奥尔夫教学法

奥尔夫教学法（精选8篇）

奥尔夫教学法 篇1

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最出名的教育体系之一，有着极强的生命力。被称为从钢琴登上（教师）座位上（孩子）解放出来的艺术。

奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种 “野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈„„，他均报有极大热诚去关注、去研究。

1924年奥尔夫与友人（达尔克罗兹的学生）—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴 —古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。

“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。

二、奥尔夫原本性音乐教育有六大原理： 一）、综合性：

指音乐、动作、舞蹈、语言紧密的结合在一起。强调多种感官的同时参与，极大程度的提升人的听觉与艺术感受程度，二）、即兴性：

所有的音乐教学都应从游戏入手，而通过即兴达到目的。从即兴开始的教学是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能教给学生，而是让学生在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习。三）、亲自参与，宿主感性，回归人本：

通过学生亲自参与音乐活动，从亲身实践中找出那些知识（概念），对于音乐的学习首要的是感觉与体验，哪怕是最简单的高低、音量的大小，必须在音乐活动中通过亲自参与去体验，去做，也可以用身体的动作把体验声音的高低反映出来。通过活动活的学习的经验，是所有人学习音乐的最主要的途径。这种活动它是先于智力的。

四）、适宜开端的： 指这是一切儿童容易进入的一个天地。我想到的不是有特殊才能的儿童的教学，而是最广泛基础上的教学，哪怕是中等和才能较差的儿童也能参加。五）、从本土文化出发，多元化的教育：

运用古老的童谣、歌谣用他们来进行工作，用孩子们自己的东西来娱乐自己，运用它他们熟悉的语言、文化、环境出发开始的基础教育。六）、为全体学生的：

奥尔夫教学法 篇2

一、奥尔夫音乐教学法的基本原理

1.综合原理。艺术的进步有赖于科学的发展, 科学的发展又促进了艺术门类的划分, 分门别类的艺术一直是独立而又密切相联的体系。音乐发展到今天, 早已不是单纯用嘴唱或用耳朵听的, 它是一种系统的整合, 歌唱、跳舞, 再加上乐器的演奏, 才能表达音乐丰富的内涵, 方能体现音乐真正的魅力。奥尔夫指出:原始的音乐就是从反映人类本来状况中产生的, 是人们原始活动的综合表达, 是人类外在活动和内在心灵的紧密融合。人类发明音乐, 一开始就不是单一的形式, 音乐总是和语言、动作、舞蹈以及劳动等人类活动紧密联系在一起的。所以, 音乐是一门综合的艺术。

2.创造原理。每个人都是从小长大成人的。面对纷繁多彩的世界, 每个孩子都有天然的敏感性, 好奇心驱使孩子时刻在思考, 感受所能接触的一切。对世界的理解, 每个孩子因环境的不同而会有不同的见解。小孩看到图画, 是有可能根据自己的理解去表达图文内容的。小孩接触音乐, 是有可能根据自己的体验来表达音乐含义的。在没有受到社会环境过多污染的情况下, 不同的孩子会有不同的体验, 也会有不同的表达方式, 这种不同其实就是创造, 所以, 孩子有天然的创造性。作为音乐教育者, 我们的责任是挖掘孩子的潜能, 引导孩子从事艺术家的工作, 指导和鼓励孩子用音乐去创作, 发挥他们天赋的想像力。

3.人本原理。情商是一个人成长的重要因素, 也是影响人们智力发展的重要原因。在孩子的成长过程中, 人们往往不知道怎样去培养情商, 其实, 奥尔夫教育法就是一个培养情商的好方法。奥尔夫倡导, 要最大限度地调动孩子各个方面的能力, 通过孩子的视、听、触、嗅来开发孩子的潜能。原始的音乐就是要求人必须自己参与其中的, 音乐的作用是使人们成为活动的主动参与者, 并乐在其中, 仅仅作为聆听者, 不是音乐活动的目标。以人为本, 释放孩子本能, 营造一种氛围, 让孩子自然地置身于音乐意境中, 亲身体验音乐, 在看、听、感中, 引导孩子学、做、唱, 在孩子跳和唱中, 促进其情感的宣泄, 培养音乐感, 推进情商发展。这种自娱自乐的音乐形式既可以达到音乐就学的目的, 也有助于孩子的成长。

