《海上钢琴师》观后感《海上钢琴师》影评

《海上钢琴师》观后感《海上钢琴师》影评（精选10篇）

《海上钢琴师》观后感《海上钢琴师》影评 篇1

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(一)：

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

然而这真的是杯具吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(二)：

喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自己有多么高贵有多么艺术，但是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。

1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自己的“父亲”告诉自己的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自己纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自己善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。()1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。

从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自己的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往—-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。

可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自己的方向拥有着自己的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最后还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。

不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最后响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(三)：

俗人理解不了的幸福

关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。

电影里有一个镜头让我个性难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都明白，落魄的小号手没有潜力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选取是无论如何先活下去再说，“活着”这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人能够忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。

ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人?你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想：“我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。”——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎样会是不同星球的物种。

直到之后我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都以前是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们以前都很与众不同，鲜活跳跃。但是之后，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸(或者说是不幸?)保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡(原先有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了)。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(四)：

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想透过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选取。人的一生实际上每时每刻都在面临选取，每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。1900选取了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不明白结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只但是是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人能够用钢琴当武器。让人喘但是气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出此刻了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而留意，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一齐翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原先音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选取他的生活，怎样选取他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负职责，对生活不用心的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选取，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自己喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生，为音乐而死!不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐到达共鸣。

我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我能够决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放下。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(五)：

说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不明白为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，激情，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中只有听到才会迸发的感情。

1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。

大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，激情四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。

凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“

这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。()每个人都在存在的好处，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。

当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。

1900的朋友迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!但是这一小步始终没有踏出，1900最后的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。

《海上钢琴师》观后感《海上钢琴师》影评 篇2

关键词：电影,《海上钢琴师》,生态批评

自启蒙运动以来, 占主导地位的世界观是牛顿–笛卡尔哲学, 它以人与自然的二元对立为特征, 在西方工业化进程中起到了引领作用。然而, 这种哲学在为人类带来巨大物质财富的同时, 也给人类带来了无尽的生态灾难和它自身无法调和的矛盾, 包括人与自然的矛盾、人与社会的矛盾、人与人的矛盾以及人与自身发展的矛盾。此时, 人类已越来越清楚地认识到人与自然和谐发展的重要性。这样, 生态哲学—生态学世界观, 作为一种新的哲学范式出现了。它以人与自然的关系为哲学基本问题, 追求人与自然和谐发展的人类目标。

生态批评是在生态哲学思想指导下的文学批评。从20世纪90年代以来, 西方当代生态批评开始直面文坛, 逐渐形成了一股独具特色的文艺思潮。哈佛大学教授劳伦斯·布依尔 (Lawrence Buell) 是具有代表性的生态批评家之一, 他认为, 生态批评的任务不仅在于鼓励读者重新亲近自然, 还要唤醒人们关于人类生存的“环境性” (environmentality) 意识, 让人们认识到自己只是“所栖居的地球生物圈的一部分”。他指出生态批评的对象“不仅是自然写作、环境写作和以生态内容为题材的作品, 还将包括一切有‘形式的话语’”。“生态批评坚持生态学的颠覆性的信条———相互联系的观念, 将自然、人类、文化联系在一起, 跨越学科之间的界限, 探寻解决全球生态危机的根本策略, 其根本目的是建构生态诗学体系, 倡导生态学视野, 让它渗透到人文社会科学、技术领域, 以便从根本上变革人类文化, 走出人类中心主义的怪圈, 扩展人类的伦理, 开拓人类的观念, 向以生态中心主义的世界观转变, 真正实现‘天人合一’的理想蓝图”, 使整个人类能诗意地栖居大地, 心灵能有所依。

我非常赞成鲁枢元教授在《生态批评的空间》一书中提到的, 一个完整的宇宙生态环境不仅包含了自然生态、社会生态, 还存在着精神生态。“如果说自然生态体现为人与物之间的关系, 社会生态体现为人与人之间的关系, 那么精神生态则体现为人与其自身的关系。”但对于“物”, 我的理解是一切自然物或人的创造物。人与自然物的关系对应于自然生态, 但人与其创造物之间的关系则对应于社会生态。因此, 我想对鲁教授的提法稍作改动 (即“自然生态体现为人与自然之间的关系, 社会生态体现为人与人之间的关系, 精神生态则体现为人与其自身的关系”) , 并据此来赏析电影《海上钢琴师》。

意大利电影《海上钢琴师》 (英语片名The Legend of 1900, 可译为《1900传奇故事》) 讲述了一个生于海, 长于海, 死于海的钢琴师1900的传奇故事:一个男婴被人遗弃在往返于欧洲各国与美国之间的弗吉尼亚号客船上, 被船上一位好心的添煤工丹尼·布德曼收养, 因为男婴被发现于20世纪第一年的第一个月, 添煤工给他取名为丹尼·布德曼TD雷蒙1900。在添煤工意外死亡后, 只有8岁大的1900再度成了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师, 但添煤工对陆地世界的描述和他自己常年对船上众生相的观察, 使得他与陆地世俗格格不入, 他从不离船上岸。只有那么一次, 为了那位令他怦然心动的少女, 他来到了通往陆地的舷梯中央, 但最终, 他还是选择了永远地留在船上, 即使他知道弗吉尼亚号将被炸毁, 即使昔日好友冒险登船来深情劝说, 他也不愿离开。随着一声巨响, 随着冲天火光, 1900守住了他那有限却又无限的心灵家园。

1 自然生态

人与自然的和谐在1900的身上得到了完美的体现:在大海上, 他在“船一样大的摇篮”里慢慢长大, 在海上他神奇地拥有了不可思议的的音乐才能, 并与音乐一起终生守望着大海。从他坐在弗吉尼亚底层船舱的舷窗深情凝望碧蓝大海的眼神中, 我们仿佛看到了他那像大海一样宽广、自由的心灵。他在海上的传奇一生不就是一首人与自然和谐相融的天籁之音吗?

