艺术概论实用艺术（精选8篇）
艺术学概论心得精选
本文系统介绍中国艺术研究院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！
《艺术学概论》北京大学出版社彭吉象
本书内容分为三编：上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。
第五章 实用艺术
一、中编“艺术种类”提要
根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种： 第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。但是，这种分类方法毕竟刚刚出现，尚未经过时间的检验，尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界的普遍认可，即使在发达国家内，也并没有得到普遍的认同。因此，本书也暂不采用此种方法。
科学的艺术分类方法应当充分吸收上述分类法的合理因素，同时还必须考虑到艺术分类的美学原则。艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。艺术作品从根本上讲，就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。
第六种：从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即： 实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。本书采用的便是此种分类方法。当然，由于篇幅所限，本书并未涵盖所有的艺术门类，诸如杂技、曲艺、木偶、皮影等一类民间艺术就尚未提及。
艺术分类的意义在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。
任何艺术分类的方法都只具有相对的意义。各门艺术之间存在着内在的联系性和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。中外许多美学家都曾经指出过“诗”与“画”之间的密切联系，有的还把音乐称为流动的建筑，把建筑称为凝固的音乐等等，充分反映出某些艺术门类之间存在着极为密切的联系。艺术种类这种多样性与统一性，使得人类的艺术领域更加丰富多采。正确地认识和理解这种多样性与统一性，掌握各类艺术的基本规律和美学特征，有助于提高我们的艺术鉴赏能力和艺术修养。
音乐学系
项阳
博士，男，1956年生。祖籍湖北宜昌，生于山东淄博。研究员，博士研究生导师。主要学术领域为中国传统音乐文化。出版学术著作《中国弓弦乐器史》、《山西乐户研究》、《乐户：中国传统音乐文化的承载者》（日文版、大阪2007）、《中国音乐文物大系山西卷》；论文集《当传统遭遇现代》；参编《中国音乐通史简编》、《中国传统音乐概论》。独立完成和参与多项国家课题。有着较为丰富的实地考察经验。为研究生讲授“中国乐器史”、“中国乐籍制度与传统音乐文化”、“中国音乐史学研究”等；为中国申报联合国教科文组织“世界人类非物质遗产代表作”评审专家委员（2004）；中蒙两国蒙古族长调民歌联合保护专家委员（2007）；文化部音像审查专家委员；国家非物质文化遗产项目及传承人评审委员（2007、2009）；科技部“国家科技进步奖”评审专家委员（2008）；文化部职称评审专家委员（2008）；科研成果获得文化部、教育部的奖励，《山西乐户研究》获中国艺术研究院科研一等奖。博士研究生指导方向为“中国音乐文化遗产研究”。在做课题为《中国乐籍制度研究》、《以乐观礼》，参加集体课题为《中国佛教音乐文化大典》。
田青
一、早期:多重内涵
早期《艺术概论》关于“艺术本质”研究主要有三种类型:
其一, 艺术是“美的感情的发现”:2 0世纪早期黑田鹏信《艺术概论》将艺术本质概括为“艺术为美的感情的发现, 其发现须带客观性, 为假象的;为无关心的;又须带个性, 含独创分子, 表现时代精神及国民性。”1形成黑田氏独特的艺术本质观。国人俞寄凡《艺术概论》在很多方面沿袭了黑田氏的思想, 同时又以自己的独特的研究视角提出了理解艺术本质的建议, 指出“艺术之神秘性。亦可说就是艺术之本质。”2作者给出的建议是“实在欲理解艺术之本质问题, 不必拘于理智之思辨与哲学之烦琐, 只需置身于鉴赏者的地位, 把所有的经验忠实的归纳, 而以自己之思考, 与以一种组织。……我人可利用此心境, 把古代的艺术、现代的艺术、原始人的艺术、文明人的艺术、本国的艺术、用平等亲爱的精神, 依整理标本的方法, 从事研究, 则自能由易及难, 由简及繁的理解艺术之本质。”3此建议丰富和发展了艺术本质研究理论。
其二, 艺术是“阶级思想+艺术辞句”:2 0世纪2 0—4 0年代末, 来自现实社会的影响是不容忽视的。左翼文学艺术运动的兴起, 文学艺术界兴起了“革命文学”的浪潮和无产阶级革命文学运动。“艺术与革命”紧密联系, 艺术是阶级斗争和阶级解放之利器被文学艺术界广泛认同。《新兴的艺术概论》作为新潮流代表被译介到中国, 其中青野季吉专门探讨了“普罗列塔利亚艺术是什么”, 答案是“它不是别的阶级底艺术, 它是普罗列塔利亚阶级底艺术。”4并强调普罗列塔利亚艺术须具备几个条件:“第一, 普罗列塔利亚阶级底思想, ——就是普罗列塔利亚意特沃罗几, 非作为它的艺术底内容不可”。“第二, 这个普罗列塔利亚意特沃罗几, 必然不是以论理底辞句与理智底词句说出, 而是以艺术地辞句说出的……就是说具体的生动的感觉与感情底辞句。”5由此普罗列塔利亚艺术的本质即是“阶级思想+艺术辞句”, 这种艺术本质观对于中国艺术理论研究的影响相当深远, 直到7 0年代末期, 阶级性一直是作为艺术的核心问题来对待。
其三, 艺术是“现实的社会生产形态”:国人萨空了的《科学的艺术概论》探讨艺术本质是通过比较列夫·托尔斯泰和普列汉诺夫关于艺术定义, 认为“由托氏的观点出发, 会得到决定艺术价值的是‘宗教意识’的意见;由蒲氏的观点出发, 则会得到决定艺术价值……是现实的社会生产形态。”6最后作者建议沿着普氏的观点, 即“艺术是现实的社会生产形态”作为艺术的本质, 来建设中国的艺术理论。
2 0世纪早期, 中国艺术理论及其观念深受到马克思主义艺术观的指导和影响, 并在“全面学习苏联”的社会大潮之下引进了普罗汉诺夫的《艺术论》, 普氏关于艺术的定义是对托氏“人们用语言互相传达自己的思想, 而人们用艺术互相传达自己的感情”7这一艺术定义的修正和补充。普氏将其修正为“艺术既表现人们的感情, 也表现人们的思想, 但是并非抽象地表现, 而是用生动的形象来表现。艺术的最主要的特点就在于此。”8普氏关于艺术的定义对于我国艺术理论研究影响颇大, 直到世纪末一直占主导地位。
此外, 毛泽东《讲话》作为我国特定历史阶段文艺的指导性方针、政策, 其发挥的作用是深刻的。关于艺术本质”明确定义:“作为观念形态的文艺作品, 都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”9“文艺作品中反映除了的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高, 更强烈, 更有集中性, 更典型, 更理想, 因此就更带普遍性。”10这是对艺术本质新的诠释, 是结合2 0世纪早期中国社会的现实状况、在特殊的时代背景而提出的, 是马克思主义艺术理论中国化的集中概括。
2 0世纪早期《艺术概论》艺术本质观之所以有多重内涵, 主要缘于“一个现实”和“两个影响”。“一个现实”即当时特殊的社会现实, 迫切需要先进的思想理念引领中国迈入现代社会;两种影响即是在“西风东渐”的大潮下, 两种“先进”艺术理论及其观念流入中国, 一是西方现代有影响的艺术观念;二是立足于马克思主义理论原则之上的艺术观念, 而且后者的影响更为强烈, 好似为2 0世纪早期中国艺术理论研究注入的“兴奋剂”, 树立的“航向标”。关于艺术本质研究在2 0世纪早期尽管处于探索阶段, 但却为此后艺术本质研究提供了素材。
二、中期:单一片面
2 0世纪中期, 由于特殊历史状况, 艺术理论研究处于停滞状态, 艺术本质观此时趋于单一、片面。这时期苏联学者涅陀希文《艺术概论》被视为《艺术概论》的金科玉律, 颇具影响, 该书将艺术的本质为定义为“艺术作为意识形态是对现实的反映”1 1。然而, 关于艺术本质的研究, 不仅只是艺术反映现实的问题, 艺术还有许多其它的特质, 诸如:审美本质、娱乐本质等, 但此时都没有被关注。艺术本质研究没能沿袭早期多重内涵进一步发展, 而是陷于停滞、断裂的困境中。
三、新时期:丰富多元
新时期《艺术概论》关于艺术本质问题的探讨大致有以下三种表述:
其一, 艺术是社会生活的反映:新时期《艺术概论》确立了“艺术是社会生活的反映”为中心的艺术本质观, 且“形象性”、“情感性”和“审美性”是其主要的特征。这是8 0年代初期艺术本质研究的主要倾向。1 9 8 0版《艺术概论提纲》将艺术本质明确定位为:“艺术是社会生活的反映”, 艺术反映社会生活具有能动性, 且形象性是艺术的主要特征。1 9 8 3年修订版《艺术概论》艺术本质观与1980版保持一致, 描述更加完善:“艺术用形象反映社会生活, 但是艺术家在塑造艺术形象时并不是纯客观地摹写社会生活, 而是主观意识的加工改造, 渗透着艺术家自己的审美态度和思想感情。”12持相同观点的还有顾永芝《艺术概论》, 该书从社会学、心理学、伦理学等方面对艺术本质的新进展予以陈述, “艺术的本质是认识”、“艺术的本质是情感”“艺术的本质即人的本质的确证”、“艺术本质是多方面、多层次的”13。该书坚持“艺术的本质是认识”的说法, 认为“艺术是社会生活的反映”, 并进一步阐明两个观点:1.艺术是社会生活的主观反映;2.艺术是社会生活的审美反映, 并指出主体性是认识的一般本质, 而审美性才是艺术的特殊本质。
其二, 艺术是社会意识形态和生产形态:8 0年代末期, 以马克思主义认识论和生产理论为基础, 提出了“艺术是社会意识形态或生产形态”的艺术本质观。如孙美兰《艺术概论》从艺术的形态入手提出“艺术是意识形态, 也是生产形态”14, 且进一步强调任何艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。这种话语表述与“艺术是社会生活的反映”具有内在一致性, 但却给艺术本质研究注入了更多新的内涵。类似的还有哈九增《艺术教程》, 采用了“艺术是一种社会意识形态”的话语陈述, 并指出艺术这种社会意识形态的根本特点在于以艺术形象反映生活和作用于社会生活。彭吉象《艺术学概论》对于艺术本质的研究颇有见地和新意, 该书首先对艺术史上颇有影响的学说予以列举, 如“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说或再现说”, 之后作者运用马克思艺术生产理论, 将艺术本质概括为“艺术是一种特殊的精神生产”, 艺术具有形象性、主体性、审美性特征。该书理论观点明确、条理清晰、论证充分、语言描述通俗易懂, 深入浅出, 是9 0年代影响较大的《艺术概论》著作。另外, 王宏建《艺术概论》运用马克思主义的观点方法, 从社会本质、认识本质和审美本质三层面展开, 深入透彻地分析研究了艺术的本质, 社会本质方面, 从经济基础和上层建筑关系和社会生产实践的角度来考察, 得出:“艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态, 它通过生产实践活动, 反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活, 创造美的精神产品, 满足人类精神上的审美需要。”1 5认识本质方面, 从哲学认识论的角度出发, 艺术是社会生活的反映, 是对现实世界的一种认识, 以不同于宗教、哲学等特有的方式“掌握”世界, 即以高度概括、具体可感的形象揭示事物的本质和普遍性。审美本质方面:认为审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。可以说, 该书是对新时期“艺术是社会意识形态和生产形态”为艺术本质作了很好的总结。
