人物评论之李清照

人物评论之李清照（推荐8篇）

人物评论之李清照 篇1

而此论文的内容主要是在探讨绝代才女李清照之所以能从这么多以婉约为主要风格的宋代词人中脱颖而出的原因；其次也探讨了从无忧无虑的少女时代到苍凉孤单的晚年这样长的时间过程，她的词风之转变；而最后想谈论的，则是跟她作品关系密切的国仇家恨。

论文内容几乎全都取材自书籍上，各家词选、词注、词评均包括在内－－但又因为本论文的论述要点之一在于宋代才女李清照笔下所表现出的艺术特色，因此又以古今各评论家、文学家对她的文学涵养以及作品之艺术特色所发表的评论占多数。

正文

一、清照作品特色

宋代女词人李清照生于公元一○八四年，自号易安居士，为山东济南人。出身诗书世家的她自幼便负有才名，琴棋书画无一不精之外，更能鉴赏金石篆刻。其中最为世人所称道的，是她那纤柔工细的宋词，并与秦观并列为婉约派之首。连宋代理学家朱熹都对她赞誉有加：“本朝妇人能文，只有李易安与魏夫人。”

01。艺术特色

A。修辞运用技巧

绝代词女李清照之所以能享誉盛名，自有其独到之处。擅用白描技巧表现出细致的情意便是她为人赞美的特色之一。《醉花荫》透过上半片“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”的勾勒，便先有一分惆怅萧索，让人心有戚戚焉－－这样“物皆著我之色彩”的用意是先让寻常景物染上了清愁，以便于使人深入其情境。

再看《诉衷情》下片：“人悄悄，月依依，翠帘垂。更捻残蕊，更捻余香，更得些时。”透过笔墨描写夜阑人静仍未入眠的主人翁的小动作，看似琐碎，但却巧妙的烘托出一份深闺百无聊赖的闷闷心情。而《凤凰台上忆吹萧》开头几句：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝匲尘满，日上帘钩„„”，短短几句道出闺中情景，却将那种欲说还休的无奈心情勾勒出„„这般细腻柔美的情思和笔触，岂是区区纤巧细致四个字足以形容？

B。文字运用技巧

除了长于白描之外，以婉约为宗的清照也擅用浅俗文字入诗词，但虽如此，她笔下作品却一点儿也不流于俗气。如《玉楼春》最后两句：“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”虽说淡淡几笔只是一派家常口吻，看似平凡无奇，却偏偏平常得不足为别人所道；一阕《蝶恋花》：“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。”也是用语浅白流畅，让人一看便大略明白其中涵意。脱离了花间派雕琢的词风而选择以寻常语入句，词意却翻腾而得“平淡入妙”旨趣是需要一定的功力的。而这样难得的艺术涵养，绝非一般词人可比。

C。运笔特色

词风毫不流于矫柔造作，李清照用笔是以奇巧脱俗、俊雅秀美称于世的。词评家王灼在《碧鸡漫志》中夸赞她的：“作长短句曲折而尽人意，轻巧尖新，姿态百出”。的确是名副其实。而就算是引用前人语句，别有匠心的清照也是脱的妙极，不留一丝刻凿痕迹。

那为历代文人所激赏的“莫道不销魂，帘捲西风，人比黄花瘦”的“瘦”字，一来以晚秋残花之瘦相比人被相思折磨之消瘦，二来在声韵方面极为恰当－－自发声最宏亮的“风”到最细的“瘦”，字如贯珠的道出脉脉余韵„„连陆德夫也评为绝佳！而梁绍壬所著的《两般秋雨庵随笔》更赞她的名篇《一剪梅》起首七字“红藕香残玉簟秋”便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象。虽说《一剪梅》的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”一句出自范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避”，但难能可贵的是清照脱出的新句更加缠绵有味，将那情思剪不断理还乱的万般思量描入骨髓，比起范仲淹的原句反而越发生动了。

D。架构之妙处

李清照除了在文字上的功力深厚之外，对于整篇文章的整体架构也是重视的，其细腻的程度常叫人叹服。以武陵春为例：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”上半阕描写景物，以萧瑟的景物先入哀愁的情感，而下半阕则以“闻说”两字承上阕而启下阕。先用想像的笔法另辟一境，又轻轻转到双溪春好、拟泛轻舟的清愁来追悔自己生命中的春天，但全篇又都紧紧扣住“轻舟”这个要点，毫不放松下半阕另启的新境„„这样的笔力和情感，就难怪词评家们说她的词风又凄婉又劲直了。

02。情感特色

A。婉约之情

清照的作品另一个值得讨论的地方，便是她毫不虚伪的情感。不管是喜是悲，她词中的情感都是真挚细密而不让人觉得轻浮浪荡的。娓娓道来其中情意转折无限，女子特有的矜持、委婉和柔美表现得尤让人低回不已，完全抓住婉约派的精华。如她的《永遇乐》写道：“落日鎔金，暮云合璧，人在何处„„来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。„„不如向，帘儿底下，听人笑语”由今到昔又由昔到今，一波三折，余下无限情思。而《白雨斋词话》更夸赞《武陵春》中最让人愁肠寸断的那几句“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”实在是“沉郁顿挫中别饶蕴藉”。句句说来情深意真，让人不为她的喜怒哀乐动容都不成。

B。豪迈之情

除了婉约之外，其实我们的女词人也有她意气风发、潇洒奔放的一面的，而那份不同于一般描写闺情的女诗人的豪情万丈，其雄健磅礡的气象也直追词风豪放的苏轼。这样的豪情表现得最明显的一首是她的《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”

全词情感热烈真切而奔放不拘，大胆鲜明的抒发了她欲乘长风、破万里浪的意气风发。而对清照这样洒脱豪迈的一首词，词评家夏承熹评道：“这绝非没有直接产生情感而故作豪语之人所能写出的”，清朝著名词评家黄蓼园于他所写的《蓼园词选》中更直言：“无一毫釵粉气，自是北宋风格。”

由此可见，以婉约著称的李清照绝非无豪情壮志与热血激情，只会一味沉浸在自我情感营造出的世界的文弱词人！

二、词风比较

一位真正的作者是活于生活中、时代中的，而不是只单单写些风花雪月自娱娱人而已。生活环境和整个大时代的变动，应该是都会反映在作家的作品中的。从李清照早年的惬意闲适到晚年的飘零异乡对她作品风格的改变，可以非常明显的印证这一点。

01。少女时期

李清照出身书香世家，家中经济称的上是富裕的，因此她早期的诗词中也很自然的反映出生活上的闲情逸致，多是些闺中景物、郊游所见或者少女情怀等等，情感天真烂漫、笔触淡雅宜人。如《怨王孙》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”等等即是。

02。婚后生活 李清照在十八岁那年嫁与太学生赵明诚，夫妻两人共同研究金石文物，感情甚笃。因此除了和丈夫分离的日子之外，婚后的她是快乐幸福的。《减字木兰花》：“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看。”中少妇特有的娇痴、《浣溪沙》里：“绣面芙蓉一笑开，斜偎宝鸭衬香腮。”的妩媚均将她婚后美满安定的生活表露无疑。

不过也因为两人情深意重，在分别之时清照总是格外感伤、格外牵挂，不曾稍减的思念之情反而还与日俱深。不管是“酒意诗情谁与共？泪融残粉花细重”、“遥想楚云深，人远天涯近”，还是“一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂”，都可以从浓浓的相思里看出她对丈夫的款款深情以及盼望丈夫早归的恳切之心。

03。寡居岁月

也因为夫妻感情深厚，因此赵明诚不幸在建康病死之后清照便始终郁郁不乐，词中满是旁人难以完全体会的浓愁，读来句句叫人柔肠百转。《孤雁儿》寂寞孤独的：“吹萧人去楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”以及《清平乐》写出的那份怅然：“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”都使人不得不暗自为她和丈夫生死诀别的痛楚、抑郁而感伤得不能自己。