1900未曾踏入半步的陆地又是什么样的呢?影片为我们展示的最多的是1900眼中的港口城市—纽约, 在这里, 鳞次栉比的楼房一眼望不到边。这是物质财富已高度发达的资本主义社会的一个典型镜头。但我们知道, 1900生活在20世纪上半叶, 这一时期, 工业化和城市化给人类赖以生存的自然带来的破坏已突显, 大气污染、噪音污染、光污染、水污染, 各种污染噩梦般地困扰着人类, 等到人类意识到这些时, 却再也找不到那个质朴、清新的自然的踪影。

2 社会生态

工业化革命和科学技术的发展在给人类社会创造丰富的物质财富的同时, 也加剧了人类社会的贫富分化, 世界上绝大部分财富却掌握在绝少部分国家和绝少部分人手中, 这给诸多社会问题埋下了巨大的隐患, 犯罪、经济危机、战争接踵而至。

影片中, 就在弗吉尼亚号船头到船尾这有限的空间里, 透过1900的眼, 我们看到了世俗众生相:赖以生存的土地干涸、妻子和神父跑掉、五个子女死于病魔的会拉手风琴的男人;和年轻情夫一起杀掉丈夫然后携带珠宝逃跑的贵妇;心事重重却又无能为力的年轻男子;浓妆艳抹想变成修女的妓女;穿了别人的衣服偷偷溜进头等舱寻找不可思议爱情、眼睛里闪着美国梦的年轻移民……影片多次将特写镜头给了那些挤满弗吉尼亚号轮船甲板的移民:人群中总有人会“抬起头, 很快地向海上望去, 一看见她 (纽约港自由女神像) , 马上他的脚像生了根, 心也激动不已。”他会转向人群, 手指女神像, 大喊“America (美国) ”。然而, 我们知道, 美国那时也同样尝到了人类自己种下的恶果—极度深刻性和空前持久性结合在一起的1929～1933年的经济危机。这次危机产生了极大的破坏力, 它使资本主义工商业大幅倒退, 使整整几十年生产力的发展成就付之东流。其中, 美国退到了1905～1906年的水平。另外, 美国也未能在第二次世界大战中独善其身。这些镜头虽然没出现在影片之中, 但通过影片中人物的叙述 (1900无时不刻不以钢琴为伴, 哪怕战争时期没人听他弹奏, 他也没有停止演奏) 和遭遇 (我敢说, 1900的朋友, 小号手麦克斯决定卖掉自己心爱的小号肯定是受生活贫困所迫) , 我们是不难理解的。想象一下, 那些将美国视为天堂的移民们真的能在这里实现他们各自的“美国梦”吗?

影片主人公1900的一生更是让我们唏嘘不已:也许是迫于生活的压力, 1900的父母将刚出生的1900丢弃在弗吉尼亚号客轮上, “没有一个城市、一个教会、一个医院、监狱或棒球队知道他的名字。他没有国籍, 甚至没有生日和家人。他8岁了, 但官方却没有他出生的记录。”我们能深深感受到他游移于社会之外的恐惧和孤独, 他俨然是个“局外人”—“城市那么大, 看不到尽头。在哪里?我能看到吗?就连街道都已经数不清了, 找一个女人, 盖一间房子, 买一块地, 开辟一道风景, 然后一起走向死路。太多的选择, 太复杂的判断了, 难道你不怕精神崩溃吗?陆地, 太大了, 它像一艘大船, 一个女人, 一条长长的航线, 我宁可舍弃自己的生命, 也不愿意在一个找不到尽头的世界生活, 反正, 这个世界现在也没有人知道我。”人与社会、人与人的关系本应是相互依存的, 可现实中的人们忙于实现各自的梦想, 在高度组织化、体制化、机械化的人类社会中苦苦挣扎, 并逐渐被异化—组织化、体制化、机械化, 人与人之间的隔膜也越来越大。正是这种与社会的疏离感将1900逼到了只能以海为家的地步, 最终不得不选择与弗吉尼亚号、与音乐一同沉入大海更深处。

3 精神生态

在人类童年时期, 诗歌和艺术就是人的存在和生活方式, 人类和艺术栖居于自然之中。现代文明高度发达的今天, 人却将自己置于自然之上, 把自然世界搅了个天翻地覆, 而艺术在这搅动中也逐渐变了味道。音乐可以复制、保存、出卖, 艺术被赋予了太多的世俗价值。

电影《海上钢琴师》中, 1900与音乐宛若一体, 音乐就是他的所思、所见、所爱, 音乐就是他存在的理由、生活的方式。他拒绝踏上陆地藉着他的音乐去赢得金钱、地位和美女。当他听到留声机里传出自己刚刚弹奏完的音乐时, 愤怒地将唱片夺回, 最后把它掰成几片。也许他是想用这种方式使音乐与自己永不分离。

