筑工业出版社，1995［7］刘金砺主编。桩基础设计与计算。北京：中国建筑工业出版社，1994［8］华南理工大学等编著。地基及基础（第三版）。北京：中国建筑工业出版社，1998［9］陈仲颐、叶书麟编著。基础工程学。北京：中国建筑工业出版社，1990［10］史佩栋、高大钊主编。高层建筑基础手册。北京：中国建筑工业出版社，20xx［11］沈杰。地基基础设计手册。上海科学技术出版社。1988［12］［美］H.F.温特科恩、方晓阳主编。钱鸿缙、叶书麟等译校。基础工程手册。北京：中国建筑工业出版社，1983。

5、完成措施及写作进度计划

一、11-第一学期

第一阶段：10月10日-10月14日（第7周）确定指导教师及资格审查

第二阶段：10月17日-10月21日（第8周）指导老师呈报设计课题，准备设计资料；学生分组

第三阶段：10月24日-11月4日（第9-10周）选定设计课题，指导教师发任务书，并开始开题报告

第四阶段：11月7日-11月25日（第11-13周）根据已提交的开题报告，开始实施毕业设计

第五阶段：11月28日-12月2日（第14周）毕业设计中期检查

第六阶段：12月5日-12月23日（15-17周）毕业设计实施第二阶段第七阶段：12月26日12月130日（第18周）提交初稿，教师审阅后学生修改

二、11-12学年第二学期

第八阶段：2月13日-4月6日（第1-8周）生产实习、毕业实习

第九阶段：4月9日-5月4日（第9-12周）定稿，教师评阅毕业设计成果

第十阶段：5月7日-5月11日（第13周）毕业答辩

第十一阶段：5月14日-5月18日（第14周）

平面设计开题报告2

一、立论依据

（1）选题

在平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化，体会本民族文化精髓，用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会，人们需要更多的是人文关怀，内心的安慰和真正的情感归宿，每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响，从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素，立足于传统文化之本，这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣，这样才能体现作品的文化底蕴，体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点，具有其独特的意义它不仅能增加产品的附加值，同时还能促进民族的认同感，满足人们的精神需求，是平面设计的深层次使命。

传统图案在平面设计中的创意图案和图形，一字之差，所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史，从原始社会抽象的几何图案，到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案，其设计手法的多样性，表现手段的成熟性，以及含义的深刻性，简直是令人“叹为观止”。

（2）内容

在现代中国平面设计中少数民族占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。

图腾在平面设计中起着重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种风格的设计。

远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象，图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数民族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。

（3）价值

这个课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识

上融合了中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中华民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。

现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的，中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮，同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位，从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台，也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。

在理论意义上，这个课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化，从而使设计师们能开辟新的途径。

在应用价值上，这个课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径，而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。

二、研究方案

（1）研究目标

研究目标上，本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨，从发展的角度，对中外的相关研究重新做出审视和研讨，而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中华民族文化历史的阐释之后（“图腾“元素），对平面设计中的最炫民族文化图腾元素的应用梳理。

（2）研究内容

课题研究的内容上，只要通过一点或者一个侧面，对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析，揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。

（3）拟解决和关键问题

在解决的关键问题上，这个课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展，以及对平面设计的影响。

（4）拟采取的研究方法及可行性分析

在研究手法上，以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导，理论与实证相结合，分析与综合相结合，逻辑与历史相统一，体现中华民族文化在平面设计中的应用。

在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作，取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念，然后再进行分析和整理，直至系统化。

三、研究基础

这个课题选题的意义在于可以通过一点或者一个侧面，即对中国5千年历史发展为底蕴的民族文化（“图腾”元素）在平面设计中的应用梳理和研究，这就是中华民族文化在平面设计中的过去和现在，它对于将来的中国平面设计中的民族文化发展融合有很大的说明性和创新性，也不无启发和指导价值。

