音乐基础理论教程

音乐基础理论教程（精选8篇）

音乐基础理论教程 篇1

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音乐基础理论教程 篇2

改革开放三十多年来, 音乐编辑职业所走过的道路具有强烈的历史见证意义。在传播学链条上, 它是音乐文化传播过程的中心环节。音乐编辑作为联结创作者与社会受众的纽带, 依托传统或现代的各种传播媒介, 凭借从业者的专业素质和个人修养, 实践并影响着音乐文化在媒介中的传播。这一职业还具有跨媒体、多行业的广阔维度, 从最初的平面媒体到后来的广播、电影、电视、音像唱片以及新世纪兴起的新媒体, 专业的音乐编辑行为以各种方式和名义存在, 并发挥着越来越重要的作业。音乐编辑活动还印证了中国电脑音乐制作技术和录音技术的革新过程。他们以音乐企划、制作、混音、录音等不同工种形式出现, 将技术与艺术良好地结合, 激活并实践着技术参与艺术的伟大变革, 引领着中国流行音乐及相关的娱乐文化业的潮流。三十年间, 无论是体制改革、文化变更, 还是科技发展、市场繁荣, 音乐编辑行业都在主动迎接着一次次挑战, 用敏锐的媒体人直觉、艺术嗅觉和技术能力让中国大众媒体和音乐文化在短时间内迅速发展, 并逐渐拥有了自身的产业模式和发展特色。

本书第一编著者刘德金教授作为音乐编辑行业的老兵和历史变革的亲历者, 深感音乐编辑学科理论水平与实践发展的严重脱节。他指出, 与音乐编辑事业多年来的蓬勃活跃相比, 音乐编辑学的学科建设和理论发展水平一直不尽如人意。究其原因, 一方面是专业院校和研究机构开设此专业的比较少, 相关研究人员素质良莠不齐, 另一方面是从业者近些年来对于行业技术革新的关注程度要高于理论总结, “重技术, 轻理论”几乎呈了相关从业者甚至教学、研究者的通病。音乐编辑似乎变成了架设在音乐界与媒体行业之间的一个“技术工种”式“桥梁”, 而失去了理论研究和探索的能力。放眼当下, 在全国范围内尚未有人发表全面研究大众传媒领域中的音乐编辑行为的著作, 甚至可以说这个学科的理论体系建设都还不健全。因此, 无论对于各大专院校的教学实践和理论研究来说, 还是对于从业者理论水平和业务素质的提升来讲, 都很需要能够适应当前行业需要和现代学科发展形势的理论性学术研究著作, 让学科的发展向更为规范化、科学化和现代化的方向前行。

音乐基础理论教程 篇3

[关键词]《文学理论教程》 修订 完善 启示

[中图分类号]G232 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 （2013） 02-0033-03

在高校的三大功能中，培养人才是最基本的功能，因此，师资队伍建设、教材建设便成为高校的永恒的课题。教材的编写和出版，是直接影响高校教学质量的一项十分重要的工作。教材编写的质量高低，取决于编写者的学术水平、合作意识，也取决于出版社的组织、协调工作是否到位。

在众多文学概论类教材中，由高等教育出版社出版的《文学理论教程》（本书初版于1992年，1998年、2004年、2008年先后出版了第二版、第三版和第四版），应该是影响最大、使用人数最多的一部。这部教材问世以后，先后获得国家教委优秀教材一等奖、国家级优秀教材二等奖、国家教委优秀教学成果二等奖，成为发行量最高、使用学校最多的文学概论教材。这固然同教材主编童庆炳在文学理论界的权威地位以及高等教育出版社在出版界的巨大影响不无关系，但我觉得更为重要的因素应该是教材编撰者们兢兢业业、精益求精的治学精神。读者只要对四个版本做一下比较，就不难得出这个结论。因此，分析该书的出版、修订情况，对教材编写和出版工作，应该是很有启发意义的。

1 《文学理论教程》的出版、修订情况述评

1.1 指导思想日趋完善

作为一部高等学校中文专业的必修课教材，在文学理论界众语喧哗莫衷一是的学术背景下，怎样才能既吸收学界最前沿的研究成果，又能建构起属于自己的并能为本科生所接受的完整的教材体系，无疑是个考验编者功力的难题。我们欣喜地看到，教材的编者从指导思想的确立、基本范畴和概念的梳理与阐释、教材结构体系的调整，到全书体例的统一、文字的推敲润色，都做出了可贵的努力。而且每一次修订，都达到了其时所能达到的最高水平。毫无疑问，教材是以马克思主义文学理论作为指导思想的。而对马克思主义文论的基本观点的认识与把握，则是随着时间的推移、研究的不断深入而日臻完善的。

在第一版中，囿于当时的社会语境与编者自己的认识水平，教材对马克思主义文论的基本观点的论述属于比较松散的描述：“首先，马克思、恩格斯把文学看成是人的活动，即人的生活活动；其次，马克思、恩格斯把文学艺术纳入到他的整个的社会结构的理论中，明确指出文学艺术是生产关系总和构成的社会经济基础的上层建筑，是上层建筑中的一种社会意识形态；其三，马克思、恩格斯从其实践观念出发，认为文学艺术这种意识形态不仅是一个反应过程，而且是一个生产过程。”

到1998年的第二版里，教材对马克思主义文论的归纳就比较条理化了，把“文学艺术是人的本质力量对象化”“文学艺术作为意识形态是社会存在的反映”“文学艺术是一种艺术生产”作为马克思主义文论的三块基石。

