电视节目制作技术作业
一、判断题（共 30 道试题，共 60 分。）
1.在电光源的主要特性参数中，色温与发光效率反映电光源的光色特性，寿命与显色指数反映电光源的经济效益。A.错误 B.正确 正确答案：
2.电视教材中的示范操作人员可以由演员代替。A.错误 B.正确 正确答案：
3.内容情节节奏包括视觉节奏和听觉节奏。A.错误 B.正确 正确答案：
4.按照解说词在电视教材中作用的大小由高到低排列，其顺序为：戏剧型电视教材、图解型电视教材、讲授型电视教材。A.错误 B.正确 正确答案：
5.静就是指被摄主体是静止不动的。A.错误 B.正确 正确答案：
6.外景摄像时，被摄物一般是以日光为主光，以天空光和周围景物的反射光为辅光。A.错误 B.正确 正确答案：
7.有的单个镜头也可称为镜头组。A.错误 B.正确 正确答案：
8.镜头组是由两个或两个以上的镜头组成的，单个镜头不能称为镜头组。A.错误 B.正确 正确答案：
9.图解型电视教材中解说词的作用较小，可有可无。
A.错误 B.正确 正确答案：
10.导演之职是历来就有的。A.错误 B.正确 正确答案：
11.在电视教材中没有人物的镜头就是空镜头。A.错误 B.正确 正确答案：
12.表现打电话时，将电话两端的人交替表现属于重复式蒙太奇。A.错误 B.正确 正确答案：
13.晴朗的天气，空气清净，透明度大，远处景物也有良好的清晰度，这时空气透视强。A.错误 B.正确 正确答案：
14.描述画面内容的语言要简洁，还要遵守语法规则。A.错误 B.正确 正确答案：
15.电视教材中的声音包括解说词、音乐和音响效果声，当三种声音混合时，要注意解说是一种最主要的声音，应属于首要地位，不应压低解说的声音而被其它声音盖住。A.错误 B.正确 正确答案：
16.1954年美国无线电公司所属的全国广播公司正式播出，标志着彩色电视于年正式问世。A.错误 B.正确 正确答案：
17.电视教材的解说速度一般为每秒钟4个字。A.错误 B.正确 正确答案：
18.在划分电视镜头的景别时如果以人的活动为标准，则取景范围由人物头部至腰或肩之间的景别是中景。A.错误 B.正确 正确答案：
19.空白在画面中是没有什么用处的，所以在电视构图时应尽量减少画面上的空白。A.错误 B.正确
正确答案：
20.电视教材的文字稿本与戏剧、电影、电视剧的剧本在文字表达方式上是相似的，但本质上是有区别的.A.错误 B.正确 正确答案：
21.电视教材中的节目主持人不同于一般电视节目的主持人。A.错误 B.正确 正确答案：
22.声画式文字稿本的编写是在画出一幅幅电视画面简图的旁边写上相应的解说词。A.错误 B.正确 正确答案：
23.冷光源与热光源的主要区别是：当电光源点燃时，冷光源不发热，而热光源发热。A.错误 B.正确 正确答案：
24.1936年11月2日，英国广播公司（即BBC公司），正式进行电视播放，标志着世界电视的正式诞生日。A.错误 B.正确 正确答案：
25.讲授型电视教材可分为两种：完全教师讲授型和教师讲授与资料插入相结合型。A.错误 B.正确 正确答案：
26.跳轴镜头(越轴镜头)进行组接时，可以在中间插入一个骑轴镜头来校正。A.错误 B.正确 正确答案：
27.系统课程电视教材的编制过程与专题电视教材的编制过程都分为五个阶段，而且每个阶段的工作内容也一样。A.错误 B.正确 正确答案：
28.景别大，节奏慢；景别小，节奏快。A.错误 B.正确 正确答案：
29.从录制的方法来看，录制有两种现场，即演播室内现场与演播室外现场。A.错误 B.正确 正确答案：
30.电视教材文字稿本与文学剧本相比，前者注重教学性、科学性，而后者有很强的艺术性。A.错误 B.正确 正确答案：
华师《电视教材编导与制作》在线作业
二、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）
1.以下哪种不能作为主体事物？ A.真实的事物 B.背景中的事物 C.虚构的事物
D.特技处理的事物 正确答案：
2.现农村丰收景象时，将各种农作物丰收时的情景加以组接，属于： A.重复式蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.主题式蒙太奇 D.隐喻式蒙太奇 正确答案：
3.在一个镜头中我们看到的是一片森林，听到的是潺潺的流水声，这属于： A.声画同步配合 B.声画对比 C.声画分立 D.声画交叉 正确答案：
4.表现台风过后的自然灾害景象时，将拍摄破损的房屋、折断的树、倒塌的电线杆等等遭到台风破坏的景物的镜头加以组接，属于： A.重复式蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.主题式蒙太奇 D.隐喻式蒙太奇 正确答案：
5.北京机场一飞机起飞，下一个镜头：主人公出现在武汉。这属于： A.动作转场 B.主观镜头转场 C.因果关系转场
D.空镜头转场 正确答案：
6.在下面一组镜头里：（1）全景：一位教师在上地理课。（2）中景：学生们在聚精会神听课。（3）全景：教师手持教鞭指向地图。如需要选择第四个镜头，应选： A.特写：教师所指地图的位置 B.特写：某个学生在认真听课 C.特写：教师在黑板上板书
D.特写：钢笔在笔记本上快速书写 正确答案：
7.小场面的布光程序是： A.先布背景光，再布主体光 B.先布场景光，再布主体光 C.先布主体光，再布背景光 D.先布场景光，再布背景光 正确答案：
8.某一镜头组由以下三个镜头组成：（1）全景：足球场上，一群学生在踢足球。（2）中景：一学生起脚射门，球向球门飞去。（3）近景：对方守门员飞身接球。上述这一镜头组采用的组接方式是 A.静接静 B.动接动 C.静接动 D.动接静 正确答案：
9.教师埋头备课，突然站起来，下一镜头就可接教师站着在讲台上讲课，这是： A.动作转场 B.相同物体转场 C.主观镜头转场 D.出入画转场 正确答案：
