二胡 教学设计

二胡 教学设计（精选8篇）

二胡 教学设计 篇1

一、激发兴趣

兴趣是学习知识、技能的最好老师，是学习二胡的内动力。有了兴趣就有了动力，兴趣同样也是学习二胡知识、技能、技巧的金钥匙。在二胡的教学过程中，充分创设愉快的情景和良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣，丰富音乐知识，增强演奏技能，陶冶情操，让学生在愉悦的兴趣支配下接受音乐知识、熟练掌握技能技巧。

在现代教学中，一对一的“个别教学”仍存在于音乐教学领域中。这种教学是一个教师在同一时间里只指导一个学生的学习。采用较灵活的方式，使教学尽量适应学生学习的个性差异。一般情况下个别教学可激励学生主动积极地参与教学活动，培养学生按自己的实际情况自我学习、自我发展。等学习形成一定技能后，还可在班级教学中进行学习，以便更好地适应未来的各种学习及社会环境。

我在二胡教学中，也多愿意采用一对一的教学形式，虽然是面对一个学生，哪怕是一个初学者，我们教师也应做好示范，教师有表现力的范奏是激发学生学习二胡兴趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上台演奏一样，以正确的姿势，神情并茂的情绪，准确娴熟的技能，美妙动听的旋律，浸润心扉的曲调，通过教师规范而科学的示范演奏，让学生感受到二胡美妙动人的魅力。给学生以入神、渴望、羡慕、愿学的启迪，从而激发学生的学习兴趣，有效地调动学生学习二胡的积极性。

二、培养习惯

遵循由浅入深、循序渐进的教学方法，也是二胡的基本教法之一。将演奏二胡的技能无私地传授给学生，并将音乐知识(特别是乐理知识)的传授贯穿其中。简介二胡的特点和基本演奏方法，并让学生按教师讲解的要领，模仿教师演奏的最基本姿势、指法。这个初学环节，教师必须严肃、认真地讲解演奏要领，并能及时纠正学生初学时所表现出的差错，在教授过程中逐渐培养学生良好的学习习惯。首先要认真听教师介绍乐器，听教师示范演奏，听教师讲授演奏方法，听所学乐曲的内容，即培养认真听的习惯;也要看教师演奏，从模仿开始，逐步按教师要求认真演奏，即培养认真看的习惯;还应注意课前预习和课后练习，要求学生在预习中找出“不懂”、“不会”、“很难”等问题，以便让教师在讲授新课时注意这些问题，并通过教师的讲解、范奏和自己反复的练习解决此问题。确有还不会的问题，应虚心向教师请教，仔细观察教师再次的指点，以解决难点问题。即培养预习、练习的习惯。在乐器学习中“懂了”的问题较好解决，而“会了”的问题则要反复练习，在实践中熟能生巧，逐步巩固，提高演奏的技能。

教师在教授过程中还应引导学生积极、投入地练习，严格要求学生全身心地投入，即动脑记、动手练，并将自己的情绪、精神与乐曲的内容融为一体，使自己受到乐曲的感染，增强学习的兴趣，养成良好的习惯。在这些习惯培养的过程中，教师必须起到主导作用，也就是不打无准备之仗。每节课讲、练内容的重点、难点，教师必须了如指掌。备课时与学生换位思考，重点是什么，难点是什么。并应设计好突出重点、突破难点的教法，为学生的学、练扫除障碍。如《丢手绢》中，教师教授时应强调一、二小节的附点音符和第五小节的切分音的时值，要求不要往前赶。若是初学的少儿，教师应先要求他先唱会此曲，而后由慢到快地进行练习。慢练的目的是准确把握乐曲中每一乐句的时值和音准，快练是提高技巧，使速度、情感为之统一。当然在教学二胡时保持良好的坐姿是演奏好二胡最基本的要求。如《铃儿响叮当》这首曲子的练习，不仅要注意坐姿和持琴拉弓的正确性，而且要注意四个手指按弦的正确性，以及依据曲子的力度练习。注意其音准及伸展。本曲的高音为四指伸指，教练时要特别注意音准，并注意奏后手形还原状;还要注意弱起小节中的八分音符和十六分音符，两种弱起小节概念的转换。

三、控制音准，把握时值

在二胡的教学过程中，教师必须把握和保证音准的重要因素。如正确松弛的演奏姿势;正确的手形;合理得当的指序和换把方法;科学协调的左右手力度等。当然解决好二胡本身及学生个体条件不同而产生的二胡千金的高低、宽窄是首要的。同时也要注意琴码是否放在琴面的中央位置。把握好诸上所述因素，就是解决了学习演奏二胡中把握音准的基础之一。

在二胡的教学中，还应注意拉、推弓音高一致的问题，即保证空弦及泛音五度关系的准确度。若在练习过程中出现推拉弓音高不一致，或泛音区内外弦五度关系不准时，教师应注意更换琴弦，以保证学习者的二胡音准。

教学时还应注意换把的合理安排，让灵活巧妙的换把为控制音准提供方便，突破演奏时的技术难度。在学习过程中，左右手的力度大小跟音准有着密切的关系，教师应指导学生掌握好触弦和按指力度。如《中国少年先锋队队歌》，教练这首曲子时要特别注意换把的准确性，有换把和回把的地方要求学生反复慢练，直到协调自如时再加速;还要注意弓法变化的协调性。同时也应注意演奏时的精神面貌，始终保持情绪的饱满。

四、强化素质

著名音乐家聂耳说过，“耳朵是音乐的眼睛”。学习二胡中，听得准是拉的准的基础，所以一定要重视听辨力的养成。多拉奏与视唱弦律，模拉唱名和乐句，模奏调式，稳定音准。在听听、拉拉、唱唱中不断提高听辨能力。

在教学过程中还要重视引导学生感悟与理解不同节奏、不同节拍、速度、力度对表现乐曲情绪的作用，以培养学生感受与表现乐曲内涵的能力。演奏乐曲时要运用各种技巧来完成乐曲的内容。《赛马》是一首描写蒙古族人民欢庆传统节日时举行赛马的盛况。乐曲运用各种技巧，把一幅欢快生动的赛马场面形象鲜明地展现在我们面前，乐曲虽小，但气氛热烈。教练时要注意十六分音符的连弓，演奏要按强弱符号把对比拉出来，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常熟练，跳弓及装饰音要既敏捷又轻巧，曲调的三音弓及连跳弓的演奏要轻快而富有弹性，拨奏时注意食指拨弦一定要找准拨弦点并放松。乐曲最后部分是描写赛马者在终点冲刺时的激动心情，要把热烈气氛渲染好，快弓演奏一定要十分熟练，一气呵成。能使观众感觉到那种热闹非凡、争先恐后的气氛与场面。最后的结尾则要左手勾弦后右手拖住音，渐强收弓，使听众有余音未尽之感受。

为培养学生对学习二胡的浓厚兴趣，教学中应指导学生先视唱，再拉练，再视唱，再演奏。这样，学生若能熟练地唱准乐曲，那么对拉、练过程中的节奏、时值、难点就容易解决好。边唱边奏，由慢到快，由轻到重，动静结合逐步提高学生视唱弦律、演奏二胡的能力。尤其是初学阶段应多注意学生两手独立操作和相互配合的能力。还应训练学生音乐素质的综合能力。通过反复练习，使他们在音乐的听辨能力、记忆能力、思维能力、审美能力诸方面得到全方位发展。

