电影卒迹观后感（共5篇）
我之前很少看这样的电影，但是昨天我从头到尾的把这部电影看完了，我真的希望我们的国家有越来越多这样的支书能为村里的百姓干事，担当起他们自己的责任。
这部电影的原型是西辛庄市的支书李连成，西辛庄市是中国首个村级市位于河南濮阳庆祖镇，20xx年4月18日，在“西辛庄加快推进新型城镇化建设研讨会”上提出成立“村级市”的构想，20xx年5月8日，西辛庄“村级市”举行挂牌仪式，参加揭牌仪式的全是基层群众，没有邀官员参加。西辛庄市一直挂着筹备的牌子，并未通过民政部门的审批。这个现象折射了行政管理体制改革停滞不前的现状。
饥饿难忍的他,抢了医科大夫崔道宁(范伟饰演) 准备带回家给自家小娘子享用的香喷喷的荷叶鸡。 憨厚善良的老崔,不仅不责怪,还将他收为徒弟,有吃有住有工作, 这着实让这个初入江湖的小道士狠狠高兴了一把!在他看来,世俗的生活,远比单调清贫的道士日子滋润、畅快、美好得多。然而,高墙大院内的阴暗险恶与鬼气森森,很快地,劈头盖脸,扎扎实实地给他抡了一巴掌,差点儿把他给打晕了: 先是目睹师娘玉珍(林志玲饰演) 与崔道融(吴建豪饰演) 之间的叔嫂乱伦。奸情识破,丧心病狂的弟弟崔道融,转托玉珍之手,将掺和了毒药的“大力神丸”给哥哥吞服———“石榴裙下死,做鬼也风流”, 纵欲无度的老崔一夜暴毙。幸福的日子,还没过上几天,小道士就失去了入世后的第一座靠山。面对无耻与背叛,小道士没有听从道长 “与世无争”的临别劝诫,血脉贲张,他选择了复仇,潜入水中,亲手凿穿了滥情的画舫,让现代版的西门庆与潘金莲双双命丧湖底,为师傅报仇雪恨。
以恶治恶,徒手杀生,背弃了道义与修行,小道士自知罪孽深重, 在禅寺佛像前长跪七日,闭关思过,以求得灵魂的片刻安宁,打算弃恶从善,改过自新,续开药铺,重新做人。可树欲静而风不止,该来的还是来了,麻烦不断,追杀接踵, 魅影重重,———潘多拉的魔盒一旦打开,就再也关不上了。
一个叫做赵心川(陈国坤饰演) 的武林中人,学得盖世武功, 即将出师。他来到崔记药铺,想请小道士为他调和一坛上等的名贵药酒,孝敬师傅。一心想学得“九龙合璧”真功夫的小道士,按捺不住好奇心,躲在房檐,观战赵先生与师傅彭乾吾(元华饰演) 切磋武艺。徒弟击败了师傅,踌躇满志, 转身告别师门。不提防师傅暗箭伤人,死于暗藏了弹簧尖刀的师傅那把黑色雨伞之下———出师之日,即是赵先生辞世之时。大雨滂沱,赵先生死不瞑目。师傅的狠毒与绝情,让小道士目瞪口呆,惊惧交加。是福不是祸,是祸躲不脱。追凶的人很快就找上门来了,赵心川的同门师弟,也就是师傅的亲生儿子彭七子,受到父亲的唆使,追溯药酒的来历,顺藤摸瓜,追至药铺。杀人是为了灭口,彭七子煮了一盆香喷喷的肉,里面放了毒药, 准备药死小道士。结果二人先后中毒,药性发作,面部肿胀,头发倒竖,产生迷幻,决定合计干一回大事,去抢银行,抢道观内的功德箱。一个叫做周西宇的道士(郭富城饰演),一把扫帚,呼风唤雨, 出神入化,横扫落叶,以太极之手,舒缓推收,点到为止,轻轻松松便击溃了两个误食毒品的迷途年轻人。志在学尽天下武功的小道士,心悦诚服,拜周西宇为师。在道观习武的短暂日子里,他不可抑止地爱上了一心求子的美丽少妇, 情欲泛起,蠢蠢欲动。身怀武林独门绝技“猿击术”、隐姓埋名、与世无争、深藏道观之内的周西宇, 竟是一心想独霸武林的彭乾吾苦苦追拿多年未果的同门师弟,心腹大患,必欲除之而后快。一场武林决斗又在观内灶台炉火之上精彩上演。周西宇打败了彭乾吾。彭七子在角落里拔出手枪,三枪连发,周西宇命悬一线。弥留之际,周拜托小道士,请师弟查先生(张震饰演) 惩处败类,为兄报仇,替天行道,捍卫武林尊严。名躁梨园的大武生查先生,推掉了警察局长赵笠人(林雪饰演) 为小妾精心安排的戏曲精彩派对,起身前去寻仇。身兼青龙帮帮主、黑白通吃的警察局长恼羞成怒,设计安排彭乾吾与查先生巅峰对决,二虎相争,必有一伤,然后伺机一一翦除。查先生取得了胜利,却不打算结果彭乾吾的性命。冤有头,债有主,他要亲手杀死向同门挚友开枪的恶小子彭七子。爱子心切的彭乾吾哀求查先生放过儿子,主动将查先生的长矛插入胸口,自寻死路。警察局长掏出手枪,“啪啪啪”,也是三枪,查先生倒在了血泊之中。正义重被唤起,彭七子良心发现,与小道士同仇敌忾,并肩战斗,大无畏地迎着警察局长的枪口,向着逃窜的警车狂奔复仇,烈焰升腾,局长葬身火海。尾声处,晨曦中,一只猿猴, 睁着清澈的眼睛,满目含情,温柔地凝望着脚下的大地……电影结束了,何安下的江湖之路,似乎才刚刚开始,等待他的,是全面抗战已经爆发,华北之大,已容不下一张安静的书桌;食不果腹,上哪儿去寻求救赎武林、重振江湖的灵丹妙药与独门秘笈呢?何安下———何安下?哪个地方能把年轻道士的身与心安顿、放下呢?