10.镜头拍摄从教师埋头备课推倒教案特写，接下一镜头从教案特写拉出到教师站在黑板前讲课，这是 A.动作转场 B.相同物体转场 C.主观镜头转场 D.出入画转场 正确答案：
11.高中、大学物理课程的内容安排属于以下哪种结构? A.时间顺序结构 B.空间顺序结构 C.扩展结构
D.螺旋上升结构 正确答案：
12.编辑磁带时要求视频全讯号的幅度____1.1伏。A.大于
B.等于 C.小于 D.远大于 正确答案：
13.从整体上来看，符号是电视教材的主体部分。A.动画 B.解说词 C.活动图像 D.字幕 正确答案：
14.解说词的写作要求不包括以下哪个方面？ A.科学准确 B.精练简明 C.通俗口语化 D.生动形象 正确答案：
15.电视教材是一种以 为主去表现教学内容的教材。A.解说词 B.动画 C.图像
D.活动图像 正确答案：
16.做组合编辑时，要求素材带和编辑带的入点前都要有____秒钟的连续信号作编辑预卷用。A.2秒 B.4秒 C.5秒 D.10秒 正确答案：
17.经组合编辑的编辑带的出点后有____秒的消磁区。A.1秒 B.2秒 C.5秒 D.10秒 正确答案：
18.在课堂教学的教学方式中，不宜采用以下哪种类型的电视教材？ A.讲授型 B.图解型 C.戏剧型 D.综合型 正确答案：
19.正规的电视教材应该有______个稿本 A.1 个 B.2 个
C.3 个 D.4个
正确答案：
20.表现打电话时，将电话两端的人交替表现属于： A.平行蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.重复式蒙太奇
1 声音的录制
1.1 解说词和对白的录制技术技巧
解说词和对白的录制, 在录音室内录制效果最佳, 录音室的隔音和吸音特性好, 受外界的干扰较小, 能最大限度地还原音质。解说员也能看到画面和编导的手势, 以进行恰到好处的解说。如果条件有限, 可以选一个较为安静的房间, 话筒四周的桌子、墙壁等最好用毛巾被、毯子一类的棉织品覆盖, 营造一个小的吸音空间, 以确保声音清晰。使用的系统不同, 录制方法也不同。在线性编辑系统中, 要把解说词或对白录制在原版带的CH-1声道上, 应采用以下方法进行录制: (1) 使用录像机录制。用编辑录像机、监视器和话筒录制。话筒插头要插在录像机的话筒插口, 用录像机上的AUDIO/CH-1键进行操作。 (2) 使用调音台录制。把话筒插入调音台, 通过调音台输出到录像机的音频输入口, 再利用编辑机进行CH-1的插入编辑。 (3) 使用录音机录制。把解说词按画面录在录音带上, 再用插入编辑进入CH-1。在以上条件均不具备时, 可以利用摄像机的音频插入功能进行录制。在数字音频制作中, 要把以上方法录制的信号采集到计算机中, 利用相应的编辑软件进行加工和处理。还可以使用MP3、录音笔、计算机上的录音机以及数字音频工作站等进行录制。解说和对白的配音要注意以下几个方面:一是熟悉解说词, 感受画面内容, 弄清各种专业术语、符号、生字和生词的规范读法。二是配音时要严格按照普通话拼音规则来吐字发音。三是身体放松, 气息通畅, 嘴与话筒的距离、角度基本不变。四是注意重音的安排。同一句话, 因重音位置不同, 含义会大相径庭。五是掌握好节奏。正常解说速度以每秒3个字为宜, 过快或过慢都会影响受众的收视心理。
1.2 音乐的录制技术技巧
在电视节目制作中, 由于情绪气氛的需要, 一般在后期为片子配上音乐。在电视节目何处加音乐, 加多少, 到哪为止都不是随意而定的, 要有构思和目的。在音乐的使用中, 尤其是选用素材音乐时, 其音乐长度并不合适, 这就要对长或短的音乐进行编辑, 把其加工成为需要的长度。在音乐的长度不够时, 应通过对音乐的整体重复或部分重复来增加音乐的长度;在音乐过长时, 要去除部分音乐。不管是增长音乐还是去除音乐, 都要使音乐听起来自然、流畅, 不留痕迹, 尽管是同一首乐曲, 中间有一接头, 而我们若将编辑点选在音乐乐句发生变化处, 或有意把接头选在有解说词出现的时间内, 观众就觉察不到那个接头。
1.3 效果声的录制技术技巧
效果声最好使用同期声, 若与镜头同时录取的效果声效果不好, 就要利用同类素材镜头中相同的效果声来进行修改和取代。还可以使用模拟效果声。它可以用人工机械的方法仿造、模拟, 也可以借助某些电子设备, 如电子合成器、取样器等模拟, 也可以创造出在现实世界中根本不存在的声音效果。
1.4 声音编辑点的选择
在电视节目后期制作中需要把各种声音组接起来, 既有语言性的解说, 也有现场效果, 有的还可以配以一定音乐做背景音, 这些不同角度、节奏的音响互相组接, 要符合音乐剪接的规律, 不能随意剪接。
(1) 合适的编辑点。选在强音头处, 即音乐或效果声中的顿音、重音、打击音等重节奏的起始之前;选在休止处, 即乐曲中的休止、讲话的句末、停顿换气处;选在变节奏处, 即在音乐或讲话节奏发生变化的时候进行剪接, 接点要选在变节奏的第个音头之处。
(2) 不适宜的剪接点。弱音头:不管是音乐还是讲话的开头, 如果声音较弱不适合选为剪接点。长音、连续语句中:乐曲中的某个长音过程中或讲话的某句中间处都不能作为剪接点。此处相接很难做到电平一致, 会被听者识别;节奏无常处。捉摸不定的节奏不可被选为剪接点, 若被选上也很难使前后合适地衔接起来。
2 音响合成系统
电视是一门视听结合的艺术与技术, 电视节目中的图像和声音是相对平衡的, 声音不能脱离画面, 画面也不能抛弃声音, 只有把二者结合起来, 才能完整表达电视节目的内容。
2.1 利用调音台组成的音响合成系统
大部分电视节目对电视音响效果的要求较高, 要使用以调音台为核心的专业音频处理设备组成高指标的电视音响编辑合成系统, 为在一对一编辑系统的基础上把凋音台增加进来, 利用这套系统能高质量地完成音响合成。
录机里放的是画面已经组接完成的磁带。磁带的CH-1原空白, 后录解说词或对白, 合成后将其抹净;CH-2原有同期声, 合成时通常要把其消除, 录上合成音响, 放机里是副版带, 它是由原版带复制得到的。副版磁带CH-1录制与画面相对应的音乐CH-2录效果声, 它们的电平在合成时做处理。