五、赋予情感，陶冶情操

近些年来，二胡的创作作品日益增多，演奏技巧飞速发展，学习二胡的人也越来越多。二胡在社会上的广泛流传，说明了二胡作为人民群众喜爱的一种乐器，可以为人们丰富高品位生活提供精神动力。二胡的演奏是经过了上千年的.完善和不断发展保留下来的，到现在自成体系，成了中华民族民乐艺术瑰宝中最为闪亮的一颗明珠。

二胡作品中阿炳的《二泉映月》，之所以流传至今，百听不衰，就是它的悲切、凄凉的深刻感情内涵。音乐家从细腻的情感入手，合理运用二胡发音的自身特点，置身于乐曲内容中起伏跌宕的演奏，把广大听众带入了痛苦的黑暗年代。这种赋予情感的激情演奏，最大限度地发挥了二胡的艺术张力，牢牢地抓住了听众的心，让听众与演奏者都动之以情。

我们在二胡教学中不仅教给学生演奏二胡的技能、技巧，也要引导学生在学练中细细揣摩，深刻理解曲作者当时的心态、情绪，要从情感入手，把握自己的情绪，更好地体现乐曲的内容，逐步培养学生的演奏情感，用美妙的乐曲陶冶情操。如《我爱北京天安门》，这是一首流行于二十世纪70年代初的优秀儿童歌曲，至今有30多年的历史。曲调的特点是欢快、活波、流畅，易唱易记，是一首深受国内外少年儿童喜欢的曲子。教授这首曲子，除把重点放在附点四分音符和附点八分音符的时值上，既要拉足时值，又不要拖延。还应注意分弓和连弓，以及反复记号等知识的传授。附点音符与连弓的衔接要自然。还应重视情感教育，通过活泼动听的乐曲，使少年儿童感到，生活在祖国大家庭里的幸福和快乐，以激发他们积极向上、奋发学习的动力。

古人的“未成曲调先有情”，讲的是演奏者须有情，这也是二胡教学的艺术之魂。演奏者能将听众带入乐曲内容的情景画面之中，听众所受到的感动就能产生出奇特的心理变化，获得妙不可言的情趣，不知不觉中陶冶了他们的情操，对增进美感起到催化作用。

二胡 教学设计 篇2

一、基础阶段教学

1. 基础教学对教师的耐心、爱心、方法都提出了很高的要求

基础教育阶段是最艰苦的时期, 因为, 在此阶段许多学生的学习目的还很模糊, 有的是一时兴起;有的是盲目跟风;有的确有音乐天赋。这时学生由于年少好动或娇生惯养很难坚持下去, 需要教师的引导, 多练习一些学生熟悉的曲子, 逐步培养学生的兴趣。在学习中, 教师对学生取得的成绩要及时鼓励, 帮助学生克服畏难情绪。只有在正确的方法指导下, 采取正确的练习才能打下良好的初步基础。

2. 练习曲训练十分重要, 要克服急于求成、不予重视的倾向

二胡练习曲是二胡基础训练的重要部分, 练习曲以单纯技术练习和提高为目的。在二胡练习中, 通常主要包括音阶练习、指法练习、弓法练习、换把练习、节奏练习、地方风格练习、转调练习几个问题。每一个部分又各自包含着许多不同侧重的练习内容, 如在弓法练习中就有长弓、快弓、垫弓、顿弓、抛弓等, 这些内容训练得好坏直接关系到大曲子的演奏质量, 要下大气力练习。

3. 在练习曲训练中也要尽量传情达意

在二胡教学中, 我们常常可以看到有些学生技术掌握得比较熟练, 在演奏乐曲中干净利落, 但是在听完他们演奏后, 总会有一种有音无乐、虽登堂却未入室之感, 不能引起共鸣, 无法使人沉浸于乐曲的意境之中。如在演奏《三门峡畅想曲》这首气势磅礴的乐曲时, 在快板部分, 总像是在搞技巧的罗列和堆积, 缺少传情达意;在中板抒情部分, 又住往显得干燥和呆板, 缺少细腻。学生也常常感到苦恼, 自诉在演奏时不能投入音乐意境之中, 情绪表达不出来。原因有很多, 如学生知识面窄、生活经历积累和凝聚的艺术修养差。技术上去了, 而音乐表现力则无从谈起, 技术水平再高, 也只能学成依样画瓢的工匠, 而绝不能成为音乐家。练习技巧是为拉好乐曲服务的, 技巧要融合在音乐情绪中, 二者要水乳交融。因此, 练习曲写作除要突出某一专门内容外, 同时还要特别注意使之尽量具有旋律化, 因为旋律可以独立地表达情感, 构成音乐形象。在教学中, 我们采用大量的歌曲和乐曲片段作初学二胡练习曲,

4. 要把音质、音准、音色训练放在突出的位置加以重视

由于二胡演奏者的演奏是被听众欣赏的, 因此演奏者的音准、音质、音色训练尤为重要。演奏者要认真分析名家的演奏方法, 取其精华, 严格按专业标准不厌其烦地反复训练。

二、提高阶段教学

提高阶段是一个从量变到质变的飞跃阶段, 是对所学技巧、风格的综合应用, 此阶段要注重以下几点:

1. 加强多民族、多风格乐曲的训练

音乐是世界各民族共同的财富。为了便于相互交流、借鉴, 扩大民族乐器在世界的影响力, 近年来经一些音乐家的努力, 许多小提琴名曲被改编成二胡曲。在实际教学中我们选择了部分曲目作为教学内容, 如《野蜂飞舞》《柴尔达斯》《流浪者之歌》《E大调协奏曲》《a小调协奏曲》等, 这些曲目扩大了学生视野, 使学生认识到了二胡的强大表现力, 提高了深入学习的主动性。

2. 有所侧重, 兼顾全面, 培养综合技能, 不断提高演奏水平

随着二胡从伴奏乐器发展到独奏乐器, 以及新曲子的不断创作, 对二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能练习, 分左手的按弦和右手的运弓及两手的配合三部分, 左手要注意音准问题, 右手的运弓主要解决音的强弱变化。强弱变化是解决乐曲感情表现的主要手段, 这一拉一推看似简单, 但掌握起来很难, 往往会被学生忽视, 因此, 教师要引导学生在运弓上下工夫。两手的配合较其他要简单一些, 但一弓多音、一音多弓、一弓一音的变化以及对力度、速度、风格的要求也是相当重要的。

3. 在技巧的训练中, 要从简到繁、从慢到快、从易到难, 循序渐进科学地安排

在教学中, 学生向教师学习时, 往往很自然地会从演奏方法、乐曲处理到艺术风格上, 都力图模仿教师, 这在初学是必要的, 但不能任其发展, 这对学生的成长是不利的。教师应该不断培养学生的自学能力, 使学生逐步学会自己当自己的教师。事实上许多著名的演奏家与其教师的风格是有所不同的。

4. 要加强音乐、文学、历史修养, 加强对音乐作品写作背景及内容的了解

学生的演奏要想充分表达出作品的原意, 必须要对作品进行深入的分析和了解。比如, 要很好地演奏《新婚别》, 就要学习古代文学、中国历史, 这样才能在演奏“迎亲”段落中达到委婉质朴、细腻多变;在“惊变”段中很好地展示战火纷飞、兵荒马乱的战争岁月, 才能有极大的艺术感染力。