及至第三版，教材对全书的指导思想进行了重新梳理，明确地把马克思主义文学理论的基石概括为“五论”：文学活动论、文学反映论、艺术生产论、文学审美意识形态论和艺术交往论。这样的概括，应该说更简洁、更准确、更全面，显示了教材的鲜明特色，即以审美意识形态论这一“文艺学的第一原理”（童庆炳语）作为全书指导思想的重要一脉。正是在这样的修改中，马克思主义文论的精髓显现得越来越鲜明，全书的行文脉络越来越清晰。

1.2 基本范畴和概念臻于准确与清晰

一门科学或一门学科得以建构起来，必须依赖它的基本范畴和概念的准确和体系化。作为试图反映文学最一般原理的文论教材，基本范畴的梳理与明确，无疑是教材编写的基础和重中之重。我们不无遗憾地看到许多文学概论教材，往往在对一些基本范畴和概念的阐释上失之偏颇，遂使得整部教材建立在一个极不可靠的基础上，影响到教材的质量。而《文学理论教程》在这方面做得却比较好，虽然一些范畴也在不断修订，但却是由最初的相对完善，到日趋缜密。这里举几个例子来看。

文学理论是关于“文学”的理论，因此，“文学是什么”是首先必须明确的问题。在第一版中，文学是被这样定义的：“文学是显现在话语含蕴中的审美意识形态”；第二版略有改动，“含蕴”改成了“蕴藉”，即“文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态”。为了明确这个定义，教材用了两章的篇幅，从文学活动的构成和性质入手，对文学活动发生发展的历史和原因作了梳理和分析；又从对文学概念的几种含义的辨析入手，从几个方面分析了文学的审美意识形态性质，并把西方文论中的“话语”和中国古代文论中的“蕴藉”拈来，构成一个含义丰富的“话语蕴藉”概念，最后水到渠成地提出文学的定义。到第三版，文学的定义更完备和严密：“文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态”。加上“文学是一种语言艺术”，就使得文学的艺术属性和特征一目了然。由此可以看出，一个定义，花费了编者多少心血。

再如“文学典型”一词，在第一版中，是这样被定义的：“文学话语系统中显出特征的富于魅力的意象”；第二版修订为“典型是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格”，因为意象是象征型作品所建构的文学形象的高级形态，把它同典型放到一起显然不合适。

又如“文学意境”，第一版中，意境“就是情景交融、虚实相生的能诱发和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象”，第二版里，意境“是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间”，更为准确地揭示出意境的本质，到第三版，把“型”改成了“性”，更为准确、贴切。

1.3 在统一体例、繁简适宜上下工夫

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在教材编写中，体例统一、繁简适宜是一个大问题。特别是集体编写的教材，更是应该注意。虽然主编会提出编写大纲，评委们也会集中几次，商讨编辑事宜，但毕竟各自的学术背景、学术观点、行文特点都存在差异，所以教材编写出来以后，体例的不太一致势所难免。这也是集体编撰的教材的一个通病。但《文学理论教程》在这方面是比较令人满意的。即使第一版，虽然编写人员来自全国不同的高校，但一则由于童庆炳先生的权威地位，二则由于许多编者要么是童先生的学生，要么是他的朋友，大家对他的编辑意图心领神会，所以教材在童先生统稿后，整个结构安排和编写体例，应该说是比较到位的。但即使如此，教材编者也没有固步自封，而是通过召开教材研讨会的形式，不断征求全国各地使用该教材的教师的意见，使教材越来越完善。前面谈到的对指导思想的梳理、完善仅是其中一例。这里以教材第四编为例，再加分析。

第一版教材的第四编为“文学产品”。这一编第九章章目是“文学产品的类型”，主要依据文学对现实的不同反映方式，用三节内容分别介绍现实型文学、理想型文学、象征型文学的不同特征，第四节对这三种文学类型的发展历史和当代新走向作了梳理。第十章章目是“文学产品的样式”，第一节是“各种文学样式的基本特征”，依次介绍了诗、小说、散文和报告文学的特点，又对戏剧文学和影视文学分别作了介绍；第二节是“文学样式与文学生产”，以“文学样式规范对文学生产的制约”和“文学生产对文学样式的自由选择与改造创新”为论题展开阐释；第三节是“文学形式与文学发展”，对“文学样式与时代精神、审美意识”和“文学样式的延续与变化”作了较详细的说明。这样的章节安排自有其道理，但有些内容和别的章节有重叠，许多内容超出了学生的接受能力，显得芜杂。因此到了第二版，编目改为“文学作品”，这主要是考虑到学术界和广大教师的习惯，也更容易让学生接受。第九章和第十章合并，章目名改为“文学作品的类型和体裁”，对第一版第九章的内容基本保留，成为第一节“文学作品的类型”。对第十章的内容则做了较大篇幅的缩减，比如，删去了影视文学部分，把剧本（即第一版中的戏剧文学）与诗、小说、散文和报告文学并列，构成第二节“文学作品的体裁”。原先的第二节、第三节悉数删去，使得教材主干突出，结构紧凑。作为一直使用本教材的笔者，对此感触颇深。

再来看第一版的第十一章，由于前面两章合并，到第二版顺理成章地变成第十章。原先的章目名“文学产品的本文层次和内在审美形态”修改为“文学作品的本文层次和文学形象的理想形态”，虽然四节内容只是先后顺序有所变化，并没有根本性的变动，但章目名更加准确，“内在审美形态”远不如“文学形象的理想形态”恰如其分。到第三版，章目名里又把“本文”修改为“文本”，虽说这是英文“text”的不同译法，但这样的改动，适应了一般读者的称谓习惯，老师讲、学生讨论也顺口多了。在对文学典型进行介绍时，第二版毅然删去了第一版中对典型理论的发展的繁琐、冗长的说明，而是简略一提，重点放在对典型的美学特征的论述上。相对于第一版，第二版和第三版在论述典型环境与典型人物的关系时也越来越明晰、条理。