调音台把电视节目所需的各种声音信号加工、合成后送给录像机, 并由录像机把其记录在副版磁带的相应声道上。
对于非线性编辑系统而言, 调音台的输出信号也可直接通过声音采集卡输入到计算机, 在计算机中利用相应的软件进行加工、整理, 与视频进行合成。
2.2 利用多媒体计算机组成的数字音频工作站技术系统
数字音频工作站是一个集计算机、录音机、调音台、效果器为一体的, 集配音、编辑、录音、调音和混合等多种功能一体的数字音频系统。在音响合成中, 数字音频工作站可把记录在其他存储介质上的音频素材采集到计算机的硬盘上, 再对其进行精密加工和各种效果处理, 实现音频剪辑、效果处理、音调转换、复制移动、多轨合成等多种功能。
数字音频工作站减少了电视音频制作系统设备的数量, 降低了系统连接和操作的复杂性, 具有直观、精确、方便、快捷的特点, 能实现高质量的音频制作。
2.3 声画处理技术与方法
(1) 声画合一。声画合一是声音和画面传播的内容完全一致, 声音就是在具体说明画面中的事物情景, 声音与画面同时或基本同时产生和消失。这种声画处理方式能加强传播内容的真实性、可信性、完整性和重要性, 在新闻性电视节目中采用。
(2) 声画对位。声画对位是声音和画面分别表达不同的内容, 各自独立发展, 彼此相配合、补充、对应, 形成单是画面或单是声音不能完成的整体视听效果。这种声画处理方式可扩大电视传播的容量, 打破画面的时空局限, 给人以独特的审美享受。
(3) 先声夺人。它是使一个镜头的效果声提前在一个镜头中出现, 产生对下一个镜头内容的预感, 导致对即将出现的画面内容的注意。这种“先声夺人”的现象符合人们观察事物的一般规律。如:钟声、铃声、汽笛声等。
(4) 先画后声。这是另一种声画关系, 是先出现画面, 由画面再引出声音。使用这种方法时声音的滞后不可太长, 不然可能出现冷场和脱节的感觉。艺术片中有时先让声音暂停一下, 再突然音乐、效果起迸出, 达到抑制不住的感情一下子奔泻而出的效果, 这也是声音滞后的一种处理方法。
(5) 留声回味。它是使一个镜头的声音延迟到下一个镜头中消失, 尽管此时图像已发生了变化, 但此声音同样会引起观众对刚刚逝去的图像产生回忆。
在未来的发展中，虚拟现实技术将会在很多领域运用。这种技术最早运用于军事和航空中，其成本是非常高的。它利用计算机仿真技术，对现实技术进行模拟，然后在通过人和机相互转换，让人仿佛走进了真实的世界里。近年来，虚拟现实技术开始运用到电视节目制作中，对其也是一场翻天覆地的变化，这是对传统制作的一种颠覆，使人的想象力不断增强，使电视节目更加的新颖和奇特，大大提高了节目创作和制作能力，对观众的多种口味更加满足。
虚拟现实技术的定义
所谓的虚拟现实技术是三维的，利用计算机，生成一个可以漫游的空间，并与其相互作用，让人在模拟环境中如临其境。人的视觉对三维比二维更好，这种技术打破了静止的空间，通过三维，让人对景物形成了立体感，在模拟的世界里，更加的形象和生动。这种技术对电视节目的制作具有很大的推动力。在这种技术的发展下，电视节目的制作方式具有很大的改变，对人的思维和视觉具有很大的挑战，给人美轮美奂的感觉。
虚拟演播室的建模基础
虚拟演播室技术来自于色键技术，演播室中存在的视音频技术和计算机技术二者相互结合，就成为了虚拟演播室。它主要是利用计算机，不再受实景的限制，发挥想象力，然后利用计算机把需要的场景描绘出来。对摄像机和晶体位置进行调整，使画面表现出来更加的自然和流畅。
虚拟演播室建模的技术支持
1.摄像机跟踪技术
这项技术在虚拟演播室中起着很重要的作用，可以使摄像机找准位置和动作参数。这种技术主要包括有两种，第一种是图形识别，第二种是机械传感器。这两种对跟踪技术非常重要，缺一不可，只有充分利用两种技术，才能使摄像机准确跟踪，准确把握各个参数。
2.建立蓝背景和背景图像
在制作虚拟演播室的时候，蓝背景一定要背景平滑，另外，还要凸显出恐惧感，一般来说，两面或者三面的墙，然后再附加上地面。为保证全境头的运用，光在蓝背景要均匀分布。要想做到色键效果最佳，对色键蓝色有很强的规定，一定要做到纯正。蓝背景空间的大小，要能够使全部道具都容纳下，还要保存演员和主持人有充足自由活动地方。背景图像可以是动态的，也可以是静态的。最多的是二维或三维图形。
3.键信号处理和图像合成
虚拟演播室节目的质量受到色键制作质量的影响。虚拟演播室节目质量受到多种因素的影响。第一是蓝背景；第二是制作环境；第三是灯光；第四是摄像机。除此以外，色键自身的质量对节目也有不小影响。
4.计算机参与和节目制作
在演播室中要充分发挥技术的作用，计算机系统包括两套，第一套是对摄像机跟踪的数据进行处理，这对计算机的要求很高，需要高配置，第二套是制作虚拟演播室场景。第二套系统要具备很多的功能，如：对多重任务进行处理，超强的绘画能力，对音频信号进行处理。
5.灯光要求
在进行虚拟节目制作中，灯光的作用是显而易见的。要对多余的阴影进行消除，发挥色键的功效，就需要对灯光进行缜密布置，对灯光进行合理调配。主持人、演员和道具所投下的影子也要走人虚拟空间。要想使阴影更好提取，灯光的作用是不可小视的。在灯光的运用上，要有真实感，这样才能杜绝动画效果。在虚拟演播室中，要使实际光线和虚拟光线变换要步调一致。
应用情况
虚拟演播室的优点就是使新闻信息有效的表达出来，使信息感染力增强，也增强信息的交互性。传统色键在对节目制作上，限制多多，因为色键运作范围是二维平面空间，不管色键如何变化，所呈现出来的画面都是平面的，没有立体感，让观众看到的是一幅幅画面。而虚拟演播室所布置的景物是立体的，是按照比例所设计的三维立体图面。当摄像机进行移动的时候，虚拟的布景和前景画面都有一定变化，使节目的真实感大大增强。使用虚拟的景物也使成本大大降低。比如，对场景的更换能力大大增强，节省了资金。使用虚拟演播室，对节目格局进行考虑的时候，制作工作人员选择的空间范围增大，不再局限于场景，同一节目可以使用不同的演播室，因为可以把背景存到软盘中去，使创造人和制作人的想象力最大限度发挥出来，从而使背景更加的高质量化。
