雨霖铃教学实录
通过学习宋词婉约派代表词人柳永的作品《雨霖铃》，使学生对宋词有进一步的了解。在诵读、赏析的同时，把握诗作的景与情，运用联想和想象，探究它的意境，并体会婉约的风格特色。
课前准备
一、每课一诗(词)——《蝶恋花》(宋·晏殊);
二、焦点访谈点评——“心比花红”;
三、使用PowerPoint制作幻灯片若干，用于多媒体教学。
一、每课一诗，由徐晓燕同学介绍宋代词人晏殊的作品《蝶恋花》。教师稍加点拨，要求同学们熟读成诵。(略)
三、《雨霖铃》教学
师：今天我们要学习的是一首宋词。下面，就请这篇课文的主持人李佳梁同学开始主持。
主：老师们，同学们，大家早上好。很高兴我能有这样一个机会，和大家一起学习接下来的这篇课文。刚才，徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊脍炙人口的名作《蝶恋花》，下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。说到词，它究竟是怎样一种诗体呢?请大家看投影幕。
〔显示〕词，是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关(一说萌芽于南朝)，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余(馀)、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。
主：我们知道，宋词与唐诗一样，是我国文学史上的一朵奇葩。后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派，前者往往大气磅礴，飘逸洒脱，而后者则以清丽柔婉见长。值得指出的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人就即有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。比如苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，但他的作品中也有“……不思量，自难忘”的诗句。这是我们要在鉴赏过程中注意的一点。今天学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。
〔显示〕柳永(约987—约1053)，北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，崇安(今属福建)人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。
主：北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦!”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥帖;多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有一定的影响。后人对柳词的评价也较高。宋翔凤在《乐府余论》提到：“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。入竹垞所录，皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余力为之也。”又如刘熙载的《艺概》中说道：“耆卿词细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人，惟绮罗香泽之态，所在多有，故觉风期未上耳。”但在他的一些作品中，时有颓废思想和庸俗情趣，这是我们应当剔除的。
〔显示〕雨霖铃 宋·柳永
主：下面要学习的.《雨霖铃》这首词，可以说是柳永婉约风格的集中体现。《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。
〔播放课文录音并显示〕《雨霖铃》全文
主：从刚才的录音朗读中，不难发现这首词的基调格外低沉。作者运用了“切”、“歇”、“噎”、“阔”、“别”、“月”、“设”、“说”等十个入声韵，不押韵的地方也多以仄声来收句，如“绪”、“处”。大家都能感觉到，入声字短促急迫，容易传达悲切痛楚的情绪，加上又用了双声的齿音，如“凄切”，令人想象那种抽泣哽咽之声。由于充分发挥了词的音乐性能作用，作品形象的凄美和声音凄凉相统一，增强了艺术效果。此外，我们在朗读的时候还应注意保持乐句的完整性。下面就请大家一起朗读《雨霖铃》。
主持人领读时不看书。
主：好的诗词，要多读多背。在诵读的过程中，推敲字、词、句的意思，体会作者在作品中所要表达的感情，这是十分重要的。有句话说：“书读百遍，其义自见”，讲得很有道理。所以，下面我给大家4分钟时间，熟读这首词，并在此基础上，争取把它背出来。4分钟以后，我要以小组为单位，检验大家背诵的效果，同时也可以比较一下，那个小组中的成员强记的本领最强。大家现在可以开始背诵了。
大家各自轻声朗读，边读边背。
主：好，时间到。让我们先从第一小组开始，前一位同学在背诵时发生“卡壳”或错背，就请坐下，由下一位同学接着背。我们一起来看一看，哪一组用最少的同学解决《雨霖铃》的背诵。
隐去投影幕上的全文显示，四个小组顺次背诵。
主：从刚才各小组的背诵情况来看，大家都用心去读了、背了这首词。《雨霖铃》的字面意思并不复杂，课文的注解也比较详细，应该说大家在字面上的理解不会又太大的问题。接下来的几分钟时间，留给大家提问，不管是字面上的，还是诗作理解上的疑惑，都可以举手发问，我们一起来讨论解决。
〔显示〕词作全文。
生一：主持人刚才说，柳永是宋代词人中婉约派的代表人物，其词作多曲折委婉。《雨霖铃》中有“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，我觉得此句应当出现在豪放派的词作当中，而现在出现在婉约派词人的代表作之中，是否有些矛盾呢?
主：我认为这句话在整首词中并不矛盾。它表现了作者在离开京城、离开心爱的人之前，对今后的前途感到茫然，楚天辽阔却不知路在何方的内心感受，抒发了一种凄婉哀怨的情感——这是理由之一。第二，在介绍宋词时，我提到过豪放派和婉约派的划分是不绝对的，同一个词人既可以有婉约的作品，也可以有豪放的作品，所以即使这句话被视为“豪放”，也并没有产生矛盾。
师：我再补充一下：我们现在所说的“豪放”也好，“婉约”也罢，都是后人评论的——是后人加上去的。这些词人自己可没有承认过自己是属于哪一派的，更没有想到自己今后会被归作某一个派系，他们完全是按照自己的意愿进行创作的。所以我们在鉴赏宋词时，需要体会和比较这两种不同的风格，却没有必要拘泥于风格的划分，作一个非此及彼的判断。
生二：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”这句话什么意思?作者写这句话，有什么用意?
主：“都门帐饮”意思是在京城门外设帐饯别，“无绪”指心情不好，“兰舟”就是木兰木造的船。整句话可以这样理解：诗人和他的爱人在京城门外设帐饯行，彼此的心里都不好受，就在两人依依不舍，相互留恋的时候，船夫却不停催促诗人可以出发。我们不妨想象一下这样的情景：好友在机场送别你，两人“执手相看泪眼”、相视无语、难舍难分的时候，机场的广播里滚动传出你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步，作者当时的体会与你的这种感受应当是相同。
生三：这首词的开头有“对长亭晚”一句，由此我们可以知道诗人是在晚间乘船离开京城的。但据我所知，限于古代航行技术的落后，晚上一般不会开船。作者在这里是不是故意说成“晚”呢?