4.融合原理。奥尔夫音乐教学法主要强调理念, 不搞固定的模式, 没有标准课程。它解开框框的束缚, 提倡音乐教育工作者将他的音乐理念融入本国的文化, 结合民族的传统, 落地生根, 发出新芽。它以一种开放性的姿态给各国各民族的奥尔夫音乐教育工作者提供一个无限发展的空间, 形成各具特色的奥尔夫本土化特点。

按照融合原理, 奥尔夫音乐教育工作者就可以结合本国各民族的传统文化、民族语言、各种民歌童谣甚至是地方方言来进行音乐教学。与传统文化结合的音乐, 更容易被理解, 被接受。通俗易懂、简洁明快的音乐形式总是具有恒久的生命力。因此, 即使具体内容不同, 只要理念相同, 奥尔夫音乐教学方法就不会受时代、国家、民族、地理的局限, 而是可以不断融合, 推陈出新。

5.平等原理。平等原理就是平等的看待和对待每一个孩子, 认为每个儿童都是有艺术本能的, 都能体验和感受音乐。从这个原理出发, 不预设前提而扼杀孩子的天性, 不认为哪个孩子有音乐细胞, 哪个孩子没有音乐细胞。在音乐教学上平等地对待每一个学生, 这与圣人孔子的“有教无类”的教育思想异曲同工。奥尔夫强调要引导每个孩子对音乐语言的理解, 从小培养儿童的节凑感, 体会乐曲韵律, 让孩子的天性在音乐世界里尽情挥洒。

二、奥尔夫音乐教学法的优势, 也是它的可贵之处, 主要体现在五个方面

1.奥尔夫音乐教学法面向全体学生。音乐教育不为培养贵族, 而应重在启迪儿童心智, 开发人体潜能。要真正发挥音乐的教育功能, 就必须面对大众, 公正地对待每一个学生, 让所有孩子都有机会感受音乐, 学习音乐, 表现音乐。

2.奥尔夫音乐教学法是开放式教学。它打破传统音乐教学的“死记硬练”, 把孩子从吹拉弹唱的固定模式中解脱出来, 不再被动地只是听老师教, 教后自己练。而是造成一种环境, 把孩子由被动变主动, 老师作为指导者和引导者, 把枯燥乏味的技巧训练和音乐基础知识融入到学生主动参与, 自然学习之中, 尽最大可能使孩子感受不到学习音乐的无聊、无趣、乏味。

3.奥尔夫音乐教学法强调即兴创作。它不提倡孩子老是被动地学习固化的音乐知识, 而是在传授本源音乐的基础上, 让孩子在学习音乐的过程中, 通过观察、体验而有所“悟”, 创造性地学习音乐。

4.奥尔夫音乐教学法强调团结合作。它通过活动、表演、比赛等形式把孩子集中起来进行学习或演奏。由单纯的个体化训练引向团体合作、互学互帮的天地, 让孩子早早地体会主导与协助、团体和个人的关系, 在潜移默化中培养小孩的集体荣誉, 感受团结的力量。

5.奥尔夫音乐教育法寓教于乐。它让学生“玩”音乐, 在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵, 在“玩”中产生人与人之间情感上的沟通与联系, 在“玩”中增强合作意识和群体协调能力, 玩中乐, 乐中学。

当然, 奥尔夫音乐教学法也存在一定的局限性。它不是学习高深音乐技能的好方法, 只注重开发人的潜能。作为音乐教育工作者, 在利用奥尔夫教育法教学时, 既要充分发挥其优势, 也要明白其局限, 因地制宜, 因材施教。

浅谈奥尔夫音乐教学法 篇3

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

奥尔夫音乐教学法 篇4

***540 李静琳

近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。

卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪 三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。