平面设计开题报告3

一、立论依据

（1）选题

平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化，体会本民族文化精髓，用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会，人们需要更多的是人文关怀，内心的安慰和真正的情感归宿，每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响，从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素，立足于传统文化之本，这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣，这样才能体现作品的文化底蕴，体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点，具有其独特的意义—它不仅能增加产品的附加值，同时还能促进民族的认同感，满足人们的精神需求，是平面设计的深层次使命。

传统图案在平面设计中的创意图案和图形，一字之差，所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史，从原始社会抽象的几何图案，到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案，其设计手法的多样性，表现手段的成熟性，以及含义的深刻性，简直是令人“叹为观止”。

（2）内容

少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。

图腾在平面设计中起着重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种风格的设计。

远古的 “图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象，图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数民族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。

（3）价值

本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识上融合了中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中华民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。

现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的，中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮，同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位，从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台，也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。

在理论意义上，本课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化，从而使设计师们能开辟新的途径。

在应用价值上，本课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径，而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。

二、研究方案

（1） 研究目标

在研究目标上，本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨，从发展的角度，对中外的相关研究重新做出审视和研讨，而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中华民族文化历史的阐释之后（“图腾”元素），对平面设计中的最炫民族文化—图腾元素的应用梳理。

（2） 研究内容

在研究的内容上，只要通过一点或者一个侧面，对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析，揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。

（3）拟解决和关键问题

在解决的关键问题上，本课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化—以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展，以及对平面设计的影响。

（4）拟采取的研究方法及可行性分析

在研究手法上，以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导，理论与实证相结合，分析与综合相结合，逻辑与历史相统一，体现中华民族文化在平面设计中的应用。

在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作，取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念，然后再进行分析和整理，直至系统化。

三、研究基础

本课题选题的意义在于可以通过一点或者一个侧面，即对中国5千年历史发展为底蕴的民族文化（”图腾“元素）在平面设计中的应用梳理和研究，这就是中华民族文化在平面设计中的过去和现在，它对于将来的中国平面设计中的民族文化发展融合有很大的说明性和创新性，也不无启发和指导价值。

平面设计开题报告4

题目：

留白在平面广告设计中的多重效应

一、课题的来源及意义

（一）、课题的研究来源

在平面广告的设计中，通常都会以各种的图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉了具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可以被视作为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。

（二）、课题的研究意义

1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这一种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。

2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”，有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。

3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。

二、课题的国内外发展状况

（一）国内发展状况

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港著名的平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这一些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。

（二）国外发展状况

美国的《时代》周刊就是娴熟地运用了空白的典型。该周刊标题是简单“TIME”，以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，正好与图片中浅色调的部分衔接，而图片深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》图片总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更加能展现出平面广告设计的魅力。

三、课题的研究目标与内容

（一）研究目标

留白可被视作为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。

（二）研究内容

1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式

（1）我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。

（2）现如今大多数广告设计的构图都比较“密”，没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围；独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。

（3）版面中的空白与建筑中的虚实空间相似，实形、虚形是一个矛盾的两个方面，它们是同等重要。在一个版面中，不能只看到图形，字组而不注重空白；不能只看到字体的笔画，而忽视笔画之间的空挡。正是由于空白的衬托，才使得视觉得以集中。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间则是指的“留白”的空间部分。

2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达

（1）平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。

（2）设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。

3、“留白”可以增强广告设计的文化内涵

（1）优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。

（2）通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。

四、课题的方法和手段

本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。

五、课题的进度安排

（一）20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目；

（二）20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日：确定论文题目；

（三）20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日：填写《开题报告》和《计划进程》表；

（四）20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日：完成论文初稿；

（五）20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日：毕业论文中期检查，并填写《中期报告》；

（六）20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日：毕业论文定稿，并形成完整的文本；

（七）20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日：根据学院领导审核，反馈意见，毕业论文左后整改；

（八）20xx年xx月xx日—xx月xx日：毕业论文答辩。

六、课题研究的可行性分析

(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。

(二)通过学校的图书馆，查阅相关的书籍，收集重要资料。并通过网上查询，找到平面广告设计中创造留白的相关资料，加以研究和总结。为以后研究人士提供重要资料，给予参考及借鉴

七、具体参考文献

[1]祝莹，张宝，许凯明。平面广告设计中的空白艺术[J].电子学报，20xx，4：182-184.

