湘版高中美术绘画教材

湘版高中美术绘画教材（精选5篇）

湘版高中美术绘画教材 篇1

第一课时 现实主义绘画

教学版本：普通高中课程标准实验教科书 教学年级：普通高中一年级 教材分析：

一、教学目标：①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。

②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

二、内容结构：本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就，分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家——米勒”两部分，另有现实主义的重要特点的总结。

三、重

点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

四、难

点：现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

教具资料：课件

导入：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”杜甫的这句诗，大概所有的中国人都知道吧。它以强烈的对比，反差出了一种令人震撼的社会现实。这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。那么，今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”，看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。

新授：

教师：那么同学们会疑惑，以前出现的艺术流派都是古典主义，浪漫主义等，为什么突然之间出现了现实主义美术了呢？或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢？请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧！

（老师提示：

1、工人运动：如，英国的宪章运动，法国的里昂工人起义，德国西里西亚纺织工人起义，意大利弗洛伦莎工人起义，说明矛盾依然存在，甚至在加深。

2、科学方面：达尔文的生物进化论；爱因斯坦的相对论；电子信息技术，如贝尔发明电话，库克和惠斯通1837年发明电报等）现实主义产生的历史背景： 学生回答：

①十九世纪三四十年代，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察

周围的现实。

②19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。

③越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

老师：那么现实主义美术家有哪些呢？请看课件！

欧洲现实主义美术家代表：（老师课件展示并简单介绍）

库 尔 贝，米 勒、杜 米 埃、罗 丹

老师:左边两位是绘画代表，右边是雕塑代表

而今天我们学习的是现实主义绘画。

接下来我们随着音乐初步领略一下现实主义绘画作品，请欣赏！

作品浏览（加音乐）

老师：好，上面浏览了很多现实主义绘画作品，而今天我们要重点学习库尔贝和米勒两位现实主义大师及其作品！请看课件！

画家及其作品

1、“现实主义的旗手──库尔贝”（学生学会查询资料进行介绍）• 1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。

• 由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。老师：库尔本是现实主义美术的创始人。这幅自画像给人一种画家正苦思冥想的忧郁的感觉，又同时又具有几分傲慢的神情。库尔贝自称是“最骄傲，最傲慢的人”，这里三层意思，其一，敢自称“最骄傲，最傲慢的人”是最有才的人；其二，看轻别人，超级自信；其三，谁也别想约束我，我是自由的。1870年，库尔贝拒绝了拿破仑给他的荣誉军团的奖章。就像让·保罗·萨特拒领诺贝尔奖一样，在当时荣誉军团奖章的影响相当大的。他性情狂放、洒脱、桀骜不驯，像我国家

南宋画家的梁楷一样，传说皇帝赐给他金带，他将其挂在院中不辞而去。

下面看看他的代表作《画室》

《画室》

（油画，361×598厘米，1855年作，巴黎奥赛博物馆藏）老师：这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画室》。从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢？事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。画面分三组人物，请问同学们：中间是作者自己、裸体模特、小孩三人与自己坚持的艺术主张有何联系？围绕这个中心画面分成两部分，左右两组是什么样的人物，处在一个什么样的社会地位，并分别寓意着什么？

学生分三组自主讨论，回答：

中间： 裸体女子，库尔贝作画时经常使用的模特，代表库尔贝倡导的现实主义的基本原则——赤裸裸的真实；库尔贝身旁正在看库

尔贝作画的小孩代表“无邪的眼睛”，裸体女子、小孩代表了画家所倡导的艺术主张——“现实主义”；堂堂正正地坐在画面正中间的库尔贝，以此突出艺术家具有独立的人格和思想。

左边：画家在家乡奥南经常接触的人物——农民、工人、猎人、牧师等。这大多是画家画过的模特儿，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。象征着当时下层人们的生活状态，底层社会现状；

右边：画家在巴黎生活时经常往来的人物——小说家尚弗勒里、诗人波特来尔、哲学家普鲁东夫妇。这些是能理解和支持库尔贝的人。如1850年左右，库尔贝与法国小说家尚弗勒里等人首次用“现实主义”来标明他们倡导的新文艺！

老师：回答得很好，左边象征着当时下层人们的生活状态，底层社会现状；右边是能理解和支持库尔贝的人；中间裸体女子、小孩代表了画家所倡导的艺术主张——“现实主义”，自己坐在中间突出艺术家具有独立的人格和思想。“我是自由的，别想约束我”！

下面选择了两个方面的表现技法，即色调和造型。请同学们说说本画在这两个方面有何特点，技法：

① 色调：（老师引导：同学们以前学习过色调，那么这幅画是冷色调还是暖色调，画面色彩协调吗？）：

学生：这幅画统一在暖色调中，非常和谐，是无与伦比的。

② 造型：（老师引导：物象的造型是具象的还是抽象的呢？）学生：写实的造型，物象具有充分的质感和量感。

2、“表现农村和农民生活的画家” ——米勒

（学生学会查阅资料对米勒加以介绍）

米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。他生在一个自耕农家庭，自幼参加田间劳动。18岁开始学画。23岁赴巴黎深造，1846年—1847年他先后认识了专画农村风景的法国巴比松画派的画家特鲁容、卢梭等人，向往农村生活。1849年起，他带领妻儿到巴比松村定居，从此跟繁华的都市生活绝缘，直到在巴比松村逝世。

老师：由于他出身农民，后来又长期生活在农村，并且亲自参加劳动，所以，他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农民的，而是带着深厚的情感和切身体验真实地反映农民的劳动和生活。

接下来我们通过一个短片来欣赏他的重要代表作品《拾穗》，并请同学们说说作品描绘的内容是什么？观看后，谈谈你对这幅作品的感受。

观看视频 《拾穗》 请同学回答：

①、请同学们说说作品描绘的内容是什么？ ②、通过观看短片《拾穗》，谈谈你的感想？

画面是三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联

想的农村劳动生活的图画。虽然看不到他们脸部的表情，但她们专注的神态，使人体会到一种农民劳动的艰辛与崇高。使人很容易联想到我国唐诗中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含义。（提示：可以要求学生背诵以下这首“锄禾”）

而画家米勒更是带着深厚的情感和切身体验真实地反映农民的劳动和生活，用朴素的笔法安静地画出人为求生存而体现出的顽强的意志力，为社会中最卑微的人们树立了存活的尊严。所以我们要尊重劳动者，珍惜劳动成果！

老师：同样，既然是绘画，我们必须从技法上加以分析，这幅作品的“色彩”和“构图”上有何特点呢，请同学们想一想？ ③、技法：

A、色彩：（老师引导：这幅画中三个农妇分别戴着颜色的帽子，色调是什么？）分别戴着红、蓝、黄色的帽子，沉稳的色彩融化在黄色的主调中，丰富细腻的暖色调使作品在纯朴的浑厚中透露出感人的力量。

B、构图：（老师引导：如何突出三个农妇的主体形象？）虚实的相对，大与小的安排很自然地突出了三个如此笃定的不朽的纪念碑式的形象。

老师：好了，上面我们从绘画的内容和形式上已经赏析了两幅现实主义美术作品。库尔贝的《画室》和米勒的《拾穗》，现在请同学们思考探究一个问题。

思考与探究：

与浪漫主义比较现实主义的特点是什么？

（老师提示:根据刚刚赏析的作品，结合当时社会背景，并与浪漫主义比较分析。“浪漫主义的特点：注重艺术家的主观臆想，注重情感的抒发。”）

重现实：浪漫主义有着历史的回顾（如《自由引导人民》是取材于法国1830年“七月革命”是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制的正义斗争）。而现实主义把艺术基本点放在现实生活中，不瞻前顾后，描绘当前是其首要任务。

重科学: 资本主义靠科学起家，反对那些虚无的、异常的东西（《自由引导人民》的构图是在现实中没有的，裸体的女子冲锋陷阵的更是异常的。），而现实主义要求仔细的观察生活。

重客观: 浪漫主义可以充满热情地，不顾事实的存在与否加以主观的想象和臆断（这是浪漫主义重要特点），而现实主义则要求客观地，按生活原貌如实地反映生活

重批判: 19世纪欧洲几个国家建立了资产阶级专政，可社会矛盾依然存在，整个社会，人与人之间都是赤裸的“金钱关系”，除此再也没有其他关系，因此，具有社会良知的艺术家对此深恶痛绝，并予以揭露和批判！（《打石工》真实的反映社会底层人们的艰辛，具有真实性，煽动性，让资产阶级害怕。）