影片中有段镜头令人难忘:来自陆地的号称“爵士乐之父”的杰利·罗尔·莫顿上船来和1900斗琴。杰利的钢琴演奏技巧可谓炉火纯青, 可他的音乐却承载了太多世俗的东西:金钱、名望、狂妄。1900的音乐灵感则是来自大海、来自爱、来自心灵深处。这场比赛注定了会以杰利的惨败而告终。当杰利灰溜溜地走下弗吉尼亚号时, 有着音乐灵魂的1900送给他一句“滚蛋吧, 爵士乐”。与大自然和音乐艺术的朝夕相处净化了1900的灵魂, 他的精神是自由的, 面对世俗的东西, 他可以大声说“滚蛋吧, 规矩”、“滚蛋吧, 战争”、“滚蛋吧, 陆地”。

再来想想船上那些想逃离贫困、逃离政治或宗教迫害的移民们, 也许, 在美国, 他们能摆脱贫困、远离压迫, 实现自己的最初的梦想, 但他们能得到完全的自由解放吗?

卢梭在《社会契约论》中写道“人是生而自由的, 但却无往不在枷锁中”。科学理性和工业文明并没有给人类带来理想社会, 而是无情地破坏了人与自然、人与社会、人与人、人与自我的和谐关系, 使人陷入了绝望的深渊。1900, 他浪漫到极致的悲剧故事就像一面镜子, 让我们从中看见现代人追求内心平衡所付出的代价以及现代文明给人类带来的生态危机。也许, 有人会说1900太懦弱, 懦弱得不敢走下弗吉尼亚号, 不敢去适应西方现代物质文明社会。可又有多少人能像1900那样, 为了坚守自己心灵的家园而敢于挑战旧俗陈规、敢于放弃美好的爱情、敢于拒绝名利的诱惑、敢于放弃每人只有一次的生命呢?但愿我们人类与自然、精神的关系能像1900与大海、音乐的关系那样和谐、美好, 但愿我们不会像1900那样必须付出生命的代价才能实现诗意栖居, 心灵返乡的理想。

参考文献

[1]鲁枢元.《生态批评的空间》[M].上海:华东师范大学出版社.2006.9.

[2]胡志红.生态批评与跨学科研究[J].四川师范大学学报.2005. (3) .

[3]陈民.《西方文学死亡叙事研究》[M].凤凰出版传媒集团, 江苏文艺出版社.2006年版.

《海上钢琴师》 篇3

The Legend Of 1900

导演：托纳托雷

国家：美国

主人公“1900”是个从婴儿时就被遗弃在轮船上的孤儿，也是个天才的钢琴演奏家，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。片中，“1900”曾说过这样一句话：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。“1900”一生中从未离开过轮船和海洋，他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡，却不能为了深爱的女人登上陆地。

[老师作品]

艺术化生存的一种方式

蔡朝阳

影片全部的戏剧化场面，爱情的萌芽也好，战胜爵士乐之父也好，在我看来，仅仅是为了铺垫，导演的意图在最后，1900和“康牌”小号手的一番对话。这一番对话，见出1900不仅是钢琴家，也是思想者。在琴键上，8日个键，清晰可以把握，在这个可以为我们把握的地方，我们从这里出发去试图把握世界。这艘船是1900另一个可以把握的地方，1900生于斯、长于斯，这就是他对生活乃至生命的全部理解的另一个出发点。他可以认为妈妈就是一匹马，可以认为孤儿院就是收留那些没有孩子的人的监狱，但是这些不妨碍他从音乐出发，去直觉的把握这个世界，达到他个人的本质。

对于1900而言，或许个人的本质，才是本质，因为归根到底，生命只是个体的生命，每个人都只能拥有自己对生命的独特感受，他人无法替代，他也无法去替代别人感受。这样，“康牌”小号手就是另一个重要人物。他对生活和生命的理解，跟1900迥乎不同。两个人两下烘托，凸现导演意图。

1900只在意感受，感受似乎是惟一的真实。比如他们躺在煤堆上，对新奥尔良晨间美景的想象与描述。“总有那么几个早晨，浓雾突如其来”……这是给我留下最深印象的几个片段之一。而在描述这一美妙景象的两个人，脸上涂满了黑煤的污迹。这样看来，1900颇有些类似于东方玄学的味道，专注于内心感受，心灵即自由。苏东坡不也这么说么，名山虽好，不如卧而神游之。1900从来没有离开过这条船，但是他对世界有着最为美好的诗意想象。

“康牌”小号手则是一个现实主义者，他想的是赚大钱，成大名，一切俗世的繁华。这一切作为小号手的个人选择，同样令人动容，叫人尊重，这表明小号手对生活还有着盼望，有着梦想，还有自信。就像他在求职时即兴演奏的自信与陶醉——充满了光荣与梦想的世纪，一个蒸蒸日上的，人类文明的上升时期!这艘海上浮城，不也满载着梦想么?看看那个最先发现自由女神的年轻人的蓝色眼眸，那里充满着幻想和希望，多么动人!