结语
总之，在科技发展的今天，虚拟现实技术运用越来越广泛，对电视节目的制作是一种机遇，也是一种挑战。这种技术在电视节目制作上更多的使用，对传统制作是一种颠覆，使电视节目的制作开辟了一种新的途径。通过使用这种技术，可以使电视节目的制作更加的异彩纷呈，更加的多元化，让观众感受到更加美的画面，更加符合观众多变的口味，提高广大群众的文化娱乐生活。
（作者单位：湖北工业大学）
作者简介：邓诗元（1970-），男，汉族，湖北枝江人，副院长，动画专业，研究方向：数字媒体艺术；
1、根据所学知识制作*****主题网站；
2、至少应该有主页、注册页面及其他。主页要求有导航栏区、登陆注册区、以及其他主题
功能图片预览区；
3、完成注册、登陆功能，后台脚本采用PHP（或其他如ASP等）、数据库采用MySQL(或
其他)，注册及登陆成功后应该有提示成功信息；
4、注册用户登陆后可以上传本地其他图片到某某文件夹中，并提示上传成功信息；未登陆
用户无此功能；
5、注册用户登陆后的其他功能可以根据自己能力水平进行其他方面设计，功能越多者结课
成绩会越高；
6、完成系统后，书写1000字以上课程报告，格式不限，将自己所做网站各个功能跑一遍
并截图到报告中，图的上下方要有相应文字解释；
7、最后提交作业包括：网站源码和数据库（HTML、CSS、JavaScript、PHP 以及所安装
WAMP目录中 MySQLdata*****文件夹），以及课程报告，三部分压缩成一个文件，命名为同学的学号姓名，于2011年1月18日晚12点之前发到老师邮箱（guo_lijie163@163.com），过期没有结课成绩；
8、每位同学都要按要求完成大作业，逾期未能上交作业者无最后结课成绩；
9、考虑到学校文科类学生以前没有C语言基础，相应课程中的PHP 及MySQL比较难掌
握，所做大作业只需完成前台页面部分，要求至少3级页面链接、页面导航、注册登陆功能区（点击注册 或登陆可以没有反应的）图片展示等功能区，页面布局颜色等要求高质量，质量低劣者给予较低分数；文科类学生若完成同其他专业学生作业要求内容，可不考虑页面布局颜色质量，鼓励完成较高要求作业，并给予完成者较高分数；
10、无论何专业学生，最后提交的作业都包括网站源码和1000字左右课程报告，缺少
一项者均给予不及格处理；
【娱乐谈话类节目的性质】
1、娱乐谈话节目是一种热闹好看的谈话类节目，或者有内涵的综艺节目。
2、娱乐性是它的第一要求，而谈话中所表达出的信息量又使它具有比较丰富的内涵，从而易于被高端受众所乐于接受。
3、从形态上看结合了谈话和综艺两种节目的特质。
【电视晚会的类型】
一、专题晚会
所谓专题晚会，指的是为某些有特殊意义的纪念日或活动专门制作的晚会。有非常明确的主题，有特殊意义的纪念日或活动的主题思想，并且大多数专题晚会都只此一次。电视专题晚会的“专题”二字就强调了它的主题明确性，以至于它的主题往往都镶嵌在晚会的标题中。作为特殊的晚会形式，它必须尽可能的发挥各种表现手法，以换来最大限度的社会影响力。
二、颁奖晚会
颁奖典礼和其他晚会一样，容易受到特别的关注，因为它不是栏目化，不是经常播出的节目，而是只在特殊时刻存在的稀有节目。最常见的周期是一年一度。
三、专场晚会
专场晚会是指只有单纯一种门类的艺术形式作为内容的晚会，如歌舞晚会、戏曲晚会、相声晚会等等。专场晚会具有满足观众的单一需求和坚持专业化，兼顾通俗化的特点。
【电视晚会的创作特征】
一、鲜明的晚会主题
主题是晚会的灵魂，将一个个节目串联起来，有助于形成严谨的结构框架和明确的情感投递，并有助于突出晚会的时代气息，深化晚会效果。
二、精彩纷呈的节目内容
有了主题与主题的延伸、逻辑推进为框架，节目就是构成一台晚会的血肉。总的来说，每一个节目都应追求“新”、“奇”、“趣”的特色，都应该能承载一定的信息量，同时又具有可看性，它们在整个晚会中散发自身的光彩，其好坏直接决定着晚会的整体质量。
三、精妙的节目编排
电视综艺晚会的策划在主题和节目的内容形式都基本确定之后，就应该认真考虑节目编排的问题了。节目编排包括节目应该表达出主题的集中、逻辑推进或转换，其次是如何过渡衔接并安排高潮。
四、靓丽的屏幕效果
发挥镜头语言的可能性，给观众新颖独特的视角和强烈的视觉冲击；发挥电视特点，突破时空限制；营造更美的舞台画面形象。
五、追求较高的收视效果
晚会离不开明星，他们是晚会号召力的重要元素。从策划的角度来看，电视晚会就是明星大腕的表现空间，观众对这个空间有着特别强烈的需求。
六、确立独特的目标受众
晚会的节目选择还应注重目标受众群的特质。总体说来，晚会是大众消费层次的艺术样式，相对来说综艺晚会比专题晚会和专业晚会更具通俗意味。
【电视艺术片的创作特征】
一、主题的选择一般与文艺专题的创作角度、作者的思想、事件的时效性和重大性
密切相关。
角度的选择包括多种含义：一方面指面对复杂的对象，报道者以哪一个部分作为突
破口，从哪里开始说，说到哪里；另一方面也指作者选择的是主观视角、客观视角还是多重视角；还有就是作者站在什么立场，以什么样的姿态观察和反映生活，作者的态度如何，以上这些都可以说是角度的问题，都是创作者在创作之前就基本明确的。
各类电视节目或多或少都带有思想倾向，但是能达到电视专题片这样的思想深度和
表述直接性的并不多，可以说思想性是电视专题片的生存依据。
文艺专题片虽然对时效性的要求不似新闻那样突出，但也有一个及时、时效性长久的问题。
文艺专题片容量很大，甚至还有系列片更可以具有史料、史诗般的气势，特别适合选择文化渊源深厚的题材
二、纪实与文艺作品的结合、叙事与抒情的结合，或根据时空发展进行文艺事件的线性的叙述。
不管采用何种结构，有一个总的原则就是在过渡时应该平滑流畅，浑然一体，不能
有断裂感。、
三、注重真实的记录与细节的表现
真实感存在于客观的记录中，其中十分重要的一点是细节的抓取。细节包括动作细