尝试练习：在以下作品中选择其中一幅记录个人感受。

米勒《晚钟》、库尔贝《打石工》、莱尔米特《收割的报酬》

板书设计：

现实主义美术

一、旗手——库尔贝

《画室》

1、色调

2、构图

二、农民画家——米勒

1、色彩

2、构图

三、现实主义美术的特点

重现实

重科学 重客观

湘版高中美术绘画教材 篇2

一、小学美术教材中的现代绘画

目前, 人民教育出版社的《美术》教材六年级上册第12课《中国画与油画》中在介绍中西方油画的根本性变化时, 了毕加索的《亚威农的少女们》、波洛克的《薰衣草之雾》、瓦萨莱利的《维加珀》、马蒂斯的《红色中的和谐》、蒙德里安的《场景2》林风眠的《渔妇》相关作品。林风眠的《渔妇》作为现代绘画的代表:画中以淡灰色的色调描绘捕鱼的渔民, 网中银光闪闪的鱼是渔民们劳动的结晶, 也是他们生活的希望。人物线条简单有力, 笔触很有风味。构图上, 人物占满了画面的右半边, 但整体却和谐有力。而作为林风眠的学生吴冠中先生则提出艺术“无国界”, 打通油画与水墨化画的界限, 创造从中西结合, 雅俗共赏的意象世界, 促进了中国现代绘画的发展, 增进了中西文化艺术的交流与融合。从这种创新意义上来讲, 吴冠中先生的作品应在小学高年级美术教材中得以较好的应用与体现。

二、现代绘画的现状

近年来, 随着对经济结果的盲目追求, 艺术教育的人文精神被淡化, 艺术作品很大程度上成了经济的附庸。当传统美术被当作社会风雅的商品来消费时, 现代艺术则主动背弃传统美术的各种功能, 侧重于对精神的显现, 此“精神”不是指对描绘对象的精神状态的记录和模仿, 而是主体自我反思的投入宇宙沉思的过程。”[2]但从另外一个角度来看, 今天的艺术不再是高高在上、远离人群, 而是在与社会的互动和交流中融合, 将美与真普及社会。“在现代艺术的语境之下, 艺术的存在方式和表现形式完全突破了以往艺术的规则和框架, 所以, 何为艺术品, 何为艺术家, 也都突破了以往人们习以为常的界定。所有的物品都可以是艺术品, 所有的人都可以是艺术家, 所有人的活动都可以是艺术活动, 所以现代艺术无所不在。”[3]例如, 2008年北京奥运会开幕式上展现的现代舞《画卷》就是带有中国文人意蕴的现代舞蹈, 编导沈伟的创作灵感来自于西方的传统舞蹈和中国的戏剧、杂技和武术, 他说“越是民族的, 就越是世界的。”根植于我国传统文化, 我们对于传统的突破和推进还有待于进一步加强。

三、小学美术教材中现代绘画的可拓展性条件分析

从学生角度看, 我们通常把小学高年级的学生定义为五六年级的学生, 年龄在11—13岁左右, 基本处于学龄初期的末期。这一时期的学生求知欲最旺盛, 好奇心强, 爱提问, 对图案写生特别感兴趣。可以在思维水平上进行想象, 想象力鲜明生动, 形象思维向逻辑思维逐渐过渡, 在11岁左右, 开始能够系统的理解事物, 12岁以后就能自由地组织一些抽象思维了。学生对于美术作品有初步的欣赏能力, 对美术的社会功能有了初步的认识, 但没有像小学低年级的学生大部分都能保持积极地学习兴趣, 尤其是对于现代美术的认识需要教师积极引导。

从教师角度来看, 通常情况下, 由于小学生较强的向师性心理, 美术教师的形象、个性、态度、知识、技能和教学方法都会给学生留下第一印象, 这种印象会影响学生对美术学科的学习态甚至是一生的学习。而教师对学生缺乏吸引力, 往往会转化成为他所代表的学科对学生缺乏吸引力。因此作为美的形象大使, 美术教师更应该注意自己的言谈举止, 在具备专业技能的基础上, 培养自己渊博的知识与广泛的兴趣, 学校每年定期的教师培训, 也为一线美术教师提供了一个很好的再学习的平台, 及时了解现代美术前沿热点。

从社会方面来讲, 真正教学生的除了学校、教学大纲、周围的好学生外, 更重要的是来自校外的资讯, 在网络上, 在图书馆, 在书店, 在美术馆, 在画廊, 信息远远多于教学大纲能够给予学生的, 当代小学生对艺术的学习必须走出校门, 关注社会与生活, 向生活学习, 发现美从而创造美。

四、现代绘画在教学中的启示

现代绘画在小学高年级美术教材中的可开拓性讨论作为美术教学的一种新的探索, 启示我们:

首先, 尊重学生的创造潜能, 相信学生在当下即可“青出于蓝而胜于蓝”, 现代社会是一个信息时代, 学生当下的思维可能超越了老师当下的思维。教师应给学生以赏识激励, 激发其生命和创造潜能。一个人的人生充满诗意和创造, 那么一定会给他带来无限的喜悦, 使他热爱人生, 为人生如此美好而感恩, 并因此而提升自己的人生境界。

其次, 尊重学生的人格, 善待学生的错误, 给学生留下自我醒悟的空间。美术教育尤其是现代绘画在小学教材及课堂中的拓展不是一蹴而就的, 需要师生的共同探索。现代社会应当培养学生能够独立思考、独立面对压力、敢于担当、善于选择、独立生存的能力, 而这种能力需要我们从小培养。

再次, 将关注学生的人生和命运与关注学生的分数并重。在当下, 教师用爱心温暖学生, 做学生的引路人, 已不再是一句空话, 鼓励学生的个性化发展、多元化发展、多样化发展;引导学生心智和谐发展。正如赫伯里德曾指出“教育的宗旨, 一如艺术的宗旨, 应在于保存人类及其心理官能有机的完整, 因此当他自儿童时期迈进成人, 自野蛮迈入文明, 他仍然保留着意识的统一。这种统一是社会和谐与个人幸福的唯一源泉”。因此, 保护人的完整性, 全面协调和发展人的能力, 是一切进步社会所追求的目标之一。

最后, 把握当下。古希腊学者库里希坡斯曾说:“过去与未来并不是‘存在’的东西, 而是‘存在过’和‘可能存在’的东西。唯一‘存在’的是现在。”现代绘画作为现代艺术的一种恰恰启示我们不后悔过去, 不担忧未来, 不荒废现在, 内心的安宁会为你迎来无限的富足, 这恰恰是小学高年级美术教材中现代绘画的可拓展性所具有的积极意义。

摘要：在现代艺术的语境之下, 艺术的存在方式和表现形式完全突破了以往艺术的规则和框架, 文章在对人教版《美术》教材现代艺术中现代绘画模块的内容进行对比分析的基础上, 对其可拓展性的现状、条件进行了具体的阐释, 提出对当下小学美术教学的启示, 认为小学生高年级美术教材中现代绘画模块仍具有很强的可拓展性。

关键词：小学高年级,美术教材,现代绘画,可拓展性

参考文献

[1]朱青生.《没有人是艺术家, 也没有人不是艺术家》[M].上海:商务印书出版社, 2000.

[2]康定斯基.《论艺术精神》[M].北京:中国社会科学出版社, 1987.

湘版高中美术绘画教材 篇3

美术教师如何读教材-以义务教育阶段《美术课程标准》实验教科书(湘版)为例

随着新课程改革的`不断深化,美术教育发生了可喜的变化,取得了令人瞩目的成绩,但同时在中小学美术教学中还存在一些问题:教学目标不准确,教学重点不突出,人文性与技术性难以兼顾,教学线索不清晰、范例不典型,等等.