主：在古代晚间不能开船吗?这我没有听说过。你认为这里作者有意把离别的时间定在晚上，这倒不见得。就我看来，两人相对而坐，畅饮饯行，一直到日落西山，只好在夜间出发，这也是顺理成章的嘛。
生四：我记得在白居易的《琵琶行》中有“浔阳江头夜送客”一句，可见在晚上开船并不足为奇。
师：能够联系以前学过的课文和知识，并灵活的加以运用，这很好。
主：读完全词之后，相信大家一定感受良多。词中也一定有一两句你觉得相当精彩的句子，给你留下了很深的印象。下面就请大家说说自己觉得写的最美的句子，并且一起来讨论为什么这句话会给人这样的感觉。
生五：我最喜欢的一句是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。“千里烟波”让人联想到烟波缥缈的江面，想到江面上的一叶孤舟;黄昏已过，暮色沉沉，诗人正像在黑暗中前行，前途不定;空有望不到边际的辽阔楚天，却不知道下一步该走向哪里。诗人的这种忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。
生六：我印象最深刻的是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。首先，我认为这句话生动地刻画了离别时两人恋恋不舍的情态，很是传神。另外，作者在这里“无语凝噎”的描写极能打动人。试想，在这样一个离别的时刻，“无语”明显要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此时无声胜有声”，苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”，和这一句堪称异曲同工之妙。
生七：我觉得全词的第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”很有味道。一个“寒”字点出了送别的季节，凄切的蝉鸣使人想到离人的哽咽;长亭长久以来被视作离别的象征，作者一开篇就勾起了读者阵阵离愁;骤雨初歇交待了送别时的天气，烘托出深秋的寒意，也为后一句的“兰舟催发”作铺垫。全句之中，“凄切”一词是关键，也是整首词的重点所在，为全词奠定了悲凉的基调。
主：前面几位同学提到的，我都颇有同感。我个人以为，“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”这句十分精彩。我们知道，举杯的目的在于浇愁，而结果往往却只能是使愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的。如果挣开眼睛，只是佳人不再身旁，倒也罢了。但诗人睁开眼，却偏偏目睹勾人离愁之物——深秋的晨风寒气逼人，给人透骨的寒意，使得整个环境更显凄楚;而这晓风中飘动的柳枝，让人想起朋友间相互赠别时的折柳相送;空中的一轮残月，更是叫人想到苏轼在《水调歌头》中的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。此刻，诗人的离愁之感可谓是达到了顶点。两情恩爱的凄凉回味，创造出《雨霖铃》这首词“凄美清丽”的境界和美感。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，布置萧疏错落，显现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致的体现出作者柳永婉约的风格特色。清初的著名诗人王士祯有诗云：“江乡春事最堪怜，寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田?”由于柳永的墓地在真州城西的仙人掌，所以诗中有“仙掌路”三字;而“残月晓风”则说明《雨霖铃》、“杨柳岸晓分残月”和词人的名字，这三者已经难以分拆了。下面让我们站在鉴赏的角度，在讲《雨霖铃》齐读一遍，注意要把作者的感情融入其中。
大家朗读课文。
主：通过刚才的再次朗读，相信大家对《雨霖铃》这首词更多了一份体会。词，无论是虚写、实写，总离不开写景、写情。景是“清秋节”，情是“伤离别”，以清秋之萧飒，写离别之凄恻，即景抒情，融情于景，臻于情景交融的化境。这首《雨霖铃》，乃是写、抒情语叙事的统一，并寓含着说理成分。词人于离别的场面、进程的展示中进行写景、抒情，笔下自是由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理。作者别开生面的写景、写情，是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。正如清代词人冯煦在《宋六十一家词选·例言》中所说：“耆卿词曲处能直，密处能疏，傲处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”《雨霖铃》这首词的题材不很新颖，但在爱情描写上，不仅深挚而且直率大胆，有市民文学的情味，所以能受到普通市民的欢迎。另一方面，又与某些过于浅露、俚俗语较多的柳词有所区别，因而也能为上层文士所接受。柳永继承前人善写悲秋和伤别之情的语言艺术，没有因袭宋玉《九辩》和江淹《别赋》中的词句，却讲“悲哉秋之为气也”、“黯然消魂者，唯别而已矣”的精神融进词内，所以此词又有文人辞赋的某些特色。全词语言清新，节奏鲜明，音韵和谐，很适合于歌唱。在句法上，词人也有创造。在柳永之前的词人作品中，沿用近体诗常见句式者甚多，这首词上一下三、上一下四的地方读起来与近体式有全然不同的感受，如“留恋处”、“竟无语凝噎”。词的味道很浓，凄断之音很重。由于时间关系，我对《雨霖铃》的介绍，大致就到此为止，大家还有什么问题，欢迎课后一起讨论。
师：感谢李佳梁同学的主持，请大家课后完成《雨霖铃》的背诵。今天的课就上到这里，下课!
课前大家都诵读了柳永的《雨霖铃》, 下面请大家完成一道高考题, 请一名同学将答案写在黑板上, 其余同学写在自己的课堂作业本上。
(2010年江苏卷) 阅读下面这首诗, 然后回答问题。
送魏二王昌龄
醉别江楼橘柚香, 江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月, 愁听清猿梦里长。
(1) 找出诗中点明送别季节的词语。由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子? (2分)
学生写出答案:多情自古伤离别, 更那堪、冷落清秋节! (教师要注意提醒学生书写正确, “那”不能写成“哪”)
二.讨论
问题:为什么词人说“更那堪”?
“黯然销魂者, 唯别而已矣”, 人世间往往如此, 为什么柳永说他“更那堪”, 有什么非常之处呢?
学生走进文本, 寻找“更”的佐证依据。
点拨:这句话是通过直抒胸臆的方式抒发了词人对离别的感伤之情。但诗词中的情感表达方式是多种多样, 这首词在词的下阕开始就直接表达出情感, 它是建立在上阕重点描写的基础上的。大家要对上阕进行仔细阅读和分析, 才能体会到“更那堪”的含义。
明确:这首词上阕是描写了离别的场面, 这是“即事抒情”的表达方式。词人把离别之事选择在一个深秋的傍晚的一场暴雨之后, “寒”字更显离别场面的凄清, “初”字更能突出离别的急促与无奈。离别之时告别话语千万句齐涌心头, 但一个“竟”字的转折又道出离别之人的心情伤悲, “无语”则是一个极致, 用“无声胜有声”可谓恰如其分。
除眼前之景外, 词人还通过想象别后情境, 遥远的行程之后, 前途未卜, 世事难料, “千里烟波”、“暮霭沉沉”绵长无期。有了这样“冷落的清秋节”, 自然这种离别的感伤则显不同寻常了。
不仅如此, 下阕所写“今宵酒醒何处”, 酒深情更重, 即便“良辰好景”也是虚设徒劳, 因为今日一别, 从此知音难觅。
通过以上的分析, “更”字才有据可依, 才有根可寻。
三.拓展
文本的学习不是一个固定的学习, 教师要善于培养学生挖掘文本, 研究文本, 运用多角视觉, 进行专题式阅读。专题式阅读可以指定式阅读和自助式阅读。指定式阅读是教师确定主题, 学生根据主题进行阅读, 开展讨论, 再总结出阅读体会, 这种阅读, 具有鲜明的指向性, 体现学生的学习是在教师引导下的学习的主体, 而不是放任自流, 中学阶段学生的学习更多的是需要教师引导点拨的。自助式主题阅读是让学生根据自己的个体阅读选择和确定主题, 进行探究, 这种阅读比较强调学生的自主和主动意识, 自助式阅读不是学生天生具有的, 它是在指定式阅读的基础上培养起来的, 而且在学生自助式阅读的过程中, 学生也离不开教师提供的帮助。
1.指定式阅读
举例:“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”, 人称“千古俊句”, “俊”在何处?明确 (要点) :运用“点染”, 意象鲜明, 情景交融。
2.自助式阅读
