高中音乐专业的教学反思

高中音乐专业的教学反思（精选13篇）

高中音乐专业的教学反思 篇1

在这种形势下，许多高中学校都开设了音乐专业课程，但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学，大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前?相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的高中音乐教学，现对高中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出，供同行参考。

一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的.激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。

二、视唱练耳—音乐高考的另一主科

近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面(如声乐、器乐、舞蹈等方面)似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。

那到底为什么?抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱(奏)乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

在广东省的今年音乐高考中，主考项(声乐、钢琴、器乐等)占55%、视唱练耳占20%、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运!

在这些“其他科目”中，尤其是视唱练耳至关

重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分(甚至更低)，折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距!要知道音乐专业的总分只有100分啊!实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习;高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动;再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

……

高中音乐专业的教学反思 篇2

音乐教学的现状分析:我国的教育改革在大力推进, 但是, 应试教育的思想仍然在左右着教学改革的进程, 教师在改革课堂教学实践中, 仍然有应试教育的痕迹。比如, 教师主宰学生的学习探究活动, 学生在被动地接受, 教学方法单一, 忽略了学生的情感世界, 对学生情感世界的熏陶不够, 缺乏对学生的音乐审美能力的培养。教学注重理论, 教学内容脱离学生的生活实际, 过分知识化和理想化, 忽略了学生对音乐的体验。音乐教学评价以分数为标准, 忽略了学习的过程评价, 轻视音乐能力的发展, 严重影响了学生的身心健康, 妨碍了学生的个性发展。那么, 音乐教学反思该从哪些途径入手, 又如何在反思中提高自己的教学能力呢?我总结了以下几点。

一、从激发学习兴趣入手进行教学反思

传统的音乐教学, 教师以教材作为主要的教学资源, 教学束缚在书本按部就班的套路中, 按部就班地灌输式地教给学生书本知识, 让学生掌握了知识就达到了教学目的。学生学习变得单一, 思维束缚在课堂和书本上, 不能发现音乐学习的乐趣, 丧失了学习的兴趣。只有学生在对学科有浓厚兴趣的前提下, 才会产生学习的动力, 最大限度地发挥他们学习的潜能。我国古代杰出的思想家教育家孔子就说过:“知之者不如好之者, 好知者不如乐知者。”由此可见, 音乐教师要培养学生的学习兴趣, 让学生有积极的学习心态。

多媒体教学激发兴趣。多媒体是音乐教学的辅助手段, 它利用文字、实物、图像、声音等各种功效, 由教师根据不同课型的要求, 灵活地制作成课件进行教学, 让枯燥的音符活跃展现在面前, 给予学生强大的视觉和听觉刺激, 将抽象的音乐变得通俗易懂, 使音乐形象化。同时, 教师利用多媒体搜集课本以外的音乐素材, 增加了音乐课教学的信息容量。多媒体的这些优越性让学生对音乐有了更直观、全面的认识, 促进了学习欲望, 兴趣大增。

课外活动激发学习兴趣。封闭的课堂学习让学生感到乏味, 学习有压力, 丰富多彩的课外活动能够缓解学生的不良情绪, 拓展思维, 陶冶学生的情操, 启迪学生的智慧, 加深学生对课本知识的学习掌握, 丰富了学生的校园生活, 增强了他们学习的积极性, 使学生能够得到德智体美劳全面素质的培养。学校让教学经验丰富的教师组织课外活动小组, 学生可根据最近的兴趣爱好, 来选择不同的活动。 (1) 参加学校的合唱活动。合唱队成员由音乐教师在各班级挑选, 让在声乐方面有特长的同学参加, 每周进行活动, 并对学生进行发音位置、练习合理呼吸、咬字吐字清晰、声音独立稳定等演唱技能的训练。 (2) 组织器乐队。乐队要在上学期的基础上, 进一步训练音准, 并掌握多种常用曲调, 合奏多首小乐曲。 (3) 参加舞蹈队。主要以基本功为主, 锻炼形体, 加强韵律感, 逐步渗透各种风格和民族舞蹈的基本要领和音乐节奏的特点, 并采取集体辅导、个别纠正的教学方法。在训练一定时间有了一定的基础后, 进入规定动作训练, 再进行规定曲目动作练习。辅导教师要认真准备好每一次活动, 保证训练时间、保证人员到位, 所教知识通俗易懂并有一定的兴趣性, 使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

二、从思想道德教育入手进行教学反思

教师是人类灵魂的工程师, 担负着教书育人的重任。面对繁重的教学任务, 在传授文化知识的同时, 我们要反思是否尽到了育人的责任。智育和德育平行并进是教学改革的重要组成部分, 因此, 教师在音乐教学中要渗透德育教育。音乐教育不仅是让学生掌握一些音乐知识、技能, 更重要的是通过音乐活动让学生获得身体、智慧、情感、个性、社会的全面和谐发展。德育教育应在乐声中潜移默化地逐渐渗入到人的心灵深处, 净化人格。日本音乐教育家铃木先生曾经说过:“音乐教育的目的不是刻意地培养少数伟人、天才, 而是希望通过音乐教育把每个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵和完美的人格。”

三、从教师自身教学素质入手进行教学反思

教师的自我反思可以通过教学案例, 发现教学中的优点和缺点, 把自己的一些在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括, 可以提高自己的教学能力, 也可以提供给同行借鉴。教师通过与其他教师互相交流教学经验、心得体会, 会更全面地认识自己的教学工作, 起到了“他山之石, 可以攻玉”的促进作用。教师应该多观摩分析其他教师的课, 学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等, 反思假如我上同样内容的课, 会有什么不同, 什么相同, 我从中得到了哪些启发等等。