以上两种艺术本质观, 是以马克思主义相关理论为基础的, 都属于“意识形态艺术”。
其三, 艺术是精神文化的创造行为:这是新时期艺术本质研究的新思维。梁玖《艺术概论》具有代表性, 该书提出艺术是“精神文化的创造行为”。通过对比分析“意识形态艺术”和“后意识形态艺术”, 作者认为前者是阶级社会社会意识占主导, 整体艺术的全部或主流, 类似于号角和武器;后者产生于社会主体权威消解而借机出现一种新的艺术现象, “即指艺术随着此前作为社会主导地位的意识形态在消解终结之际所呈现出来的反映当下现实社会状况与作者思想情感的一种艺术现象。”16作者关注到一些不涉及艺术内容、形式化的、纯审美艺术, 尤其是改革开放以来, 传入国内的西方现代、后现代文化艺术, 诸如波普艺术、大地艺术、行为艺术、装置艺术等, 这些艺术更多地关注于“人的心灵”。作者对艺术重新定义, “所谓艺术——就是指人类运用物质文化实体, 遵循审美或反审美的规律, 创造极具有大美学特征和内容的精神文化的创造行为。”17作者把艺术界定为一种“精神文化的创造行为”, 是力图给予艺术以全面性地认识和把握。另外作者还对艺术创造行为的过程予以关注, 认为艺术创造行为的“过程”比“结果”更有魅力, 并其称为“生产形态”艺术。这是不同于马克思“艺术生产形态”的另一种解释。最后作者得出“艺术既是意识形态, 又是本体形态与生产形态的有机综合体。意识形态艺术——侧重于作品的思想属性与阶级属性。本体形态艺术——侧重于作品本身的存在属性与意义。艺术的生产形态, 是阐明艺术的产出具有生产活动属性。总之, 其三者是互为依存与作用的关系。”1 8。总之, 作者能够大胆质疑“意识形态艺术”本质观, 从新的思维角度去分析, 试图用更具有概括性的“精神文化的创造行为”来观照艺术的本质, 这种开拓创新的学术勇气和独特视角是值得大力提倡的。
小结
“高堂邃字，槛层轩些。层台累榭，临高山些。网户朱缀。刻方连些。砥室翠翘，挂曲琼些。翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些。纂组绮缟，结琦璜些。翡帷翠帐，饰高堂些。红壁沙版，玄玉梁些。仰观刻桷，画龙蛇些。”它们所铺陈的，究竟是一些怎样的场景和图像，我们都不甚了了。因为那是我们的想象怎么也无法具体描绘出来的。只是自本世纪20年代开始，特别是70年代以来，在安徽、湖南、河南尤其是湖北等地出土了越来越多的楚文物之后，我们才得以目睹上古时期中国南方艺术奇异而丰富的传统。从而对楚的视觉艺术样式与风格面貌，有了强烈而深刻的印象。
应该说，这种强烈而深刻的印象是世界范围的。在海外，亚瑟·华利(Waley)的《中国绘画导论》(1923年，伦敦)最先指出楚文化在中国古代艺术创造与想象力方面具有领导地位。大卫·霍克斯(David Hawkes)在《楚辞——南方之歌》(1959年，牛津)中指出，当我们从考古发掘中去进一步了解楚文化的伟大及楚国的噩运时，我们深深感受到了楚辞中一部分早期诗歌所描写的景象，并不是孤立不可解的文学表现，而是一种极为精彩的文化表现(参见英国苏立文《中国艺术史》；台北南天书局，p57)。1972年，新西兰汉学家诺埃尔·巴纳德(Noel Barnard)进一步敏感地指出：真正的楚文化以其独创的形式从各个方面表现自己。巴纳德认为楚国的漆器、木刻艺术、木工技艺、器具与房屋建筑等，相对于古代世界的其它地方，已达到了无与伦比的地步。他还指出了一些源于楚国的艺术基调，即他称之为“钩佩与环饰”的地方样式等(参见湖北省社会科学院《外国社会科学选译》，1981年第1－2期)。
在巴纳德作出上述论断以后不到20年的时间里，楚的故地又接二连三牵四扯五地有了许多惊人的考古发现。尽管已出土的一系列精美的楚文物，与尚在地下未被发掘出来的楚艺术宝藏相比，数量微不足道，却也足以展示楚这个奇迹的艺术王国无比旖旎的艺术风貌。已有足够的证据可供断言无论在中国艺术史还是在世界艺术史上，楚艺术都应占有十分重要的地位。
由于一些无法说清的历史机缘，这么多杰出的楚艺术品在被埋没了两千多年之后，才得以重见天日。这些重见天日的楚艺术品使我们得以窥见上古时期人类心智和精神的一种十分独特的艺术显现。从这意义上讲，楚艺术不唯明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术，以及与它大致同期的希腊艺术，稍后的罗马艺术相互辉映的。
楚艺术既不像古代埃及艺术那样，让芸芸众生战战兢兢匍伏在至高无上的神的脚下，也不像古希腊艺术那样重视表现个别具体对象独特轮廓，那样拘泥于得之直接观察的对象形体特征。楚艺术瑰丽流畅、情感外露、富于抽象形式美感的风格，是体现为“人神交融”方式的一种人与自然关系的生动艺术写照。它的独特的艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力，源于楚民族达观的生命态度，源于他们对精神生命的执着与热爱，以及对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。
以前讲中国商周时期的艺术，主要是青铜器艺术。现在看来，楚在漆器、丝绸、雕刻和绘画无不闪耀着夺目的艺术光彩。它们制作精彩，巧夺天工，表现出中国古代追求美的理想的工匠艺术家们卓越的创造能力和仿佛是无穷尽的才思机智。虽然以漆器、丝绸比青铜器艺术，有物质媒材的不同所导致的一些艺术形态与风格上的差异，但作为人的审美感觉的物态显现，作为表现为艺术符号的艺术感觉，楚艺术与同期中原地区各诸侯国艺术的不同风格样式(包括对不同物质媒材的选择和利用)，主要应是由文化上的不同特质所造成的。即使是以青铜器比青铜器，楚的青铜器艺术至迟在春秋晚期到战国初期之间也已形成了自己鲜明独特的风格。春秋中期即已出现考古学界称之为升鼎和于鼎的两类楚式鼎，到春秋中晚期更有一些具有较显著的楚风格的铜礼器流行，如盏、球形敦、兽首提粱盉、环钮夔足盘等。而在春秋中晚期之际便已有杰出成就的楚的多层透雕与熔模法铸造相结合的青铜工艺，到了战国时期则不唯作风别致，其制作技艺之超群绝伦，也简直到了令人叹为观止的鬼斧神工地步。
虽然从已出土的文物看，楚文化在青铜器方面有相当杰出的表现，但相比之下，楚艺术的特色和成就，应该说还是以在漆器、丝绸、小型绘画与小型雕刻等方面显示得更为充分，已见实物的楚绘画，除40年代末和70年代初先后出土的两幅帛画《人物龙凤图》和《人物驭龙图》，以及出土更早一些的楚帛书上的神怪图像外，还包括些精彩的漆画作品。丝绸上的众多图案花纹可以说是特殊材质的绘画。而在楚艺术中占有很大比例的漆器，则是兼有雕刻与绘画两种造型因素的综合艺术样式。
在古代文化与当代文化的“对话”与“沟通”中，隐藏着许多值得我们深入探究的问题。楚艺术史应当是这种极有意义的文化探讨的重要对象。
从楚漆器、楚丝绸以及楚的一些其它材质和样式的艺术品上，可以明显感受到一种很有生命力的文化精神。那些在地底下埋藏了两千多年的木雕漆绘的艺术品，至今依然闪耀着令人目眩神秘的异彩。流失的光阴，不但没有使它们蒙上尘垢，反倒使它们越发显得璀璨夺目。与我们已经熟悉的许多中国古代艺术作品相比较，它们显然洋溢着更多青春的气息，更多飞扬的神采和更多虎虎的生气。似乎更能在我们心灵深处激起层层波澜，是我们得到某种不可言喻的审美享受和某种激越奋发的精神力量，仿佛它们也是一个和我们共时的存在(参见拙著《对想象力的伟大召唤》，《美术》，1983年第3期)。
与漆器上的彩绘纹饰一样，楚丝绸艺术品也以其变化多端的各种龙凤形象纹样，把楚艺术的造型意识和审美追求，把古代楚人的生活理想从又一个侧面生动地展示出来。那些经历弥漫的飞凤和蟠龙，既非对大自然的单纯模仿，也不单纯是自我的艺术表现，而应该说是一系列自由生命形象的创造。
虽然作为“有意味的形式”和“情感的符号”，楚漆器、楚丝绸上的各种艺术图式或符号，可能是远古图腾意识、神话观念的孑遗，也可能是某种神秘狂热的原始宗教情感的宣泄，但它们穿透无始无终、无边无际，似乎是循环往复却又生生不已的历史和心理时空所展示的，首先并非是它们曾经有过的象征意蕴和观念内容。这些楚艺术图式符号所首先展示的，是生命的自由精神，是体现在艺术中的自由生命本身。这是楚艺术能让我们最先直观把握的感性特征，也是它为我们创造的生命和生活的意义。今天看来，楚的漆器和丝绸上那些流变着的鸟纹、云纹、气象纹和动物纹，可以说直接就是人的活跃的生命机能的尽情发挥。它们让我们感受到一种充
满着运动和力量的美。
楚漆器上的纹饰，虽然也渊源于商周青铜器、玉石器上的那些兽面纹、龙凤纹、云雷纹，却已摒弃了商周器物中以兽面纹、龙凤纹为主体，以细密规则的云雷回纹为底的，威严狰狞的程式化作风，而代之以一种活泼洒脱得多的新风格。楚先民大胆支配传统和再造传统的智慧由此可见：新风格的产生乃是将传统怪兽、龙凤形象肢解打散，予以变形，再重新根据装饰、表现或象征的需求组合起来，造成全新的艺术境界和神韵。
综观整个商周时期的艺术，那些雄踞于青铜礼器之上达数百年之久、象征着奴隶主贵族的威严和权势，带有浓厚神秘色彩的饕餮兽面纹的解体，其耳、目、口、鼻分离演化为互不相属的几何形花纹，从而失去它那不可一世的雄风——这一不可逆转的时代大趋势，反映在西周后期至春秋战国时期所有诸侯国的青铜器艺术之中。但直至战国时期的一些青铜器装饰花纹中，饕餮兽面纹的形象尽管已经声势全非，却依然形容宛在，仿佛是一个不散的阴魂。
只是在楚漆器与丝绸的新的造型和装饰风格中，我们才能完全看到一种彻底驱散阴霾之后的云蒸霞蔚气象。
楚漆器、丝绸等艺术品所展示的是一种在辽阔深邃空间里的运动和力量的美。它源于楚人所特具的不碍于物，不滞于心，无拘束，无挂碍的“流观”审美关照方式，体现着一种富于想象，充满生命激情，发扬踔厉的民族气质和文化精神。
楚艺术所体现的这种崇尚生命的运动与活力，强烈向往自由的文化精神，是上古时代北方同期文化中所相对缺乏，以及后来的中国文化中所相对被压抑了的一种精神。也许正因为如此，当从本世纪20年代中期开始陆续出土了大批楚艺术遗物之后，世界看到了一种与中国后期封建社会的艺术中那些寓动于静、以静制动、冷漠超然、高蹈远引的艺术表现绝然不同的艺术风格时，才会产生极大的惊讶。英国艺术史学者苏立文(Michael Sulivan)甚至说：“看了这些遗物，我们不禁会想到如果纪元前223年的战争，胜利者不是西方野蛮的泰国，而是有高度文化与自由思想的楚国，那么中国文化又将是何种面目?”
可见，楚文化之所以受到世界范围的关注和重视，除了它那独特的魅力，它的艺术价值和文化价值外，还因为它代表了华夏民族文化中被两千多年的历史沉积物所掩盖了的一种传统和一种精神——楚骚、楚韵传统及其所体现的积极进取、发扬踔厉的文化精神。
楚艺术在充分展示它奇玮谲诡的风貌的同时，也暗示着它深不可测的意蕴。它是一座宏伟的艺术殿堂，也是一汪包罗宏富的意义海洋。
大量楚文化遗物的出土，不仅为楚艺术的研究提供了丰富的实物资料，开辟了中国美术史这一学科中的一块新的研究领域，也使我们能有把握地预见中国美术史研究的一个新阶段的到来。这是因为，楚艺术的重见天日，它的独特的风格样式和还有待我们深入揭示与阐释的文化内涵，不仅展示了中国古代艺术未为人知的一些方面，也为中国古代各个时期艺术的研究提供了新的参照系统。
