中国现当代儿童诗歌

中国现当代儿童诗歌（共8篇）

中国现当代儿童诗歌 篇1

要谈论现当代儿童诗歌的特点呢，首先我们要明确其创作的时间范围。现当代诗歌创作起始于上世纪50年代并持续到现在。不明自显的是，中国的现当代诗歌与中国古代诗歌有着很大的不同。中国古代有绝句、律诗等等。对于诗行字数相等，押韵有着严格的要求，并且讲究音乐美、节奏美，读起来朗朗上口，便于记忆。现代儿童诗歌趋向于用白话文进行创作，便于读者理解。读者可以见诗知意。比如郑振铎著的《春之消息》，讲“杨树”这一意象拟人化，赋予其人类的情感以欢呼雀跃春天的到来。其英文译作在某种程度上也力求押韵，比如“awakes, dress”“eyes, breeze”“day, children”。除了节奏感之外，其最大的特点便是忠于原文。在诗意的翻译上没有太大的出入。这也是我想说的第一个中国现当代儿童诗歌的翻译策略----忠于原文，同时力求押韵，注重韵律美。

李少白创作的《哪去了》则给读者留下的印象是全诗拟人化。画面涵盖了春、夏、秋、冬四个时间段。每一阶段都有一个代表人物：春天是“娃娃”，因为万物刚刚萌芽，然后便是长大成人，精力旺盛的“夏哥哥、秋姐姐”，最后阶段便是迟暮的“冬爷爷”。整首诗语调轻盈、俏皮-。以问答形式展开，创作新颖。其译文作者也从总体上保持了问答式形式，前三个回答“hidden„lent„covered„”形式上都是被动语态，这与原文有些不同，原文是主动形式。同时一文中“baby, brother, sister, grandpa ”这些词放在了春、夏、秋、冬之前，与原文本的位置正好相反。所以第二个翻译策略便是称谓要放在名字前。比如我们常说“aunt Li”而不是“Li aunt”。

史玉新著的《小燕子像剪刀》，原诗作者采用拟人的手法，一个“剪”字几乎贯穿全文，富有节奏感。同是呈现出大量的意象，把春天之所有囊括在里。全诗都透漏出一股古灵精怪的气息，使读者为之欢畅，心情舒缓开来。同时译者自动将燕子这一意象译成复数，并且在每一诗行加上主语“they”，而且诗的第二小节，例如：they clip green, and flowers red。译者省略了动词，这就是全诗简洁明了。同时译者也不忘押韵，例如：最后一节“pieces, clothes, maid, bride”。所以我要提及的第三个翻译策略----理解原文的基础上，对译文进行雕饰，使之更符合英语国家说话习惯。即注重逻辑。

李昆纯著的《冬爷爷捏红了弟弟的鼻子》把秋天室外冬天出现的景象一一呈现出来，冬天确实要刮北风，而我小时候，也曾有过冒着冷天外出用弹弓打鸟的经历，所以可以很轻松的在脑海中想象这一场景，二每次回到家中，妈妈都会斥责我：不像一个女孩子，鼻子都冻成什么样了。儿时的回忆一下子被唤起，心中猛然有一种怀旧的感觉，感觉自己怎么突然就长大了。本诗前三小节结构一致，只第四节有些不同。而译文中诗人也与之相对应，在结构上保持一致，全诗从整体上做到了尊重原文。所以我要说的第四个翻译策略---力求与原文结构一致，这可以于无形之中让读者有动力继续读下去，同时也便于记忆与原文结构相一致的译文。杜虹写的《冬爷爷来了》本来冬天很冷，大家不由自主地便缩着脖子，但本诗中冬爷爷对怕冷的人进行了惩罚，反而那些敢于迎接严寒的孩子得到了某种“奖励”，给予了我们重要的人生启示。译者在翻译的时候力争押韵，如：comes, kids, scarves.同时“跑，跳，踢”三个动词也译成“run, jump, kick”合乎语境与语义，即我们要注意锤炼我们的词汇，使之更符合语境。

中国现当代儿童诗歌 篇2

儿童插画在中国也经历了漫长的过程。我国也有过用一些图画来讲述一个故事的作品, 如《大闹天宫》《三国演义》等都是中国儿童插画的经典之作。从起初只有由线描构成几乎整本的儿童插画, 在中期时就出现了具有民族特色的彩色儿童画, 大多数是科幻或者神话传说的内容。

自从计算机技术介入到儿童插画之后, 近几年, 中国儿童插画虽然得到了较大的发展, 但是仍然受到的外来文化的巨大冲击的, 几乎失去了中国特色的儿童插画形象, 同时也存在着很多的不足与遗憾。

二、我国现代儿童插画设计中存在的问题

现代我国的儿童插画几乎都是多见平庸的作品, 也缺乏能让儿童真正喜欢的作品。现在, 儿童所阅读到的读物中的插画严重成人化, 缺少童趣, 并且色彩灰暗, 追求所谓的“文艺范”, 色彩搭配不够美观、亮丽, 表现手法单一。对孩子来说儿童插画是一种美的感受和熏陶。插画作品很多都是动物形象画着卡通人物的堆砌, 结构和构图都很呆板, 人物形象也不生动。在国内现在插画大多数以动物角色, 夸张的人物为主, 不管故事的风格如何, 角色都是如此, 形象也很相似。能让我们过目不忘的角色少之又少, 所以也不能对孩子的教育起到积极的作用与影响。中国的儿童插画不像在国外美术界一样受到相当的重视, 儿童插画家的培养也是一片空白, 造成作者水平良莠不齐。

三、儿童插画设计的艺术定位

现在的儿童大多数都提早接触过绘画的艺术, 可以在一定程度上具备并掌握部分绘画的技巧和技能, 相对的掌握好物体的形态特征。虽然很难讲画面上的事物和丰富的想象力的完整的描绘出来, 但儿童所描绘出来的物体的形态特征的表达也有成人所无法绘画出的高度。

从艺术的角度来说, 儿童插画的定位要求整体创意风格及整个画面的主体形象要求一致。每张插画应当有一个故事的构思, 并构思出这个故事的角色, 角色即是画面的主要组成部分, 也是其风格的外在表象, 色彩则是这个故事的调和剂, 而这些都是每个儿童插画设计当中必不可少的组成部分。

对儿童来说, 夸张简洁的形象就符合他们这种视觉上的要求, 更加调动了孩子们的情绪, 也更吸引孩子们的注意力, 这是因为儿童插画针对的区域不同, 所以就不能用大人理智的情感来对待。这样, 儿童心理和生理上的需求是设计形象定位的依据。随着孩子的成长, 认识活动的扩大, 活动能力的提高, 他们就会感到更多的欢乐。因此, 儿童插画要尽量易懂、简洁, 来符合儿童智力的认识程度。

在儿童插画中每幅画面会重复出现许多纯色和原色, 原因就是儿童对这种带有纯色和原色的插画非常偏爱, 这种色彩不但可以激发儿童对插画的欣赏性趣, 还可以吸引器注意力, 这也使色彩成为儿童插画中必不可少的元素之一。

四、当代中国儿童插画该如何发展

就目前而言, 中国现当代的儿童读物插画水平有待改进。如何能够有效的组织儿童读物插画的活动, 成为说解决此问题为当务之急, 以教育部门、传媒、社会组织为主体的舆论向导, 重点对如何提高儿童插画水平进行了研究, 大大地提高儿童插画家在当代的地位。还有以报、书刊为主题的传统媒体, 重点退关插画书阅读理念, 并同时重点抓几个少儿出版社, 不但提高了插画水平, 而且培养出了一批专业的儿童插画师。另外, 随着科技的发展, 以网络为新兴媒体的宣传, 扩大的了宣传范围, 对插画的发展起了积极作用, 让人们以更专业的精神及眼光来对待儿童插画的创作。

以现在我国插画发展而言, 目前的前景比较乐观, 但关键是怎么打好基础。我们要重视并利用学校的资源, 设立与儿童插画有关的专业, 重视培养人才, 为儿童插画创作提供充裕的人才储备。然而在市场经济的影响下插画行业形成了激烈的竞争制度与良好局势, 但是仍然存在被利益所诱惑, 对欧美和日韩作品的模式进行模仿甚至是疯狂的抄袭, 缺少原创性。中国总是抱着传统和文化根基不放, 过分的强化民族的特征和主体的意识, 来试着全部的避开外国。近几年来, 我国的插画作品虽然在数量上急剧的提高, 但艺术不像那种物质生产, 有其内在所存在的规律, 不只是在数量上所彰显的提高, 这种提高是没有价值的。唯独有调整好心态, 巩固的做好内容, 中国的儿童插画才能够有质量的突破。

当前中国与外国插画相比之下, 我国的技术还是很欠缺的。我们要正视国内和国外的差距, 支持原创插画的发展, 推动并打造属于我们的插画产业, 与此同时, 我们邀您主动开发属于自己的品牌, 积极开发具有强大竞争力的市场, 从模仿学习变成创造具有独立性原创设计, 让我国国产原创插画作品可以打入到全球市场。为此目标我们必须了解我国当代插画发展状况及其需求, 重视插画产业所带来的经济效益, 寻找合适我国的发展方向, 重视人才的培养, 创造中国独特韵味的动画产业。

五、结语

在国际上, 儿童插画已经形成了相对的文化产业, 插画的应用是很广泛的。无论在各类书籍, 文具的包装, 还是在杂志上都备受喜欢。对此之下的国内的儿童插画还是十分的薄弱。所以, 发展空间还是很大的。儿童插画不仅是一个艺术形式, 更加是一个教育方式, 是需要消费者和插画师不断地交流进行沟通的一种形式。而在这个令人看似兴奋的前提之下, 在创作技术和技法的创新上是值得探讨、研究的, 我们要在实践中不断地寻找、体会。通过对我国儿童插画当今现状的分析, 找出了其中存在的问题并做了有效的解决方法:不要盲目的模仿或者抄袭, 要正确的面对外来的文化冲击, 去粗取精;要调整好心态, 努力踏实的做好基础工作, 让中国的儿童插画能够有质的突破。另外, 我们也应当了解我国插画的需求和发展状况, 寻找适合我国的发展方向, 重视人才的培养, 从而继承和发扬优秀的传统艺术风格, 来创造中国独特韵味的动画产业。在未来希望能对我国儿童发展产业能带来一点的现实意义和帮助。

参考文献

[1] (英) 劳伦斯·泽阿根.什么是插画设计?[M].中国青年出版社, 2011.