04。流寓余生

因为战争造成的**变迁和颠沛流离，清照被迫逃往南方避难。对于这场改变了许多事情的战争，她是很有感触的。在这场战争中，她不但失去了几十年来费心蒐集收藏的数十屋书籍古物，更与心爱的丈夫天人永隔－－这双重的噩耗对她的打击之大，是完全可以想像的。那千古传诵的佳构《声声慢》里如泣如诉的心声：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”就以纤柔哀怨的女子特有笔触，沉重的发洩了她难以用笔墨形容的凄苦心境。

三、女词人与国仇家恨

李清照横跨北宋南宋两个朝代，对于强敌对中原故土无情的糟蹋蹂躏、战争造成的凄苦漂泊与悲愤之苦、北宋官僚的腐败懦弱等等都太过明白。但是，身为一个手无缚鸡之力的文人、又是区区一位弱女子的她，不要说是对改变现状根本无能为力，连照顾自己都恐怕有困难啦！但是，躲不过的历史残酷事实依旧造就了情感难以承受的包袱，让多愁善感得难以拋下对北边故土的情感的她，也只能苦笑的以诗词来反映魂萦梦牵的乡愁以及愤慨了。

而身为一个亡国之人，在精神上无所寄託的清照是以哀婉的语调来抒发自己的悲愤的痛以及难斩的愁，不管是《添字采桑子》：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”；还是《临江仙》：“庭院深深深几许？云窗雾阁常侷。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人客建安城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。”，都能够明显的看出晚年的李清照之作品重点已经不放在别离之苦，而著重在国家的兴亡以及民族的命运身上，词的境界更加开阔，情感也更苍凉浓郁了。

结论

一代才女李清照能和李煜并称“词中双圣”绝非浪得虚名－－综观清照作品，可发现她的作品中几乎都是以抒发情感为主调，不管是她和丈夫赵明诚的生离死别、她因节序更替所带来的感伤或者她为国为家的愤激等等都离不了一个“情”字。但难得的是清照却能够独树一帜，运用巧思在这些无数诗人大作文章过的题目上发己之思，并且篇篇韵味不一。再者，富有巧思的清照下笔情感真挚而不虚伪、文字绰约却不浪荡，比起专事绮罗香泽、风月艳情的花间派更别有一种大家风范。

沉东江曾云：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。”确是事实，但可惜由于整个大时代对女子思想和行为上的束缚，使李清照几乎整个人生里的经验和重心都还是受限于深闺之中，视野无法更加开阔－－这是无法否认的，除了晚期有几首诗词抒发宋朝偏安对她造成的伤害之外，她作品的主要内容都在别愁离恨之上。

人物评论之李清照 篇2

李清照词作已大量散失, 据《李清照集校注》 (王仲闻) 刊定, 流传下来的尚有78首, 除有争议的35首外, 余下的词中写酒的竟多达22首。李清照引酒入词, 可以说醉翁之意不在酒, 透过其中的“酒气”, 我们可以清楚地看到词人当时的情感和心态。借酒抒怀, 以词言情, 李清照的咏酒词从自我形象的塑造出发, 带着浓厚的主观色彩, 重在表现自我的内心世界。从词中, 我们可以看出她少女时代的天真与欢快;夫别独守的孤单和期盼;丧父后的愁苦与悲哀;丧家亡国的凄凉和悲怆。可以说, 其咏酒词主观上完全是自我心态和情感变化的笔端流露, 当然同时其心态和情感的变化也折射出社会的内涵与价值。总的来说, 李清照的咏酒词可以分为三个比较清晰的时期:少女时期, 少妇时期, 晚年时期。不同时期的咏酒词又表现了词人不同的心态和情感:助兴的酒在词中言其乐;消愁的酒在词中言其忧。

李清照引酒入词, 借酒融心情, 展现了其喜怒哀乐、悲欢离合的不同情感, 其原因何在?从当时的社会背景和其家庭与个性诸方面分析, 不难看出其词酒之缘。

一、社会原因

李清照所处的时代, 正是社会极度动荡, 北宋政坛矛盾重重, 斗争尖锐复杂之时。宋朝是我国封建社会走下坡路的重大转折时期, 对内专制与对外妥协是当时社会的主要政治特征。尤其是对内的政治专制与思想文化钳制对于民族心态的内缩、颓废和脆弱起到了巨大的作用。统治者为了维护自己腐朽的专制, 必然要设法抑制广大社会精英分子参与政治、改造社会的热情。于是, 他们一方面加强对官方哲学———儒学的宣传和改造, 以奴化广大士人, 使之成为顺民, 唯最高掌权者的意志是从, 另一方面则以美酒佳人、田宅厚禄等腐蚀士人, 引开他们对社会政治的注意力, 诱使人们远离权力斗争的焦点去宴安逸乐, 消磨人生。这当中, 酒被狡猾的宋代帝王当成了维护政治权力的神奇武器。宋太祖“杯酒释兵权”可以说对宋代整个文恬武嬉、燕安纵乐的时风起了指示和倡导作用。一代文人士大夫在这种由统治者提倡和纵容的醇酒—美女—歌舞三合一的文化娱乐习俗的浸泡中, 消解了雄心壮志, 驱走了逸怀浩气, 只顾在所谓“浅斟低唱”的歌延酒席上风流自赏, 不再像唐人那样英气勃发、纵横四海以求进取了。但同时, 外患依旧频繁, 匈奴入侵, 女真犯境, 北宋统治者只有割地求和。

内忧外患的处境使得许多有才之士不得重用, 有功之臣遭到排挤与诬陷。而像李清照这样的有识之女, 在封建意识空前强化的宋代, 更是遭受迫害和摧残。宋代提出了“女戒”, 不准女子参与政治, 不准与朋友交游往来, 只能躲进深闺里生活, 面对残酷的封建压制。李清照有才有识却报国无门, 只有借酒消愁, 表达内心的惆怅和满腔的爱国情怀。她把酒词作为干预生活的武器, 作为反抗现实的工具, 国破家亡之苦, 夫丧别离之悲, 政治迫害之忧, 一切愁苦都只有斟在酒里, 写入词里, 通过“酒”、“词”自然地流露出来。

二、家庭原因

从家庭环境、身世、风俗等方面的影响探求李清照饮酒习惯的形成, 不难看出客观条件的作用。李、赵两家不仅是仕宦之家, 而且均为学术氛围极浓的家庭。

李清照出生在一个官宦家庭里, 父母都是很有文化修养的文人。父亲李格非是著名的经学家, 北宋“后四学士”之一母亲王氏生长在诗书传家的仕宦门第, 亦擅文藻。李清照自幼耳濡目染, 更兼资质聪明。浓郁的文学氛围, 丰裕的生活条件, 特别是父亲的性格、学识, 都明显地影响着李清照。她受父辈朋友的往来交际、煮酒设宴之影响, 亦颇好酒, 也经常同文人墨客摆酒设宴, 共叙友情, 在这样的自由开明的环境中, 形成了其活泼、开朗天真的性格, 以及饮酒的习性。

李清照于18岁出嫁, 其夫赵明诚为著名的金石学家, 公公赵挺之官至丞相, 他们都很有文学修养, 她婚后的生活是幸福的, 与丈夫感情和谐, 可谓伉俪情深。明诚癖好金石, “易安居士毕生与之同志”;明诚“每遇苏黄诗文, 虽半简数字必珍藏”, 清照则“诗情如夜鹊, 三绕未能安”。无论是踏雪寻亲, 还是赌书斗茶, 都显示了和谐的夫妇之情, 这在封建社会是极少见的, 这样的夫妇关系也使得他们能经常一起饮酒赋词, 共斟共饮。这加深了李清照对爱情的执著追求, 平生的饮酒习惯也成为其思恋丈夫的一种传统方式。

三、个性原因

李清照是多才多艺的女词人。她的作品处处显露着自我的独特的个性文化。只要接触她的作品就会感到其不同寻常的古代女性气息。这种独特的气息在其咏酒词中也有充分的体现。可以说, 独特的个性也是其引酒入词的一个重要因素。