5. 注重肢体语言的应用, 努力从直观上感染观众

观众无论种族、文化、年龄、受教育程度如何不同, 都会对肢体语言有较好的理解。因此, 演奏者要较好地利用肢体语言, 克服肢体的呆板、不协调、不自然, 要多借鉴舞蹈动作, 使曲子内容和肢体语言合二为一, 力争达到人琴合一的效果。

以上是我多年的教学经验总结, 愿与同行共勉。

摘要：二胡基础教学是一项艰苦工作, 需要教师的耐心、爱心以及正确的方法。教学中多风格训练、技能训练、旋律化培养、演奏个性及创新性的培养、综合能力与素质的培养、肢体语言的应用不容忽视。

二胡教学之我见 篇3

关键词：二胡 教学 建议

二胡是我国传统的民族弓弦乐器之一，有着悠久的历史，二胡既能为民间音乐进行伴奏，也是乐器合奏中的重要演奏乐器。二胡因为音色动听，音质刚柔多变，并且近似于人声等特点确立了其在民族乐器中的独特位置。近些年来，为了弘扬民族文化，发展传统音乐，二胡教学也蓬勃地发展起来。为了使得二胡的教与学更加完美地结合起来，我提出了若干自己的看法。

一、树立正确的二胡教学理念

正确的二胡教学理念能够使得二胡的指导训练更加有效，决定着二胡教学的成败。在二胡演奏的理念和环境的培养中，理念起到一个指导的作用，现代教育技术在二胡演奏技能教学中的应用，在很大程度上取决于教师如何理解技能习得理论在二胡教学中的应用。正确的演奏理念在基础技巧训练的初级阶段中，一是求准确，二是要求严格。主要涉及包括有左手八个方面和右手的七个方面，是采取对照相应的练习曲和经典作品中的个别段落作为教材实施的。此外在二胡的教学中，教师的素质是非常关键的，每一个二胡教师都要着力不断提高自身的素质，要对不同地域和风格的各类乐曲演奏的技艺都应当熟练掌握，并且树立正确的二胡教学理念才可以更好地进行二胡教学。

二、培养学生良好的心理素质

在二胡的教学中，教师除了很多的知识技能需要传授给学生之外，还应当多关注学生的思维过程，培养学生具有良好的心理素质。在二胡的教学中，教师会发现有些学生具有很好的天赋，但是表现不好，进步并不显著，有的甚至出现倒退的现象，这很可能是学生心理上存在紧张等问题。在公开演奏表演时，很多学生由于心理紧张会出现头脑空白、忘记曲谱或者手指丧失灵活度等情况。在这种情况下，教师就应当找出学生存在的心理问题，端正其学习态度，帮助他们重建自信心，帮助和引导学生提高自己的专业技能，多给学生创造表演的机会。总之心理素质的培养和锻炼要从多方面进行努力。

三、科学规范教学过程

我们在很多地方的二胡教学中发现，二胡教学的目的是单纯地为了考级，这其实是一个很大的误区，这使得原本教学中非常重要的训练过程被跳过了，直接让学生演奏一些本不能胜任的高级数的曲目。这样使得后续的学习非常吃力，并且容易使得学生丧失对于二胡的兴趣。在二胡的教学中，教师应当采用循序渐进的方式，规范二胡的教学过程，二胡教学过程必须是一个从简单到复杂，从低级到高级的过程。在教学过程中有些程序是不能跳过的。例如：二胡的持琴方式、按指方式、运弓方式等等，虽然这些动作相当简单，但是要将之有机地结合在一起也是要经过训练的。又比如：二胡的音准概念包括了调的概念和音程的概念，而这两个概念需要通过音阶练习和音程练习来建立。因此，在二胡的教学中教师应当抛弃急功近利的想法，研究二胡练习的阶段性，真正走上科学发展的道路。

四、讲解示范和看听训练

在二胡的教学中，教师对于二胡乐曲的讲解是否详细，示范是否到位都具有重要的意义，通过教师对于二胡的讲解和示范能够使得学生更快地理解和感悟二胡乐曲中的内涵，并且更快地掌握二胡的演奏技巧。例如：在进行运弓的讲解时，要详细地讲解到运弓是右臂的肩、肘、腕、掌、指的横向、平行、协调、松弛、协调的拉推往复运动，并且要加上相应的示范动作，这样能够让学生更加透彻地理解和运用。又如，在进行乐曲的演奏讲解的时候，教师首先应当分析乐曲的一些基本概况，并且将乐曲中的意境向学生详细地讲解。同时应当让学生多听一些同类型的乐曲，让学生能够感知乐曲中的氛围，加上教师的逐段示范，这样才能让学生深刻地感受到乐曲的意境和演奏方式，才能使得学生的演奏更加得心应手。

五、重视培养学生的个性

艺术教育是一门个性化的教育，能够促使学生全面的发展和开发学生的智力。在二胡的教学中教师应当营造一个有趣的教学环境，将二胡教学变得丰富起来，培养学生的个性和特长，激发学生的学习兴趣。例如：在进行二胡顿音教学的时候，除了讲解和示范之外，教师有时候还可以根据学生的年龄以及特点找出一些带顿音的乐曲，并且可以用钢琴等乐器进行弹奏给学生听，使得学生更加有兴趣，发掘出更多有顿音的乐曲，教师也可以根据学生知晓的顿音歌曲进行演奏，使得学生对于顿音的概念能更加深刻，能够更快地掌握顿音的感觉，以便更快地用二胡拉奏出欢快的感觉。有些学生在课堂上是很爱表现的，教师在这个时候就应当让学生尽情的表现，多加以鼓励，适当地进行纠正，来达到教学的目的。

二胡教学丰富了学生的音乐文化生活，并且让学生继承和发扬了中华民乐，增进了爱国的情感。在二胡的教育中，教师应当刻苦钻研，在教学中将鼓励、要求、示范和指导结合起来，培养出优秀的二胡演奏人才。

参考文献：

[1]刘亚峰.论二胡舞台演奏中情感与理智的交融[J].科教文汇：上旬刊，2010（2）.

[2]黄闻绘.高等艺术院校二胡教学与演奏中存在的问题新探[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报：艺术研究，2012（3）.