[2]刘欣欣.插画艺术[M].科学出版社, 2011.

[3] (韩) 李正贤.WOW!不一样的插画设计[M].中国青年出版社, 2011.

中国现当代儿童诗歌 篇3

【关键词】 儿童题材中国画；艺术表现；创作理念；表现手法

五四运动以来，西方美术思潮大量涌入，随着文化上反对封建主义的革命运动的展开，艺术家们提出了“美术革命”的口号。大批从海外留学归来的艺术家，带回西方古典写实美术与传统中国画融合的火种。提倡革新的艺术家们积极吸收东西方文化艺术的优秀成果，建立起自己的独特风格,创造既有艺术个性，又有时代精神风貌的艺术作品。这种艺术思潮与当时的传统型中国画之间产生了激烈的思想碰撞。在这种碰撞下，近现代儿童题材中国画得到了空前广阔的发展空间，创作理念、创作手法和创作内容上都产生了积极的变化。

建国后，中国画随着历史的发展进入了新阶段。毛泽东同志在1957年提出的“百花齐放、百家争鸣”的方针，促进了艺术创作的繁荣发展，客观地激发了画家的创作热情。他们开始普遍关注和描绘现实生活，在中国画儿童题材的创作上，也涌现出一批新的画家，如：丰子恺、蒋兆和、程十发、李可染、方增先等，他们在继承传统的同时，开创了儿童题材中国画的新局面。

随着改革开放的深入，人们思想意识的不断提高，中西方在各个领域的密切交流也不断地冲击着中国画的发展。这个时期，是中国现当代绘画史上最充满活力和创造精神的时期。“八五美术思潮”后，艺术界重新思考绘画与现实的关系，涌现出一大批才华横溢，敢于创造又钻研传统的中青年画家，许多全新的儿童题材中国画作品也在这一时期被创作出来。这些致力于儿童题材中国画创作的新时代画家们，如：周思聪、范曾、孔维克、梁培龙等，都是在多元化的时代背景下，以开放的心态、广阔的视野和对人类优秀艺术文明大胆汲取的前提下，研究探索新时代儿童题材创作的发展方向，他们的艺术思维都有着个性的发挥和心灵的表现。新的绘画观念、技法和内容的开创，使得这一题材的中国画面貌焕然一新。以他们为代表的新一代致力于儿童题材中国画创作的画家们创造性地把这一题材探索推进到一个新的历史阶段。

一、现当代儿童题材中国画创作理念的突破

中国古代儿童题材绘画中，“以形写神”的风尚十分明显，其思想根源主要是魏晋时期中国老庄哲学推动了画家形成重神理念。这一理念对后来绘画审美观念的形成起到了巨大的推动作用。

现当代中国画家在研究和继承传统美学思想的基础上开辟着中国画发展的新途径。与古代画家不同的是，他们以开放的眼光看待艺术，凡是人类历史上的优秀文艺成果，都给予接受。因此，他们在中国画创作中:1．从现实生活中汲取养料；2．从其他传统文化形式中挖掘共通点；3．巧妙地借鉴、吸收西方美学思想和技巧的有利因素，丰富中国画的表现语言，形成中国画创作的多元化。这表现在儿童题材中国画的创作上，则集中体现为以下几点：

（一）借鉴传统书法与西方平面构成意识融入儿童题材中国画创作

传统中国画称构图为“经营位置”[1]，南齐谢赫在《古画品录》中明确具体地阐述了其中的含义，即是说画面中物象的各部分、位置需要经过规划安排得以确定。传统中国画家对于构图的把握，注重心灵上的体悟高于从理性上分析，这与中国传统文化对绘画的影响有着密切的联系，诸如：虚实、开合、疏密、起伏、平险，计白当黑等构图形式都是从理解“天人合一”的“道”的角度出发，注重阴阳五行的变化，强调“气韵生动”的体现。传统儿童题材的中国画创作理念也不外乎于此，画面的构图意识与构成效果自然比较含蓄。

随着时代的发展，人们逐渐认识到，只有在广泛地吸收和继承传统的同时赋予它新时代的精神风貌，才是发扬传统的正确选择。基于这样的认识，现当代儿童题材中国画家吸收了书法和西方绘画对点、线、面的平面构成意识及其抽象情感的表达，以平面形式美为出发点，给平面形的组合以自觉的关注，形成了中国画新型构图样式。

中国自古以来，书画不分家，元朝赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”[2]。还有同一时期的柯九思在论画竹时提到：“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”[3]，这些都生动有力地印证了书画同源这一说法。书法布局又称为“章法”，是指书法作品中字里行间的组合。纵观全幅是否能在：大小方园、粗细短长、轻重缓疾、疏密聚散等方向达到和谐统一，正是衡量一幅书法作品优劣的精髓所在。早在南北朝时期，王微的《叙画》中就有“横变纵化，故动生焉”[4]的认识。这种平面化倾向的理论在现当代被许多画家所借鉴并强化。国画泰斗黄宾虹先生就曾认为：“凡天生的东西，没有绝对方或圆，拆开来看，都是由许多不齐的弧三角合成的。三角的形状多，变化大，所以美”。潘天寿先生对平面化构图的理解则更为概括：“构图无非一顺一反、一纵一横而已。”

在西方，塞尚是宣扬平面性绘画艺术的先驱者，后印象主义主张将物象分解成平面性的抽象成分，重新组织画面形象。这种思维方式在一定程度上启迪了现当代的中国画家，使他们从平面抽象的层面去审视传统中国绘画，开阔了思路。

因此，平面化倾向中的点、线、面构成，使纯粹形的分割占据了构图的主要部分。空间感被削弱，象征意味突出，画面变得简约，视觉效果尤为强烈，赋予了更多的观念意识和装饰意味。

当代画家孔维克创作的《沂蒙小调·等姥姥》（图1）是一幅典型的追求平面构成和画面语言符号化的儿童题材中国画作品。构图从书法与西方平面构成规律中得到启示，注意画面大的形式归纳，形成一种强烈的视觉冲击力。背景大胆借用了19世纪荷兰画家蒙德里安纯几何的抽象形式，在平面上把横线和竖线加以结合，从大小错落的色块和矩形的组合中寻求力的平衡。又以三角平面化的儿童形象打破矩形背景组合的单一性，用各种符号式的点、线形式穿插于画面中，起到分割和点缀的作用。画家在表现中力求寻找现代观念与传统意识的承接，在内容与表现形式上进行了多方面的尝试。

在军旅画家孔紫的《有云的田野之二》（图2）这幅儿童题材中国画作品里，我们可以明确地读出她立意创新、追求纯粹平面风格的艺术语言。画面中所有的物象都被艺术地平面化处理，突出的只有形块与形块之间的对立与统一。大小变化的体块一破一立、相互穿插，横竖、方圆、曲直的对比使画面时刻保持着强烈视觉冲击力。画面中妇女儿童形体上的夸张变形，色彩上的深浅对比，用笔上的线面结合等形式因素，在一破一立间，还带给观者些许柔和的视觉效果。这种平面手法的和谐把握，在创造性上独树一帜，尤为动人。

（二）笔墨意识广泛注入儿童题材中国画创作之中

笔墨技法的发展和笔墨观的形成与写意画有着密切的联系。就人物画而言，自南宋画家梁楷在发展减笔人物画的同时创造了大笔泼墨法，就标志着写意人物画的肇兴，中国人物画从此增添了一个新的发展方向。但由于写意人物画出现的时间较晚，画家对于笔墨在写意人物上的把握还不成熟，因此还未能广泛地运用于中国人物画的各个题材层面。尤其是在儿童题材中国画的表现上，古代的画家们还未来得及进行类似的尝试。而这一空白在现当代的儿童题材中国画中被广泛地给予关注和补充。现当代的中国艺术打开国门，与西方艺术交融已成为普遍存在的现象，也是艺术多元化发展的趋势。怎样把持住自己的学术主张，如何在以融和型为主潮的艺术时代下立足本民族，放眼全世界，是艺术家关注的问题之一。国画泰斗黄宾虹先生就曾给予过启示：“国画民族性，非笔墨之中无所见。”[5]笔墨既具有丰富的形式意味，又是中国人情感最为宽泛的载体，因而可以称得上是中国画艺术精神最纯粹的体现。只有笔墨再现的中国画程式，才不是西方意义上的点、线、面构成，才是具有中国文化意识的形式；也只有通过笔墨传达的意境才是赋有中国传统美学意义的意境，才是中国式的意境。正因如此，在现当代，笔墨意识被广泛注入儿童题材中国画创作之中。国画界久赋盛名的艺术家，如：蒋兆和、周思聪、范曾、冯远、王迎春、刘健等，他们所作的有关儿童题材中国画作品都是强有力的见证。

蒋兆和先生是我国现代水墨人物画宗师。他在传统中国画笔墨的基础上融合西画写实风格，拓展了中国水墨人物画的技巧，开启了中国现代现实主义人物画的新风。

儿童，本是天真、童趣、含苞欲放、朝气蓬勃的代名词，但在蒋兆和先生的《朱门酒肉臭》（图3）的这一画作中，这个儿童却是一息尚存，生命岌岌可危的形象。先生饱含着热泪，用一颗真诚的心和严谨的笔墨造型，诠释了在那个凄凉苦难的旧社会中儿童的命运。也只有借助他那频繁顿挫的勾勒和苍劲枯涩的皴擦，以及干湿浓淡的衬托，我们才可以体会到那个时代悲怆痛苦的节奏。蒋兆和先生正是运用这种笔墨和素描结合，写实与写意并举的形式，向人们传递着属于中国人特有的艺术表现形式，发挥着属于他自己的艺术个性。