生，没得选择，但可以选择死。

这样，1900选择不离开船只，与船协亡，便是建立在他对世界的理解之上的最后选择。一个没有出生证、没有身份证明的人，在这个世界上存在过了，我们如何确证他的确在这个世界上存在过了呢?这一个问题对于1900而言，毫无意义。因为1900曾经存在过了，感受过了，这对他自己便是意义。我是谁，我从哪里来，向来便是人类无法解决的永恒命题，1900用自己的方式，给出了一个答案。

同样值得一提是小号手的姿态，他泪流满面，但是他最后尊重1900的意思，这便是一种对生命的尊重的态度。他转身走了，听完了1900的最后一个笑话，目睹这艘船的在一片火海中消失。[学生作品]

寻找勇气

王小波

海上钢琴师1900，他短暂的一生都在船上。On board，他很快乐。他从未听从任何人的意见下过一次船。他在88个键中获得了无限的快乐，也不可能有人打扰他。而我们的生活到底是为自个儿活，还是别人安排的?我们是否还很快乐的接受他人的安排?

巴里客的小说《海上钢琴师》像极了卡尔维诺的小说《树上的男爵》。而《树上的男爵》是我至今看过的最好的外国小说。柯希莫的形象曾一度出现在我的睡梦中。我想很多人都缺少了勇气，做了沉默中的大多数。龙应台女士说：“为沉默而可耻!”这话虽然重了些，但王小波作为沉默的大多数的一员，也站起来说话了。这说明沉默对社会没多大帮助。我在柯希莫和1900身上看到了勇气。我希望看到更多有勇气的人，当然也包括我自己。

另一种人

李一鸣

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处寻找一个四季如夏的地方——我并不羡慕。”

——1900

纵使他说话总是礼貌地带着微笑；纵使他的琴声总环绕着舞蹈，可我们知道，他一直悲伤。纵使他没有流露过哪怕一次。然后他的一生，便从此独自背负。

他便带着这种似乎毫无道理却深埋在其心中的情感，心不在焉地度过这徘徊于88个琴键间的一生的。没有什么可以深深地吸引住他，包括爱情，包括钢琴，就因那毫无理由的性格。

我们跳了出来，说它是“悲剧气质”。

一切只因那无际的海。大，然后是扑面而来的排山倒海的绝望。所以海上的人们适应地放弃希望，放弃一切找寻边际的权力。

陆地也很大，然而不同的是，陆地总会有个头的。但更恐怖的是陆上的未知的东西，竟比海面上的多得多!那里有无数互相交织的蛛网一般的路，通向无数多个同样陌生的地方。然陆地上的人们便有了好奇的习惯，总希望能走完一切他们能见与不能见的路。因为他们坚信，大陆毕竟是有边际的，而那边际，终有一天会被他们找到。

所以当船上的陆地人发现美洲一隅的时候，他们惊呼：“America!”然后雀跃地拥下船，欣喜自己发现了大海的边际。而海上的人则看着人群上上下下，一批批如他的悲伤一样绵延不绝。

他把无尽而简单的大海作为自己的归宿，因为他想，一个人无论如何也不可能承受那么多陆上的繁复与陌生。

音乐如水，柔情如水

魏妍露

他是特别的，用我们现在的话说，应该是充满个性的。当船长告诉他，按规矩小孩子不允许弹钢琴时，他说：“规矩可以滚蛋!”当爵士乐鼻祖戴着大大的金戒指，闪着发亮的牙齿，骄傲地向他提出挑战，而最终失尽颜面，灰溜溜地走掉时，他看着他的背影，只留下一句：“爵士乐也可以滚蛋!”以至于几年后，“我”离开他，离开那艘船，面对战争时，会想到他应该会说：“战争也可以滚蛋!”

也许，正是这种另类的性格，铸就了他另类的音乐。而那源源不断的灵感，则是来自于他细致入微的观察，天马行空的

想象，和一个个或凄或美的故事。于是，那一段段音乐从他指尖溢出，徘徊于每个人的耳旁，扣动着每个人的心弦。也许，那已不再是一段音乐，而是一种生活，一种思想，一种情绪。它似乎拥有一股神奇的力量，可以使人忘却刚才的所想、所做；可以使人眼中、脑中、心中满满的都是它。

最喜欢他的那首《柔情似水》，给人一种纯洁而美好的感觉。似是一个心仪的女孩从眼前经过，留下淡淡的芬芳，使人陶醉；似是突然见到了一朵美极的花儿，欲摘却又觉知不应该摘，而踟躇不定；似是一个温柔的男子，在轻轻地抚弄着心爱女子的秀发；又似是恋人间，耳旁轻轻的呢喃。

整部影片也如音乐一般凄美。结束了，余音还在，缭绕于心中，挥之不去。

逻辑的错误

张斌

从某种意义上说，这已是我第三次看这部电影了，只是在前两次看时，没过多久我就换了频道。

片子在结尾处，一再的通过主人公的对话，强调了我们所处的这个世界的不可控性，由此便可能带来人性的堕落。我记得1900曾经说，他一旦到岸上去，他就会变。对于他所说的变，我猜是一种道德品质上的败坏，当然是相对于他人而言的。但他是如何确定自己是“善”呢?片中所描述的1900几乎是一个没有性格的人，因为他似乎从自己对于现实的认识中，组建了自己的原则，一切的行为都是依照这个原则，这使他在片中简直是一个高人。他没有失败，他能看透船上这个世界的一切，直到最后1900宁愿死也不愿踏上岸，似乎体现了导演对现实的厌恶、恐惧。那编剧为什么不让1900尽自己的最大努力去改变现实，却选择了逃避，是出于自信的不足，还是出于对现实的绝望这不得而知。