李清照身上处处显示与封建风范礼俗不协调的气质。封建时代不承认妇女有独立的人格, “三纲六纪”、“三从四德”的规范, 使得她们只能“主中馈, 唯事酒食衣服之礼”, 丝毫没有参加社交活动的权利, 更谈不上独立表示政见的自由。但李清照却识度超群, 敢于标新立异, 酷嗜学术文章, 突破了传统观念的禁锢, 她敢说、敢爱、敢恨, 形成了鲜明的个性, 敢于在艺苑文林中逞才使气, 与衣冠须眉比试高低, 以致饮酒赋诗填词, 许多“不规范”的行为在“贵族小姐”的身上体现出来。

解读李清照《声声慢》之艺术特色 篇3

【关键词】声声慢构思美意境美叠字叠句的巧用美层次美

【中图分类号】G423.04 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）2-0241-02

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盅淡酒，怎故他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

这首《声声慢》是李清照难渡后的作品，而在南渡之后她连续遭到国破家亡、夫死的苦难，过著长期流亡的生活，因此在这首词中描绘的事物和抒发的感情，展现出了一个百无聊赖，空虚孤寂而又凄苦愁闷的古代妇女形象。因此此词不仅对乱世的揭露和控诉，又有丰富的思想内容，而更有着多种多样的艺术之美。

1.体现出的构思美

在这首词中首先体现出的是构思美，借秋景来渲染愁情，她寻觅什么呢？在寻觅那失去的家园、亲人或是青春吗？也许不是，她只是一种无明确目的下意识的行为，这种行为是由于内心孤独、烦闷、痛苦到了极点而又无从排解所造成的，是由于严重的失落感而迸发出的，而寻觅出的只是冷清与寂聊，还有那染愁的秋景，因为要解愁，所以去喝酒；因为酒解不了愁，所以才感到酒淡风急；因为室内冷清，她去关注外景，抬头望却见秋雁，又想起那失去的家园与失去的亲人，所以低头望菊，看那残落的花，想起自己青春不在，所以只想，一个人独自在窗前闷坐，可又偏偏听见秋雨打落在梧桐上敲打着那无所依靠的心，而这一切想消愁的举动，非但没有消愁，反而是愁上加愁，这就是"有意消愁愁更愁"的艺术结构，因此这种愈相反愈相叠的反迭手法，使读者更加体会到词人的愁情深重。这些常见的事物，烙上了作者独特的感情印记，这就是这首词明显的构思之美。

2.体现出的意境美

这首词主体部分，是通过对淡酒、秋风、过雁、残菊、梧桐、细雨等景物的描写，来抒发词人的凄苦心情，这是最常见的借景抒情方法，写秋天的时候，不是凉，而是寒；不是清新，是萧瑟，是乍暖还寒忽冷忽热变化异常；这里体现出多情女词人细微而独到的体验。写借酒浇愁，巧妙地把它与秋风关联在一起，通过借酒浇愁作用敌不过风添愁力量，把意蕴一下子翻到了一个新的高度；写秋雁，已经是闻声思旧国，伤心不迭；想不到作者又笔锋一转，借助错觉，添上句"旧时相识"，使最不堪回首的往事——就是昔日与丈夫伉俪相亲的甜蜜生活涌上心头，这样，鸿雁传书的典故就像一把尖刀，戳进她破碎心灵的最痛楚之处；写秋菊，只用其黄花满地、干枯憔悴的本意，足以令人酸鼻，但作者却偏又用暗喻手段，反问语气，将自身化为残菊，将残菊直接比作多情人，竟不知是写菊，写人？菊问，人问？问菊，问人？这期间包蕴了多少身世的慨叹和难言的苦衷！写梧桐细雨本身虽无新意，但将它放在两个直呼告之间，却起到了将愁情推向极端的作用，像百米赛跑的最后冲刺一样。

说到《声声慢》，几乎无不谈到它巧用叠字的特点，有明代陆云龙说"连下叠字无迹，能手"；清人徐则说"首句连下十四个叠字，真如大珠小珠落玉盘也"；开头十四个叠字造语奇特，在整体建构中起着统摄全词的作用。这个问题分三层考虑：首先，"寻寻觅觅"，写举动；"冷冷清清"，写环境；"凄凄惨惨戚戚"，写心情。这举动，环境，心情之间是因果循环的关系；因愁苦而寻觅，因寻觅而感到冷清，因冷清而心情更愁苦，因愁苦则更要寻觅······因此，叠字的运用，从思想内容上讲，它往往会加重语气，增强感情，突现事物；从艺术技巧来讲，它往往会造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果。我从文学角度看，已经感到了它的委婉、深沉、奇特、美妙。因此到了后来，效仿的人就很多了，比如著名的有曲家乔梦符的《天净沙》，其词为："莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。"可见其影响深远。

3．体现出的层次美

本词的感情内容，几乎是单纯的一个愁字，这愁情的发展过程，合乎一个女性的心理活动。全词除开头叠词字句外，共七个层次，前四个层次写气候，秋风，过雁，黄花，是连续地通过写景来渲染愁情, 是一个唤起渐进的过程,体现了愁初发时逐步上涨步步迭加的规律,其中间隔用了"怎敌他，晚来风急"和"如今有谁堪摘"两个诘句，体现了愁情不断上涨在语言上的标志。词人想到看过黄花家国恨，身世感己齐集于心，寻觅解愁举动已彻底失败，愁情已达到顶点，于是忍不住发出第一声直接呼告："独自怎生得黑！"这呼告是愁绪满地的必然外溢。这无疑于火上浇油点火引爆，一下子就引起愁情恨意的总爆发，让全词在又一声撕肝裂胆的呼告中戛然而止："这次第，怎一个愁字了得！"

所以，李清照的一生是悲剧性的一生，在这样的生命中，悲多于喜，愁重于欢便是十分自然的，因此，李清照《声声慢》不仅有层次、意境、构思、叠字、叠句运用之美，而更不应忽视词中词人那难以名状的悲哀及深沉愁绪。

总之，李清照《声声慢》是一首愁情深重，意境深远，语音精美，脍炙人口的词作。

参考文献：

[1]《中国文学史》.复旦大学出版社

[2]《唐宋词鉴赏集》.人民出版社

[3]《中国历代文学作品选》.上海古籍出版社

读李煜、李清照亡国之词有感 篇4

一、亡国之音中的异中之同

李煜（937～978）初名从嘉，字重光，号钟隐。时称李后主，25岁（961年）即位。做个才子真绝代，可怜薄命做君王的李后主，的确生不逢时。即位时的南唐已经奉宋朝正朔，国势倾危。而李煜能做的，除了向宋纳贡称臣，就是寻欢作乐，苟且偷生，沉湎于奢靡的宫廷生活。

从前期词《玉楼春》可以得知：晚装初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春水更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

上片描写了宫廷舞会情景。刚刚化了妆的宫女们，各个肌肤雪白，靓丽耀眼。她们舞动着衣裙，鱼贯而入，在大殿上载歌载舞。舞会上笙箫齐奏，声音响彻天宇。下片描绘了舞会后赏月的场景也极为奢靡。李煜不顾君主身份命随从吹灭红烛，纵马驰骋在春夜皎洁的月光下。

975年，宋灭南唐。李煜肉袒投降，被俘到宋都汴京，封违命候。此时作为亡国之君，阶下之囚的李煜其词风也为之大变。用王国维的话来说是：词至李后主，而眼界始大，感概遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。也就是说李煜词直抒胸臆，倾吐身世家国之感。

这个时期，词风从清新唯美变得沉痛苍凉。亡国之音哀以思其词作之创作也达到了顶峰。林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重逢，自是人生长恨水长东。（《相见欢》）通过伤春来抒发亡国亡家之痛，一切景语皆情语。他恨国破家亡，恰如一江春水向东流。

而我们的易安居士，在数百年后也有着类似的人生先甜后苦，她也经历亡国之痛。

李清照（1084～1155）自号易安居士，宋代山东历城人（今山东济南人）。其父亲李格非，是北宋著名的学者和散文家，后四学士之一，曾官至礼部员外郎；其母也善文，工词翰，在封建时代她给李清照树立的绝不是三从四德的规范，因此在诗词方面她给李清照带来了一定深刻的影响。18岁与赵明诚结婚，夫妻相敬如宾，十分恩爱，可以说的上幸福美满。我们可以从她前期的《减字木兰花》中可见：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