楚艺术使我们发现中国美术史是包容许多方面的历史，而对其中的一些方面，我们至今还明显地缺乏认识，我们心目中的传统只不过是一个破碎的或片面的传统。而且我们惯用的一些解释艺术作品的方法，其实并不具有普遍性。至少，我们还缺乏视觉样式史方面的研究，还有待于发展纯视觉方面的理论。就这方面而言，楚艺术提供了许多别具一格的视觉样式，它们不仅反映了古代楚人的艺术追求倾向，同时也凸现着中国艺术在上古时期的一些观察特性和艺术感觉。不言而喻，中国艺术的精神不只表现在封建社会时期的山水、花鸟和人物绘画之中，也同样表现在先秦时期包括楚国在内的，各诸侯国的毒铜器、玉石器以及漆器、丝绸等带有装饰性的实用艺术之中。因此，致力于从楚艺术独特的造型与装饰风格中，去确认那些尚未被我们发现的中国艺术的观察特性和艺术感觉，以扩展我们对中国艺术传统的认识，加深我们对中国艺术精神的理解，就应当是艺术史研究的一个十分重要的任务。
1．作为一门独立学科的艺术学诞生于—C．19世纪末—。
2．德国的—A．康拉德·费德勒—首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”.3.艺术活动产生于人类的—A．原始社会—时期。
4．《清明上河图》是我国___B．宋_______朝的绘画作品。
5．《亚威农少女》、《格尔尼卡》是___C．抽象主义_____绘画的代表作品。
6．《蒙娜·丽莎》是意大利文艺复兴时期___A．达·芬奇_______的作品。7．埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于____B．希腊神话_______。
8．《登幽州台歌》是我国__C．唐__代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理的作品。
9．达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等是___C．超现实主义__ 流派的代表作品。
10．《人间喜剧》是___D．巴尔扎克____的重要作品。
11．《未来世界》、《超人》是___国的影片。
12．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是 蔡元培__。
13．最早提出“寓教于乐”的美学家是_贺拉斯___。
14．亚里士多德最重要的美学著作是《__诗学__》。
15．“三一律”是欧洲_B．古典主义_____戏剧的创作法则。
16．《西斯廷圣母》是著名画家__B．拉斐尔____代表作之一。
17．毕加索是__D．西班牙___著名画家。·
18．徐渭是我国明代艺术成就最高的_画家___之一。
19．17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中__透纳_____的《战舰归航》是当时的代表作之一。
20．法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是__A.籍里柯的作品o
21．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国_印象主义_的代表作品o
22．法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是__B．高更_________。
23．俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，其作者是__B．苏里柯夫________。
24．《向日葵》是后期印象派画家___C．凡·高___的静物油画。
25．《大卫像》是意大利文艺复兴时期___D．米开朗基罗____的重要作品。
26．_ A19_世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。
27．我国著名的青铜器雕塑作品《人面鼎》产生于_A．殷商__时期。
28．我国著名的雕塑作品《青铜器物架》产生于__B．战国___时期。
29．秦始皇陵的兵马俑塑造于约__ A．公元前200B ___年。
30．我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是__D．敦煌塑像___。
31．书法艺术产生于__C．中国___。
32．苏、黄、米、蔡“四大家”是我国__D．宋___代的著名书法家。
33．《祭侄文稿》的作者是__B．颜真卿__。
34．《离骚》的作者是__B．屈原__.35．《老人与海》的作者是__A．海明威___。
36．《悲怆交响曲》是___C．柴可夫斯基__的代表作之一.37．何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首—C．小提琴协奏曲—。
38．提出“外师造化，中得心源”创作理论的唐代著名画家是D．张噪[——。
39．《二泉映月》是华彦钧创作的一首—C．二胡—独奏曲。
40．明代戏曲家汤显祖的代表作之一是《 A．牡丹亭》。
41．—B．法—国著名小说家福楼拜创作了名著《包法利夫人》。
42．我国现代小说家—D．鲁迅—创作了《阿Q正传》、《狂人日记》、《祝福》等一系列反映五·四前后社会现实的优秀作品。
43．我国著名作家杨沫的《青春之歌》是一部—长篇小说——。
44．《木兰诗》是我国北朝时期的一首—叙事诗—。
45．古希腊著名剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部—命运悲剧—。
46．喜剧《钦差大臣》的作者是—莫里哀—。
47．《西厢记》是我国元代作家___王实甫__创作的。
48．电影艺术诞生于___1895年___。
49．《农夫的鞋》的作者是___凡高__。
50．小说《红楼梦》的作者是----曹雪芹--。
51．小说《小二黑结婚》是__赵树理_以真人真事为素材写出的作品。
52．《玩偶之家》是19世纪著名戏剧艺术家___A．易卜生___的作品。
53.__巴黎蓬皮杜艺术中心__是西方高度技术派建筑的杰作之一。
54．列宁称赞的《热情奏鸣曲》作者贝多芬是___德国__的音乐家。
55．《岳阳楼记》是我国北宋文学家___范仲淹___的散文名篇。
56．《泰坦尼克号》是__美国__的影片。
57．创作著名钢琴曲《一分钟圆舞曲》的肖邦是__波兰__的音乐家。
58．意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是___米开朗基罗___的作品。
59．冈察洛夫在长篇小说《_．奥勃洛摩夫___》中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”的典型形象。．
60．_鲁迅_在小说《阿Q正传》中塑造了代表中国国民劣根性的典型人物阿Q形象。
61．《荷花水鸟图》是清初著名画家__朱耷___(别号“八大山人”)的代表作之一。
62．__刘勰___在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。
63．我国京剧史上的“四大名旦”是___梅兰芳___、程砚秋、荀慧生、尚小云。
64．艺术接受的主体是艺术作品的__传播受众__。
65．艺术传播的对象是_艺术信息___。
66．审美的客体是___艺术作品___.67．《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是__高尔基__。
68．福楼拜是___法国__著名作家。
69．中国魏晋时期的__玄学__哲学流派对这个时期的诗歌、书法等作品创作中深层的意蕴具有重要影响.70．徐冰的《生命潭》是一幅__版画__作品。
71．《农民暴动》(《农民战争》)是德国艺术家柯勒惠支的___铜版画_作品.72．“在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型；对于渎者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”是文艺理论家___别林斯基__的著名沦断。
73．大理石雕像《沉思》是_罗丹_的作品。
74．《琵琶行》是我国唐朝著名诗人_白居易__的作品。
75．在《水》中塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象的著名舞蹈艺术家是___刀美兰_。
76．莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。
77.___高更_的《游魂》是一幅具有象征意义的作品。
78．《典论·论文》是___曹丕_的著名艺术批评理论著作。
79．《清明上河图》是我国__宋__朝的绘画作品。
80．《格尔尼卡》是__毕加索__的代表作品。
81．贝多芬的《欢乐颂》是他的《__第九___》交响曲中的一段大合唱。82.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首___筝___独奏曲。
83．《阿细跳月》是我国__A．彝___族的民间舞蹈。
84．《等待戈多》、《秃头歌女》是___D．荒诞派____戏剧的代表作品。
85．影片《战舰波将金号》是20世纪20年代___D．苏联____重要作品。
86．《一江春水向东流》是_．蔡楚生__导演的影片。
87．《老人与海》是美国著名作家__A．海明威__20世纪50年代的重要作品。
88．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是__B．蔡元培____。
89．《灰姑娘》是德国著名童话作家__D．格林兄弟______的作品。
90．把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的文艺理论家是__C．刘勰
91．最早明确提出“寓教于乐”的美学家是__C．贺拉斯_______。
92．亚里士多德最重要的美学著作是《_A．诗学_______》。
93．19世纪西方最有影响的、以莫奈为代表人物的画派是__B．印象派
94．《聊斋志异》是我国_A．清__朝的小说作品.95．朗香教堂是建于__D．法国__的现代建筑之一。
96．《最后的晚餐》是意大利画家的__B．达·芬奇__作品。
C．展子虔__的《游春图》是我国早期山水画的代表。
98．《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家__A．颜真卿__的行书作品，被人誉为“天下第二行书”。
99．《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的__ A．独舞___。
100．话剧《玩偶之家》是___A．易卜生___创作的。
101．狮身人面像是__．埃及___的雕塑作品。
102．《祝福》是我国现代小说家___D．鲁迅__的代表作之一。
103．《小二黑结婚》是我国文学史上__B．山药蛋派__的代表作之一。
104．我国当代画家__D．罗中立__的《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象。
105．清初画家__B．朱耷_的《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境.106._ D．司空图_在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。
107．扬州八怪之一的_A．金农_早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。
一． 上课画的内容:①单项选择 10个 每个2分
② 错的改正 判断 10个——每个艺术门类的艺术特点 二．论述题2个 3例 三．分析题 3例
一．1．举例p7。历史上对艺术的几类主要研究方法 代表人物及观点