二胡教学计划与目标 篇4

一、总体计划与目标

首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。

再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。

最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。

二、预期目标

5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。

2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》

二胡 教学设计 篇5

二胡作为我国传统乐器之一，对音乐具有很强的表现能力。而二胡音乐作为我国传统的音乐形式之一。其音色圆润、明亮、柔美能够准确的表达人们的情感。二胡作为一种重要的音乐表演形式，在二胡教学时，如何提高二胡音乐的表现形式，成为二胡演奏的重点问题。本文主要对二胡作品风格的掌握、二胡乐感能力的培养及教学过程中要注意的问题进行简单阐述。

一、注意二胡作品风格的掌握

学生在进行音乐演奏时不仅要将音准及节奏准确性掌握好，还要将自己的情感加入到音乐中去。有自己的风采，用心感受音乐，把自己的风格表现出来。但是现在很多学生在学习时，为了追求更高的演奏技术，一味地进行高难度作品的演奏。认为有了高超得演奏技巧就可以把优秀的作品表达出来，从而忽略了演奏过程中的基础，即作品要表达的音乐风格、音乐内涵。

二胡的演奏技巧是极其丰富的，二胡作品的创作有很多都是根据地方性的习俗风格改编的。根据每个民族的特色将二胡技巧融入进去，使二胡音乐具有不同的风格，在对二胡作品进行演奏时，使人们有着不同的心理感受。体现二胡丰富表演的特点。

二胡的演奏。在具有较高的基础能力的前提下，还要注重二胡作品格调的体现，因此只有高超的二胡演奏技巧是远远不够的，在演奏过程中要注意演奏技巧与作品的风格结合起来，才能将二胡音乐的美妙充分表达出来。

二、注重培养二胡音乐的乐感

乐感主要是人们在听到音乐时，对音乐情感表达的感受。乐感的强弱是人们对音乐表达情感的体现程度。人们听到音乐后，会做出高兴、悲伤、平静等不同的情感体现，所以通过音乐表达情感，也是音乐的魅力根本。

二胡乐器和其他乐曲有很大产别，没有具体的指板、音品的结构。完全靠演奏者本身控制音准，所以二胡的音准很难把握，经常出现找不到高音、跑掉等现象。学生在进行二胡音乐的演奏时。往往不能加入自己的情感，无法感动自己，无法感动听众。二胡高音的演奏不单单是左手要注意音准，还要注意右手对弓子的把握。加强对二胡音准的掌握。二胡的节奏也是学生在二胡演奏时需注意的主要问题。节奏的准确性直接影响整部二胡作品的完成程度。在教学时，重视提高学生节奏的训练，可以让学生唱节奏、唱准确。找到内心与谱子平衡的规律。特别是注意内心节奏先快后慢、先慢后快的控制。最后是对二胡中音色的处理。音色作为二胡演奏的重要组成部分，对音色质量的提高，可以对整个作品起到升华。人们都说好听的作品就是好作品，好听就是指的音色的好坏、音色的圆润饱满，在加入演奏者自身情感的表露。使整部作品听起来更完整，更优美。

三、二胡教学表现力培养时需注意的问题

(一)注意学生二胡音乐练习曲的旋律化的培养

有些学生对二胡的技巧知识掌握的很好，就是一些高难度的高音及演奏过程中谱子的快慢过度都非常干净利落。但是在演完整部曲子后，听众总有一种有音无乐的.错觉，无法与二胡音乐情感产生共鸣。更谈不上二胡音乐的独特魅力了，绝大多数学生会出现此类问题。出现的原因主要是学生自身的经历不够，音乐知识了解太少。和音乐艺术凝聚力不足等。二胡音乐技巧的练习多是通过练习曲进行的。而练习曲中主要针对学生的技巧，缺乏旋律性。长此以往下来，学生就会形成习惯，进行二胡练习时上来就是音乐技巧的练习。从而缺乏情感的投入，使演奏出来的二胡音乐缺乏情感的表现。让听众无法融入进音乐中。降低了二胡音乐的效果。因此在学生二胡教学时要注意不能只有单一技巧的练习曲。注意选用带有旋律化的练习曲。如采用歌曲及乐曲片段等作为二胡教学的练习曲，让学生再练习技巧的同时进行情感的锻炼，在情感与音乐之间建立联系，做到技巧、情感同时进步，相辅相成的良好教学效果。

(二)提升学生的内在修养

学生在进行作品演奏时要将作品所要表达的情感充分表现出来，这就要求学生自身有较高的音乐修养，能够详细的了解作品的创作情景，及创作者当时的情况，心性等等。这里以刘文金先生创作的《秋韵》为例进行简单的阐述。这首曲子是作者根据太行地区一首歌谣及自身对秋天的感受进行的创作。通过两方面对秋天的表达，一方面突出秋天的秋高气爽、果实累累、多姿多彩;另一方面又写秋风萧瑟、秋雨绵绵天气渐冷的萧瑟情感，侧面烘托了人生中年时期的经验丰富，精力充沛。要求演奏者对曲子的充分理解，在演奏过程中将整部曲子演奏完整，处理全面，而不是单一的情感表达。曲子的技巧并没有更高的难度，但在情感表达上要注意快慢的结合。注意气息的运用。将曲子间音乐强弱表达好，将作者象征希望与追求的情感处理好。

(三)注意使用肢体语言

因为一场音乐演奏，观众的文化水平，年龄身份地位都各不相同。但是肢体语言所表达的意思是相同的，因此可以在演奏时正确利用肢体语言，避免肢体的呆板，不协调，将肢体语言结合到二胡音乐上，达到人曲合一的效果，帮助提高音乐的表现力。如蒙古在举行赛马大赛时使用的赛马曲子，为表现赛马时比赛者激动兴奋的情感。二胡音乐在演奏时，第一个音节要强劲有力，演奏者要干净利落，不能拖泥带水。让人感受到赛场紧张，刺激的氛围。

四、结束语

二胡概况教案 篇6

范锐锋

邹竹馨

范舒之

教学目标：

1、认识二胡，了解二胡的结构、定弦、记谱、音色、音域以及它的地位和作用。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为二胡艺术发展所做出的突出贡献。

3、了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。

4、欣赏二胡曲《》

教学重点：

1、认识二胡，了解二胡的定弦、记谱、音域、音色以及它在民族乐器中的分类。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为二胡艺术发展所做出的突出贡献。

3、了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。教学难点：了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。教学过程：

一、二胡图片导入

二、什么是二胡？

二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。

1、二胡的结构

二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。

（1）琴筒（结合图片介绍）：

琴筒就是乐器的共鸣体，大多是用红木、紫檀或乌木制成的。从70年代开始，又出现了用低发泡材料模压成型的琴筒。二胡琴筒的基本形状是六方形的，长13厘米，前口的对边直径为8．8厘米。筒腰比较细，前口蒙着蟒皮，后口有的敞开，有的装有各种式样花孔的音窗。总之，二胡的琴筒起着扩大和渲染琴弦振动的作用。

（2）琴杆（结合图片介绍）：

琴杆又叫“担子”，用料和琴筒一样，全长81厘米。琴杆的顶端是呈弯脖形的琴头，上端装有两个弦轴，下端插在琴筒里。二胡的琴杆是张弦的支架，也是演奏者持琴运指的支柱。

（3）弦轴（结合图片介绍）：

弦轴又叫“轸（念：枕）子”，它们是一对木质的圆锥体，大多是用黄杨木或者黄檀木制成，前端比较细小，上面有一个穿弦的小孔。二胡的弦轴起到系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外弦。在60年代初期，乐器制作家们开始在二胡上装置螺丝弦轴，这种弦轴不仅在外观上保持了原有的民族形式。而且还克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。

（4）千斤（结合图片介绍）：

千斤是用比较细的软丝弦绕扎而成的，它通常是绕在琴筒和上轴之间的三分之二位置上。二胡的弦马经常用木材或竹材制成，形状有桥空式和空心式两种。竹马发音响亮，比较适合演奏活泼轻快的曲调。木马是用松节木制成的，音色淳厚柔美。总之，弦马的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。