2 《文学理论教程》的出版、修订给我们的启示

作为一个教材使用者，我觉得《文学理论教程》的出版、修订，给教材编写和出版提供了多方面有益的启示。概而言之，至少有以下六点。

首先，教材的主编，应该是某一学科领域的领军人物，唯此，他才能够带领起一个教材编写团队，完成教材编撰任务。

其次，参加教材编写的人员，应该有较高的学术水平，应该有相近的学术立场，应该有合作共事的意识和习惯。只有这样，大家才能一起奋斗，成就事业。

第三，教材编写中，一定要有明确的指导思想，界定好基本范畴和概念，建构起一个相对完善的教材体系。

第四，教材编写和修订过程中，一定要积极吸取学界的最新研究成果，虚心听取和接受教学一线教师的意见，以精益求精的态度，使教材日趋完善。

第五，教材主编或者相关人员，一定要做好统稿工作，从某种意义上说，这也是教材质量得以保证的最后一环。

最后，出版社的责任编辑要切实履行职责，做好组织、协调工作，这是教材编写和出版的重要保证。《文学理论教程》先后四版的《后记》里，都提到了责任编辑的辛勤劳动和出版社领导的高度重视。可见一部教材的责任编辑对于教材的质量，有着多么重要的意义。

（收稿日期：2013-01-04）

音乐基础理论教程 篇4

近日发布的酷最新测试版除增加歌词编辑功能外，还添加了一个“格式转换”的小工具，通过该工具可将任何音频文件(包括CD音轨文件)转换成流行的MP3和WAV格式，经笔者使用后发现，该功能非常实用，可以完成大部分的音频格式转换，而且速度非常快，操作简单，非常贴心。

下载酷狗2008：www.duote.com/soft/13656.html

一、酷狗音乐2008“格式转换工具”的亮点1、可对任何音频文件进行转换(包括CD音轨文件等) 2、可设置转换后的音频质量，可自由选择转换音频格式(MP3和WMA格式，后续将添加APE等无损音频格式) 3、可进行批量转换 4、转换过程非常快二、安装最新版酷狗音乐200下载最新版酷狗(酷狗音乐2008 V5.107测试版)并安装，如图1三、单个文件格式转换1、打开酷狗音乐2008软件 2、把所要转换的音频文件添加到酷狗中(可通过拖放和“添加”按钮来完成) 3、右键点击播放列表中该歌曲，选择“格式转换”菜单(如图2) 4、在弹出的窗口中(如图3)，选择输出的文件格式，点击“开始转换”按钮即可开始转换 注：1、图3中，“编码格式”项可以设置输出格式的类型和质量，点击“配置”按钮可以进行详细设置，2、“选项”项中，“编码文件输出路径”可设置输出文件路径，“目标文件存在时”，可以选择询问还是直接覆盖等“任务优先级”可设置“最高”、“普通”、“后台”的三个优先级别，选择“最高”时，转换的速度最快。四、批量文件转换

音乐基础理论教程 篇5

来源： 编辑：akao 发布时间：2009-08-07 本文仅为提供更多信息，不代表火星时代同意其观点或描述，如需转载请注明出处。

来源：网络（本文仅为提供更多信息）

1、沿Z轴方向(有红色标记)创建一个NURBS平面。

2、修改NURBS平面的通道框属性，如图所示。

3、选择刚创建的NURBS平面，打开Blast Code>Blast Window命令，可以看到这是Blast Code的主控制窗口，按New Control创建一个新的Control，可以看到在Control Source窗口中创建一个nurbsPlane1。

4、转到Explosive模块中，点击Locator Explosive来创建一个爆炸。

5、选择Explosive1，在Source Control Surface窗口可以看到刚才创建的nurbsPlane1(注意：默认的爆炸对它是不起作用的，必须点击这名字，才起作用。)。点击nurbsPlane1名字，使它开启。

6、播放动画，观察NURBS平面，它爆炸的方向是不正确的。

7、选择Explosive1(下面我就叫它爆蛋，因为在Outliner窗口中，它也是爆蛋图标)修改Use Origin Flag : 1；Origin2 :-360，打开Use Origin Flag，意思就是开启方向修改，Origin0、Origin1、Origin2分别为X，Y，Z方向，多更改几下就明白了，再PLAY看看现在的方向正确了。

8、时间轴回到第一帖，选择NURBS平面给它一个Blast Code>Create Slab命令。

9、打开Slab1属性，把Thickness(爆炸的厚度)修改为大约0.5个单位。

10、再进行播放一下，看一下效果。

11、ALT+A打开它的属性，在Slab1节点中，把Fracture Option 改为Fracture Map，它碎裂的方式以贴图表示，选择Fracture Map方式。

12、给Fracture Map帖一个Leather的3D程序纹理帖图。

13、修改Leather节点属性，如图所示。

14、回到上一级Slab1节点中，把Fracture Threshold的值改为大约0.6左右，(顺便说说，Fracture U和Fracture V 的参数是碎裂的UV，如果碎片不理想，可以作合适的修改，100是默认值)。

15、再进行播放一下，下一步要做的是把没用的NURBS隐藏掉。

16、再次打开Blast Window，选择nurbsPlane1和Blayer1，ALL off，关闭没用的NURBS平面。

17、播放动画，选择分裂出来的碎片，给碎片一个重力场，转到Maya的动力学模块FIElds(力场)>Gravity(重力场)，打开它的属性选择窗口，把Magnitude(量)改为15左右，按Create创建。