①主观唯心主义的方法：意大利哲学家 克罗齐 主张 “艺术是幻觉或直觉”“直觉只能来自情感，基于情感”，”艺术的直觉总是抒情的直觉“（与克罗齐类似：法国反理性主义哲学家柏格森、英国 柯林伍德）
②客观唯心主义的方法：古希腊 哲学家柏拉图认为，现实是艺术的直接根源，而“理式”是艺术的最终根源;艺术是“理式”的摹本。
德国古典哲学家黑格尔认为，“艺术作品是诉之于人的感官的”，“多少要从感性世界吸取源泉”，但艺术的最终根源却在于“理念”。
③旧唯物主义的方法：西方在古希腊流行“模仿说”或“再现说”。
赫拉克利特说：“艺术模仿自然，显然也是如此：绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。”
亚里士多德扬弃柏拉图“理式”的客观唯心主义观点，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是模仿“。
意大利画家达芬奇坚持模仿说，认为自然是艺术的源泉。
俄国 别林斯基认为：“艺术是现实的复制;从而，艺术的任务不是修改，不是美化生活，而是显示生活实际存在的科学“。
车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现事实“，”再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质“。
中国”师造化“（与西方模仿说相似）：认为现实是艺术的根源
④ 形式主义的方法：十分偏重对形式美和艺术技巧的探求。18世纪，英国 哈奇生说“在对象中的美，用数学中的方式来说，仿佛在于一致与变化的复比例。” ⑤ 后现代主义的方法：“什么都是艺术”——法国艺术家杜桑
2.1艺术的基本特征：形象性、主体性、审美性。
2.2艺术分类方式：（了解）p85①以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术，时间艺术，时空艺术。②以艺术形态的感知方式为准，分为：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术（包括电视机）、想象艺术。③以艺术形态的创造方式为依据，可分为：造型艺术（包括绘画）、表演艺术、语言艺术。④从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看，由于侧重点不同，艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异，分为：再现艺术、表现艺术。⑤从艺术作品的功能来看，以审美功能和实用功能的关系为依据，分为：美的艺术、实用艺术。⑥以艺术形象展示的方式为标准，分为：静态艺术、动态艺术。
2.3（判断题），每个艺术门类特点：P87~P130①美术：造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性（书法的艺术特征：抽象性、形与意的结合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音乐：声（即音响）；情（即情感）舞蹈：动作性、抒情性、同音乐的密切联系
戏剧：戏剧行动、戏剧冲突 摄影：纪实性、光与影的艺术
电影与电视：运动的画面语言、声画结合、时空转换的自由性、追求逼真。文学：形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。
建筑与园林：建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性
园林：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。
3.1艺术发展的动力：P147艺术发展的根本动力是人类的生产劳动实践。
3.2艺术发生的几种学说，每种学说代表人物及艺术活动产生的时间？P142~P146 ①模仿说：前希腊时期，德谟克利特提出，公元4世纪，亚里士多德。②游戏说：18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出。
③巫术说：英国人类学家泰勒在《原始文化》一书提出；英国人类学家弗雷泽在《金枝》则把这种关系归纳为两类；法国史前艺术家雷纳克等人首先用巫术理论去揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因。
④表现说：20世纪初意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格
⑤劳动说：俄国普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点
3.3宗教与艺术的关系：P173~P174①宗教阻碍艺术的发展。②宗教促进艺术的发展。
4.1形象思维的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④艺术个性⑤审美性 4.2艺术思维的方式:P257（网上找的）形象思维、抽象思维、灵感思维。4.3艺术史上的创作方法：P262~P266①现实主义创作方法②浪漫主义创作方法③古典主义创作方法④自然主义创作方法⑤西方现实主义艺术。4.4了解灵感的特征：突发性、突破性、亢奋性、易逝性P244 4.5与艺术有关的无意识：P237①本能无意识②习惯无意识③集体无意识
4.6了解艺术流派：P268艺术流派，是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相似或相近的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。这就说明，艺术流派必须具备下面两个基本条件：①要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群。②彼此有着相近的思想倾向、审美主张（包括审美趣味）。
5.1艺术作品内容与形式？P281①艺术作品的内容由题材和主题两种要素构成 P288②艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。
5.2艺术作品的格调、意蕴？P307、P299①格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现。②意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。
6.1艺术世界：P329~P330艺术世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“艺术世界中为接受做出贡献的各种意义上的主体。①艺术家②批评家③艺术理论家和美学家④艺术史家⑤艺术机构中任职的工作人员。
第二部分是各种艺术机构，①美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构②出版社和书店③艺术教育机构。
第三个重要部分是支配艺术世界运转的规则和制度。
6.2审美的客体和主体？审美客体又称审美对象，与审美主体对应，指能引起人的美感的客观对象。
审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人
6.3寓教于乐：寓教于乐 从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗的来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。（个人理解：开心的学）（寓教于乐是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来。P368）
6.4审美态度：主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。
审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。
二．论述题2个 3例
1.艺术家要深入生活的意义？（谈谈自己的实践/举例）(注：亲爱的同学们，例子最好不要照抄，仅供参考，可以用自己的话换一种说法，或举别的例子，不然有可能出现类似考卷，那就不好了。)高雅艺术存在于生活、一定要深入观察生活, 才能创造出更好的艺术.有感染力的 艺术，高雅艺术必须在继承和创新中前进。艺术来源于生活,高于生活,真实的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅艺术要在生活里寻找培育自身成长的沃土。高 雅艺术只有给人以感动、激励和启迪的力量，才能拥有一定的观众和市场。高雅艺 术要能感动人、激励人，就要深入观众、深入生活与百姓进行思想碰撞，培育自身 成长的沃土。艺术家的生活经历是不同的.所以他们的作品给人的感觉也是不同的, 一个真正的艺术家必须要具备丰富的人生经历,很敏锐的观察能力和丰富的感情.也 只有深入生活才能创作高雅的感染力的艺术作品.举例：①宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我 不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西 的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动 了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。艺术家不是商人，艺术是用来欣 赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟 大的艺术，又应必然是生活的反应。
②我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是 因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的 灵感。
③还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素 描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不 是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的
④80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得 无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！2结合实例，谈谈各种艺术相互联系的几种主要方式？p136~p138 各门类之间的关系不只是相互区别和相互独立，而又是相互联系和相互融通的。不同艺术之间的联系和融通，存在着多种不同的方式。主要方式有：①吸收和借鉴：一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西。例如:不少的电影和电视剧，利用了文学作品中的题材内容，也就是把文学作品进行了’”改编”。在另一种情况下，艺术从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如：著名的德国音乐家舒曼说：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。”
②配合：两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质，例如：在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。