整部电影画面精美,色彩绚丽,打斗激烈,武打设计新颖炫目,情节曲折离奇,对白语言颇具思想深度,3D制作活灵活现,表演搞笑夸张,形神兼备,笑果不断,剧场内不时响起阵阵开怀的笑声,一扫此前观看陈氏 《霸王别姬》 《荆轲刺秦王》 《无极》 《梅兰芳》 《赵氏孤儿》 等系列影片时的沉默与沉重。应该说,这部最新的喜剧电影,开拓了陈凯歌固有电影风格的新路,敢于打破“追求主题凝重、思想至上、陷入传统文化不能自拔、镜头语言近乎嗜洁成癖”的既有风格,在较短的时间内,完成了影片向着市场化、大众化、商业化快速靠拢、主动妥协的转型之路。
然而,边看边想,走出影院继续思考,冷静之后,发现问题还是蛮多,甚至是有点儿不敢相信自己的眼睛:难道这部电影真的是陈导拍摄的吗?他怎么可以拍成这样? 他究竟想干什么?他究竟想表达什么?
不同于新生代导演的轻装上阵与敢尝敢试,陈导的电影一向以干净、凝练、绮丽、追求思想深度、 特文艺范儿示人。 《霸王别姬》 的忧郁感伤, 《荆轲刺秦王》 的苍凉悲壮, 《无极》 的空灵玄妙, 《梅兰芳》 的诗意华美, 《赵氏孤儿》 的凝重深沉,无不刻上了陈凯歌有别于他人的鲜明的艺术标记。世界在变,社会心态也在跟着变,观众的欣赏口味愈益分化。除早年的 《霸王别姬》 获得几乎众口一词的普遍赞誉外,后来陆续推出的几部电影,市场票房并未收获预期,口碑莫衷一是,吐槽铺天盖地,呛声简直可以把这位身材伟岸的老汉给淹没了。吃了很多的堑,智慧自然也跟着见长了许多。我从百度上得知, 陈导今年已经63岁了。 3年前,筹拍这部影片时,他正式步入花甲之年。———“ 人生六十从头来”,这一次,他决定放低身段, 敞开心扉,虚怀若谷,从善如流, 虚心接受广大观众有益的意见与建议,扎扎实实地投身于当代最可爱的观众群热情的怀抱了!
你们不是嫌我太冷么?太绷着么?太端着装么?太文艺范儿么? 太喜欢不厌其烦地说教么?好!这一回,我都听你们的!你们喜欢什么,我就来什么!
于是,剧本的选择,咱选武侠的,天马行空,动感十足(《道士下山》 一剧,根据徐皓峰同名传奇小说改编);人物所处的年代,不远不近,别人的成功之作,都是安排在晚清民国,咱也这么安排;色情、暴力、悬疑、伦理颠倒、暧昧的呻吟、床戏、凶杀、复仇、帅哥、美女、高颜值、西门庆、潘金莲、懦夫、遁世的英雄、青春期的道士、抽大烟的犯了错的公子哥、 中毒变形面目狰狞的鬼脸、一心想怀上孩子不惜勾引出家人的美丽少妇、唱着昆曲鸟笼养鸡欺兄霸嫂的败家子、指点迷津普度众生的老方丈、仙风道骨的老道长、消极避世退隐江湖的侠客、与世无争行走梨园的大武生,还有时下议论纷纷容易吊起大众普遍好奇之心的公共话题“基情、出柜”,专横无能、黑白两道的警察局长,阴险狠毒的武林恶棍,上天入地空穴来风的武功秘笈,错综复杂的江湖恩怨,影射官场权力场名利场争权夺利人情之风裙带之风不正之风泛滥的“父子兵”、“情人档”、“门客网”的现实桥段等等等等———三教九流,世间百态,包罗万象,盘根错节,信手拈来,复制粘贴,改装加工,飞禽走兽,鲍鱼鱼翅,人参海马,佛跳墙,一锅煮———总之,观众要什么,给什么;差什么,补什么,目的只有一个:就是要拍得好看,就是要观众发笑,就是要引起大众人群的观影冲动,买票看戏。至于吐槽,甚至是呛声骂声,咱其实早就已经做好了这个挨骂挨批挨板砖的心理准备!———“我是功成名就、 大名鼎鼎的陈导,我怕谁?我是一个决心向商业电影靠拢的准备换个玩法的陈导,欢迎拍砖,欢迎吐槽!”———自黑、低调、从俗、商业化到了这般田地,先前苦心经营、苦心孤诣打造无数好剧的有着 “强烈人文意识与文化担当”的陈大导演,这回似乎是豁出去了!