在大家自主阅读的基础上, 每个人自己确定一个主题, 查阅资料, 准备交流。阅读主题不要求大, 可以是对本词的整体欣赏, 或与其他词的比较, 也可以对一句话或一个字词进行局部推敲。
操作:每个学生根据确定的主题列成提纲, 将班级学生分成四人一组, 每个人先在小组内进行一次交流, 交流后再由小组推荐一名代表参加班级交流。每个学生将自己的主题阅读写成书面文字。
四.反思
《雨霖铃》是苏教版高中语文必修二第三专题第三板块“词别是一家”的第三篇。它是柳永婉约词的代表作之一。全词围绕“伤离别”而构思，离情别绪，令人叹为观止。而“点染”的艺术手法增添了这首词的鉴赏价值，从而使诗歌的形象更为丰富，意味更为浓郁。本节课的教学设计即以“点染”艺术手法为主线，带领学生通过初读、深读，逐步理解作者的思想情感和意境，以期提高他们鉴赏古诗词的能力。
【学习目标】
1.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和意境。
2.深刻体会《雨霖铃》中“点染”的艺术特色。
3.通过赏析词句提高自己鉴赏古诗词的能力。
【教学过程】
一、导入新课：长亭古道、芳草拂柳、晚风残笛、夕阳远山，生命中的悲欢离合在各处演绎着，那么一曲《雨霖铃》又演绎了一段怎样的悲欢离合呢？本堂课，我们一起来学习。（板书：《雨霖铃》柳永）
二、目标展示
三、初读，整体感知
师：古典诗词只有在反复的诵读中才能理解它的内容，下面请同学们初读本词想想，这首词主要写了什么内容？
生：本词主要写了在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己告别。
师：很准确，你们觉得本词的感情基调应该是怎样的？
生：哀婉悲伤
师：如将此情感浓缩到词中的一个字上，你会觉得哪个字最合适？
生：伤！（板书：伤）
师：所以我们读词时语速一定要怎样？
生：慢下来，要读出“伤情”。
师：下面老师给同学配上哀婉悲伤的伴奏，集体来读看看吧。
（背景音乐：《凤凰台上忆吹箫》）生配乐朗读
师：读得很认真也很整齐，但伤之味似乎还不够浓。要读出词的情感，还要深入理解全词。
那么词中哪句话最能体现这份离别之伤？
生：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
师：什么意思呢？
生：自古以来多情的人最伤心的就是离别，更何况是在这冷落、凄清的深秋时节。
师：自古以来多情之人因离别而感伤的心情是普遍的，我们以前还学过哪些表现离别的名言呢？请同学回忆一下，举几个例子。
生：剪不断，理还乱，是离愁（李煜《相见欢》）；黯然销魂者，唯别而已矣（江淹《别赋》）。
四、深读，体会手法
（出示幻灯片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节；黯然销魂者，唯别而已矣。）
师：这两句都表达离别之情，你更喜欢哪一句，为什么？
生：更喜欢柳句，因他处直抒离别之情外，还用秋景来渲染。
出示幻灯片，师讲解：
清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。（板书：点染）
师：下面就请同学们结合刘熙载的这个评论，把我们的这句赏析一下。
生评论并用幻灯片展示：
“多情自古伤离别”先直接说出离别之苦，自古如此，是“点”，“更那堪、冷落清秋节”用秋天萧条、冷清的景物来渲染自己的离别之苦，是“染”。（板书：直接抒情、寓情于景）
师：“当秋而悲，胜于常情”这样也使作者的这份“离别之伤”有了别样的风情。
师：所以我们在读“更那堪，冷落清秋节”要读得稍重。试着读读看。
（生齐声诵读）
师：根据此句的赏析，请同学们再读一读《雨霖铃》，再找一找这样的句子。
生自读，小组讨论后回答，幻灯片展示：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”
师：下面我们进行小组分工，根据“点染”手法的定义并进行赏析。可以参照老师的表达形式来表述。
1-3组赏析第一句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
生：“念去去”，先点明离别之情，是“点”；“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”用“千里烟波、暮霭沉沉、楚天空阔”三样景物来渲染、烘托远别的离情，是“染”。
师：那么这三处之景都是作者眼前看到的实景吗？用了什么写法？
生：“烟波”是眼前之景，虚实结合；（板书：虚实结合）
师：怎么知道的？结合以前所学，想想还有哪些类似的字眼？
生：“念”是想的意思；还有“忆往昔峥嵘岁月稠”的“忆”及“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的“想”。
师：所以我们在读“念去去”三字时，要读得稍重，“念”要有点拖音。试着读读看。
（生齐声诵读）
师：此句，在同学们的导学单中，有人提出了这样一个质疑。
幻灯片投影：
文本质疑：柳永是宋代词人中婉约派的代表人物，其词多是曲折委婉，而此句为何要选择“千里烟波”、“空阔楚天”这类阔大的意象呢？
生自主思考，小组合作讨论，无果。
师：准确把握词人的思想情感，还要懂得“知人论世”。
幻灯片展示写作背景：
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他是宋词婉约派的代表人物，写下了很多脍炙人口的词作，据说他的词在当时很受欢迎——“凡有井水饮处皆能歌柳词”。
他不仅多才而且多情多义，他曾为红颜知己写下很多千古名句，据说他死后有很多女子来为他送葬，为了纪念柳永，歌女们每年还要集中在一起召开“吊柳会”。
他像古代大多文人一样向往仕途，可宋朝皇帝没给他机会。一生穷困潦倒，最后是寄食在寺庙里，在贫困中死去的。
请同学们先用四个词语概括柳永是一位（？摇？摇）的婉约词人。
生：才华横溢、多情多义、仕途坎坷、穷困潦倒。
师：本词是作者在京城求官无望，准备去他处宦游求官时与一位红颜知己的话别之作。请同学们结合柳永的人生际遇及本文写作背景在思考。
生1：烟波的千里、楚天的阔大反衬自己的渺小，云雾笼罩，让人感到周身迷茫，找不到出路。所以这一“伤情”除了离别之情之外还有一种对别后前途的迷茫之情。
生2：我同意他的情感—别后迷茫，但不同意解释的内容，结合本词主旨内容“伤离别”及写作背景，我觉得作者是对两人何日再相见的迷茫。
师：两位同学解释都有见地，但如结合文本，我个人觉得第二种更加贴近本文主旨，可用屈原《离骚》中的一句“望美人兮天一方”来概括。（板书：别后的迷茫）
4-6组赏析第二句“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”
生1：“酒醒何处？”写出了离别之苦，是点；“杨柳岸、晓风、残月”是染。
生2：“杨柳岸”“柳”——“留”谐音，古人有折柳送别之俗。“晓风”清晨之风，“残月”写出了月残人离。三种意象渲染了一种更加凄清的环境，从而让人更加深切地体会到词人的离愁别绪。
师：此句三处之景都是作者眼前看到的实景吗？用了什么写法？
生：是虚景，虚写，是作者想象之景。
师：所以在诵读时要将“何处”读出疑问的语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，试着读读看。
（生齐声诵读）
生：老师，这一句我有一个疑问，上片第一句中说“对长亭晚”点明了离别的时间是晚上，前面“更那堪冷落清秋节”说离别的季节是深秋，而现在又说“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”前晚后早，时间出现了前后矛盾的地方，如何理解？
生1：不矛盾：此句是作者想象之景，天马行空，思绪任驰。
生2：我也觉得不矛盾，时间的变化是想说明过了一夜，这种离别的感伤之情没有一点点的消减，反而增添了一种离别后的孤寂。
师：同学们的质疑和解答都很有思想和见地。（板书：孤寂）
那么而这份增添的“孤寂”更在哪句体现了呢？
生：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
师：此句进一步说明多年后这种孤寂的情感也没有消减，反而越来越深。所以我们在读“便纵有千种风情，更与何人说！”要读得稍重。
（生诵读此句）
师：通过分析、诵读，我们可知作者运用“先点后染”的手法将他的“离别之伤”层层抒发出来，那么现在我们回过头来看一看这种痛彻心扉的“离别之伤”，作者是如何落笔的？
男生读：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
生：“寒蝉”“长亭晚”点明了时间、地点的同时，通过“凄切的寒蝉、傍晚的长亭、刚停的骤雨”这三组意象渲染了分别的氛围，属于“染”
师：那么“染”之后呢？