作 者：朱小林 Zhu Xiaolin 作者单位：湖南省教育科学研究院,410005刊 名：中国美术教育英文刊名：CHINESE ART EDUCATION年，卷(期)：2009“”(4)分类号：G63关键词：

湘版高中美术绘画教材 篇4

一、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。

绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。如初中美术教材第六册《妞妞》这幅画，通过靠在磨盘边吃饭的小女孩的动作和神态，表现了我国农村广大农民生活走向富足、安定这一主题；而《秋》《农家》等作品虽也是以农村幸福生活为题材的创作，但却从不同角度表达了美好的生活情趣。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜„„只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。再如，处理欢庆香港回归的题材，就要启发他们从和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

三、在生活中发掘创作素材，培养学生观察能力。

绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，鼓励学生去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女画家周思聪创作的《人民和总理》这幅作品为例，作者在这幅作品的创作过程中，就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。

观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，学生们可在放学路上或家中窗口，从各个不同的角度去观察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使学生在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。

四、热爱生活，给学生一个广阔的天地。

随着时代的发展，九十年代的中学生，表现出了良好的个性品质，他们积极进取，有创新精神。大自然是艺术取之不劲用之不竭的源泉，也是人类最好的老师。让学生利用假日多投入到大自然的怀抱，或山村、古城，或老树、石屋„„让真实的自然和感情激励学生，通过启发和鼓励，让学生表现自己身边的生活，进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高对生活的认识能力、表现能力，学生创作的积极性就会更高，绘画表现的欲望就会更强烈。

湘版一年级下美术教案 篇5

一、教材分析

《小雨沙沙》是湘版教材一年级下册第1课，是一堂十分符合小学生年龄特点的造型•表现课。教材中运用富有童趣的拼音儿歌，小雨沙沙的情景，为的是更有意境地让学生认识美术元素中的点与线，并学习如何来表现雨的意象。教材选用了芦笋和非洲菊在下雨时的照片，让学生仔细观察下雨等这些自然现象的美，体会到植物在雨中造型变化的特点，从而用有情感的点与线去塑造。教材还展示了不同雨的画法，拟人化的小花喝雨水的步骤图和两幅不同表现内容的学生作品，对不同的下雨情景进行点与线分析，起到了欣赏和感悟的作用，引导学生去表现春天的雨中动植物的可爱模样。

二、教学目标

1.知识目标：初步理解美术中的点与线基本知识。

2.过程目标：采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受，从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。3.情感目标：学生感受雨的美，点与线的美，自然美与艺术美结合，进一步培养学生对美丽的大自然的向往，对艺术的热爱。

三、教学重难点 1.重点：运用点、线及色彩表现下雨时动植物的情景。2.难点：点与线的变化，情感的融合。

四、课前准备

1.学生：油画棒或者水彩笔 2.教师：课件、教具和纸

五、教法和学法

根据一年级学生心理特征，在教师引导下，采用在玩中学的学法。一是在“听雨”中，玩点与线，表现形象； 二是在“看雨”中，玩点与线，丰富形象； 三是在“讲雨”中，玩点与线，组织形象； 四是在“评雨”中，加深对点线美的认识； 五是在“组合”中，加深对整体美的理解。

六、教学过程

(一)导入：听雨声，唱《小雨》儿歌，体会声音与点、线的关系。1.播放下雨的各种声音，听自然的雨声，请两位学生根据听到的声音到黑板上画点与线，让学生体会声音与点、线的关系。2.听《小雨沙沙》音乐，打开教材，唱、念《小雨沙沙》的儿歌，体会音乐、儿歌与点、线的旋律。3.播放春雷响了的声音，快躲一躲吧。

【设计意图】增强学生从听觉到用美术方法表现的能力。同时师生共唱《小雨沙沙》，放松心情的同时，拉近师生心理距离。(二)展开：看雨天，引出与雨有关的形象，打开学生的思维。播放小雨沙沙情景的幻灯片，用视觉去感受雨中有哪些形象出现和变化，并在纸上画出来。

1.蔚蓝的天空飘来了云。学生练习用线条画一朵云，看一看，谁画的云能轻轻地飘在天空上？

2.眨眼间乌云堆积在一起。学生练习用线条画乌云，看一看，谁画的乌云厚厚的，满满的？

3.春雷响了，划过一道闪电。学生练习用线条画闪电，看一看，谁画的闪电有力量，有速度？

4.天空暗下来了，开始下小雨了，一滴、两滴，学生练习小小的点。雨点串在一起成了什么？理解由点连成线。雨越下越密了，成了长长短短的细雨丝，理解由线连成面。让学生认识用点——线——面来表现雨天变化的方法。

5.风呼呼的吹着，细雨丝被风一吹斜斜的落下来。学生理解雨的随着景象的变化线条也变化的方法。

6.雨也越下越大了，雨点噼里啪啦落下来，打在(教材中)非洲菊的花瓣上，学生观察水滴，溅起了又成了一朵朵的水花。教师描述，与学生一起想象着画。

7.雨渐渐小了，风也停了，(教材图片中)芦笋怎样了，念儿歌，画感觉。

【设计意图】让学生自由练习，用点和线表现下雨情境中的基本要素。下雨时，不仅有雨点，还有其他天气变化：天阴了，乌云聚集了，闪电了„„所以下雨了不应该仅仅只关注不同的雨点。雨天典型变化图片的播放，让学生对雨天变化有所了解。但是这个年龄段的孩子不可能对天气变化时所有的特征都有所认识，观察之后还需要有个内化的过程，所以采用老师和学生一起画雨天的天气变化，降低了难度。(下图为学生的练习)(三)深入：想雨中情，说雨中的故事，丰富学生想象力。创设雨中情境，启发学生讲故事，拓展思维，为学生画下雨的情境创作准备。

情境1：画下雨天动物和植物的拟人故事。雨好像一个娃娃真调皮，跑到了田野里了。小花特别喜欢雨娃娃，猜猜它会怎么迎接雨娃娃？(出示教具小花)，示范小花拟人的方法：在小花脸上添画表情；摆放小花的叶子。还有谁会来迎接雨娃娃呢？雨娃娃来得太急，小青蛙还没做好准备呢。你们有躲雨的办法帮帮它吗？(出示教具小青蛙)教师根据学生回答添画荷叶、蘑菇当雨伞。教师再启发学生讲故事，那其他的小动物在下雨天会做什么呢？

【设计意图】动植物拟人手法的指导练习。一年级的学生，处在“样式化前期”，美术基础还是幼儿水平，语言表达的时候说得非常到位，一旦动手表现就未必那么回事了。所以在唤醒了学生对雨景的记忆后，就应该安排雨景的具体画法指导。对于植物而言，拟人的具体手法就是添加表情和动作。表情可以是眯着眼睛享受雨水的滋润，也可以张开嘴巴喝着甜甜的雨水，但是教师示范的只是其中一种，其他表情由学生来思考。小花会拥抱，会跳舞，而这些动作靠叶子来完成。教具中的小花叶子是可以变长的，然后可以把两片叶子相向折呈拥抱姿势，也可以一个高一个低呈舞蹈状态。教师的表情添画和动作摆放是在引导学生认识到小草，大树都可以用这种方法来表现。而对于小动物而言可能有趣的就是躲雨的样子：躲到荷叶下，藏到蘑菇下，还可以用小花做伞挡雨。但一堂课里不可能所有的画法都示范，这些用贴的形式会更快更有效。

情境2：模拟雨天人物的情境故事。小雨沙沙下个不停，它跑到我们教室里来啦。用手接住它，(教师做动作，让学生也跟着做)洗洗手吧(师生一起做)，洗洗脸(师生一起做)，地上有好多水坑呀，踩一踩(师生一起做)雨越下越大了，这可怎么办呀？谁有雨伞呀？快撑起来，(师生一起做撑伞动作)谁有雨衣呀，快穿上呀(教师做动作帮学生穿雨衣)没有伞也没有雨衣的小朋友怎么办呀？快，捂着头，跑回家吧(师生一起做跑步动作。)终于到家了。(甩甩手)【设计意图】调节课堂节奏，适应低段学生心理需求。一年级学生他们的注意力最长只能保持20分钟，当课程过半，大多数学生都会表现出疲劳状态，注意力开始不能高度集中。如果这个时候还是安排高强度的操练或是枯燥的问答，学生根本没办法全力投入。情境2就是根据学生心理的特点设计的一个放松环节：让学生在音乐中跟着老师一起尽情地做雨天才会做的事：撑雨伞，穿雨衣，蒙头快跑，踩水坑„„既让学生紧张的情绪得到了释放，又唤醒了学生雨中情景的回忆，加深了情感体验，为后面的创作埋下伏笔。(四)学生想不一样的故事，创作一幅独特的下雨天的画。教师发各种彩色几何形纸片。学生进行创作。作业要求：画一幅下雨天的画。