至 《道士下山》 一剧2015年7月3日正式面世,陈导已然面貌模糊,甚至有些陌生,我们几乎快要不认识他了,如同何安下辛辛苦苦将观中落英清扫归堆,周西宇只消扫帚一挥,落花便重又泛滥开来, 铺满院落一地———“从善如登,从恶如崩”,说的是这个意思么?这不能不说是件令人遗憾的事情。但这又能全怪他老人家一人么?不能的,社会环境变了,文化生态变了,与其总是吃力不讨好,不如主动迎合,一锤子买卖,行就继续, 不行咱紧急刹车!
然而,如同潜入虎穴狼窝的杨子荣,再怎么乔装打扮,化作了土匪流寇,打入威虎山,骨子里,终是难掩其英雄本色———这个比喻, 其实讲的就是拍摄了这部商业媚俗喜剧电影 《道士下山》 的总导演陈凯歌先生。您可千万别小瞧了化作街头帮闲体验生活的大家贵族那份举手投足间掩抑不住的骄傲与孤高,您可千万别低估了陈导对中华优秀传统文化漫漫“寻根之旅”的顽强与执着———真正的思想者,从来不曾低下他那桀骜不羁的高贵的头颅;跋涉者,从来不曾因为路边一朵无名的鲜花绽放或是荆棘铺满而轻易停下脚步、绕道而行甚或退回原地!
不信请看,请您仔细地琢磨琢磨:为什么要选取这么一个武侠色彩浓厚的剧本?为什么要将故事发生的年代放置在清末民初?为什么要选择用一个走出观门的年轻道士的角度来看世界?为什么武林中人从来相互倾轧却中华武术之魂始终深植世道人心、“和平尚武”的精神大旗从来屹立不倒?为什么善行美德、侠义英雄一再受挫、恶人猖獗横行胆大妄为却不能立即得到他们应有的下场?老祖宗千年切磋演练、薪尽火传的盖世武功,到了山河沦陷、民族最危险的时刻,为何却不能担负起挽狂澜于既倒、救民族于危亡的历史重任?出神入化的中国功夫,为什么总是敌不过洋人的三声枪响?鱼龙混杂的江湖,一旦与专横昏庸的权贵阶层相互勾兑、妥协,将会生长出怎样令人痛心疾首不忍直视的“恶之花”?拯救武林、行侠仗义、匡时济世、义无反顾、勇往直前的,为什么总是三教九流、普罗大众们的出生入死与不惮前驱?出世与入世,得道与失道,养身与修行,正义与邪恶, 儒道佛与生死场,小人物与大社会,冷兵器与热火器,民族性与世界性,尊严与苟且,亲情与大义, 破坏与重构,毁灭与捍卫,传统与现代,坚守与融合,回归与创造……这林林总总,都可以在这部时长120分钟的电影中找到生动的艺术化的注脚。
剧中,多段经典的台词,艺术化地传递出了导演的价值观与创作观,强化了这部作品所冀望臻达的思想主题:比如老崔在湖边与小道士关于“人生苦短、行乐需趁早” 的对话;老方丈(王学圻饰演) 掷瓢于地、以葫芦瓢随意乱转暗喻命运无常、人生要随遇而安的临终关怀的话语:“命运就像那瓢一样, 触着即转。上天于我们,就是那掷瓢的手”,应看淡人生悲喜,顺应时序交替,“要是悟到生死轮回, 无非花开花落”;老方丈劝导以恶治恶后被噩梦纠缠、不得心安的小道士:“跪遍了天地万物,请求宽恕。可还是安定不下自己心里的恶念”,“心有定境,不住因果,还有什么不快乐的呢?”;面对坏人当道、正义失声、集体缄默的社会颓局,愤怒无助的查先生发出了振聋发聩的呐喊:“坏人猖獗,是因为好人沉默。沉默,也是一种作恶!” 贯穿全剧的关于“道”之精神与要义的多维度阐释:“人生本来就是上山下山”,“道心原本宽广,可容万物。装得下山河大地,万古星辰”。道并非艰深难懂、遥不可及, 寻道之路也并不是一定要遁入空门,“真正的道,在龙蛇影外、风雨声中,它最后就在平常人的日子里”,“天地间,道大,人也大”。 以飞鸟归巢为喻,呼唤人与人之间要团结友爱,互助互帮,少一些功利,多一份善念,“飞出去觅食的鸟儿,不管千里万里,都能回到巢中,这就是不离不弃的力量”———弘扬正气,强调担当,呼唤责任, 播撒博爱,抚慰人心,劝导善行, 崇尚自然,敬畏生命,道为我所用,我为道所存———这样,正义与理想的光辉,便通过这一段段合情入理、娓娓道来的带有浓厚哲学思辨色彩的对白,悄然照进了每一位观影者的心田,寓教于乐,启人心智,川流敦化, 言近旨远。———“一部好的艺术作品,就是一部生动的道德教科书”,是之谓也。