女生读：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
生齐说：用了“点”。
师：请圈出相关点明情感内涵的词语。
生：“无绪、泪眼、执手、无语”通过神态、动作、场景、事件的描写来点明情感的内涵。
生：都门帐饮之所以无绪，因为词人的思绪正专注于恋人，一边留恋情浓，一边兰舟催发，在如此尖锐的矛盾冲突下，词人迸出了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的千古名句。
师：“执手”能不能换成“拥抱”？词人为何“无语”真的无话可说吗？
生1：“执手”可想到《诗经》：“执子之手，与子偕老。”意味着要“分手”，又不忍分手。
生2：“无语”是千言万语压抑着，是“相顾无言”，此时无声胜有声，一切尽在不言中！
师：所以，在读这三句时，我们要把握住词人分别时的那份难舍受难分之情。
（板书：别后难舍难分）
师范读。
五、小结
本堂课，我们围绕刘熙载对柳词“点染”手法的评价对本词进行了赏析，下面让我们通过对本词“内容、情感、手法”的理解来再读一下这首词。
生配乐齐读
师：读的很好了，能不能把它背下来？
生：能
生配乐齐背一遍
师：其实在古诗词中，任何情感都可以运用“点染”这一手法，下面我们来看下下面两首诗词，看看它是怎么运用“点染”的？
六、拓展迁移
①韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”
答：前一句直接点明归思之情，是“点”；后一句用秋雨、雁声来烘托思归之情，是“染”。
②马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
答：最后一句“断肠人在天涯”直接点明了游子思乡之情，是“点”；其余各句均渲染思乡之情的伤悲，是“染”。
【教后反思】
在古诗词的教学中，朗读、吟诵是重点，通过朗读，引导学生自主探究，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的活力和人文精神。《雨霖铃》的教学中我特别突出了朗读，设计了自由朗读、指名朗读、跟读范读、集体朗读等方式，让学生通过反复朗读理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。
课题： 雨霖铃
【学习目标】：
1.了解作者及写作背景。
2.对文本进行分析，了解本词的含义。3.分析词中的意象所蕴含的意义。
【学习重、难点】：
学习目标3 课前预习
一、相关链接
1.题目解说
《雨霖铃》原于唐玄宗与杨贵妃的故事。马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路凄雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上。玄宗触景生情，甚是思念贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。“雨霖铃”属于词牌名。一般词的题目由两部分组成，即词牌名和词题，当然也有单有词牌名作题目的，如虞美人、声声慢等。本词属于长调、慢词。
没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了著名的《鹤冲天》：“忍把浮名，换了浅斟低唱。” 柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。
本词是作者晚年赴屯田员外郎任时作。黄昇《花庵词选》记载了这样一件事：宋仁宗颇好词，近臣有意拔擢柳永。在一次宫廷宴会上叫柳永按仁宗的旨意填词。柳作了一首《醉蓬莱》，其中“宸游凤辇何处”一句正与御制的真宗挽词暗合，仁宗感到不快，以此对他冷淡。所以柳永只做了一个小小的屯田员外郎。宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，于是作此《雨霖铃》以寄别恨。
二、自主学习
1.识 记 字 音
霖（）骤雨（）凝噎（）2.解释词语 对长亭晚： 都门帐饮： 兰舟： 凝噎： 去去： 暮霭： 沉沉： 2.作者简介
柳永，原名三变，字耆（qí）卿，福建崇安人。他排行第七，所以人称“柳七”又因他曾经做过屯田令，世称“柳屯田”。他是北宋第一个专力作词的著名词人，慢词的创造者，也是婉约派的代表作家。他的词的内容主要是反映封建社会中大部分知识分子怀才不遇、仕途潦倒后的悲愤和不满。其中以都市生活及羁旅行役的作品最富有特色。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等都是他的代表作。他的词作流传很广，著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。词集有《乐章集》。
三、我的疑惑
通过预习，你有哪些疑惑，请写在下面供课堂共同讨论解决。
3.背景介绍
柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。第一次考试
课中导学
一、整体感知
1.雨霖铃描写了那些离别情景?
（3）
三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请作具体分析。（4分）
五、拓展延伸
妙笔生花：自选意向，写一个表达离别时伤感的片段
二、合作探究
1.词中哪些地方表现了离别？怎么渲染离别的？
三、品味鉴赏
1.“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这一句是千古名句，你认为好在哪？
课后巩固
见双成学案
四、当堂检测
阅读下面这首诗，然后回答问题。
送魏二
王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
（1）找出诗中点明送别季节的词语。由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子？（2分）
（2）
《雨霖铃》是一篇情真意挚的美文，对这首词的教学应做到以下三点：
1、读 通过听录音，把词中的意境和神韵先声夺人地渲染给学生，然后通过学生的诵读，逐渐品味词中独特的意境美。
2、赏 赏析这首词画意美应作为教学切入点，同时也是课堂教学重点，赏析拟分三层。
①意境赏析——柳词画意美;
②语言赏析——柳词语俗;
③风格赏析——柳词婉约。
3、背 当堂检查。
二、设计实施：
1、导入新课：
2、明示学习目标：(投影)
3、简介作者：(投影)
4、听录音：
①这首词描绘了一幅怎样的图画?(用七个字概括)
②分别划出写景和写情的句子。
5、学生诵读(个别读、齐读)。
6、意境赏析：
△长亭 兰舟 江水 寒蝉 (实景)
△杨柳岸晓风残月
暮霭沉沉楚天阔 虚景
应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说
7、语言赏析。
①写景 ②写人 ③写情
8、风格赏析。
比较婉约派与豪放派词的不同，看出婉约派词的特点。
9、学生诵读背诵。
10、课堂检查。
11、课堂小结。
1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）
2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）教学过程：
一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。
1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。豪放派，壮美。婉约派，优美。
2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。老师朗读指导：
A.读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。
①寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)②念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。③今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
B.要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。更/那堪/冷落/清秋节。便/纵有/千种/风情。
3、学生初步把握文章基调及主题。
二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。