可以画小花、小草、小动物的可爱模样，也可以画人们有趣的样子。教师巡回指导，幻灯片放小学生画下雨天各种题材的作业。(五)赏佳作，评雨景。评价要求：

1.用了哪些点和线，为什么这样用？ 2.小花、小草、小动物哪里最可爱？ 3.能给你的作品取个动听的名字吗？ 4.谁的画更有下雨天的情境？

【设计意图】这些问题都是针对本课的知识、能力和情感的要求进行讲评。

(六)雨景组合会怎样？拓展思维 1.把作业排成下雨天。(教师摆)2.把作业排成雨伞。

3.拓展：给你的作业配儿歌、古诗、谜语等等。

和你们爸爸妈妈一起去找找有关小雨点的儿歌、古诗、谜语，和你的同桌交流一下，比比谁找到的更合适放到你的画面中。最后让我们看着自己画的雨景，再来唱一唱小雨沙沙沙，把我们的工具都收拾好。

【设计意图】组合让学生看到更大的空间，进一步创意的情景，把美的表现方法不断的拓展。

第一课：小雨沙沙②

一、教材分析

《小雨沙沙》是湘版教材一年级下册第1课，是一堂十分符合小学生年龄特点的造型•表现课。教材中运用富有童趣的拼音儿歌，小雨沙沙的情景，为的是更有意境地让学生认识美术元素中的点与线，并学习如何来表现雨的意象。教材选用了芦笋和非洲菊在下雨时的照片，让学生仔细观察下雨等这些自然现象的美，体会到植物在雨中造型变化的特点，从而用有情感的点与线去塑造。教材还展示了不同雨的画法，拟人化的小花喝雨水的步骤图和两幅不同表现内容的学生作品，对不同的下雨情景进行点与线分析，起到了欣赏和感悟的作用，引导学生去表现春天的雨中动植物的可爱模样。

二、教学目标

1.知识目标：初步理解美术中的点与线基本知识。

2.过程目标：采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受，从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。3.情感目标：学生感受雨的美，点与线的美，自然美与艺术美结合，进一步培养学生对美丽的大自然的向往，对艺术的热爱。

三、教学重难点 1.重点：感知下雨时天气的变化及小雨大雨的不同表现形式。2.难点：点与线的变化，情感的融合。

四、课前准备

1.学生：油画棒或者水彩笔 2.教师：课件、教具和纸

五、教法和学法

根据一年级学生心理特征，在教师引导下，采用在玩中学的学法。

六、教学过程

(一)导入：上节课我们学习了云朵的画法,也会表现小花和小草喝水的样子,这节课我们继续来看一看下雨的时候还有哪些值得我们关注的事情.【设计意图】增强学生的观察能力.(二)展开：看雨天，引出与雨有关的形象，打开学生的思维。1.展示下雨的图片.2.展示下大雨的图片.2.眨眼间乌云堆积在一起。学生练习用线条画乌云，看一看，谁画的乌云厚厚的，满满的？

3.下暴雨了,下过雨之后的图片展示.【设计意图】让学生自由练习，用点和线表现下雨情境中的基本要素。下雨时，不仅有雨点，还有其他天气变化：天阴了，乌云聚集了，闪电了„„所以下雨了不应该仅仅只关注不同的雨点。雨天典型变化图片的播放，让学生对雨天变化有所了解。

(三)深入：想一想,说一说 创设雨中情境，启发学生讲一讲小雨中雨大雨暴雨的情景,为学生画下雨的情境创作准备。

【设计意图】在唤醒了学生对雨景的记忆后，就应该安排雨景的具体画法指导。(四)作品欣赏 七 作业布置 主题:在雨中

建议：可以表现自己或别人在不同雨景中的情景；也可以表现对雨中不同情景的感受；还可以表现动物、植物在雨中的情景；自由地想象对雨中情景的感受。

第二课：软绵绵的云

教学目标：

1．学习用弧线画几种软绵绵的云朵形状。2．能想象画出小朋友们在云上玩耍的情景。3．体验创作的乐趣和热爱大自然的情感。教学重点：

想象小朋友在云上玩耍的情景。教学难点：

能用弧线画出云朵的柔软质感。教学程序：

一、欣赏云的照片

1、师：云儿朵朵天上飘，又像小狗又像猫。飞上云天抱一抱，白云堆作游

乐场。今天我们去美丽的云朵的世界玩一玩，好吗？

2、师：仔细观察，云朵长什么样子？ 小结：云朵白白的，一团团的。

二、画一画云朵

1、师：你会用怎样的线条画云呢？在练习本上试着画一画吧。

2、教师点评学生的尝试作业：线条流畅、连贯，云朵形状完整。

3、教师示范画云，边讲解步骤。

三、联想、表演

1、师：云朵的颜色和样子让你联想到了什么？给你什么感觉？ 生：像棉花糖、蹦蹦床、软绵绵的。

2、师：看，小女孩把云朵当做抱枕搂在怀里，真柔软呀，好舒服呀！

3、师：你们想和云做什么呢？ 生：抱一抱，摸一摸，跳一跳??

4、师：请闭上眼睛，想象自己和云在一起，抱抱它摸摸它，和云做好朋友。

四、象形的云朵

1、师：云朵们听说小朋友们要来做客，好好打扮了一番，我们去瞧一瞧吧！

生：哇！打扮成了小狗和小兔呢 2师：它们在说什么呀？

3、师：想一想，在之前画的云朵上添一添，把云朵变成其它的形象。

4、师示范。

五、绘画表现

1、教材手绘插图欣赏

2、学生作业

师：看看这些小朋友在云中做什么呀？

3、师：下面我们也来画一画吧。用弧线表现软绵绵的云朵，想象小朋友们

在云上玩耍的情景，再画一画。

六、作业指导，师生互评、云朵的线条流畅，表现出柔软的感觉吗？

2、想象丰富、有趣吗？画面内容饱满吗？

3、你喜欢哪一幅？对自己的作品满意吗？

第三课：手形画

教学目标 ：

1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣；

2、掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的联系；

3、培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。教学重点：

学习手形添画的方法。

教学难点 ：

根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。

教学过程 ：

一、设悬激趣，情境导入

：

1、（1）小朋友，老师今天带来了５位小客人（出示一只手）你们认识它们吗？（对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指）（2）、那么，你会用自己的小手做哪些事呢？

（3）、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么？（这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡）

2、（1）好，现在大家把手拿开，看这是什么？哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗？

（2）、再看：这幅画有点象什么？

对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。

3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画？

4、好，今天我们就来学习一个新本领：(板书：手形画)

二、指导点拨，由扶到放

1、（1）请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗？

①摆一摆（先用手摆出一个造型）②描一描（用水彩笔把手形描完整）

③想一想（要变成鸡还要添上哪些东西？）

④添一添（请大家用最快的速度添完整）

（2）添好了吗？请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的？

（3）老师把这四个步骤编成了一首顺口溜（出示）请大家跟老师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添 一添，小小手形变成画。”

2、（1）除了能添成鸡以外，大家想：还能添成什么？（学生讨论交流）

（2）那么老师把手反过来摆呢？倒过来摆呢？戴上手套再摆呢？左手摆？右手摆呢？（引导拓宽思路）（3）谁能摆出与老师不同的手形

（4）学生自行添加尝试（师做简单评析）

3、欣赏范作，了解构图知识

三、激发创作，任务下达：

①动动脑筋，人人完成一组更有趣的手形画。举行“小聪聪”手形画比赛，看看谁的设计最富有想象力。（四人一组，共同完成，每人设计不同的手形画。）

②将自己的手形画作品贴到黑板上，举行手形画展览。

③看一看，比一比。把小红星贴到你认为最好的手形画设计作品上。评选出手形画设计大赛一、二、三等奖。

四、展评添趣，总结延伸

1、小朋友，今天我们学会了一个什么本领？下面看：这些叔叔、阿姨又用手在干什么？（录像）

2、那你的小手将来想干什么？

3、用自己的小手学更多的本领，做到人人都有一双万能的手。

板书设计 ：

１、摆一摆 ２、描一描

手形画

４、添一添 ３、想一想

第四课 画中画

一、教学目标

1.运用层层包围添画方法，画一幅“由小变大”的想象画。2.培养丰富的想象力和绘画表现能力。

3.在大胆想象、尽情表现、互相欣赏中享受美术学习的快乐。

二、重点难点

重点：由简单形象想象，包围添画相适、相关的形象。

难点：在画面的“由小变大”关联上体现趣味性。

三、教学准备

(1)教师：多媒体课件、范画、作业纸、作业展示底板。(2)学生：彩色笔、油画棒。

四、设计思路

(1)教学方法：儿歌激趣法、观察分析法、直观演示法、归纳总结法、尝试体验法、欣赏评述等。

(2)教学过程：儿歌导入，揭示课题；师生探讨，添画方法；创设情境，引导联想；启发想象，明确要求；学生创作，体验情趣；作品展评，拓展延伸。

五、教学程序

环节

师生活动

设计意图

一、儿歌导入揭示课题 1、1.邀请小画家参加“画中画作品展”。——什么是画中画？怎么画呢？

2.出示儿歌《画中画》(15秒)画好老鼠，画好老鼠；再画猫，再画猫；画张大床，猫儿睡啊；画中画，画中画。

(师生拍手唱儿歌，教师提示认真看、仔细听)。

1.学生熟悉的旋律与教材儿歌相结合，师生唱一唱，更朗朗上口；更吸引学生。

2、.课件图片随儿歌一起，直接分层展示范画1；导入学习内容一目了然。

师生探讨添画方法

1.问：画中画了什么？先画了什么？(出示步骤图示)2.先画好老鼠后，为什么画只猫呀？怎么想到画张大床？(出示教材儿歌后一句。)