还要提及的是:陈导对中华戏曲文化有着异乎寻常的热爱。稍加回忆比照,他的每部电影,几乎都与戏曲有关。2014年12月21日晚, 国家大剧院戏剧场,国家广电新闻出版总局蔡赴朝部长的新编历史京剧 《丝路长城》 隆重上演。在池座靠后的观众席中,我有幸看到陈导与担任 《道士下山》 一剧总制片人的他的明星夫人陈红女士一同在观看该剧。陈导常常能从博大精深的戏曲文化中借鉴、吸收“典型化、 类型化、脸谱化、程式化、矛盾冲突急剧化”的营养,并巧妙地加以糅捏、整合,从而更好地服从与服务于他的艺术主题的实现。为什么将惩治恶行的重任,托付给一个叫做“查先生”的梨园中人?这是因为这是一部新式武侠大片。他要借此来致敬一位新武侠精神伟大的书写者与传播者,那就是武侠小说名家金庸先生(金先生本名查良镛); 房祖名在剧中饰演彭七子一角,这让人很容易想到闻一多先生那首向归之心始终不辍、深情呼唤中华民族儿女大团圆的 《七子之歌》;巧妙安插彭七子抽大烟、怂使小道士去抢功德箱,彭乾吾临死前哀求查先生放过儿子,甘愿子债父还;彭七子良心发现,改恶从善,加入复仇的队伍等桥段,也很容易让人联想到“龙太子”曾经有过的令人着急的往事———这些,既体现了成龙先生父子直面问题、真诚坦率的可贵品格,也折射出该剧创作团队善于就地取材、活学活用、移花接木、以期吸引观众眼球、提供公众谈资的智慧与机心———一切耐人寻味,一切又水到渠成,莞尔之余, 引人沉思———高明的导演,好比一流的厨师,总能看常人所惯看,取路边随手可摘,稍加佐料,便能烹成可口的菜肴。
“看见万物凋零,懂得了慈悲”———那种为了一己之私,不惜侵害、践踏万物生灵的举动,都是有违“道”的精义的,皆是背道而驰的;那些人云亦云、三天打鱼、 两天晒网、见异思迁的墙头草与拨浪鼓,也是很难企及天地大道与宇宙真谛的。还是 《道士下山》 说得好:“不择手段非豪杰,不改初衷真英雄!”
饥饿难忍的他，抢了医科大夫崔道宁（范伟饰演）准备带回家给自家小娘子享用的香喷喷的荷叶鸡。憨厚善良的老崔，不仅不责怪，还将他收为徒弟，有吃有住有工作，这着实让这个初入江湖的小道士狠狠高兴了一把！在他看来，世俗的生活，远比单调清贫的道士日子滋润、畅快、美好得多。然而，高墙大院内的阴暗险恶与鬼气森森，很快地，劈头盖脸，扎扎实实地给他抡了一巴掌，差点儿把他给打晕了：先是目睹师娘玉珍（林志玲饰演）与崔道融（吴建豪饰演）之间的叔嫂乱伦。奸情识破，丧心病狂的弟弟崔道融，转托玉珍之手，将掺和了毒药的“大力神丸”给哥哥吞服——“石榴裙下死，做鬼也风流”，纵欲无度的老崔一夜暴毙。幸福的日子，还没过上几天，小道士就失去了入世后的第一座靠山。面对无耻与背叛，小道士没有听从道长“与世无争”的临别劝诫，血脉贲张，他选择了复仇，潜入水中，亲手凿穿了滥情的画舫，让现代版的西门庆与潘金莲双双命丧湖底，为师傅报仇雪恨。
以恶治恶，徒手杀生，背弃了道义与修行，小道士自知罪孽深重，在禅寺佛像前长跪七日，闭关思过，以求得灵魂的片刻安宁，打算弃恶从善，改过自新，续开药铺，重新做人。可树欲静而风不止，该来的还是来了，麻烦不断，追杀接踵，魅影重重，——潘多拉的魔盒一旦打开，就再也关不上了。
一个叫做赵心川（陈国坤饰演）的武林中人，学得盖世武功，即将出师。他来到崔记药铺，想请小道士为他调和一坛上等的名贵药酒，孝敬师傅。一心想学得“九龙合璧”真功夫的小道士，按捺不住好奇心，躲在房檐，观战赵先生与师傅彭乾吾（元华饰演）切磋武艺。徒弟击败了师傅，踌躇满志，转身告别师门。不提防师傅暗箭伤人，死于暗藏了弹簧尖刀的师傅那把黑色雨伞之下——出师之日，即是赵先生辞世之时。大雨滂沱，赵先生死不瞑目。师傅的狠毒与绝情，让小道士目瞪口呆，惊惧交加。是福不是祸，是祸躲不脱。追凶的人很快就找上门来了，赵心川的同门师弟，也就是师傅的亲生儿子彭七子，受到父亲的唆使，追溯药酒的来历，顺藤摸瓜，追至药铺。