举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。

结合幼儿的年龄发展特点，小班幼儿还处于具体形象思维阶段，第一节活动应当在进行音乐游戏前还需要通过故事带入。在幼儿进入请静候，教师可播放音乐带着幼儿一起进行律动，让幼儿在律动的过程中体验固定节拍，教师在律动的过程中可加入方向性的动作，引导幼儿感知方向。第二节活动应在第一节活动的基础上，由单人的方向性律动变为双人甚至班内幼儿一同进行的律动，如教师可引导“让我们一起和小松鼠坐小火车去上学吧！”，除了方向的感知外，同时用拍手或其他身体动作的方式感知乐句。第三节可通过不同小动物的模仿（利用纱巾来变换）让幼儿感应曲式，将AB段的动作变换固定，比如A段模仿小动物，B段模仿该小动物走路；再A段模仿另一种小动物„„如此循环，让幼儿感受AB段曲式的变换等等„„

奥尔夫教学反思[定稿] 篇5

班里的小宝贝接触奥尔夫音乐也有两个礼拜了，在这个两个礼拜上他们对奥尔夫音乐课程可以说是兴趣盎然。而我在教学实践中，也是感触良多。

在这两个星期里，我们教了两个课程《围个小圈圈》和《小企鹅》。在第一节课《围个小圈圈》中，可以说是比较圆满的达到教学目标。而在《小企鹅》中涉及到了儿歌的说白节奏，ab二段式的游戏及二线谱游戏，宝贝们就学得有点磕磕碰碰了。最先在说白节奏上，我采用了拍腿和拍膝盖的形式，稳定住了幼儿的说白节奏，在这一点上，小宝贝们的接受能力还是不错的。在接下来的ab二段式的游戏上，宝贝们就容易出现易受老师b段的影响，出现了跟着老师唱，没有稳住自己的节奏。在最后的二线谱游戏上，我结合教具卡和毛线，宝贝们玩得也是尽兴，但是还是会出现有点宝贝会站在两条线的同一个点上，或是分不清第一线和第二线音混乱掉。而在这些时候就需要来引导幼儿改正，那么怎么来改正呢？我采用情景式的语言来与幼儿沟通和纠正，效果更是事半功倍。而前期存在比较不足的地方是，宝贝们节奏感和创造性比较弱。而我也需要提高组织能力和需要更加沉稳机智，努力的做到让孩子快乐的专心，要用宽广的心去看待每一个孩子，要包容孩子。因为孩子的发展水平是不一样的，每个孩子又有着与别人不一样的性格和特点，所以，不可能要求每个孩子都是一样的表现，要用爱和宽容去看待孩子的发展，去面对孩子的表现。奥尔夫曾经说过的：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，才是最重要的。”

我现在还是处在奥尔夫音乐教学的起跑线上，但是我有信心能够把它学得更好，做得更好，因为我身边有一群非常优秀的前辈和同伴，前辈是我的领航人，她们创造了比较轻松、愉快的氛围在教导我们。而我们这些初学者除了向优秀的教师取经和吸收经验，还会在教学中，不断的实践和探索。希望我们能够继续共同进步！2012-9-22篇二：奥尔夫音乐教学反思

奥尔夫音乐教学反思

篇一：奥尔夫>音乐教学反思

《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友>秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。

首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。

第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。

最后一个活动可以说是一个尝试，对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦，因为孩子年龄小，自制力较弱。总结去年一年带小班的经验，其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的，只要老师提前将活动规则强调好，并在活动中给予提醒的话，活动还是很好操作的。于是我在这个环节中，先让孩子们认识好乐器，然后再强调使用乐器的规则，看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时，我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。因为第一次接触乐器，孩子们免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐器发出声音。然后再进行集体演奏。这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。在演奏前，我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。

从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。>这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。

篇二：奥尔夫音乐>教学反思

我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为 音乐课教学 的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

通过学习后深深感觉到老师 与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松愉快了许多。篇三：奥尔夫音乐教学反思

伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解： 奥尔夫音乐有很多种形式，包括打击乐，韵律，歌唱。歌表演等，从小开始培养幼儿>倾听音乐，不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏，还可以提高幼儿的艺术气质，增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！

每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述>故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。

幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。篇三：2012学上学期奥尔夫培训反思 2012学上学期奥尔夫培训反思 大二班 徐秋梅

今天奥尔夫教研组又在我们幼儿园聚集在一起，各位老师学习的气氛很正常，都能准时到达现场。今天同样的是我们先看示范课。再是评课，然后吹直笛。

第一节《小金鱼》，这节课，对于小一班的小朋友来说是比较简单一节课，教师利用这节进行了角色扮演，根据音乐来变现出小金鱼从池塘——小河——大海分别不同的力度，老师的教态很好。但是目标过于简单，忽略孩子的歌唱部分。但是这节课值得我们学习的地方，是老师的课前准备很充分。做了大量的教具。

第二节课《我的朋友在哪里》，由我们康乐怡的老师上，整节课孩子们都能集中注意力，老师的教态很好，但是整节课的过程过于平淡，不够新颖。第三节课《海浪》，老师的肢体语言很丰富，能大胆的引导小朋友用动作表现出海浪的动作，孩子在听音乐的过程中已经感受到了音乐的分段，老师分别利用三个动作来表示三段音乐，所以孩子们对音乐已经熟悉了，但是在乐器演奏方面教师还可以对孩子的要求再高点。

评课完后与平时不同的是，今天我们每个幼儿园都要进行直笛演奏，各位老师听到这句也激起了大家学习的兴趣，一个中午休息，学会了两首曲子，老师的学习态度还是值得表扬的，陈老师还与我们一起讨论了奥尔夫创新课程的研究，该怎样去创新是我们下个学期要探讨的问题。。

2012年11月13日篇四：在节奏练习中体现奥尔夫教学特点的反思

在节奏练习中体现奥尔夫教学特点的反思(2011-04-13 00:00:47)转载▼

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杂谈

奥尔夫先生认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律，节奏可以脱离旋律单独存在，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏，应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育，并且同时要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。而教师如何针对幼儿的特点和兴趣，对其进行节奏练习的引导，成为了在奥尔夫音乐活动进行中的关键。据于这样的认识,我着重抓住这一核心的音乐素质培养,通过学习和借鉴卡尔·奥尔夫音乐教育体系中节奏练习的方法，在奥尔夫音乐教学的实践中,积极探索、实践，并取得了一定的成效。下面是我对在节奏练习中如何体现奥尔夫教学特点的几点反思：

一、语词节奏的练习

奥尔夫认为语言是音乐的根，因此在音乐活动中我经常安排幼儿做一些有节奏的语词朗读练习。

如：春天来了

春天 来∣ 春天 来∣花儿朵朵∣开 —∣红花 开∣白花 开∣蜜蜂蝴蝶| 都飞| 来 —‖

对于类似这样的短小歌曲，我反复把它变通成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使幼儿在朗诵的过程中，增强对节奏的敏感，继而培养了幼儿的节奏感。

如：小老鼠上灯台

小老 鼠∣ 上灯 台∣偷油吃∣下不来∣喵喵 喵∣猫来 了∣叽哩咕噜 | 滚下 来 ‖ 让幼儿结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，使孩子在边朗诵，边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的准确性，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的说唱语词过程中，掌握节奏，特别符合小班幼儿的年龄特点。

如：带着礼物来到外婆家（中班奥尔夫教材）

带着礼物来到|外婆 家|外婆高兴笑得|象朵 花|带着礼物来到|奶奶 家|奶奶满嘴金牙|笑哈 哈|| 在这样以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，我将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识，这符合中班以上年龄的幼儿练习。在教学的过程中我先请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“笑哈哈呀笑哈哈”时再反复一遍“笑哈哈呀笑哈哈”变成两组找齐。