（一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。
1、学生个别读。
2、同座讨论：
①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。）明确：寒蝉晚长亭骤雨兰舟烟波（烟雾笼罩的江湖水面）暮霭楚天 作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨）作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。②“都门”一句是什么意思？（齐答）
③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？
④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（虚写，想象，借景抒情）问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？
问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。问3：既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？
（二）下阕：
①学生齐读下阕。概括大意：设想别离后的凄清，是虚写。②学生逐句品读下阕。
1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”点明了主旨“伤离别”。
2、从“今宵”开始到词的结束，按什么顺序写，分几层？（按时间顺序，分两层）
3、讨论：名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（哀景写哀情的写法。）学生用自己的语言来表达，对比体会名句的美。
4、“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！” 点明与上文的呼应关系，写法：呼应，虚写，以乐景写哀，倍增其哀。听录音小声读。学生然后大声齐读。
（三）师生共同归结小结：
这首词，句句、层层写的都是离情别绪，但手法多样，章法谨严，毫无拖沓、重复之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。
柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。
（四）小组交流讨论: 你认为写得最好、感受最深的是哪句, 并且说出好在哪里。
三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。
1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。江南柳张先
隋堤远,波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。2，学生齐读课文。
四、课后作业： 1、背诵《雨霖铃》。
2、用细腻形象的语言描写你所经历的一段愁，可写成诗。
附：教学流程图：
一，诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。二，赏析，理解《雨霖铃》的语言美。三，迁移，评析《雨霖铃》的特色美。
教学后记
执教教师简介： 姓名：陈春辉
学历：1993年，华中师大中文本科毕业；1999年，华南师大语文教学法研究生课程结业。现任专业技术职务：中学语文高级教师 教龄：17年 教学反思： 这堂课，我按照教学目标，通过三个教学环节，让学生较好地感受到了《雨霖铃》的音乐美、语言美、特色美。在诵读指导上，我指出韵脚要读得鲜明，尾音读长能抒情，注意拖音、词句中短暂的停顿，从重音、节奏、语速、感情方面读《雨霖铃》，指导得较细致，学生能较好地读出这首词婉约哀怨的情感。当然，在时间允许的情况下，可以多安排两分钟。
在对《雨霖铃》语言美的理解方面，我运用了讲解、问答、联想、想象、讨论探究、朗读等方法，学生扣住了字、词、句，能品尝到词中饱含的离愁别恨，与作者产生了共鸣。采用对比阅读的方法，学生进一步掌握了《雨霖铃》细腻含蓄、婉丽多姿、缠绵哀怨的风格。
学科专家、教师的点评意见（上完公开课后科组老师评价）： 陈颂：分析的语言很优美，朗读示范很到位。
李秋霞：语言很优美，有才华，古诗名句能信手拈来，文学常识归纳很精简，上课示范朗读很好。
李春季：知识广、用词优美，指导学生鉴赏诗歌的方法很到位，课堂容量很大，从课内到课外。
魏星：老师有文采，用词很符合文本的内容，语言有深度。课堂容量大，是一位经验丰富的老师，课件的画面很美，有意境。余世宽：招聘老师的标准：专业水平，教学方式，思维敏捷，表情。从陈春辉老师的课来看，优点是比较全面的。但讨论应放到前面比较好，突出本节课的重点。
郭辉：课程自然流畅，语言富有诗情，师生的互动比较好。但配乐朗读学生的想像还不够。
《声声慢》教学设计
教学目标：立足诗歌形象，通过诵读研习，重现凄凉情境，体会凄愁情感，赏析凄美语言。教学重点：揭示词人复杂、深沉的凄愁情感，领悟词作形象、声韵的凄美魅力。教学时数：一课时
（课前播放歌曲《声声慢》）
一、以《武陵春》导入（5分）板书“声声慢李清照”。
1.学生齐读PPT上《武陵春》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴zé艋měng舟，载不动、许多愁。2.就《武陵春》提问
教师：哪一句写得最好？（末句）好在哪里？（叫学生举手回答——形象地写出了“愁”）那么你能把这句话用第一人称“我”来表述一下呢？（就怕双溪那小小的船儿啊，载不动我这重重的忧愁啊！）可见，情感必要用形象表达才动人；反过来，形象，也正是打开诗歌艺术大门的钥匙。——可是，谁知道李清照的愁为什么这么重吗？ 学生举手回答。
3.了解词人相关简介 学生轻声齐读PPT内容：
李清照出身名门，从小聪慧过人，文学造诣极高。丈夫赵明诚是著名金石学家，夫妻恩爱，幸福美满。1127年金灭北宋，词人生活彻底改变：先是两人尽心收罗的几屋金石书画尽毁于战火；接着，赵明诚病重身亡；李清照飘零江南，颠沛流离，尝尽人世艰辛；1132年，再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，不久离婚，并被判刑两年。1156年，凄然一身，悲苦离世。
4.引入《声声慢》 教师（过渡语）：国破家亡、夫死孀居、年老体弱，所以才有了《武陵春》中小船都载不动的沉重愁情。那么一般被认为写于同时期的《声声慢》里的“愁”又是怎样一番景象呢？我们一起来探讨。先齐声轻诵全词，初步感受。5.学生轻声齐诵全词
二、品析愁情（38分）
（一）范读创境，提出要求（10分）
1.教师诵读创境
播放背景音乐二胡曲《二泉映月》。
教师：老师先读一遍，同学们在听的时候试着在脑海里浮现词中描述的一幅幅画面。教师诵读。
2.提出探讨要求
教师：这次第，怎一个愁字了得。相比《武陵春》，这里的愁要复杂、深沉一些，这里的形象也要丰富一些。
教师指读PPT内容，并稍加解释： 描述“次第”：请在众多富于形象的“次第”中选择有感触的一处，发挥想象，揣摩词人心境，用第一人称“我”描述这幅画面。在相关词句边上动笔写一写。然后小组内交流各自描述画面。
3.学生自主研习、交流
（二）描述“次第”，探讨“愁情”（12分）
1.学生发言，师生探讨
要求学生先描述词句情景；教师再抓住“酒”、“雁”、“花”、“雨”等意象一起探讨其中“愁情”；然后让学生根据自己的理解有感情地朗读，教师进行朗读指导，包括语调、神情、肢体语言等；全班再轻声齐诵词句。一处“次第”如有补充，可继续；如无，就另一处。教师自备内容：
①乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！
这天气忽暖忽冷，真叫我难以适应啊。就凭着这三杯两杯的淡酒，又怎么能够抵挡得了这寒冷的秋风啊！——生活艰难，年老多病，几杯淡酒，何以消愁？——抓住“酒”意象，点明“酒所以淡是因为愁很浓”意思。——读出疲惫、叹息之感。②雁过也，正伤心，却是旧时相识。
我抬头看去，又见北雁南飞，这情景和以前多么相似，但再也不可能有爱人的消息了！雁儿雁儿„„——真是“物是人非事事休”，“这次第”，怎不叫人“欲语泪先流”呢？！——让学生齐读注解中《一剪梅》词句“云中谁寄锦书来„„”，并讲出彼雁和此雁的不同（“彼雁”是甜蜜的闲愁，“此雁”是绝望的哀愁）。——读出茫然、痛心之感。③满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中显得如此憔悴，到如今还有什么值得摘取的呢？——秋花凋损，美丽不再；青春已逝，年华已老；顾影自怜，黯然神伤。——让学生讲“花”的意象内涵（美丽、青春）。——读出心酸、凄楚之感。