③结合：是两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如：文学性质的歌曲和音乐性质的曲调之间的结合就成了歌曲。综合艺术：例如戏剧 3。谈谈艺术家应具备那些修养？P208~P210 ①进步的世界观和深刻的见解：先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。②广博的文化素养：一般文化、姊妹文化、专业文化。
③丰厚的生活积累：丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
三．分析题 3例
1．艺术家的修养问题：同上1.3。谈谈艺术家应具备那些修养？P208~P210 2．艺术创作的过程（材料分析）P221 艺术的创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构造和艺术表现三个重要阶段。即清朝著名画家郑板桥所
精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从“眼中之竹”——艺术体验；到“胸中之竹”——艺术构思；再到“手中之竹”——艺术表现。3．关于艺术的功能问题？（根据材料分析）P358~P362 例：唐代的张彦远在《历代名画记》中指出，艺术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，可以“鉴戒贤愚，怡悦情性”。如果说“成教化、助人伦“、“鉴戒贤愚”指道德教化功能，那么“穷神变、测幽微”就是指认识功能，而“怡悦情性”显然是指艺术的审美功能了。
① 艺术的认识功能：艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想情感和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。这就是艺术的认识功能。
② 艺术的教育功能：艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。例：东汉王延寿就认为绘画的作用就是“恶以戒事，善以示后”，魏曹植说“存于借鉴者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提出了“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。这些文论、画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能。
为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？
一、艺术是人类掌握世界的方式之一，艺术创造的目的是要满足人们心灵的渴求和精神上的需要；艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物。
二、艺术创造也在改变着自然界物质存在，并且建构着自己的物质存在形式，所以它也具有物质生产的某些特征。
•艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术形态的基本特征：
•一
情感特征 •二
个性特征
•三
审美特征 •四
形象特征
课后思考题
•1.你对艺术的理解？
•2.为什么说艺术是意识形态也是生产形态？ •3.艺术形态有哪些基本特征？
第二节
艺术形态的划分
一． 物化结构与艺术形态
•根据物化结构的不同，艺术形态可分为：时间艺术、空间艺术和时空艺术。
•（1）
时间艺术：包括音乐、文学。它的物化结构形式，主要是在一定的时间过程中延续地展开。并在一定时间过程中去召唤欣赏者的审美期待和审美体验。这类艺术的内涵，情感情绪的表达都是在一个特定时间程序里，动态性地实现的。这类艺术与时间结缘，只有在时间里程序性地展开，才得以显示它的生命力和魅力，故此称为“时间艺术”。
•（2）空间艺术：包括美术各门类（绘画、雕塑、建筑工艺等）。主要是在一定的空间并列式地展开艺术形象。一般占有二维，三维或多维立体空间。艺术形象都是在一个特定空间静态性实现的。由于这种特性，这种艺术与空间结缘才得以显示它的生命力和魅力，故此给以美学上的定性，称为“空间艺术”。
•（3）时空艺术：首推舞蹈。既有时间艺术的特点、又有空间艺术的特点，即它的艺术形象必须在一定的时间过程中延续地展开，而且必须占有一定的空间，具有鲜明具体的视觉形象。这种结合了时间和空间的物化结构形式的艺术，称之为“时空艺术 ”。
二、符号体系与艺术形态
• 根据符号体系的不同，艺术形态可分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型综合艺术。
•1． 造型艺术：包括绘画、雕塑等 •2． 非造型艺术：包括音乐、舞蹈等
•3． 造型与非造型综合艺术：包括戏剧表演、文学音乐等。
三、其它划分方法
1、以艺术形象的感知方式划分：视觉艺术、听觉艺术和想象艺术。
视觉艺术：美术、舞蹈 •
听觉艺术：音乐 •
想象艺术：文学 2． 以艺术形象的展示方式划分：动态艺术和静态艺术
•动态艺术：舞蹈、文学和音乐 •静态艺术：美术各门类
四、各门类艺术的基本形态特征
•A.音乐的特征：以旋律、节奏和音响为要素，表现艺术家的思想、情感。音乐具有召唤心灵的感染力，最富于表现情感，但音乐传达的艺术形象较抽象，不鲜明具体，叙事性较差。
•B.绘画的特征：是以点、线、面、体以及色彩、空间、虚实等为要素，在二度空间中创造艺术形象，表现画家思想情感的一门艺术。它是以静态方式展示形象，因此绘画具有十分鲜明具体的艺术形象，具有很强的视觉冲击力和震撼力，但绘画形象的瞬间性决定了它不善于叙事，也不善于表述心理活动。
•C.舞蹈的特征：是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续的运动，它以姿势、结构、动作为三要素，舞蹈艺术的特点是通过身体动作去表现某种观念和情感的冲动，因此它是最富于人的情感的艺术，但它不善于叙事。
•D文学的特征：是以文字符号为要素，表达作者思想情感的一门艺术。它能将最复杂的事物、人物独特的性格和心理状态详尽的描述，因而最擅长表达情感和叙事，但是文字语言所描述的艺术形象比较抽象，不鲜明。
•E.综合艺术之王—电影的特征：是以蒙太奇的镜头组合完成完整的电影场景，以表现创作者构思的一门艺术。电影是所有艺术门类中最擅长表现情感、叙事、刻画人物性格，而又具有鲜明的形象。它集视觉、听觉、想象的艺术效果于一身，发挥了所有原艺术的优点，又弥补了所有艺术的弱点或局限，因此称之为“综合艺术之王”。
•*蒙太奇：法语（montage）的译音，原为构成、装配的意思，用于电影，是指镜头的组接和剪辑。常用的手法有：平行、对比、象征、复现等。F.建筑艺术
建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。实用、坚固、令人愉快（美观）是最佳建筑的三要素。G.雕塑
•雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。
•H.工艺美术 •I.摄影艺术 •J.书法艺术 •K.前卫艺术 •1.大地艺术 •2.公共艺术 •3.行为艺术 •4.波普艺术 •5.装置艺术
•6.欧普艺术:又称光效应艺术、视幻艺术 •7.偶发艺术
•8.概念艺术：又称观念艺术 第三节 艺术形态的构成关系
一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
二、直接面向内在世界——通过乃至世界折射外在世界
三、内在世界与外在世界的综合性显现 第二章 艺术的发生、发展和社会功用
第一节
艺术的发生
•一.原始艺术
衡量艺术的标准
尽管理论界在艺术定义上存在种种差异，但在 两个基本点上却有着共同的认识，就是：首先，承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次，艺术这种创造的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求，而不是其它实际功利性的用途。二.劳动——艺术发生的主要动因
•艺术的发生是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。
•(1)生理上:劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始艺术的创造主体提供了生物学上的前提。
•（2）心理上：劳动实践导致了主体意识及各种精神观念的诞生，使艺术的发生成为可能。
人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。实现合规律性与合目的性的统一，正是美感产生的基本条件。在工具制造的过程中，人类逐渐掌握了形式的规律和产生了审美的形式感。
•2劳动是艺术发生的主要动因，还因为人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。
三.促使艺术发生的其它因素
•1．摹仿说—是古希腊学者中流行的观点。认为艺术起源于人类对自然的摹仿。是最早的艺术发生学说。
摹仿说的缺点：一 “摹仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其它活动；二 未能说明摹仿的本能从何而来；三 忽略了艺术中的表现性因素。
•2．游戏说—认为艺术起源于游戏。游戏说是艺术发生理论中较有影响的一种理论。它的代表人物是康德、席勒和斯宾塞。
缺点是：偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；其次，游戏说过分强调了艺术与劳动的对立，有绝对化和片面化的弊病。
•3．巫术说—认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。代表人物有泰勒、弗雷泽等。
缺点是：这种论点实质上就是用实用论解释艺术的发生，在巫术背后起决定作用的还是生产劳动的需要。此外，也没有能证明巫术观念是人类最早发生的意识形态。
•4．表现说—认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。持此观点的有雪莱、托尔斯泰、科林伍德、苏珊.朗格等。他们具体的观点虽不尽一致，但都认为表现情感是艺术最主要的功能，因而也是艺术发生的主要动因。
•缺点是：人类表达情感的方式是多种多样的，何以证明艺术的产生是必然的。
•5．潜意识说—奥地利精神病学家弗洛伊德把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而潜意识的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱苦闷的一种手段。
•缺点是：性欲作为人类种的繁衍的生理基础，对艺术的发生起到的推动作用是不可忽视的，但其作用的范围是有限的，不能无限夸大。单元思考题
•1.为什么说艺术起源于劳动？
•2.西方单因论有哪些关于艺术起源的重要学说？其主张和局限性是什么？
第二节
艺术的发展
•一． 艺术随时代而嬗变
艺术从人类审美萌芽后就进入了不断发展变化的过程。最突出的特点是“不同时代有不同的艺术”。
•艺术是艺术家的思想、情感、理想、愿望在具体物质材料上的体现。
•首先，不同时代的政治、哲学、伦理、宗教观念会对艺术家的审美理想和艺术趣味产生影响，而会通过艺术作品体现出时代的烙印；