[2]王受之，世界平面设计史[M]，北京：中国青年出版社，20xx：95.

[3]尹定邦，设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，20xx：38-41.

[4]马铁俪，中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力[J]，临沂师范学院学报，20xx，4：77-79.

[5]威廉荷加斯美的分析[D]中国美术学院出版社，1984.12

[6](美)科斯特尼克罗伯茨。视觉语言设计：职业传播者策略。[M]周勇译。北京：中国人民大学出版社，20xx.06.01

[7]段永智，空白：通向艺术之美的窗口[J]，昭鸟达蒙族师专学报，20xx：89

[8]冯柯，试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[J].平顶山工学院学报，20xx，3：1-3.

[9]马本和，艺术空白与审美意境的生成[J]，美苑，20xx，(3)：91-92.

[10]王战，田中阳 现代广告设计理念与方法[M].长沙：湖南师范大学出版社，20xx：233-235.

平面设计开题报告5

摘要：一则优秀的平面设计一定要满足三个基本条件：第一，色彩要对题、简练、主次分明。色彩趋向明确，满足人的心理和生理要求；第二，构图要巧妙，视觉导向清晰；第三，适应短时记忆。本文从这三个方面就如何打造优秀的平面设计进行了探讨研究。

关键词：平面设计；广告；色彩

当今，视觉艺术已经成为人类高品质生活的风向标，广告无处不在，而优秀的广告却凤毛麟角。铺天盖地的广告左右着人们的视线，也影响着人们的生活，我们在纷繁迷乱的视觉导向中定位我们的品味和需求。这就是现状！就是我们难以应对，也难以分辨优与劣的广告信息世界。而主宰着这个世界的便是视觉艺术设计，我要谈的就是其中的一个分支——平面艺术设计。

众所周知，一则优秀的平面设计一定会满足三个基本条件：第一，色彩要对题、简练、主次分明。色彩趋向明确，满足人的心理和生理要求。第二，构图要巧妙，视觉导向清晰。第三，适应短时记忆。这三个条件便是一则优秀平面设计的基本要求。那么，这三个条件又该如何理解呢？我们就从以下三个方面谈起吧！

美妙的色彩，合理的应用。

传达信息最快速的方式是视觉传达，视觉传达最快的方式是色彩传达。

人的视觉对色彩最敏感，色彩是刺激人类视觉神经的最有力武器，而有效的利用色彩把设计做好却不是一件容易事。因为，好的色彩搭配会给人以赏心悦目的感受；反之，滥用色彩则使效果大相径庭，使人产生厌恶感。广告没做成，反倒降低了被宣传产品在人们心中的水准。如今，铺天盖地的广告宣传十之有九便是这个效果。我们不禁要问，为什么会这样呢？单从色彩角度分析，可总结以下几方面：

首先，是色彩对人类的心理和生理影响。

不同的色彩对人类的心理和生理影响是不一样的，色彩体系分为冷暖两大类（以色彩名称简要介绍），冷色系可包括柠檬黄、淡绿、草绿、中绿、翠绿、深绿、湖蓝、群青、天蓝、淡蓝、深蓝、普兰、紫罗兰等。暖色系可包括紫红、深红、大红、品红、粉红、桔红、桔黄、深黄、土黄、中黄、淡黄等。简而言之就是，蓝绿色系为冷色，红黄色系为暖色。在两大色系中也包含冷暖趋向不明显的中性色，例如冷色系中的柠檬黄、淡绿、紫罗兰，暖色系中的紫红和淡黄。从这些色彩上能够看出，当我们看到红黄色系时会有温暖之感，并会引起兴奋、活跃的感觉；而看到蓝绿色系时会有清凉、冰冷之感，并会使心情平静、意志消沉。这就是色彩对人的心理和生理影响。举个例子：如果设计主题是食品，那么我们应选择红黄色系作为主色调。因为红黄色系使人感到温暖，并容易引发食欲。当然，冷饮除外。如果设计主题是医院，我们应该选择冷色系，并且最好是中性色。例如，淡绿和淡蓝。由于冷色会使人心情平静，而中性色又不至于使人意志消沉。这就是我们选择冷色中性色的.原因。而这只是考虑到人的色彩心理和生理因素对色彩的选择，也就保证了对题，色彩趋向明确，并且满足人的心理和生理需求这几方面。