四、从教学评价入手进行教学反思

高中音乐教学的现状及反思 篇3

在“素质教育”的呼声和“高考为上”的思想双重作用下，高中音乐教学的处境是非常尴尬的。学校、家长包括学生自己，在面对即将来临的高考时，总是处于一种草木皆兵的状态。音乐课程的设置，对他们而言似乎太奢侈了些：大多数学生都愿意在音乐课上复习语数外等“主科”，仿佛是音乐课占用了他们的宝贵时间。少数人纵然喜欢音乐课，也惶惶然，了无心思。学校也是更注重本科达线率，对音乐课重视不够。一些学校的音乐课成了摆设，或者成为学生紧张学习中偶尔的调剂品。有的学校干脆取消了音乐课……

风气使然，作为音乐教师，我们能做的很有限，可这并不代表着我们自始至终都将无所作为。我们比大多数的人都清楚音乐的价值，我们更清楚音乐对于学生的深远影响。应当看到，教育的发展趋势更明确了音乐教学有其无法取代的必要性，而对学生自身的发展而言，对音乐的欣赏、感悟以及掌握，是综合素质的一种体现。殊途同归，这也正是素质教育的主要目标。

二、高中音乐教学中实际存在的问题

1.教学目标不明确

对大多数的学生而言，音乐教学没有高考带来的压力，对音乐的兴趣是他们学习音乐的主要动力。在实际教学中，学生缺乏对音乐的审美能力，课堂教学中所选用的作品往往脱离学情，教学目标没有针对性。

2.教学方法陈旧

目前，高中音乐教学仍以教师单方的灌输为主，学生只能被动接受，严重制约了学生的积极性。教学过程往往无法体现音乐课程的特点，过分知识化、理性化，轻视学生的参与体验，因此出现了几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课的反常现象。

3.教学评价单一

课堂教学评价受应试教育影响，重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价。

三、高中音乐教学对策及反思

1.明确教学目标

高中音乐课程的最终目标是培养人才的全面、和谐发展，而具体来说，就是要构建学生的音乐知识系统。如果把每节音乐课视为一个点的话，这个最终目标就是贯穿始终的线，并把各个点联系成一个多维的整体。这就要求教学设计要有针对性，教学过程中要严格把握教学目标的完成，要将教学大纲中的精神体现出来。此外，要重视教学目标有阶段性的特点，不能一蹴而就，而是要从整体上进行规划，有步骤的完成。

2.综合运用教学方法，因材施教

音乐是一门学科，但首先，音乐也是一项艺术，只注重理论知识而忽略音乐本身的美实在是买椟还珠。利用音乐本身的魅力去感染学生，培养学生的艺术修养，不能生搬硬套死板的教学方法，而是要根据学情，因材施教，具体的做法包括：

（1）体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。比如，欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，可以安排同学分组讨论乐曲某一章节所表达的情感。通过讨论，学生可以体会音乐对不同受众的感染也会有或多或少的不同。通过讨论获得的体验，要比学生单独去听带来的影响要深刻的多，也丰富得多。

（2）实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。高中生求知欲很强，尤其对于流行歌曲的热爱无与伦比，这是教师可以充分利用的有效资源。教师可以有选择的指导学生进行相关的音乐训练，比如声乐方面气息、颤音等的训练，可以轻易的调动学生的激情，让学生乐此不疲。

（3）探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。同样一首曲子，不同的演奏家会有不同的诠释，可以带领学生去体会其中的不同之处，这样可以很好的锻炼学生的鉴赏能力。亦或者可以鼓励学生改编一首曲子，用变奏等方法，描述不同的情感，这对学生而言，也将会是很深刻的体验，教学效果相当显著。

当然，好的方法还有很多，需要教师不断的总结、创新，只是不要偏离既定的目标和学生的实际情况。

作为一名音乐教师，要发挥主观能动性，充分利用课内、课外的有效资源，培养学生基本的音乐能力和素养。当然，教师只有在不断提升自身素质水平，才能克服重重障碍，真正为学生的全面发展提供必需的营养。这也正是作为音乐教师的职责与骄傲！

高中音乐鉴赏课教学反思 篇4

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受！

高中音乐课教学反思 篇5

在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a、在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

b、在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。

由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c、在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

如何提高高中音乐教师专业素养 篇6

教师要通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，使学生从以往的被动变主动，在自由想象的广阔空间里探索、翱翔，在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高。

音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。

一、良好的职业道德

新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感。

（1）热爱音乐教育事业的精神品质

作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。

（2）热爱学生的深厚情感

教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。

所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

（3）良好的道德修养

教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。

二、复合的音乐专业技能

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。

然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢？这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。