杀人是为了灭口，彭七子煮了一盆香喷喷的肉，里面放了毒药，准备药死小道士。结果二人先后中毒，药性发作，面部肿胀，头发倒竖，产生迷幻，决定合计干一回大事，去抢银行，抢道观内的功德箱。一个叫做周西宇的道士（郭富城饰演），一把扫帚，呼风唤雨，出神入化，横扫落叶，以太极之手，舒缓推收，点到为止，轻轻松松便击溃了两个误食毒品的迷途年轻人。志在学尽天下武功的小道士，心悦诚服，拜周西宇为师。在道观习武的短暂日子里，他不可抑止地爱上了一心求子的美丽少妇，情欲泛起，蠢蠢欲动。身怀武林独门绝技“猿击术”、隐姓埋名、与世无争、深藏道观之内的周西宇，竟是一心想独霸武林的彭乾吾苦苦追拿多年未果的同门师弟，心腹大患，必欲除之而后快。一场武林决斗又在观内灶台炉火之上精彩上演。周西宇打败了彭乾吾。彭七子在角落里拔出手枪，三枪连发，周西宇命悬一线。弥留之际，周拜托小道士，请师弟查先生（张震饰演）惩处败类，为兄报仇，替天行道，捍卫武林尊严。名躁梨园的大武生查先生，推掉了警察局长赵笠人（林雪饰演）为小妾精心安排的戏曲精彩派对，起身前去寻仇。身兼青龙帮帮主、黑白通吃的警察局长恼羞成怒，设计安排彭乾吾与查先生巅峰对决，二虎相争，必有一伤，然后伺机一一翦除。查先生取得了胜利，却不打算结果彭乾吾的性命。冤有头，债有主，他要亲手杀死向同门挚友开枪的恶小子彭七子。爱子心切的彭乾吾哀求查先生放过儿子，主动将查先生的长矛插入胸口，自寻死路。警察局长掏出手枪，“啪啪啪”，也是三枪，查先生倒在了血泊之中。正义重被唤起，彭七子良心发现，与小道士同仇敌忾，并肩战斗，大无畏地迎着警察局长的枪口，向着逃窜的警车狂奔复仇，烈焰升腾，局长葬身火海。尾声处，晨曦中，一只猿猴，睁着清澈的眼睛，满目含情，温柔地凝望着脚下的大地……电影结束了，何安下的江湖之路，似乎才刚刚开始，等待他的，是全面抗战已经爆发，华北之大，已容不下一张安静的书桌;食不果腹，上哪儿去寻求救赎武林、重振江湖的灵丹妙药与独门秘笈呢？何安下——何安下？哪个地方能把年轻道士的身与心安顿、放下呢？
整部电影画面精美，色彩绚丽，打斗激烈，武打设计新颖炫目，情节曲折离奇，对白语言颇具思想深度，3D制作活灵活现，表演搞笑夸张，形神兼备，笑果不断，剧场内不时响起阵阵开怀的笑声，一扫此前观看陈氏《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》等系列影片时的沉默与沉重。应该说，这部最新的喜剧电影，开拓了陈凯歌固有电影风格的新路，敢于打破“追求主题凝重、思想至上、陷入传统文化不能自拔、镜头语言近乎嗜洁成癖”的既有风格，在较短的时间内，完成了影片向着市场化、大众化、商业化快速靠拢、主动妥协的转型之路。
然而，边看边想，走出影院继续思考，冷静之后，发现问题还是蛮多，甚至是有点儿不敢相信自己的眼睛：难道这部电影真的是陈导拍摄的吗？他怎么可以拍成这样？他究竟想干什么？他究竟想表达什么？
不同于新生代导演的轻装上阵与敢尝敢试，陈导的电影一向以干净、凝练、绮丽、追求思想深度、特文艺范儿示人。《霸王别姬》的忧郁感伤，《荆轲刺秦王》的苍凉悲壮，《无极》的空灵玄妙，《梅兰芳》的诗意华美，《赵氏孤儿》的凝重深沉，无不刻上了陈凯歌有别于他人的鲜明的艺术标记。世界在变，社会心态也在跟着变，观众的欣赏口味愈益分化。除早年的《霸王别姬》获得几乎众口一词的普遍赞誉外，后来陆续推出的几部电影，市场票房并未收获预期，口碑莫衷一是，吐槽铺天盖地，呛声简直可以把这位身材伟岸的老汉给淹没了。吃了很多的堑，智慧自然也跟着见长了许多。我从百度上得知，陈导今年已经63岁了。3年前，筹拍这部影片时，他正式步入花甲之年。——“人生六十从头来”，这一次，他决定放低身段，敞开心扉，虚怀若谷，从善如流，虚心接受广大观众有益的意见与建议，扎扎实实地投身于当代最可爱的观众群热情的怀抱了！endprint