片中的“珍尼亚号”选择了爆破，而不是拆除，这相当值得商榷。而且1900一直说“生于船，长于船，终于船”，只字未提这船是特指“珍尼亚号”，也就是说，即使他不想上岸，但他还是可以到另一艘船上去弹他的钢琴，而且那位号手也只字未提这一建议，不只这是特意安排，还是一次逻辑上的错误，让如此一个灿烂的生命因愚蠢而死。

对于所有文艺性的影片，我一直都不相信编者琢磨过每一个镜头、每一个细节，使得它有某种意义。但观众却能看出这些东西来，我想这纯属多余。只不过，电影会让我们去思考一些现实中常见的例子，但生活却不会。

《海上钢琴师》观后感《海上钢琴师》影评 篇4

在人类的进化史上，我们做了很多自我矛盾的事情。害怕孤独，于是开始群居，族群、村落、城市，最后却又把彼此隔绝起来了;寻求保护，于是建造房子，房子越来越坚固，危险却还是如影随形;想要温饱，却又让一日三餐变成重担;渴望自由，却又用各种社会关系把自己束缚起来……人类最后把自己的家园变成了牢笼，孤独的牢笼。我们其实都是羡慕1900的，他拥有真正的自由，不必为了各种证在政府部门之间跑来跑去，不用为了一日三餐奔波劳碌。即使我们拥有各种存在的证明，当我们逝去之后，这些东西其实都是虚的，唯有身边的亲友记得你曾经存在过。 如果我是麦克

斯，大概也不会强迫1900下船，我估计会想要跟他一起粉身碎骨同葬海底。1900称陆地“是上帝的钢琴”，我觉得非常贴切。人类一直认为自己很强大，特别是今天科技的发达，潜入海底、探索宇宙，看起来是无所不能了。但我们是不是“选错了位置”呢?这琴键对我们来说会不会太大了?一个干干净净的温馨的家，温饱的一日三餐，这其实就是我们的基本需求。也许有人会说人类已经进化到高级阶段，在满足更高层次的追求。但今天我们所

海上钢琴师影评 篇5

中景杰利拿着烟放在钢琴上，特写烟，镜头转向杰利，中景杰利做到钢琴座位上，开始弹钢琴，中景记者在拍照，之后特写杰利在键盘上敲打的双手。镜头转向1900推镜头特写1900脸上表情，推镜头全景拍摄杰利及在场的听众，摄像机不停地咔嚓着。镜头拉近由全景到中景，杰利在专注的弹奏着。切出镜头转向麦克斯，特写在场一听众的面部表情。镜头切出全景写杰利驾轻就熟变现，有全景转向中景直至特写脸部便显出杰利的得心应手，高傲不凡，手部特写杰利双手在琴键上轻盈的跳动。之后镜头转向1900特写他的面部表情，之后中景写麦克斯收钱与人打赌。杰利的演奏引来了船上所有的人，都纷纷赶来。镜头切换出在场的所有人，然后转向特写杰利轻盈快速的手部描写，镜头后移，转向杰利身后的听众，之后运用跟镜头特写1900专注听杰利演奏的表情，1900不是在比赛，而是在享受，完全沉浸音乐的他，与押注在他身上赌博的人们形成较为滑稽的对比。镜头再次转向杰利，特写手部及面部表情，在场一位听众融入到杰利的音乐中跟着节奏的摇着头动着眉毛，再次特写杰利表情，之后转向1900特写其面部表情，镜头特写摄向放在钢琴上的烟，侧面衬托杰利技术的高超，之后再次特写杰利手部及脸部，直至演奏结束。人们为杰利欢呼，杰利拿起放在钢琴上烟灰没掉的烟，走向1900，镜头仰拍杰利不屑的表情，对着1900说：“该你了，水手”。

1900站起身走向钢琴，麦克斯为1900加油。镜头切换到杰利，杰利走到吧台，服务员为杰利倒酒，杰利把那支烟头连同烟灰一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。镜头中景1900爬在钢琴上思索了一阵，然后弹了一段简单的曲子，镜头转向麦克斯，特写麦克斯面部表情，表现出他的惊讶、不解与可笑，在场听众也在纷纷议论，而1900还在深情的演奏，当1900演奏完高兴的站起来，之后推镜头推向杰利，杰利坐在钢琴坐上，特写杰利手部、面部他弹的非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，在场听众都在高兴而又深情的听着，中景麦克斯气愤的转身走向1900，特写1900，当麦克斯问他怎么了，1900说：“情不自禁，旋律好美。杰利演奏完毕，跟镜头1900坐在了钢琴旁推镜头写1900的演奏，1900在用心的重复着杰利弹得那首曲子，镜头推向站在吧台旁的杰利，中景特写他似乎很生气，1900激情的演奏着。

杰利做到钢琴旁，怒视1900说了狠话，杰利仍在愤怒而激情的演奏。中景

海上钢琴师影评 篇6

我觉得对我来说是一部优秀的电影,必定会在我心里留下些什么,或者是共鸣.电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，他是个可怜的被遗弃者。