因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。

三、广博的知识体系

（1）教育理论知识

每个教师教学的最终目标就是教会学生，把自己的知识传授给下一代。一位优秀的教师不在于他自身的知识水平有多高，而在于他会不会教。有的老师虽然满腹经纶，但却不能对学生产生有效的教育影响，其主要原因是他们不懂教育的规律和方法，缺乏最起码的教育能力。有人曾说过这样一句话：“歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教师歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。”也就是这个道理。音乐教师从事的是音乐教育工作，因此，只有掌握音乐教学的规律，并根据各个年龄阶段的学生的心理特征去组织教学，才能使音乐教学科学化。比如:现在社会上有一些人认为钢琴水平达到十级的人，教小孩是绝对没问题的，其实不是这么绝对的，不了解小孩身心发展的规律只会给扼杀他们的音乐天赋，甚至会给教学带来阻力。因此，音乐教师必须具备教育学、心理学以及音乐教育法等教育理论知识和教育能力，才能少走弯路，避免工作中的盲目性，从而提高工作的质量。那种认为不学教育学、心理学，也能教书的想法是错误的。

教育是一个循序渐进的，一点一滴积累的过程，在这过程中教师应该遵循儿童发展的规律，适应学生智力发展水平，使自己的教学走在学生发展的前面。只有以科学正确的理论知识作指导，教师的教学工作才会更上一个台阶。特别是现在，随着基础教育新课程的改革在广大实验区的推广，很多地方的应届毕业生都要回当地参加教育局的教师上岗统一考试，即使你是师范类的也不例外，考试内容就是教育学、心理学和公共知识。由此可见，教育理论知识对于教师来说是何等重要。

（2）具有与音乐学科相关的文化知识

综合是基础教育中的一种基本理念，体现了当代教育的一种发展趋势，广泛综合其他相关的共同元素，整合成音乐课程资源，能为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。

音乐学科是在横跨学科的基础上发展形成的，很自然地就与社会科学、人文科学、自然科学等学科联系到了一起。因此音乐课不是一门单一的课程，而是一门综合的学科。新课程中，强调课程的综合性，加强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，倡导学生主动参与、乐于探险究、勤于动手，培养其搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力,因此，新课程呼唤综合型教师，这是一个非常值得注意的变化。多年来，学校教学一直是分科进行的，教师的角色一旦确定，不少教师便画地为牢，把自己禁锢在学科壁垒之中，不再涉猎其他学科的知识：教数学的不研究数学在物理、化学、生物中的应用，教语文的也不光顾历史、地理、政治书籍。这种单一的知识结构，远远不能适应新课程的需要。我们教师还应该有三历：学历、经历和阅历。这三历是一个有机的联系，不一定将名山大川都走遍，行万里路和读万本书，其价值是一样的。假如我们有一颗热情的责任心，有渊博的学问，教学中能旁征博引、纵横古今、妙语连珠、抑扬顿挫、声情并茂，学生何愁会不喜欢听你的课呢？有一句话是这样说的：要真正地认识事物，就必须把握、研究它的一切方面，一切联系联系和“中介”。音乐教师只有具备深厚丰富的文化知识，才能把音乐课讲的形象、透彻、生动，从而激发引导学生对音乐作品进行全面深入的学习。

（3）具有与姊妹艺术相关的知识

我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合活动。古代艺术活动中的语言、歌唱、舞蹈都是自然的结合。而今《新课标》中如是写到：“认识音乐与姐妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征。”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音

乐艺术相通，具有相互促进作用。同时国家教育部在基础教育课程改革计划中也提出应将基础教育阶段的音乐、美术等课程统称为“艺术课”，因此，这次课改除了颁布《音乐课程标准》外，还颁布了《艺术课程标准》，其中就把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关知识、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”。音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识，以此触类旁通，使学生逐渐对个艺术共通的特征有所认识，从而提高学生的整体艺术素质。

四、综合能力

（1）驾驭课堂的能力

学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习，所以教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。

（2）创新能力

创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过,“书破万卷求自如，只有创新才成材”。时代发展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

音乐是创造性最强的艺术之一，音乐新课程标准在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易，要学会提出创新意识和创新观点的有效方法，要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼，由表及里，举一反

三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。

（3）现代信息技术运用能力

21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领

域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI制作的能力、音乐课件制作的能力等等。

(4)

科研能力

在现代教育体制中，教学和科研是分不开的。信息时代要求教师必须把教学与科研结合起来，否则就不可能成为一个好教师。教师如果不上课，就不能称为老师；不搞科研，就不是好老师；教学是必要的要求，不是充分的要求，充分的要求是科研，科研反映你对本学科清楚不清楚。教学没有科研作为底子，就是一个没有观点的教育，没有灵魂的教育。开展教育科研活动，使广大教师在科学理论的指导下进行教育活动，从而不断提高教师的理论素养和教学水平。《新课标》的颁布给广大中小学音乐教师带来了一次难得的机遇，大家应该抓住这次机会，不断去探索、总结，努力提高自身撰写教育科研论文的能力，才能从“教书匠”升华到“研究者”。出众的教育科研能力是成为一名优秀教师的重要标志之一。

(5)

教学反思能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长，的确很有哲理,.我想没有反思的经验是狭隘的,最多只能形成比较肤浅的知识,同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

同样，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动，教学反思，就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象，对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结，认识和找到自身教学的不足，适时积累经验，不断提高教学质量。反思内容应包括，是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方，梳理学生出现的主要问题和产生的原因，特别是对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，不断积累教学体会和经验；还要注意了解和分析自己在同行中同一领域里处于什么水平，有哪些不足，通过观摩课向别人学习，对比反思，取长补短，也可以通过看资料，看案例来充实提高自己。总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高