3.“画中画”找朋友。(出示三张图片)问：“画中画”会找哪一张画做朋友？(提示：画中的老鼠画在哪了？猫画在哪了？)(板书：包围添画)

4.你发现“画中画”的奥妙了吗？(小结：由小变大，层层关联，包围添画。)1.课件分层演示，通过师生交流探讨，引导学生发现所要学习的画画方式的变化：由小变大，层层包围，相互关联。2.分辨“画中画”明确“画中画”画法的特别之处。

二、创设情境引导联想6’

1.(出示小青虫图片)你联想到了什么？(学生说说自己所联想到的相关形象。)2.(出示树枝、树叶图片)请你帮老师出出主意，是添画树叶呢？还是树枝？说说你的理由。

3.教师边讲故事边分步出示范画，学生欣赏“小胖虫”的故事。1.“联想”部分选择“树叶”还是“树枝”，将教材思维小训练的意图表达。学生领会：在联想到的不同形象中，选择最合适的进行添画。

2.故事激发学生创作的欲望。

三、启发想象 明确要求

1.出示学生作品，引导学生欣赏；品味情趣，明确要求。2.出示作业要求：

先画一个较小的简单形象，然后层层包围添画相关联的形象，画一幅“由小变大”的想象画。

1.欣赏不同的学生作品，开拓学生想象。

2.学生作品

1、作品2对比图片、作品3,分别明确要求：“包围添画、大小合适、巧妙联想”。学生创作体验情趣

学生创作，教师行间个别辅导。学生粘贴作品，布置画展；

教师提示：让“作品”有秩序的登上“画展小列车”。

1.学生在创作活动中，体验想象画的乐趣。

2.教师关注学生的创作表现，适时给予帮助、鼓励。

四、作品展评拓展延伸

1.观看“画中画”作品展，说说画中的故事。

2.出示三组作品，学生在“寻找画中画”活动中，发现“画中画”奇妙无穷。1.学生参与作品的自评与互评。

2.不同形式的“画中画”作品展示，学生意外发现画中的奇妙；激发学生对美术绘画的喜爱之情。

第五课 由小变大的画①

根据小朋友爱在小纸片上画画写写的心理，由小变大的画画变大的画可以满足他们的要求。画变大的画是指由不同的可以拼合的小纸片画面来共同构成一个较大的画的过程。此过程需要随机应变的思考，由小变大的画依据已画的内容或是情节的需要适当拓展，既有趣又要动脑筋。

教学目标

◆告诉儿童并使之掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。

◆画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。

◆让儿童在充满情意的学习中，受到一次环境保护意识的教育 教学准备： 几个拆开的小纸盒。

教学重点： 探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

教学难点： 使已画的形象与未画的内容相关连。

教学过程：

一、听一听，变一变

1、出示一幅小图，根据小故事的展开，逐幅扩展小图，使画面由小变大；

2、出示课题。

二、想一想，说一说

1、幻灯演示环变大的过程，探讨此画的特别之处

1）老师的这张画和你见过的连环故事画有什么区别？

（每张画是连着的）

2）为什么8张小图拼起来会变成一张画？（每张画和相连的画是连接着的）

3）这画是用什么材料画的？（废纸片）

4）你觉得还有什么样的废纸片能画这样的画呢？

2、小结：平时我们身边总是有些废纸片，大多数同学都会觉得这些没什么用，就把它给扔了，这样做不但觉得可惜、浪费，还不环保，污染环境。你们有没有想过怎样充分利用这些废纸片？

三、看一看，试一试

1、老师带大家到“趣味小画园”去，看看小画家们是怎样利用这些纸片的。

课件演示：

1)废纸片→拼合→逐幅添画。

2)观察<<火车跑>>、<<赛车>>、<<郊外汽车>>三幅画拼合的过程

说说小画家们是怎样想的，又是怎样使画不断变大的画的？

3）小结出三种拼合的样式

4）欣赏画园里其他小朋友的画。

2、尝试其它的拼法

1）你还能想出其它的拼合方法吗？请那出自己的废纸片试一试

2）让部分学生上前介绍不同的拼合方法

3）请告诉同桌你打算在纸片上画什么内容呢？

启发谈话，拓展学生思路，引导学生想象与已画形象相关的未画内容。

四、做一做，画一画

1、作业要求：选一种你喜欢的样式，从一块开始，画一幅不断变大的画。

五、比一比，评一评

1、小组交流：向同学介绍你的作品；欣赏别人的作品。

2、评一评：你最喜欢谁的创意？为什么？

第五课 由小变大的画②

根据小朋友爱在小纸片上画画写写的心理，由小变大的画画变大的画可以满足他们的要求。画变大的画是指由不同的可以拼合的小纸片画面来共同构成一个较大的画的过程。此过程需要随机应变的思考，由小变大的画依据已画的内容或是情节的需要适当拓展，既有趣又要动脑筋。

