西风颂翻译

西风颂翻译（精选5篇）

西风颂翻译 篇1

珀西·比希·雪莱（1792年8月4日～1822年7月8日），简称雪莱，英国著名浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。

雪莱生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，12岁进入伊顿公学，1810年进入牛津大学，1811年3月25日由于散发《无神论的必然》，入学不足一年就被牛津大学开除。1813年11月完成叙事长诗《麦布女王》，1818年至1819年完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及其不朽的名作《西风颂》。1822年7月8日逝世。恩格斯称他是“天才预言家”。人物生平

1792 年8月4日，佩西·比希·雪莱生于英国苏塞克斯郡霍舍姆附近的菲尔德·普莱斯一世代贵族家庭中。父母思想都陈腐庸俗，雪莱自幼与父母不亲，后有四妹及一弟。雪莱六岁时即被每日送往一教士处学拉丁文。1800 年，雪莱八岁，作讽刺诗《一只猫咪》，此为雪莱诗全集中所载雪莱最早的一首诗作。1802 年，雪莱十岁。入萨昂学校（SionHouseAcademy），该校在勃兰特福德（Brentford）附近。

1804年，雪莱被送到伊顿贵族学校，并在此度过了六年的中学生活。雪莱在该校近六年，处境极坏。他在萨昂学校时即受同学辈欺侮，至伊顿更甚。只有一个比他年幼的同学豪立戴（W.S.Halliday）同他友善，据豪立戴回忆，雪莱在伊顿确实备受贵族子弟同学辈欺凌；但雪莱学业优良，视作业和考试如同儿戏，尤其拉丁诗艺出众超群。雪莱在伊顿除读葛德丈著作外，读卢克莱修（Lucretius），普里尼(Pliny），美国法兰克林及法国卢梭等百科全书派、孔多塞、英国潘恩等人书，也大量阅读自然科学书籍。近人金一海尔（King —Hdle）著《雪莱著作及思想》一书中有一章详述雪莱对自然科学的钻研，及在这方面所受教育。

1810 年 ,雪莱十八岁，10月入牛津大学UniversityCollege（大学学院）。该年4 月在伊顿时己出版与其妹合著之小说《扎斯特洛齐》（Zastrozzi），9月出版《维克多和卡齐尔诗集》，始有特色。入牛津后，于11月出版《玛格雷特·尼柯尔逊遗篇》，12月出版《圣·伊尔文，或罗西克洛辛》均有反封建思想。

1811 年，雪莱十九岁。3月25日因刊行《论无神论的必然性》一文而遭牛津大学开除。他在牛津仅住了数月。3月26日离校。

8月28日与哈丽特·成斯布鲁克结婚。11月住凯斯维克（Keswick），迂骚狄，得悉葛德文仍健在。同年与黑奇纳女士（MissHitchner）通信，信件往还甚多，大部分谈哲学、政治问题，谈为理想而牺牲个人的生命等。

1812 年1月，雪莱同葛德文通信。2月12日一4月4日赴爱尔兰进行政治活动，在都柏林刊布《告爱尔兰人民书》《关于建立慈善家协会的倡议》《人权宣言》等文件，并在都柏林集会上公开发表演讲，谈天主教徒解放等问题。6月—8月住林茂斯（Lynmouth），作《效艾棱巴罗勋爵的信》，并刊行。写作《麦布女王》长诗。10月在伦敦见葛德文。

1813 年2月完成《麦布女王》长诗及散文注释（同年复印成，未公开发行）。同月离特雷玛多克（Tremadoc），第二次访问爱尔兰（至克伊拉内Kiltarney，柯克Cork 等地）。4 月在伦敦。7月—10月在贝尔克夏亚的勃拉克内尔（Bracknel1，Berkshire）。10月—12月在爱丁堡。12月在温莎（Windsor）定居。共后往还于勃拉克内尔和伦敦之间。

1814 年刊行《驳自然种论》一书。7月与哈丽特·威斯布鲁克离异，而与葛德文之女玛丽·伍尔斯东克拉夫特·葛德文同居。7月28 日～9月中，雪莱偕玛丽赴法国、瑞士、菜茵河一带旅行。

1815 年 1月祖父去世，得相当遗产，后助人散尽。8月定居温莎附近的比晓普盖特（Bishopgate）。秋，作长诗《阿拉斯特》，否定个人中心思想。作《一个共和主义者闻拿破仑垮台有感》；作《致华兹渥斯》，表示惋惜华兹渥斯背叛革命理想。这些诗，连同《阿拉斯特》长诗一起，均于下年出版。

1816 年 3月，《阿拉斯特》等诗刊行。5月—9月间旅行瑞士日内瓦一带，始与拜伦订交。12月10日，前妻哈丽特投河自杀。遂与玛丽·伍尔斯东克拉夫特举行婚礼。自年底起，与自由主义派利·亨特（LeighHunt）等人交往。

1817 年2月5日，与诗人济慈（JohnKeats）相识。

3月居马洛（GreatMarlow）。法庭判处剥夺雪莱抚养前妻哈丽特所生子女之权。作《致大法官》一诗，以示抗议。写作长诗《伊斯兰的反叛》。发表《关于在整个王国实行选举制度改革的建议》小册子。发表《为夏洛蒂公主去世告人民书》小册子。

1818 年《伊斯兰的反叛》一侍出版。4月抵意大利，从此未返英伦。访比萨（pi-sa）、莱航（Leghorn）等处。8月在威尼斯迂拜伦，彼亦早已被英国恶势力逐出英伦，漂泊至意大利。9月至艾斯特（Este），写巨著《解放了的普罗米修斯》第一幕，11月访罗马和庞贝，定居那不勒斯。1819 年写完《解放了的普罗米修斯》全诗剧四幕，并成诗剧《倩契》。作政论《从哲学的观点看议会改革》未完稿，约二万言。曼彻斯特群众集会遭到骑兵屠杀，对此惨案，雪莱忿极，作政治长诗《暴政的假面游行》及其他诗篇。名篇《西风颂》亦成于是年秋。这一年据一般传记家言，是雪莱最多产的一年。据雪莱夫人言，“雪莱在1819 年时已相信人民与统治者之间的一场冲突已不可避免，而他急切地愿望站在人民一边。他计划写一组政治诗，但因当时英国有所谓‘诽谤罪’的法律压制，不可能出版。”遂以隐晦的语言作《西风颂》等诗预言社会的新生。

1820 年雪莱二十八岁。1月至比萨。6月至莱航。《解放了的普罗米修斯及其他》诗集出版。

写《阿特拉斯的女巫》一诗，此诗为雪莱诗中措词最难解之作，意境微茫，充满着空想社会主义思想。该年与雪莱往还友人中有希腊爱国者玛夫罗柯达多亲王等人。

同年，西班牙人民起义，迫使国王菲迪南实施1812 年宪法，释放爱国人士。雪莱作《自由颂》。该诗中透露了历史唯物主义的萌芽。篇幅较长。

1821 年，雪莱二十九岁。2月济慈死。作长诗《阿童尼（阿多尼）》吊之。雪莱夫人谓此诗实雪莱自挽。

作《为诗辩护》，答友人皮柯克的诗论。秋，作最后巨著抒情诗剧《希腊》，颂扬希腊人民在土耳其暴君统治下争自由的斗争。卷首题辞献玛夫罗柯达多亲王。

1822 年，雪莱三十岁。《希腊》出版。5月1日移居斯贝齐亚海湾之滨，近勒里奇（Lerici）镇的一住处。

6月始作长诗《生命的凯旋》，未完。6月20日赴莱亨迎接自英来意的利·亨特。7月8日在回家途中，斯贝齐亚海上突然起风暴，雪莱等数人覆舟淹死，雪莱时年不满三十周岁。拜伦、亨特等友人参加雪莱火葬礼。文学特点

雪莱写了很多极好的抒情诗，体现了作者的民主思想和战斗精神。他在《致英国人之歌》里严厉斥责英国统治阶级，把他们叫做雄峰，指出他们是剥削英国人民的寄生虫。诗人号召人民拿起武器保卫自己 :播种吧 ———但别让暴君搜刮；寻找财富吧 ———别让骗子起家；纺织吧 ———可别为懒人织棉衣；铸武器吧 ———保护你们自己。除《致英国人之歌》外，他的政治抒情诗还有《暴政的假面游行》，对资产阶级政府的血腥暴行提出严正抗议。西班牙人民发起反对异族压迫和封建专制的革命运动，雪莱给西班牙人民献上了《颂歌》一首，诗人鼓动劳动人民要认识自己的力量，起来改变自己的奴隶处境。