④守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
一个人，望着窗外，叫我怎么才能熬到天黑啊！窗外只见那梧桐树，伫立在黄昏的细雨中，那点点滴滴的雨声，不像落在梧桐树上，倒一声声像打在我的心坎！——茕茕孑立，形影相吊，前路漫漫，度日如年，“这次第”，怎一个孤苦了得！这次第，怎一个煎熬了得？！——让学生讲“细雨”和“愁”的相似处（广大、绵长、冰冷、灰暗）。——读出孤苦、煎熬之感。
2.教师小结 教师：共四幅凄凉画面——秋寒风急、旧雁又过、秋花凋损、孤窗细雨。我们一齐轻声诵读，并在脑海里一一浮现这些情形。
3.学生轻声齐诵“乍暖还寒”到“点点滴滴”。
（三）赏析首句，突出音韵（5分钟）
1.探讨首句“声音形象” 教师：那么首句有没有形象呢？
（如果学生在前头就提及“寻寻觅觅”句，就问：这里有画面吗？学生可能会讲到“词人寻寻觅觅”也是情景。那么教师继续问：那寻觅的具体“次第”是什么呢？——引到如上的四幅画面探讨中。）
学生可能会讲到“词人寻觅、情境冷清”的“次第”。教师再问：这里除了其概括性的形象外，还有什么形象呢？——我们一起来读一下。学生如果回答不到位，可以提醒：同学们觉得首句在读音上有什么特点，听起来像什么？（像女子呜咽声）
教师自备：这句话的形象更在“声音”——轻轻细细、悲悲切切、低声呜咽、泣不成声，这就是最直接的“形象”！十四叠字，劈面而来，可谓“先声夺人”，全词愁情尽显，境界顿出。
2.评价赏析首句
教师：前人对这句词推崇备至。学生齐诵PPT内容：
南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者„„俱无斧凿痕。
……
后人概括古人的评价说：首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。
3.轻声齐诵首句
指导学生读出细碎、凄切的声音形象及悲凉情感。
（四）整体感知，诵读体味（6分）
1.学生齐读体味
教师：好，我们连起来试着把这凄切的声音、那凄凉的画面读出来。学生轻声齐诵。2.整体感知
教师：根据我们刚才的想象、分析，老师把李清照《声声慢》中“这次第”的“愁”作如下概括，同学们跟我一齐轻声朗读。播放《二泉映月》背景音乐。依次映出PPT，教师指读：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。由外而内
我饮酒御寒却酒淡风急，境遇艰辛，只有凄苦心酸！由 我抬头望雁却旧时相识，物是人非，只有伤心不已！浅 我低头看花却飘零憔悴，韶华已逝，只有顾影哀怜！入 我倚窗枯坐却梧桐细雨，度日如年，只有孤苦煎熬！深 这次第，怎“一个”愁字了得！这次第，怎一个“愁”字了得？ 教师读末句，重读“一个”，指出“愁”的复杂，已不是“一个”所能表明，愁境遇艰辛，愁物是人非，愁韶华已逝，愁度日如年„„真是说不尽、道不完！教师再读末句，重读“愁”，指出“愁”的深沉，已不是“愁”所能概括，那么是心酸？是伤心？是哀怜？还是煎熬？真是说不清、道不明啊！
板书“怎一个愁字了得！？”
3.指导学生读末句
要求学生读两次，读出不同重音。
（五）拓展愁情，诵读体现（5分）1.拓展愁情
教师渲染愁情：实际上，我们仔细看李清照国亡南渡、夫死孀居阶段的词，就会发现那简直就是一个愁的天地，就是一个愁的牢笼，可说是愁云惨淡，愁肠百结。我读题目，同学们读词句。
映出PPT，指读：
悼亡凄惨的《临江仙》
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零。感时伤身的《永遇乐》
如今憔悴，风鬓雾鬓，怕见夜间出去。思乡借醉的《菩萨蛮》
故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。愁苦无眠的《添字采桑子》
伤心枕上三更雨，点滴霖霪yín；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！
愁，不仅重得载不动，浓得化不开，也多得数不清，广得没有边。即使浩荡的历史长河也装不下她的无限忧愁——千年之下的我们不还被她的愁情深深感染、感动吗？因为词人有一颗“愁”心，所以所见所闻所思所想，就都带有了愁的色彩，从而无物而非愁，无时而不愁啊！可见，“这次第，怎一个愁字了得”已决非平常愁情，实在是词人无比悲愁的人生最痛苦的哀叹。——所以，在这概括性的语句中，也有“形象”，——那就是无限凄惨的词人本身！
2.齐诵表现愁情 教师：那凄凉的画面，那凄切的声音，那凄惨的词人，全都浓缩在这首凄美的《声声慢》中，我们能把它读出来吗？——我该用怎样的语调，我该用怎样的神情？（放背景音乐）学生齐声轻诵。
3.个别诵读
再叫一位学生配乐诵读。
三、结束（2分）
1.齐读历史评价 让学生齐读PPT： 清代沈谦赞叹道：“男中李后主，女中李易安，极是当行háng本色”，因此有“词家二李”之说。
清代王士嫘léi将李清照（号易安居士）与辛弃疾（字幼安）并称为“济南二安”。
2.教师总结
教师：最后，我想化用她的同乡，同样是南渡词人辛弃疾的词句，对风华绝代却命运凄惨的李清照掬一把心酸的敬仰的泪水。板书“更几番风雨能消？！”。
教师：李清照，你无限的悲愁，要经历几番风雨才能消解？ 李清照，你绝代的才情，又岂是几番风雨所能消磨！附板书
声声慢，怎一个愁字了得！？
李清照，更几番风雨能消？！文章来源
《苏幕遮》教学设计 学习目标：
（1）知识与能力目标：感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗意。（2）过程与方法目标：培养鉴赏诗歌的能力。
（3）情感态度与价值观：了解作者，体会词中作者的情感。教学重点:分析诗词的意象及意境，从而把握诗人的感情。教学难点：提高诗歌鉴赏能力。
教学方法：在多媒体网络下的协作式教学。师生相互质疑、讨论法。教学工具：多媒体课件 教学时数：一课时 教学过程
一、导入
1、余光中的《乡愁》
2、思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的？
二、整体感知
1、自由诵读
思考：本词主要写了什么景?抒发的什么情？
2、整体把握
本词主要写的景是荷塘美景，抒发的是思乡之情。上阙写景，下阕抒情。
三、具体赏析
（一）赏析上阕
1、诵读指导
（1）一开始写的是一个什么样的季节和天气？——炎热潮湿的夏季。怎么体现出来的？——溽、暑 作者心情如何？——烦闷
朗读的时候声音是低沉还是高亢？——低沉 语速呢？——稍慢 我们试读一下。（生读，然后教师范读）
（2）作者接下来的感情有没有化？——有、变得欢快起来了。那又该怎么读？（快速而又欢快地读）
（3）一个夏夜的早晨，天转晴了，作者信步来到室外，看到了一幅荷塘美景。这三句全是写荷的，因此读的时候要语势连贯，中音中速。读的时候要发挥想象，好象无边的荷塘美景就在你眼前。大家齐读一下这三句。（生读）这里有地方要重读，应该是哪几个字？ ——风荷举。
下面我们把上阕合起来连读一下。（生读）
2、揣摩词句
（1）刚才我们说作者的感情发生了变化。主要是通过哪个字或哪几个字表现出来的？ ——“呼”，“窥”
古人比较重视对动词的锤炼。我们学生物了解到蚂蚁是用触角交流信息，蜜蜂是用舞蹈传递信息。那么小鸟们唧唧喳喳，在互相倾诉着什么呢？下面大家发挥想象，A鸟可能对B鸟说什么？——天阴了这么久，现在终于放晴了，我们一起„„
“呼”这个字，很容易让我们想起和“呼”有关的四字词语——呼朋引伴，欢呼雀跃。我们仿佛听见了小鸟们唧唧喳喳，呼朋引伴那悦耳的鸟鸣。
“窥”这个字，使我们仿佛看到了鸟儿们在屋檐下探头探脑，聪明灵动的动作与神态。作者把鸟儿们写得这么可爱，说明作者？——高兴。作者对这些小生物的喜爱，以及随着天气转晴，作者的心情也随之转晴了。这两个字可以引起我们这么丰富的联想,难怪朱光潜先生说对文字要怎么样？——咬文嚼字。
（2）重点赏析写荷花的名句“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”王国维曾经评价这一句“真能得荷之神理者”。大家看看这一句中哪个字运用得比较生动传神，写出了荷了神韵？ “清圆”——写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新、美丽。“一一”——写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。让人联想到“接天莲叶无穷碧” “举”——写出了荷亭亭玉立的姿态，和周敦颐的《爱莲说》中的“亭亭净植”意蕴差不多，都有一种挺立的姿态。这样的荷花具有一种非常阳刚的健康向上的美。如果荷一成不变的直直的举在那儿，大家想象一下，这样的荷是不是有点单调？大家看一下文中还有一个词写出了荷另一种美，是什么？——风。