《起步》（图4）是现任中国美术学院副院长刘健先生的一幅儿童题材水墨写生作品。画面以笔墨造型，同时注重笔墨意趣。用笔洒脱生动，墨色晶莹透亮，既豪放、率性又具婉约的文人气息。画家在笔法与墨色的把玩中将儿童的形态特征和初学轮滑的场面情形体现得潇洒自然。不同于蒋兆和先生的《朱门酒肉臭》，这幅画面作者要体现的是种轻松愉悦、充满朝气的氛围，因此在手法上，画家以滋润、柔和的笔墨代替枯涩的皴擦，有效地借用酣畅淋漓的水墨效果，烘托出一种轻松、和谐、自在的画面气氛。

上述两幅作品说明了笔墨意识在儿童题材中国画创作中的重要性和具体应用，其笔墨手法在表现不同画面，体现不同氛围的作品中亦具有无限的魅力，现当代儿童题材中国画家在这一领域，正进行着有益的探索、尝试。

（三）夸张变形意味的强化

中国人物画的夸张变形观念在早期的佛道绘画中就有所体现，而后在不同时期也都有所发展。只是对于儿童题材而言，夸张变形的意识在古代并未被广泛传播，至今我们所能见到的传迹摹本中也只是星星落落般地体现。平面意识的深入伴随着夸张变形观念的强化，在现当代中国画艺术革新探索中是一个趋向。

现当代的中国画家普遍都较关注对画面形象的夸张变形处理，在儿童题材的中国画创作中也屡见不鲜。著名国画家陈子庄先生曾经说过：“造型，就是塑造我之形象。”[6]他所指出的“我之形象”，解释了国画造型其实是涵盖画家个人情感和绘画修为的形象塑造，这样的形象必然是要通过画家主观的夸张变形处理而获得。可见，夸张变形的目的很明确，都是为了更好地传神写照、形神兼备，使画面形象高于生活，比自然之物更具美感特征。现当代的儿童题材中国画家中有许多是这一方面的探索者和先驱者，他们在这一方面的有益探索，是此类题材中国画发展史上一笔宝贵财富。

20世纪中叶著名女画家周思聪，在中国画领域继承和发扬民族审美文化的基础上，融汇了西方现代构成艺术，大胆创新结合写实与夸张变形为一体的绘画风格，推动了中国人物画的发展。70年代末，画家开始致力于自我画风的变革，原来那种完全写实的画法已不足以表达她的情感，她开始在作品中引入西方现代的艺术表现形式，大胆对形体进行夸张塑造。恰如其分的变形使人物形象更加丰满，同时赋以虚淡空灵的笔墨表达，画面清新、富有艺术情趣。

《儿戏图册》集中体现了周思聪将夸张变形的艺术表现风格运用在儿童题材中国画上的成果。无论是《拾贝》、《采果》、《燃爆竹》，还是《学步》、《钓鱼》、《玩玩偶》等图，画家都以得当的夸张变形，惟妙惟肖地刻画了儿童天真无邪、调皮可爱的生动形态，充分歌颂了她们在成长中的无限乐趣，也借此诠释了画家那颗对待艺术纯真无暇的赤子之心。

透过《燃爆竹》（图5）和《风车》（图6）这两幅图，我们看到，虽然是夸张变形，却丝毫没有影响周思聪对孩童形象的表达。相反，孩童的形象特征在她笔下更为清晰，更具说服力。无论是体形的把握，还是眉眼间的刻画；无论是动作的拿捏，还是笔墨上的处理，都表现出孩童生龙活虎般那俏皮可爱的形象。这就是周思聪艺术魅力的体现,更是对现当代儿童题材中国画创作理念上的拓展。

二、工意笔不同手法在表现儿童题材上各有效果

写意人物画较之工笔重彩人物画在历史上出现的时间要晚许多。然而写意画的笔墨意趣在中国传统文化中所占的地位愈显突出，使得写意画的发展成为可能。在儿童题材中国画方面亦作如是观。故而在现当代艺术多元化发展的前提下，儿童题材中国画的写意手法自然被给予了广泛关注。先是近现代的李可染、蒋兆和、丰子恺、方增先，而后又有大批运用写意手法进行表现的当代画家，如：周思聪、范曾、冯远、王迎春、孔维克、梁培龙等，他们在手法上拓宽了对儿童题材中国画的表现，用酣畅淋漓的笔墨证明了在此类题材中国画的表现手法上写意与工笔各具特色，各有效果。以下通过两位应用不同手法表现此类题材的画家作品进行分析说明。

当代著名画家冯远于1994年创作的这张《我要读书》（图7）是一幅以笔意墨韵来体现偏远乡村孩童形象的写意画作品。他用浑朴老辣的笔墨语言代替清新湿润的文人画笔墨意趣，山石般皴擦点染的笔法使画面顿生厚重之感，乡村儿童那淳朴憨实的人物形象也跃然纸面。画家很善于运用笔墨表现不同的人物形象，这幅作品对于儿童形象的捕捉既粗犷又细腻，既状物又传神，尽显画家的人文主义情怀和个人艺术魅力。

当代工笔人物画家张玉华的《蓝蓝的天》（图8），在创作时结合画家自我的审美情趣，把握儿童纯真的内心世界，线条既轻柔飘逸又藏巧于拙，生动地衬托出儿童活泼可爱、轻盈灵动的优美形象。画家在构图的安排上，有选择地取舍，只描绘三个儿童准备放飞风筝的不同动态，配合对人物表情的生动刻画，传达给读者一股轻盈的韵味。

以上两幅作品，写意与工笔画法在表现上各有特色，意笔和工笔是同理不同样，手法只是表达方式而已。中国画建立在博大精深的传统文化基础之上，画家无论通过何种方式表达，都可能从画面中透射出自身对现实、人生、社会、自然的一种人文关怀和主观的情感感受。画为心画，无论哪种手法，最终都是形与神会，借形象的塑造，追求精神的高度。

三、现当代儿童题材中国画表现内容的延伸

现当代，画家们要表现儿童形象，就必须深入了解现当代儿童的生活，这需要他们具有对待现实生活的热爱和表现儿童题材的兴趣。凭借着这种热爱和兴趣，如今的中国画家对于儿童题材表现内容的挖掘上，较之古代可谓拓展了许多。

首先，在地域上，从南到北、由东往西，从乡村到城市，不同环境的儿童不同的生存状态和精神面貌都留在了画家所表现的画面上；其次，在民族上，从汉族到少数民族，不同民族背景的儿童形象也都成为了画家们关注的对象；其三，在形象塑造上，从单个人物到多个人物组合，从全身像到半身像的表现，画家们都进行着有益的尝试；其四，在状态选择上，从学习到玩耍，从劳动到体育，从活动到休息，只要是能看到能想到的，画家都借以成为艺术表现的内容。

表现内容的拓展延伸，为现当代儿童题材中国画的发展提供了更为广阔的空间。知无不画，画无不尽。人物画家们秉承着对生活的热爱，对艺术的追求，对纯洁童真世界的神往，不断地探索、挖掘，在儿童题材上创作出一张张精品。

中国现当代诗歌欣赏 篇4

对于中国现当代诗歌来说，它的难点不在于文字，而在于内容的理解或者说理解在诗歌所处的时代背景下的意义，这一点对于认识作品的价值是有帮助的。因此，应简单交待现代文学的来龙去脉。因为这是“千年一变”，中国使用了几千年的文言文终于寿终正寝，代之以生动活泼的白话文，从而使诗歌摆脱了旧格律诗和文言文的束缚，成为表达作家和人民心声的工具。

本课的主要讲授内容：

1、现代文学概述（突出现代文学的成就及其值得注意的特点）；

2、现当代文学发展史上的几篇作品，以作品的学习穿插诗歌发展历史的介绍

一、如何认识中国现代文学？

作为与新民主主义革命一道前进，并成为它的一条战线的中国新文学，自始至终贯穿着时代的主题，肩负着时代赋予作家、文学家们的神圣使命，用时代的最强音，为民族的生存、自由、独立和解放而呐喊。一部中国现代文学史展示的不仅是文学发展的自身逻辑和规律，更多的是中华儿女为民族生存、独立而抗争，为民族的发展而勇于追赶和创造世界潮流的悲壮历程。广大文艺作家的创作不仅生动反映了半殖民地、半封建中国人民的苦难生活，深刻展示了中国人民告别愚昧、麻木，走向觉醒、抗争，并为民族解放而前仆后继，英勇献身的大无畏精神，而且作家的创作也因为这个伟大的时代到处存在着值得一写的伟大而丰富的素材而不断得到深化和提高，文学创作呈现出前所未有的繁荣景象，诞生了鲁迅、郭沫若、巴金、老舍、李诘人等世界级文学大家，涌现出《呐喊》、《女神》、《家》、《四世同堂》、《死水微澜》等超越前人、启迪后代的不朽经典之作。因而中国现代文学的产生和发展，不仅是中国文学的新纪元，也是世界文学发展史上值得大书特书的一件大喜事。

现代文学的产生并非一朝一夕之事，是经过了半个世纪的孕育、积累，乘着思想革命的东风而形成的人类文学史上的奇观。在古典文学近代化和为现代化做准备的过程中，梁启超的贡献是巨大的。他清楚地认识到古典文学已成为束缚人们思想，阻碍社会发展的一大痼疾，他激进地提出了“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”的主张，并以其典范的创作开创了一代新的文体：“纵笔所至不检束，学者竞效之”。

与此同时，随着大批留学生走出国门，走向海外，西方文艺的面貌展现在他们眼前，西方的文学作品、文艺理论等被翻译过来，大开了中国人的眼界，成了文学革命的一个重要推动力。

1912年辛亥革命的成功，将两千多年的封建帝制甩进了历史的垃圾桶，中华民族工业在帝国主义忙于一战而暂时放松对我侵略的间隙得以发展，新兴的社会力量增长，为新的思想文化运动提供了物质和阶级基础。