其次，还要考虑色彩的简练和主次分明。

视觉设计中，一般色彩不宜超过三种，并且要考虑色彩面积比例。其中，主调要占70%以上，辅助调占20%和10%左右。这样就做到了简练和主次分明。其中简练就是指色彩数量不宜过多。过多的色彩使人视觉烦乱，条理不清。面积比例决定主次关系。小面积的色彩在大面积的色彩背景烘托之下更加明显，易于识别。一般主要的广告语和内容应为小面积色彩。这样就容易做到清晰的视觉导向，使欣赏者更加容易阅读和浏览，也便于记忆。

再次，也是比较重要的一点——色彩的对比与调和。

设计中最难把握的便是色彩的对比与调和的应用。所谓对比，就是反差，包括色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等等。而调和就是近似，包括色相调和、明度调和、纯度调和等等。对比与调和都有优缺点。色彩对比会使人产生强烈的视觉刺激，优点是容易记忆，缺点是容易使人心情烦躁。色彩调和对人的视觉刺激柔和，优点是使人的视觉舒适，而缺点则是记忆性不强。

那么，根据以上特点，我们该如何利用色彩的对比和调和呢？

设计中最常见的对比就是面积比，而把握好面积比也就容易协调好对比与调和的关系。首先，定义好统一的色调，使主调趋向明显，再利用小面积的色调做以对比。这样即不失对比，又不缺少调和。使对比与统一得到合理解决。

跳跃的节奏，巧妙的构图。

构图，无论对于绘画还是设计都是不容忽视的重要一环。在平面设计中，构图就是一种视觉导向。首先要做到结构清晰，条理分明；然后做到构图均衡、稳定，或者强调个性，追求不稳定、动势强烈的构图。这样画面就有了相应的美感，也就成就了吸引欣赏者的基本条件。

在平面设计中，我们要掌握欣赏者的心理，做到易于识别和朗读。必须把握好画面的节奏和韵律。拿出自己的创意，牢牢抓住欣赏者的眼球。构图的方法多种多样，比如利用均衡的构图，使画面平稳，这种构图方式多体现出尊贵典雅的设计方向，例如房产广告，化妆品，奢侈品广告。也可以利用不稳定构图，使欣赏者产生紧张心理，同样能够达到意想不到的广告效果。比如文字段落斜排于画面一角，呈现欲飞出画面之感，所有的图片都与文字斜排以不同方式对齐，产生不稳定感。面积只占画面的30%以下。这样既显示出独特的个性和创意，又不失广告宣传的目的，使欣赏者得到别具一格的感觉。这类广告多针对个性化较强的时尚产业类宣传。

合理的安排视觉导向是平面设计的重点，一则优秀的平面设计主要取决于精巧的视觉导向。我们要适应人类的阅读和欣赏习惯，一般人类的阅读和欣赏习惯为从上到下，从左到右，从大到小，从实到虚，从简单到复杂的流程。这也是人类的惰性心理所致。可以感觉一下，您是不是习惯先看简单的再看复杂的，先看明显的，再看模糊的，先看颜色鲜艳的，再看颜色灰暗的。了解了这一视觉习惯，我们就不难安排画面中的视觉导向了。例如，设计一张海报。首先，要精炼文字，越少越好，这样就做到简单易读。背景颜色要尽量做到统一，这样就不会扰乱视觉，使人的注意力集中到文字和图片信息上来。文字和图片要有节奏的合理安排。如果决定利用从上到下的视觉流程，就尽量使用中心对称式的文字排列方式，这样画面稳定，重心平稳。尽量做到图片多，文字少。这样，一个简单的视觉导向就完成了。总之，画面的构图与节奏要得到合理的运用，会使平面设计事半功倍。