“风”这个字写出了荷什么样的姿态？——动态美。大家知道徐志摩的《沙扬娜拉》的那一句？——“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。微风拂来，荷有垂下头，有时卷起了叶子，像不像一个娇羞的少女？所以“风”写出了荷的妩媚、娇羞之美。那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。
（3）师配乐朗诵：我们的面前出现了一片一望无垠的荷塘，田田的叶子，像亭亭的舞女的裙。初阳融融，蒸干了晶莹剔透的露珠。在雨水的滋润下，荷叶更显清新圆润，泛着盈盈可爱的光泽，在风中款摆，韵致绝佳。他们修长的茎杆挺立着，一株，两株，支撑起它们高贵的头颅，也支撑了多少世纪的傲骨！一池的绿，一池无声的歌。
3、拓展延伸
（1）莲，在中国传统文化中本来就是一个君子的形象。看屈原向我们走来“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。当然屈原不可能穿着荷叶作上衣，荷花花瓣作下衣的衣服，这只是一种比喻，比喻自己美好的节操。
（2）大家还知道哪些写荷花的诗句？ ——接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——出淤泥而不染，濯清莲而不妖。——小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——江南可采莲，莲叶何田田。
这些诗句里的荷花你喜欢哪一种？说说理由。学生各抒己见：
我喜欢“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”中的荷花。因为走进这样的世界，绝对是一种视觉享受。
我喜欢“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”中的荷花，因为它焕发出无穷的活力，表现一种美好的希望。
我喜欢“出淤泥而不染，濯清莲而不妖。”中的莲，因为它不被外界的污浊所玷辱，勇于坚持自我。
教师总结：大家的意见都非常好，非常精彩。我现在给大家说说我的喜好。知道我喜欢哪种吗？我喜欢“水面清圆，一一风荷举”。我觉得杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”多了一份艳丽，有失荷花的真纯；“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”倒是真纯，可惜少了几分风韵；周敦颐的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”写得倒是极好，可惜圣洁冰清，不食人间烟火，使人难以接近。而唯有美成的荷花写得色香俱全，形神兼备，通了人性，有了性灵之美。它美而不妖，香而不腻，柔美中有风骨，娇媚中见矫健，柔中有刚，刚柔并济。大家不要误会，我的意思不是说我比大家欣赏品味高，观点有不同，但没有高下之分，萝卜青菜各有所爱嘛。
（二）赏析下阕
1、触景生情
（1）看看上下阕最大的不同是什么？——上阕写景，下阕抒情。
作者的目的是写景还是抒情呢？——抒情。写景是凭借，抒情才是目的。全词体现了词人怎样的情感？——羁旅之苦、思乡之愁。
诗人们魂牵梦绕的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念，诗人往往因之而挥洒自己的诗情。这首词中，触发词人思乡之愁的是什么？
荷。台湾诗人流沙河《就是那一只蟋蟀》诗的序言中说“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为是在四川乡下听到的那一只。”大家也有这样的生活体验：家里有梨树的同学，看到街上卖梨的，就会想到自己的家人。钢笔是同学送的，每当看到它，就会想起同学。这就叫——触景生情，睹物思人。
2、揣摩词句
（1）你认为前四句哪个字能较好地体现作者对家乡的思念？
“遥”——，从杭州到开封距离这么远，在古代确实要走几十天才能到。所以“遥”这个字读的时候要悠长，好像能感觉到路途迢递，山水阻隔的感觉。所以作者情不自禁地慨叹：何日去？有家不能回的感觉怎么样？——难过。（所以读的时候要突出一种心痛、无奈的感觉，并且要放慢速度）
“久”——作者离开家乡时间太长了，所以乡愁很浓。在这里“久”不是一个单纯的时间概念，更多的是一种心理感觉。当你对一个地方厌倦了，即使时间不太长，也会有度日如年的感觉。“久”可以看出作者已萌生了归去之意思。所以这个字在这里要重读。（2）家乡真有这么美好吗，我们看作者家乡到底有什么令人难以割舍？ 渔郎
这里是谁想谁了？看一下“相”这个字的意思。它一般有两个意思：互相；表示动作偏指一方。属于哪一种——偏指一方。中国人表达感情向来比较含蓄。看下面这两例。《月夜》杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。《邯郸冬至夜思家》白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。学生讨论：这两首诗和“五月渔郎相亿否”在写法上有什么共同点？
今夜的鄜州，妻子独自一人在家乡赏月，思念自己，表达作者对妻子的思念；可惜儿女还很小，还不懂得思念自己的父亲，以此表达诗人对儿女的思念。白居易这首诗，家里的人深夜不能入睡，说着远行人，其实是表明远行人对家人的思念。
小结：这种写对方表达自己某种感情的写法，叫对写法，或反客为主。（3）故乡还有什么生活场景无数次出现在作者记忆的相册之中？
——小楫轻舟，梦入芙蓉浦。大家看课本插图，体会一下和亲密的儿时玩伴一起荡舟芙蓉浦的情景。
——优哉游哉、轻松惬意、无忧无虑、自由自在。想象越美好，越说明什么？ 现实中痛苦。这样大家现在就不难理解“久作长安旅”所蕴含的感情了。
还有这首词开头提到的“燎沉香，消溽暑”作者的烦闷也不仅仅是天气闷热引起的了。现在在长安的生活不是自己想要的生活，和在故乡的快乐形成了一种反差。这三句，读的时候要有一种梦回故乡的深情，缓慢而深情地读。齐读一下。
(4)“梦入芙蓉浦”的芙蓉就是指的——荷花。这样就与前文照应起来了。情和景至此也融合为一体了。联系的媒介是就是风荷。现在大家把整首诗齐读一下，注意刚才我给大家说的感情变化。
四、总结：
今天我们学习了周邦彦的《苏幕遮》，这篇作品不仅带给我们纯美的艺术享受，更能带给我们一种启迪。滚滚红尘中，当我们被世俗蒙蔽了双眼，但愿荷之韵能给我们注入一丝清凉。倘有荷在心，则长长的雨季何患？希望荷之芳香永远流淌在我们心里，一直齿颊留芳。上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉
下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来“五月渔郎相忆否？”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉。
五、延伸拓展 《苏幕遮》是一首将思乡情绪和荷花的风姿融合在一起的佳作，在艺术上达到了炉火纯青的高度，不愧为词中精品。虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。语言朴素生动，形象优美。整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵。接下来，我们一起来看看范仲淹所写的《苏幕遮》，看看与周邦彦的有何异同，我们又该怎样去品读。《苏幕遮》范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。此词抒写乡思旅愁。
“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。
“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。
“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。
下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。
“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。
全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。
六、作业：背诵《苏幕遮》 板书设计：
苏上片：写景（风荷）幕见景生情