雪莱崇尚大自然，歌颂自然美，善于描写自然现象来抒发自己的感情，在描写大自然的力量和变化的同时 ,寄托自己对光明、自由的追求。雪莱熟悉大自然，他把自然人格化、精灵化，在雪莱作品中，千年沉睡的山川、树林、鸟雀，突然间变得充满了生命的活力，仿佛成了人，而在这些人格化的大自然中站起来的个性解放的“人”,就象征着诗人自己的人格化为了大自然的灵魂。在艺术上，雪莱完成了一个溶于伟大的自然的自我形象。雪莱说 “：诗人是一只夜莺 ,栖息在黑暗中，用美妙的声音歌唱 ,以安慰自己的寂寞。”他写遍“风花雪月”，经常出现的形象是山风、流水、飞鸟 ……而月下小舟的形象更是常为读者所忆及。如在《致云雀》中，诗人写道 :你好啊!欢乐的精灵/ 你似乎从不是飞禽/ 从天堂或天堂的邻近,以酣畅淋漓的乐音/ 不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心。[2] “波西、比希、雪莱，心的心”，这是雪莱生前为自己拟定的墓碑铭文。铭文也是雪莱诗歌的总体概括。他的诗是典型的心灵化了的社会生活，他的作品的幻想性、描写大自然的自由手法、奇妙无穷的比喻与语言的音乐性，构成了雪莱抒情诗复杂多变的艺术风格。

《西风颂》是英国浪漫主义诗人雪莱的诗作。全诗共五节，始终围绕作为革命力量象征的西风来加以咏唱。第一诗节写西风的威力和它的作用，第14行点出破坏者和护持者，这是贯串全诗的两个主题。第二诗节用云、雨、冰雹、闪电来衬托描写西风的威力；第三诗节写西风作用于波浪；第四诗节写诗人因西风而发生的感慨，诗人向西风说但愿自己也像枯叶被风带走，虽然不像不羁的雨风那样自由自在，也能分得它的一分猛烈的威力；在最后一诗节里，诗人请求西风帮助他扫去暮气，把他的诗句传播到四方，唤醒沉睡的大地。最末两句“如果冬天来了，春天还会远吗？”预言革命春天即将来临，给生活在黑夜及困境中的人们带来鼓舞和希望。诗篇表达了诗人对反动腐朽势力的憎恨，对革命终将胜利和光明未来的热切希望和坚定信念，深刻揭示出新事物必将战胜旧事物的客观规律。全诗气势雄阔，境界奇丽宏伟，具有浓郁的革命浪漫主义特色，通篇采用了象征、寓意手法，含蕴深远。创作背景 时代背景

《西风颂》是雪莱“三大颂”诗中的一首，写于1819年。当时，欧洲各国的工人运动和革命运动风起云涌。英国工人阶级为了争取自身的生存权利，正同资产阶级展开英勇的斗争，捣毁机器和罢工事件接连不断。1819年8月，曼彻斯特八万工人举行了声势浩大的游行示威，反动当局竞出动军队野蛮镇压，制造了历史上著名的彼得卢大屠杀事件。雪莱满怀悲愤，写下了长诗《暴政的假面游行》，对资产阶级政府的血腥暴行提出严正抗议。法国自拿破仑帝制崩溃、波旁王朝复辟以后，阶级矛盾异常尖锐，广大人民正酝酿着反对封建复辟势力的革命斗争。拿破仑帝国的解体也大大促进了西班牙人民反对异族压迫和封建专制的革命运动。1819年1月终于响起了武装起义的枪声。就在武装起义的前夕，海涅给西班牙人民献上了《颂歌》一首，为西班牙革命吹响了进军的号角。在意大利和希腊，民族解放运动方兴未艾，雪莱的《西风颂》发表不久，这两个国家也先后爆发了轰轰烈烈的武装起义。面对着欧洲山雨欲来风满楼的革命形势，雪莱为之鼓舞，为之振奋。这时，在一场暴风骤雨的自然景象的触发下，这种难以抑制的激情立刻冲出胸膛，一泻千里，化作激昂慷慨的歌唱。这时诗人正旅居意大利，处于创作的高峰期。[29] 创作灵感

据雪莱自注称：“这首诗构思在佛罗伦萨附近阿诺河畔的一片树林里，主要部分也在那里写成。那一天，孕育着一场暴风雨的暖和而又令人振奋的大风集合着常常倾泻下的滂沱秋雨的云霭。果不出所料，雨从日落下起，狂风暴雨里夹带着冰雹，并且伴有阿尔卑斯山南地区所特有的气势宏伟的电闪雷鸣。”这涤荡大地、震撼人间的大自然的雄伟乐章，触发了诗人的灵感。于是，自然界和人世间的狂风暴雨一同生起在他的笔下，倾泻为激昂慷慨的歌，他的最负盛名的抒情短诗《西风颂》就此诞生。[30-31] 作品鉴赏编辑 文学赏析

《西风颂》是欧洲诗歌史上的艺术珍品。全诗共五节，由五首十四行诗组成。从形式上看，五个小节格律完整，可以独立成篇。从内容来看，它们又融为一体，贯穿着一个中心思想。第一节描写西风扫除林中残叶，吹送生命的种籽。第二节描写西风搅动天上的浓云密雾，呼唤着暴雨雷电的到来。第三节描写西风掀起大海的汹涌波涛，摧毁海底花树。三节诗三个意境，诗人想象的翅膀飞翔在树林、天空和大海之间，飞翔在现实和理想之间，形象鲜明，想象丰富，但中心思想只有一个，就是歌唱西风扫除腐朽、鼓舞新生的强大威力。从第四节开始，由写景转向抒情，由描写西风的气势转向直抒诗人的胸臆，抒发诗人对西风的热爱和向往，达到情景交融的境界，而主旨仍然是歌唱西风。因此，结构严谨，层次清晰，主题集中，是《西风颂》一个突出的艺术特点。

雪莱善于把主观思想情感与自然景物完美结合起来，歌唱西风，同时也在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。他歌唱西风以摧枯拉朽的巨大力量扫除破败的残叶，搅动着“浓云密雾”，唤醒沉睡的浩翰大海，把一丛丛躲藏在海底深处的海树海花，吓得“瑟瑟地发抖，纷纷凋谢”。他歌唱革命运动正以排山倒海之势、雷霆万钧之力，横扫旧世界一切黑暗反动势力。这正是当时欧洲革命形势的生动写照。诗人看到了革命一方面在扫除腐朽，无情地摧毁旧世界；另一方面又在“鼓舞新生”，积极地在创建着美好的新世界。他在歌唱西风的同时，也是在激励和鞭策自己。雪莱是一个热情的浪漫主义诗人，同时又是一个勇敢的革命战士，他以诗歌作武器，积极投身革命运动，经受过失败和挫折，但始终保持着高昂的战斗精神。

《西风颂》采用的是象征手法，诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。那气势恢宏的诗句、强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。诗中比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。

雪莱在歌唱西风。他歌唱西风以摧枯拉朽的巨大力量扫除破败的残叶，无情地把那“黑的、惨红的、铅灰的，或者蜡黄，患瘟疫而死掉的一大群”垃圾扫除干净；他歌唱西风“在**的太空中掀起激流”，搅动着“浓云密雾”，呼唤着“电火、冰雹和黑的雨水”，“为这将逝的残年唱起挽歌”。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。革命运动风起云涌，一顶顶皇冠随风落地，一群群妖魔鬼怪望风逃遁，这正是当时欧洲革命形势的生动写照。雪莱在歌唱西风。他歌唱西风“是破坏者，又是保护者”。他歌唱西风不仅扫除了残枝败叶，而且“送飞翔的种籽到它们的冬床”。待到来年春天，西风的妹妹——东风驾临大地，就会“蓓蕾儿吐馨”，“漫山遍野铺上了姹紫嫣红”，出现一个春光明媚的新世界。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱革命。他和那些资产阶级凡夫俗子不同，他没有把革命简单地看做消极的破坏力量。尽管雪莱对新世界的理解还比较空泛，还不可能突破空想社会主义的水平。

雪莱在歌唱西风。但他不是冷眼旁观的歌者，他强烈地热爱西风，向往西风，他以西风自喻，西风是他的灵魂、他的肉体，诗人和西风合而为一。

雪莱在歌唱西风，同时在激励和鞭策自己。他早年就赴爱尔兰参加民族解放斗争，回到英国后继续抨击暴政，鼓吹革命，同情和支持工人运动。因而受到资产阶级反动政府的迫害，不得不愤然离开自己的祖国。在旅居意大利期间，他与意大利“烧炭党”人和希腊革命志士来往密切，同情和支持他们的革命活动。《西风颂》熔铸着雪莱坎坷的人生道路，倾注着雪莱对反动统治者的满腔愤恨，洋溢着雪莱不屈不挠的战斗精神，表达了雪莱献身革命的强烈愿望。