简约的设计，短时的记忆。

广告本身是强加性质的，不会有人愿意站在广告前长时间的阅读和欣赏。所以，考虑到这个问题，我们在平面设计时要注意画面内容的压缩，特别是广告语。一定要让欣赏者在看过广告的最短时间内形成最强烈的印象，以达到我们的广告目的。

所以，平面设计本身要做到简约而不简单，少量的文字和图片要涵盖大量的信息。一句精炼的广告语，一个精彩的创意都能够决定平面设计的命运。

通过本文的论述，可以总结几条经验，以供参考：

色彩醒目，主调明确，对比合理。

文字精炼，主题突出，层次分明。

构图精巧，导向清晰，形式个性。

综上所述，平面设计既不是简单的素材拼凑，也不是长篇大论的文字说明。优秀的平面设计是设计师修养与品味的体现，是智慧与汗水的结晶。

以上是本人的一点拙见，希望会给广大设计师和设计爱好者们提供小小的帮助，同时也希望我们的视觉设计艺术发展的更好，给人们带来更多、更好、更健康的视觉环境。

平面设计开题报告6

平面设计(graphic design)，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。

1、本选题的研究目的和意义：

在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

2、国内外发展状况：

如今上海平面设计公司越来越多，而平面设计行业的前景还是很好的，因为不管是什么企业都会需要企业形象以及企业vi的设计，例如说：企业宣传册设计、企业名片设计、海报设计、宣传单设计等等。平面设计在社会上用途很广，只要有市场就需要广告宣传，就需要平面设计师做一些dm单设计、宣传单、三折页设计等;只要有读者，就需要报刊、杂志的设计编辑;只要有商场有站台，就需要海报、标牌设计如此可见，平面设计行业占有很重要的位置。虽然平面设计公司的竞争越来越激烈，但是在这种激烈的竞争中也是有助于平面设计水平的提升，客户注重的是服务质量，竞争也促使了平面设计公司的设计更具有责任性、更具有专业性。平面设计公司的涌进也加大了人才需求量，根据从事平面设计工作的技术层次不同，平面设计师的要求是越来越高，当然，只有高质量的人才才可以创造出高质量的服务!

3、实现预期目标的可行性分析

随着全球经济一体化进程的加快以及我国经济体制改革的不断深入，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。

4、需要重点研究的内容和关键问题及解决的思路

标志是用来表达品牌的独特性格的，又是以此为独特标记的。要让消费者认清品牌的独特品质、风格和情感，因此，标志在设计上必须与众不同，新颖独特，别出心裁，展示出永安晋府楼盘独特的个性。永安晋府标识设计是以沈阳永安开发有限公司开发的永安晋府楼盘流线型楼身为基础，而设计出来的品牌标志，以三个月牙形交叉为主，来体现出永安晋府楼盘独特的流线形。房地产海报虽然只有一页纸，但却像一张名片一样，代表着一个楼盘的品质和风格。在永安晋府房地产海报中放上楼盘图片，还需要放上一些高尚生活的元素，营造出一种高品质的意境，用创意来征服客户，吸引顾客的目光就是这么简单，而这就是我想做的。

5、研究方法、手段，所需的工作条件(如工具书、实验设备或实验环境条件、调研、计算机辅助设计条件等)及解决的办法

永安晋府标识设计是以沈阳永安开发有限公司开发的永安晋府楼盘流线型楼身为基础，而设计出来的品牌标志，以三个月牙形交叉为主，来体现出永安晋府楼盘独特的流线形。标志的颜色是以永安晋府楼身的颜色来构思设计，颜色以白色、浅灰色、桔黄色为主，三种颜色以桔黄色为主色调，在以白色和浅灰色为搭配，来体现永安晋府楼盘独特的颜色搭配，来体现永安晋府楼盘。标志颜色构成为：M:50 Y:100 K:15。标志下面的“永安晋府第一期以及英文字样”字体为：方正北魏楷书简体，颜色：M:50 Y:100。所有的东西全部都是用photoshop 3做的，字体是方正字库里的。