•其次，不同时代科技发展水平的差异，提供给艺术家创作的物质材料的不同，艺术的面貌也会发生巨大的变化。
•二． 艺术发展的继承和革新 •1.艺术发展的历史继承性 •（1）艺术形式的继承
•（2）艺术内容方面的继承
•（3）民族艺术传统和创作方法上的继承 •（4）经验技巧的继承 •（5）物质材料的继承 •2.艺术继承中的革新创造
艺术在继承中发展，不是对遗产简单机械的照搬。艺术的合理继承是以艺术的发展为目的的，任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对待遗产的继承，都是有条件的、有选择的，是吸取其有用成分，加以革新和创造。课后复习题
•1.为什么艺术会随时代嬗变？
•2.艺术发展的历史继承性表现在哪些方面？
第三节 艺术的社会功用
•一.艺术在人类文化中的位置 •1.艺术与经济
艺术的发展是以经济发展为基础的，一般来说，经济的发展对艺术的发展会起推动作用，但在个别特殊情况下，艺术的发展与阶级性的经济条件关系不大。
•2． 艺术与政治
政治包含着两层意思：一是指国家政权及其制定颁布的法律制度；一是指人们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与政治发生联系。（1）从国家政权来说，它必然要对文化进行某种形式的管理，制定出某些成文或非成文的文化政策，用以规范社会文化活动。（2）从艺术家方面来说，社会生活中的政治内容从来就是艺术关注的一个重要领域，艺术家总是以自己的政治立场和观点，在作品中体现出来。
•3.艺术与哲学
•（1）哲学对艺术家个体的影响。艺术家的哲学观点不能不通过自己的作品流露出来，使某些艺术作品具有深刻的哲理性。
•（2）哲学对艺术的影响更表现在每种艺术思潮、每一创作方法都与一定的哲学观点相联系，哲学便成为这些流派观察生活的基本指导原则或观点。
•4.艺术与宗教
•（1）从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是巨大的，艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起，普遍的宗教活动成为推动艺术发展的一个重要因素；
•（2）宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。•5.艺术与道德
艺术与道德的关系十分密切，首先因为艺术以人与人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德面貌，而当描写和表现人的道德面貌时，艺术家又不免要作出自己的道德评价。其次，社会对一件艺术品的评价中，不可避免地使用道德的标准，那些明显触犯了社会道德准则的艺术作品往往会引起社会激烈的批评乃至干预。
•6.艺术与科学
•（1）两者间的区别：
•A． 在反映对象上：科学以自然和社会为对象，进行分门别类的研究；而艺术的对象是以人类社会生活的总体为对象。
•B．目的上：科学以认识为目的，以揭示自然和社会的客观规律为目的；艺术不仅以认识为目的，更重要的是还要评价生活和表现情感。
•C．思维方式上：科学主要运用逻辑推理，是理智的活动；艺术则主要运用想象力，用形象思维，是带有浓厚的主观情感的创造性活动。
•（2）科学对艺术的影响
•A． 科学技术的飞跃发展为艺术的发展不断提供新的物质技术手段，促使新的艺术形式的产生；
•B． 新技术手段的普及也导致某些传统艺术形式的衰落；
•C.科学领域内的某些重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响
7.不同艺术种类之间的关系
（1）所有的艺术都遵循美学的基本规律，同时都具有艺术的一些最基本、最普遍的共性特征。（2）不同种类的艺术之间在一定范围内还存在某些共同特征。（3）不同种类艺术之间还能以各种方式将彼此紧密联系在一起。常见的创造新品种或新表现方式的途径：（1）以我为主，吸纳他长（2）彼此辉映，相得益彰（3）多种元素，融合为一
二、艺术的社会功用
1、审美功用——
•（1）艺术是人类审美意识到产物，艺术从产生以来就是为了满足人类愈来愈强烈的审美需要。因此审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。
•（2）审美，即是对美的欣赏，是人类的一种娱乐方式。
•（3）艺术在给人们提供欣赏的同时，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即“美育”或称“审美教育”。
•（4）审美教育是以潜移默化的形式来实现的，是以“寓理于情、寓教于乐”的方式进行的，因此人们乐于接受，这种接受方式，毫无强制的成分，完全由欣赏者自己选择。
•(5)艺术的审美功用以两种方式实现：对象美和目的美
2、认识功用——
•（1）艺术反映生活这个命题，道出了艺术的意识形态性质。宇宙和人生中的任何领域都可以成为艺术描写的对象，因而也都可以在艺术中以不同的方式得以反映。
•（2）在现实主义的作品中，不仅生活的本质得到深刻的揭示，而且生活的外观也得到尽可能 真实的描绘。
•（3）在浪漫主义艺术作品中，能给人提供一个时代人们的理想幻想和激情的生动表现。
3、社会组织功用——
艺术从一开始就不是为自己而是为社会创作的。艺术家在作品中表达的思想感情与欣赏者产生共鸣，使它成为联结阶级、民族、人类型精神纽带，启发阶级和民族意识，培养爱国主义方面发挥不可忽视的作用。
4、艺术社会功用的发挥
•a 艺术最基本的社会功用是审美功用,其它功用只有在此功用的基础之上才能发挥出来。•b 艺术社会功用的发挥与社会历史条件有关：在社会矛盾尖锐时认识和社会组织功用受重视和强调；社会矛盾缓和时更重视和强调审美功用。
•C艺术社会功用的发挥还艺术欣赏者条件的制约。
第三章
艺术作品
第一节
什么是艺术作品
艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径。艺术作品是艺术创作活动的结果，又是艺术欣赏活动得以开始和展开的基础。
一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品
1、艺术实践是“独立自在”的活动
•（1）首先艺术实践具有相对独立性。人类社会的生产关系是社会分工协作方能完成一项产品，而艺术作品可以由艺术家独立完成。
•（2）艺术是表达人类内心思想和精神世界的活动，这种活动创作主体——艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。
•（3）艺术实践是“独立自在”的活动还指艺术家必须有一个相对独立自在的，不受任何外界强迫和干扰的创作环境。
2艺术作品是独立自主的艺术实践的产品。
•艺术作品是艺术实践的精神产品，不产生艺术作品，艺术活动就没有意义。艺术作品是艺术家劳动的承载物。艺术家的思想水平，审美趣味，技巧等等全部集中体现于他的艺术作品中，艺术家用其作品来才能证明他艺术活动的意义和自身的价值。
•（1）艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在。
•（2）艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平。•（3）艺术作品体现出的创作方法、艺术形式、技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能的高低。
二、艺术作品是“意象”的物态化
1、什么是“意象”
•意象是“有意的形象”和“有形象的意”的统一。“意”是作者的思想感情和创作意图，“象”是具体可传达的物象。“意”和“象”不是简单的结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。
2、“意象”在艺术家和艺术作品二者具有不同的含义。
•（1）艺术家的“意象”是他的主观情感与客观物象经过一些精神加工后在头脑中形成的，这个意象是艺术家在生活中对具体物象有了感受，产生情感联想，结合了艺术家的思想感情而产生的东西。
•（2）艺术作品中的意象，是艺术家头脑中的“意象”通过艺术家运用艺术手段表达出来的结果，是“意象”的物态化形式。
•（3）艺术家头脑中的意象和作品中的意象，一个为主观的、意念化的，一个是客观的、具体的。它们之间既有差别，又有一致性。
3、艺术作品是“意象”的物态化结果。
• 艺术作品中的形象虽然并不完全等同于艺术家头脑中的意象，但它却是后者的具体显现。
•意象的产生：
•（1）艺术家在观察生活中受客观物象刺激和启发而形成。•（2）艺术家主观思想的表达。
三、艺术作品的内容和形式
1、内容和形式的概念 •（1）什么是内容
内容就是艺术家在作品中表达出的创作意图、是社会生活在作品中的能动反映。一般由具体可感的、自身完整的艺术形象构成。
•内容包含题材和主题两个概念，其中题材主要指艺术作品内容的客观方面，即来自生活的具体的人、事、物；主题指照片内容的主观方面，即艺术家的思想意图。
•（2）什么是形式
是艺术作品中的形式因素，是作品内容的承载者，是艺术作品内容的存在方式。
2、形式和内容的关系
一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家意图的，因此，内容就成为作品最主要的因素，但形式对内容的表达起着重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成损害。内容和形式是不可分割的整体，两者协调统一是成功作品的标志。
•3.艺术作品的意蕴
•艺术作品的意蕴就是一艺术作品内涵而外显的一种精神、意境或意味。
第二节 艺术语言
艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。
一、艺术作品是艺术语言的具体形态 •
1、艺术是一种语言——
语言是一人们表达、交流思想情感的途径或手段。我们说艺术也是一种语言，是因为艺术也是人们相互交流的一种途径或手段。
2、艺术是一种语言体系
我们说艺术是一种语言体系，是因为艺术已经不依赖于其它语言、不求助于其它语言手段的协助就可以表达意图，或者说已经能够独立地成为人类语言中的一种。
•3.艺术语言的运用
二、各门类艺术语言的特征及相互作用
1、各门类艺术语言的特点： •（1）美术
美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。•（2）建筑
•建筑的艺术语言主要体现在体、面、空间等因素。其中建筑的体分为：体形、体量和群体。
•（3）音乐
•音乐的语言主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等。其中旋律是音乐表达感情的重要语言之一，它被认为是音乐的灵魂。
•（4）舞蹈
•舞蹈的艺术语言就是动作
•（5）戏剧、戏曲
戏剧和戏曲艺术包含着美术、文学、音乐和舞蹈等各种艺术样式的因素，自身也有特殊的语言就是表演。
•（6）电影、电视 •（7）文学
•2.艺术语言的界限与借鉴 •三.艺术语言的功能
•1.塑造艺术形象、传达作品内容 •2.具有独立的审美功能
第三节
艺术作品的属性 •
一、艺术作品的审美属性
•艺术作品是审美活动的产物，审美属性是艺术作品的客观属性。艺术作品的审美属性表现在艺术作品创造了美的新形式——艺术美。
二、艺术作品的商品属性 •
1、艺术作品商品属性的来源
艺术作品的商品属性是指艺术作品实体或构思等由于社会现实需要而衍生出的经济价值。•（1）艺术作品是一种商品
艺术作品是艺术家的艺术实践产品，因为艺术作品中凝结着艺术家的社会劳动。
艺术作品和满足公众生存需要的其他商品有着共性的一面，这就是艺术作品商品属性的根源。
•（2）艺术作为商品，其消费有自己的特点：永恒性和多次性。