这首诗的格律是但丁《神曲》所用的三行诗节（Terze Rima）和莎士比亚的十四行体的混合。在韵律上，《西风颂》是用五个十四行诗组成的，以五音步抑扬格为主，跨行跨节安排较多，韵律优美，格律完整，结构层次非常清晰，适合了奔放自如的浪漫诗风和慷慨悲凉的革命精神。在前四个诗节中，下一个诗节第一韵脚为上一诗节的第二韵脚，虽然最后一节的结构仍为12-2的结构。它却是四个三行诗节加一个双行体构成的，其韵脚为ababcbcdcdedee。每个诗节在语法结构上彼此相连。混为一体，向读者展现了西风的绵绵不绝。最后用视角韵构成的英雄双行体表现了雪莱羡慕西风摧毁旧世界的力量和对美好未来的期盼。此外，诗作各部分“哦，你听”，重复吟唱。使作品表现出一种跳动的节奏感、韵律感。

整首诗由始至终围绕着秋天的西风，无论是写景还是抒情，都没有脱离这个特定的描写对象，没有使用过一句政治术语和革命口号。雪莱在歌唱西风，又不完全是歌唱西风，诗人实质上是通过歌唱西风来歌唱革命。诗中的西风、残叶、种籽、流云、暴雨雷电、大海波涛、海底花树等，都不过是象征性的东西，它们包含着深刻的寓意，大自然风云激荡的动人景色，乃是人间蓬勃发展的革命斗争的象征性反映。从这个意义上说，《西风颂》不是风景诗，而是政治抒情诗，它虽然没有一句直接描写革命，但整首诗都是在反映革命。尤其是结尾处脍炙人口的诗句，既概括了自然现象，也深刻地揭示了人类社会的历史规律，指出了革命斗争经过艰难曲折走向胜利的光明前景，寓意深远，余味无穷。学习要点提示

1.结合本诗写作背景，理解诗中表达的思想感情。2.分析本诗的的层次结构。

3.学习体会本文的浪漫主义特点。

4.具体掌握本诗运用象征、比喻等手法的写作特点。【作品背景介绍】

作为雪莱最负盛名的作品，《西风颂》一诗主要是在1819年秋天意大利的文化名城佛罗伦萨构思完成的。雪莱在该诗原注中，曾这样描述过当时的创作情况：

“这首诗构思在弗罗伦萨附近阿诺河畔的一片树林里，主要部分也在那里写成。那一天，孕育着一场暴风雨的暖和而令人振奋的大风，集合着常常倾泻下滂沱秋雨的云霭。不出我的预料，雨从日落下起，狂风暴雨里夹带着冰雹，并且伴有阿尔卑斯山南地区所特有的气势宏伟的电闪雷鸣。”由自然界的闪电雷鸣，诗人自然地联想到人世间的狂风暴雨。1818年诗人受到英国当局的迫害，曾被无理地剥夺抚养亲生子女的权利，悲愤地离开祖国，飘流异乡。就在此诗创作前夕，英国又发生了一场血腥的大屠杀事件。1819年8月16日，曼彻斯特的8万工人为争取生活权利举行示威游行，英国政府竟派骑兵镇压，致使15名工人被杀，400人受伤。身在异国的雪莱听此消息，愤怒地写下了《1815年的英国》、《虐政的假面游行》等诗，抗议当局的暴行，向劳动者发出战斗的号召。《西风颂》正是在这样的背景下，由自然现象激发起创作灵感，借自然景物来抒情言志，表现诗人对黑暗的反抗，对光明的热切期盼和向往，也表现了对未来的坚定信念和希望。

【层次结构分析】

全诗共5节，可分为两大部分：

第一部分（1至3节）：写西风扫落叶，播种子，驱散乱云，放释雷雨，把地中海从夏天的沉睡中吹醒，让大西洋涂上庄严秋色。这一部分是对西风的赞歌。

第1节：称颂西风“既是破坏者又是保护者”，它既能横扫枯死的落叶（象征腐朽的反动势力），又能护送“有翼的种子”暗藏地下，只等春风吹起，万卉齐放（象征革命思想终将萌发、壮大）。

第2节：再次颂扬西风扫荡腐朽事物的强大威力（象征革命的力量）。它能势卷流云，随之带来黑雨、冰雹和火焰，“将濒临的一年埋葬”。这一节把境界由地上扩展到了高空。

第3节：写西风吹醒了南国的地中海，震惊了大西洋，使汹涌的波涛为它让路，深渊的草木也为之战栗。这一节将西风的强大威力由空中扫到海洋，暗示着革命风暴终将在各处掀起。

第二部分（4至5节）：诗人将自己写入诗歌，同西风合为一体，把主观感情同自然景物融合在一起。

第4节：诗人尽管在人生路上受尽挫折，他仍然渴望西风能象举起水波、树叶、流云一样，使自己振奋起来，获得新的生命，表现了诗人投入革命风暴的强烈愿望。

第5节：诗人愿西风给予他“狂暴的精神”，吹落“枯死的思想”，“促成新的生命”，从而“把昏睡的大地唤醒”。最后两句展示了光明的前景，充满着对光明未来的坚定信念。

【思想内容概括】

这首诗将自然景物的描写和革命激情的抒发紧紧地结合在一起，以西风作为革命力量的象征，既赞颂它对腐朽的旧势力的扫荡，又热情地讴歌它对新生事物的保护和促进作用，揭示出旧事物必将让位于新事物的客观规律，反映了诗人对反动腐朽势力的憎恨，对光明未来的信心和希望。（另参考【层次结构分析】有关内容）

【艺术特色举要】

1.气势豪放，想像奇丽，境界开阔，充满浓厚的革命浪漫主义色彩。诗人展开想像的翅膀，时而陆地，时而天空，时而海底，常常把读者带进雄奇壮丽的境界。流云被撕成疯女飘扬的散发，大洋深渊的花草在颤栗萎缩，摧枯拉朽，使人惊心动魄。

2.情景交融的特点。诗的前三节是对自然景物的描绘，后两节融入了诗人自我形象和主观感情的抒发，表现了诗人对西风的热爱与向往，由景入情，两方面联结得自然、巧妙。当然，前三节的景物描写本身也蕴含着作者对西风的赞美之情。总之，景中有情，情由景生，情景交融。

3.通篇采用了象征和比喻的手法，意义深远含蓄。例如第三节，写西风唤醒了地中海、震惊了大西洋，就很容易引起人们对现实的深思。当时，地中海沿岸的国家不少处于被奴役、受压制的境况，而大西洋上的英伦三岛及其沿岸的法国正是推行殖民主义的霸权国家。诗中所写的“昏睡的地中海”、“汹涌的大西洋”，未必不反映了诗人对被压迫民族解放斗争的关切，对奴役者的痛恨。又如以落叶象征腐朽、残败的旧势力，又把落叶形容成“黄的，黑的，灰的，红得像患肺痨”，“是重染疫疠的一群”，形象丑恶，不堪一击，有如“鬼魅碰上巫师，纷纷逃避”。既形象生动，又蕴含象征意义和强烈的感情色彩。

【作品汇评资料】

雪莱同拜伦曾有过友谊的交往。他们都不满于现实的黑暗，带有强烈的反抗精神，但雪莱不像拜伦那样忧郁、悲观。他对人类的前途始终满怀着希望和信心，这使他的诗里大多洋溢着宇宙的欢乐，对于真善美的喜悦和面向未来的积极精神。所以，恩格斯称他为“天才的预言家”，马克思也赞扬他是“一个真正的革命家而且永远是社会主义的急先锋”。

雪莱的抒情诗一直被公认为世界上最优秀的诗作之一。诗人的为人极其高尚，拜伦曾盛赞“雪莱是最无私而善良的人”。他的诗正如他的人品一样，表现出一种圣洁、优美的感情和崇高辉煌的理想。他善于运用巧妙的比喻、象征手法和奇特丰富的想像表现深刻的哲理，尤其善于在描绘大自然景象中寄托自己的情思。他的《云》、《云雀》、《西风颂》等具有浓郁的革命浪漫主义色彩，成为世界诗歌宝库中罕见的珍品。他的爱情诗也反映出与众不同的追求解放的精神。（许自强《欧洲名诗人抒情诗选析》）

西风颂翻译 篇2

关键词：诗歌,雪莱,赏析

一、背景

雪莱 (1792—1822) , 19世纪英国著名浪漫主义诗人。他一生创作了大量优秀的抒情诗及政治诗, 《致云雀》《西风颂》《自由颂》《解放了的普罗米修斯》等一直为人们传唱不衰。《西风颂》是雪莱“三大颂”诗歌中的一首。这首诗是诗人“骄傲、轻捷而不驯的灵魂”的自白, 时代精神的写照。当时, 欧洲各国的工人运动和革命运动风起云涌。面对着欧洲山雨欲来风满楼的革命形势, 在一场暴风骤雨的自然景象的触发下, 雪莱胸中沸腾着的革命激情, 一泻千里, 化作激昂慷慨的歌唱。