18、打开Hypershade(超级材质编辑器)，创建一个Lambert2(林伯特)材质，帖一张砖石的帖图，把file1用中键拉到Lambert2材质上释放，从菜单下拉菜单中选择Bump连接，再把材质给予模型。

19、回到场景，以实物现示(按键盘5)，看到模型的边硬度有点问题，下一步就是要调正确它。

20、选择模型Edit polygons(编辑多边形)>Normals(法线)>Soften/Harden(软化/硬化)，打开它的属性选择窗口，APPly一下播放动画，选择碎裂出来的碎片，再按Soft/hard。

21、下一步就是要创建一个地面，再创建一个NURBS平面，记得要修改回Y轴方向。

22、缩放为Scale X，Y，Z为30左右，下一步就是要创建与碎片碰撞。

23、先选择墙模型，再打开Blast Window(注意：这里顺序不能错，错了就看不到SmokeParticleShape1和DebrisParticleShape1不知道是不是我软件问题，还是机器和问题)。

24、接上一步，选择刚创建的地面，按New Collsion，在Collsion窗口创建出一个nurbsPlaneShape2。

25、同时选择DebrisParticleShape1和nurbsPlaneShape2，再按Attach Collision创建碰撞(注意：下面FIElds窗口里的my_fravity1就是前面创建的重力场)。

26、碰撞成功，如图。

27、如果爆炸有点大，没关系。选择爆蛋在通道框里选择Explosive1节点，Size就是它爆炸范围，顾名思义Magnitude就是它的爆炸力量，数值越大，爆炸力量就越大。

28、最后效果如图。

钢琴基础教程3 篇6

在黑键上弹奏，练习两手交替弹奏，学习全音符、反复记号 教学内容

《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学重点

学习全音符、反复记号 教学难点

弹奏《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学过程

一、复习作业（多练习、多弹几遍）

二、全音符

1、复习导入

师：问上节课老师讲了那两个音符？生：二分音符和四分音符。师：那它们是长的什么样呢？画给老师看看吧？

2、全音符

师：画的很好哦，现在老师再来画一个，你看看它像什么？生：像圆、球……师：老师画的这个像很多的东西，但在音乐里面它也是一个音符，名字叫做全音符。来跟老师一起读一次（全音符），好的，它有四拍，该怎么表示这四拍呢？（提示二分音符二拍拍两下、四分音符一拍拍一下），四拍就拍四下，学生跟着老师一起做。好的现在我们来玩一个游戏，老师把这几个音符都画出来，而且把顺序也捣乱，我指着那个的时候你就要说这个音符的名称。生：好的。

二、反复记号

1、小节线导入

老师画出小节线和终止线，让学生回忆以前讲的内容。再画出空的几个小节，知道学生把刚刚所学的三个音符填到这几个小节线里面。

2、反复记号

师：现在老师在终止线的前面加上两点，这个符号又变了，它叫反复记号，它的意思是重头反复一遍到结尾。（根据刚刚学生填的那条音符巩固反复记号）师：好的，现在老师弹奏你来拍节奏好吗？生：好的。（老师可以选一首儿歌，让学生打刚刚自己编写的节奏。）

3、唱音训练 三、三只小猪

1、讲故事

师：做的非常好哦。接下来老师就奖励你好不好，老师就给你讲一个故事，名字叫做三只小猪。以前有三只小猪，这天很高兴，就去踢足球，结果没有想到，有一只很笨的小猪，脑袋被足球踢晕了。

2、老师示范学生模仿

师：接下来，老师就来唱唱三只小猪，（老师边弹边唱），好的听完这首歌曲啊，我们就一起来学习学习这首歌，来跟老师一起学习，老师弹唱一句你就跟着模仿好吗？生：好的。（老师一般弹唱一到两个小节，让学生模仿，先模仿唱歌词，再看书唱指法）

3、最后让学生完整的弹唱这首歌曲

四、玛丽有只小羔羊

1、故事导入

师：玛丽有一天上学校，在上学校的路上碰到了一只可爱的小羔羊。

2、示范模仿

师：现在老师就来唱唱关于这个故事的歌曲把，先听老师完整的演唱一遍哈。是不是很好听啊？生：是的。

师：好的接下来，我们就来学习这首歌曲哦，老师弹唱一句你就跟着学弹唱一句，非常的好，然后我们来看看书上，是不是跟我们弹奏的是一样的啊？生：是的。师：嗯。现在我们就看着书来弹奏一次，这一次只唱手指的编号。

3、最后完整的弹唱歌词

五、老麦克唐纳（教法同上）

六、作业

1、回家复习讲的知识，音符和反复记号

音乐基础理论教程 篇7

教材的选择对教师的教学效果和学生的学习效果有直接影响,若想把课上好,教师首先必须全面了解和掌握教材。 在高校外语系任教六年来,笔者一直教授英语写作课。 该门课程所用教材为丁往道、吴冰主编的《英语写作基础教程》,曾荣获全国普通高等学校优秀教材一等奖, 并被列为普通高等教育“十一五 ”国家级规划教材 。 该书是为高等学校英语专业学生编写的,难度和内容适合英语专业二年级的学生。 如下是笔者对该教材的分析及使用建议。

2.章 节构成

《英语写作基础教程 》一共包括八个单元 ,从遣词造句 、段落开展的培养入手,逐步进行谋篇布局到文章写作。

3.优 点

3.1系 统性强 。

整体的编写依照从简单到复杂的原则, 每个章节的编写都遵循由理论到实践的原则,即理论知识的讲解,学习内容的举例及分析,练习。

3.2实 用性强 。

本教材是按照从小到大,即从标点、词语、句子到段落、文章的次序排列的, 这样的编排方式有利于学生循序渐进地领会和吸收写作技巧。 通过对各章内容的学习,学生可以学到从选词造句到展开段落和组织一般文章的一些基本方法。