教学目标

◆告诉儿童并使之掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。

◆画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。

◆让儿童在充满情意的学习中，受到一次环境保护意识的教育 教学准备： 几个拆开的小纸盒。

教学重点： 探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

教学难点： 使已画的形象与未画的内容相关连。

教学过程：

一、看一看、拼一拼

1、展示一幅小图，几个空白的地方会添画什么呢？它们应该放在什么地方。

学生回答，老师点评。

2、将画面添完整，看看哪位同学最棒。

二、想一想，说一说

1、幻灯演示变大的过程，探讨此画为什么变成了一张大画。

小画——内容丰富——大画。

2、小结：平时我们画画的时候总是画了一个单一的情节，如果能给周围添上不同的画面，我们的画就变成了一个故事了，大家想不想画一个故事啊？

三、看一看，试一试

1、欣赏范画，看一看别人是怎么做的。

2、想一想，说一说自己准备怎么画。

四、做一做，画一画

1、作业要求：选一种你喜欢的样式，从包装盒的中间开始，画一幅不断变大的画。

2、学生作画，老师巡回指导。

五、比一比，评一评

1、小组交流：向同学介绍你的作品；欣赏别人的作品。

2、评一评：你最喜欢谁的创意？为什么？

第六课 小人国①

教学目标：

1、让学生认识大与小、高与矮的特征及相对性。

2、尝试用对比的方法表现大小与高矮的区别。

3、通过创作活动，培养学生大胆想象、创新的精神，培养与人交流的能力和分享快乐的意识。教学重点与难点：

重点：表现大小、高矮的对比关系，进行大胆而丰富的想象，表现出有情趣的内容。

难点：敢于大胆想象，表现出有情趣的内容。

教学过程： 第一课时：

一、认识大小

1、出示一张半开白纸。师问： 谁会用线条画一棵简单的树？

谁能用线条简单的画出一棵巨大的树？

2、选一名学生用线条简单画树。问： 谁能在旁边画一棵更大的树？ 比第一棵树大吗？

你们怎么看出第二棵树比第一棵大的？

小结：通过比才能知道大小。大小对比使大的显得更大，小的显得更小。（指导学生认识到大小通过对比才能看出来）

二、启发想象

1、故事引入。教师给学生讲一段小人国的故事。

2、创设情境。今天，老师也带同学们去小人国游览一下，大家想去吗？

3、引导想象。我们来到小人国会遇到什么事呢？例如我们怎么和他们一起学习、吃饭、休息、劳动、娱乐。和他们之间会发生什么有趣的事呢？

学生发言，教师简要引导。

三、尝试表现

1、作品欣赏。通过欣赏学生作品，激发学生创作欲望。

2、小组内互相说一说自己想到的故事。

3、引导学生从多角度构思，抓住有情趣的内容进行想象。学生进行充分的想象交流，互相丰富构思。

4、把自己想到的故事内容用画面表现出来，教师巡回指导。引导学生将表现重点放在大小上，通过人与物、物与物的对比来体现大小关系。

第六课 小人国②

教学目标：

1、让学生认识大与小、高与矮的特征及相对性。

2、尝试用对比的方法表现大小与高矮的区别。

3、通过创作活动，培养学生大胆想象、创新的精神，培养与人交流的能力和分享快乐的意识。教学重点与难点：

重点：表现大小、高矮的对比关系，进行大胆而丰富的想象，表现出有情趣的内容。

难点：敢于大胆想象，表现出有情趣的内容。第二课时：

一、引导阶段： 展示上节课作业导入。

1、请学生介绍自己的作品或讲个童话故事。

2、师生推荐自己喜欢的作品，并说出理由。

3、出示不太满意的作业，你对这些作业有什么意见？怎么办？

师根据学生发言，进行添画前后关系，使之饱满。

二、看故事

笨笨熊《小人国的故事》

三、继续完成作业：

根据《小人国的故事》进行想象，给自己的画添加内容。

四、作品评价

1、评价点

A、学生是否认识了大小高矮的特征及它们的相对性。B、学生能否通过绘画形式表现出大小高矮。

C、学生作品表现内容是否富有情趣性。是否达到了自己希望的效果。

2、引导学生采用互评的方法进行评价，辅以适当的自评。

四、小结

第七课 你的家 我的家

教材分析

学校、家庭、社会与学生每天的学习、生活有着密切的联系。你的家 我的家通过动手画自己的家，画街道，画商店来培养学生初步的社区意识，提高学生的形象记忆和创造的思维能力，对地图的初步识图能力也有极大的帮助。本课你的家 我的家以训练学生的形象记忆和方位记忆而展开教学活动。

通过观察、记忆让学生认识、了解不同房屋建筑的形状、结构和特点，掌握房屋的基本画法来画各种建筑，引发儿童学习的积极性。你的家 我的家教师应引导儿童对自己居住的房屋通过观察、记忆、想象来表现，并对环境做适当的补充。

教材你的家 我的家的图例以家和学校的路径联系为主线，并通过集体创作活动来作业。学生将各自画好的家剪下来，然后根据家所在方向、位置和距离粘贴在学校的周围，同时将学校和家用道路连接起来，并在道路的两旁添画上商店和其他场所，使人感到如入其境。教学设计

本课教学，教师要通过多种方法(录相、图片等)让学生观察、了解各种房屋建筑的形式、结构及色彩，建立感性认识。通过让学生谈自己的家和其它建筑及街道的形状、特点，调动学习的积极性。

教学过程的安排要注意各个环节的层次处理和相互的衔接。通过欣赏观察——认知感受——自主表现——集体活动——评价交流的形式，促进学生加深对生活的认识和感受。

第一课时，以欣赏、观察入手，认识、了解不同房屋建筑的形状、结构和色彩，掌握房屋的基本画法。引导儿童记忆、想象画出自己居住的建筑物的形状、特征，并能用色彩进行装饰。

第二课时，教师要指导儿童将画好的家修饰完善。学习活动以分组合作的形式展开，各人根据自己的家所在方向、位置将其粘贴在与学校相应的地方。在粘贴好家的纸上，要指导儿童根据每天上学经过的道路把学校和家连起来，并在道路旁适当添画场景建筑和环境，以体现学校、社会、家庭的相互关系。

教学评价：谈自己与他人在表现与创造时的感受和集体活动中共同作业的愉悦感。

作业要求：画出各自的家并剪下来，大家一起用道路把学校和同学的家、自己的家连接起来，并添画上其它场景和环境。

教学建议

◆本课教学之前，可先布置儿童去观察、熟悉自己居住的房屋形状及上学经过的街道以及其它场所的情况。

◆儿童分组作业的纸(对开或全开)可课前准备好，同时将学校的位置先确定好(摆在纸的中间比较恰当)，这样便于学生作业。

◆作业中添画街道和场所，可以画的画形，涂的涂色，同时进行。

课

型：综合 课

时：2课时

教学目标

◆记忆创造，感受生活情趣、培养初步的社区意识

◆了解各种房屋形状、结构，掌握基本画法。

◆增强团结协作的集体意识，增进同学之间的友情 教学准备：有关房屋建筑的录相

教学重点：能用记忆、想象来表现自己居住的建筑物的形状、结构，并能用色彩进行装饰。

教学难点：对建筑物结构的描绘。

教学过程：

一、引导阶段

1、欣赏录象 回忆我家（教师播放有关房屋建筑的录象）了解各种房屋建筑的形式、结构及色彩。

2、让学生仔细观察。说一说自己的家有什么特别之处吗？并说一说自己的家。

二、讲授新课

1、引导学生谈一谈自己的家和其它建筑及街道相比的形状特点。

2、自主表现 描绘自己居住的建筑物，教师辅导协助。

对环境做适当的补充。

3、集体活动：师生一起讨论在学校的周围建造一条大路。引导学生将各自画好的家剪下来，然后根据家所在的方向、位置和距离贴在相应的位置上。再在道路两旁添加上商店和其他场所。

4、游戏活动： 教师请较远的同学按就近原则从家到学校走一遍。看会不会迷路或绕远路。

三、收拾整理 布置下节课用具。

第八课

袋鼠妈妈的口袋

教学目标：

1．了解关于袋鼠的形态、习性特征。2．能想象画出有关袋鼠妈妈口袋的趣事。3．在创作和欣赏中体验学习美术的愉悦。

教学重点：学习袋鼠的形态特征并引导想象。教学难点：能抓住袋鼠的形态特征进行绘画表现。教学程序： 激趣感知

一、导入课题

了解袋鼠

1、听赏音乐。

同学们，我们一起来听一首歌（播放袋鼠之歌）。

老师看出，你们都很喜欢喜欢这首歌，小朋友，你们从歌曲中了解到了什么呢？板书：袋鼠

2、分享讨论。

老师在上周布置大家收集有关袋鼠的资料，我们一起来分享吧！前后四人一组说说你了解的有关袋鼠的知识。

3、代表反馈。

刚才同学们与大家分享了自己的资料，那你们都了解到袋鼠的哪些方面的知识？学生反馈，老师引导归类：袋鼠的种类、运动 特征、生活习性„„

二、观察发现

技巧暗示

1、亲近袋鼠：刚才同学们说到袋鼠的许多特点，有一个最典型的特点就是袋鼠就是不会走，一起表演一下袋鼠是怎样运动的！

2、观察分析

谁能说说袋鼠的长相有什么特征？点击袋鼠身体不同部位出现闪动色块提示学生观察。

你们知道怎样才能画出一只活泼可爱的袋鼠吗？板书：特点

4、小小训练。

老师演示：用不同模块拼出各种动态的袋鼠。

学生试一试：抓住袋鼠形体特征话一到两只不同动态的袋鼠。

三、赏析拓展

引导创作

1、看一看。

刚才我们还了解到袋鼠妈妈还有个口袋，是小袋鼠的房子，有趣极了。

瞧，在袋鼠妈妈的口袋里还发生了许多有趣的事呢！板书：想象

2、编一编。

你也来编一个关于袋鼠妈妈口袋的故事吧，请闭上眼睛，伴着轻的音乐，走进了想象的世界。板书：袋鼠妈妈口袋 布置作业提出要求

3．学生作业老师指导

四、说说故事

欣赏评价

1、说一说：你画的袋鼠妈妈的口袋发生了什么事？

2、评一评：你（他）的画美在哪？

第九课

有趣的拓印

教学目标: 运用蜡笔等工具皴涂后获得相应的形象,使儿童在活动中来认识、发现和体验实物纹理所具有立体感、浮雕感和形式的美感，教学过程

教学重点:教学生学会用生活中各种有纹理的器物进行拓印.教学难点:在生活中发现特别的肌理并能将其运用到拓印中来.教学过程:

一、创设情景，激发兴趣

师：同学们，你们看过变魔术吗？喜欢看吗？

学生活跃了起来，相互说着魔术的神奇。

师：那老师来给大家变个魔术，好吗？

学生安静下来，注意力集中了。

师：看，我手中有张纸，两面都是空白的，（师出示一片树叶）现在老师要把这片树叶变到纸上去，告诉我，你想要什么颜色的？

生1：红色的。

生2：树叶变黄了，我想让它还是绿色。

生3：我想让树叶上有各种颜色。

教室里笑了起来，说：“哪儿有彩色的树叶“

师：当然，只要想到一定能做到，我相信这位同学一定行。教师拿出大部分同学选择的绿色，并悄悄地拿出另一片树叶放在纸下，用蜡笔拓印。

师：瞧，一片新的绿叶变出来了。

生1：真漂亮，老师，我也想变。有的学生禁不住用蜡笔在纸上画开了。

生：我怎么变不出来？

师：大家想知道怎样变吗？

生：想。

教师将纸挪开，呈现纸下的树叶。

生：原来老师是印的，我也会了。

师：大家可以试一试。

二、实践操作，自主探究

1.学生动手拓印。（教室伴随音乐）

结果：有的同学拓印成功，纹理清晰，有的却没有出现纹理。

师：让我们来找找原因吧。

2.请拓印好的学生演示拓印过程。

生：把树叶反面向上放好，盖上纸，用手按好后，再用蜡笔平涂。

大家一起夸夸拓印成功的同学，并找自己失败的原因。

生1： 我的树叶是正面朝上了。

生2：我一涂，树叶、纸动了。

„„

3.质疑，体验纹理。

师：树叶为什么要反面朝上才能拓印出纹理呢？大家摸一摸树叶的两面，有什么感觉？

生：正面光滑一些，反面不平不光滑。

师：大家真聪明，树叶反面有许多纹理，是凹凸不平的，所以我们在拓印时只有拓印反面才能印出漂亮的纹理，而正面没有凹凸不平的纹理，就拓印不出花纹了，其实在我们的生活中还有

许多物品有美丽的纹理，都可以拓印出来。

电脑课件展示，让学生拓展思维。

师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，老师这里还有一些物品，你看看哪些可以用来拓印？

教师将物品按小组分发，让学生摸，体验纹理，找出能拓印的物品。

师：下面大家可以选择你想拓印的物品，开始拓印吧。

4.鼓励创造，体现个性。

师：在刚上课时，有同学想要彩色树叶，现在动手试试，看看谁能作业变得更漂亮.对学生的创新意识及时表扬,感染全体学生不断创新.结果:有的学生将树叶拓印成一朵盛开的花,有的印出彩色的树叶,有的将硬币印成五环„„

师:大家除了用蜡笔拓印还可以用什么拓印也能让花纹展现出来呢?

生1:我今天没有带蜡笔,用铅笔侧着涂也可以印出花纹.生2:老师,我还有更好的办法,把东西直接盖在橡皮泥上,也能印出花纹.教师积极肯定学生做法.三.总结

师:这节课玩得高兴吗? 生:高兴.师:今天我们的方法叫拓印.(板书课题:拓印)师:你们觉得拓印有趣吗? 生:有趣.(补充课题:有趣的拓印)