二、结构

诗作共分五节。前三节主要从正面直接描绘西风, 写它给大地、天空、海洋带来的天翻地覆的变化, 后两节主要抒写诗人由此而产生的情感。

第一节, 以“狂暴的西风, 秋之生命的呼吸”领起, 既为全诗定下一个激昂的调子, 又以速描式的笔法几笔勾画出西风的精神风貌。接下去以四节的篇幅描写西风对大地的冲击。第二节, 诗人转换视点, 转写西风吹卷下天空的变化:天空因为“你”而喧哗;流云像大地的碎叶一样被撕扯。第三节, 转写海洋。地中海万顷碧波, 正沉醉于往日的风景如画和香气弥漫, “你”一下把它的美梦吹断;那海底的苔花泥藻一个个惊慌失措, 吓得打颤!在前三节中, 诗人以豪迈奔放的激情, 诉诸于多种感官抒写出了西风的狂暴、迅疾、无所畏惧。

诗的最后两节写诗人与西风的应和, 抒发了诗人的革命豪情, 由自然之景描写转入抒发感情。第四节, 诗人以“唉, 假如我是一片枯叶被你浮起”领起, 连用几个假设, 表达出诗人对现实、对自己的不满。第五节在意义上延承第四部分, 又有一些递进。

三、抒情

诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。那气势恢宏的诗句把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。诗中比喻奇特, 形象鲜明, 枯叶的腐朽、狂女的头发无不深深地震撼着人们的心灵。雪莱歌唱西风, 同时也在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。他歌唱革命运动正以排山倒海之势, 横扫旧世界一切黑暗反动势力。但他不是冷眼旁观的歌者, 他强烈地热爱西风, 和西风合而为一。

雪莱在歌唱西风, 同时在激励和鞭策自己。雪莱是一个热情的浪漫主义诗人, 同时又是一个勇敢的革命战士, 他以诗歌作武器, 积极投身革命运动, 始终保持着高昂的战斗精神。他早年就赴爱尔兰参加民族解放斗争, 受到资产阶级反动政府的迫害, 在愤然离开自己的祖国旅居意大利期间, 他与意大利“烧炭党”人和希腊革命志士来往密切。《西风颂》熔铸着雪莱坎坷的人生道路, 倾注着雪莱对反动统治者的满腔愤恨, 洋溢着雪莱不屈不挠的战斗精神。

《西风颂》是秋天的歌, 是时代的声音。19世纪初叶, 科学社会主义还没有诞生, 欧洲各国的工人运动还处在自发阶段, 封建贵族和资产阶级的反动势力还很强大。所以, 《西风颂》不免带有“婉转而忧愁”的调子。但作为社会主义思想的先驱, 雪莱对革命前途和人类命运始终保持着乐观主义的坚定信念, 他坚信光明必定代替黑暗。从总的倾向来看, 《西风颂》的旋律又是“猛烈、刚强”的。

四、艺术特点

《西风颂》是欧洲诗歌史上的艺术珍品。全诗共五节, 由五个十四行诗组成。从形式上看, 五个小节格律完整, 可以独立成篇。从内容来看, 它们又融为一体, 贯穿着一个中心思想。第一节描写西风扫除林中残叶, 吹送生命的种子。第二节描写西风搅动天上的浓云密雾, 呼唤着暴雨雷电的到来。第三节描写西风掀起大海的汹涌波涛, 摧毁海底花树。三节诗三个意境, 诗人幻想的翅膀飞翔在树林、天空和大海之间, 飞翔在现实和理想之间, 想象丰富, 但中心思想是歌唱西风扫除腐朽、鼓舞新生的强大威力。从第四节开始, 由描写西风的气势转向直抒诗人的胸臆, 抒发诗人对西风的热爱和向往, 而中心思想仍然是歌唱西风。因此, 结构严谨, 层次清晰, 主题集中, 是《西风颂》一个突出的艺术特点。

其次, 《西风颂》采用的是象征手法, 整首诗从头至尾环绕着秋天的西风, 无论是写景还是抒情, 都没有脱离这个特定的描写对象, 没有使用过一句革命口号。然而读了这首诗, 我们却感受到, 诗人明写自然之风, 本意却在呼唤革命的风暴, 象征手法使西风这一意象更加饱满而意蕴深刻。诗中的西风、种子、流云、暴雨雷电、海底花树等, 都包含着深刻的寓意。从这个意义上说, 《西风颂》不是风景诗, 而是政治抒情诗。尤其是结尾脍炙人口的诗句, 既概括了自然现象, 也深刻地指出了革命斗争经过艰难曲折走向胜利的光明前景。

在韵律上, 诗歌《西风颂》是用五个十四行诗组成的。在前四个诗节中, 下一个诗节第一韵脚为上一诗节的第二韵脚, 虽然最后一节的结构仍为12-2的结构, 它却是四个三行诗节加一个双行体构成的, 其韵脚为ababcbcdcdedee。每个诗节在语法结构上彼此相连, 混为一体, 向读者展现了西风的绵绵不绝, 最后用视角韵构成的英雄双行体表现了雪莱羡慕西风摧毁旧世界的力量和对美好未来的期盼。此外, 诗作各部分“哦, 你听”, 重复吟唱, 使作品表现出一种跳动的节奏感、韵律感。

五、结语

这是一首脍炙人口、含蕴深刻的写景名篇。诗人以饱含激情的笔触抒写了秋之生命的呼吸——狂暴的西风, 创造出既是破坏者又是保护者的鲜明的西风形象。全诗感情真挚磅礴, 格调高昂激越, 在艺术上达到了辉煌的境界。

参考文献

[1]王佐良.英国诗选[M].上海:上海译文出版社, 1983.

[2]吴翔林.英诗格律及自由诗[M].北京:商务印书馆, 1993.

西风颂翻译 篇3

西风颂风格气韵格律

英国浪漫主义诗人雪莱的名作《西风颂》在形式、音韵效果和意象方面颇具特色。诗歌翻译与一般的文学翻译相比，除了表达原诗的思想内容之外，还要传达原诗的形式、音韵和意境。《西风颂》能够为广大读者所喜爱并广为传颂的重要原因，就是诗中高远的理想、鲜明的自然形象，随着事情变化的音乐效果以及严谨的格律。

这首诗写于1819年秋天，当时诗人正在佛罗伦萨附近阿诺河畔的一片树林中漫步，此时“强劲的大风聚集着水汽和云霭，孕育着一场暴风雨”。受到气势恢宏的狂风暴雨的感染，雪莱产生了写作的冲动，构思出了这首诗的几个意象，并写出了大部分的诗行。《西风颂》中贯穿了磅礴的气势、飘逸的文笔、雄奇瑰麗的想象，在诗歌形式的创新、音韵的效果和以及意象的运用三个方面体现出了鲜明的特色。形式上，由5首十四行诗组成，每首可独立成篇，但又相互呼应。使用跨行跨节诗句，既遵守了十四行诗体，又富于变化。音韵上，独特的环环相扣的韵脚、五步抑扬格、重读单音节押阳韵等方法，既表现了诗人澎湃的激情和西风狂放的气势，也体现出了错落有致的内在节奏感。诗歌分别创造了陆地（树林）、天空和海底三个空间意象和枯叶、流云和大海等形象。在后两个诗节中，诗人与西风对话，并将西风意象化为一个勇猛彪悍的精灵，在高空四处传扬革命的呼喊。

以原诗的第一部分为例，描述了这样一番景象。西风横扫大地，荡涤了那些腐朽的落叶，但同时也播种了生命的种子，等待春日降临，万物复苏时节的到来。

在诗形方面，除了特点鲜明的十四行诗体外，如果我们注意原文的标点，或是将原诗诵读出来，便会很清楚地发现第一部分只有一句，却跨越了5个诗节。这种十四行诗的分行方式和跨节诗句的结合，既保持了严谨的诗形又隐含了丰富、澎湃的感情变化。

在音韵方面，诗人采用了与口语句子长度最接近的五音步抑扬格，在最后一个重读的音节上压韵，并且大多数尾韵都属于单音节的阳韵，比如，dead，read，bed以及thou，low，blow，等等，具有沉重、铿锵的特点。

在意境方面，诗人把西风作为一个可以与之直接对话的对象，运用比喻的方法，把西风具体化为驱散幽灵的巫师（破坏者）和驾驭马车、播撒生命的使者（保护者），引入了“群鬼、姐妹、如羊群般的花蕾”等多个意象；同时，诗人又采用了色彩堆砌的方法，各色残叶随风飞舞、新生的花蕾随风摇曳的景象跃然纸上。