（5）弓子（结合图片介绍）：

弓子是由弓杆和弓毛两个部件构成的，全长76厘米。弓杆使用江苇竹，两端烘烤成弯曲状，上面系着的那股马尾夹在里外两根琴弦之间，通过摩擦琴弦而发音。二胡的琴弦一般使用丝弦或者是钢丝弦，两根弦的粗细是不一样的。从50年代以来，钢丝弦已经被普遍地采用了。

2、二胡的定弦

二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。二胡一般是按五度关系定弦的（比如：D调（1 5），C调（2 6）等），在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。在演奏某些有地方色彩的乐曲或戏曲音乐的时候，也有按纯四度关系定弦的。

3、二胡的记谱

二胡用高音谱表按实际音高记谱。

4、二胡的音色和音域

（1）二胡的音色：二胡的内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。二胡的音色刚柔多变，具有精巧灵活的性能，表现力相当丰富，适合演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的旋律，也能演奏跳跃、有力的曲调。通常，一把新制作的二胡，它的发音一般是不够悦耳的，需要经过几个月甚至几年的使用，等到蟒皮的性质逐渐稳定之后，音色才会柔美动听。因此，选购新二胡的时候，一定要考虑它将来的发展前途。

（2）二胡的音域：二胡的音域可以达到三个八度，但是在演奏一般乐曲的时候，则很少超过两个半八度。

5、二胡的地位和作用

二胡，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。二胡在中国的民族乐队和民族丝竹乐队当中，常常担任主奏的角色。在中、小型乐队中，一般要使用2至6把二胡，而在大型乐队中，则有10至12个席位。它在民族管弦乐队中的地位，相当于西洋交响乐团中的小提琴，因此，大家也称它为中国乐器中的“王子”。三、二胡的历史

二胡是中国的传统拉弦乐器，是胡琴的一种，也称胡琴。胡琴的

鼻祖是唐代乐器----奚琴。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡 琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。奚琴因出自古代北方游牧 民族奚人而得名，到了宋代，胡琴的第二代乐器----稽琴开始用作宫廷 宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂 和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发 音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的 结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。到了元代，随 着少数民族文化与汉族文化的交流和融汇，胡琴的形制又有了新的发展，更加接近于现在的龙头二胡。那时候，胡琴不仅在宴乐中用于独奏和合 奏，而且还广泛地用于军队的演奏活动当中。也就是从元代开始，胡琴 的名称便逐渐成为中国拉弦乐器的泛称了。胡琴类乐器的“分家”和 “另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二 胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器。

二胡的发展脉络：

唐代（奚琴）—— 宋代（稽琴）—— 元代（胡琴）—— 明清（二胡）

四、认识音乐家华彦钧和刘天华，了解他们为二胡艺术发展所做出的突 出贡献。

1、音乐家华彦钧（结合图片介绍）

（1）华彦钧简介：华彦钧（1893年8月17日——1950年12月4日），又名阿炳，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻 研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演 出了270多首民间乐曲。（2）艺术贡献：

把二胡从戏曲、小曲的伴奏地位，提升到作为一件能够独奏的乐器。另外，他还给后人留下了《二泉映月》、《听松》等一批著名的二胡曲谱。这些作品渗透着传统音乐的精髓，表达了作者对现实生活的深刻感受； 从而成为中华民族音乐宝库中的珍贵遗产。

在1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲，才使得这几首乐曲得以保存。这些作品渗透着传统音乐的精髓，表达了作者对现实生活的深刻感受；从而成为中华民族音乐宝库中的珍贵遗产。人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他人的心灵。

欣赏《二泉映月》： 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏卖艺时演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

2、音乐家刘天华（结合图片介绍）

（1）刘天华简介：刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街 人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，被称为中国现代民族音乐 一代宗师、二胡鼻祖。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘 北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回 到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接 触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病 逝于北京，年仅37岁。（2）艺术贡献：分为四点

1、在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》；三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。

2、对乐器进行制造改良：他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡两根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶。

3、改进国乐：在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。刘天华认为对于中西音乐，应不能只有片面之见，而要全面、平心静气地来讨论。对于改进国乐他认为不论复古守旧或全盘西化，都是不行的，由于他能分别深地入了解中西乐的特长及优点，因此他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。

4、推广国乐教育：刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。自十九岁起，刘天华即开始在中小学教授音乐。他编写了南胡及琵琶的练习曲各一本，以使学生能按部就班学习； 此外他曾计划国乐的义务教育，由国乐改进社的社员担任教师，以推广国乐的学习。其后又筹办暑期音乐学校，对于一般人民有兴趣习音乐者，亦不计代价教导。

欣赏《光明行》：光明行是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。在《光明行》的创作中刘天华大胆地借鉴了西方音乐的创作技巧以及演奏小提琴的指法、弓法，使音乐旋律既具有宏大的气势，又具有鲜明的民族音乐的亲切感，同时也使二胡演奏技巧得到了发展。

五、二胡的演奏姿势（结合持琴动作或者持琴图片介绍）

左手持琴，右手执弓。

左手持琴：二胡稳定地站立在左大腿根部（二胡垂直向上）。在持琴 时要求演奏者做到左大臂、小臂、手腕、手及手指的自然、放松。在左 手持琴前抬起左手臂，使左大臂与体侧约成45度角，左手轻松自然地握 空心拳，如握一圆形的气球一样，手背斜向上，手腕平直或微微下凹，大拇指斜向上，拇指指肚面朝前方略偏向下方，拇指指尖对着食指指肚，然后将琴杆轻轻地放入左手虎口处，这样就能比较容易地做到左拉奏外 弦的时候，以操持弓杆为主；右手拉奏里弦的时候，以操持弓毛为主。右手运弓：二胡的运弓是右肩关节、大臂、肘、小臂、手腕和手指动作的有机配合，尤其是以腕关节的运动最为重要，运弓要平直，弓毛靠近弓杆，并且应该平贴在琴筒上。二胡的演奏技巧在吸收了其它胡琴类和弹拨乐器琵琶以及小提琴等中外乐器的手法之后，目前已经达到了相当丰富的程度。六、二胡的基本演奏技法（结合音乐片段示范演奏）

（1）长弓

（2）分弓

（3）连弓

（4）快弓

（5）颤弓

（6）顿弓

（7）抛弓

（8）换把

（9）揉弦

（10）装饰音

（11）颤指音

（12）泛音

（13）拨弦

二胡点线教学模式初探 篇7

在专业音乐体系下的二胡教学硕果丰硕, 这体现在二胡的教材内容不断丰富, 从事二胡教学的高质量专业教员不断增加, 关于二胡研究的活动不断增多, 从而二胡演奏人才不断涌现。随着时间的推移, 专业音乐体系下的二胡教学也出现了一定的问题, 如:技术训练与乐曲联系不足, 技术训练与审美、音乐素养提高相分离、教学目标模糊、学生自学能力差等等问题。针对以上提出的问题, 我尝试借鉴其他器乐教学、音乐教育学的研究成果, 同时结合自身的教学实践所得经验, 试着总结出一套教学模式与方法, 笔者称之为“点线教学模式”, 希望得到大家的批评指正。