你们不是嫌我太冷么？太绷着么？太端着装么？太文艺范儿么？太喜欢不厌其烦地说教么？好！这一回，我都听你们的！你们喜欢什么，我就来什么！
于是，剧本的选择，咱选武侠的，天马行空，动感十足（《道士下山》一剧，根据徐皓峰同名传奇小说改编）;人物所处的年代，不远不近，别人的成功之作，都是安排在晚清民国，咱也这么安排;色情、暴力、悬疑、伦理颠倒、暧昧的呻吟、床戏、凶杀、复仇、帅哥、美女、高颜值、西门庆、潘金莲、懦夫、遁世的英雄、青春期的道士、抽大烟的犯了错的公子哥、中毒变形面目狰狞的鬼脸、一心想怀上孩子不惜勾引出家人的美丽少妇、唱着昆曲鸟笼养鸡欺兄霸嫂的败家子、指点迷津普度众生的老方丈、仙风道骨的老道长、消极避世退隐江湖的侠客、与世无争行走梨园的大武生，还有时下议论纷纷容易吊起大众普遍好奇之心的公共话题“基情、出柜”，专横无能、黑白两道的警察局长，阴险狠毒的武林恶棍，上天入地空穴来风的武功秘笈，错综复杂的江湖恩怨，影射官场权力场名利场争权夺利人情之风裙带之风不正之风泛滥的“父子兵”、“情人档”、“门客网”的现实桥段等等等等——三教九流，世间百态，包罗万象，盘根错节，信手拈来，复制粘贴，改装加工，飞禽走兽，鲍鱼鱼翅，人参海马，佛跳墙，一锅煮——总之，观众要什么，给什么;差什么，补什么，目的只有一个：就是要拍得好看，就是要观众发笑，就是要引起大众人群的观影冲动，买票看戏。至于吐槽，甚至是呛声骂声，咱其实早就已经做好了这个挨骂挨批挨板砖的心理准备！——“我是功成名就、大名鼎鼎的陈导，我怕谁？我是一个决心向商业电影靠拢的准备换个玩法的陈导，欢迎拍砖，欢迎吐槽！”——自黑、低调、从俗、商业化到了这般田地，先前苦心经营、苦心孤诣打造无数好剧的有着“强烈人文意识与文化担当”的陈大导演，这回似乎是豁出去了！
至《道士下山》一剧2015年7月3日正式面世，陈导已然面貌模糊，甚至有些陌生，我们几乎快要不认识他了，如同何安下辛辛苦苦将观中落英清扫归堆，周西宇只消扫帚一挥，落花便重又泛滥开来，铺满院落一地——“从善如登，从恶如崩”，说的是这个意思么？这不能不说是件令人遗憾的事情。但这又能全怪他老人家一人么？不能的，社会环境变了，文化生态变了，与其总是吃力不讨好，不如主动迎合，一锤子买卖，行就继续，不行咱紧急刹车！
然而，如同潜入虎穴狼窝的杨子荣，再怎么乔装打扮，化作了土匪流寇，打入威虎山，骨子里，终是难掩其英雄本色——这个比喻，其实讲的就是拍摄了这部商业媚俗喜剧电影《道士下山》的总导演陈凯歌先生。您可千万别小瞧了化作街头帮闲体验生活的大家贵族那份举手投足间掩抑不住的骄傲与孤高，您可千万别低估了陈导对中华优秀传统文化漫漫“寻根之旅”的顽强与执着——真正的思想者，从来不曾低下他那桀骜不羁的高贵的头颅;跋涉者，从来不曾因为路边一朵无名的鲜花绽放或是荆棘铺满而轻易停下脚步、绕道而行甚或退回原地！
不信请看，请您仔细地琢磨琢磨：为什么要选取这么一个武侠色彩浓厚的剧本？为什么要将故事发生的年代放置在清末民初？为什么要选择用一个走出观门的年轻道士的角度来看世界？为什么武林中人从来相互倾轧却中华武术之魂始终深植世道人心、“和平尚武”的精神大旗从来屹立不倒？为什么善行美德、侠义英雄一再受挫、恶人猖獗横行胆大妄为却不能立即得到他们应有的下场？老祖宗千年切磋演练、薪尽火传的盖世武功，到了山河沦陷、民族最危险的时刻，为何却不能担负起挽狂澜于既倒、救民族于危亡的历史重任？出神入化的中国功夫，为什么总是敌不过洋人的三声枪响？鱼龙混杂的江湖，一旦与专横昏庸的权贵阶层相互勾兑、妥协，将会生长出怎样令人痛心疾首不忍直视的“恶之花”？拯救武林、行侠仗义、匡时济世、义无反顾、勇往直前的，为什么总是三教九流、普罗大众们的出生入死与不惮前驱？出世与入世，得道与失道，养身与修行，正义与邪恶，儒道佛与生死场，小人物与大社会，冷兵器与热火器，民族性与世界性，尊严与苟且，亲情与大义，破坏与重构，毁灭与捍卫，传统与现代，坚守与融合，回归与创造……这林林总总，都可以在这部时长120分钟的电影中找到生动的艺术化的注脚。