电影里1900有这样两句话: “天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。” , “这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。”1900不愿离开那艘他从未离开过的船,这也是他唯一可以安放孤独的精神家园,外面的世界太复杂,即使那里有他向往的爱情.1900连一个像样的名字都没有,父母是谁也不知道,政府也没有他的人口登记,他抱着这份偏执的孤独和他的船一起毁灭,就像从未来过人世.大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。

温润典雅的海上钢琴师 篇7

1927年11月27日，伟大的民主革命家，杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士共同创办了国立音乐学院，蔡元培任校长，后更名为国立音乐专科学校，正式定名为上海音乐学院是在中华人民共和国成立后的1956年。近百年来，上海音乐学院为我国乃至世界乐坛培养了大批优秀人才，并为中国现代意义上的音乐教学体系、音乐理论体系的形成和发展作出了突出贡献。

看过电影《不能说的秘密》的人大概都会对音乐学院莫名地产生一丝神秘之感，我也是如此。走在上海音乐学院的校园里，看到各式建筑的流动似的线条、落地的玻璃窗、幽深的走廊和乳白色的椅子，一派小资格调扑面而来，令整个人沉浸在清新的氛围中。

进入教学楼，这里的电梯比普通电梯深一些，大概是为了方便运送钢琴而设计的吧。教学楼里有大教室，都配有钢琴和投影，最有趣的是黑板上有五线谱底纹。我还看到了很多小琴房，在这里进行老师对学生的一对一辅导再合适不过了。

据了解，上海音乐学院设有14个系，包括作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究生部。涉及6个专业（作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术）和近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。学院还拥有一个高水平的音乐研究所，一个收藏丰富的专业性音乐图书馆，一个在全国首屈一指的东方乐器博物馆，以及一个别具特色的音乐出版社。

学院拥有全国最早建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。目前，有博士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；硕士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；艺术学博士后科研流动站1个。学院目前拥有2个上海市重点学科（优势学科：作曲与音乐设计，特色学科：音乐文化史）、上海市教育高地1个（音乐表演）以及上海市高校音乐人类学研究院。

学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心；拥有1个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等；以及六个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团和上海音乐学院合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社，一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》，一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆，以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。

如果将上海音乐学院比作一位中世纪的贵妇人，那么贺绿汀音乐厅就是她头顶上戴着的一顶华贵而典雅的帽子。音乐厅建筑面积4324平方米，高14米，体现古典欧式风格，儒雅大方，美轮美奂。最令人称赞的是贺绿汀音乐厅的舞台空间和观众空间融为一体，没有幕布，完全用自然声来演出，是一个专业的交响乐和室内乐音乐厅。

诚然，只有一流的硬件设施对一所优秀的学校来说是远远不够的。上海音乐学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内著名乃至国际一流的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内著名音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有的一批活跃于教学一线的著名学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了坚实的基础。

上海音乐学院素来被誉为“音乐家的摇篮”，从20世纪50年代起，该校师生就在国内外音乐比赛中屡获佳绩，尤其是20世纪80年代至90年代以来，有600余人在国际、国内重要音乐比赛中获奖，其中1990年至1993年上海音乐学院附中学生连续在国际音乐比赛中获得第一名，被文化部授予“三年中连续四次获国际比赛第一名”的奖匾，是全国音乐院校中唯一获此殊荣的院校。2007年至2011年，学院共获得108项国际音乐比赛奖项和454项国内音乐比赛奖项。

建院以来，上海音乐学院的音乐创作和学术研究为世人所瞩目。脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、大合唱《幸福河》、交响曲《长征》等均出自学院师生之手；钱仁康、桑桐、陈铭志等权威教授撰写的专著，广泛被各音乐院校采用作为教材；叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的解译，对中国古代音乐的研究，起到了划时代的作用。

音乐是可以穿透人心隔膜的，在洒满阳光的午后，坐在贺绿汀音乐厅的红色椅子上，听着上海音乐学院学生演奏的交响乐，想必无论是谁，都会为这美妙的感觉动容。

上海音乐学院成立了以学生为主体的上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、打击乐团、弦乐四重奏组、民族乐团、合唱团等六个艺术表演团体，他们以扎实的基本功、良好的艺术修养、朝气蓬勃的精神面貌出现在国内外的舞台上，受到音乐界的好评和观众的欢迎。为了面向全社会培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，上海音乐学院率先于1983年在全国范围内开展艺术培训和考级活动，涉及弦乐、管乐、民乐、声乐和钢琴领域，考级质量及颁发的考级证书得到了国内外社会各界的认可。2002年经文化部批准，上海音乐学院成为跨省市艺术考级单位，目前已在全国17个省市开展音乐考级活动。

学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来，学院分别与美国、俄罗斯、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚、德国和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。如举办国际音乐院校校长论坛，邀请世界一流的专家来学院讲学，并聘请许多国际著名的音乐家为学院名誉教授或客座教授，其中著名小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、里昂·费莱舍、祖克曼；著名指挥家小泽征尔、西蒙·拉特；著名大提琴演奏家罗斯特洛波维奇、马友友等都被学院聘为名誉教授或客座教授。学院还对在世界音乐舞台上卓有成绩的华人音乐家启动了来去自由的“签约教授制”（即签约教授可以根据个人情况，灵活选择在学院的授课时间），如钢琴大师傅聪、陈宏宽，作曲家谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮、徐仪、安承弼，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等，都成为学院签约的兼职或特聘教授。近年来，学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“国际单簧管音乐节”、“国际钢琴大师班”、“祖克曼大师班”、“国际电子音乐周”等系列对外学术文化交流活动。