所谓风格，其实就是不同的作家在处理不同的文体时遣词造句的方法。科普性的文章强调文字的平实与准确，小说反映的不同的历史时代、不同层次的人的生活和语言，诗歌则以运用词汇创造出某种意境见长。

语言是符号，译文语言也不例外。翻译工作是跨语言文化交际行为，翻译者面对两种文化，他要把一种文化背景下的语言信息移置入另一种文化背景下的语言中去，他的译文必定是两种语言文化的重叠。《西风颂》颇受中国读者的喜爱，除了在总体革命精神上的共鸣以外，诗人所运用的“西风”这一意象十分符合中国人的文化心理。在中国，西风也往往是凛冽的寒风，所谓“秋风扫落叶”，它涤荡旧世界，在残酷的斗争中期盼着新世界的到来。近代以来的中国处于一个新旧社会交替的动荡时代，《西风颂》受到新文化运动以来一代又一代青年的喜爱就理所当然了。

雪莱的《西风颂》是“旧体”抒情诗，共有5首，意思相互连贯，所以也可以说有5章。每首14行，但并不是按十四行诗通常的格律写成的。包括英语在内，欧洲许多语言的格律诗大多起源于意大利，十四行诗无疑是其中最著名的一种。十四行诗原本是一种诗节，但在意大利、法国和英国，却很早就被用来写作独立的抒情诗。严格的十四行诗由一个八行诗节和一个六行诗节组成，每行均为抑扬格、五音步诗行。《西风颂》主要部分也用这种诗节写成，然后以一个对句结束，这样每首诗便有14行。三韵诗的韵式是“ababcbcdcded”，所选《西风颂》第一部分就是如此，不难看出它是三行一“旋迴”，“旋迴”间且有依次导出的关系。由于交替使用了不同的音，整个诗节读起来显得有规律而又有变化。

王佐良曾在《翻译：思考与试笔》一书中，把翻译的前提归纳为“透彻理解原作和灵活运用语言表达”，认为诗歌具有独特的文体特点，诗歌的生命在意境、形象和气势，在翻译诗歌时，必须“要忠实传达原诗的内容、意境、情调；格律要大致如原诗，但又不必追求每行字数一律；语言要设法接近原作，要保持其原有的新鲜或锐利，特别是形象要直译”，即“一切照原作，雅俗如之，口气如之，文体如之”。

西风颂

王佐良译

一

呵，狂野的西风，你把秋风猛吹，

不露脸便将落叶一扫而空，

犹如法师赶走了群魔，

赶走那黄绿红黑紫的一群，

那些染上了瘟疫的魔怪——

呵，你让种子展翅腾空，

又落在冰冷的土壤里深埋，

像尸体躺在坟墓，但一朝

你那青色的东风妹妹回来，

为沉睡的大地吹响银号，

驱使羊群般的蓓蕾把大气猛喝，

就吹出遍野嫩色，处处香飘。

狂野的精灵，你吹遍了大地山河，

破坏者，保护者，听吧——听我的歌。

王佐良于1947年曾赴英国牛津大学研究英国文学，是我国外国文学方面的专家。他在《词义·文体·翻译》中讲文学作品的翻译时谈到，一个出色的译者总是能全局在胸而双紧扣局部，既忠实于原作的灵魂，又便利于读者的理解和接受。王佐良先生的《西风颂》译本正体现了他这一观点，灵活地运用了直译和意译相结合的方法。既忠实原文，又对原文作了某些大胆的变异。

然而，王老先生这里把“sisteroftheSpring”译为“东风妹妹”可能稍有不妥。西方人歌颂西风，东方人歌颂东风，是不同的地域文化所致。亚洲东部地处太平洋西岸，东风从海上吹来，送来温暖湿润的空气，告诉人们万物复苏的春天已经来临。因此“东风”在东方文化里是亲切的、美好的。我们常有“东风化雨”“东风送暖”等说法。在欧洲大陆和英伦三岛，东风来自欧亚内陆，给人的印象是寒冷干燥，令人不快。英伦三岛地处高纬度，属于西风带，一年四季常刮西风。西风来自海洋，送来浩浩荡荡的墨西哥湾暖流。温暖的海水和湿润的空气使整个地处高纬度的英伦三岛和北欧大陆，一年四季生机勃勃，到处充满了生命的活力。因此，才有对西风发自内心的喜悦和颂歌。东西方地理位置的差异，形成迥然不同的文化价值观。

在翻译中，对不同的地域文化，具有不同民族文化色彩的概念，是否可以采取互换、互译的办法一向争论较多。有人认为，应把西方的西风改译为我们的东风，让人产生亲切感。如果说，在上世纪初由于闭关锁国，我们对西方一无所知，这种做法还有可取之处的话，那么，今天不见得是可行的。试想，一个对西方有充分了解的读者，要他想象从西欧的东方会送来温暖湿润的东风，是多么困难，故不可贸然采取互换、互译的做法。在这一点上，越来越多的翻译工作者达成了共識，在傅勇林的译文中就有所体现。

西风颂

傅勇林译

一

狂荡的西风呦，你这晚秋的精灵，

你飘扬而起无形中驱尽残叶

犹如精魂飞遁远离法师长吟。

黑白红黄似瘟疫压顶，那满天落叶

纷纷扬四散凋零；哦，是你呦

驾长车往那幽黑的冬夜

载去翻飞的种籽，低深地一片冰凉

它们在坟茔里躺着酷似僵尸具具，

直至碧色葱郁你那春色妹妹吹响

清越的号角传遍寰寰梦境，

（扬起芳蕾如驱遣羊群于惠风里牧草）

给平原山陵鼓满鲜活的流彩和芳馨；

狂荡的精灵呦，你四处运行；

你扫荡一切又维持生命；听呦，听！

这首诗以重读音节押韵造成节奏跌宕起伏，层层推进，如西风浩浩荡荡，有一泻千里之势。格律严谨而不失自然，句式整齐而又不失变化。形成了雄浑奔放，凝重而又飘逸的艺术风格。以上两个译本，应该说都可以称得上是佳作。然而傅勇林的翻译在信与达的基础上，加入了中文的双声叠韵词和叠音词，使译文具有了一种特殊的音乐美，增强了可读性。这正如林语堂先生所说，“翻译于用之外，还有美一方面须兼顾的，理想的翻译家应当将其工作作为一种艺术，以爱艺术之心爱他，以对艺术谨慎不苟之心对他，使翻译成为美术（translationasafineart）之一种”。如果翻译这首诗时只注重忠实与通顺的话，那么雪莱在诗中所表现的西风横扫大地，席卷长空的磅礴气势恐怕就荡然无存了。可见，译文是否能恰如其分地表现原文的风格是评价译文的一个重要因素，而非附属的，或多余的。

自从严复在提出“译事三难，信，达，雅”后，信、达、雅就成了翻译的标准。从上面两个译本的节选中，不难看出译者对“雅”的理解与诠释。不管我们如何去诠释它们，作为一个译者，都必须承担对原著者的责任，对译入语读者的责任和对艺术的责任。因为，人们都喜欢美的东西，也只有美的东西才可能流传下去。

参考文献：

[1]王佐良.翻译：思考与试笔[M].北京：外语教学与研究出版社，1989.

[2]王佐良.英国诗选[M].上海：上海译文出版社，1993.

[3]张得鑫.中外语言文化漫议[M].北京：华语教学出版社，1996.