6、工作方案及进度计划

永安晋府海报设计为三种方案，三种方案的海报设计风格均不同，颜色搭配也不相同。且三种海报设计都能体现在永安晋府以：达山，观水，怀天下这一主题为设计构思。第一款设计是以黑白为颜色搭配，第二款海报是以红黄搭配，第三种海报是以绿黑色为主。其中三款海报设计中的主题均以：“达山，观水，怀天下。八百亩风水宝地的上河，八千年历史山河的中华。”正文：“从庇护天下欢颜，到拥有未来的一个心灵宅第，中国住宅变革四韵。建筑品质，居住环境，生活品味，是第四代住宅的三大评估原则，也是现代人类生活的巅峰。满足上述指标的楼盘项目，不是随便一个发展商可以企及、逾越的。第四代高尚住宅的经典代表作，上河村名副其实，当然众望所归。”海报的下方标有永安晋府楼盘的具体内容(包括：总建筑面积、楼层、户型以及物业)，以及开发商的咨询电话、订购电话和永安晋府楼盘所在位置路线图。

平面设计开题报告7

题目：

平面广告的设计

一 、选题的目的及意义

选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播以及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。

选题的意义：本文把众多的方法表现形式置于平面广告设计中，着重对平面广告设计这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨，为平面广告设计注入新的活力，丰富平面广告形态的表情。

二、主要内容及提纲

主要内容：阐述平面广告设计中的概念及相关软件的运用，并举例说明。

提纲：

1、平面广告的基本概念

2、软件的功能及应用

2.1PhotoshopCS软件环境

2.2PhotoshopCS功能

2.3Photoshop的工具应用

3、点、线、面在平面广告中的应用

3.1造型要素——点

3.2造型要素——线

3.3造型要素——面

4、平面广告“立体化”表现形式

4.1“立体化”表现形式产生的原因

4.2“立体化”表现形式在平面广告中的应用

三、主要方法和措施

主要方法：

1、社会考察(根据事例进行研究)

2、文献参考(国内外研究资料的分析)

3、网络信息研究(网络资料研究分析)

主要措施：

1、老师的专业指导

2、网络资源的利用

3、图书馆查阅书籍资料

四、主要参考文献

1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著 —北京：中国人民大学出版社 20xx年

2、《中国艺术设计史》赵农编著 —陕西：人民美术出版社 20xx年

3、《设计学概论》尹定邦编著 —湖南：科学技术出版社20xx年出版

4、《Photoshop CS教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社

5、《平面广告设计》何洁编著—北京：中南大学出版社，1999.

6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社

7、《世界现代设计史》王受之编著 —广州：美术出版社

8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著 —山东：画报出版社 20xx

平面设计师社会实践报告 篇7

为了提高课堂的教学质量, 笔者在教学中从教学内容、教学方法、实验环节等方面对该课程进行了积极的研究, 应用了“理实同步, 实例引导, 任务驱动”教学模式, 就此谈一些经验与体会。

●课程分析

《Photoshop平面设计》课程是一门应用型课程, 通过这门课的学习, 学生可以掌握基本的Photoshop平面设计, 提高学生的设计水平, 培养学生的动手操作能力, 着重拓宽知识领域, 让学生不局限于书本上的知识。最终达到学生通过思考发现问题, 解决问题, 从而独立设计出有创意的作品。

另外, 《Photoshop平面设计》课程所讲授的内容又非常丰富, 这就要求任课教师要合理安排日常教学内容, 从实用角度出发, 循序渐进, 由浅入深地介绍《Photoshop平面设计》的基本操作和实际应用。

●教学方法的改进

1.理论与实践同步

理论与实践同步教学改革的目标是加强理论教学和实践教学的连续性, 是以能力培养为本位, 从技能形成的规律出发, 配置相关理论与实践同步构成的教学模块。

《Photoshop平面设计》课程的实践性很强, 因此, 教师应尽可能地将有代表性的实例通过具体的操作进行演示, 配合通俗精炼的语言讲解, 确保学生能够理解和掌握。在讲授各种工具和命令的使用方法时, 对学生容易忽视的重要功能和关键问题需要反复强调。实践证明这是一种有利于激发学生学习兴趣的教学方法。