3.3实 践性强 。

本教材提供较多的例句、例段和范文,不仅可帮助学生理解写作方法,还可供学生模仿。 此外,每章后面都附有一定量的练习,可以起到巩固知识、加深印象的作用。

4.有待改进之处及建议

4.1某些章节理论过于冗长 ,重 点不够突出 。

第一章涉及手稿格式,如词语的移行、单词首字母的大小写等,另外详细讲授了12种标点的用法。 笔者认为,本章的内容稍显冗长,不容易引起学生的兴趣,只重点论述学生常用并常出错的知识点即可。 在本章的手稿格式部分,可以对题目的写法进行详细讲解,比如哪些词语不用大写,题目的形式(词组、疑问句、陈述句等)。 标点部分论述得过细,重点不突出,不需要每个标点都涉及, 也不需要把一个标点的所有用法都一一列举,可以重点讲解容易出错的标点。

4.2某些章节内容不够完整 。

该部教材中第六章(Composing Essays)主要涉及记叙文和说明文的写作方法。事实上,除了应用文(第七章内容)以外,本章还应包含其他重要文体,如议论文、描写文。 在大学英语四、六级,英语专业四、八级,雅思,托福等考试的作文中,议论文一直都是重点考查对象,学生需要学习并掌握该种文体的写作。笔者认为,本章没有把议论文和描写文包括在内是一个不足。

4.3某些例子过老 ,不够与时俱进 。

文章中有些例子过老,最好替换掉。 第六章中有个说明文的例子,题目为“One-Child Policy Suited to Current Social Conditions”,目前 “二孩政策 ”是热点话题 ,也是刚刚制定的政策 。在第七章关于邀请的例子中,有一则为“中华人民共和国建国50周年之际 ,邀请某人来参加什么活动 ”。 这些例子过老 ,不易于引起学生的兴趣。 笔者认为,应该选择一些跟得上时代和社会发展的范文进入教材,这样,学生在学习范文的过程中才能更接近现实社会,能够学习到洋溢着时代特色的语言、接触到最新鲜的语料,从而可以扩大词汇量,积累写作素材,开拓写作思路。

5.使用该部教材的建议

5.1删减 。

根据学生的实际需求, 第一章中可以只讲题目的格式和写法,以及汉英差异较大的标点的用法,其他的删去不讲;第二章可以重点讲授如何正确恰当地使用词汇,其他知识比如词汇的种类、如何使用字典等删去不讲;第八章论文写作不是基础英语写作的重点, 所以可以只讲授论文的基本构成和结构,使学生对论文有个大体的认识即可。

5.2补充 。

第二章词汇部分,可以让学生翻译一些汉语词组,他们经常会出现chinglish的表达,在指出他们错误的同时,补充一些地道的英语表达。 另外,可以补充一些以句子或段落为形式针对如何正确用词及选词的练习。

第三章句子中可以针对学生常出现句式错误补充一些练习,比如学生经常写出类似于“There are many students want to pursue further study abroad.”之类的杂糅的句子 ,也常在分词短语、从句的使用等方面出错。 指出学生的错误并进行大量的练习,可以使学生在句子写作方面有大幅提高。

正如前面提到的,第六章只包含记叙文和说明文,在实际教学过程中, 教师可以给学生补充描写文和议论文的写作方法、常用句型、范文等。 本章中文体的讲解可以结合大学英语四、六级、英语专业四级的真题材料进行讲解,帮助学生了解考试的不同模式、审题思路、结构安排等。

此外,为了提高学生对写作课的兴趣,教师可以给学生补充一些优美、经典的文章、片段或者句子,与学生一起赏析。 另外,通过有趣的故事或者名人趣闻轶事的介绍,常用谚语的介绍,或者通过搞笑的汉语式英语的分析活跃课堂气氛,希望以此提高学生的兴趣。

5.3替 换 。

根据教学需要,有时会替换材料中某些不太合适的范文。第六章说明文和记叙文中的某些范文内容比较复杂, 篇幅较长,不利于学生阅读、分析,所以会被替换成一些有趣的浅显易懂的文章,这样有助于学生轻松掌握文章结构和写作方法。

5.4调整教学顺序 。

教师可以根据实际需要适当调整教材的授课顺序, 可以先讲前三章基础知识,即标点、词汇、句子,接着讲第七章应用文写作,然后是第五章总结、梗概的写作,后面的顺序为第四章段落、第六章整篇作文、第八章论文。 如果长时间讲基础知识而不涉及具体文体写作,学生就会失去兴趣,所以前三章讲完之后不进行段落的讲解,而是直接进行应用文的讲解。 第四章和第六章联系最紧密,所以可以先后进行讲解。

6.结语

漫画教程基础知识 篇8

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漫画教程（漫画教程

（一）——稿构思 稿构思 描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔 跟墨 墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现 在开 发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画 的画笔.角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色„„指清楚表现出出 场 人物的意思.画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格„„就是用什么比例将画格与画格之间做区 分.修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖 不 过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有 人把 错误线渗透到修正液里而说成是“错误线在哭泣”.如果你用旧墨汁,且在还没 干的时 候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这 种状况.比 如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选 哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感.网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部 分 的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜 色.照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为“写植”字,是照相字的简 写.反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会 在 原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部 分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放 张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如 果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技 巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。