教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。

五、良好的个性心理素质

教育心理学研究指出，教师工作的好坏与个性心理特征有一定的关系。良好的心理素质是做好教育教学工作的前提条件。假如教师情绪不稳定，工作缺乏热情，会使学生无所适从，丧失上进的信心；教师性格偏执，会使学生滋生逆反心理；教师心理失衡，对学生缺乏爱心，也会使学生感情冷漠。可见，健康的心理素质对教师是必不可少的。只有心理健康的教师才会有心理健康的学生。只有那些情绪稳定积极，生活中有广泛兴趣和活动领域，对他人和社会富有情心的人才能具有诸如高度责任感和事业心，坚强的意志和良好的情绪特征，开朗的性格和乐观的精神，豁达的胸怀和真诚的态度等健康的心理素质。

在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学年的工作。通过本学年的工作，逐步总结出来了一些教学中所出现的诸多问题，也总结出来了一些经验。

首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，时时处处为人师表，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友；在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真备课和上课，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。严格遵守工作纪律，服从学校安排，人际关系融洽。

其次，在这一年的专业课教学中，适应学生的需要，在各门专业课上尽自己最大努力，为学生今后的进步打下最良好的基础。为适应考试需要，在音乐专业上开设了几门专业课，包括相关器乐、声乐、视唱练耳、音乐基础理论等等。

在上课过程中我不断的改善教学方法，声乐课因材施教，根据学生不同的声音条件采取不同的方法进行教学，声乐在专业高考中占据非常重要的地位，所以我总是根据现实情况，根据课程需要增设声乐专业课，从而使学生取得最大的进步。器乐课方面，利用可以利用的时间让学生加强练习，每天早晨严加管理，使学生严格按照要求练习。视唱练耳和音乐基础理论两门课程对声乐、器乐的学习具有很大的辅助作用。要让学生喜欢上音乐专业课。

高中音乐专业的教学反思 篇7

其一, 调整教学科目, 增添一些紧跟时代的、符合当前中小学教学实际需要的教学内容。教务机构要考虑到学生的实际和现在社会的实际需求, 认真做好调研, 把一些距离现在教学实际较远的科目进行压缩或者去掉, 以便于让学生拿出较多的时间去选修一些对当前教学实际有用的选修课程, 从而既接了地气, 又做好基本功, 而不是一直秉承传统的教学模式。因此, 学校在教学上要懂得继承并发展的道理, 要学会扬弃。

其二, 各级高师院校要定期为音教专业的学生聘请当前国内著名的教学专家来校进行示范课的讲学。因为这些教学专家具有极其丰富的教学经验, 具有当前国内外较新的教学理念和手段, 他们的教学理念很容易被现在的学生所接受, 并能够快速地释放出生产力。因此, 各高师院校要使这种教学安排制度化和定向化, 并贯穿在学生在校的每个学期之内。这样就会使学生一直不断地接受新观念, 从而跟上时代教育步伐。

其三, 学校一定要统一组织学生见习、实习, 并要增加实习时间。见习阶段是学生学习如何面对将来教学的预习时间。学校要在学生行将毕业的前两年进行安排, 而并非像现在各高校那样, 只是在学生即将毕业时安排出实习的时间。各高师院校要让学生通过深入到各中小学的实际课堂, 了解当前中小学校的教学模式, 了解当前学生的现状和思想动态。学生还要在见习期间及时进行课堂总结讨论, 接受和反思上课过程中收获好的课堂效果或效果不好的原因, 从而形成对课堂教学的准确把握, 为以后的教学打好基础。

在实习阶段, 学生有了前期的对课堂的认识, 锻炼了自己的教学能力。学生可以尝试各种教学手段, 并在讲课后及时总结并调整对各自教学手段的应用。指导教师要带领实习生通过一次次的“理论——实践、再理论——再实践”的过程, 最后达到提高学生学习能力的目的。因此, 培养未来“人类灵魂的工程师”的各高师院校不能省略和简化实习过程, 这是各高师院校的义务和必须承担的责任。

其四, 教学计划中要相应安排出一些中小学生易于操作的小乐器的技能教学课目。小乐器, 诸如竖笛、口琴、竹笛、口风琴、葫芦丝等, 是学生在教师的指导下, 经过短时间的训练, 就能够自己来演奏的。这种小乐器由于其灵活性和易操作性而深受学生的喜爱, 并能够培养学生的音乐学习兴趣。而当前各高校音教专业的器乐教学多数是钢琴教学, 非常单一, 而它的难以操作和应用上的不灵活性也很会让学生望而却步。此外, 中小学的音乐教师除了掌握钢琴演奏技术之外, 能够灵活地操作各类小乐器是在音乐课堂施展教育艺术、充分发挥学生艺术潜能、激发学生学习兴趣的有效手段。

综上所述, 目前各高师院校音教专业只有在教学上与时俱进而不墨守成规, 承担责任而不放任自流, 才能够培养出一批批合格而不落伍的后备教育人才。这样, 中小学音乐课堂才能够洋溢出欢快、和谐的气氛, 音乐艺术教育才能更好地发展, 教育事业才能够继往开来。

摘要：当前, 我国多数中小学音乐课堂呈现出学生觉得无聊、教师觉得无力的师生共乏现象。但是音乐艺术教育又是中小学学生必须接受的, 能够促使学生全面、健康、持续发展。本文对我国目前高师院校音乐教育专业学生培养模式进行了重新审视和反思, 并提出了一些革新措施。