描绘了一个少妇娇羞动人的姿容，反映了新婚初期闲适、幸福的生活。

公元1127年靖康之变以及赵明诚病故，彻底改变了她的生活，驱走了平静安逸，也给她的心境蒙上了一层阴影。再加上流离，被窃，大病使她的词风渐变沉痛忧郁，甚至凄凉惨恻。她前期的词写的是伤春怨别和闺阁生活题材，表现的是女词人多愁伤感的个性，而后期则充满了物是人非事事休的浓重伤情调，上升到蕴荡着国仇家恨的深重感慨。一曲《武陵春》为例：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。

亡国之音中的同中之异

（一）意象

在李煜38首词中，梦意象出现14次，占全词1/3强。有春梦、闲梦、醉梦、归梦，还有无梦之梦，不一而足。可以说，写梦贯穿了李煜创作的始终。

弗洛依德在《释梦》中说：无论如何，梦总有一种意义，即使是一种隐意；做梦是为了代替某种其他思想过程。又说：梦的内容乃是愿望的满足，而梦的动机在于某种欲望。李后主以梦写自己的悲哀，寄托故国之思，正是他的愿望的满足。他曾做过一些美丽的梦，有时梦见南国的芳春，有时梦游热闹非凡的上苑，在梦中求得暂时的心理平静，而梦醒后则是更深的痛苦。他慨叹世事漫随流水，算来一梦浮生，更为痛断愁肠的是，他有时想梦归故国也未能如愿。李煜后期的写梦词，是他对亡国之痛的一种精神上的弥补，充盈着辛酸的血泪，常常激起我们感情上的共鸣。

在梦这个虚幻的世界里有着帝王般美好生活的贪恋，有着浮生如梦，及时享乐的感叹，有着对现状无奈的挣扎，有着一颗赤子之心，有着血、泪交织的哀痛，有着对故国的思念和悔恨。且看【浪淘沙令】：

帘外雨潺潺，春意将阑。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

前3句听雨声，伤春意，感寒重，这种带有一种无可奈何的凄凉与孤寂，无限悲苦溢于胸中。正是寒意难忍之时，急转笔锋，梦里竟不识趣地贪恋着过去的帝王欢快的生活，这种截然相反的苦乐的鲜明对比益发思念故国的种种欢乐，痛恨现在的无能为力，无所事事的囚禁生活，正如俞平伯《读词偶得》中说：夫后主之情之深，生活变化之骤，与处境之非人所堪，凡此种种,或非我辈所能想象体会者也。

自古有女儿如花之说，花与女人有不解之缘。一代词宗李清照的易安词里有大量的写花之作。在《李清照全集》里共收易安词65首，论者统计一下，其中直接或间接写花的竟然有54首，在词篇里直接用到花字38次。看到易安词里的花朵就如看到她本人，花开花谢，芬芳枯荣，也舒放着一代才女李清照的写意人生。

前期词中描绘的是赏花的乐趣，后期则是以花自喻，表现在国破家亡动荡时世如风吹雨打，她饱受晚来风急如花一样的年华与生命消散凋谢了，一去不返了。

且看她亡国之音中有关花的词句：

春意看花难，西风留旧寒。（【菩萨蛮】）

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。（【鹧鸪天】)

醉里插花花莫笑，可怜人似春将老（【蝶恋花】）

这些词中对花的描绘都没有早期兴尽晚回舟，误入藕花深处的闲情吟花弄叶，而是把家恨国仇与一个人的凄凉与悲痛借花来消散。

在易安词中常见的花有菊、梅、桂、芍药，而咏梅尤为惊叹。

且看《清平乐》一词：

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

花还是昔日的花，而花相似，然而物是人非。南渡前，夫妇志同道合，抗礼相待，生活幸福美满，可是如今国破家亡，哪有闲情逸致赏梅，寄寓自己今昔之感和亡国之忧。

（二）表现形式

李煜词中的亡国之音，首先主要是通过追怀故国表现出来的。其在位期间，不修政事，屈辱苟安，沉湎于奢靡娱乐的宫廷生活中，是一个名副其实的谙声色，不恤国事的统治者。然而成为阶下囚时，唯有追忆往事，怀念故土，无限惆怅问君能有几多愁，恰似一江春水向东流悔恨自己拱手将江山送给他人，只能感叹：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

一国之君成阶下之囚，凄惨绝伦。往日种种盛世繁华，一旦国破家亡，弃国远走的仓皇，亡国之君的感怀，平白写来，仍是酸楚难抑，不只是相对垂泪能解。且看他的【破阵子】：

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

李煜亡国之音所体现的思想情感是悔恨。他作为一国之君，最大的痛苦与悲哀莫过于失去江山无限江山，别时容易见时难；最大的耻辱是由一国之君变成阶下囚。以前的呼风唤雨、恣意而为，如今身为囚徒失去自由多少恨，昨夜梦魂中。通过写梦境的美好，反衬出后主的亡国之恨，对过去治国无术之恨，对过去荒唐的生活的悔恨。

李清照词中亡国之音主要表现在怀念故乡，思念家乡及悼念亡夫、对亡夫的思念之上。易安居士首先是个女人，其次再是个词人。她有这普通妇女的情感，也有着超脱一般女子的豪情与才气。靖康之变让她漂泊流浪30余年，她居无定所。丈夫逝世，膝下无子，孤身一人，连个说话的人都找不到，这一切无疑会激发她对故乡的思念，对丈夫的思念。

一首【临江仙】不仅是她个人的悲叹，而且道出了成千上万想恢复中原人的心情，貌似闺情，实蕴国恨。国破家亡，奸人当道，个人愁苦，对故土怀念，对亡夫的悼念只能用曲笔婉达：庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

李清照亡国之音所体现的思想情感是悲愤。靖康之乱打乱了她原本的宁静与美好的生活，孤身一人四处飘泊，这一切激起了她丧夫亡国之恨，漂泊之哀。且看她亡国之作【渔家傲】：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

此词表明自己所处的时代与屈原相同。南宋统治集团一味求和不图恢复，直把杭州作汴州，丈夫去世，自己颠沛流离，居无定所因而内心积郁着对南宋统治集团的无比幽愤，而这无比的幽愤将以满腹经纶，以诗词写出学诗谩有惊人句对国破家亡的悲愤宣泄出来。

（三）表达技巧

李煜的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。他摒弃了花间词过分地辞藻修饰，而变为平民化、口语化、本色化的语言。使词清新自然，朗朗上口，并使读者感到特别地亲近的味道。一句人生愁恨何能免？明白晓畅，人人理解，在这艳艳文风盛行的五代，可谓是独树一帜，卓尔不群。

李煜词中白描手法比比皆是。【破阵子】、【虞美人】等词作，都是用白描手法写就，字字含血，句句有泪，以平凡的语言表达不平凡的情感。作为一名囚虏，他无心对词精雕细琢，然而正是这份感情的真情流露，才使得李煜的词具有如此之高的艺术感染力。

如【浪淘沙】（窗外雨潺潺）中的流水落花春去也，天上人间看似平常，却表达了作者无限的哀思之情。春光已尽花满地，唯有流水不知停。繁华已消逝，一句天上人间，表达了作者与世间欢乐的永别，悲愁无限。

李清照善于运用创造性的语言塑造生动的外部形象来揭示人物蕴藏的内心世界。如【凤凰台上忆吹箫】（香冷金猊）中所塑造的凝眸楼头望归舟的思妇形象。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。人已远去，留下自己，形影孤单，相思难解。此种相思之情，只有楼前无情的流水，知道我终日凝眸远方，盼望着亲人回来。借物言情，把别时的心理活动，描绘得惟妙惟肖，凄哀感人。这二句写出了一个如呆如痴、望眼欲穿的主人公形象。