节、神态细节、物件细节、环境细节。细节在表现主题、揭示人物性格和情感以及交待环境、推动情节发展方面具有不可替代的作用，它的感染力是其它手段无法企及的，经常是一部作品的点睛之笔。
四、解说词在专题片中发挥着补充画面背景、介绍相关信息、点出细节、抒情、议
论、升华主题等作用。
一部专题片应有一个总体的构思与布局，主题先行也往往造成解说词的创作先行，文案制定在先。而且作品的风格很大程度上由解说词来体现。
电视文艺专题的解说词具有浪漫色彩。
【节目创作原则的确立依据】
一、创作要针对受众
确立受众地位、锁定目标受众、争取黄金时间、引导受众。并对电视文艺节目的受
众进行简要分析。
二、创作要针对市场
市场定位与频道品牌的打造与延伸
还要注重经营管理——建立现代化的商业生产机制；确立目标受众和市场对应性；
“品牌”建设和个性化设计；商业化的营销战略。
三、创作要针对电视传播的特性
主要讲解电视的视听综合性、传播信息的适时性、传播对象的大众性、传播过程的直线性、收视状态的随意性等特征。
四、针对电视文艺的专业表达特性
【电视文艺节目的制作方式】
一、ENG方式
ENG方式实际上意味着对节目内容进行分镜头的拍摄：把前后节目顺序打乱，按时
间、场景的需要进行分门别类的拍摄。一般的电视剧、电影的单机制都是这个程序——导演先要把剧本或节目内容写成分镜头本，作为实拍和剪辑的依据。
视节目的需要，在一些大而复杂的场面，可以采取多套ENG系统一起出动的方式进
行录制。ENG的多机录制是有多少台摄像机就有多少个相应的录像版本，剪辑的效果还是要通过后期制作来完成。
二、EFP方式
EFP方式往往意味着被拍摄的场面较大、事件进程不能打断或可以不必为录制打断，节目可以没有后期制作，而机位架设是拍摄工作的关键环节
三、ESP方式
演播室方式的最大特点就是不受自然条件和时间限制，如果能有经济实力来建立，演播室有如电影的摄影棚，可以最高效率地制作节目。在演播室录制过程中，同时参与工作的部门是最全面的，具体大致分为导控室和演播现场两部分人员
【电视文艺节目的制作流程】
一、节目的设置和前期流程
1，设计要领：
A考虑受众
B 频道（节目深度）和播出时间（收视心理）
C避免与同类强势节目冲突
D要有超前性和预见性
E 主持人选定
2、前期准备
A内容:根据内容选定主持人，嘉宾（明星嘉宾考虑费用和时间、普通嘉宾要挖掘背景资料，寻找普通人共性之外的个性）专家（权威和真实性），音控，观众（前提是对节目本身的兴趣）
B技术上：演播室环境的设计、主持人的造型
二、录像前的准备
1、时间上的准备（不要拖延，按时开始）
2、态度问题（导演的心态、合作与否）
3、备用镜头（自然随意）
4、主持人一定要按脚本多走几次台
5、确立机位，安排主要机位的负责人员
6、注意现场细节
7、灯光、音响等技术性工作
8、后勤部门
三、节目录制中
1、热场
2、现场导演和导播的配合（及时沟通、要有固定的合作团队，培养默契）
3、为主持人服务
4、录制方法的选择（分版块录制对摄像有很高要求）
四，后期制作
1、精简方面（保存完整资料）
2、包装（能否满足节目效果）
3、合成（观赏节目效果）
【娱乐资讯类节目的创作共性】
一、娱乐资讯节目的创作理念注重时效性，真实性，导向性
同其它资讯节目一样，娱乐资讯节目的时效性非常重要：电视娱乐资讯节目的首要
任务是提供给观众当前最新鲜最热门的文艺、体育信息。
无论是影视作品、流行音乐或是足球、NBA，无一不具备独属自己的专业范畴，节
目在提供信息、提供消遣的同时也具备一定的诠释性、知识性。要想持久地吸引受众，节目绝不能只是“外行看热闹”，而是要让观众真正感到“过瘾”、“到位”。
娱乐资讯节目的娱乐资讯化是指娱乐不是空洞无物，而是真正表现具有娱乐意义的真实信息。同时娱乐资讯节目的创作一定还要注重内容导向问题，给受众以积极向上的正面引导。
二、娱乐资讯节目的形式短平快与深度挖掘并存，样式活泼
短平快与深度挖掘并存，活泼多样的节目形式是娱乐资讯节目的一大标志。
三、主持人的个性化尤为重要
娱乐资讯节目的主持人是在整体创作中必须重点考虑的创作元素，换句话说，他们的个性、表达方式会给节目带来极大的影响。
四：娱乐资讯节目的观赏性，可看性是节目主要优势
娱乐界和体育界本身就是以可看性、观赏性为主要特征的领域，明星云集、引领时
尚潮流……这是其它节目所难以具备的优势，也是娱乐资讯节目应该紧紧抓住并进行重点渲染的地方。
五：娱乐资讯节目的包装强调活泼，时尚，动感的包装元素
娱乐资讯节目丰富多彩的内容及形式、轻松而娱乐的表现风格决定了其外在包装也
甲方： 广告传媒有限公司 电视广告部
乙方：
一、栏目基本情况：
1、经营范围为：sd市及辖区范围内的×××××××及本栏目的冠名广告及字幕中5个“协办单位”、3个“鸣谢单位”的署名权。
2、栏目构成：每周一期，每期时长15分钟，其中含2分钟冠名广告。
3、播出时间：首播：周日1套20:16
重播：周一1套12:33 2套08：26
4、承包时间：3月1日——月31日
二、承包经营方式：
1、承包金额为每期1550元(壹千伍百伍拾元)，另有每年度2万元冠名广告创收任务及每年度非栏目时间20万元的广告任务;
2、甲乙双方签字3日之内，乙方向甲方交纳保证金15000元(壹万伍仟元)后即开始栏目运营，此后每月20日之前一次性交纳次月承包金(按当月实际期数计缴);
3、冠名广告收入采取四六分成(乙方四成、甲方六成)方式进行，冠名广告价格按甲方《栏目冠名广告价格表》执行;
4、甲方负责份额内的发票开具，超出部分由乙方承担税费;
5、制片人自主经营、自负栏目盈亏及各种个人费用。
三、栏目实施细则：
1、栏目流程：栏目板块、形式由乙方自行确定。制成品后由甲方制作部主任初审(每期栏目须在首播前一天报送)，制作部主任签字认可后，由台社教部复审送播。
2、栏目后期制作由乙方交甲方完成，具体运作办法由乙方与甲方制作部另行签定协议。
3、冠名广告原则上每期2分钟，最长不超过5分钟。