高中音乐专业的教学反思 篇8

【关键词】反思性教学 高中英语教师 专业发展

教学的组成，不仅仅包括教师向学生传授知识的环节，还包括这个过程中教师自身的成长和发展。但是长久以来，我国高中英语教师在教学中所注重的是对学生知识的教授，他们常常按照自身以往的经验展开教学，使得教学课堂缺乏生气和活力。随着我国改革开放程度进一步提高，国家对英语人才的需求依然有增无减，使得高中英语教师的教学工作量也越来越大。在这种情形之下，想要提升英语教师的素质，只通过短期的培训是很难实现的。高中英语教师想要促进自身的专业发展，不断提升课堂教学质量和水平，可以将反思性教学引入教学实践中，通过它们的有效结合，可以使自身的素质获得全面发展。

一、反思性教学在高中英语教学中的重要性

1.改变对经验的认识

对于高中英语教师来说，教学经验是他们立足生存的资本，但是经验并不是推动他们成长的动力和要素。高中英语教师想要获得自身的发展，需要不断在教学实践中进行反思，以此发现自己在教学中的闪光点和缺点，并不断改正这些缺点，使英语教学变得更为完善。

2.利于专业能力的发展

高中英语教师如果采用反思性教学，会改变他们以往的角色，使他们在面对专家的指导时，不再处于被动地位，也不再简单满足于机械地将高中英语知识讲授给学生，他们会积极地去接受教育专家的意见，并对有关教学的理论、原理产生兴趣，并由此进行深入研究。

3.保障教师的长久发展

美国的心理学家曾提出过一个有关教师发展的公式，即经验加上反思才等于成长。这表明，高中英语教师除了要掌握必要的教学经验以外，还需要经常进行反思，使反思变成一个习惯，如此，高中英语教师的专业能力和技能就能够得到长久发展。

二、反思性教学在高中英语教学中存在问题

1.意识不强

通过多种形式的调查研究发现，当前的高中英语教师相比以往，更能认识到反思性教学在促进专业发展方面具有巨大的推动作用。但是他们在实际教学中的表现却表明，他们的反思意识仍比较薄弱，并未把反思性教学落到实处。

2.形式单一

很多教师是迫于学校的压力才进行反思性教学的，并且采取的反思方式也很单一，这很难提起教师的兴趣，导致的结果便是他们在写教学反思的时候，往往敷衍了事，经常在学期末通过抄袭的方式将反思“写”出来，无法真正起到从教学活动中发现问题、解决问题的作用。

3.策略落后

新课程改革需要的是在教学中引入新的理念和方法，而反思性教学的展开更是建立在理论支持的基础之上，更需要不断融入新的思想。但是目前在很多高中，英语教师对理论理解不透彻，在进行反思性教学时又缺少相应的指导，经常导致他们弄混概念，针对反思性教学无法形成有效的策略。

三、运用反思性教学促进高中英语教师专业发展的对策

1.丰富反思内容

高中英语教师在教学中，可根据自身的反思能力及水平，选取不同方面的的内容进行反思。教师的反思行为，归纳起来主要有三个不同的层次：一是把自己的专业技能作为重点来开展反思；二是在实践教学中，分析所有的行为是否合理；三是从宏观出发，将课堂与其他与之相关联的一切活动、行为相结合进行分析研究。所以，高中英语教师一方面要对本职工作进行反思，另一方面也要对与教学以外的相关因素进行反思。

2.体现英语学科特点

英语作为一门语言学科，具有众多琐碎的学习知识点，包括词汇、发音、语法等等。由于英语的学习有别于母语，想要熟练掌握每一个知识点都需要花费学习者大量的时间和精力。因此，高中英语教师在进行最基本的专业知识教授外，更要注重鼓励和培养高中生运用语言的能力和习惯。

3.反思与实践相结合

各种调查结果表明，想要通过反思性教学促进高中英语教师的专业发展，必须明确高中英语教师在教学实践中的地位，使他们不去单纯地效仿别人的模式，在实践过程中善于总结，形成自己的独特见解。并通过多录像、听课等多种方式来发现自己在教学中存在的问题，以达到自省的目的。

四、小结

高中英语教师只有通过自身不断的发展，才能更好地促进高中生对英语的学习。而在英语的教学实践中引入反思性教学，可以不断提高高中英语教师的专业技能和综合素质，使之实现自我的良好发展和完善。所以，高中英语教师需要坚持反思性教学，以推动自身的不断进步和良好发展。

【参考文献】

[1] 高翔、王蔷. 反思性教学：促进外语教师自身发展的有效途径[J]. 外语教学，2003（02）：87-90.

[2] 杨振. 反思性教学：英语教师专业发展的助推器[J]. 基础教育外语教学研究，2004（05）：53-55.

[3] 李光捷. 高职院校开展英语反思教学的实验研究[J]. 吉林省教育学院学报（学科版），2009（09）：73-75.