高中必修一《西风颂》优质教案 篇4

课题	西风颂	№10
教   学 目 标	德育	表达了自己对生活的信念和向旧世界宣战的决心。
智育	把握诗歌展开的内在线索
美育	表达的雪莱献身革命的强烈愿望、战斗精神
教学重点	分析大量新奇的比喻和鲜明的意象
教学难点	名句赏析
教学关键	重点语句的理解	课 型	讲课
教学方法	朗读分析鉴赏	教 具	电脑
教学过程	教 学 内 容	教师活动	学生活动
组织教学   导入新课 总结 练习 作业	一、作者简介   雪莱（1792—1822），19世纪英国著名浪漫主义诗人。1822年7月8日，诗人出海航行遭遇暴风雨，溺水而亡。诗人一生创作了大量优秀的抒情诗及政治诗，《致云雀》、《西风颂》、《自由颂》、《解放了的普罗米修斯》、《暴政的假面游行》等诗都一直为人们传唱不衰。 二、名作赏析 《西风颂》是欧洲诗歌史上的艺术珍品。全诗共五节，由五首十四行诗组成。从形式上看，五个小节格律完整，可以独立成篇。从内容来看，它们又熔为一体，贯穿着一个中心思想。第一节描写西风扫除林中残叶，吹送生命的种籽。第二节描写西风搅动天上的浓云密雾，呼唤着暴雨雷电的到来。第三节描写西风掀起大海的汹涌波涛，摧毁海底花树。三节诗三个意境，诗人幻想的翅膀飞翔在树林、天空和大海之间，飞翔在现实和理想之间，形象鲜明，想象丰富，但中心思想只有一个，就是歌唱西风扫除腐朽、鼓舞新生的强大威力。从第四节开始，由写景转向抒情，由描写西风的气势转向直抒诗人的胸臆，抒发诗人对西风的热爱和向往，达到情景交融的境界，而中心思想仍然是歌唱西风。前3节写“西风”。 后2段写诗人与西风的应和。 三、艺术特点 1、结构严谨，层次清晰，主题集中。 2、《西风颂》采用的是象征手法。 《西风颂》不是风景诗，而是政治抒情诗，它虽然没有一句直接描写革命，但整首诗都是在反映革命。	导入   疏导 归纳 引导 布置	了解   识记 理解 巩固 完成
板   书 设 计	西风颂   冬天来了，春天还会远吗
课后记事	把握诗歌展开的内在线索

高中必修一《西风颂》优质教案范文二

赏析指导

《西风颂》是雪莱的名作，比起一般的抒情短诗，它的篇幅较长，加之诗中的场景不断变换，意象也十分密集，阅读的时候，可能会有一种眼花缭乱的感觉，所以讲解时要注意抓住诗歌的展开线索。

这首诗是在佛罗伦萨附近阿诺河畔的一片树林里构思的，雪莱自己曾解释了它的缘起：“那一天，孕育着一场暴风雨的暖和而又令人振奋的大风集合着常常倾泻下滂沱秋雨的云霭。不出所料，雨从日落下起，狂风暴雨里夹带着冰雹，并且伴有阿尔卑斯山南地区所特有的气势宏伟的电闪雷鸣。”书写暴雨来临之际大自然的伟力，成为该诗的起点。

第一节，写狂暴的西风如何摧枯拉朽，将落叶扫尽，又将种子吹入土地，等到春天的到来。诗中有两处可能不易理解，需要做一点解释：“有翼的种子”，指的是那些靠风力传播到远方的种子;“碧空的姊妹”，是指春天清新的东风，诗人将东风称为西风的姊妹，为了表明二者之间的联系。在这一节中，诗人运用了色彩对比的手法，在描写西风扫荡的秋天时，“黄的，黑的，灰的，红的像患肺痨”一句，渲染出树叶凋零时一片色彩斑斓的衰落景象，而“鬼魅”“巫师”“疫疠”“死尸”“黑暗的冬床”等词汇、意象的出现，更突出了一种万物肃杀的气氛。但当写到“春天”来临，语言的色彩又趋于柔和、明媚──“将色和香充满了山峰和平原”。诗人不愧是用“色”的高手，在这几行诗中大自然由枯到荣的变化过程，被形象地呈现。最后，诗人将无处不在的西风命名为“破坏者兼保护者”，这里包含了一种特定的认识，西风既是旧世界的破坏者又创造了新的世界，这正是大自然周而复始的辨证规律。

第二节，视角拉向了高空，写西风怎样吹破了乌云，形成了暴风雨。这一节是全诗中想像最为奇异、瑰丽的一部分。在一开始，被风吹散的流云，被比喻成大地上的枯叶，在第一节与第二节之间，由此形成了自然的转换，混乱、撕扯、纠缠等词的使用，也强化了一种动荡的感觉，破碎的云朵也像落叶那样，正在挣脱那些看不见的“枝干”。在下面的诗行中，诗人运用了一个更为大胆的想像，将飘落在空中的云气，比喻成“狂女的飘扬的头发”。所谓“狂女”，原文是“Maenad”，是希腊神话中的一个人物，在古代的绘画中，她有着怒发披散的形象。狂怒的形象，四散的长发，恰恰准确地表现了乱云飞渡的自然奇景，也暗示出大自然的神秘和危险。在这一节中，还要注意的一点是，诗人的想像虽然大胆，但事实上也遵循了一些科学常识，如暴雨的形成，来自水气的蒸腾、凝结，伴随着云层之中“电”的作用等。作为一个浪漫主义诗人，雪莱不仅拥有丰富的情感和想像，他对物理、化学、电学等自然科学，也有极大的兴趣，在这首诗中，对自然伟力的赞颂是与对自然的认识结合在一起的。

第三节，视角从高空回到了海洋，写西风唤醒了海洋，也让海底的植物战栗不安。在形容西风到来之前海洋的平静的时候，诗人设想“它曾经昏睡了一整个夏天”，而且在梦中它还见到了“古老的宫殿和楼阁”，读者似乎能看到楼阁的倒影在澄澈的海水中，如何荡漾形成一片波光潋滟的美景。随后，大海也似乎有了人格，在西风到来的时候主动劈开了自己，暴露出了深藏在海底的植物。这一段描写十分奇异，似乎完全出自诗人恢弘的想像，然而也符合了某种自然的规律。据说，海洋、河流、湖泊底部的水生植物，也像陆地植物一样，对季节的改变有相同的反应，因而西风的到来当然对它们也会产生影响。

上面三节写的是西风纵横于天地之间，第四节回到了诗人自己，他呼唤西风将“我”带走，像树叶、浮云、水波一样，不羁地、自由地浮游于世界。为了表现西风的速度和“我”心情的迫切，诗人使用了一连串相同的句式──“假如我是一片枯叶被你浮起”，“假如我是能和你飞跑的云雾”，“假如我分有你的脉搏”，“假如我能像在少年时，凌风而舞”──形成一种铿锵、飞扬的节奏，“当我是水波、树叶、浮云”一句，更是模拟出西风的不断激荡。后面的第五节，这种语言的气势愈发强劲，诗人改用一系列祈愿的句式，表达了要与西风合为一体的决心和勇气。最后出现的那句著名格言，则以反问句的形式出现，而且好像是直接对着读者发问，仿佛西风刹住了脚步，诗歌的内涵一下子变得无比隽永。

从大地、天空到海洋，再到“我”，在人与自然之间，诗人纵横驰骋地展开了想像，将自然现象、科学观念、宇宙的认识、生命的激情，融为一体，充分展现了诗人扩大的心灵世界。在描绘西风的形象之外，诗人也多用感叹词与重叠的句式，特别在前三节都以“哦，你听”来结尾，使五个诗节，虽可独立成篇，但相互连缀，正像在天空中自由舒卷的西风一般，一气呵成。

西风颂关于此诗的主题，与上面讲过的《老虎》一样，也有不同的解释。通常的说法，是将这首诗的写作与当时英国工人阶级的运动相联系，雪莱借对西风的描绘表达了对摧枯拉朽之革命力量的赞颂。但还有一种说法，认为此诗的内涵更为复杂，不一定要从政治层面解释，季节轮换之中一种不可抗拒的大自然力量，一种自然中蕴涵的破坏与创造的激情，或许这才是诗人赞颂的对象。

教学建议

一、预习指导

《西风颂》是雪莱抒情诗中的名篇，但篇幅较长，意象密集，头绪似乎有些纷乱，先让学生各自默读此诗，再大声诵读，尝试把握诗歌展开的线索。

二、作品解读

1.介绍此诗的一些背景，包括诗人情况、历史条件、写作缘起等，为更好地理解作品作铺垫。

2.这虽是一首抒情诗歌，但上天入地，空间、场景不断变化，理解起来有一定的难度。先让学生分头朗诵诗歌的各节，再细致讲授各节的内容，把握住诗歌展开的内在线索。

3.为了表现西风摧枯拉朽的力量，以及天空、大地、海洋之间自然的奇观，诗人使用了大量新奇的比喻和鲜明的意象，让学生挑出相关的段落，分析诗人想像力的瑰丽之处。

4.此诗的句式和用词非常有特点，多用重叠、复沓的句式，以及充满力度的动词，铿锵激昂，在语言的节奏上就体现了西风的强劲，要着重分析这些用句、用词的特点。

5.关于这首诗，一般的解释是认为它表达了一种对革命力量的赞颂，但在此之外，还要为学生讲解诗人的自然观，在衰败与繁华的循环中，大自然生生不息的力量得以展现。

三、扩展与比较

1.《西风颂》是浪漫主义的代表作，在抒发强烈情感的同时，也包含了丰富的想像，境界阔大，组织学生讨论：它与我们一般熟悉的抒情诗歌有什么不同?