在李清照词中传统的抒情手法借景抒情，发挥到了极致，易安居士也在传统诗歌创造手法铺叙，其功能上得以扩展并带有个人性特色，然而对比手法也常见，其将无形的感情形象化、具体化，也是李清照词的一大创造。总的来说，李清照词作的表现手法更加绚丽多彩，千姿百态。她以女性独特的口吻叙述不同的人生。

清照之茶作文900字（模版） 篇5

清照之茶作文900字 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

——题记

历史就像一杯茶，每个人的茶都有自己独特的韵味。细细品味，令人久久难以忘怀。

她，人如其名，清丽脱俗，光彩照人，自幼就生活在父母亲儒雅、温情的文化陶冶之中。工书能文，兼通音律。这使她日后迈入词坛成了必然。

谁说女子不如男？她有满腹文采，有对美好明天的憧憬，但她不会为了争夺名利而费尽心思，不会为了一官一禄而寝食不安。

她有女子特有的闺情与愁思。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”李清照在怜花、惜花的同时，流露出内心世界的感伤与苦闷，以景衬情，寥寥数语的对话，简炼传神。“星桥鹊驾，经年才见，想离情，别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。”想念离家远行的丈夫，却不是直接表达，而是借“牵牛织女”的传说为喻，寄托自己怀念丈夫的愁情，虽婉转，但别有一番韵味。李清照不愧被称为才女，她也当之无愧地成为婉约词派的代表。

靖康之难，是李清照人生的转折点。

国破，家忘，夫死，使她受到了一系列的沉重打击。过去闲适的生活已经远去，取而代之的是“梧桐落，又还秋色，又还寂寞”的颠沛流离的居无定所的生活。但正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这种逆境，使李清照更加成熟，她的词风也一反前期的明快、清丽，变得深沉，凄凉。我想，换了任何人，面对这种“物是人非事事休”的生活，都会有“可怜春似人将老”的心境，都会发出“薄雾浓云愁永昼”的感慨。

众所周知，李清照的诗作并不多。其中的一首《夏日绝句》，我们应该很熟悉：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽中，不肯过江东。”当她在经历过重重打击后，看着自己的祖国逐渐落入金人之手，而南宋朝廷那些苟且偷生、不思收复失地的行为强烈地刺激了她要捍卫国家领土、尊严的心声。一句“生当作人杰，死亦为鬼雄”铿锵有力，掷地有声，表达出她希望朝廷能抗击金兵，收复故土的思想情怀，也表达出女子毫不逊于男儿的忠贞报国的气慨！

李清照是中国古代词的发展史上一位具有突出地位的人物。她有女儿的多愁善感，也有男儿的英雄气慨。若是将她的生活历程化成一杯茶，一定能给人以温热的由甘到苦的感觉，其中的苦会使人不禁潸然泪下，然而其中的甜会使你无怨无悔。

作文之人物描写 篇6

☆ 目标点击 ☆

人物描写讲究以＂形＂写＂神＂,描写人物外貌,动作,对话不是目的,目的在于揭示人物的内心世界和精神面貌,包括人物心理,感情和思想.因此,＂外表＂是为＂内心＂服务的,二者缺一不可.这就需要将笔墨重点放在那些最有代表性的故事环节上。另外,描写人物时,要善于抓住人物有别于他人的个性特征,在细节描摹时,要注意挑选那些富于表现.【知识开讲】

写人记叙文是作文的重点，也是难点。

在写人记叙文中，除了通过具体事情的叙述表现人物外，还必须灵活运用描写方法和技巧，着力刻画人物的思想性格，才能把人物写得栩栩如生，从而突出文章的中心思想。

一、外貌描写

外貌描写又称肖像描写，是指对人物面容、神态、表情、姿态、身材（身影）、衣饰、风度乃至言谈举止、或哭或笑的描写。俄国著名作家果戈理曾经说过：“外形是理解人物的钥匙。”这就启发我们：在写人记叙文中，适当的外貌描写是十分必要的。那么，应该怎样进行外貌描写呢？

⑴根据写作目的选重点。

⑵同中求异抓特征。外貌描写最忌两点：一是没有特征，概念化，脸谱化。二是语言贫乏，陈词滥调。总是“瓜子脸”，“炯炯有神的眼睛”，千人一面。其实，人的外貌也很难找到完全相同的。人们年龄、性别、文化程度、生活经历、工作性质、兴趣爱好、环境影响等的不同，必然在他们的外貌上反映出来。我们一定要注意观察，善于区别，能抓住特征，写出不同点。同样写人物眼睛也有大小、形状、色泽等等的不同，更有眼中流露的喜悦、好奇、惊恐、疑惑、关切„„各种不同的感情色彩。

⑶前后照应写变化。鲁迅先生在《祝福》中多次刻画祥林嫂的外貌，其中写到脸色的就有这样三次：初到鲁家时“脸色青黄，但两颊却还是红的。”二进鲁家，“脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色„„”而五年后，当被赶出鲁家，沦为乞丐时的祥林嫂“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的„„”从这三次描写中，我们可以看到祥林嫂在封建统治压迫下，精神受到严重摧残。

【经典语段】

“我吃了一吓，赶忙抬起头，却见一个凸颧骨、薄嘴唇，五十岁上下的女人站我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”

——鲁迅《故乡》

（鲁迅先生从头到脚却又不平均用力，突出其最富特征的部分，使这个被人世的污水弄脏，可鄙又可怜的女市民形象浮雕般地冒现在读者的面前。使春成为典型，成为唯一的人。可见，要写好人物肖像，就“要练习我们的眼睛善于观察人的动作、态度和表情”(艾芜语)。）

妈妈的眼睛愣愣地看着我，那是什么样的眼神啊！那是第一缕晨曦对娇花的抚弄，那是三月里的春风对碧水的温柔，那是夏日晚霞对嫩柳的辉映，那是秋夜月光对修竹的依恋，那是冬日里的朝阳与小草的交谈！（运用修辞，画其神韵）

——中考优秀作文选段

他很瘦。有人形容谁瘦常常说“他瘦得像豆芽菜”，但是他即使是豆芽也是那种脱水两三天之后的蔫豆芽。他很瘦。笔挺的西装到了他的身上往往就变成了风衣，只能向下垂。他受的叫人担心，以至于关心他的人总是劝他——风大的时候尽量不要出门，即使必须出门也要离树远一点，离水远一点。他瘦得是那样的彻底。假如医学院的学生要学习人体骨骼的位置，看看他就一目了然了，视觉效果绝对不亚于医学标本。

——2008年天津中考作文《责任》片段

二、语言描写

语言描写既可直接反映人物的思想特征，又可借人物的语言来说明或推动情节的发展，以及间接地描写其它的人、事、景物。“言为心声”，语言描写应努力做到使读者“闻其声，知其人”。

1、优选罗列法。

2、神态配合法。

3、侧面描写法。

4、前后变化法。

例：《藤野先生》（鲁迅）罗列选优法。鲁迅先生在《藤野先生》一文中，先后用了藤野的6次对话。而事实上，在听藤野讲课、辅导以至日常交谈及最后告别时，鲁迅肯定听藤野讲过很多话，即使印象较深刻的，也远不止这么几句，但是作为一篇短文，既不可能也完全不必要去把人物所说过的话全部写出来。鲁迅先生运用了罗列选优法，把脑中印象深刻的话语一一罗列，随后加以分析、选择，将其中最能反映人物个性的话语选出，经适当加工后写入文内。例如，“你看，你将这条血管移了一点位置了。„„ 解剖图不是美术，实物是那样的，我们没法改换它，现在我给你改好了„„”这揭示了藤野富有严肃的科学精神和负责的教学态度。“选优”，除了选最能反映人物个性特征的语言外，人物的某种口头禅、方言俗语，有时也颇有特色，能给人留下深刻印象，也可选入。“选优”，要以最少的语言，表达最丰富的内容。“选优”，也包含着不能让所有的人说同样的话，不能作者自己的语言去代替人物说话。总之，优劣的标准是：能否突出人物的个性，能否揭示人物的性格特征。