级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画 框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人 的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的 文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面 指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得 画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如 下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题 的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的 基本条件。画框 将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个 角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑 指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁 涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单 的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景 画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子 的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫 背景。草图 大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说 “草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草 图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸 适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以 画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸„„ „„其实这只是 一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。漫画教程（漫画教程

（二）——单幅稿构思 单幅稿构思

俗话说，千里之行始于足下；又说：不积跬步，无以至千里。无论是多么庞大的 一部漫画作品都是 由一张张单幅稿构成的，所以我们的第一课就要讲讲单幅稿 的构思问题。说到漫画初学者的前十张作品，大概无一例外都是临摹的。临摹当然是画漫画的 一个很重要的过程，但是过多的临摹会使画者丧失自己的风格，这样子的话，一旦临摹到一定的高度就无法再前进了。所以建议初学者在临摹三张作品后，开始自己的创作。一张纸，怎样能让它变的美丽而吸引人呢。要知道，一张长方型的纸，它的视觉 重点是在左上角，因此在构思你的画稿的时候，要把画面的重点——比如人物 的面孔，重要的道具等放在左上角。在 正式打稿之前，最好在别的纸上将你构 思的画面画出个轮廓来，考虑一下什么地方需要改进，然后用 H——2B 的铅笔 在正式的稿纸上开始草稿，因为 B 数太高的铅笔不但画上了就难以修改，且非 常不容易擦掉，为下一步工作带来麻烦。草稿完成以后切记不能马上钩线，因为一方面你还可以加以修改，另一方面，刚 刚经过你草稿的纸 张会被打薄一点，这个时候钩线的话钢笔墨水就会渗开，使 你的稿子看上去非常脏。在你觉得草稿已经天衣无缝以后，就可以开始勾线了，用我们在《漫画（黑白稿）工具简介》中介绍的笔。勾线的时候要注意“从上到 下，从左到右”的原则 这样不会使刚刚画上的线条被手弄脏。（窍门随身听：准 备一张吸水纸或者卫生纸在手边，随时吸干墨水线。）这样小心翼翼的在铅笔线 条里把你所需要的线条挑选出来，好了，一张线稿就此大功告成啦。一张线稿完成以后，你有两个选择：一是贴网纸，一是上色。但是在你作出任何 一个选择之前，你还 有一道工序要完成，就是拷贝画稿。漫画教程（漫画教程

（三）——线稿的后续工作 线稿的后续工作

一张线稿完成以后，你有两个选择：一是贴网纸，一是上色。但是在你作出任何 一个选择之前，你还有一道工序要完成，就是拷贝画稿。将线稿及时 COPY 备 份是个好习惯（就象玩游戏要及时存档），可以留底作为你个人的资料，更重要 的是，当你上色或者贴网发生错误时，不至于一失足成千古恨，连线稿也废掉了。COPY 的方法有三种：复印机、手工拷贝、透写台。当然是复印一下最方便咯，但是复印出来的线条不能被颜料遮掩掉所以彩稿不会很好看。强烈建议用透写台 COPY，既方便又实用。至于透写台的制作和使用将在以后做专集介绍。取过你复制的线稿，放在面前，深呼吸一下，好啦,我们要开始一张单幅稿最精 彩的过程——上色！漫画教程（上色选择 漫画教程

（四）——上色选择 上色选

取过你复制的线稿，放在面前，深呼吸一下，好啦，我们要开始一张单幅稿最精！彩的过程--上色！这样你又面临多种选择了，用什么画具上色呢：水彩、水粉、马克笔、彩色墨水、彩色铅笔、色粉笔、还有电脑上色„„太多啦，你，喜欢哪 一种呢？？ 那就让我们先以马克笔和水彩为例先介绍一下吧： 1.马克笔： 是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是 120 色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们 一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如 PANTONE 牌马克笔）还可以与气泵组 合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例 稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。2.水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水 彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且 16 色的价格绝对不超过 15 元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有 好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都 知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的要准备一支小吸管（买 不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混 淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用 厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是 说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色 要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓 得了。3.彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面 上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅 笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖 就会听见“啪嗒”折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很 淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用 30 元以上的水溶性彩铅（这还是国产，这样的彩铅才是比较好 中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是 50 元上下）用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法： 要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅 绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。4.水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样 渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很 强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔 就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们 一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌„„一股 脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一 步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了对你的画稿，你要不择手段，要--它--好--看！！现在的市面上很少见到有透写台买，就是有也大多是日本进口的,价格昂贵。所 以,最好的方法 是自己做一个透写台——就象抗战时我们自制的土枪。六漫画素

材的收集 下面就让我们来介绍一下收集漫画素材的途径吧—— 漫画教程（漫画教程

（五）——透写台的制作与使用 透写台的制作与使用

在上面的《线稿的后续工作》中，我们提到了复制画稿的三种方法，也说了，最 佳的方式是用透写台 COPY 画稿。但是现在的市面上很少见到有透写台买，就 是有也大多是日本进口的（不理解为什么国内的商家会忽视如此庞大的漫画用品 市场，可见国企不发展的话，中国的漫画也一定是举步为艰）。所以，最好的方 法是自己做一个透写台--就象抗战时我们自制的土枪。制作透写台的材料如下： １.玻璃一块--最好是 8K 以上的。２.木头 2 块 ３.铁钉若干 ４.连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。５.木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，那就按照图示做吧 由 于每个人对于透写的具体要求都不一样，所以在图示上没有标出尺寸，不过我想 你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其 实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把 泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡 放置的地方塑料板会变形）。什么！？你还是嫌麻烦啊，那那那„„还有最后一 个办法。就是从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头 就 OK 了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。完 成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要 COPY 的线稿和一张等大小的 纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在 一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃 下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把 线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。漫画教程（漫画教程