点、线是平面几何中的两个概念, 然而在二胡教学中, 他们又有了新的内涵。在二胡教学中, 点是指教学中的教学目标;同样, 线是指完成与实现教学目标的学习过程。在平面几何中, 点与线的关系相互依存, 即:点的集中形成线, 而线是点的集合。在二胡教学中, 点与线之间的关系也是极为密切:点——教学目标, 线——学习过程;教学目标是学习过程的方向, 完成目标的学习过程是实现教学目标的保证。所以, 没有“点”的二胡学习是盲目的、没有方向的, 没有线的点是空洞的、没有实际意义的, 二者缺一不可。

在音乐教学理论中, 将音乐教学步骤分为音乐教学目标设计、音乐教学对象起始状态分析、教学内容选择、教学过程监控。音乐教学目标设计、音乐教学对象起始状态分析、教学内容选择是着眼于教学初始阶段, 指根据教学对象的情况 (态度、能力、背景知识) , 设计教学目标、选择教学内容、教学方式去完成所制定的教学目标。而教学过程监控是指在教学过程中, 对教学目标与计划的实施、完成质量的监督与调控。从音乐教学步骤可以看出, 我所提出的“点、线”的教学模式与音乐学教育理论中的音乐教学步骤异曲同工, 即音乐教学初始阶段所涉及的音乐教学目标设计、音乐教学对象起始状态分析、教学内容选择是“点”;而音乐教学监控则是“线”。

对待二胡教学的问题上, 我们不仅需要从一般的普遍意义上来看待二胡教学的方式与方法, 还需要从具体的实践意义上着眼于二胡教学, 这既是缩小理论与实践之间可能存在的差距的一种思维方法, 也是有利于引导二胡教学研究的一条有效途径。那么二胡的教学目标——点应该如何去制定与设计呢?

一、点的确立——二胡教学目标的制定

当二胡被纳入到专业音乐体系教学之中时, 对二胡教学的评价已发生改变。专业音乐体系建立在西方音乐体系之上, 而西方音乐的评价与听赏方式是建立在声音的基础上的, 从音乐美学的角度来说, 音乐、音响的审美体验是建立在感性经验之上, 建立在感性经验的音乐听赏方式是不精确的, 并且音响所在的两个载体——时间、空间, 均是不精确的相对量, 不能量化, 所以将音响、声音的评判为教学目标, 其定位是较为模糊的。笔者以为, 二胡专业音乐教学目标的制定应建立在二胡作品上, 可以视演奏作品的程度与完成情况作为是否完成教学目标的评判标准, 同时, 评判可以进行相对的量化。例如:演奏二胡作品时, 作品演奏是否完整、音准程度如何、节奏是否稳定、与伴奏的配合是否默契、所用技法是否合理、作品演奏时的可听性如何 (当然, 这一点是建立在丰富的艺术实践、艺术直觉的基础上进行评价的) 等等, 通过对考评的量化, 让考评有据可依。

在制定二胡教学目标时, 应考虑到这样几个方面:

1. 制定教学目标时, 应考虑到曲目的进阶性。

随着学习主体学习的不断深入, 演奏水平也随之进步, 演奏程度不断提高, 因此在制定教学目标时, 应注意教学目标的进阶性。教学目标的进阶性不仅仅是指演奏曲目的程度与规格, 并且包括演奏曲目的数量。二胡专业学习初期相较于二胡专业学习中期在专业技术水平、音乐学习能力、音乐认知上有着很大的差距, 所以专业学习初期的教学目标的曲目制定与专业学习中期相比, 无论是在曲目量、规格上都有着学习阶段与程度上的区分, 而不能仅仅将音乐艺术的表现、审美放大, 而忽视教学中的进阶性。同时, 还应将曲目的进阶性的规格与数量常态化、制度化, 让考评有据可依。

2. 在制定教学目标时, 还应注意到“定~活”变量的关系。

在二胡教学当中所谓“定”是指制定教学目标时, 依据各年级、各阶段所制定出的规定性、常态化的乐曲。而规定性的、常态化的乐曲须反应此学习阶段共性问题与特征, 具有一定的代表性。如:对于大一新生而言, 此阶段应夯实与调整其基本功与单项技术。这一阶段的学生大多是处于业余学习的状态, 除九大音乐院校附中、艺校的学生有着良好的音乐素养与技术能力外。刚进入大学学习的二胡学生而言, 面临着学习方法、学习习惯、评价标准、思维方式等诸多方面的调整, 尤其是在基本功和单项技术, 诸如:弓法与运弓的控制、音准的校正、手指机能的训练等。因此在教学目标的曲目制定上, 不宜过难、规格不宜过高、曲目数量适中不宜多。面对此阶段学生所反映出的问题与特征, 笔者认为刘天华先生的二胡作品较为适宜, 例如《月夜》、《闲居吟》等。同时, 对二胡作品的作者及其创作背景的学习是每位二胡学习者的必修课, 也是了解二胡艺术文化的重要环节。

变量中的另一极“活”是指:灵活处理个性与共性的关系, 因地制宜、因材施教的制定教学目标。在规定性曲目确定后, 还要根据学习主体基础与能力高低的差别、兴趣的不同, 在制定教学目标上, 应给学习主体相对自由发挥的空间, 所以要布置一些自选曲目。例如:刚入学的大学一年级学生布置完规定性曲目后, 根据学生技术能力、兴趣爱好, 布置《豫北叙事曲》、《江南春色》、《苏南小曲》等此类级别的自选曲目。从这些作品中, 我们可以看到这些自选乐曲具有一些共性特征, 即:音乐情绪不复杂、技术程度适中、相较于大学一年级阶段规定性曲目, 自选曲目的规格要高。自选曲目的布置, 使学习主体的个性、兴趣爱好得以满足、发挥, 这样避免教学中的千篇一律、千人一面的现象。

通过处理好“定~活”两个变量的关系, 使学习主体不仅可以夯实基础、调整方法, 还使学习主体的个性得以施展, 而且, 在今后的考试与考评的过程中, 通过对同样一首或几首规定性曲目的演奏, 可以比较出学习主体演奏水平的高低, 更容易的寻找到学习主体演奏的短板。同时, 可以和一些重大二胡比赛的比赛方式与赛况接轨, 使参赛者对比赛没有陌生感, 更能获得比较理想的成绩, 从而更好的开启自己的演奏生涯。

二、线的连接——教学目标的完成过程与方式

以乐曲为教学目标, 即:点确立后。剩下的任务便是完成教学目标, 这样一个过程笔者称之为是“线”。在平面几何中有这样一个概念:两点之间直线最短。这便提醒给我们, 在这个过程中, 选择怎样的方式、方法来完成教学目标, 才能使学习与教学达到最大化、使一个目标达到另一个目标的过程周期更为合理, 达到事半功倍的效果。所以方式、方法在这个过程中极为关键。完成教学目标的方式方法如下:

1. 依托教学目标所设定的乐曲, 进行技术分析。

当制定好教学目标后, 切不可盲目的开始视奏练习, 将乐曲的练习成为日常训练的全部, 而是静下心来对乐曲中所涉及的技术、技巧进行分析。而这里的技术分析可以借鉴西方音乐表演分析理论与表演实践的研究成果, 西方音乐理论表演中以分析理论与表演实践的方法去研究音乐表演是现代西方音乐表演理论的一个重要的特点, 以分析作为表演的基础, 把表演试做一种深度分析, 分析理论与表演实践相结合, 把美学问题建立在音乐形态分析基础上。其代表人物申克、爱德华·科恩、威廉·罗斯坦然等, 他们分别从对音乐作品的和声功能、主题动机、曲式结构、演奏技术等各个角度对音乐作品进行分析, 并以此作为音乐表演与诠释的基础。进入到二十世纪, 在音乐分析领域采用图表分析法对音乐作品的总体速度、力度、节奏、旋律形态进行分析, 这也是当今国外分析学派经常采用的方法。这种分析能够很直观地展现音乐作品的轮廓特征。西方音乐表演分析理论与表演实践的方法具有很强的指向性, 即:直指音乐表演的二度创作。然而, 笔者所说的依托乐曲, 进行技术分析同样也具有二度创作的指向性, 但相较于西方音乐表演分析理论与表演实践, 在时间进程上不同。西方音乐表演理论中以分析方法研究音乐表演的方法其目的是为了更好地理解作品、进而诠释作品、更好地去进行二度创作。而依托乐曲, 进行技术分析仅仅是在为完成乐曲所需的技术技巧、机能, 值得注意的是进行技术成面上的准备, 它离二度创作还有一定距离。但是西方音乐表演分析方法有助于笔者所说的依托乐曲的技术分析, 例如, 乐曲结构分析 (旋律结构、曲式结构) 、演奏技术分析等。

借鉴西方音乐表演理论分析研究的方法对依托乐曲进行技术分析, 对乐曲的音乐本体进行结构解读, 从中分析出所完成作品所需的技术技巧, 以此需求, 布置相应的练习曲、训练计划。例如:对《豫北叙事曲》第一段为分析对象:

分析如下:本段为慢板, 全段分为三个层次, 三个层次关系随着旋律的密集度逐层递进, 旋律声部多以级进、三度的跳进进行, 旋律音多以五声性呈现, 并且连线较多。

根据对这一段的分析结果, 制定出相应的练习曲与练习计划, 如下:由于慢板乐段, 旋律声部中多用连线, 所以需要增强右手对于运弓的控制与承载能力。练习多以慢长弓练习为主, 练习中需要注意空弦音音色。其次, 在本段中, 旋律音多以五声性呈现, 所以要提高对五声音阶音准的把握, 王国潼先生的《各调五声音阶练习》用以训练五声音阶的音准较为适宜, 同时, 由于旋律进行过程中, 连线较多, 所以在练习王国潼先生《各调五声音阶练习》过程中, 不仅需要分弓练习, 还需连弓的方式进行练习。再次, 全段分为三个层次, 并且随着旋律声部逐层加厚而呈现递进的关系, 演奏时除了要对三个层次进行力度、速度、情感上的不同处理外, 还应注意到揉弦的频率的变化。随着感情的深入, 仅是在力度、速度等方面进行处理, 而忽视了揉弦变化, 从而失去二胡富于歌唱的音响特性, 势必会影响艺术效果。所以, 还应加强揉弦的训练。这里可以借助王国潼先生《各调五声音阶练习》进行训练外, 还可以借助刘长福老师的《音阶与模进综合练习》。以上是对《豫北叙事曲》的技术分析后, 依据结果布置的练习曲与练习计划。

依托乐曲进行技术分析的方法避免了练习的过程中只练乐曲而忽视技术练习、只练技术而无视乐曲的脱节的练习方式, 使技术训练与乐曲有机结合。

2. 培养音乐观念, 确立与强化练习标准。

在经过对乐曲分析, 制定出合理的练习计划与练习曲后, 接下来就是要在日常的练习过程中不断落实。针对乐曲的分析所得出的练习计划与练习曲的这一步骤, 已具有很强的针对性, 相对其他的练习方式本是捷径, 但如果忽视练习中的质量与某些教学细节, 也会使捷径变成弯路。所以, 在落实练习计划与练习曲、完成教学目标时, 除了学习主体要刻苦练习外, 教学主体在这一过程中要起到“保驾护航”的作用。这里的“保驾护航”是指在完成教学目标、练习计划、练习曲的过程中, 教师对学生质量标准的确立与强化, 如同音乐教育学中教师对教学过程的监控。

梅利亚姆是音乐人类学学科奠基人之一, 在其所著的《音乐人类学》一书中, 提出了:“观念 (cognition) ——行为 (behaviour) ——产品 (sound) ”的三要素的研究模式, 此模式在音乐人类学界被广泛的使用, 笔者同时也认为此模式对二胡教学也有一定的启示, 尤其在教学主体对于学习主体质量标准的确立与强化上。

梅氏模式的三要素, 观念, 即:演奏或发出音乐或音响、声音的音乐思维、思考方式、信仰等;行为:是指在此文化语境中有观念所支配的行为, 共分为身体演奏行为、语言行为、学习行为等;产品:在观念支配下的行为所产生的音乐、音响。从对这三个因素的解释来看, 我们会发现这三者之间运行与循环模式是具有逻辑顺序的, 即:观念控制或支配行为, 行为产生音响、音乐产品, 然后对音乐产品的评价进行反馈, 调整或强化音乐观念, 再去支配音乐行为, 这一系列的运行是从观念始发。由此给我们带来的启示是:二胡教学中应当注意对学习主体的音乐思维、观念的训练与培养。使学习主体演奏行为符合二胡演奏规律和文化语境中的音乐思维, 使学习主体演奏规范化、合理化, 从而使产生的音乐、音响带来良好的效果。标准是衡量二胡艺术演奏中优劣的标尺。标准是在长时间的实践与理论、经验的积累, 是学习主体在不断模仿与学习他人的基础上建立起来的, 从而形成音乐艺术标准, 并且这种标准具有个体特殊性, 但这种个体特殊性的标准是在同一音乐文化语境的共有文化、经验、理论、审美心理等因素下构成的。当学习主体形成自己的符合当地文化语境的艺术标准时, 这种标准就会根植于思维、观念之中, 并不断调节演奏行为动作, 使之产生符合当地或时代音乐文化语境的音乐产品。所以在二胡教学之中, 应注意对于观念、思维的培养, 不断运用反馈与评价方法, 去刺激与强化音乐思维与观念, 从而树立起符合二胡艺术、音乐规律的音乐思维与标准, 使学习主体在练习中, 不断去衡量自己的音乐产品来调节自身的演奏行为。在针对教学目标构建出的练习计划与练习曲, 加上学习主体的刻苦练习与教学主体的保驾护航, “点”与“线”的结合应能取得事半功倍的教学效果。

综上, “点线教学模式”将乐曲视为教学目标的基础。在落实教学目标时, 又依托乐曲, 对乐曲进行技术分析, 并制定出相应的练习计划与练习曲。这样几个步骤, 使乐曲练习与技术训练、兴趣与练习等相联系, 避免了技术训练与乐曲练习相脱节的现象, 同时, 在依托乐曲、进行技术分析时, 也提高了学生分析问题、处理问题的能力, 增强了自身学习的独立性, 也为今后走向工作岗位增加实践经验, 做好准备。

摘要：刘天华先生将二胡教学引入到专业音乐教学中后, 教学方式、教学理念、教学手段均发生了不同的变化, 近百年来, 取得了丰硕的成果, 随之而来的是一些问题的凸显。根据这些问题和本人在日常教学实践中所获得的经验与体会, 并借鉴音乐教育理论以及其他器乐教学方法, 总结出一套教学方式与方法, 我称之为“点线教学模式”。

关键词：点线,二胡教学,音乐教育

参考文献

[1]高拂晓.中外音乐表演理论研究进展及比较和评价.中央音乐学院学报, 2011, 3-4.