三、动作描写

1、回顾描摹。动作描写一定要构想好几个关键过程，要善于抓住人物具体的富有特征的动作。如果信手乱写，必然写不出真实感人的人物。

2、借助修辞。

3、精选动词。

【经典文段欣赏】

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。——《背影》朱自清

练习：一个人走过来了。

四、心理描写

写人的心理活动，应注意：

一、把心理活动的导源写清，要注意前有伏笔铺垫，后有交代呼应，不能“异军突起”，也不能有头无尾，应全文贯通，否则，非但不能对人物的心理性格起到衬托作用，反之还有损于形象。

二、成功的心理描写，一定要把心理过程描写出来，可以相对集中一些，但不能与叙事相脱离，而且多数情况下，总是伴随着人物的语言、行动、神态等。

三、“千人千脾气，万人万模样”。心理描写不能模式化，而应据表情达意的需要来进行。

四、要对所要写的人物有全面、深入的了解，要让心理描写符合人物的年龄、身份、性格特征、思想状况和特定环境，要让读者感到真实可信。

☆实战训练☆

一、比较阅读欣赏

（一）门被打坏了，开了一个拳头大的窟窿。班主任来了，说：“谁踢坏的？”捣乱鬼董小天说：“没看见。”旁边的张小勇还帮董小天说话。高芳芳说：“是董小天踢的。”董小天不承认。老师说：“还有谁看见的？”“没看见。”李星说。

（二）门被打坏了，开了一个篮球大的窟窿。班主任来了，瞪着眼：“谁踢坏的？”捣乱鬼董小天斜着眼，冷笑着：“鬼知道，有没有人叫我一定要看好门？”旁边的张小勇，朝老师做了鬼脸：“哈„„，开了窗，好通风。”谁知这一下却惹恼了站在旁边的高芳芳。“是董小天，他来时，一阵风正好把门关了，他就抬起脚，用力一踢。”董小天脚一跺：“大白天别说梦话！你小心点，不要诬陷好人！”“我才不瞎说呢，大家都看见的。你凭什么，做了坏事，还要耍嘴。”老师说：“还有谁看见的？”“我，„„没看见。”李星使劲地咽了一口水，神情恍惚。

想一想，哪段描写更生动？为什么？

文段

（一）的描写显得单调乏味。修改后，加上了符合他们性格的个性化语言，同时添上相应的表情和动作，增强了对话的表达效果，使人物形象更加生动形象。

二、一个人说话时，总要出现相应的表情与动作，把它们描写出来，不但可以加强对话的表达效果，还可以表现人物的思想与性格。

1、请在下面一段话的空白处填上相应的词语或句子，使之描写更加细致生动。

当老板去接爸爸手中的钱时，看见了工商制服，立刻由刚才的变成了，他拿回已递到爸爸手中的熟肉，慌忙说：“让我再给您称一遍！”爸爸地问老板：“为啥要再称一遍？”“刚才称错了！”老板边说边地重新称肉。“你咋知道称错了？”老板（动作），脸，半天才地说：“这，这„„”爸爸严厉地问老板：“这什么？“老板，小声说：“这是七块钱的肉，不够半斤。”爸爸地看了看卖肉的老板，说：“平常看你怪老实的，谁知道你竟敢缺斤少两，欺骗顾客，跟我到局里走一趟吧！”

以李清照词中的酒意象论易安之愁 篇7

一.少妇时期:以酒寄相思

李清照十八岁时与二十一岁的赵明诚结婚。婚后, 李清照与丈夫情投意合, 如胶似漆, 过着幸福美好的生活。她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚琴瑟和鸣, 一道进行词的创作。然而人有悲欢离合, 婚后两年, 也就是1103年赵明诚出仕, 两人少则小别数月, 多则一年半载, 李清照不得不面临夫妇分离、独居深院的生活。李清照初尝离别情怀, 为了减轻自己的孤独感, 她选择了用酒来抚慰自己, 以此得到些许的安慰。这时候易安之愁主要是相思之愁, 她满腹的思念和闺怨只能用酒来冲淡。酒成为了愁的代言词, 酒之多, 正是愁之多的体现;而酒之醉, 则是愁之深的反映。

“薄雾浓云愁永昼, 瑞脑销金兽。佳节又重阳, 玉枕纱橱, 半夜凉初透。东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。莫道不销魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。”[2]一曲《醉花阴》正是她早期以酒品愁的代表作。新婚才不久, 丈夫就要外出, 思念之情无可排遣。李清照就用这首词, 把这种情怀告诉自己的丈夫。“东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖”, “暗香”指菊花。“有暗香盈袖”一定是饮酒赏花, 看到这样的良辰美景, 不由得折一朵来嗅。一折花, 思远人的情绪又蓦地产生了。本来要“把酒”以解愁, 不想因“暗香盈袖”想起了“路远莫致之”[3]的远人, 于是愁更重了。易安用这句表示思念丈夫, 既巧妙又含蓄, 极耐人寻味。靳极苍在《李煜李清照词详解》一书中这样分析, “离愁是最不好排遣的情绪, 黄昏是最难将息的时刻, 所以这句的意思是在黄昏的时候, 将离愁折磨得太厉害, 因而到东篱边把酒以解愁。她在这里塑造了一个多愁善感的闺阁少妇的形象, 既是作者自己的形象, 也是士大夫阶层家庭妇女的共同形象。”[4]黄昏时刻, 耕作的人们忙了一天, 都盼着回家和家人团聚, 李清照却无法和丈夫相见, 只能对着东篱独自饮酒。这个画面不禁让人联想到李白“举杯邀明月, 对影成三人”的孤独, 一个因思念夫君而借酒消愁的女子的无比凄苦的形象跃然于纸上。李清照借助“酒”意象使全词不着一个“念”字, 却将思念之情溢于言表, 具有婉约词的艺术特色。

在宋代, 词人喜欢用诗言志, 用词来抒情。李清照前期词作借酒表现的愁绪大多都是对丈夫的思念之愁, 道出了闺阁中的女性最真实的心声。少妇时期的“愁”, 是一种新婚女人的闲愁, 没有包含太多复杂的情绪, 相比于后面两个时期的“愁”, 这时候的“愁”要相对淡一点, 包含了埋怨和娇嗔, 而没有痛苦和凄凉之感。所谓“酒后吐真言”, 经过酒的沉淀, 李清照对丈夫的感情更加深厚, 更能引起作者的共鸣。酒使少妇时期的李清照真挚浓烈的情思挥洒得更加淋漓尽致, 酒深情更浓。

二.南渡时期:把酒伤离别

南渡时期是李清照词作创作的高峰, 在遭遇了一系列人生的巨大变故之后, 易安词增添了沧桑厚重感, 沉郁苍凉, 语言虽然平淡却涵义蕴深。公元1127年, 北方金族攻破了汴京, 宋徽宗、宋钦宗父子被俘, 宋高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。在漂流异地的途中, 李清照夫妇多年来搜集的字画丧失殆尽, 给他们带来沉重的打击和极大的痛苦。第二年, 赵明诚在赴湖州太守的路上因病离世, 更给易安增添了难以忍受的悲痛。丧夫之痛, 颠簸之苦, 把李清照推进了痛苦的深渊。