•（3）资本对艺术创作是一柄双刃剑：一方面给艺术家提供了创作的条件，促进艺术创作的进行，促进艺术的发展。另一方面它也影响着艺术创作的精神导向，对艺术创作有着极强的反作用，有可能使艺术家蜕变为商品生产的附庸。
2、艺术价值与商品价值
•A一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是成正比的。
•B、从艺术本体来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。
关键词：《艺术概论》,高职,人才培养,教学目标,教学内容,教学理念
《艺术概论》是艺术类高等职业院校学生的必修课。然而, 高职院校在设置这一课程时, 多数受一般艺术院校和艺术本科教育课程体系的影响, 并未对该课程的特性和意义有深入的认识, 使其成为艺术类高职教学体系中“食之无味, 弃之可惜”的鸡肋。要更好地发挥该课程对艺术类高职学生的作用, 就需要和艺术类高职的特点密切结合, 在教学目标、教学内容、教学理念等方面坚决避免照搬其他艺术教育的模式, 勇于摸索和创新, 找到适合自己的课程改革之路。
确定有效的契合高职人才培养要求的教学目标, 作为高等教育的组成部分, 高职教育需要遵循高等教育的规律, 在培养学生专业技术能力的同时, 传授给学生基本适度的基础理论知识。教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》指出:“学生应在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上, 重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能, 具有良好的职业道德和敬业精神。”艺术高职教育是一种大众艺术教育, 强调学以致用和实践能力, 但这并不意味着培养出来的学生只是会唱歌、跳舞、画画的“艺术匠人”。高职理论课的地位和作用就在于为学生学习技能和实践活动提供知识基础。高职《艺术概论》课程应该紧紧围绕“必备的基础理论知识”、“具有良好的职业道德和敬业精神”, 从以下三个方面确立自己的教学目标。
首先, 树立学生正确的艺术观, 培养学生健康的艺术品位。观念指导行为, 很多事实证明, 缺乏理论的指导, 或者被错误的、偏激的理论所指导, 艺术实践很容易误入歧途。正是由于没有正确的艺术观, 当前社会上出现了一些艺术低俗化的倾向, 艺术堕落成为满足感官欲望的工具, 不仅没有满足人民群众的精神文化需求, 反而危害了社会健康发展。因此, 通过《艺术概论》课程的学习, 让学生了解艺术的本质和功能, 在学生心目中树立正确的艺术观, 是培养社会所需艺术人才的重要任务, 也是该课程的重要教学目标。要在正确艺术观的指导下, 围绕艺术基本原理, 结合艺术现象、艺术品及艺术音像资料, 开阔学生视野, 培养其高尚、健康的艺术品味, 使其将来能为社会创造出富有价值的艺术作品。
其次, 通过传授“适度、必备”的理论知识, 提高学生的实践能力。所谓“适度”, 是指理论的知识量、理论的深浅度应该以学生技能的发展需要为前提, 摒弃“为理论而理论”的观念。高职《艺术概论》的教学目标应该是“实用型”的, 而非本科教育追求的“学术型”, 它不需要学生掌握大量的理论概念, 也不需要学生进行理论的思辨。高职学生文化基础薄弱且灵活性强, 单调枯燥的纯理论必然会令他们产生抵触心理。只有运用深入浅出的语言, 辅以生动形象的艺术例证, 强调重在理解, 才能激发学生的学习热情, 取得良好的教学效果。“必备”是指学生通过对理论的学习, 掌握一定的艺术基本原理, 在艺术实践中可以从自觉到自发, 对艺术活动和艺术现象有自己的观点和态度。坚持服务艺术实践的原则, 使课堂上的理论知识能回答学生在实践中的困惑, 解决学生在实践中遇到的问题, 提高学生的艺术创造力。
再次, 以职业道德和敬业精神为基础, 提高学生的素质。高技能、高素质的应用型人才是时代发展对专业技术岗位的要求。高职学生的培养具有很强的针对性, 学生毕业后与市场和群众的关系最为密切, 对社会的影响力也最为快速、直接。高素质要求高职学生在具备基础知识和基本技能的前提下, 具有一定的社会素质和文化素养。很多学生对自身定位不准确, 有的追求个性和自由, 在工作上朝三暮四;有的眼高手低、好高骛远, 过高估计自己的艺术才能, 缺乏踏实苦干的精神。《艺术概论》应帮助学生正确认识艺术与社会的关系, 认识艺术在社会中的地位和作用, 逐步提升学生对自身的职业认知, 增强他们的社会责任感, 培养良好的职业道德和敬业精神。此外, 课程中涉及大量的艺术家、艺术品及艺术故事, 它们背后承载了丰富的文化知识, 教师可以带领学生通过艺术触摸文化, 于无形中提高学生的文化素养。只有这种高素质的学生才是“面向生产、建设、管理、服务第一线需要的‘下得去、留得住、用得上’”的人才, 才能赢得社会的欢迎和认可。
目前, 我国高职教育的学制多为两年制、三年制, 高职学生所处的年龄段又恰逢其人生观、世界观及价值观形成和艺术才能发展的关键期。在这宝贵而短暂的时期内, 只有制定出明确、有效的教学目标, 有的放矢, 才能契合艺术类高职人才“以适应社会需求为目标, 以培养专业技术能力为主线”的培养原则, 既体现高等教育的特点, 又处理好知识、能力与素质的关系。
灵活设置教学内容, 推动高职学生更好地就业
《艺术概论》课程不能止于单纯地传授理论知识, 应该通过灵活设置教学内容, 提升高职学生在就业市场上的竞争优势。我国目前艺术类专业的学生中, 有很大一部分在中学阶段文化课成绩很差, 为了升学选择了艺术这一“短、平、快”的方式。他们半路出家, 依靠考前突击培训, 从对艺术一无所知摇身一变成了艺术专业学生, 但实际上, 他们的基本功和专业技能极其薄弱。高职院校作为高等学校录取的最后一个批次, 招来的学生艺术水平更是参差不齐, 有的甚至连基本的身体条件都不具备。因此, 艺术类高职院校在培养应用型人才时, 面对这种生源先天不足的缺憾, 就需要注意到学生的差异性, 注意挖掘学生就业时在其他方面的可能性。《艺术概论》可以辅助专业技能课, 为推动学生就业提供更多的思路。
《艺术概论》是一门讲授艺术基本原理的课程, 内容涉及艺术本质与发展、艺术创造、艺术品、艺术接受等方面。学生通过该课程可以获得对艺术活动的多方面认识。授课教师在面对学生的不同需求时, 可以灵活处理教学内容, 根据不同情况, 对相关知识点进行强化和扩展。比如, 针对表演能力薄弱的艺术生, 可以适当扩充“艺术接受”章节的内容, 这些有利于学生毕业后从事艺术中介、艺术传播之类的工作;针对舞台美术设计专业的学生, 可以结合他们的专业特点, 在“艺术门类论”中重点讲授摄影艺术和建筑艺术方面的知识;针对戏曲专业的学生, 可以在课程中适当增加中外戏剧异同点的比较, 增强学生的借鉴和创新意识。
社会的需求就是高职人才培养的导向标, 我国当前文化产业的发展正处于如火如荼阶段, 对艺术从业人员提出了更高的要求。一是急需复合型人才, 要求艺术从业人员不仅要有动手能力, 还要有动脑能力, 能快速把握艺术发展的新趋势, 提早发现社会对艺术的新需求;要求艺术从业人员不仅精通本专业的艺术知识, 对其他门类的艺术也要有所了解, 能够综合运用各类艺术, 为社会提供丰富的艺术产品。二是需要艺术从业人员对传统文化和艺术有更为深刻的了解, 并能够积极地开发利用。随着经济全球化步伐的加快, 世界各国的文化艺术交流也日益频繁。在艺术走向世界的过程中, 民族艺术的重要地位逐渐凸显出来。只有牢牢地立足民族艺术的根基, 在艺术活动中展现民族文化的精神内涵, 才有可能创造出群众喜闻乐见的艺术作品, 抵御西方强势文化的渗透。《艺术概论》教师可以加大“艺术门类论”章节的讲授力度, 还可以在“艺术风格、流派与思潮”一节中适当讲解当代艺术思潮, 将理论与艺术现实相结合, 激发学生的创新能力。还可以围绕中国传统艺术精神做专题讲座, 介绍本土文化和民族艺术, 为高职艺术生毕业后服务区域经济和文化发展打下知识基础。
艺术高职院校有的以设计类为主, 有的以表演类为主, 《艺术概论》课程也不应该千人一面。教师应积极对教材进行二次开发, 研究编撰适合本校实情的特色教材。要根据学生的特点和学校整个课程体系的特点设置教学内容, 结合不同的岗位需要, 为专业技能培养服务, 为学生更好更快地走向职业岗位服务。
更新教学理念, 为高职学生持续发展打下基础
教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》强调高职教育“既要突出人才培养的针对性和应用性, 又要让学生具备一定的可持续发展能力”。对艺术高职生来说, “可持续发展能力”表现为艺术上的辨别、创造及创新能力。
辨别能力要求学生能利用艺术基本原理, 对艺术作品和艺术现象做基本的辨析。当代艺术观念和流派纷纭复杂, 艺术与生活的界限既日渐模糊, 又日益清晰, 如果缺乏基本的辨别能力, 人云亦云, 盲目地与国际接轨, 生吞活剥地借鉴别人的艺术经验, 势必容易迷失方向。学生通过学习艺术的基础理论知识, 了解艺术的本质特征和艺术发展的基本规律, 在面对各色艺术现象时, 才能保持清醒的头脑。但《艺术概论》课堂要力戒理论脱离实际的做法, 改变教师“一言堂”的思想灌输模式, 可以引入经典的和当代的艺术作品、艺术现象, 采取更为灵活的教学方式, 不断丰富学生的审美体验, 开阔学生的艺术视野, 从而提高他们的辨别能力。
创造能力 首先要求艺术类高职生在具备基本专业技能的基础上, 能够独立思考和有所创造。艺术创造首先要求有丰富的生活体验和文化修养。学生如果缺少内在的积累, 作品就会流于肤浅, 艺术价值就不可能得到充分的实现。高职《艺术概论》课堂要力戒艺术脱离文化, 在讲解艺术理论和作品时, 缺乏联系的、历史的眼光, 只能是“只见树木不见森林”。艺术创造还要求高职学生不断提高艺术表现力, 变“艺术表现者”为“表现艺术者”。通常情况下, 对待课程中具有一定深度的中外艺术理论, 教师常采取或回避、或略化的方式处理, 担心加重了高职学生的学习难度, 但实际上却使得理论的实用价值被降低。如果教师能够深入浅出地讲授某些理论观点, 比如艺术作品的层次构成、作品的召唤结构、意境的特征, 同时选取有代表性的艺术作品进行精析、精讲, 感性与理性相结合, 将会有效地提高学生在艺术实践中的表现力和创造力。
创新能力 艺术的本质在于创新, 创新是艺术发展的生命, 也是高职生在职业生涯中能够获得稳定持续发展的重要因素。市场催生创新, 高职生和市场最为贴近, 创新的可能性和创新的空间最为广大。高职《艺术概论》课堂不应强调学生理论知识的占有量, 更切忌用大量僵化的、高深的理论和观念束缚他们。高职生可塑性强, 思维活跃, 教师应着力培养学生的创新意识, 将理论和艺术现象相结合, 训练学生的创新思维。比如, 可以通过“艺术接受”章节里的期待视野、共鸣现象, 来强调创新的重要性, 通过各门类艺术之间的关联性说明创新的可能性, 还可以在教学过程中, 将不同艺术专业的学生整合到一个课堂内, 激发学生的创新动力。同时, 要注意给学生灌输正确的创新观念, 让学生认识到创新不等于“创奇”和“创丑”, 创新离不开艺术的本质, 离不开对美的追求。
探讨《艺术概论》对艺术高职人才培养的意义和作用, 不是为了强调理论而轻视实践。相反, 清醒地认识这一点, 正是为了让《艺术概论》课程更好地服务实践教学, 帮助艺术高职生更快更好地走向社会所需岗位。授课教师应该在遵循《艺术概论》课程性质的基础上, 充分考虑艺术高职教育的特殊性, 使学生真正获得“必需、够用”的理论知识, 从而提高我国艺术高职人才培养的水平, 为社会提供更多高素质的应用型技能人才。
参考文献
[1]赵乐飞.论高职院校艺术类专业人才的培养[J].职业教育研究, 2007, (4) .