海上钢琴师影评 篇8

一个在19出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自己属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自己存在的印记---那张音乐母盘。

电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。

如很多电影一样，主题玩玩在最后才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船但是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最后他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。

我想每个人看这部电影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

电影海上钢琴师英文影评 篇9

Talking about a movie

Most people like to watch movies.Maybe the plot is deeply moved, or it narrate a monstrous story.As far as am concered, my favorite move is the legend of 1900.This movie tell a man who is so brave that he can play the imagianry piano when exploded with the ship he was born, lived and died in.It is begin in first January 1900, ship crew Danni piked up a baby on the piano inside the hall of the ship and he named the baby 1900.1900 grew up happily under the care and white lies of Danni.After the accidental death of Danni, 1900 came to the hall by chance and he saw the piano for the first time, then, the legend of 1900 begins.Life is like the paeeengers on the boat, abroad, getting off abroad and getting off again.To 1900, there is nothing more about lfe.Although he lives on the sea, but he has looked through all the honors, gain and fall of life among the men into the land around.At the time of the ship,1900 played hia hands in the air, the beautiful fingers move as the background music knocking on the doors to heaven.1900’s life was very simple but lack of human beauty.I think he is a real artist-pianist.Only a man like him can dance with the piano in a terrifing storm.Only a man like him can give up the first two bouts of a flight and beat the competitor entirely, convincing and potently in the last bout.Only a man like him can have such a beautiful story to tell.He is also a man never existed, never set

foot on land in his entire life.No ID, no visa, no parents, no birthday.Nothing in the world belongs to him expect his music.1900 is detailed and deep feelings of the man, his spirits anf talent are devoted eighty-eight the piano keys.His spirits inpressed me and I’m very adore him.

《海上钢琴师》观后感《海上钢琴师》影评 篇10

关键词：《海上钢琴师》；弃婴；船；思考

1900被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被钢铁工人丹尼收养，取名1900，只因为丹尼在新世纪的第一年、第一个月发现他的。在20世纪遍寻美国梦的时代，这艘往返于欧洲和美国的轮船，带给人们的是无尽的希望。船上有上千人，旅行的富翁，普通的移民，陌生人和水手们，在看到自由女神像的兴奋欢呼声中寄予了他们对这个陆地世界的全新的追求。而生活在大海轮船上的1900却有着常人不能完全理解的思想世界。

八岁那年，随着丹尼的意外去世，1900再次成为孤儿。他意外接触了钢琴并伴随他一生。三十年的人生他从未下过船，仿佛他的生命从被抛弃的那刻起就与这艘船紧紧联系在一起。从丹尼的象牙塔里醒过来的1900坐在钢琴前对船长说的第一句话就是“Fucking the regulations！（去他的规则！）”他对这个世界的蔑视显而易见，从此以后他锁在了自己的乌托邦里。但是这并不妨碍他对人情世故的通透了解。“他的思绪在旅行，而又每一次都回到大不同的地方，伦敦市中心，乡间飞驰的火车，烈焰熊熊的火山边，或在世界最大的教堂尖顶下，瞻仰圣容，他的思绪在旅行”，康恩如是说。尽管他并没有接受过良好的教育，但在弗吉尼亚船上大家的关爱下，1900渐渐长大了。小时候他常常趴在窗户上看外面的世界，对自由的渴望让他享受着音乐王国中的花花世界。

“为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界。你可以随心所欲，你演奏的音乐像神，人们都会为你疯狂，你肯定会赚大钱，买栋豪宅，成个家，想想吧！世界就在外面，隔着一块跳板！”所有人都在劝解着1900下船，的确，这描述的美好生活是当时每个欧洲人最简单最想要的梦想，尤其1900有着这么得天独厚的条件。但是人们却忘了，1900想要的是音乐与灵魂结合在一起的圣洁，他的世界里只有钢琴能带给他快乐。与康恩初识的时候，他会带着晕船的康恩坐在钢琴前享受大海，享受音乐带来的美妙；他会在演奏的过程中随意改变节奏只为那份随性洒脱；他会在三等舱里弹着钢琴，应着观众们的要求而享受着欢乐，当“美国到了”的声音响起时，瞬间空荡的甲板不是没有失落，但他仍旧期待着下回的陌生人相聚。

美国作家马克·吐温说过：“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人，她邋遢，龌龊，无耻，刚从胶州、满洲、菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙，身藏赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”20世纪初的社会背景正是马克·吐温所描写的，而1900所代表的则是音乐的纯净和从未被污染的纯净心灵。