4、每期节目播出后由甲方制作部刻制一式两碟，一张交甲方总监办保存，一份交乙方存档。
5、栏目制片人办公室维持现状。
6、节目版权归甲方和sd电视台拥有。
四、栏目基本要求：
1、外景主持人及口播主持人均须达到普通话一级乙等以上，并由局台分管领导认可。
2、节目片尾须打有“sd电视台”及“四川sd广告传媒”字样。
3、每月召开一次栏目评审及编前会，由局台分管领导、台社教部及相关人员参加。
4、制片人应全力保证对客户的宣传服务，在运作过程中如遇到“撞车”现象，应讲职业道德，不得损害其他制片人的利益。
5、制片人对单位采访时不得对被采访方作出任何超格的承诺。严格执行收费标准。制片人不得做出有损sd电视台形象和声誉的事情，
6、制片人要本着“讲诚信，反欺诈”的原则，严格要求所属业务人员，如在编串的节目中出现重大差错,要追究当事人责任，并给予经济处罚。
7、制片人送播的节目一定要图像技术质量达标，提供的同期录音要达到清晰，同时提供文字稿。节目尽可能提供同步背景声，幅度适量，以保证节目的现场感。镜头衔接要流畅、自然、舒适，景制使用要搭配得当，运动镜头要合理、稳定、注意起落幅的平稳。避免色彩、亮度大幅度变化。30秒内不得少于8个镜头。产品类的节目，不允许使用绝对化的词语，如“最好”、“唯一”、“第一”等，不允许影射贬低同类产品或其他单位。
8、被采访人不可手持话筒讲话，稿件要求每30秒150字左右，要口语化。
9、禁止用领导人的形象及广告法不允许的手段进行商业宣传。使用资料注意版权，否则后果自负。
10、未经允许非该节目固定出镜人员不得出镜。
五、违约界定及仲裁处罚：【电视节目合同】
1、冠名广告的界定：凡栏目中出现5秒、10秒、15秒、30秒、45秒、60秒长度的广告即为冠名广告。栏目冠名广告不以栏目范围为限。
2、若乙方栏目中有超过本合同约定范围的内容，由甲方视情况予以一定的经济处罚。
3、制片人与制片人之间、制片人与甲方制作部之间，因工作出现的争议、纠纷均报甲方总监办，并由甲方总监办召开仲裁会进行仲裁。
4、乙方多次违规、或超过10日不付次月承包费、或不能完成广告创收任务，甲方有权报请sd市广电局备案后立即停播乙方节目，后果由乙方负责。
5、因乙方自身原因停办栏目，除报sd广电局备案外，须提前30天报甲方。停办栏目所交保证金不退还。
六、附则：
1、本合同未尽事宜，甲乙双方协商解决;
2、本合同一式四份，甲乙双方各执一份，交sd市广播电视局、sd市电视台各一份备案;
3、本合同由甲乙双方签字，并在乙方交齐壹万伍仟元保证金后生效。
甲方(签字盖章): 乙方(签字盖章)：
身份证号：
多媒体技术的出现距今时间很短, 但是发展却异常迅速。多媒体电视制作系统在电视节目制作领域的应用及其地位日益重要。多媒体技术是将数据、图像和声音等信息媒体综合于一体, 通过计算机进行数字化处理, 实现用一种媒体系统处理多种信息的新型信息技术。它的核心技术是视频音频技术、信息压缩和解压技术和图像高密度存储技术。多媒体技术在广播电视中的应用越来越普遍, 从编辑文字处理、前期摄制到后期编辑制作、动画特技等许多方面都由于多媒体技术的广泛应用而使电视工作发生了深刻的变革。接下来我们就来进行详细的介绍。
1 非线性编辑的具体概念
所谓的非线性编辑就是把各种音频信号输入并且进行A/D的转换工作, 然后通过数字压缩技术的使用, 再存到计算机的硬盘中。传统的电视节目的后期制作要使用编辑机、切换台、数字特技、录像机、字幕机、调音台、和图形创作系统等设备, 而现在这些工作可以在一个计算机上就能够操作和运行。视频的信号在计算机的内部, 可以按照4∶2∶2来处理数字分量。
2 在电视节目的制作过程中对非线性编辑系统的应用原理
在电视节目的制作过程中要应用非线性编辑系统。接下来我们就来介绍一下非线性编辑技术的应用原理。
在采用非线编辑系统时, 先要通过视音频采集卡把录像带上的模拟信号转换为数字信号, 还要把信息存储在计算机的硬盘之中。接着, 在采用音视频编辑软件, 来随意的修改和编辑所存储的素材。使素材能够像电影片段一样更加的直观。就算是节目制作完成以后, 如果想删除和添加节目, 仍然可以随意的增减, 这就是非线性编辑系统的优点, 是线性编辑系统没有办法相比的。如果使用线性编辑系统, 只能够做到镜头的替换还有修改, 这样就限制了作品的制作, 每部作品完成以后, 都会有一些遗憾。而采用非线性编辑系统来制作, 还可以随意的在作品中切入各种图形、特技、字幕、动画、音乐和效果。这样就可以一次性的生成快捷方便的节目带, 然后再通过视音频卡把数字信号还原成模拟信号, 再将其转录到所需要的录像带上, 或者直接将数字信号输出。
在操作过程中, 主要采用以下几个环节, 接下来我们就来进行具体的介绍:
第一, 由于在使用这个系统时要采用数字技术来进行处理, 除了采用A/D、D/A技术来进行转换, 采用压缩和解压缩技术可能会造成信号的损失, 其他的处理都能够保证图像原有的质量。传统的线性编辑过程中会出现图像质量下降、信号损失、增加背景噪音等现象, 而现在的非线性编辑系统却可以克服这个问题。在进行动态视频信号的采集过程中, 还可以将图像的亮度和对比度等参数及时的进行修正。在处理视频信号时, 应根据硬盘空间的大小, 素材和节目的长短, 适当调整压缩比, 一般压缩比为10∶1时, 可得到S-VHS的视频技术指标, 5∶1时可得到V-maticsp的指标, 4∶1时可达到Betacamsp MⅡ的指标, 2∶1时即可达到数字Betacamsp的技术指标。要根据硬盘容量的不同需要, 合理处理好视频与压缩比、存储时间的关系。我们一般都采用不低于4∶1的压缩比, 以满足省级台广播标准的需求。该系统还为音频编辑提供了强大的编辑功能和很高的音响指标, 当采样频率为22.05KHz、8bit量化取样时, 声音可达FM音乐标准, 我们常用44.1KHz、16bit, 声音质量则达CD标准。所以, 采用非线性编辑系统可以保证视音频信号不衰减, 且随着软硬件的升级, 编辑制作质量还会更好, 这样才会提高节目制作的质量。