辛亥革命后中国陷入了军阀割据，武人争雄的局面，大小军阀此消彼长忙 于争战，来不及进行思想上的奴役和控制，出现了中国历史上少有的思想统治比较松动自由的局面，这局面延续到20年代末，加之此期出版印刷业的飞速发展，颁布了著作权法，大批知识分子在废除科举、不再有“学而优则仕”的希望后，另辟蹊径，专门从事创作。社会上出现了大批自由撰稿人和职业作家，这一群体的出现对现代文学的产生是至关重要的。

以上种种事实表明，20世纪20年代无论外部社会条件还是文学自身积累的内部条件，都为崭新的现代文学的产生做好了准备。一场千年一变的思想革命和文学革命已如箭在弦上，势在必发了。

1915年陈独秀主编的《新青年》在上海创刊。陈在创刊词《敬告青年》一文中，提出新文化的六种精神：

一、自主的而非奴隶的；

二、进步的而非保守的；

三、进取的而非退隐的；

四、世界的而非锁国的；

五、实利的而非虚文的；

六、科学的而非想象的。这六种精神归结起来就是实现人的现代化。于是，人的觉醒、人的解放、人的改造被提到了关系民族命运的高度上来。

1917年1月，胡适的《文学改良刍议》在《新青年》上发表。2月，陈独秀的《文学革命论》问世，千年一变的文学大变革正式拉开战幕。胡适的《文学改良刍议》中力倡“言文合一”主张以白话文代替文言文，从“八事”入手反对文言文，即一曰，需言之有物；二曰，不模仿古人；三曰，需讲求文法；四曰，不作无病之呻吟；五曰，务去滥调套语；六曰，不用典；七曰，不讲对仗；八曰，不避俗字俗语。猛烈抨击了社会上流行的文言文的文风。1917年2月，《新青年》发表了胡适的八首白话诗，给人以耳目一新的感觉，此后，陈独秀、李大钊、鲁迅、周作人、郭沫若等人纷纷成为新诗作者。1920年3月，胡适发表了中国现代文学史上第一部白话诗集《尝试集》，引起了强烈的反响，此后，郭沫若的《女神》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》以及周作人、刘半农、闻一多、徐志摩等人的诗集相继问世。特别是郭沫若的《女神》，以其狂飙突进的激情，高唱自我解放、民族觉醒之歌，奠定了新浪漫主义风格的基础。受西方现代派艺术的影响，诗坛上还出现了以李金发为首的现代派诗歌，经过30年代的戴望舒、施蜇存、卞之琳、穆木天等人的推波助澜，一度在诗坛上形成了较有影响的现代主义诗歌流派。

总之这场文学革命是中国文学史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动，它不同于历史上任何一次文学变革或文学改良，它的最终结果是带来了文学观念、内容形式各方面全方位的大革新、大解放。它在文学观念上，将“文以载道”、“游戏消遣”的传统的封建文学观念和消极意识加以否定，使表现人生、反映时代的积极进取的文学观念深入人心，成为广大新文学作者的共同创作倾向。在思想内容上，闪烁着现代民主主义、人道主义的思想光芒，充溢着觉醒了的时代精神。在语言和形式上，摈除了文言文和僵化的传统文学格式，用白话写作，广泛吸收运用国外多样化的文学样式和手法，促进文学语言和形式更加适于表现现代生活，接近人民大众，创造了既与世界文学发展相连接、又具有民族特色的崭新的现代文学语言与文学形式，在文学世界化与民族化的矛盾对立统一运动中，实现文学的现代化，从而揭开了中国现代文学光辉的第一页，使中国文学在20世纪初叶开始了自己崭新的发展阶段。

新文学的产生一方面是因为传统的古典文学已经山穷水尽，不能适应时代的需要；另一方面是由于受世界文**流的冲击。当时有一位不懂外语的知识分子林纾在他人的帮助下，用文言文翻译外国小说竟达170多种，获得了“译才并世数严林”的赞誉（严，指译述《天演论》等重要西方学术著作的严复）说明当时中国社会对外部事物，包括外国文学的兴趣是很高的。有了这些新的参照物，并产生向西方文学学习、创造中国新文学的愿望。所以最早提倡文学革命的人，如胡适、鲁迅、周作人等都是留学生。鲁迅说文学革命的发生“一方面是由于社会的需要，一方面则是受了西洋文学的影响”。

但是现代文学汇入世界文**流，并不是由它的“西化”实现的，而是仍以一种民族文学的身份加入世界文学的大家庭的。因为一种新文学能否得到本民族广大群众的认可，能否为他们所乐于接受是极其重要的。新文学大致从三种途径来实现“学习西方”与保持民族文学特征的结合：一条是引进外国的新形式表现本民族的生活，新文学中的小说、新诗、话剧等的创作走的就是这条道路。如鲁迅的小说，郭沫若、闻一多、徐志摩的诗，曹雨的话剧，矛盾的长篇小说等都是这样创作出来的。另一途径是对民族传统形式进行改造，抛弃一些陈腐的不适于表现现代生活的形式，增之以新成分，即旧形式的现代化。如赵树理的评书体小说，李季的民歌体叙事诗，都是旧形式加以改造，变成现代小说、诗歌的一种形态。第三种途径是从中西形式中都吸取些成分，“杂取种种，合成一个”，以创造一种前所未有的新形式，即中西合璧，土洋结合的第三种东西。比较典型的是新歌剧《白毛女》，是西洋歌剧、话剧、传统戏曲、民间秧歌等几种成分的融合体。

新文学作家坚信“越是民族的，才越是世界的”、“越是有个性的，才越是能够被公认的”。尽管现代文学史上有世界性影响的作品还不很多，但主要是语言障碍造成的，如老舍获诺贝尔文学奖的作品并不是《四世同堂》、《茶馆》、《骆驼祥子》，而是在国人看来并不出名的《猫城记》，该奖因当年老舍已死而改授日本的川端康成。

有以上介绍可见，中国现代文学产生是中国乃至世界文学史上的一件大事，它对我们至少有三点启示：第一，新文学从内容上与古典文学相比更加强调接近现实生活、更加注重反映民族的现实的民众的生活，即现实性更强；第二，新文学与古典文学在形式上发生的千年一变就是变文言文为白话文，这就更加适应文学反映现实生活与作家内心世界。第三，新文学向外国文学学习灵活的表现手法自由的表达方式，对于新文学的发展起了重要的推动作用，因而中国现代文学与外国文学有着密切的联系，使中国现代文学开始走向世界，成为世界文**流中的一股重要的力量。从几篇作品看中国现当代诗歌发展的脉络：

二、中国现代文学诗歌是伴随着中国新文学的产生而产生、发展起来的。

最早的白话诗是胡适的《尝试集》，这被胡适称为“缠脚妇的放脚的鞋样”，“虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气”。“缠脚的妇人永远不能恢复她的天然脚了”。但毕竟起到了垫脚石的作用，引起了很大的反响。

1、随之出现的便是划时代的郭沫若的《女神》诗集。《凤凰涅磐》是《女神》中最具代表性的作品。（欣赏《凤凰涅磐》教材只选了诗的两节，还有三节未选。补充）

和胡适的缠脚妇放脚的鞋样不同的是，这首诗完全摆脱了旧体诗的格式，采用白话文，非常流畅自然地表达了五四时期狂飙突进的时代精神和张扬的个性。郭沫若的一句话，可以帮助我们理解它的主旨。诗人说，五四后的中国，在我心目中，就像一位葱俊的有进取气象的姑娘。我的那篇《凤凰涅磐》便是象征中国的再生。诗人把祖国比作凤凰，对凤凰涅磐传说加以改造，郑重宣告：旧我灭亡，新我更生，祖国、民族的新时代已经到来。

在艺术特色上主要把握两点：一是革命浪漫主义的创作方法，奠定了新诗浪漫主义风格的基础。二是自由诗体的表现形式。诗作冲破了旧格律诗的束缚，大胆借鉴西方近代自由诗体的表现形式。这一点在当时是非同寻常、难能可贵的。

[名家点评]

温儒敏：《女神》的主导风格是暴躁凌厉，虽然也有一部分比较优美的诗，但影响大的有代表性的作品都是具备并能引发这种暴躁凌厉之“气”的。结合读者反应来看《女神》，其成功主要在于宣泄压抑的社会心理,或可称为能量释放，一种渴求个性解放的能量。《女神》主要不是提供深刻,而是提供痛快的情绪宣泄。《郭沫若其人其事》闻一多：若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢。不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代的精神——２０世纪的精神。有人讲文艺作品是时代的产儿，《女神》真不愧为时代底肖子。《〈女神〉之时代精神》

五四时期狂飙突进的时代过去了，新生的祖国并没有象诗人想象的那样充满美好，中国进入了军阀混战此消彼长的局面，特别是1927年“四.一二”反革命政变后，蒋介石的白色恐怖使青年中出现了彷徨、苦闷、忧郁的时代情绪，戴望舒的《雨巷》就是这一时期的一篇较有代表性的作品（朗诵此诗）

2、我们阅读这首诗，主要理解作品中所反映的作者的思想感情，思考作者为什么反复表达“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”？另外这首诗意境优美，通过雨巷、我、丁香一样结着愁怨的姑娘这些意向，运用象征手法，创造了一个朦胧、含蓄、幽深意境美的世界，完美地传达了诗人的深沉的思绪，折射了迷惘的时代氛围。

[名家点评]

蓝棣之：戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。……人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。《现代诗的情感与形式》

3、应该说，在现代的诗歌中，表现最多的主题是爱国，无论三十年代艾青的《我爱这土地》，还是七十年代舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，都有充分的表现。两首诗都采用了比喻、象征的手法，引用大量的意向，表现了对于祖国的无比热爱与愿意献身自我、奉献祖国的心情。

[名家点评]

郭纪金等：艾青诗歌创作具有自己鲜明的个人特色。他诗歌中最主要的两个主题是对祖国和土地的热爱以及对光明美好生活的追求。感情的表达，艾青也形成了自己的鲜明风格，即以朴素的语言抒写饱含忧郁的深情。《中国文学阅读与欣赏·现代诗歌》

赵午生：艾青的大部分诗都不押韵，但我们依然感到它的和谐、顺口，富有节奏感和音乐 性。因为他非常注意句式的变化，注意诗句的排列，注意诗句的声音上的选择和搭配，同时还注意到重复的适当运用，这些都在形成诗句的节奏上起着重要的作用。《艾青——三十年代诗坛升起的灿烂明星》