当然，影片在笔者看来是带有些玄幻和不能解释之处的，许多地方与现实生活是相悖的。比如八岁的1900为了躲避被带入孤儿院而消失的22天是去了哪里；深夜无师自通弹奏起天籁般的琴声，而在此之前，他并没有接受过任何的钢琴教育；如此高超的琴技被船上的人熟知，人们又怎么会真的当他不存在？他不存在的只是一个身份罢了；影片最后，废弃的弗吉尼亚号已锈迹斑斑，而从未下过船的1900却浑身上下一尘不染，这么多年他是怎么活下来的？导演在此寄予了1900美好纯洁的象征。陆地上的爵士乐开山之祖杰里挑衅与斗琴那段想必让观众们印象深刻。杰里的爵士乐钢琴技巧纯熟，赢得了许多掌声，但同时却被赋予了太多的社会标签，比如名誉、金钱、权利，所以当1900谈起轻快的圣诞曲时，大家首先是嗤之以鼻，随后礼貌地给了掌声。但是1900并不想争名夺利，最后一局的比试激怒了他，一曲终了，发热的琴弦，点着的香烟，鸦雀无声的大厅，让1900一战成名。他望着灰溜溜下船的杰里，说了句：Fucking the jazz！ （去他的爵士！）杰里的音乐里面掺杂了太多的情绪——功利心，想要得到崇拜和金钱等，这种种浮躁的心情是无法赢得比赛的。1900在演奏的音乐是纯粹自由、无拘无束的，是原创的、真实的，来自身边每一个鲜活的面孔。

法国存在主义大师加缪说，有一种人“只要求自己以他所知道的东西去生活，而安排存在着的东西绝不引入任何并不确切的东西”。因此，我们可以猜出1900的内心所恐惧的是什么，他所能掌握的只有钢琴上的88个琴键，他能掌控的方式也只有一种，就是呆在船上。因为在陆地上会有多个选择，不同的选择都能带来不同的截然未知的人生，这是他不能把握的。所以他才能说出这样的话：“为什么为什么为什么，你问我为什么，我在想你们陆地上的人，把时间都浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总在寻找不属于你的四季的世外桃源。我想这并不适合我。”

“1900懂得解读，不是指书本，这人人都会，他能看透他们的举手投足，他们的阶层、声音、气味，他们的故乡，他们的故事，他们一切的印记。他可以解读，通过不断地观察、分析、组织，并在自己的脑海里绘制一幅巨大的地图。或许他没有亲历其境。三十年他的世界都在船上渡过，这三十年在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。”谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……他看尽了人世间的繁华与落寞、喧嚣与凄凉之后，演奏音乐已成为他抒发内心感受的一种表达方式，流动的乐符激荡着大千世界的众生百态、名利世俗、人情冷暖和悲欢离合。

终于他遇见了心仪的女孩，他渴望着爱情，他试图深夜找人聊天，面对深爱的女孩反复练习开场白，想把自己的唱片送给女孩以期望他们有更多的了解和心灵互通。他尝试着走出他的钢琴世界，走下船舷，走到陆地上去体验不一样的经历。所有人都为他高兴，预示着他的前程将不可限量。他踏着阶梯一步一步地走着，眺望着远处的城市，20世纪初的美国到处是工业林立的大烟囱，城市街道比肩接踵，犹如巨大的牢笼让人喘不过气来。这时，他停住了脚步，很久很久，然后扔掉了他的绅士帽，毅然转身往回走。也许那一刻他心中挣扎了很久，他从来都不是一个压抑自己的刽子手，他向往大海的自由怀抱与纯粹干净，他喜欢钢琴世界的畅游无阻。他期待着每一次陌生人带来的新鲜趣事与欢乐气氛。影片结尾给出了答案，1900说：“让我停下脚步的是我所看到的，城市里纵横交错的街道，除了尽头什么都有，在我看不到的世界尽头，那个键盘本身就足够无穷无尽，而如果键盘是无穷无尽的话，那么在上面演奏音乐是不可能的，你根本没有站在正确的位置上，那是上帝的钢琴。”他内心有着无法道出的恐惧，害怕被再次抛弃，才跨过那漫长的舷梯，转身回到这钢铁的坟墓。

1900说：“陆地，对我来说，是一艘过大的船，是一个过于漂亮的女人，是一次太长的旅行，是一种太浓郁的香水，是一曲我弹不出的音乐，我不能下船，我不愿放弃我的生活。”也许，他原本就是上帝遗失在海上的一个音符，他与弗吉尼亚邮轮，这艘如他的家一般温暖的船，他们选择了归入大海，真的是生于海，长于海，归于海，归去才是对他的人生最好的诠释。“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命，反正，世间没有人记得我……最不济，我还可以退出舞台，毕竟我不为任何人而存在。”他与炸毁的船一起沉入大海，宁可舍弃生命换取自由。悄无声息地来过，又悄无声息地逝去。1900不仅代表了一种符号，更被赋予了太多的意义，他与现实世界格格不入，他叛逆，他自由，他固执，因此他的结局唯有毁灭，注定不能在世间生存。到底什么是永恒？什么是经典？《海上钢琴师》这部电影获得了1993年意大利电影金像奖，1999年欧洲电影金像奖，2000年美国金球奖。这些奖项不仅仅代表了荣耀，更是值得现在的人们去反复斟酌、反思：什么才是我们应该追求的？是充满诱惑的物质世界还是勇敢追寻自己的梦想？“Hope I can find piano there.”这种至死不渝的追求值得上帝在天堂为他留一架钢琴！

参考文献：

[1]司慧慧.电影《海上钢琴师》的生存隐喻[J].商丘师范学院学报，2006（1）.