其次, 由于非线性编辑系统已将所存素材存储在硬盘上, 因此, 编辑时只需操作鼠标, 便可非常方便地浏览素材、搜索编辑点, 正常播放、快放、慢放、单帧播放、倒放均可, 且速度可无级调节, 操作自如, 还可实时定位编辑点, 既可用鼠标进行手动粗略定位, 也可用时间码精确定位。该系统具有99轨视频和99轨音频, 可以以帧的精确度实现编辑, 并可精确实现声画同步。其A-B两条视轨相当于A/B卷编辑中的两台放像机。在整个编辑过程中, 只需在视音频轨道上实时调配出入点的画面和声音, 十分方便、快捷。如果发生错误, 可立即还原而不影响原始文件。对已编好的节目可以任意进行插入、删除或前后调换, 每段素材可以任意裁取、多次使用, 对于简单切换的镜头, 可实行观看编辑效果。静止图像的播放时间可以任意设定, 运动图像可以通过时间设定实现-100~100倍的慢、快动作处理。同时, 它还备有强大的数字特技功能, 多种划像方式的二、三维特技、多种三维立体仿真设计、多种常用抠像方式, 可以实现视频图像的叠化、卷页、变色、水波、柔化、反光, 爆炸、镜像、负像浮雕等特殊效果。该系统除A、B轨外, 还可实现97层不同视频图像的叠加, 其自身就有多种中英文字幕和简单的绘图工具可供选用。还可实现音频信号的混响、变声等效果, 并提供了预演功能, 编辑效果可通过预演窗口随时观看, 满意后再生成。非线性编辑系统在制作片头片尾时, 更能显示它的优越性, 不仅给制作高质量的节目提供了充足的表现力, 而且也为编辑者的创意提供了丰富的想象力, 使节目的创造和制作更加的新颖。
再次, 非线性编辑系统集小型化、一体化、多功能于一身, 且软件易于升级, 较线性编辑系统有很高的价比性。由于非线性编辑系统的硬盘运行时是非接触读写方式, 其寿命长, 约为数十万个小时, 信号数字化处理, 不需调整, 维护成本很低。而线性编辑机的视频磁头寿命一般不足一千小时, 其维护成本很高。非线性编辑一般均具有符合广播电视标准的所有视频接口, 如复合、分量, Y/C以及符合SMPIE标准的数字SDI接口和IEEE-1394接口, 可与数字BE-TACAMSP、DVCPRO、MII、U型机、S-VHS等设备配套使用。可外挂多个硬盘, 可控制多台不同格式的录像机, 具有从DVW到目前各种档次摄录系统的画面质量, 能与各种不同档次的摄录系统组合, 有很好的兼容性, 不会发生不匹配现象。经过非线性编辑系统制好的节目, 可以根据不同需要, 随时输出转录成各种规格的节目带, 保证了复制质量。
3 非线性编辑则是应用计算机图像技术
在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作, 并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上这一系列完整的工艺过程, 对数字化音视频素材可以进行随意的排列组合, 并可进行方便的修改, 因而效率高, 而且效果好采用非线性编辑系统制作节目是我们电视制作的一个大方向, 我们应该进一步加强技术革新, 不断完善电视节目制作水平。使我国的节目制作质量更高, 满足人们的需求。
4 结语
影视作品后期制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化。从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像，可以说有天壤之别，但其制作过程却有相当的共同之处。
传统的影视作品通过前期的筹备和拍摄后，后期制作是最重要的阶段。由于在拍摄的素材和实际影视作品有一定的片比，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起。在剪辑台上观看剪辑的效果。然后进行声音的制作与合成。只有到这个阶段，当多余的素材己经去掉，镜头已经组接在一起，画面和声音才能同步，看到影片的全貌。虽然看起来很原始。但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。特技只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成，剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后再寻找下一个镜头。由于磁带记录画面是顺序的，无法在己有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
基于电脑数字非线性编辑技术成熟，使影视作品后期剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中。利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但操作却用鼠标和键盘的操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，大大提高了效率，而且不用担心胶片和磁信号的损失。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。
随着影视数字技术的迅速发展，后期制作不仅快捷完成了影片的基本剪接，同时还肩负起了一个非常重要的特技镜头的制作责职。特技镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。风险和投资往往巨大，运用电脑数字技术为特技制作提供了更多更好的手段，大大提高了特技效果的后期制作的工作。