中国当代诗歌 篇5

余光中的《等你, 在雨中》

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蝉声沉落, 蛙声升起

一池的红莲如红焰, 在雨中

你来不来都一样, 竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨

永恒, 刹那, 刹那, 永恒

等你, 在时间之外在时间之内,

等你, 在刹那, 在永恒

如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我会说, 小情人

诺, 这只手应该采莲, 在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆, 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了忽然你走来

步雨后的红莲, 翩翩, 你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里, 有韵地, 你走来

林徽音的《笑》

笑的是她的眼睛，口唇，

和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，

朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，

散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，

痒痒的甜蜜

涌进了你的`心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

废名的《星》

满天的星，

颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，

簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，

清洁真如明丽的网，

疏而不失，

春花秋月也都是的，

子非鱼安知鱼。

卞之琳的《断章》

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

从中国当代诗歌反观其发展前景 篇6

【摘要】

上世纪八十年代以前的中国诗歌，虽然崇尚自由的诗体风格，但那些脍炙人口，并在大众中广泛流传的，仍是以重节奏、音韵和明朗健康意蕴为主的。“自由”下的新诗，脱离了中国诗歌的本质。不管近现代派如何去粉饰“自由”，始终遮掩不了大众心中的诗性——形式的规范（讲求节奏和音韵）、语言的简洁凝炼和内容的健康明朗。

【关键词】食指、赵丽华、恶搞、人民文学

一﹑反观食指《相信未来》创作背景及其影响

在20世纪的中国文学史上，“文革”十年是历史上最黑暗的时期。96年夏至71年间，各类文艺刊物相继停刊，文学图书的出版也被迫中断，建国后十七年来创作的绝大部分优秀作品均被罗织了各种罪名而遭“批判”。68年底，在毛主席的指示下，全国“上山下乡”运动轰轰烈烈，×××万青年学生先后离开城市来到边疆和农村，其中绝大部分是“文革”初期积极投身运动的“红卫兵”。

“文革”期间，艰苦的生活环境、背井离乡的惆怅和一辈子扎根农村的忧虑，使当初叱咤风云的一代社会宠儿产生了深重的幻灭感和挫折感。在此种心态的支配下，知识青年们开始用他们擅长的文字来倾吐内心的情绪。形式和数量数诗歌最多。“文革”中的“地下文学”应运而生。“地下文学”完全是由群众自发进行创作，通过手抄、油印等手段进行传播的，其主体是“上山下乡”的知青，“文革”初期，大多是革命热情高涨的“红卫兵”。

此类文学人物中，最被人们所熟知的莫过于食指了。有人说他是中国当代新诗的第一人，中国朦胧诗的创始人；更有人不乏景仰地称其为一代诗魂，因为他的诗歌曾经深刻地影响、鼓励、陶冶过整整一代人。

郭路生一首《相信未来》以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风在祖国各地流传开来，迅速传颂于一代青年人的口中。但在那特定的年代也几

乎从一开始就注定了他被殉道的命运。这些诗句纯净、隽秀，带有儿童般执拗的真挚，它出现在知识青年们普遍开始厌倦政治运动，在逆境中重新思索人生价值的特殊阶段，在某种程度上起着惊醒和呼唤的作用。因此，诗歌一经完成便很快在知青中传抄。正如林莽所称：“《相信未来》是一篇预言性的诗歌力作。”[1]当‘文革'的迷雾使人们陷入迷茫与混乱之中，人们为命运哀叹之时，食指以一个充满希望的光辉命题照亮了前途未卜的命运。

在那阴云密布的年代，食指在人们心灵深处投下了一道希望之光，无数青年就是跟随着这样的信念坚强的生活下来的。

诗界如此，大众如此，中国诗歌的前途又未尝不是这样！但其命运之坎坷可想而知，然事实也令大众开始了中国新诗发展出路的探索。下面以大众对赵丽华的评介为例加以阐发。

二﹑由国家级诗人赵丽华引起的评说

人们早有定论：诗歌不仅可以欣赏，更可用于教化。[2]如果我们用现代方式形容其功能，则可以说，诗歌可“休闲”，可在娱乐中“休闲”，在“休闲”中娱乐。

笔者认为：诗歌可以永远既是“阳春白雪”又是“下里巴人”之物！但“下里巴人”决非××ד土货”。我以为诗歌中的“土货”也应当是“下里巴人们”经社会大众“提取过的东西”。

可惜在我们文坛的“中国作家协会”与“中国诗歌协会”中，在他们以往的工作发展中并未更多地研究“如何更好地将阳春白雪和下里巴人的工作做的更好，而是放任下半身文学到处泛滥。”[3]以致于被拥有众多网络粉丝的韩寒骂个不休！到这，我们更应该反思中国诗歌的发展前景。

三﹑构建新诗的审美共识

赵丽华是一位早已成名的诗人，她早期的“口水诗”处女作，虽笔者不敢恭维，但也不能因此全盘否定其创作的属于真正新诗之作。大浪淘沙，历史自会亲睐金属和它发出的声响。在这个网络恶搞泛滥的时代，诗歌被恶搞是迟早

的事。究其根源，中国新诗诞生近百年，至今仍未形成审美尺度和共识。某种意义上，恶搞呼唤加速新诗规范的确立。

（一）诗人是被恶搞的对象之一

网络使天下一家，国外恶搞在先，国人也赶上凑热闹。或把严肃当娱乐，或为讥笑与嘲讽；或通过恶搞成名，或通过恶搞坏事；甚至通过恶搞获取利益等等。当然少不了捕风捉影极尽恶搞之能事。

在当下网络恶搞成风的时代，恶搞社区、恶搞吧、恶搞博客等与日俱增。恶搞影视（如陈凯歌的《无极》，冯小刚的《夜宴》等）、恶搞体育（如世界杯）、恶搞明星（尤其女明星）、恶搞红色经典（如革命题材）、甚至国家领导人（尤其国际、历史人物）都难免招“贬”，诗人诚然是被选择的对象之一。

某种意义上，诗歌被恶搞是历史的必然。尤其面对中国新诗缺乏审美共识之现状，诗歌似乎到了不得不恶搞的地步，也似乎只有恶搞才能重新找回本真，使诗歌从诗人到大众都重新认识、重新定位。

（二）恶搞促使中国新诗派反思新诗理论及其创作

中国古典诗词所构筑的审美共性，同历史文化的传承，构筑了大众的审美习惯，这无庸置疑。新诗发展近百年，大众显然并未全盘否定。细探中国新诗发展道路，仍不难发现大众在肯定什么，否定什么。

应该看到，大众对诗歌的认知具有明显的时代特征。从长远看，有着明显的阶段性。从《诗经》所确立起中国诗歌的地位开始，经历了古风、辞赋、律诗、绝句、词、曲的审美变化，但都未脱离古典诗学的诗性本质，大众当然肯定。今天诗界内部大多反对政治口号、政治说教，但口号、政治诗却在特定历史条件下为大众所需，如抗战时期充满激情和战斗精神之作，谁又质疑它们是否为诗呢？而诗人对口号真正讳莫能及的，主要是“文革”部分口号诗，趋炎附势，丢了人格和历史责任感。这也只是背离了诗人的“做人”本真，而并未脱离传统“诗性”特质。

再说，上世纪八十年代以前的中国诗歌，虽然崇尚自由的诗体风格为其主

流，但那些脍炙人口，并在大众中广泛流传的，仍是以重节奏、音韵和明朗健康意蕴为主的。如徐志摩《再别康桥》、戴望舒《雨巷》、臧克家《老马》、卞之琳《断章》、舒婷《致橡树》、余光中《乡愁》、食指《相信未来》、北岛《回答》、顾城《一代人》等等，都坚守着传统诗性的共性特征，为大众所喜闻乐见。上世纪八十年代开始的朦胧诗潮，是中国新诗的又一历史性“革命”，但这不是给中国诗歌带来成功，而是从此走上了歧途。

朦胧本身并没有错，而在于由此引发的诗歌语言之生涩与晦恶。朦胧没有给中国新诗穿上盛装，大众也最终发现，这仅是“皇帝新装”般闹剧。诗歌圈内的狭隘理念由此蔓延，把诗歌当成极端个人“私事”，疏远大众。中国新诗主流正沿着这条道路离开大众的审美共识，偏离航向，越走越远，甚至连诗人自己都看不清。

我们势必要造就反叛，上世纪九十年代至新世纪初，随着朦胧诗的被否定，新诗流派应运而生。五花八门地打着探索创新的先锋旗帜，明争暗斗，诗派林立，各自为政。但大多吵闹一时之后便偃旗息鼓了。诗歌圈内抱定“自由”不放，各种极端催生，学院派的空乏华丽，垃圾派的白话口水，下半身的崇低昧俗，确实把朦胧晦涩掀了个底朝天。最显著的莫过于垃圾和下半身运动，打着口语和贴近大众的旗号，大多实为“口水”之作，同样脱离了大众心中的诗性特征，使诗歌卷入了从“浮燥”到“泛滥”的境地，理所当然地遭受到诗界和大众的共同唾弃。

朦胧衍生的晦涩远离了大众，当然不是生活所需。然而，大众也不给新生的流派买单。他们无需矫揉华丽，也看不贯垃圾口水，更鄙视低俗。高傲的诗歌早已走下神坛，而不是被“恶搞”的今天。诗歌成了生活的边缘之缘，唯有圈内者乐此不疲，自鸣得意。究其根源，“自由”下的新诗，脱离了中国诗歌的本质却视而不见。殊不知中华文明五千年，泱泱诗国之诗性根深蒂固，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。不沾诗的大众谁没闻过诗的气息，谁不知道诗不是啃不动的石头，不是“口水”大白话，不是简单分行？不管近现代派如何粉