谈音乐的教学反思 篇9

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

二、音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。

在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

高中音乐专业的教学反思 篇10

幼儿教师教学反思：音乐游戏课后的反思

昨天，我们带领小班的孩子们进行了一趟音乐游戏的课程，这次课程的主题是小老鼠吃米，其中主要的人物是小老鼠和小猫，我们都知道，《小老鼠吃米》这首歌曲是音乐游戏，非常滑稽和好玩。在活动中，孩子们都会唱歌曲，但是为了调动幼儿的积极性，在活动中幼儿复习歌曲时，我采用了幼儿唱，老师绘画的方法进行，从而引导幼儿说出歌曲中唱到了谁，有什么特点，由于是小班的幼儿，孩子们对小老鼠的特征说的不是很好，为了让孩子们能够充分的去说，结合图片让幼儿去说出老鼠的特征和引导幼儿去模仿小老鼠走路。活动一开始的时候我引导孩子们先学习并大胆创编小老鼠的基本动作，引导孩子们大胆表现、大胆回答。接着就是一起理解学习歌曲的内容，孩子们在并游戏边学习中很快掌握了歌曲的基本内容。最后一个环节是让孩子们分批扮演小老鼠和小花猫来进行抢凳子的游戏，孩子们兴趣很高。在本次活动中，我觉得孩子们在游戏中兴趣还是十分的高涨的，但是在最后一个环节中，由于幼儿第一次接触角色游戏，再加上扮老猫的老师的动作幅度小，所以孩子们没有感觉到角色游戏的快乐，孩子们也没有进行尝试，这是这节游戏不出彩的一个方面；想象孩子们会更加喜欢这个音乐游戏，也可以使整个游戏更加有乐趣。反思：通过活动我知道了音乐游戏多种多样，有纯粹在歌声中活动的，还有纯粹在乐曲声中活动的，有些是有情节、有角色的音乐游戏，内容繁简不一，然而小班幼儿年龄小，一切从兴趣出发。兴趣能诱发幼儿学习的动机，调动幼儿学习的积极性、主动性、创造性。另外喜欢游戏是幼儿的天性，幼儿在音乐游戏时与同伴交流情感,孩子们在这种耳鬓厮磨的互动中还可以建立信任、了解和友谊,形成一个相互学习、开放的学习环境,因此音乐游戏在幼儿学习的过程中具有特殊作用。

小猫和小老鼠是幼儿非常熟悉的两个动物形象，幼儿很喜欢，尤其是出现了动画片《猫和老鼠》，孩子们更是对小老鼠的聪明、可爱形象喜欢的不得了，因此我选了这个音乐游戏《小老鼠吃米》，在这个音乐游戏中，我让幼儿在玩中学，学中玩，充分利用幼儿的好奇，在玩游戏的过程中逐步出现游戏规则，使幼儿自始至终保持极高的兴趣，掌握游戏。

高中音乐专业的教学反思 篇11

【关键词】音乐高中  艺考生  专业培养  提升

【中图分类号】G633.951                        【文献标识码】A      【文章编号】2095-3089（2016）11-0178-01

前言

近两年，艺术高考虽仍是热门，但亦呈现出降温趋势。由为推进艺考改革，教育部提高艺考生的文化课分数;就业形势严峻以及越来越多的院校正在削减招生计划等原因，音乐高中的艺考生想要在艺考中取得好成绩脱颖而出，提高自身的专业水平并且更为系统的扎实的进行艺术专业理论、技能学习无疑是高中艺术生专业的必经之路。

一、制定计划的必要性

1.养成良好的学习品质

良好的学习习惯对每一个学生来讲都是获得成功的第一步，对于音乐高中艺考生来说，学生的心态与性格已基本成型，成为人格上独立的人，在学习过程中应注意以下三个层面：

（1）培养较强的自控能力：在面对各种诱惑时能否静下心来投入到学习中，对每一个学生都是至关重要的事情。

（2）培养较强的抗压能力：由独生子女以及声乐专业的特殊性，大部分处于声乐高中的学生家庭都是比较富裕的，正因如此，培养较强的抗压能力，使得在学习过程中遇到了艰难和挫折不会轻易产生放弃的念头以至功亏一篑。

（3）培养积极乐观的心态：一个良好的心态可以促进事物的发展，其中声乐的学习是漫长的、艰苦的，正因如此才要保持积极、乐观、向上的心态，来不断激励自己，早日迈向成功。

2.制定完善的学习计划

针对声乐的专业课练习，制定每节课的学习计划与目标，并在课后勤加复习、巩固，方能事半功倍。

（1）声乐专业课学习：按照教师制定的计划，完成每节课的目标，并在课后多做课后练习由此来巩固每日所学。

（2）视唱练耳学习：视唱练耳是音乐高考声乐专业考试的必考科目，也是基础性学科，由“视唱”、“听写和听觉分析”两大部分组成，占总分值的20% [1]。对考生有着至关重要的意义，因为声乐专业的特殊性，所以在高中时期就应养成读唱谱子时打拍子的好习惯，灵活的调整训练内容，有欠缺或不足的方面要及时进行有针对性的模仿和加练，强化训练过程。

（3）乐理学习;对音乐高中艺考生声乐专业的培养中，重视声乐训练时重要的，但也不能顾此失彼的忽略了基础理论的学习，声乐基础技巧的基础之上的，音乐基础理论是声乐学习的基础，没有音乐理论知识的支撑，声乐演唱就无法达到更高的艺术水准。虽然在现在的高考中，乐理的分数仅占10%，但是音乐基础知识的作用是潜移默化的[1]，还是要根据教材由简到繁，由浅入深的进行学习，课下巩固。

二、学习内容的全面性

声乐不仅是一门特殊的语言艺术，更是一门注重实践多过理论的艺术，其中涉猎的范围，不仅仅是在视唱、乐理方面的学习。

1.注重舞台实践

音乐是一门直接通过旋律传递信息和情感的艺术，这便要求声乐艺术特长生积极地参与舞台表演，不仅仅是学习更好的传达声乐的表现力，更是极大的锻炼考生的心理抗压能力，还可以从舞台的表演中吸取到宝贵经验，更好的应对高考。