师:大家下课后还可以去找更多有漂亮纹理的物品,把它变成美丽的画.第10课

拓印花纹组合画

教学目标：

1．拓印变化有趣的图形，并想象组合成新奇的画； 2．掌握拓印组合的要领和印制组合的方法、步骤； 3．养成细心工作的习惯。

教学重点：拓印组合的方法、步骤、要领。

教学难点：拓印纹理清晰完整，拓印过程中想象能力的激发。教学程序：

一、欣赏导入

1、出示画家作品《窗》，师：这幅画运用了一种非常特殊的作画方法，你们看出来了吗？（拓印）

2、回忆之前学过的《有趣的拓印》一课，说说拓印时要注意的事项有哪些？

3、小结：今天我们要学会利用这些美丽的拓印花纹，拼贴组合成一幅有趣的画。揭示课题：拓印花纹组合画（板书）。

二、探索方法

（一）联想大比拼

1、引导不同拓片的不同联想

拿出自己拓印的花纹，仔细观察，说说看到它，让你想到了什么？

2、引导相同拓片的不同联想 老师提供一张拓片，请学生说说不同的联想，再转动拓片，做联想练习。

3、小结：只要我们发挥丰富的想象力，就能利用这些简单的拓片，组合成一幅幅有趣的画。

（二）技巧大比拼

1、欣赏比较

出示教材中的3幅学生作业，请学生找找制作方法的共同与不同之处。

小结：这三张作品相同之处是都利用花纹拓片组合画面，不同之处是第一张是在纸上多次拓印组合成画，第二张是撕贴、不重 叠组合成画，第三张是撕贴、重叠组合成画。

2、探索方法

请学生根据自己感兴趣的作品，查看书上的步骤图，说说“多次拓印组合”和“撕贴组合”两种方法的基本步骤。

归纳多次拓印组合成画步骤如下：观察构思——逐步拓印——收拾整理

归纳撕贴组合成画步骤如下：拓片构思——撕碎——拼摆——粘贴（板书）

补充：不管是那种方法，为了产生更美的画面效果，还要注意拓印时的色彩搭配。

三、体验创作

（一）互动尝试

以难度较大的撕贴组合成画为例，师生互动完成一幅拓印花纹组合画。

（1）老师示范随意撕花纹拓片，撕出来的纸片要有大小、形状的变化和对比。

（2）拿出一张稍大的纸片，逐步转动，引导学生做联想练习。（3）请学生上台拼摆、重新组合纸片，教师适当调整，使得画面感觉新奇有趣。

（4）粘贴固定，完成作品。

（二）提出作业要求：

在一张纸上多次拓印不同物体的花纹，或者撕贴几张不同花纹拓片，把它们组合成一幅新奇有趣的画。

四、作业展评

1、引导学生自评作业。你运用了哪种方法组合成画的？说说你的想法？

2、师生互评。谁的花纹拓印清晰？谁的画面组合新奇有趣？

五、总结拓展

你还能尝试新的方法，利用拓片，组合成其他新奇有趣的画吗？ 板书设计

拓印花纹组合画

1、观察构思——逐步拓印——收拾整理

2、拓片构思——撕碎——拼摆——粘贴

第11课

剪贴组拼小村庄

总课时： 教学目标：

1．了解祖国各地的民居特征。

2．能用彩纸撕贴或剪贴出美丽的小村庄。3．体验对祖国大好河山的热爱之情。

教学重点：用各种形状组拼村庄的方法、步骤。教学难点：能撕贴或剪贴出不同样式的民居。

教学程序： 欣赏体悟

一、欣赏最美乡村图片

1、师：今天老师带小朋友们去最美乡村瞧一瞧！

2、最美乡村给你留下了怎样的印象？

3、揭示课题：我们把小村庄画下来，把美景留在身边。

二、动画演示，激趣导入

1、动画：三角形、长方形、正方形等闪烁出现，缓缓移动，合成教材主图《小朋友的画》。

2、师：这个小村庄漂亮吗？你观察到了什么？它是怎样做出来的？

3、小结：今天我们用基本形剪贴组拼小村庄。

三、欣赏邮票，开阔视野

1、找一找自己喜欢的房子，猜一猜是什么地方，什么民族的房子？

2、你能找到基本形藏在哪里吗？

四、尝试拼贴树，掌握贴纸的方法

1、欣赏剪贴树。师：谁知道贴纸的方法？有什么要求？

2、师：用手中的基本形拼贴一棵树，注意贴平整，先拼再贴。

3、对学生贴的情况做出评价。

五、组拼房子

1、出示一个黄色三角形和一个紫红色长方形。并请学生拼出一个房子。

师：还可以怎样拼？你是怎么做到的？

生：把长方形的房身横着摆和竖着摆，房子形状是不一样的。

2、出示一个红色三角形和一个绿色正方形。要求先后拼出两个不同的房子

3、出示六个图形，让学生组拼房子。

小结：通过改变房身图形和房顶图形的摆放方向，使之产生高、矮、胖、瘦的房子。

六、组拼小村庄+

1、师：房子已经会拼了，把房子和树木组合起来，就能做出一张美丽的小村庄的画。

2、出示两张构图不同小村庄作品

师：有什么相同和不同的地方？

七、作业指导，师生互评

1、活动要求：用彩纸撕贴或剪贴出美丽的村庄。

2、教师巡视指导。

第12课

动物唱歌的模样

总课时： 教学目标：

1．了解动物的不同种类及形态。2．能想象画出动物们歌唱时的样子。

3．对大自然产生浓厚兴趣，养成观察和了解自然与生活的习惯。教学重点：观察动物及人类歌唱时的姿态。教学难点：能抓住各种动物的形态特征。

教学程序：

一、视频导入

1、欣赏视频

师：仔细观察哪些动物参加了演唱会，它们长的什么模样？说说你最喜欢的动物。

2、教师：小动物们唱歌的模样真是有趣，今天我们就一起来画一画这有趣的小动物唱歌的模样。揭示课题。

二、对比观察，分析特征

1、观察发现动物特征

师：老师还请来了一些表演嘉宾，说说这些动物有哪些显著的特征？

2、对比观察作业

仔细观察这两张学生画的动物，你能看出他画的是什么动物吗？（将画有动物特征明显与特征刻不明显的两张作业进行对比）

3、课件展示修改后突出了特征的作业，小结：善于观察，抓住动们特有的外形特点，就能很好的画出小动物了。

三、了解唱歌神态

1、看局部，猜动物

师：这里有四只动物的嘴部图片，你能猜出分别是什么动物的嘴吗？

2、认识神态

师：想画出他们在唱歌，要怎么画呢？

（嘴巴张开，眼睛的变化、眉毛、耳朵竖起来了„„）

四、感受优美姿态

1、学生表演，体会姿态

师：欣赏了这么多动物，下面我们来放松下眼睛，一起来唱一唱，跳一跳吧。请四位小歌手到台上来唱唱这些歌。(老师提供道 具：玩具吉他，沙锤，小鼓，话筒）

2、谈话交流，发现问题

师：你发现他唱歌的时候除了面部神态很有趣以外，还有什么表达了他唱歌时的快乐和激动。生：手、脚、脖子的动作等„„

师：唱歌时他的身体会情不自禁的跟着歌声一起舞动起来！不光小朋友唱歌时会手舞足蹈，小动物们也是一样。（出示动物唱 歌姿态变化的图片）

3、小结：动物们唱歌时夸张的动作，让他们唱歌时的样子更加有趣可爱了。

五、巩固知识

作品欣赏

1、谈话交流，知识回顾

师：动物们歌唱时嘴巴、眼睛、动作会发生怎样变化？生反馈。

2、背景

师：这里有一只动物在高声歌唱，你知道它是在哪里歌唱吗？

（展示一张没有背景的小动物唱歌，然后再出示一张添加了背景的作品。）

小结：让动物们在一个美丽的环境中大声歌唱，他们会更加的开心。（添加背景）

3、优秀作业赏析（老师引导观察神态、动作、背景）

4、思维发散

师：还有一位小朋友觉得自己画得不够好希望你们来帮帮他，他哪画的不好，怎么改改呢？

教师：你想画什么动物唱歌的模样呢？他会和哪些动物朋友一起歌唱呢？（启发说说不同的动物组合）

六、创作表现

作业：展开想象，画一画动物唱歌的可爱模样。要求：注意画出唱歌的神态和动作。

七、评价交流

拓展延伸

1、学生自主介绍自己的作品，说一说画中动物唱歌的故事。

2、评评同学的作品，说说你最喜欢的画。

3、环保意识宣传：动物给我们生活中不仅带来了很多乐趣，还帮助我们改善生活环境，小动物是人类的好朋友，人与动物应和 睦相处。

第13课 彩泥连连看

总课时： 教学目标：

1．了解树枝、彩泥不同的材质特征。

2．运用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物制作技巧和步骤。3．感受不同材质的美，感受创造美的乐趣。教学重点：用彩泥和树枝塑造出一组生动的作品。

教学难点：学生对初步接触的立体或半立体造型的把握，怎样让这些作品粘稳。

教学程序：

一、动画欣赏

激趣导入

1.观看动画片，丰富学生视觉感受，激发学习兴趣。2.提出问题：动画中的动画形象都是用什么材料做的？ 3.板书课题。

二、观察感受

了解特点

感受树枝和彩泥不同的材质特点。

树枝：表面颜色深，并有自然的纹理；粗糙；有一定的硬度；易折断。

彩泥：色彩丰富，鲜艳；柔软；可塑性强。

三、分析指导

合理取材

1.认识树枝的作用。

（1）、把长颈鹿的脖子和四肢换成用彩泥来做，会出现什么现象呢？

（2）、教师小结：树枝在作品中起支撑、连接的作用。2.分析树枝和彩泥适合做什么。

（1）、小蜜蜂的哪些部位是用树枝做的？（教师根据学生的回答，在电脑中逐步拆分作品蜜蜂。）

（2）、教师小结：树枝在作品中代替细长的部位，彩泥在作品中是主体。

3.取材练习，使学生掌握巧妙运用合理材料进行制作。你会用树枝和彩泥分别做七星瓢虫、女孩的什么部位呢？ 答对了，七星瓢虫会飞起来，女孩会跑起来。

四、启发思维

设计训练

激发求异思维，引导学生设计出造型新颖独特的作品。1.口头设计，开阔思路，启发创作。

2.学生动手操作课件，组拼动物和人物造型。

五、演示过程

掌握方法

师生共同完成示范作品老鼠。老师先做老鼠的身体，再请学生在老师准备好的各种树枝中选择出适合做老鼠尾巴、胡须、脚的 树枝，并和教师共同完成作品。

六、反馈指导

创造表现

展示部分作业，通过观察，让学生主动发现制作中容易出现的问题。

第13课 彩泥连连看 总课时： 教学目标：

1．了解树枝、彩泥不同的材质特征。

2．运用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物制作技巧和步骤。3．感受不同材质的美，感受创造美的乐趣。教学重点：用彩泥和树枝塑造出一组生动的作品。

教学难点：学生对初步接触的立体或半立体造型的把握，怎样让这些作品粘稳。

教师准备：课件

橡皮泥

小树枝 教学程序：

一、动画欣赏

激趣导入（2分钟）

1.观看动画片，丰富学生视觉感受，激发学习兴趣。

问：孩子们，你们喜欢看动画吗？今天老师给你们准备了一段很有意思的动画，坐好了,大家一起来欣赏吧！

2.提出问题：有谁发现刚才看的动画和平常有什么不一样？动画中的动画形象都是用什么材料做的？（橡皮泥）你观察得真仔细！3.板书课题：（2分钟）

这些娃娃都是用彩泥做的，今天，我们没有彩泥，就用橡皮泥代替它吧！让我们一起走进它们的世界。（板书：彩泥连连看）。

二、观察感受

了解特点（3分钟）

1，问：小朋友们，老师布置的材料，橡皮泥和小树枝都带来吗？来，用手摸一摸，两种材料有甚么不同？（抽2——3个回答）

师总结：橡皮泥软软的，可随意造型，颜色也很漂亮。树枝呢？有的直直的，有的有分叉，有同学会奇怪？玩橡皮泥拿小树枝做什么呢？

2，（大家好，我叫黄黄，我叫橙橙，我可以到处跑，我真开心，我只能睡在盘子上，我很难受。）为什么黄黄能站起来，我们漂亮的橙橙却不能呢？橡皮泥太软了，小树枝在这里起到了支撑的作用！

三、欣赏感受（3分钟）

1，卢老师还带了许多小可爱到班上来，看，是什么？（掀开布，教室来回走，作品呈现）

2.为了让大家看得更清楚，老师把它放进了电脑里边，看看，（1）小树枝变成了刺猬的刺，太阳的光芒。我特别喜欢太阳，因为它的衣服最夺目。（2）为了让他们能站起来，小树枝变成了他们的腿（生答，是指）如果想让小椅子更稳，我们还可以在这里装饰一点橡皮泥。（3）这里的小树枝形状最不一样，我把有拐的树枝变成了娃娃的手和腿，找了一个和吸管最相似的树枝变成了喝饮料的吸管。

四．尝试造型（10分钟）

小树枝的作用可真大，看看谁最会利用它。

1.问：老师这里有只螃蟹，可是没有腿，眼睛也不知道放哪？我们该用什么工具来帮助它呀？（小树枝）哪位小朋友想用小树枝来试一试呀？没有叫道的小朋友在下面可以当当小裁判，看看他做得怎样？

2.师随机指导树枝的粗细，有叉的，或用橡皮泥连一连。(螃蟹有几条腿？一共有十条腿，走路的有8条，剩下那对不能走路的是它的大钳子，只能用来挖洞、防御和进攻，所以我们选择小树枝形状是很有讲究的哟！)（4分钟）

3.看来同学们都是善于观察，爱动脑筋的孩子，卢老师也想做一做了，做什么呢？做一只小老鼠吧！老师的宝贝属鼠的，我想做一个送给她。有谁能教教我，老师做的这只小老鼠哪些用小树枝？能这样吗？让老师来试一试。我希望老师在做的时候，同学们管好你们的手，睁大眼睛认真的看老师是怎样做的，给老师加油，怎么样？