饰“自由”，始终遮掩不了大众心中的诗性——形式的规范（讲求节奏和音韵）、语言的简洁凝炼和内容的健康明朗。

（三）恶搞加速确立新诗的审美共识

诗歌的发展史证明，诗人的探索与创新全无止境。并且推动了诗学的发展，成就了“中华诗国”的历史称号。否则，也和其他事物一样，没有探索与创新便没有发展，更谈不上辉煌。但也不能因此毫无原则地脱离事物本质。这无论诗人还是大众，都应是普遍的认识。

一直以来，诗歌创作主流严肃、严谨、高雅。不论诗人本身还是大众意识，作诗不是件容易事，不是所有人都能成为诗人。在潜意识中，大多写诗的人很痛苦，也注定了其孤独，甚至孤傲。大众则通过对诗作的认知，心随诗动，去感知，去体悟。诗歌以最初的直接表达情感，演化为影射思想感情，从而在表达方式上脱离了纯粹的口语，成为独立的语意文本，并有别于其他文体。语言的简洁凝炼，体式的规范恒定，使诗歌形成有言外之意，讲节奏和音韵规律的传统诗性特征，并成为大众的审美共识。

然而，从西方借鉴、模仿而来的自由体新诗，打破了中国传统的诗性特征，远离了中国传统诗学的审美共性。在近百年历程中，破而不立，破而难立，“自由”成了制约新诗的魔咒，大众则看不清新诗的面容，因而无从审美尺度，更谈不上共识。自由体失去了审美基础，由纯粹的模仿发展为纯粹的混乱。诗人在魔咒中舞蹈，大众则离她愈远，于是便有诗歌“恶搞”大众在先之说。此言当然不可信，当然不是诗人有意识的行为，如果真有，那他一定不是诗人，或不配做诗人。诗歌被恶搞，是她自身远离诗性，疏远大众逼出来的。表面上，被恶搞者受到伤害，实则在催生社会对自由体新诗审美共识的构建。[4]

诗人赵丽华对“口水诗”的尝试之作，当然远离了诗性。不管它是不是诗，至少她已借用了诗的名义，有意或无意中成了被网络恶搞的对象。她也因被恶搞而更加出名，这是丽华之幸。诗歌因恶搞使其从边缘暂时回归了大众的视线中心，更是诗歌之幸；而恶搞新诗，导致大众对新诗的进一步否定，首先激发

了对“口水诗”的全面否定，使“口水诗”真该寿终正寝了，使新诗回归诗性之路，这是诗歌的又一幸运；新诗势必在否定之后，出现了新的肯定，这就是加速建立新诗的审美尺度，又何尝不是新诗之一大幸事？看来新诗真是三生有幸，必有新的出路了。

四、《人民文学》对中国当代诗歌现状的评述

著名诗人雷抒雁认为，“从总体上看，这些诗代表了目前诗歌的创作水准，优点和问题都尽现其中。一些优秀的诗作，既有对现实的独特观照和深入理解，更有艺术上的精益求精，对不同生存状态下的人与物的诗之敏感和发现，丰孕的感性、知性与智慧相融，对生活的热爱，诗与生命的内在联系，心灵细微处的波折与痛感，都有着透彻的感悟与揭示，是审美的诗行，也是具有启示性的灵魂透析和抚慰，标志着目前中国新诗所达到的新高度。”[5]同时，他也谈到当前诗歌界出现的一些问题，譬如“梨花体”闹剧。他说，“网上恶搞赵丽华事件的发生与当下一些诗人自身的不检点有关。诗人寻求出名无可厚非，但应安心写诗，用作品去感化读者，而非其他俗套。”

与会者首先肯定了中国诗歌的主流，他们认为，当下是中国诗歌发展的最好时期。诗人们对诗与思、与现实、与艺术的理解和洞察甚是敏感、深入和精微。这是诗人自主写作的年代，老诗人写的朴素、透彻，其作品却更有分量，如诗人大解的《衣服》，简练的文字，却写出了流动的河水与变化的时代，但对母爱却是凝固不变的。中国青年诗人成为诗歌创作之主体，他们井喷般的协作喷洒出中国诗歌新的高度，层出不穷的新人出手不凡，让人们对中国诗歌的前景充满了向往。如女诗人白玛，其诗情感充沛，散发出浓郁的边地风情，尤其是撼动心灵的描绘及雀翎般绚丽多彩的短章，使本期诗作特大号的作品更加丰富。

综上，中国新诗必有出路，必有其走出自我的一天，让我们期待这一伟大时刻的到来吧！

参考文献：

1李明隆《痛苦的呻吟，撼人的信念——食指的诗歌<相信未来>赏析》 2汪剑钊《文革中的地下诗歌》

3阿蔡《赵丽华其实是只“国家级”的替罪羊》 4晓曲《恶稿诗人赵丽华呼唤构建新诗的审美共识》

中国现当代儿童诗歌 篇7

金波,中国作协儿童文学委员会委员,北京作家协会理事、儿童文学创作委员会主任。结集出版的有诗歌、童话、散文、幼儿文学、文学评论以及诗词歌曲集四十余种,选集有《金波儿童诗选》《金波儿童诗集》《金波童话》《金波儿歌》《金波作品精选》等。作品曾多次获得国家图书奖、“五个一工程”奖、中国作家协会全国优秀儿童文学奖、宋庆龄儿童文学奖、冰心图书奖、全国幼儿图书奖以及1992年获国际安徒生奖提名。

Q:金爷爷,您大学时代就开始文学创作,发表过很多诗歌、散文、童话、文学评论等,并且获得了很多奖。许多名篇佳作被收入中小学语文和音乐课本。被称为中国文学界“最接近安徒生的人”的您,能和我们分享一下您的创作心得吗?

其实,孩子的喜欢比得什么奖都重要,在这个过程中我找到了精神的家园。我选择了儿童文学,儿童文学也选择了我。每当我睁开眼睛看自己,已进入了老年;闭上眼睛看自己,还是那个孩子。从孩子变老人,从老人回到童年……为孩子们写作是非常快乐的事情,不会有黄昏的伤感和灰色的心态。多年来,我一直认为儿童是民族的未来、国家的希望,从事儿童文学工作是件利国利民的大事。目前独生子女的教育现状令人堪忧,独生子女集万千宠爱于一身。我认为,重要的是对他们进行感恩教育,使他们懂得要为爱而付出。

我的创作由童谣到歌词,到诗、儿童诗到儿童文学,可以说是一个非常自然的过程。如果说诗是酒的话,童话就是果汁,酒醇美浓缩,果汁香甜可口,儿童虽然最喜欢果汁,同时也喜欢甜酒。

作家离不开写作,写作离不开写人物,人物是一部作品写作的核心。写作时,要紧密抓住典型人物的典型性格,一切故事情节、环境渲染、语言、外貌等都是为了反映、烘托人物性格。当然这些要素之间是相辅相成的,只有这几要素之间珠联璧合,才能完美呈现出一部好的作品。

其次,要创作出一部好的作品,首先要能感动自己,只有感动了自己,才能感动别人。不管什么样的文学体裁,都是如此。

Q:儿童文学作品是写给儿童看的,对于成人来说,写儿童作品要比一般作品难得多。金爷爷,您现已是78岁的高龄,但仍然坚持为热爱的儿童文学创作事业笔耕不辍。您认为要写好儿童文学,最基本的技巧是什么?

童心,是快乐之本。有童心的生命没有老朽,对于一个儿童作家而言,保持一颗童心显得尤为重要。要做一个称职的儿童文学作家,必须对孩子怀有一种深沉的爱。要想写好儿童文学,就得多和孩子们接触,多走进儿童的世界,贴近儿童的心灵,了解儿童的世界是怎样的,儿童的心里是怎样想的。

我很喜欢孩子,经常跟孩子接触,才能感受现代孩子的生活,体验孩子的感情。多向孩子学习,有益于捕捉创作的素材。通信是我和孩子接触的一个途径。小读者在来信中,吐露了许多学习和生活中的烦恼,比如作业太多、跟爸妈吵架了……孩子们也给我很多建议,比如颇有人气的“小绿人”系列就是在他们的鼓励下接力产生的。

其次,要用童眼、童心去看世界,时刻保持孩子般的好奇心和新鲜感,要有孩子那样丰富的联想、幻想、想象力和创造力,这样才能在儿童文学的天空中,尽情翱翔。

著名诗人屠岸曾给我写过一句话:“做儿童的老师,做孩子的学生。”这么多年来,我也是一直坚持这么做的:亲近自然,亲近孩子,心灵之花永远盛开!

Q:金爷爷,从事儿童文学创作五十年余年,精心创作了大量儿童文学精品佳作。在您众多作品中,您自己最喜欢、最满意的是哪一部作品?

要说我自己最喜欢、最满意的作品,那答案就是下一部。对于我来说,没写的书是最好的。当一部作品的构思完成,动笔开始写的时候,你会感到很开心、很满意,出版时也很有很成就感。可是当它出版后,你便会吹毛求疵,总感觉有些地方应该这样写而不是那样写,总感觉能够写得更好。这是每个人的共同点,作家也不例外。

Q:金爷爷,您的诗歌被誉为“美的向导,爱的使者”,真挚地表现了少年儿童热爱大自然、拥抱大自然的美好感情。是谁把您引进少年儿童文学这个艺术殿堂?