如：点名练习

老师有节奏地呼唤：王 小明∣王 小明∣你 在∣哪 —∣

幼儿有节奏的回答：何 老师∣何 老师∣我 在∣这 —∣

在点了一些音节数不同的幼儿名字和幼儿熟悉了以后，也可以让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。

二、身体动作的声势练习节奏

拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法，而身体是最好的器乐。拍手、拍腿、拍肩等不仅讲究节奏，同时还十分注重音色。而通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式不仅能让幼儿教育掌握各种多变的节奏型，还能成为幼儿自己创造的节奏型的方式。如：斗牛士进行曲 在较抒情缓慢的乐段中，我指导幼儿用拍手或者拍肩来拍出节奏，但是在情绪越来越热烈的乐段中，我指导幼儿用跺脚或者拍腿来拍出节奏，这就结合了乐曲的情感和节奏特点来练习熟悉了这首乐曲的节奏。

如：圆（奥尔夫教学课）

我引导幼儿清晰、准确地演示“圆”，如“怎么变”、“怎么跑”、“全身怎样动”才能形成一个圆等等，加上移动位置（如转圆圈、旋转）和动作组合探索更多地“圆”的形式。引导幼儿通过整个身体的训练来获得，使幼儿的每一肢体都参加到娱乐活动中。先训练幼儿分别单独练，然后某些部位同时练，最后是整个身体加入，形势是接力赛一个一个幼儿根据节奏不断地变换动作。整个教学中，教师是个引导者，主要是设置环境，让幼儿去探索。

如：来了一群小鸭子

3|4 53 | 2 17 6 | 5 — | 这是一首极富童趣活泼又简短的歌曲，我们就指导幼儿用口技的形式来为歌曲表现出歌曲的节奏型，通过变化口型和舌头的运动发出声音，使幼儿在感兴趣的练习中获得准确的节奏感。

这样以人体为天然乐器，通过拍、打，跺、捻、捶、搓、吹等发出不同力度的声响在节奏训练的过程中，不仅使幼儿动作协调、合拍、整齐地表现节奏，更能在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。

三、即兴创造性的练习节奏

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在我们的奥尔夫音乐活动里，每个幼儿都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着，老师会经常地问：“想一想，还有没有别的办法??”幼儿可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股等等，即兴创造的根本目的就是让幼儿用自己全身心去表现自己，表现音乐，有着这样的创造体验的孩子，对他们的一生将有着多么深刻的意义。如：我是草原小牧民

在这首乐曲中，我指导幼儿听音乐自由的用身体节奏动作来表现对音乐的感受，让幼儿根据自己对这首乐曲的理解运用已有的音乐技能创编节奏动作，使幼儿获得成功的喜悦感，有的幼儿甚至能根据拍身体不同部位发出的音色特点来决定用身体的什么部位去表现某段乐曲。

在这段较抒情的部分有的幼儿喜欢用拍肩来表示，有的幼儿则用轻拍脸蛋来表示。

而在这段表达情绪愉快的部分有的幼儿用拍手来表示，有的幼儿就用拍腿来表示，还有的幼儿能够做到双人或者多人互拍手或者互拍身体的其他部位来表达出乐曲的节奏，增强了幼儿的合作、观察、协调能力。

如：在十六宫格中给棋子搬家

在最初的模仿和探索中，我先使用一些简单基础的二拍节奏模式来进行在十六宫格中给棋子搬家的游戏，用来选作创作过程的第一步简单素材，这些基础节奏同语言联系在一起，帮助幼儿自己掌握节奏，接下来让幼儿自由选择，使语言和节奏相配，并且这些语言可以从我们学校或课堂所学题材、文章和故事中选择，不断变化更新。老师可以请幼儿建议变化的方法，音乐可以被幼儿改变，因为它是简单和开放的，幼