2.培养音乐欣赏能力

音乐是一种不同以往的表达形式，也是一种能极大的表现人类内心情感的表达方式，这就需要更好的培养音乐的欣赏能力才能去体会、感受创作者想要表达的情感，毕竟“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义”[3]。所以对于音乐高中的艺术生来说，全身心的投入到音乐中，让自己身临其境，用心去感受，学以致用，才能取得好成绩。

3.平衡专业与文化课之间的学习

由众多因素所导致的，艺考生的文化课水平偏低已成了不争的事实，各大高校也以此调高文化课的“门槛”来达到着重培养的目的，使得文化课的成绩变得愈加重要，所以为了在艺考中突出重围，就应当重视起文化课的学习，将其融入到专业课学习中，相互督促，共同进步。

三、结论

通过上文对音乐高中艺考生声乐专业的培养与提升的分析可知，声乐专业的艺考生在其专业的特殊性来看，在着重练习声乐的实践能力的同时也不可轻视乐理及文化课的学习，还要对声乐这一不同的表达形式有着更深层次的挖掘，才能更好的彰显出要表达的感情。综上所述，音乐高中艺考生声乐专业的培养与提升是任重道远的，需要不停的努力、练习、巩固所学到的知识，才能在艺考中脱颖而出。

参考文献：

[1]高文博. 论音乐高考生声乐专业的培养与能力提升[D].陕西师范大学，2014.

[2]赵庆玲. 廊坊地区声乐艺术特长生培养研究[D].河北师范大学，2012.

音乐彩色的中国教学反思 篇12

音乐彩色的中国教学反思1

一、本课教学思路设计：

1、以趣激情导入。

通过欣赏色彩图片、欣赏散文诗激发孩子学习热情，用承上启下的过渡语揭示课题，唤起孩子们对音乐歌曲学习的渴望。

2、听赏的环节循序渐进，挖掘细节，注重能力。

初听感受情绪，复听熟悉歌词，再听解决知识点，找相似乐句的环节为本课的难点之一，由于学生识谱能力有限，先用琴弹奏然后在教师的启发引导下，自己先在歌曲中找答案，然后利用多媒体图片和手画旋律线形式，给学生初步的旋律上行、下行感受，孩子易于接受。运用多媒体给学生整体 的歌曲感受，调动积极性。通过读词、唱词，更深层次的体会旋律的优美与强烈的爱国情感激发，让学生讨论并说一说对中国台湾的了解，使孩子们的情感进一步升华，教师的范唱拉近了与学生的距离，寓教于乐，师生律动表现歌曲，孩子们完全陶醉在美妙的音乐中。

3、拓展环节形式丰富，整节音乐课堂推向高潮。

全体学生参与音乐活动，用不同的形式表达着对祖**亲的热爱之情，个别学生的上台表演，再加上与其他孩子的互动配合，教师适时的评价与鼓励，完全调动了学生的积极性。课的尾声加入了环保的倡导，贴近学生生活实际，生成孩子优良的环保品德，号召力更强。最后学生全体起立激情的演唱《彩色的中国》意犹未尽。

二、课堂过程的得与失：

1、我认为相信学生就是相信自己。

学生喜欢这样的课，收获知识的同时师生共同收获了快乐。课堂的方式改变，不再是教师教学生，而是一种平等的学习方式，也是一种综合性的体验创作学习，相信许多学生在活动中得到了锻炼，课堂为学生提供了广阔的空间，并获得了相关的品质启发。

2、学生快乐就是我的快乐

课堂中追求的.不再是教师授课的完美，教师更看重学生感受的体验，我把学生感受放在第一位，音乐课成为学生真正喜欢的课，学生快乐就是我的快乐。

3.不足：课堂上教师更担心学生表现不活跃、不大胆、不会完美，有时还会情不自禁的帮学生一把，然而从一节课下来，这些担心恰好相反，而这些担心甚至会阻碍着学生的想象及创作和表现，相信学生反而做得更好。

音乐彩色的中国教学反思2

游戏是学生最乐于参与的活动之一。在课堂的一开始，我就设计了“快乐游戏，分享导入”这一教学环节。我先以提问的方式询问他们平常喜欢玩什么游戏，集中所有人的视线和注意力，引发他们蠢蠢欲动的心理。接着再深入询问什么游戏是可以一边玩一边唱的，接着出示课件请同学一起来玩包子剪子锤的游戏，激发学生参与的积极性，同时也为下面的新课教学做好铺垫。在游戏中我还以比赛的形式巩固附点节奏，学生也很乐意的参与，也基本掌握。

接下来我又设计了“快乐歌唱，新授教学”这一教学环节。在这个环节中，因为歌词比较简单，我就选择了听唱为主的教学模式。先开始让学生听，提出一定的思考题，让学生专心听音乐，养成良好的听音乐动脑想的习惯，并解决反复记号。在学唱新歌的教学环节中，我采用了听唱法教学，因为乐句重复得比较多，学生很快就掌握了。但是在之后的完整唱全曲环节，我发现学生在附点节奏处还是没能唱的很好，所以我反复强调练习，但是后来由于时间的关系，学生唱的太少，以至于最后有一句学生掌握得不是很好。