（六）——漫画素材的收集 漫画素材的收集

以前看漫画，最叫我吃惊的倒不是情节，反而是--漫画家到底是不是人呀，这么 多的建筑、服装、背景、发型、道具„„他（她）怎么可能都会画呢？真是叫人 嫉妒呀。现在比较了解了，才知道，画一部漫画是多大的工程，在画之前，是要 做很多功课的哦，你有没有这样的自觉呢？ 下面就让我们来介绍一下收集漫画 素材的途径吧-首先，不管你画的是什么类型的漫画，故事都是发生在一定的背景中的，那你就 需要对你所创作的故事的背景有深入的了解。比如当时的历史情形呀、服饰呀、建筑呀、甚至食物、语言„„你都要清楚哦（你要画一部有关天使的作品，总不 能连天使有几个级别也不知道吧）。哪怕幻想题材的作品，也是在一定事实的基 础上抽象出来的。所以这一步至关重要。有很多漫画构想都是在这一步被迫放弃 的。要应付这个考验，最好的办法就是去图书馆查资料。另外，有许多专题影片 也是很好的素材库哦。其次，每部漫画中的人物都要面对一个问题--他们都要穿衣服--不要笑，这也是 很重要的,这个问题对于女生比较好解决一点（一个女生可以记得三年前流行的 一条围巾，但是会忘记在晚餐的汤里放盐），至于男生，就要多收集服装杂志咯； 还有，在街上看见有人穿漂亮衣服（不论男女）都要留心才行(但是也要小心被 别人套上色狼的头衔暴打一顿哦)。对于人物的服装得心应手后，但是，环境的 资料可没有这样容易收集，如果你的目标是专职的漫画家的话，你就必须下本钱 了--需要一部照相机，不必太好的，傻瓜就可以了。然后，在休息日就要背着它大街小巷的转悠，看到有代表性的建筑就要自觉的拍 摄下来，留做资料。当然，如果你的摄影技术超群的话，还可以偷拍人物，出外 旅游的时候也不要忘记带着它哦。总之，作为一个准漫画家，一定要对时尚有敏 感和能够迅速接受。你要有随时收集资料的准备，从今天开始的话，相信你不久 之后就会有一个很值得自豪的资料库了。漫画教程

（七）——漫画素材的收集

以前看漫画家的访谈，总是说“最开心的时候是在画稿点白的时候”——觉得好不 可思议的，白色，是那个时候我最少用到的颜色呢，怎么会，每个漫画家绘制作 品的时候都要用到它吗？ 现在终于明白了，原来，画稿最精彩的部分都是要通过点白来表现的呢，白色，起到的是画龙点睛和提示的作用，一幅画没有白色的点缀的话，就完全没有生气 和灵魂呢，在我们给出的两张例稿里面，你可以发现，没有点白的一张完全不是 那么一回事。所以“点白”是漫画绘制过程中必不可少的一部分。因此，白色在每 一幅画稿里面都是必须的。这样的话白色当然会用的很快，建议除了盒装的颜料 之外，还应该再买一些单色出售的白颜料：广告颜料、丙烯颜料、水粉、水彩都 会有单支的白色颜料买，价格是在 2~10 元不等。具体要讲出来应该把白色使用在什么地方，好象是比较困难的。只能大致的说几 个： 1.眼睛、肌肤的点白——在彩稿的绘制中，如何让人物的肌肤有滋润光滑的感觉 呢，这很大程度上就要依靠白色的运用。恰倒好处的高光会使你的人物瞬间“亮” 出来。脸部的高光主要是在眼眸、鼻尖、嘴唇三个部分，也就是说，白色应该点 在这三个地方。之所以要用“点”这个字，是因为高光部分只是极小的一块，如果 一不小心上多了，你笔下的人物看上去就好象被毁容了一样。2.黑白稿的衣纹绘制：在日本漫画家的作品中，男中学生的制服无疑是出现频率 最高的服装之一。这种深色的服装通常是用黑色来表现的，而从上到下的一身黑 是很难看的。所以用白色勾出衣服的褶皱是非常必须的。通常的画法是将衣服全 部涂黑了之后再将主要的衣服的线条勾出来，但是脱离了线稿再去描绘线条有难 度。比较好的方法是在线稿完成之后，预先 COPY 一份，这样上白色的时候就 可以照着线稿做了。要注意的是，给黑色的服装上线条的时候，要视服装的原料

决定白色线条的简繁。通常，布、麻料的褶皱线条应该简洁，而皮装、丝绸的褶 皱线条就相对繁复多了。3.修正画稿错误：在一幅画稿的绘制过程当中，出现错误是不可避免的事，就好 象颜色上纸了以后才发现调的太浓了，或是打翻茶杯让画稿污了一块。这时候就 需要白色出场将它们遮掩一下。但切记要使用广告或丙烯颜料，至少也应该用水 粉颜料，因为这种颜料会比较盖的住。不会和下面的颜色混在一起影响效果。漫画教程（漫画教程