李清照作的《菩萨蛮》是其借酒写愁情的代表作。这首词的写作时间是春天到来的二、三月间;地点是作者家中;内容是抒发怀乡爱国之情。“风柔日薄春犹早, 夹衫乍著心情好。睡起觉微寒, 梅花鬓上残。故乡何处是?忘了除非醉。沉水卧时烧, 香消酒未消。”[5]早春季节, 风和日丽, 阳光明媚, 但李清照的内心却是一片荒凉。那种不能忘怀又望不见故乡的愁闷心情, 只有借酒来排遣, 而且一直要到酒醉方休。浓睡醒来, 沉香已经烧尽, 宿醉后的酒意却还未消失, 足见易安饮酒之多。饮酒是为了消愁, 想从心头暂时忘却思乡之情, 然而乡情比酒味浓烈, 比香气更持久。曹济平在《菩萨蛮》的赏析中写道, “早春时节, 万物生发, 那些隐藏在心底深处的回忆如萌动的春芽又渐渐浮现, 拨动着词人敏感的心弦, ”[6]“故乡何处是?忘了除非醉”的长啸声, 散发着作者的故土之思, 亡国之痛。“故乡何处是?忘了除非醉”, 感觉到梅花残, 该换了, 于是想起了故乡“簪花”[7]的风俗, 因而引起了对故乡的思念。“何处是”, 不知故乡在何处, 这是思念极深的意思。这想念深在心中, 要忘了, 除非喝酒喝醉了。曹操诗:“何以解忧, 惟有杜康。”[8]“杜康”就是酒。这时候的酒, 可是一杯苦酒, 但李清照还是饮到酩酊大醉, 无非就是想借它来麻痹自己那不堪承受的心。因为只有在醉了的时候, 才能得到片刻的解脱, 忘记所遭受的痛苦。

南渡时期, 李清照生活逐渐开始经历各种变化, 平静的生活的状态被彻底打破。先是和丈夫颠沛流离, 心爱的字画丧失殆尽;然后丈夫的去世, 成了李清照最大的打击;再者政权变更, 社会动荡不安。这一切的变化导致了李清照的“愁”从少妇时期的相思之愁转变为背井离乡之愁、丧夫之愁, 这时候的愁, 比起前期的愁, 多了几分无奈, 更多了几分无助。而一路走来, 酒成了她一起成长成熟的朋友, 它理解李清照, 尤其在国破家亡的困境中, 酒更是成了李清照唯一可以倾诉心事的知己。李清照的人生, 因为南渡而陷入到无尽的黑暗和孤寂绝望之中, 但因为丈夫临终前的嘱托, 她不能因此轻易放弃自己的生命, 她带着见证了他们美满婚姻生活的收藏字画漂泊, 形单影只。在这段艰辛的岁月里, 酒是她所有情感的出口, 是她不可或缺的伴侣, 酒更赋予了她创作的冲动。这也是为什么南渡时期成了李清照创作高峰的原因。国恨家愁, 思夫之痛, 只有在酒醉以后, 才会暂时地忘却, 忘记故乡, 忘记流离失所的颠簸之苦。生活给予她精神的压力这般沉重, 酒成了她最重要的陪伴。酒能解愁, 亦能诉衷肠。

三.晚年时期:借酒消离愁

李清照的晚年, 金兵入侵, 北宋灭亡, 国家陷入苦难, 人民流离失所。这一时期最具代表性的作品应是《声声慢》, 它是李清照的名篇之一, 张端义的《贵耳集》[9]也曾指出《声声慢》是易安晚年之作。全词透过描写残秋所见、所闻、所感, 抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。南渡以后, 志趣相投的丈夫死了, 这对李清照来说无疑是最沉重的打击。在杭州金华一带, 李清照又遭到了金兵的侵扰, 所存的金石字画, 一切荡尽, 这又是对她的一个很大的打击, 而且此后就一直受着孤零飘泊生活的煎熬。晚年的李清照已经是一个孤独无依的老妇, 有旁人不能理解的痛苦。这首词就是在这种境况和心情中写出来的。词的开头“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”[10]十四个叠字, 抒写了无尽的悲凉, 表达了词人空虚迷惘、孤寂沉痛的心理境况。“三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急?”到夜晚冷的时候, 易安只能喝酒来御寒, 可是三杯两盏清淡的小酒, 怎么能敌得住晚上吹来的疾风呢?“淡酒”是作者自己的主观感受, 真的淡么?不一定, 只是这哀愁太深重, 酒不能解, 所以觉得酒味也淡了。淡酒不敌风寒, 饮酒也无法排解忧愁。这里的“酒”意象, 相比较这些年来经历的沧海桑田的人生变故而言, 已变得寡淡至极, 即便是饮尽千杯, 也已丝毫不能排遣盈满于胸的愁思。酒之淡, 恰恰说明了愁之浓。敌不过的不仅仅是一阵紧似一阵的寒凉, 更是扎根于心底的越来越深重的思念与悲痛。“这次第、怎一个愁字了得!”这是李清照心中的强烈哀叹。通过酒, 我们感受到了李清照那无依无靠、饱受煎熬的痛苦的情感世界。“淡酒”二字, 正表明了作者晚年的凄凉, 心境的凄苦。

南渡之后, 李清照遭受家破人亡、沦落异乡、山河破碎、人民离乱等惨痛的现实。一首《忆秦娥》 (临高阁) 就是作者凭吊半壁河山, 对死去的亲人和昔日幸福温馨生活所发出的祭奠之辞, 它所表达的情绪是是忧深无望。亲人已死, 家不可回, 触景伤情, 不知道前方的路该如何走下去。全词只有“断香残酒情怀恶”[11]这一句直接抒写作者的情怀, 但它却是贯穿和笼罩全篇的感情, 一切都与此密切相关。这句话说的是天晚了, 从高阁下来回到卧室。卧室里的情形是断香残酒, 因而使李清照情绪低落。“乱山平野烟光薄”使词人倍感“情怀恶”, 而“情怀恶”更增添了秋日黄昏的萧索冷落。“断香残酒”四个字暗示出易安对以往生活的深切怀念。在那温馨的往日, 易安曾经“沉醉不知归路”, 而今却香断酒残, 美好的过去与悲惨的现状形成鲜明对比, 物是人非事事休, 欲语泪先流。全词通过“一杯残酒”抒写了作者长期积郁的孤独之感, 亡国之痛。

晚年的李清照, 经历了常人所不能承受的境遇, 但因为她已历经沧桑, 生活的磨砺让她选择了坚强面对。这时候的“愁”, 虽然依然是无可奈何, 但比起南渡时期的“愁”, 却带着一种岁月的厚重感。到了晚年, 李清照孤身一人, 喝酒不再有侍女相伴, 更不会有亲人相随, 因而饮酒的方式也成了独酌。独酌加重了李清照的哀思, 但酒醒之后李清照的情感得到了必要的沉淀。酒无法彻底排解李清照的痛苦, 一番痛饮过后愁情更浓了, 就像李白诗中所感慨的“抽刀断水水更流, 举杯浇愁愁更愁”[12]。但正是这浓浓的愁情赋予了李清照无限的创作灵感, 为易安词增添了高雅的情绪。

酒文化对唐宋词的影响非常大, 它不仅仅推动了词的繁荣兴盛, 还直接影响到了词人创作的风格、词的审美特色, 甚至在词的社会文化功能、抒情功能上都有着不同程度的影响。除了以上几首词外, 易安词中还有多处提到了“酒”这个重要的意象, 在这里就不再一一分析。笔者认为, “酒”意象已经被李清照固定为“愁”的替代者。虽然易安好酒, 但并不一定她写到“酒”就一定是在饮酒。就像“月亮”这个意象一般作为“思乡”之意, “柳树”作为“离别”之意等等, 这是一种意象定式。意象是用来寄托主观情思的客观物象, 所以酒意象的出现是李清照抒发用来自己内心的愁情意绪。在李清照的词中, “酒”总是与她的愁情意绪紧密结合在一起。酒意象在李清照的词作中被赋予了太多的言外之意, 体现出独特的艺术美, 也正是有了这词中之酒, 才使易安词的内容更加空灵, 也更容易表现她复杂的情绪。酒确实贯穿于李清照的一生, 没有酒, 李清照便少了许多人生韵味, 更不会有男子般的豪迈之气。李清照既能将酒的奔放豪迈牵引出来, 还可以用人生的网过滤出酒的伤感凄凉, 更能用超凡的心境沉淀出苦酒中的别样滋味, 这滋味中包含了她说不清道不尽的伤心与无奈。而这些纷繁复杂的愁情意绪都通过酒醉之姿表现得淋漓尽致, 值得我们好好去研究、去品味。

参考文献

[1]李清照著, 徐培均笺注.李清照集笺注[M].上海:上海古籍出版社, 2002.4

[2]王仲闻.李清照集校注[M].北京:人民文学出版社, 2000.11

[3]陈祖美.李清照词新释辑评[M].北京:中国书店, 2003.1

[4]靳极苍.李煜李清照词详解[M].山西:山西古籍出版社, 2002.1

[5]平慧善.李清照及其作品[M].长春:长春时代文艺出版社, 1985:167.