数字合成技术，在数字影视技术应用越来越广泛的今天，作为其中一门独立技术应用影视制作中的。它的作用丝毫不比电脑三维动画技术逊色。可以毫不夸张地说，数字合成技术是现代影视制作中应用最为广泛的一门数字技术。几乎所有的美国现代大制作影片都使用了数字合成技术，同时这种技术在影视广告、片头、MTV、专题片直到电视剧中也得到了很好的发展。如《侏罗纪公园》、《星战前传》、《骇客帝国》、《精灵鼠小弟》等数字电影大片和《阿甘正传》等。只有通过数字合成技术的运用，我们才能看到这些不可思议的精彩画面。目前在我国，真正按照这样的流程来制作影片才刚刚开始。如张艺谋导演的《英雄》、《满城尽带黄金甲》，陈凯歌导演的《无极》，和中央电视台大型电视纪录片《故宫》、《圆明园》等都是运用电脑数字技术合成的作品。
数字合成技术。相对于传统合成技术而言。则主要是运用先进计算机图像学的原理和方法，将多种源素材(源素材数字化)采集到电脑里面。并用电脑将其混合成单一复合图像。然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。
在电脑进入图像领域之前很长时间，传统合成技术在影视制作中得到较为广泛的应用，其合成效果也达到了很高的水平。这一点从《星球大战》中那些令人眼花缭乱，难以置信的特技镜头中就可以得到充分的证明。而随着电脑处理速度的提高以及电脑图像理论的发展。数字合成技术得到了日益广泛的运用。影视艺术工作者们在使用电脑进行合成操作的过程中强烈地感受到数字合成技术极大的便利性和手段的多样性：合成作品的效果比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这成为推动数字合成技术发展的巨大动力。
数字合成的强大功效，就是通过各种操作把两个以上的源图像合并为一个单独的图像。这个过程既包含着许多技术手段，又有许多艺术方面的选择，因此一个称职的合成师对于合成的过程在技术上和艺术上都有比较深入的理解。因为合成画面的最终目的是让观众观看的。而人对于画面的真实感有着本能的鉴别能力。对于合成师来说，这种鉴别能力是至关重要的，他必须比观众更敏感，不仅要能感觉到画面是不是有问题，还必须能够找出问题的原因和解决的方法。没有敏锐的观察力。很难成为称职的合成师。
影视数字合成技术，靠的是各种功能强大的数字合成工具，它们包括硬件和软件两个方面。如今较为流行的数字合成软件有：Paint、After Effect、Maya Fusion、Flint/Flame/Inferno/等，这些软件的功能都非常强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成特技镜头。
而在硬件方面，Autodesk公司的子公司Discreet Logic是一家著名的专门开发和生产影视后期数字非线性编辑、特技效果制作系统的专业公司，它提供了一整套全范围的影视后期数字制作工具，囊括了从后期数字制作开始到制作完成的整个过程。它的产品Inferno/Flame/Flint/fire/smoke曾多次获得各种奖项，目前在美国好莱坞已经成为特技电影的制作标准。在近两年获得了美国电影艺术科学院颁发的“奥斯卡视觉效果奖”的影片《独立日》和《泰坦尼克号》以及获得奥斯卡视觉效果奖提名的过的《Armageddon》、《Babe:Pig in the City》、《Godzilla(哥斯拉)》、《Mighty Joe Young》、《Small Soldier》、《楚门的世界》、《WhatDreams May Come》等七部影片和高票房收入的特技影片：《Mummy(木乃伊)》、《星球大战前传：幽灵的威胁》、《Matrix(黑客帝国)》中全部都使用了Discreet的技术。
如最终获得奥斯卡视觉效果奖的影片《黑客帝国》，在影片的打斗场面中，由BruceLee(基努·李维司)饰演的主角Neo不受自身的重力限制。在与另一主角Morpheus练习
中国功夫的镜头中，打斗的速度很快，两人可以随意跳跃，像正在捕食的飞禽那样飞起来又落下，完全超越传统力学定律的约束，这组镜头在制作上是具有巨大挑战性的工作，而大部分的制作都是通过Inferno系统制作完成的经典。
有些镜头需要使用变形的效果，影片中由电脑制作的穿着制服并戴着太阳镜的政府官员试图阻止Morpheus和他的同伙。他们可以存在于他们所选的任何物体里。有这样一个镜头。一个政府官员扮成一个直升机飞行员，要使这个飞行员转换成一个政府官员，需要进行一个复杂的变形效果。最终影片给了我们强大的视觉冲击力。
又如：由哥伦比亚电影公司出品电脑动画片《精灵鼠小弟》一出世就受到了众多好评，并获得2000年奥斯卡视觉效果奖的提名。这部影片同样使用了Discreet著名的高级电影特技效果制作系统Inferno进行了许多场景的特技效果制作。特别是在对家猫和其他野猫的制作上以及小老鼠Stuart驾驶赛船进行比赛的镜头上。使用Inferno系统进行了大量的具有挑战性的特技效果、合成和绘画的工作。以及使用了Inferno高效率的联网功能。
影片还使用了实拍的家猫画面和5DSlomo sparks特技工具创建了电影中猫的镜头。首先得创建这些猫投在墙上的阴影和动画的镜头。由于实拍的猫总是不太合作，它们不可能按导演的意图进行表演。实拍镜头中，有些镜头猫的动作很快，有些很慢。于是在Inferno中将这些镜头片段缝合起来，然后将这些镜头合成在一起，以得到预期的效果。
Inferno系统还对猫说话的样子进行了动画设计，当猫说话时它的毛看起来好像掠过它的嘴。这里使用了动画和二维合成来生成猫的毛发，并使用了Paint模块对猫嘴进行了伪装。Inferno的一个特别有用的功能就是它的音频同步功能，能随着猫说话时嘴的动作将声音匹配上去。
Inferno的变形功能能够增大猫眼和胸毛的运动。当猫说话时，它们的嘴移动的同时。它胸前的毛也应该自然地移动，Inferno的变形模块就可以在猫的胸前创建真实的毛发运动效果。
【电视节目制作技术作业】推荐阅读：
电视节目制作10-03
电视节目制作策划10-15
浅评电视节目07-25
电视访谈节目策划案06-02
电视谈话节目策划方案09-18
电视节目数据分析05-27
电视节目类型研究论文06-02
中国电视节目发展史06-16
电视节目知识产权保护10-08
电视台民生节目建议06-19