[2]艾伦·帕·梅利亚姆, 穆谦译, 陈铭道校.音乐人类学.人民音乐出版社.

[3]郭树芸.转型期的中国器乐专业音乐与当代社会发展现象分析.音乐艺术, 2011, 3.

高师二胡选修课教学之我见 篇8

关键词：高师 二胡 选修课 教学

高等师范院校是培养中小学教师的摇篮，对教师职业专业化有着不可推卸的使命。高師院校的音乐专业学生则是未来的音乐教师，应该从面向社会需求入手，在此方针指导下进行教学。根据教育部关于课程指导方案的要求，高等师范院校音乐专业一般都要开设器乐选修课程，器乐选修课程的开设，拓宽了学生的音乐技能空间，并一定程度上增强了适应普通基础教育教学的能力。当前，高师教育的改革的宗旨是要培养学生的音乐综合技能而提高教学质量，然而，要提高高师器乐教学质量，目前来说存在一定的难度。从客观上讲，与音乐院校中器乐专业学生不同，师范院校的学生虽是音乐专业，但由于器乐不属于高师音乐专业考试的必考科目，因此，学生入校时，器乐基础普遍参差有异，大部分学生对从零起步，要在教学大纲规定的时间内学好一件乐器，掌握一定演奏技巧，就如从一张白纸画出一幅简单水彩画一般并非易事。况且高师学生课程繁多，时间紧迫，而器乐学习又非一日之功，须每天保证一定的练习时间。再者，二胡由于其乐器性能特点，在短期内不易见其成效，所以高考生中学习二胡的学生较少，以二胡作为主修考进师范院校的则更少，几乎不到生源的1%。高师二胡教学是器乐教学的重要课程之一，但又区别于专业院校的二胡教学。它属于技能课的范畴，不像理论课程具有一定的系统性，具有教学上的特殊性，生源个体差异对教学的影响较大。因此，高师二胡教学方面的研究，对完善、丰富教学理念，提高教学成果有着十分重大的意义。

笔者研究多所师范院校的高师二胡教学，总结下来现今高师二胡选修课程主要有以下特点：

一、学生多为“零基础”。学生多为成年人，技能技巧发展有局限性。但成年学生理解能力较强，对理性知识接受很快。

二、学习时间短。高师学生通常须要在两年内掌握二胡演奏的基本技能技巧，并具备一定的二胡基础教学能力。

三、目前没有专门高师二胡选修课程教材。教师需要根据自己的经验，选择教材，因材施教。

对于目前高师二胡选修课程的现状，笔者认为可从以下几方面进行教学。

首先，针对高师教学的特点，应让学生认识正确的演奏方法。因此，要突出二胡演奏基本功训练。

1、基本演奏姿势及演奏技法训练

基本演奏姿势包括持琴、运弓、按弦等。演奏技法则包含左手技法，如：揉弦、颤音、换把等；右手技法，如：快弓、颤弓、抛弓等。在教授这些动作时，须从理论知识上让学生了解演奏姿势、演奏技法的运动原理，注重每个动作的科学性及规范性，并示范动作要领。这对成年学生来说十分重要，他们的学习的目的与任务不是要成为专业的演奏员，而是通过两年的学习，掌握二胡基本知识和基础演奏技巧，能够演奏初中级曲目，具备初级二胡教学能力。因此，除强调实践练习外，同时也需具备扎实的理论知识功底，使学生知其然，亦其所以然，学生在今后的工作岗位上才能学有所用。

2、音准与节奏的训练

（1）音准是音乐的灵魂。二胡作为拉弦乐器，音准尤为重要。掌握音准需要两方面入手。第一、演奏者要听准音高。可将首调音高概念和固定音高概念两者相结合。音程的色彩关系，辅以在钢琴上弹奏固定音高，校正音准概念。第二，二胡是一件无指板的乐器，按弦力量会影响音准，演奏者必须严格把握好压弦的力量轻重。

（2）节奏是音乐的骨骼。在二胡的实际演奏，造成节奏不准确的因素很多。在此，仅从演奏方法上分析其主要原因。高师学生大部分因控制不好弓子的运弓速度，造成节奏时值不准确。例如，在中等速度下，持续演奏多小节的八分音符后，再出现一小节的二分音符，则会出现二分音符因弓不够用，而不能拉满音符时值。在演奏八分音符时，多用弓子的中段，运弓速度较快，连续演奏多个小节后，会逐渐形成惯性模式。而二分音符，多用全弓演奏，运功速度较慢。因此，在这种惯性思维模式下，右手若要突然改变运弓速度，极易出现反应滞后，造成节奏不准。在教学中，可由简到难，让学生先从空弦开始，使用不同弓段、不同的弓速演奏，再将不同弓段和弓速混合交叉演奏。可进行空弦演奏接音阶，最后再演奏练习曲及乐曲，收效颇佳。

3、简化技术，逐个击破。对于初学者来说，一边要看谱，一边辨别音准，还须注意演奏姿势、左手按弦位置和指法，右手运弓发音、弓法、节奏等等。一系列动作同时完成，难免会穷于应付。因此，在教学过程中，尽可能分解并简化技术问题，遵循先分解再综合，先简单后复杂的原则，分化难点、逐个击破。

其次，学生要重视音乐理论的学习。音乐理论知识是音乐专业必须掌握的基础知识，如《基础和声》、《曲式分析》等课程。学好音乐理论基础，才能准确了解音乐作品结构，易于背谱，并能较好地理解作者意图。

最后，除教好二胡的基本演奏技术之外，教师还须将二胡相关理论知识传授给学生。例如二胡艺术发展史、民族民间音乐史等。拓宽学生艺术视野，激发他们对民族音乐的热爱，提高自身音乐表演能力。例如讲授江南风格乐曲时，可让学生了解江南文化、人文地理和风俗人情等，从文化历史的角度引入其音乐风格，衍生到二胡演奏对其风格的表现。让学生对音乐风格有宏观与微观并存的认知，真正理解江南音乐，能够准确地演奏该风格的乐曲。

正如王耀华先生所讲“‘ 不以求其深’为目标，而求其‘ 正’”。对于高师二胡选修课来说，这个目标很科学，也很客观。让高师学生能够正确掌握二胡基本演奏技能和知识，具备一定的演奏和教学能力，以便走入社会时能够胜任岗位教学工作需要。这，才是高师音乐教学的基本目标。

参考文献：

[1]张飞龙.论高师器乐教学的改革方向[J].天津音乐学院学报， 2000.3：61—63

[2]吴晓勇.高师二胡教学改革初探[J].温州师范学院学报（哲学社会科学版），2005.3：88—91

[3]谭 雄.高师二胡选修课教学刍议[J].科技信息，2010.5：558

[4]申慧磊.二胡选修课之探析[J].琼州学院学报，2010；3：95—96

[5]王丹婷.关于高校二胡教学的思考[J].乐器.2008.7：50—52