第三个教学环节我设计了“拓展延伸”。我让学生找出歌曲中表示快乐的词语，并自己想几个，再填进歌曲中唱一唱。

最后的“总结反馈、精神升华”环节，虽然只有短短的几句话，既拉近了师生的距离又激励学生课后能多进行音乐创编活动。

总的来说，我觉得这节课我最大的缺点是时间上安排有点不合理，前面游戏部分时间花的太多，以至于后来学生演唱部分时间太少，导致最后有学生没能很好地掌握歌曲，希望老师们提出宝贵建议，让我可以改进。

音乐彩色的中国教学反思3

这首歌曲的歌词从环境保护的角度表达对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅表达了对祖国未来发展的关注和建设，但由于歌曲的高潮部分音域的关系，导致在五(3)班上课的时候，学生很难掌握高音的演唱，所以我让学生充分体会对祖国大好河山的热爱，把这种情绪带进歌曲演唱中去，并指导学生唱好本课的最高音，这样学生就能轻松唱好难点，但这一问题并没有在五(2)班中见出现，反而是出现了音准等问题，尤其是“那里住着中国台湾的小哥哥”重复句的不同，学生始终 不能掌握，我只能通过反复哼唱旋律让学生掌握。

音乐彩色的中国教学反思4

《彩色的中国》是一首优美抒情的少年歌曲。词作者巧妙地使用了少年打开地图册时所产生的联想这一题材，寥寥几笔，将祖国的大好河山尽收眼底。曲作者采用了大调式，3/4拍的创作手法赋予歌曲欢快、优美之感，好似孩子们在边唱边跳，亲切地表达着热爱祖国河山的幸福情感。

我也是非常喜欢这首歌曲，所以在教学中，我对歌曲所唱的轻、重、缓、急要求的非常严格，情感也要求非常到位，从第一乐句声音的轻柔、到第二、三乐句情绪不断地投入、音量的逐渐加强，到第四乐句最后的加强为第二部分合唱的情绪做好铺垫。第二部分合唱部分，我要求学生情绪、情感要完全爆发出来(在音量上稍微控制一些)，同时注重轻重缓急的处理。

可能是初中生有点刻意回避表现，可能是部分男生到了换声期，也可能是学生的歌唱状态没有完全调动起来，总之整个课堂的效果没有达到我的预期，所以我在随后的教学课堂中加入了歌唱的基本要求和歌唱的基本姿势讲解和训练，以及假声的运用，在随后的教学中，虽然有些学生没有做到我的要求，但是大部分学生能够有感情地演唱《彩色的中国》。

初中音乐的个人教学反思 篇13

首先我们要弄清楚什么是积极的课堂环境?根据音乐课程特点和教学特点，依据素质教育的精神和《纲要》的规定，把课堂教学环境分为硬环境和软环境。其中硬环境是指人力环境，即教师;软环境指所有与音乐教学有关的物质和精神环境。那么什么样的环境才能称为“积极的课堂环境”呢?平时会和学生、老师聊到，大多数学生都认为“积极课堂环境”的几个重要方面有：

1、有意义、富有挑战性的学习任务;

2、大量获得知识的机会;

3、学习过程的乐趣;

4、灵活多样的学习方式;

5、积极的投入与参与;

6、创造性学习。

其实教师和学生的看法是一致的。由此我们可以看出，教师如果想要创造积极的课堂环境，就必须认同并尽力满足学生的这种基本情感动机需求，从而形成一种充分面向全体学生的开放、民主、互动、平等、参与与合作的愉悦的音乐文化课。

那如何创建积极的课堂环境呢?在建立积极的课堂环境时，我们必须把学生的需求放在首位。在设计、实施和评价教学过程中把学习者作为主要参考。从学生认为的积极课堂环境的`几个重要方面来看：第一、二点实际上是对教师的教学内容上的一些要求，而第三至六点都是围绕教师教学的方法来提出的，那么我们就要从教学的内容和教学方法上去思考如何创建积极的音乐课堂环境。

1、适当降低识谱、视唱的难度，删去像音程、和弦这些学生一般难以接受理解，在实际接触中凤毛麟角的内容。在欣赏方面，重在体验，把培养学生的音乐感受放在首要位置。在唱歌曲目的选择上，充分关注中学生的音乐审美情趣，适当加入具有时代气息的歌曲。

2、新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求我们尽可能让学生参与课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学习方法。如我教学“采茶舞曲、进行曲、摇篮曲”等体裁的歌曲，让学生课前去寻找同类体裁的曲子，通过交流听赏、筛选确定学习内容，设计学习方案。这其中教师只充当参与、促进和指导的角色。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使教师了解到学生的需求，掌握学生的情感状态，把握学生的现有水平，使教师组织课堂教学时，更多地从学生的角度去考虑教学方案，以便对症下药，有的放矢，真正做到师生间的信息传递和情感的沟通。

教学方法的多样性

1、运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识。例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。

2、创设情境，营造氛围。教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色。如《梨园撷英》戏剧欣赏课，课前我在教室黑板上张贴几幅剧照，如《铡美案》、《智取威虎山》里的人物等，在教室里营造出戏剧院的氛围。上课一开始教师播放《包龙图打坐在开封府》的唱段，让学生寻找与之相对应的剧照，判断人物角色所属的行当。曲毕，学生争先恐后纷纷举手，踊跃发言，学习积极性空前高涨，以至顺利地引导学生直奔主题，深入进行审美的体验。

3、把课程内容与学生生活联系起来。音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《国歌》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中“机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒(三连音)……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。