剧中，多段经典的台词，艺术化地传递出了导演的价值观与创作观，强化了这部作品所冀望臻达的思想主题：比如老崔在湖边与小道士关于“人生苦短、行乐需趁早”的对话;老方丈（王学圻饰演）掷瓢于地、以葫芦瓢随意乱转暗喻命运无常、人生要随遇而安的临终关怀的话语：“命运就像那瓢一样，触着即转。上天于我们，就是那掷瓢的手”，应看淡人生悲喜，顺应时序交替，“要是悟到生死轮回，无非花开花落”;老方丈劝导以恶治恶后被噩梦纠缠、不得心安的小道士：“跪遍了天地万物，请求宽恕。可还是安定不下自己心里的恶念”，“心有定境，不住因果，还有什么不快乐的呢？”;面对坏人当道、正义失声、集体缄默的社会颓局，愤怒无助的查先生发出了振聋发聩的呐喊：“坏人猖獗，是因为好人沉默。沉默，也是一种作恶！”贯穿全剧的关于“道”之精神与要义的多维度阐释：“人生本来就是上山下山”，“道心原本宽广，可容万物。装得下山河大地，万古星辰”。道并非艰深难懂、遥不可及，寻道之路也并不是一定要遁入空门，“真正的道，在龙蛇影外、风雨声中，它最后就在平常人的日子里”，“天地间，道大，人也大”。以飞鸟归巢为喻，呼唤人与人之间要团结友爱，互助互帮，少一些功利，多一份善念，“飞出去觅食的鸟儿，不管千里万里，都能回到巢中，这就是不离不弃的力量”——弘扬正气，强调担当，呼唤责任，播撒博爱，抚慰人心，劝导善行，崇尚自然，敬畏生命，道为我所用，我为道所存——这样，正义与理想的光辉，便通过这一段段合情入理、娓娓道来的带有浓厚哲学思辨色彩的对白，悄然照进了每一位观影者的心田，寓教于乐，启人心智，川流敦化，言近旨远。——“一部好的艺术作品，就是一部生动的道德教科书”，是之谓也。
还要提及的是：陈导对中华戏曲文化有着异乎寻常的热爱。稍加回忆比照，他的每部电影，几乎都与戏曲有关。2014年12月21日晚，国家大剧院戏剧场，国家广电新闻出版总局蔡赴朝部长的新编历史京剧《丝路长城》隆重上演。在池座靠后的观众席中，我有幸看到陈导与担任《道士下山》一剧总制片人的他的明星夫人陈红女士一同在观看该剧。陈导常常能从博大精深的戏曲文化中借鉴、吸收“典型化、类型化、脸谱化、程式化、矛盾冲突急剧化”的营养，并巧妙地加以糅捏、整合，从而更好地服从与服务于他的艺术主题的实现。为什么将惩治恶行的重任，托付给一个叫做“查先生”的梨园中人？这是因为这是一部新式武侠大片。他要借此来致敬一位新武侠精神伟大的书写者与传播者，那就是武侠小说名家金庸先生（金先生本名查良镛）;房祖名在剧中饰演彭七子一角，这让人很容易想到闻一多先生那首向归之心始终不辍、深情呼唤中华民族儿女大团圆的《七子之歌》;巧妙安插彭七子抽大烟、怂使小道士去抢功德箱，彭乾吾临死前哀求查先生放过儿子，甘愿子债父还;彭七子良心发现，改恶从善，加入复仇的队伍等桥段，也很容易让人联想到“龙太子”曾经有过的令人着急的往事——这些，既体现了成龙先生父子直面问题、真诚坦率的可贵品格，也折射出该剧创作团队善于就地取材、活学活用、移花接木、以期吸引观众眼球、提供公众谈资的智慧与机心——一切耐人寻味，一切又水到渠成，莞尔之余，引人沉思——高明的导演，好比一流的厨师，总能看常人所惯看，取路边随手可摘，稍加佐料，便能烹成可口的菜肴。
“看见万物凋零，懂得了慈悲”——那种为了一己之私，不惜侵害、践踏万物生灵的举动，都是有违“道”的精义的，皆是背道而驰的;那些人云亦云、三天打鱼、两天晒网、见异思迁的墙头草与拨浪鼓，也是很难企及天地大道与宇宙真谛的。还是《道士下山》说得好：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄！”
“道虽迩，不行不至;事虽小，不为不成。”——我愿做一个既食人间烟火，又努力追求大道直行的人;一个勇于承担责任，又力所能及传递、播撒爱心、美德的人！
种给南风吹来唱山歌!