点染本是国画技法,用笔将主要线条和轮廓勾勒出来叫点,用笔点缀景物,将背景着色晕染叫染,画家泼墨挥毫,时点时染,交互使用,相得益彰,创作出意境优美的画面。而古典诗词和国画有相通之处,后来的词人将国画点染的技法不自觉运用到词的创作中来,就有了刘熙载用点染评点词的创作。刘熙载认为点即点明情感,染即景物渲染、烘托,强调点染结合,有点有染,营造情景交融的意境。
习题三中举例:词中“念去去”点出了别时绵长愁绪,“千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”描写了想象之景,渲染、烘托离愁别绪,既是写眼前实景,也是写想象别后路途遥远的相思,前程不可预测的愁苦,虚实结合,情景交融。“念”字写出了别时念念不舍,思来想去的心绪,“去去”二字点出了想象此番行程山调调,水迢迢,行了一程又一程,两人将相隔千山万水的愁绪。这是点,点出了愁肠百结、愁思剪不断的伤感。“千里烟波”写出了广阔的江面烟波浩渺,云雾弥漫的情状,借指路途遥远,相隔万里,而云雾迷蒙,思念难以传达,浩渺江面的烟云像难以排遣的愁云。“暮霭沉沉”写出了江面雾气迷蒙,天色阴沉,乌云压顶,借指别时的心情压抑低沉,迷惘而沉重。“楚天阔”描写了别后辽阔天际,借指内心空空荡荡,孤独寂寥,又借天地广阔无止境和个人漂泊辗转对比,表达了人生孤独渺小。这三种景物勾勒出了一幅浩渺、迷茫的图景,把心中迷惘失落、怅然若失和弥漫天地、绵延渺远时空的离愁渲染得淋漓尽致,以景染情,把抽象情感化为形象描述,化景语为情语。
再看前三句“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”句,一点一染。凄切指蝉鸣,也指内心凄凉,阵阵凉意点出了哀婉愁苦之情。黄昏黯淡迷茫,秋蝉鸣哀,骤雨初歇,清寒冷寂,写出了别时之景的悲凉,以景染情,渲染分别的凄切,烘托出离愁别绪,这是染。
再看“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节”句,点明了感伤之情,再以景物烘托渲染,有点有染。先说自古多愁善感之人总是在别时格外伤感,再说自己别离之际,正值萧瑟凄凉深秋,这种愁苦比历史上的文人愁绪更深了一层。“更那堪”指更难忍受,心有悲戚,将“伤离别”之情往前再推了一步,“冷落清秋节”是对清寒秋季景物的刻画,冷冷清清的环境似在诉说主人公的冷落凄苦,此句从环境、季节、景物来渲染清寒氛围,渲染的笔墨微妙点出了和情感的关系。
下句的景物点染更具体,更形象,“今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月”句,通过一问一答的方式把点染的技法诠释得淋漓尽致。先写借酒浇愁,愁情浓烈,想一醉方休,忘记眼前痛苦,摆脱恼人愁绪,这时想象舟行江上,一夜醒来离愁越远越浓,点出了不见恋人的失落感伤、寂寞愁闷更深。再写醒来所见,江边杨柳衰残,破晓清寒,冷风萧瑟,又见一弯残月挂天际。杨柳、晓风、残月是被赋予特殊含义的景物,柳是留的谐音,从“昔我往矣,杨柳依依”开始,柳就表达离别的忧伤;破晓清寒借指心里的孤寒,满月寓意归期团圆,而让美好愿景落空的却是一弯残月。这三个意象展现了一幅清秋拂晓时分寂静清幽、萧瑟凄凉的风景画,由景生情,虚实相生,亦真亦幻,营造出情景交融的意境,发人联想,韵味无穷。这三句一点一染,以景衬情,具有情感的一致性和意境的浑然性,状难写之景,抒难达之情,词中有画,景中含情,成就了千古名句。
点即点明抽象感情,染即形象的景物描写。点指出了情感、观点,使文思清晰,感情突出。染是使用思想鲜明的景物渲染烘托,需要不留痕迹地融入情感,敏锐的直觉和高超的写作技巧,难度大。点染的关键在于染,以达到情境融合。
点染手法包含“点”与“染”,是辩证统一的两方面。“点”,指点石成金,画龙点睛,点明文旨;“染”指意象渲染,铺陈景物,景中含情。点笔多议论、抒情,是总起之笔。染笔紧承点笔,运用修辞,调动感官,多层次多角度地景物渲染,是服务点笔的艺术之妙。点染结合,或虚实相生,有声有色,有味有感,妙趣横生;或绘声绘色,淋漓尽致,层层挥洒,读来清新自然;或深化情感,化无形为有形,含蓄微妙,不着痕迹;或淡点浓染,情景交融,从而达到情境契合之妙境。
关键词：《雨霖铃》；诵读；声韵
古人云：“读书百遍，其义自见”。诗人雪莱说：“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间的记录。”要通过诗歌获得使人
“温柔敦厚”的教化效果，领悟其中的“真”“善”“美”，必须进入诗境，领悟其神韵，让自己的心灵与作者、诗歌碰撞，形成共鸣或“顿悟”。而在这个过程中，诵读起着无可替代的作用。诵读是诗歌学习最重要的手段之一，笔者在教学实践中发现诵读教学仍存在重技法轻方法、重形式轻内涵的问题。
所谓重技法、重形式，是指教师在教学过程中强调了诵读的活动组织，例如，古诗词吟唱、配乐朗读、配画朗读、比赛朗读等操作形式问题，却忽略了诵读本身的指导，这首诗为何这样读？怎样具体指导学生诵读？这些问题普遍存在，然而老师在教學中并没有去解决这些问题，只是把诵读当作了一个装点门面、可有可无的活动环节，甚至在进行诗歌教学时，为了突出诵读的重要性，一堂课都是读，从个人读到集体读，从教师范读到听诵读音频，从读准字音到读懂大意乃至读出情感，诵读几乎成了无所不能的灵丹妙药，更成了古典诗歌教学表演中不可或缺的一环，这一点在公开课中表现尤为突出，这就是将诵读形式化乃至程式化了。究其原因在于教师在指导学生诵读时并没有给出正确的指导，没有教给学生诗词格律的相关知识。笔者就以《雨霖铃》为例谈诗歌教学课堂中如何从诗词格律的角度指导学生诵读。
一、读曲调
“作慢词看是甚题目，先择曲名，然后命意，命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲……”（《词源》），双调《雨霖铃》颇极哀怨，真本曲遗声。宋词不同的曲调往往表达不同的感情，也正所谓王灼在《碧鸡漫志》中所说“哀声而乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相协故也。”了解《雨霖铃》的曲调特点之后，再安排学生自读，尝试能否读出该词“哀怨”的情感。当然这只是初步的感受，学生难以读出哀怨之情，还需进一步的引导。
二、读韵脚
“大抵词自民间转入文人之手中之后，到温庭筠严分平仄；到晏殊渐辨去声，严于结句；到柳永分上去声，尤谨于入声。”而平音最长，上去次之，入则诎然而止，无余音矣。在古典诗词中，不同的声调与诗词表达的情感紧密相连，尽管普通话中已没有入声字，然而笔者所在的吴方言区，入声字是方言中常见的声调。入声字是短音，有顿挫凝滞之感，押入声韵的诗词，都是表达痛苦、坚韧、感慨、愤懑等情绪的。给学生有关古汉语音韵知识的简单介绍后，再去读《雨霖铃》的韵脚，如“切”“歇”“绪”“发”等入声字，在发音的时候急促而收，不带拖音，学生再读该词，对该词“哀怨”的体会就更深了一层，这时教师再鼓励学生从这些字出发去理解体会词人别离时的不舍，如“发”字背后是词人复杂而又微妙心理的体现。
三、读领字
诗词的诵读要讲究停顿，学生一般是依据句子语法结构来停顿，这有其局限性。龙榆生在《词学十讲》中指出“所谓名词（名家所填之词）转折跌荡处多用去声，我们把它叫做领字，这一个字具有领起下文、顶住上文的特等任务，作为长调慢曲转筋换骨的关纽所在，必须使用激厉劲远的去声字，才能担当的起。”而《雨霖铃》中的“对”“竟”“念”“更”“便”等字，都是去声，在转接停顿处都发挥着重要的作用，加强了声情上的感染力，学生只要耐心往复吟咏，就能体会。学生再次诵读，读到这些领字时稍作停顿，并作重音处理，再带出所领内容。
四、读联绵词
联绵词是由两个音节连缀成义而不能分割的词，它有两个字，只有一个语素。这两个字有的是声母相同，有的是韵部相同，有的是同音重复，联绵词的存在加强了汉语的音乐性，这一点在古典诗歌诵读教学时必须要告知学生。《雨霖铃》中有“凄切”双声词，“寒蝉”“无绪”叠韵词。除了双声叠韵之外，还有“去上”连用，如“骤雨”“帐饮”“泪眼”“暮霭”“自古”“纵有”“更与”，吴树在《词学通论》中指出“盖上声舒徐和软，其腔低；去声激励劲远，其腔高，相配用之，方能抑扬有致。”教师在指导学生诵读时应指出这类词声调变化的特点，在变化中体会词人的情感。
诵读不是要求学生怎么读，而是告诉学生为何要这样读，该设计紧扣诗词特点，帮助学生掌握曲调、领字、四声等声律知识，知道词的声乐是如何与情感紧密相连的，知道如何“因声求气”，学生细细揣摩，反复吟咏，才能抵达诗词的内核。诵读教学不能仅停留在表面，教师告知学生古典诗词音韵格律的浅显知识，对其作出专业的指导，学生才能迁移掌握。
总之，学习古诗词，反复诵读、熟读精思、潜心涵泳，课堂诵读贯穿始终，学生养成诵读习惯，古诗词的阅读能力就会得到提高，从而获得情感的体验。
参考文献：
[1]沈奇.西方诗论精华[M].花城出版社，1991.
[2]夏承焘，吴熊.读词常识[M].中华书局，2000-04.