儿可以决定要改变节奏，通过在十六宫格中变化练习节奏，并延伸到创作多种节奏型的形式，甚至创造性练习自己填词。

在音乐教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点，奥尔夫音乐教学不仅运用了幼儿的动作思维这一特点，还利用特殊的乐器（如打击乐器及自制乐器，并有原始乐器的特征），让幼儿用简单的大肌肉进行演奏，为幼儿提供了一种以简单的方式积极参与音乐活动。因此，在打击乐的教学中，我把握住奥这一教学特点，进行了积极的探索。

如：风筝和大树（奥尔夫大班教材）

风筝飞到|树上 去|小鸟飞来|玩游 戏|风筝飞到|树上 去|下不来呀|真生 气| 在这里我注重多声部的练习，常以卡农、分组合奏，大合奏等形式，重视分组的练习和演奏。总体的演奏虽然比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样培养了幼儿互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

如：小奶牛

小奶 牛 呀|多么 美 丽|身穿 花 衣| 裳 — — |练习跑 步 |在那 草 地|上— —| 这种轻快的歌曲我指导幼儿感知音乐的强弱关系，用打击乐器表现音律美的活动培养节奏感，让幼儿准确地再现音乐的节奏，用美的节奏性动作表现音乐情感。如：大家来打麦 x x x | x x x |x xx x| x x x | xx|| 一萝麦两萝麦 三萝四萝 来打麦嗨 嗨！

象这样短小简单的儿歌，用打击乐器伴奏由浅入深，融合贯通，先从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到亲近人体的乐器再发展为具体操作，逐步引导进入到顽固伴奏的模式中去，用“来打麦”当顽固节奏，分组进行节奏练习，幼儿在学习中，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了幼儿学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在幼儿熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使幼儿始终处在力所能及的状况之下，参与面达到百分之一百，所以，无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

奥尔夫音乐教学讲座 篇6

————奥尔夫音乐教育与实践

奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。

当前，纵观我们的幼儿音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。

奥尔夫音乐教育的出现，给我们了一种新的思想、新的观念。它不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。

以下是奥尔夫音乐教育与现实音乐教育的对比阐述：

1、被动趋从与亲自参与 音乐课开始了，这节课是唱歌课或是韵律活动，那么教师的目的是为了让在坐所有的孩子都去学会这首歌，要唱准音要唱会歌词或者说要让每一个孩子都动起来学会教师的示范动作。教师也注意到了个体差异，只能被动的根据教学法上进行调整。一遍遍反复的说歌词，孩子只是被动的模仿，加入歌表演，但还是推动不了孩子的兴趣。韵律活动更是让教师发现了一大片的没有音乐感、节奏感的儿童，孩子们毫无疑问是被动趋从没有机会去体验亲自参与的乐趣。奥尔夫说过：完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。他发现了这样的问题，并不断的探索将这样的现象改变。由于他在教学中唱、奏、舞、戏综合教学，让学生在音乐课上能有从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。在游戏中角色的变化，领与被领互相转换都为所有孩子提供各种角色的体验机会，并学会交流与合作，培养全面、健康的人格。

2、从语言入手的节奏练习

现如今，我们在组织儿童进行音乐活动时常觉得利用简单的词组、人名、地名来做节奏，这种练习方法非常好。但教师还不能很好地进行组织，不敢让他们去进行

二、多声部的练习，很大的程度上其实是不信任儿童，认为他们不会有这样的能力，教师有时往往就是低估了幼儿的掌握能力。其实，节奏朗诵又可以发展为肢体和节奏乐器有多声节奏活动。同一个节奏不断变换花样，但万变不离其宗，学生的学习兴趣味得到发挥，节奏感得到训练，不急于求成，从你学过的开始，循序渐进的进行。这就是奥尔夫所说的尊重孩子，孩子是教学的中心，在他的基础上去开发他，从多种渠道去发展他，使之能得到全面的发展。

3、从钢琴凳上，座位上解放出来的音乐教育。一节音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获，学会一首歌曲、一个舞蹈动作，其实这也不是我们的目的。大家都是想让孩子有一定的节奏感，多些音乐感受力。但目前，我们的教育手段，让人觉得缺乏新鲜感；缺乏创造性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上，能给予孩子们活动的场地和大动作活动的机会太少了。在奥尔夫教学法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映，或根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。其在动作教学上的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。这样，孩子们充分的参与着、感受着音乐，教师也可以十分投入的引导幼儿进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识，感情的发展和描述情感和经历的能力这句话的意义了。