2.这首诗在歌颂西风的同时，也描绘了很多自然的现象，其中包含了不少科学的因素，让学生找出相关段落，思考科学的知识经过诗人的想像，如何也有了“诗意”。

参考资料

读雪莱的《西风颂》(袁可嘉)

1810月20日午后，雪莱在意大利佛罗伦萨近郊的卡斯辛丛林中散步。他沿着阿诺河走去，疾劲的秋风横扫落叶的景象使他激动。他想到苦难重重的祖国，他也想到一年半前被迫离开祖国的个人身世。英国某些报刊对他的诬蔑攻击还在耳中响着。诗人不禁感叹祖国和自己都深深陷在反动政府一手制造的苦难中了;他愤慨，他迫切需要借用一个有巨大威力的艺术形象来表达一个革命者的愤怒。眼前这一阵西风来得正巧：这不正是他所寻求的艺术形象吗?

借西风横扫落叶的威势来比喻革命力量清除反动政权;借西风吹送种子来比喻革命思想的传播，寄托诗人对于未来的希望──这就是《西风颂》中歌咏西风是“破坏者兼保护者”这个主题思想的两个方面。经过几天的酝酿，雪莱进一步以西风自比，以西风比喻一切革命诗人和诗歌，大力阐发了诗人和诗歌的双重作用：破坏旧的，催生新的，这就更加丰富了这首著名抒情诗歌的进步内容。当然由于时代和世界观的限制，雪莱的革命思想基本上属于空想社会主义的范畴，还带有抽象和虚幻的性质。

这样看来，为了确切掌握《西风颂》的主题意义，了解一下当时英国的处境和雪莱的生活、思想，就不是什么多余的事了。这里，简明的历史背景知识显然能够帮助我们欣赏具体的文学作品。

18英国在滑铁卢击败拿破仑、缔结和约以后，经济恐慌立刻席卷全国。原来依靠战争维持的许多工厂纷纷倒闭，大批工人失业，市场萧条，物价昂贵。当时的英国政府一方面用通货膨胀的自杀政策来维持残局，一方面采取血腥的镇压手段来对付工厂、农民的示威行动。其中与这个时期雪莱的诗歌创作有直接联系的是“彼得卢惨案”。1819年8月16日，英国国内的急进派和工人在曼彻斯特的圣彼得广场举行八万人的群众大会，要求政府改革国会，取消目的在于维持高昂粮价的谷物法。英国政府派遣骑兵进行镇压，当场有11人死亡，伤者多达400余人。消息传到意大利，引起雪莱的强烈反应。他在给友人里厄的信中写道：“暴风雨一般的忿怒还在我心中沸腾。我迫不及待地想知道全国对这血腥杀人的罪行将作何种答复──必须行动了。但做什么呢?这一点我还不很清楚。”英国政府对工人群众的残酷镇压使雪莱这一时期的政治诗歌变得特别锋利、尖锐。诗人在《给英国人民的歌》中号召人民“铸造武器，拿起来保卫自己”。《一八一九年的英国》一诗对英国的政治、法律、宗教、军队进行了全面的讽刺。

18英国的统治阶级通过御用法官之手，剥夺了雪莱抚养已经离婚的第一个妻子海丽特所生孩子的权利，这给了雪莱极大的刺激。为了预防反动政府对自己第二个妻子玛丽的子女再下毒手，雪莱全家再一次离开祖国，迁居意大利，从此再也不回英国了。不幸他们所携带的孩子不久又染病死去。这时期雪莱心中的悲愤是难以形容的。正是这种国难家仇所激发的强烈愤慨，使诗人在《西风颂》中怒吼：

哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸!

你无形，但枯死的落叶被你横扫，

有如鬼魅碰上了巫师，纷纷逃避：

《西风颂》开篇恰当地借秋风扫落叶的威势表达了诗人对丑恶现实的愤怒和清扫旧势力的决心。雪莱是一个革命乐观主义者，他不仅看到西风席卷落叶的破坏威力，而且也看到它吹送种子的建设作用。《西风颂》全诗贯穿着这个又矛盾又统一的主题思想。第一节开门见山把它点明了，这就为后面几节诗的发展提供了中心线索，更为诗篇结尾的著名预言：“要是冬天已经来了，西风啊，春日怎能遥远?”伏下一笔，使预言获得落实的基础。

西风的威武形象贯串全诗，起着决定作用。但各节又有和西风相联系的辅助形象，以扩大艺术效果。与全诗主题思想的两个方面呼应，第一节中既写到秋之呼吸的西风，也写到春天“碧空的姊妹”(即春风);既写到鬼魅似的落叶，也写到“像羊群一样，觅食空中”的春天的嫩芽;诗人既用“重染疫疠”等字眼来咒诅垂死的秋叶，也瞻望春天“将色和香充满了山峰和平原”。对现实的鞭挞和对未来的幻想──也即是对西风破坏旧的、催生新的双重作用的讴歌──主题思想中这两个部分通过并列对比的描写，不断地在交叉中发展。

《西风颂》的第二节除了继续描写为“濒死的一年”唱出了葬歌的西风的威力以外，还从上节枯叶的形象联想到天上的流云。狂风席卷流云和横扫落叶本来异曲同工，这里的联系既密切又自然。这么一联系，诗的意境随之扩大：我们的视线从地面移到空中。这里吸引我们注意的，仍是西风排山倒海的气势，以及流云所将带来的雷电、风暴，革命的风暴：

那是你的浑然之气，从它会涌出

黑色的雨，冰雹和火焰：哦，你听：

《西风颂》的前三节都是以“哦，你听”结束的，只是第一节的措辞略有不同。雪莱要我们听的当然不仅是劲急的风声，而且是发自诗人衷心的革命号角。我们知道，雪莱对于革命采用暴力的问题始终摇摆不定，成为他一生思想中的重要缺点，只是在1819年英国工人运动高涨的情势下，他才明确地指出了暴力的必要性。尽管某些西方资产阶级评论家还持不同意见(如1956年出版的《雪莱在工作中》一书的作者)，《西风颂》对于暴力的歌颂是确定无疑的。雪莱明白地说：“啊，但愿你给予我狂暴的精神!奋勇者啊，让我们合一!”(第五节)也正是这一点，使《西风颂》明显地超过雪莱大部分抒情诗的思想高度。

前两节里，读者随着诗人的笔触上天入地，到第三节诗人引导我们进入海洋。地中海的惊涛骇浪成为突出的辅助形象，正如枯叶、流云分别是第一、二节的辅助形象。雪莱着力描绘被秋风唤醒的波涛汹涌的蓝色地中海。西风的威力进一步得到了渲染：大西洋的海水为西风让路，“向两边劈开”;深植渊底的草木被西风“吓得发青”，“一边颤栗，一边自动萎缩”。

到此为止，雪莱抒写了西风横扫落叶、席卷流云、掀起波涛三种自然现象。读者固然也感到诗人寄托在西风这个形象之中的自己的思想感情，但明确点出西风与自己的关系还在第四、五节。第四节是本诗结构上的转折点：开始向诗人的主观方向发展。“唉，假如我是一片枯叶被你浮起，/假如我是能和你飞跑的云雾，/是一个波浪，和你的威力同喘息”。值得我们注意的是：雪莱在引导“我”进入诗篇的时候仍然重复运用了前三节中的辅助形象。这个巧妙的重复总结了上文，启引了下文，使全诗结构立刻严密起来，而且使描写对象的转变──从西风到诗人──来得妥贴而自然。这里雪莱的意思当然不是贬低自己为西风扫除的对象，而是希望获得和西风一样的威力，起到和西风一样的作用。他说“这被岁月的重轭所制伏的生命/原是和你一样的：骄傲、轻捷而不驯”。

《西风颂》最后一节，雪莱表示了希望获得“狂暴的精神”以后，深刻而简明地指出了诗人和诗歌的社会使命。诗歌应当像西风一样，促成新世界的诞生，向人间播送“火星”，像预言的喇叭──与第一节春天的喇叭相呼应──“把昏睡的大地唤醒”。这正是雪莱作为革命浪漫主义诗人所一贯强调的东西。他在没有完成的长篇论文《诗辩》中指出：诗人首先应当是战士，社会的立法者，生活的导师。

《西风颂》的主题思想经过上述发展以后，最后以出色地表现了雪莱革命乐观主义的预言结束：“要是冬天已经来了，西风啊，春日怎能遥远?”不少读者背得出这句名言;它所以深入人心，固然由于它本身所含有的巨大的思想意义，同时也由于它出现在全诗的末尾，非常恰当有力地总结了历经曲折的思想情绪。假如它在开篇就出现，效果就会大为削弱。从这个巧妙的安排上，我们也可以领略到雪莱优秀的诗歌艺术。