如此恬淡、闲适的生活场景，大概也是如林生祥一般，每个中国农民，乃至每个归不得、离不开的农村子弟，最简单而又最远大的梦想。
电影《卒迹》，讲的正是这样一位有梦，而且勇于去实现自己梦想的农村子弟李二卒，长达六十年的逐梦过程。影片是根据真人真事改编而成。当然，在中国历史变迁的这六十年里，他的生活显然不可能象歌曲所演唱的那样，写意，轻松，但是恰恰是那种历尽艰难之后，最终圆梦，还仍旧不断追逐的人，才最有资格，用平静的口吻，轻轻的唱出如此恬淡却坚定的歌谣。
《卒迹》非常逆潮流的，采取一种编年体，散文化的叙事手法展开整个故事，而不是象时下流行的那样，采取必要的编导技巧，人为地制造强烈的冲突。据编剧杨海波老师所说，这时他坚持的结果，他认为不这样，实在无法把李二卒这个人物的特性，以及整个六十年，中国农村历史的变迁完整表现出来。从成片效果来看，这种叙事方式显然是正确的，更有利于观众理解人物，同时也静静地回味一遍中国农村的真实生活。并且，特别提一句，尽管剧情散点，但是因为故事都太真实，太有冲击力，所以全片看下来，一点也不沉闷，反而更加能够理解故事主人公李二卒。
所谓“卒迹”，用的是中国象棋里，过河卒子，不能回头的概念。而李二卒的一生仿佛就象是那只过了河的卒子，为了生活，为了生存，只能一直不停地埋着头向前拱。而这种悲凉又倔强的生活轨迹，也正是中国农民无法回避的命运。只是李二卒用自己的真实经历告诉大家，坚持下去，梦想终究还是会有实现的那一天。
实现梦想，除了坚持之外，必要的方法和手段也是必须的。李二卒是很标准的那种带有天然、原始狡黠和正义感的中国农民。尤其是当他面对从小一直苛待他和他家人的老书记时，他用的手段很高明，最后甚至化敌为友，用自己的小手段和真诚，以及梦想，打动了老书记。这大概也是中国农村最真实的生态环境，以及生存法则。
孩子的童年应该是无忧无虑的, 电影《看上去很美》则给了我一种完全不同的感受。在影片中, 在方枪枪这个五岁孩子的眼里, 从进幼儿园开始, 烦恼似乎就接踵而来——
每天要自己穿衣服;
要按时上厕所;
要得小红花;
要听老师的话……
所有老师都觉得是他不听话、不上进, 没有人去关心他, 只知道强迫, 只讲求统一。压抑的环境, 冷漠而势利的老师, 方枪枪失望了, 他将老师想象成妖怪, 煽动大家反抗。
看完这部电影, 给我最大的感触是, 教师对孩子的爱与宽容是多么重要。在教育工作中, 爱是永恒的, 是第一位的。不管身处何地何年代, 教育的原则是要爱孩子, 尊重孩子的天性和人格, 还孩子一个幸福的童年。无论你用何种方法教育孩子, 都不要伤害孩子的心灵, 孩子的心灵是脆弱的, 是一块未经开辟的圣地, 就看我们如何去耕耘。
在影片中, 方枪枪是老师们眼中的顽皮孩子, 他的劣行不可救药, 可是哪个学校、哪个班级没有特别的孩子?老师要学会宽容孩子的缺点, 尽量淡化孩子的错误, 不要去伤害孩子的自尊。当他们犯错时, 老师可以先“冷处理”, 然后再找合适的机会帮助他, 让他随时能体验到老师给他的温暖和关爱。
方枪枪刚到幼儿园时, 也是一个讨人喜欢的好孩子。他也期望得到小红花, 他也曾经努力过, 真心希望能得到老师的重视。一朵小红花对他的诱惑力太大了, 他经常对着小红花评比栏发呆。但是老师对他的进步视而不见, 对他怀有偏见, 方枪枪唯一得到的一朵小红花, 却是因为某个领导来看自己孩子时不经意的一句话。
孩子比成人更需要得到别人的肯定。方枪枪在一个人受人冷落时, 会做出一些事来吸引大家的注意, 引起别人的关注, 所以, 方枪枪在接下来实行了一系列的“坏活动”。老师和同学们对于这种行为, 简单的认为是孩子的品质有问题。试想, 如果老师在孩子有进步的时候, 或者有亮点的时候, 能给他一朵小红花;在他孤独时能走进他的内心世界, 去了解、关注孩子内心的想法;在他惹出一系列的“坏事”的时候, 加以引导、帮助他, 鼓励其他孩子接纳他……方枪枪一定会是一个优秀的孩子。每个孩子都是一朵花蕾, 我们要给他时间, 等他绽放, 倾听花开的声音。
给孩子的爱就是要善于发现孩子的亮点, 赞美孩子的亮点。赞美是一种聪明的、巧妙的、积极的肯定别人的方式, 老师一个鼓励的眼神、一句赞美的话有时会改变孩子的一生。每个孩子都有他的优点, 特别的孩子的亮点也许埋藏得更深, 需要老师善于捕捉, 用平凡细微之处洞察孩子的点滴进步并给予及时肯定, 就会得到意想不到的教育效果。
影片中老师们不断重复着一个词:“不许”“不许这个”“不许那个”……孩子们被机械麻木地制约着, 孩子们的天性被扼杀了, 远离了童真、快乐和自由。在对待孩子的问题上, 我们是否会对孩子的讲话不屑一顾, 对孩子的进步视而不见, 却紧紧抓住孩子成长中的小问题不放?是否讥讽过自己孩子的一些弱点?是否曾经在外人面前骂孩子甚至打孩子?是否曾经拿孩子的短处与同事孩子的长处对比?是否因为孩子达不到你的标准而对孩子说了太多的“NO”?
龙应台在《孩子, 你慢慢来》中有这样一段话:“我, 坐在斜阳浅照的石阶上, 望着这个眼睛清亮的小孩专心地做一件事;是的, 我愿意等上一辈子的时间, 让他从从容容地把这个蝴蝶结扎好, 用他五岁的手指。孩子你慢慢来, 慢慢来。”
要知道的, 我们已经失去了探索精神, 但是孩子没有, 世界在他们眼中是充满好奇的。每一个孩子, 都是一张正在展开的绚丽而充满个性色彩的生命画卷。这张画卷并非缺乏欣赏的价值, 缺少的是善于发现、善于欣赏的目光。面对一张张生命的画卷, 不要一味地去挑剔、埋怨、叹息, 而要更多地去发现、欣赏、引导, 并让学生学会自我发现、自我欣赏、自我发展。