[2]钱杏芬.对高等艺术职业院校的公共基础课教学之我见[J].浙江艺术职业学院学报, 2007, (2) .
青花瓷是中国陶瓷发展史上生产数量最大，使用最广的陶瓷品种之一，它们以其洁白的胎体，莹润的釉色，素雅的纹饰树立了雅致清丽的文化品格，从而倍受人们的青睐，在中国陶瓷艺术发展史上占有极重要的地位和影响，景德镇青花瓷的发展，主要在元、明、清至现在的七十多年中。下文笔者对景德镇青花的发展史做概述。
一、古代和近代（元、明、清时期）
1、元代青花的发展
元代中期前景德镇制作的青花瓷一般不作生活用瓷，呈色蓝中暗灰，纹饰构图和绘画技巧颇具匠意，风格还是保留有宋瓷装饰的一些遗韵。到了元代中晚期，景德镇青花烧造技术完全成熟，特别是元代晚期至正型青花，胎体洁白厚重，釉面白中闪青，光润透亮，既有宋代影青釉的青翠明亮，又具有卵白釉的乳白凝重，元中晚期的青花，表现形式多样，以白地青花为主，装饰画面取材广泛。整个元代青花气势磅礴，笔势飞动，呈现庄重而活泼，雄浑而雅丽之风韵。
景德镇元代中晚期的青花瓷在制作工艺上有以下几个特点：一是胎骨厚重，二是瓷胎致密洁白，但胎质不够细腻，在砂底上可以看出有砂眼，刷痕和铁质斑点，三是釉色厚重，青花的白釉底子闪青的程度比较重；四是元代中晚期青花瓷所用色料是一种含低锰高铁的钴矿原料，烧成后色料全部熔于釉中形成蓝色玻璃状，着色区中间蓝色较浓，四周较淡，元代青花是中国青花艺术发展史上的第一个阶段，并且形成了第一座高峰。
2、明代青花的发展
景德镇明代前期青花以洪武、建文、永乐、宣德官窑为代表。胎土淘炼精细，胎体温润细腻，釉面平净，轻重适度。青花发色深蓝苍翠，明艳深厚，料色透入釉骨，线条有晕散现象，很像中国画水墨在宣纸上所形成的墨晕，在造型上，永乐、宣德青花改变了元青花厚重壮实的结构，表现出灵巧清秀而棱线分明的特征，明代正统、景泰、天顺三朝社会动荡，经济萧条，整个瓷业状况不佳。明中期政治中兴，在作为明代青花发展第四时期的成化、弘治、正德三朝，形成了中国青花发展史中的第三个高潮，明代瓷器的制造，民窑是很重要的一部份，其中成化民窑青花深受人民大众的喜受，正德时期的青花瓷上承成化，弘治旧制，下启嘉靖新风，在器物的造型、品种和纹饰上都有创新，典型的正德官窑青花以中期为代表。明晚期景德镇官窑青花又出现了一个新的发展，即明代青花发展的第五个时期：嘉靖、隆庆、万历三朝，这时期青花烧造量多，陶瓷生产工艺出现了令人瞩目的发展，明晚期的天启、崇祯两朝由于政治腐败，经济衰退，官窑几乎停产，但民窑生产量不减，除供国内市场外，还大量运销海外。此两朝已是明青花生产六个大时期各有面貌，其中永乐、宣德和成化、弘治、正德期间出现的两个高峰在中国陶艺发展史上留下了辉煌的一页，具有划时代的意义，明代青花造型玲珑秀丽，胎体细润晶莹，青花淡雅幽婉。
3、清代青花的发展
康熙早期的青花以民窑为重，其胎釉有明晚期遗风，康熙中晚期青花胎质洁净坚硬，胎体变薄，造型挺拔硬朗，气势敦重大拙、雄伟浑厚，康熙晚期的景德镇青花的烧造达到了清代之冠。雍正青花瓷质细洁白，微微冷青，胎体厚薄均匀，质量高于前朝，乾隆朝历时60年，是清王朝由鼎盛逐步走向衰弱的转折时期，乾隆初期景德镇御窑生产的瓷器质量达不到前朝水平，一般来说，康、雍、乾三朝的瓷器是康熙胎体最薄，雍正次之，乾隆再次之。这三朝的青花是中国古代青花发展史上的最后一个高潮，在制瓷工艺上得到了很大发展，清代青花的绘制具有分工细致，专业化强的特点。乾隆、嘉庆以后青花生产逐步走向衰退，虽然也有少量精品，但不代表主流。
二、现代（民国以来）
1、民国时期的青花艺术
清末民国初，战祸连绵，民不聊生，洋货充斥市场，民族经济十分萧条，尽管如此，景德镇仍是全国瓷业生产的中心，民国初年，青花主要是仿古瓷和日常生活用瓷两大类，当时很少有以艺术家单独创作的，风格独特的青花艺术瓷，此时值得载入史册的、被誉为“青花大王”的王步先生，是惟一能与“珠山八友”等名家相提并论的青年艺术家，民国的青花艺术虽没有很大的发展，但也不缺精湛之作，作为有时代特点的作品仍具鉴赏价值，收藏价值和文化艺术价值。
2、五六十年的青花艺术
20世纪五六十年代，社会的进步和时局的安定，使国民经济迅速恢复和发展，景德镇青花艺术由此出现了新的转机和希望。1953年景德镇成立了“景德镇市人民政府陶瓷委员会，这是景德镇现代陶瓷发展中的一大关键，它为景德镇青花艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。
然而正当景德镇青花有所发展之时，“文革”浩劫使刚刚兴盛的景德镇青花艺术遭到了冲击，20世纪60年代末到70年代中期景德镇青花艺术落入了低谷，直到70年代后期逐渐复苏，此时由于中国国门封闭，人们的创造性思维尚未拓开，青花艺术的风格还没有彻底冲破传统的枷锁。
3、80年代的青花艺术
20世纪80年代伊始，改革开放的春风将景德镇青花艺术推向了一个全国繁荣发展的新时期，其主要表现在四个方面，一是风格流派百花竞艳，二是名家高手济济于世，三是青花艺术品种琳琅满目，四是青花表现技法不断出新，众多的现代景德镇陶艺家不断学习，总结、借鉴民间青花率真简约，笔法酒脱的艺术精髓，并结合现代表现手法而另辟蹊径，创造出具有现代审美情趣和审美意识的新型现代青花艺术。景德镇一大批中青年艺术家使景德镇传统民间青花艺术和时代精神紧密结合起来。其作品或古拙或抽象，在其生动活泼而又疏简雄健的笔调间之显露出气势，蕴含着灵性，他们创作欲望强烈，思维敏捷，艺术修养和表现手法求新攀高，是瓷都陶艺界的明日之星。如今，经过众多陶艺家匠心独具的创造，青花品种越来越多，表现形式也十分丰富，出现了影青青花，珍珠釉青花、色釉青花，毛地青花，刻花青花等新的表现形式。
结 语
景德镇青花历史悠久、饮誉世界、深得人们的青睐，然而它并不是生来就这么完美的，它是经过千百年的历练，演变而来的。千百年来景德镇陶瓷艺术形成了一整套独特的创造方法，独特的民族形式，独特的工艺技法，独特的艺术风格。研究和总结景德镇青花艺术的发生、发展、演变的历程，对于弘扬中国陶瓷艺术，继承古代优秀文化传统十分重要，它不仅能让人们了解中国文化发展的历史及其杰出成就，而且还展现了中华民族的文化品格和创造精神。景德镇青花对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力，我们希望景德镇青花作为民族的骄傲，以其独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。充分发挥东方中国传统文化标鉴的作用。
周剑锋 号艺剑，中国职业画家，江西省高级工艺美术师、景德镇市陶瓷工艺美术师、景德镇美术馆专业高级画家、中国瓷都理事会会员、中国美术学会会员。祖籍江西抚州东乡，毕业于陶瓷学院。系江西省美术家协会会员、景德镇书画院画师、景德镇美术协会会员、景德镇美术家协会会员、青墨轩院士。
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