是我的父母将我引进少年儿童文学这个艺术的殿堂的。我的母亲没有多深的文化,但她却懂得人生的快乐原则。她一有空闲,就喜欢用浓郁的河北乡音给我痴如醉地唱童谣。随着童谣那鲜明的节奏,我进入了一个充满韵律的世界……在母亲的影响下,我开始学会感受语言的艺术的魅力,我的儿童文学创作就是从那些具有歌唱性的童谣开始的。

学会了童谣,母亲还教我和小伙伴们一起边唱童谣边玩游戏。游戏所带来的开怀大笑不仅培养了我的幽默、乐观气质,而且还让我知道了童谣的节奏和韵律可以协调动作。在这种童谣游戏的影响下,我开始对韵律节奏变得敏感起来,这为我后来的诗歌创作、歌词创作奠定了丰厚的原始基础。

母亲说话,从不咬文嚼字,却让我铭记在心。母亲的言传身教,使我从小就懂得了什么是真善美,什么是假丑恶,也常常使我感悟到天理良知,并跳进我文章的字里行间,给更多的人以教益。

如果说,母亲开启了我通往未来文学艺术殿堂的心灵。那么,父亲则成就了我这样一个儿童文学作家。父亲在家中算是一个有学问的人。中学时,他的绿色的硬皮笔记本就写满了诗歌和散文。我那时便暗暗想,将来要像父亲那样准备一个本子写下自己的“作品”。于是,我照着父亲的样子准备了一个小本本,一开始抄的都是作家的名句和喜欢的形容词。一次,父亲给我带回了一本《契诃夫手记》。契诃夫是俄国伟大的作家,他的“手记”可以说是他的“文学创作备忘录”。当时我还小,并不大太懂他写下的这些“手记”,后来读了契诃夫的一些小说,才知道作家是用记忆和想象,丰富和发展了这些只言片语,写出了文学作品。这些手记给了我一个启发——小本子上可记下自己的所见所闻所感,也可记下自己的每一个新发现,每一个有意思的联想。可以说,父亲的绿色硬皮笔记本启发我找到了做一个文学家的“窍门”,使我迈开了实现作家梦的第一步。由于家庭环境的耳濡目染,少年时期的我对文学的感觉就超出一般的同龄人,我的作文成绩总是名列前茅,作文更是被老师当成范本在全班同学面前朗读。小学毕业时,班主任在赠言上的一句话,让我终生难忘:“努力吧,做一个文坛上的才子!”虽然当时的我还不懂这“文坛”是什么意思,但我确切地知道了我的兴趣点是文学,是诗歌。我也懂得自己在这方面也非常有悟性,所以我立志长大以后要当一个文学家。

可在我高考的那个年代,学理工的人特别吃香。高考时,父亲要让我报理工科大学,而我想报考北师大中文系。父亲虽然极不情愿,却也非常豁达地成全了我的愿望,说:“既然选择了,那就要做好了。”

Q:课外,老师要求我们尽量多阅读,多借鉴别人的写作技巧,同时扩大自己的词藻量。可现在市场上适合学生阅读的书琳琅满目,质量却良莠不齐。我们如何选择以及鉴别一本好书呢?

一本好书,它语言优美、生动、活泼而又规范;一本好书,它能把人物性格写得十分鲜活、饱满真实,比如在文学界影响最大最深远的《红楼梦》,虽然人物众多,但在曹雪芹笔下,每个人物的性格都描写得栩栩如生,细致而又不雷同。一本好书,它能让人读完之后陷入思考,让人回味无穷。这几点,可以从我国的“四大名著”中得以具体体现。

每天阅读一小时,可以让心灵健康成长,获得幸福。书一定是有选择的,建议大家多读“永远的好书”,适量地读些“一时的好书”。亲近经典,走进优秀。

现当代诗歌、戏剧阅读 篇8

一、 现当代诗歌阅读

1. 注意朗读现当代诗歌时的节奏、语调、重音等；

2. 理解与品析现当代诗歌中的重点语句；

3. 了解现当代诗歌中所运用的表现手法，把握诗歌中某些形象的象征意义；

4. 理解现当代诗歌的主旨，评价作品的思想内涵；

5. 体验作品中的情境和形象，达到情感上的共鸣。

二、 戏剧阅读

1. 理清戏剧冲突；

2. 品味戏剧语言；

3. 分析舞台说明；

4. 欣赏人物形象；

5. 赏析场景和情节设置的艺术性；

6. 理解作品的主题。

[典题诊断] 试一试：你已经掌握得怎样了？

一、 现当代诗歌阅读

（2014·贵州贵阳）

阅读下面的诗歌，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。

五月怀屈原

一条沉重的河流

一叶飘零的小舟

在孤独的歌里

漂过白色的五月

两岸美丽的艾叶

总在痛苦地抖动

每年的五月

我们总想起一个

做过三闾大夫的先人

沿瘦瘦的汨罗江愤怒地走过去

那些香甜的粽子

并没有感动麻木而饥饿的鱼儿

在大夫汀兰般高尚的须髯里游动

几千年来

从未思考为什么活着

而他始终只留给我们一个

站立着的背影和不折的脊梁

每年的五月

都有一个悲壮的节日

结满眼泪和沉甸甸的粽子

不管五月的橘树是否依然

苍翠而无私地绿着

不管五月的芙蓉是否依然

亭亭而高洁地立着

不管五月的河水是否依然

浑浊而激动地涨着

不管走到什么地方

泪流满面的我们

总想起他的秉性坚贞

无法沉默

（诗歌有删改）

【注】屈原，伟大的爱国诗人。战国时楚国贵族。初辅佐楚怀王，做过左徒、三闾大夫。学识渊博，主张彰明法度、举贤授能、联齐抗秦。后遭谗被逐。楚被秦攻破后，因无力救国，遂投汨罗江。所作《离骚》《九章》等突出表现了他对楚国的深切忧念和为理想而献身的精神。

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二、 戏剧阅读

（模拟试题）

阅读《陈毅市长》选段，完成1-5题。

齐仰之 （深有感触）是呀，是呀，归国之后，看到偌大一个中国，举目皆是外商所开设的药厂、药店，所有药品几乎全靠进口：S.T.来自美国礼来药厂，叶酸全是日本武田药厂所出，酒精是荷兰的，盘尼西林是英国的。这真叫我痛心疾首。我也曾找宋子文当面谈过兴办中国医药工业之事，可是他竟说外国药用也用不完，再制中国药岂不多此一举？我几乎气昏了……

陈 毅 （激情地）可是如今不一样了。你推开窗子往外看一看嘛，窗外的世界已经发生了翻天覆地的变化。10月1日，中华人民共和国成立，中国人民从此站起来了，科学也有了光明的前途。如今建国伊始，百废待举，不正是齐先生实现多年梦想，大有作为之时吗？

齐仰之 你们真的要办药厂？

陈 毅 人民非常需要。

齐仰之 希望我也……

陈 毅 否则我怎会深夜来访？

齐仰之 （兴奋得不知如何回答）这……

陈 毅 我知道齐先生是学者，是专家，只可就见，不可屈致，所以我才亲顾茅庐，如一顾不成，我愿三顾。

齐仰之 不不不，陈市长一片赤诚，枉驾来访，如此礼贤下士，已使我深为感动。在此以前我之所以未能从命，一是我对共产党人的革命化学毫无所知，二是……二是我这个知识分子身上还有着不少酸性……

陈 毅 我的身上倒有不少碱性，你我碰在一起，不就中和了？

齐仰之 （大笑）妙，妙！陈市长真不愧是共产党人的化学家，没想到你的光临使我这个多年不问政治、不问世事的老朽也起了化学变化！

陈 毅 我哪里是什么化学家哟！我只是一个剂，是个催化剂。

齐仰之 （笑）但不知陈市长对发展医药工业有什么设想？

陈 毅 我们打算在上海建立全国第一个盘尼西林药厂。

齐仰之 （大喜）哦？这可是我多年的愿望！

陈 毅 市政府决定聘请齐先生主持筹划。

齐仰之 好，我一定效力，一定效力！

陈 毅 至于详细计划，改日再与齐先生细谈吧。

齐仰之 不，不，现在就谈！现在就谈！

陈 毅 （看表）已经谈了三十分钟了。

齐仰之 没关系，没关系。

陈 毅 （指墙上的条幅）喏，喏！

（齐仰之解嘲地大笑。电灯突然熄灭）

齐仰之 咳，又停电了！

陈 毅 停电倒不怕，怕就怕敌人破坏电厂，那就要一片漆黑了。

（齐仰之点燃蜡烛）

齐仰之 没关系，我们可以秉烛夜谈。

陈 毅 再谈多久？

齐仰之 （扯下“闲谈不得超过三分钟”的字条，撕得粉碎）三天三夜！

陈 毅 不，我马上要赶到发电厂去，连三秒钟也不能耽搁。

1. 联系全文，请用简洁的语言概括选文的主要内容。

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2. 结合语境，说说“我只是一个剂，是个催化剂”中“催化剂”一词的含义。

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3. 陈毅指墙上的条幅“喏，喏！”，他的言下之意是什么？

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4. 文中括号中的词句有什么作用？

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5. “断头今日意如何？创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。”这是陈毅在生死存亡关头写下的一曲气壮山河的无产阶级正气歌，它充分表现出陈毅勇于面对死亡的无畏气概。读完本文，你对陈毅又有了哪些新的了解？

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[反馈评析] 听一听：你一定会深受启发！

一、 现当代诗歌阅读

赏析现当代诗歌的角度很多。

可以从语言的角度进行赏析。赏析时，一定要联系全诗的主旨，反复咀嚼品味，领悟含义隽永的字词，把握作者炼字炼意的技巧，进而通过想象、联想、比较等方法，读懂诗歌的深刻内涵。

可以从意境的角度进行赏析。意境是作者的思想感情和所描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界，诗歌的主题通常就是借助意境来表现的。诗人常常将一系列相关的意象加以组合，构成具有特定意义的意境，或雄浑开阔，或苍凉悲壮，或清新明丽等。

也可以从思想感情的角度进行赏析。同学们如果能正确把握作者的喜忧、爱恨之情，就能正确判断作者在肯定什么、否定什么、歌颂什么、痛斥什么。

还可以从表达技巧的角度进行赏析。现当代诗歌的形象性和抒情性要借助各种艺术手法来表现，所以，要想全面深入地欣赏诗歌，就必须了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。

二、 戏剧阅读

1. 把握情节，概括作品的主题。

戏剧情节是指作品中的人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成通常可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。

2. 理解重要语句的丰富含义，品味精彩语句的表现力。

戏剧语言是构建剧本的基础，包括人物语言和舞台说明。人物语言也称“台词”，包括对话、独白、旁白等，主要用来展开戏剧冲突、塑造人物形象、揭示戏剧主题。舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理，以及布景、人物之间的关系等，能直接展示人物性格和戏剧情节。尽管舞台说明也是戏剧中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它主要起辅助说明的作用，因此，同学们在鉴赏戏剧时，更要紧的是品味人物语言。