[6]徐北文.李清照全集评注[M].济南出版社, 1990.

[7]唐圭璋.李清照词鉴赏[M].齐鲁书社, 1986.52.

[8]赵晓辉.中国古典诗词精品鉴赏[M].五洲传播出版社, 2005.41.

[9]陈廷焯.白雨斋词话[M].上海古籍出版社, 1984.67.

[10]王灼.碧鸡漫志[M].上海古籍出版社, 1988.88.

[11]杨慎.词品[M].上海古籍出版社, 2009.205.

人物形象鉴赏之整体概括人物形象 篇8

例题 阅读下面的文字，完成文后题目。

欢乐颂

陈 毓

天赐我一个婆婆，我婆婆赐给我一大串亲戚。缘着那条脉摸索去，一个，一个，又一个……我用了几年时间，总算弄明白了彼此间复杂的称谓。

有个大妈，我最喜欢。每年清明前，大妈就会捎信来：今年的春茶下来了，油菜花黄了，再不来，林子里的笋子可老了。这些话经我婆婆转达，我会立即催促婆婆：明天我就陪您去一趟吧。

大妈表达亲情总是从饭桌上开始的，清炒菜薹、油焖竹笋、韭黄爆河虾、桃花豆腐、白果焖腊肉、笋干煲鸭汤……只有我们吃满足了，大妈才觉得我们是见过面了。

有什么吃什么，大妈总说。语气一定不是表达谦卑，是对生活的知足和感激。看见我们那么欢喜吃她做的饭菜，大妈的厨艺展示越发地才华横溢。一顿，又一顿，我感叹大妈把春天装进我身体里了。大妈说，你能多来就多来，这里的青山绿水，也不委屈你。

大妈像个磁场，在她身边，我就觉安静、快乐、知足。我想这好比香樟树的周围不滋生蚊虫，在大妈身边我就不浮躁不定了。

大妈爱唱歌，老了也没削弱这爱好，对人唱，对山唱，在菜地摘菜时唱，下河浣衣时也唱。地道汉水民歌的调子，曲调婉转悠长，借景状物，从心所欲，真是情从心生，歌从口出，那么的自然而然，如万物生。蓝的天，白的云，山峰青，江水碧。简单却隽永的日子，我在那短暂的相逢里似乎过了一生，又恍惚只是打了个盹醒来。

所谓幸福，也不过是依着这个蓝本画的吧？我端着大妈自酿的米酒，迷迷糊糊地想。大妈像看透了我的心思，淡淡地说，留你久住这里，你也会不惯，会着急。你小住几天合适。

“妹是鲜花香千里，哥是蜜蜂万里来，蜜蜂见花团团转，花见蜜蜂朵朵开。”

不知谁的歌声从河面飘过来。

“太阳落坡四山黄，唱起山歌送阿郎，阿郎回家慢慢走，妹儿泪珠湿衣裳。”

立即就有另一歌者在后坡呼应。我倾耳听，在这悠长欲睡的春日午后。大妈停住针线，悠然起歌：“大路边上栽南瓜，我把萝卜当娃娃。四季豆儿两头尖，当中一个闪弯弯……”

这样的大妈让我们忽略她的年岁。

但是大妈七十三岁了，这年的春天我去看她，她告诉我她活不过七十四岁，谁都不在意她的话，我也不信，因为她依然清、瘦、硬朗。

大妈的身体忽然弱起来，大家才想起她春天的话，几个哥嫂都不明白是什么给了她暗示，但大妈的表情从容自然，如落叶树木进入冬天。初冬的第一场风过后，大妈躺下，大哥通知该通知的亲戚，其中有我，大哥说大妈疼爱的人，都得回来给她唱歌。我以为是那一带老人故去后守灵人唱的孝歌，说我不会。大哥说，就是唱歌，欢乐的歌。

我到时大妈已经弥留。大妈躺在床上，她要重新启程，回到三十一年前和她分别的大爹、四十年前从她怀抱离去的三弟身边。那是宋氏家族墓地，那里还长眠着大妈挚爱的她的婆婆，她在大妈五岁时收养了这个流落异乡的孤儿，养大妈到十八岁，然后从大妈的养母变成大妈的婆婆。没有通常人哀叹身世飘零的悲苦，大妈说，她从一个家走丢就是为了进另一家门的。现在，她回到她生命中几个重要的亲人那里，在那里继续看护她留在世上的亲人，她的遗言就是嘱咐她的亲人用歌声给她送行。

歌声在大妈弥留的那一刻响起。都是大妈熟悉喜欢的汉水民歌的调子。大哥、大嫂、二哥、二嫂、四妹、四妹夫一个接一个唱，直到这个家族的晚辈都加入到这唱歌的队伍里来，低缓、悠长、重重叠叠，让我再次看见那根血脉的藤，弯转绵延，生生不止。歌声伴大妈渐行渐远。

我忽然惭愧，大哥说我是大妈疼爱的人，我当然得给大妈唱歌，我搜索心海，想起不久前刚学会的一首民歌，我在大妈床前的席子坐正身子，端庄而歌。

“太阳歇歇么？歇得呢。月亮歇歇么？歇得呢。女人歇歇么？歇不得。女人歇下来，火塘会熄掉呢。冷风吹着老人的头么，女人拿着脊背去门缝上抵着。刺槐戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着。有个女人在着么，老老小小就拢在一堆了。有个女人在着么，山倒下来男人就扛起了……”

灯火摇曳，我看见大妈脸上恍惚积满笑意，仿佛说，大妈喜欢这歌呢。

概括“大妈”这一人物形象特点，并简要分析。

解析 ①明确命题指向，注意区分“概括”与“分析”、“形象”与“性格”之别。“概括”只要求写出人物形象或性格特点，而“分析”是要求在概括的基础上结合具体文字分析。“形象”一词应大于“性格”，它以性格为中心，兼及人物的外在特征、身份地位等；②找足找全相关的人物描写文字，不仅要找出直接描写人物的肖像、动作、语言、心理的文字，还要注意侧面描写的文字。侧面描写更多的是通过环境与他人的言行来体现、烘托、反衬人物的性格特征。筛选过程中尤其不要忽视了描写人物的细节文字，概括时还要注意把握小说的故事情节；③注意作者对人物的介绍和评价，理解作者在塑造人物时的感情倾向。作者对人物介绍、评价的感情倾向常常通过一些带情感色彩的词句表现出来，抓住这类词句有助于把握人物形象。如果作者塑造的人物形象是正面的，一般会用褒义词来概括其特点；如果作者塑造的人物形象是反面的，一般会用贬义词来概括其特点；如果作品中人物形象丰满，既有优点又有缺点，一般会从两方面客观评价；④对时间距离较远的中国小说，要注意宏观、历史地评价小说人物；对空间距离较远的外国小说，尤其是西方小说，要注意用西方文化视角来看待文中人物。

答案 ①身世悲苦，命途多舛：5岁前是流落异乡的孤儿，后被养母（婆婆）收养；30余岁（40年前）失去儿子；40余岁（31年前）失去丈夫。

②乐观豁达，热爱生活：她“没有通常人哀叹身世飘零的悲苦”，她说“从一个家走丢就是为了进另一家门”；她爱唱歌，用歌声表达对生活的满足、感激和热爱。

③挚爱亲人，勤劳热情：对“我”，每逢清明捎信相邀，尽展厨艺，不辞辛苦；对家人，做饭、浣衣，忙里忙外，任劳任怨。

④面对死亡，从容淡定：认为死是“回到她生命中几个重要的亲人那里”，在那里“继续看护她留在世上的亲人”，她的遗言是嘱咐她的亲人用歌声给她送行，最后在“我”的歌声中离世，“脸上恍惚积满笑意”。