（八）——特殊技法介绍 特殊技法介绍

在一幅漫画的绘制当中，正常的途径是线稿——上色或贴网纸，但是，你知不知 道，还有一些特殊的方法可以在这基础上使你的画稿更加精致和富有情趣呢，接 下来就为你介绍几种： 1.皱纸拓印：是个有趣且简便易学的特技，就是用一张揉皱的纸蘸上颜色，在画 纸上进行拓印，随着纸上颜色的减少而自然形成深浅不同的变化，也可以用布料 来进行拓印。切记要准备一些白纸在手边进行试验后再用在画稿上。2.喷溅：是非常常用的和富有表现力的技巧，可以使用不同的工具来进行。比较 常见的是用蘸满颜色的毛笔在画上“甩”出色点来，不同的笔，蘸颜色的多少，甩 动的力度的大小，都会影响色点的形状和轨迹；也可以用报废的牙刷蘸上颜色，用手或者是其他什么工具拨动牙刷，在纸上出现有趣的点纹。但是使用这种手法 的时候，要将不需要喷溅的部位用纸遮起来，免的弄脏画面。还需要注意的是，要小心不要将颜色甩到墙上去哦。3.粘贴：有没有注意到许多漫画家（尤其是橘皆无）的人物身上总是穿着好华丽 的服装呢，不要以为这服装上的花纹都是画出来的，这都是漫画家们在平时积累 起来的图片。你也可以在平时将觉得好的图案剪下来备用。需要的时候就可以用 啦。但是要注意选择的图片和画面的和谐，具体的使用方法就和网纸一样（高光 部分可以使用白色替代刮网）。4.蜡彩：有没有看过蜡染工艺的制作呢，所谓蜡彩就是使用相同的手法，利用蜡 的斥水性，使画面产生一种明亮或者班驳效果。所需要的蜡用家用的蜡烛即可，还有一种比较简单的方法就是在不需要上色的部分用蜡反复擦拭。但是这样的话 涂蜡的部分就很难清除干净了。5.海绵着色：海绵是上色时必不可少的用具，除了可以用来擦拭不满意的色彩，还可以单独使用来表现拓印技法——通常用于背景的绘制。海绵着色的缺点是无 法在复杂的轮廓里面着色，它那种班驳的效果是画笔所无法做到的尤其是当你熟 练的掌握了颜色的厚度，海绵着色将是一种表现纹理效果的好办法。6.刮擦：这是从传统油画技法中衍生出来的技法，具体的程序是将调好的颜色用

纸片或者塑料片刮擦到画面上形成严厉的效果。要注意的是颜色的厚薄要控制 好，不要反复的涂抹，这样的话会使下面的颜色溶解而弄脏画面。7.枯笔：就是在笔上蘸尽量少的颜料，在画面上表现出明显的笔触。但是这种方 法不能在整幅画面中使用否则会使画面呆板单调。8.其他：要晓得有很多家用品都可以成为绘画的好帮手，比如盐和肥皂液。将盐 撒在湿颜色上会出现不可思议的雪花般的效果，而在撒盐的部位继续涂色然后再 撒盐，会使画面的变化更加丰富。而将颜料和肥皂混合使用会出现有趣的效果，泡沫干了以后会在纸上留下明显的水渍和圆点。但是需要注意的是着种方法很难 预测结果，应该实验成熟后在正式使用。

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（九）——Photoshop 自制网点

photoshop5.0 以上版本，制作过程如下（平网的制作）： 首先建新文件，然后出 现输入面板：width（宽）输入 8（单位 cm），height（高）输入 8（单位 cm）（宽高可自行视需求决定），resolution（分辨率），输入 600，右边是 pixels/in ch（像素/一英寸），在 mode（颜色模式）内选择 CMYK color。最底下之 conte nts（背景颜色）栏内维持 white（白色）预设选项，最后按下 ok。然后在工具列（即呈直条状，上方有一颗眼睛的工具列）的下方的二个重叠 大方形的左上方那一个（前景色和背景色选择前景色），在其上按一下，会出现 color picker（颜色选择器）面板，在右下角会出现 CMYK 的输入栏，CMY 通通 要维持 0，一切的一切，只决定在 K，数值一般以 2 到 10 我是较常用（您可输 入其他数值试试看），这次先输入 5，按确定。然后在刚刚提及的工具列内按一 下颜料桶（paint bucket tool）（快捷键 Alt+Delete）图示（在手掌图示上面就对 了），然后将游标移到影像内按一下，这时整个影像是不是呈现较暗的颜色！，然后在最上方的功能表内的 Image（图像）到 mode，（模式）内选取 Grayscale(灰 度)（由上而下排第二个就是），这时会出现一个小讯息窗（左边有一个警告标 志），不管它，只要按下 ok 就行了，然后再到 Image（图像）内的 mode（模式）内选 Bitmap(位图)（由上而下排第一个），此时会出现输入面板，在最上面的二 格输入格，左边输入 600，右边选择 pixels/inch（像素/一英寸），在底下的选择 栏，选 Halftone screen（半调网屏），按 ok（确定）！接下来的面板是蛮关键的，右边选择 lines/inch（线/一英寸），左边三格，最上一格（frequency 频率）输入 35（可自行输入 40，45 玩玩看），中间一格 angle（角度）输入 45（一般都是 这个角度，你也可输入 90 或 0 看看），最底下一格 shape（形状）选择 round（园 形），最后按 ok！Photoshop 制造的网点效果已经很不错了，几乎和真实网点不相上下，但要 输出的话，打印机解析度一定要高（hp930c photo，最佳模式达 600dpi，），不

要用一般纸张，用喷墨专用纸较清晰。可以制造的效果，无论是网点大小、粗细、距离宽窄，只要将上述的诸要点 互相变换使用，已经足够做出想要的诸多平网吧！（首先在 cmyk 的 k 值，提到 2 到 10 是常用的，1 不建议用，因点太小了，另外 10 以上的数值，大家尽可试 试，配合上 frequency 值的变换，觉得真的很够了啦！）。另外想做渐层网的话，只要将上述的倒颜料桶改为渐层指令即可（在颜料桶 右上方）（方法是连按二下渐层指令图示，再到右边很大的功能窗，点按 edit，再选择 black，white，按 ok 即可。然后在影像内拖曳上色即可，接下来的步骤 就同上啦！）3 楼