品味人物语言时，同学们应关注以下三个方面：

一是品味人物个性化的语言，因为，个性化的语言能准确地表达人物的思想感情。所谓“个性化”，是指人物因年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧中的人物语言尤其讲究个性化，有时，短短几句个性化的语言就能活画出一个精彩的戏剧人物形象。

二是品味人物富有动作性的语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或内心活动。这样的语言出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理世界。

三是品味人物语言中蕴含的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。优秀的潜台词往往意蕴丰富、耐人寻味，给人以深广的想象空间，能起到一石多鸟之效。

3. 把握戏剧的基本特征及主要表现手法。

戏剧是一种舞台艺术，没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏，首先要有剧本作为舞台演出的基础，此外，还要有布景、道具、化妆、灯光、服装、音乐等，因此，戏剧是文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术的综合体，具有很强的感染力。此外，形象的直观性也是戏剧的一大特征。

戏剧的表现手法主要有以下几种：

一是戏剧动作，可分为语言动作和外部动作两大部分。语言动作即台词，它是戏剧动作的基本形式，是人物心理、性格的直观显现。外部动作主要指人物的行为、表情等“可视”动作，此外，还包括“停顿”“沉默”等静态动作。

二是性格冲突，包含外部冲突和内部冲突。其中，人物之间的性格冲突是外部冲突，人物性格内部各侧面的矛盾则是内部冲突。性格冲突有其发生、发展、解决的过程，这一过程就构成了剧本的基本情节。同学们可以从性格冲突中去了解剧本所反映的社会矛盾，探寻其思想意义。需要提醒大家的是，冲突虽然是剧本情节的基础和主干，但绝不是戏剧情节的全部，非冲突的内容也是戏剧情节的有机组成部分。因此，同学们要全面、完整地认识剧本内容。

三是戏剧语言。上文已述，同学们可以从戏剧语言的个性化、动作性、富含潜台词等几个方面进行鉴赏。

4.分析作品中的主要形象，把握其思想和性格特点。

戏剧是靠演员来演绎人物故事的，因此，鉴赏戏剧时，自然离不开对人物形象的鉴赏。

那么，戏剧是如何塑造人物形象的呢？

首先，在激烈的矛盾冲突中塑造人物形象。由于戏剧艺术的独特性，它不可能长篇大段地叙述故事情节，因而总是撷取最能体现人物性格的冲突点，通过激烈的戏剧冲突塑造人物形象。对于这一点，同学们要引起重视。

其次，通过个性化的语言塑造人物形象。无论是以说为主的话剧，还是以唱为主的传统戏曲，人物语言都是表现人物性格的最主要、最直接的方式。因此，同学们在鉴赏人物时，一定要细细品味作家呕心沥血创作出的精彩的人物语言。

此外，既然要表演，就离不开动作，因而动作也是塑造人物形象的重要手段。同学们在阅读剧本时，要格外留意剧本中的动作说明等内容。

[专题强化] 练一练：只要努力就会成功！

一、 现当代诗歌阅读

（2014·安徽）

某班围绕下面一首诗开展诗歌诵读活动。活动中有一些问题，请你参与解决。

跌 倒

牧 也

风，跌倒了

才有了美丽的落叶

云，跌倒了

才有了滋润大地的雨水

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所以

让我们不再害怕跌倒

让我们在跌倒时

用最美丽的姿势

站起来

1. 朗诵诗歌要把握节奏，请用“/”为下面的诗句标明停顿。（要求：只标一处，标在恰当的位置）

才 有 了 滋 润 大 地 的 雨 水

2. 调皮的明明将抄在黑板上的诗悄悄擦去了两句。请根据开头四句诗的内容和句式特点，发挥想象，在横线上补写出两句。

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3. 莉莉朗诵后兴奋地说：“我特别喜欢最后三句。如果跌倒，我会大笑着站起来，这就是我的‘最美丽的姿势’！”请写一写你会以一种怎样“美丽的姿势”站起来。

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4. 一向胆小的文文也跃跃欲试，可站在讲台上，他怎么也张不开口。请你写几句话，鼓励他大胆地把这首诗读出来。

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二、 戏剧阅读

（模拟试题）

阅读《智斗》选段，完成1-4题。

（胡传魁、刁德一、刁小三上。四个伪军从土坡上走过）

胡传魁 嘿，阿庆嫂！

（胡传魁脱斗篷；刘副官接住；刘副官下）

阿庆嫂 （回身迎上）听说您当了司令啦，恭喜呀！

胡传魁 你好哇？

阿庆嫂 好啊，好啊，哪阵风把您给吹回来了？

胡传魁 买卖兴隆，混得不错吧？

阿庆嫂 托您的福，还算混得下去。

胡传魁 哈哈哈……

阿庆嫂 胡司令，您这边请坐。

胡传魁 好好好！我给你介绍介绍，这是我的参谋长，姓刁，是本镇财主刁老太爷的公子，刁德一。

（刁德一上下打量阿庆嫂）

阿庆嫂 （发觉刁德一是很阴险狡猾的敌人，就虚与周旋地）参谋长，我借贵方一块宝地，落脚谋生，参谋长树大根深，往后还求您多照应。

胡传魁 是啊，你还真得多照应着点。

刁德一 好说，好说。

阿庆嫂 参谋长，您坐！

……

胡传魁 阿庆嫂，我上回大难不死，才有了今天，我可得好好地谢谢你呀！

阿庆嫂 那是您本身的造化。哟，您瞧我，净顾了说话了，让您二位这么干坐着，我去泡茶去，您坐，您坐！（进屋）

刁德一 司令！这么熟识，是什么人哪？

胡传魁 你问的是她？（唱）想当初老子的队伍才开张，拢共才有十几个人、七八条枪。遇皇军追得我晕头转向，多亏了阿庆嫂，她叫我水缸里面把身藏。她那里提壶续水，面不改色，无事一样。

（阿庆嫂提壶拿杯，细心地听着，发现敌人看见了自己，就若无其事地从屋里走出）

胡传魁 （接唱）骗走了东洋兵，我才躲过了大难一场。（转向阿庆嫂）似这样救命之恩终身不忘，俺胡某讲义气终当报偿。

阿庆嫂 （有意在敌人面前掩饰自己）胡司令，这么点小事，您别净挂在嘴边上。那我也是急中生智，事过之后，您猜怎么着？我呀，还真有点后怕呀！

（阿庆嫂一面倒茶，一面观察）

阿庆嫂 参谋长，您吃茶！（忽然想起）哟，香烟忘了，我去拿烟去。（进屋）

刁德一 （看着阿庆嫂背影）司令！我是本地人，怎么没有见过这位老板娘啊？

胡传魁 人家夫妻“八·一三”以后才来这儿开茶馆，那时候你还在日本留学，你怎么会认识她哪？！

刁德一 这个女人真不简单哪！

胡传魁 怎么，你对她还有什么怀疑吗？

刁德一 不不不！司令的恩人嘛！

胡传魁 你这个人哪！

刁德一 嘿嘿嘿……

（阿庆嫂取香烟、火柴，提铜壶从屋内走出）

阿庆嫂 参谋长，烟不好，请抽一支呀！

（刁德一接过阿庆嫂送上的烟。阿庆嫂欲为点烟，刁德一谢绝，自己用打火机点着）

阿庆嫂 胡司令，抽一支！

（胡传魁接烟。阿庆嫂给胡传魁点烟）

刁德一 （望着阿庆嫂背影，唱）这个女人不寻常！

阿庆嫂 （唱）刁德一有什么鬼心肠？

胡传魁 （唱）这小刁一点面子也不讲！

阿庆嫂 （唱）这草包倒是一堵挡风的墙。

刁德一 （略一想，打开烟盒请阿庆嫂抽烟）抽烟！

（阿庆嫂摇手拒绝）

胡传魁 人家不会，你干什么！

刁德一 （唱）她态度不卑又不亢。

阿庆嫂 （唱）他神情不阴又不阳。

胡传魁 （唱）刁德一搞的什么鬼花样？

阿庆嫂 （唱）他们到底是姓蒋还是姓汪？

刁德一 （唱）我待要旁敲侧击将她访。

阿庆嫂 （唱）我必须察言观色把他防。

（阿庆嫂欲进屋。刁德一从她的身后叫住）

刁德一 阿庆嫂！（唱）适才听得司令讲，阿庆嫂真是不寻常。我佩服你沉着机灵有胆量，竟敢在鬼子面前耍花枪。若无有抗日救国的好思想，焉能够舍己救人不慌张！

阿庆嫂 （唱）参谋长休要谬夸奖，舍己救人不敢当，开茶馆，盼兴旺，江湖义气第一桩。司令常来又常往，我有心背靠大树好乘凉。也是司令洪福广，方能遇难又呈祥。

刁德一 （唱）新四军久在沙家浜，这棵大树有阴凉，你与他们常来往，想必是安排照应更周详！

阿庆嫂 （唱）垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉……

（阿庆嫂泼去刁德一杯中残茶，刁德一一惊）

阿庆嫂 （接唱）有什么周详不周详！

胡传魁 哈哈哈哈……

刁德一 嘿嘿嘿……阿庆嫂真不愧是个开茶馆的，说出话来滴水不漏。佩服！佩服！

（选自现代京剧《沙家浜》第四场，有删改）

【注】现代京剧《沙家浜》讲的是1939年秋，在沙家浜秘密疗伤的新四军战士面对日伪勾结下乡“扫荡”的险恶环境，在地方党组织和群众的支持帮助下，坚持抗日的故事。阿庆嫂是春来茶馆的老板娘，中共地下工作者；胡传魁是与日寇勾结的“忠义救国军”司令，刁德一是参谋长。

1. 结合全文，简要说明开头至“参谋长，您吃茶！……（进屋）”这一部分中对白与唱词的作用。

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2. 请结合全文，简要分析文中画线的两处舞台说明对塑造人物形象的作用。

（1）刁德一上下打量阿庆嫂

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（2）阿庆嫂泼去刁德一杯中残茶

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3. 结合文意，赏析下面唱词的语言特色。

垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉……

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4. 剧本为什么把本场戏命名为“智斗”？请结合文意，谈谈你的理解。

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