雪莱的抒情诗有两大类：一类以鲜明的政论性为特色，诗句简明有力，如《给英国人民的歌》等作品。另一类以辉煌的想像和优美的情致取胜，如《云》《云雀》等 篇章。它们富有想像的魅力和奇异的色彩。《西风颂》兼有两类的长处。诗人的想像上天入海，但并不过分渲染;所用形象具体明确，而且前后连贯，不像《云》中的形象丰富得叫人眼花缭乱。诗人的想像虽然与流云、碧涛一同驰骋，他的脚跟却是牢牢地站在现实的土地上的。

《西风颂》结构的严密是它获得成功的重要原因之一。在上面分析主题思想的过程中，我们已经看到主要形象和辅助形象的配合和发展。全诗始终以抒写西风的威势为中心，同时又不断地从地上、天空、海洋吸收其他形象来丰富诗篇的艺术感染力量;诗篇突出地表现了西风的雷霆万钧之力，同时又提供了色彩绚烂的画面;既显示了集中凝聚的效果，又不失之于单调枯燥。诗人处处以内心的感情来渲染外界的景色，又以外界的景色来反映内心的情绪，确实做到了情景交融的动人境地。我们不能忘记，雪莱曾经以赞扬的心情抄录过一位同时代诗人的话：“化自然景象为思想，化思想为自然景象──这是艺术天才的秘密。”

西风颂翻译 篇5

诗歌的排列体制从宏观的角度作为读者感官第一的审美客体, 从微观方面必然涉及到它的格律问题。诗节、诗行的排列体制, 为下一步的格律铺好了道路。利奇Leech (2001.10.103) 在分析英语诗歌格律问题时, 首先声明:格律学 (prosody—the study of verse) 指的到底是什么, 多年来学者们莫衷一是。他引用了一个学者的话说, 有四大野兽横在解释此词意义的途中:不知有何等一致的观点说明格律学是什么意思、属于那门学科;不知在本世纪之前以何等的格律为主;不知有何等可以接受的理论能够阐明格律在一首诗歌中的作用;不知有何等统一的批评意见可以应用于英语诗歌格律的研究。可见这个术语本身的复杂性。有时候他包含诸如节奏, 韵律, 格律 (指轻重音的搭配) , 有时候又包含诗节、诗行。

从语言学的角度来讲, 汉语是一种声调语言, 他以词汇或音节作为旋律的基本载体。又以短语或者小句作为声调的基本载体, 即汉语的语调的表现形式为声调。在普通话的每个句子的语调中, 都伴随着升降起伏的字调 (声调) 。声调除了其辨义功能、构形功能、抗干扰功能外, 与诗歌格律形式关系较大的要数分界功能, 即汉语的声调可以作为音节分界的标志, 因为他和音节相互依存, 这就是说汉语音节的长度常常与声调的长度相等, 在语流中, 音节的不同表现在声调的差异上。从声调变为另一种声调, 也就是从一个音节过渡到另一个音节。由此而引发到声调的修辞功能, 这是与诗歌格律形式直接发生关系的功能。因为声调体现为音调的高低起伏、抑扬顿挫的旋律, 这就构成了语言的节律, 加强了语言的音乐性。诗歌的音乐性正是声调和谐地安排和配合。而规律性的安排和配合组成了格律。在阅读和朗读时, 由于音节的作用, 在语句中间、后头出现的间歇。这个间歇就叫做“顿”, 又称作停顿, 其含义是指在话语语流中的意思结束时 (告一段落时) 可以或者应该出现停顿。较长的停顿出现语句末, 它表示一个完整的意思的终结, 起着把前后句子相互联系、又把彼此独立的思想隔开的作用。虽然汉语每个字有一个字的声调, 不像英语词的轻重音之分, 但它必须在句子中表达一个完整的意义, 这使它必须与其他的词相互连接, 在结构上服从意义的需要, 进一步组成意群, 意群可大可小, 在较大的意群里, 还可以按照疏密不同的意义关系和结构层次再划分更小的意义整体, 这就形成“节拍群”, 节拍群又叫做“顿数”, 又称为“逻辑停顿”。“/”代表的“顿”其停顿在时间上较短。“//”代表的“顿”其停顿在时间上较长 (由于标点符号的关系;即使无标点符号如该诗, 由于其句子的声调问题, 在“//”的地方停顿比“/”的时间稍长) 。顿前后的语言词汇组成一个音节组, 也组成一个意群, 也就是一个顿数。该诗十三行可以划分为二十二个顿数。

王佐良先生译的目的语文本基本做到了以顿来翻译原语文本中的节奏:王译:4-7个;至于韵律, 其押韵的格式, 运用了现代白话诗的脚韵;保持原语文本《西风颂》的第1, 3行押韵。三行中的第2行脚韵与下一节三行中的第1和第3行脚韵相押。最末双行体的韵与上一节的第二行韵脚通押。下边用现代汉语即普通话十八韵辙译文进行分析。

前辈翻译家提倡以我国诗歌的“顿数”为节奏单位 (卞之琳等1986。106;黄杲炘1999。11。137) 来翻译外国格律诗, 做到“接轨”。以汉语的“顿”接轨英语的节奏;以汉语的脚韵“接轨”英语的尾韵。△▲代表脚韵。

王佐良先生的译文:

啊, //狂野的/西风, //你把/秋气猛吹, // (5) △

不露脸/便将/落叶/一扫而空, // (4) ▲

犹如/法师/赶走了/群鬼, // (4) △

赶走那/黄/绿/红/黑/紫的/一群, // (7) △

那些/染上了/瘟疫的/魔怪——// (4) ▲

啊, //你让种子/长翅/腾空, // (4) △

又落在/冰冷的/土壤里/深埋, // (4) △

像/尸体/躺在坟墓, //但一朝// (4) ▲

你那/青色的/东风妹妹/回来, // (4) △

为/沉睡的//大地吹响/银号, // (4) △

驱使羊群般的//蓓蕾/把大地/猛喝, // (4) ▲

就/吹出//遍野嫩色, //处处香飘。// (4) △

狂野的//精灵!//你吹遍了/大地山河, // (4) △▲

破坏者, //保护者, //听吧——//听我的歌!// (4) △▲

王译:韵脚的格式为:1、3行:吹chui-鬼gui, 韵部八, 微韵;1、3行:群qun-空kong, 韵部分别为十五, 痕韵、十八冬韵;1、3行:埋mai-来lai, 韵部九, 开韵;1、3行:号hao-飘piao, 韵部十三, 豪韵;1、3行:河he-歌ge, 韵部三, 歌韵。

每小节的第2行与下边1、3行的韵脚关系是:空-群-空十八冬韵、韵部分别为十五, 痕韵、十八冬韵;怪-埋-来, 韵部九, 开韵;朝-号-飘韵部十三, 豪韵;喝-河-歌, 韵部三, 歌韵。

西赛罗在《论演讲家》 (Onthe Orator) 曾经强调, 重在“保持”, 不但要保持原语文本的思想, 而且要保持原语文本的形式, 语言的总风格和力量 (谭载喜1991, 9-10) 。三大译家的译文基本保持了西赛罗在翻译希腊语时, 尽量做到形似 (analogous) (勒菲佛尔2004, 7, 47) 。保持了原文的节奏和韵律, 保持了原与文本的音乐性, 保证了译文是诗, 而不是其他。因为“诗则绝对要有音节或韵律, 因为音节和韵律是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息, 甚至比所谓的富于意象的富丽词藻还更重要” (黑格尔1982, 68-69) 。因此诗是具有音律的纯文学, 这种音律是语言的声音, 声音的突出特点仿佛与万物一般具有自然的节奏。以“顿”来接轨节奏, “顿”有长短、高低、轻重、缓急, 译诗中在兼顾原诗节奏形式的基础上, 用了汉语诗律的韵脚代替了原诗的尾韵。作为目的语韵的本身, 它成为原语诗歌节奏中的一个组成部分, 王译重现《西风颂》各大节有韵律重复, 又通过换韵使多种不同的韵有规律镶嵌和分配, 或合或离, 时而互相逃避, 时而互相追逐, 参差错落, 寓变化于整一, 符合艺术的基本原则, 读起来低回反复, 起落回环, 前呼后应, 富有强烈的 (也是诗歌的突出特征) 音乐性。符合中国读者的心理、生理的需要, 它满足了视觉、听觉的需求, 实现了心理上的期待。这种期待的满足就是快感, 此乃艺术的真正目的。王的译作收到了与原作同样的美学效果。这样便从形式达到形式美。

参考文献

[1]王佐良1997《英国诗史》[M]295-296, 南京:译林出版社

[2]郭绍虞1985《历代文论选》[C]447, 上海:上海古籍出版社

[3]黑格尔1982《美学》 (上) , [M]79, 朱光潜译, 北京:商务印书馆。

[4]卞之琳1987《诗词翻译的艺术》[C]99, 北京:中国对外翻译出版公司。