2.实例引导

Photoshop平面设计实例引导模式是指用Photoshop设计实例进行新知识的传授, 让学生从事某一Photoshop平面设计实例的训练, 从而获得与之相关的理论和实践知识。

在教学中, 教师可采用案例教学法, 将每个实例分为“预备知识”和“案例”两个主体组成部分, “案例”又分为“案例效果”和“步骤详解”两个子部分。有些实例带出了更广泛的知识点, 可把它们归纳到“拓展知识”部分中。“预备知识”介绍了与本实例相关的知识点;“案例效果”介绍了该实例所要达到的效果;“步骤详解”介绍了实例在开发过程中的步骤和技术要点;“拓展知识”介绍了该案例带出的拓展知识。

3.任务驱动

“任务驱动法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法, 在整个教学过程中, 以完成一个个具体任务为线索, 在每个任务之中巧妙地隐含了教学内容。在教学中, 采用“提出问题—介绍解决问题的方法—归纳总结, 培养寻找答案的思维方法”的模式。以实际问题引出相关原理和概念, 在讲述实例的过程中将知识点融入, 通过分析归纳, 介绍解决实际问题的思想和方法, 然后进行概括和总结, 对《Photoshop平面设计》课程这个实践性非常强、极富创造性的课程来说, 这种方法是非常实用而有效的。

●结语

平面设计师社会实践报告 篇8

关键词：平面设计；摄影；元素运用

近些年来，在伴随着社会上各种广告信息与宣传手段的增加，大量的摄影艺术与技术被运用添加到其中。由于平面设计所涉及的领域基本属于最佳的成绩所表现出来，因此，在平面设计中摄影具有着非常重要的作用。摄影可以给平面设计带来了大量客观的视觉资源和图像等信息，在一定的程度上面来讲摄影自身的艺术将平面设计提供了一定的新鲜元素与构图思路，平面设计师能够将自身的思路，想法逐步渗透到设计作品当中可以使作品具有更为独特的美感。

一、摄影元素与平面设计中的色彩

摄影一词是源于希腊语 φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

平面设计和摄影艺术是互相依存的，并且起作用也是互相辅助。影像是平面设计中一个非常重要的部分，而对于平面设计最具有重要的影响了无非就是摄影艺术。首先，摄影可以有效的去拟补平面设计上面语言的不足，摄影是通过一些微妙光与影从而增强了画面设计的层次感。并且通过色彩中的饱和度冷暖度等进行对比所形成的完美画面，通过对比各种以点动成线，线动成面，面动成体等特点所构成画面。

对于平面设计师来说色彩分为无色色彩和有色色彩，无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。而有色色彩是彩色，彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的颜色都属于有彩色 。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

二、摄影和平面设计之间的关系

很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。实际拍摄时，光线的强弱跟入射的角度都会对人像作品起着决定性的因素，在摄影过程中要做到多动脑筋，从机位的选择方面以及对现场光源的利用都要经过仔细的斟酌。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。 平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。摄影讲究布局和构成，平面设计讲究的是抽象和精炼。作为一名合格的摄影师，一定要努力去掌握影、光和线的布局。平面设计师也是如此，全面的去掌握板、面和线的组合。每一位摄影师与平面设计师的创作都需要十分的谨慎并且具有一定的专业性。

三、结语

综上所述，近些年来，在伴随着社会上各种广告信息与宣传手段的增加，大量的摄影艺术与技术被运用添加到其中。由于平面设计所涉及的领域基本属于最佳的成绩所表现出来，因此，在平面设计中摄影具有着非常重要的作用。想要良好的将摄影创作与平面设计创作做到完好的结合在一起，则需要摄艺术与平面设计互相具有更多的交错点，重叠和交叉。这样才能更好的发展。

【参考文献】

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1998.

[2]吴 振 全 . 当 代 的 摄 影 与 平 面 设 计[J].文艺研究，2010（08）.

[3]官彬.平面美术设计中摄影艺术的运用[J].大舞台，2014（01）.