4、即兴——创造力的培养

即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作的协调。因为教师都对孩子即兴的发挥能力，有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程。其实，最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想象孩子在这方面的特殊才能了。

奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼。在我和曹老师参加他们所组织的培训过程中，场内的所有教师，都被主讲者深深吸引，我想更何况是孩子呢？

奥尔夫音乐对于我们在坐的每一位教师，包括我和曹老师应该说还是属于初识阶段，我希望今后我们可以共同的来研究、探讨奥尔夫音乐，将其理念融入到我们的实际工作中，相信我们的音乐教学会有所突破的。

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奥尔夫教学法 篇7

关键词：奥尔夫教学法,琵琶教学,启示

奥尔夫音乐教学法是人类教育史上一个不可多得的宝贵财富, 奥尔夫音乐教学法的引进和推广是非常有意义的。它并不仅仅是一个具体的教学方法, 它作为一种教育理念, 启发各个领域的教师发挥自己的创造力和能动性, 去寻求更加合理有效、适应不同艺术门类的教学方法。琵琶作为一个中国传统的民族乐器, 教学形式以师徒相传为主, 教学内容以琵琶演奏技法的练习和琵琶曲的演奏为主, 奥尔夫音乐教学法的推广应用, 对琵琶教学的改革与创新有了很多启示。

一、奥尔夫教学法综合性的特点, 为琵琶教学提供了全新的教育理念

1. 对于综合性的认识不能是教条、片面的, 音乐不仅和语

言、舞蹈融为一体, 它甚至和文学、绘画、动画、雕塑相联系, 任何有助于提高儿童音乐素养的知识都可以纳入到教学内容中来, 用灵活多样的方式潜移默化地对儿童产生影响。就与琵琶本身密切相关的知识来说, 琵琶教学应不局限于演奏技巧技术的训练, 要通过各种有趣的方式引导学生了解琵琶的历史沿革、历代名家、各个流派。

2. 奥尔夫认为:

“音乐教育是培养健全的人格。”音乐教育的目的不是知识灌输和技术训练, 而是培养全面发展的人。学习琵琶的儿童中, 今后从事琵琶专业演奏的是为数不多的, 更多的儿童只是培养一种爱好或特长。从另一个角度说, 将来社会需要的, 将不是仅在琵琶演奏上表现杰出的演奏家, 而是有很高文化修养和艺术造诣的人, 因而琵琶教育的目的不是培养“一专”的演奏者, 而是要培养“多能”的全面发展的人。

因此, 琵琶教学就更应该脱离局限性, 广泛地吸收各个艺术门类的优秀成果, 为我所用, 丰富充实琵琶教学的内容。此外, 要增加欣赏课, 选择各种题材体裁的音乐作品, 提高学生的艺术鉴赏能力。

二、即兴性和创造性的特点, 为枯燥的乐器学习打开了一扇窗

当代琵琶创作领域的现状显示, 由于琵琶演奏技术的复杂以及丰富的表现力, 对琵琶了解较少的作曲家是很难写出优秀的琵琶作品的, 因而琵琶曲的创作大多是由琵琶演奏家兼任的。这就给现在的琵琶教学提出了新的课题:演奏与创作并举。

每一个儿童都充满了创造力和想象力, 即兴地演奏、创作自己的音乐、表现自己的内心情感会帮助儿童形成用心灵去感受音乐、表现音乐的习惯, 也为今后的乐曲创作打下了良好的基础。同时, 每一个教师都应尝试着做一个具有创造力的老师, 无论在教学内容的选择或教学形式的设计上都应出新出彩。在某些时候可以做一些有益的示范。比如为一段动画或故事配上简单的音乐, 利用琵琶的各个部位的不同声音做一些声音、情景的模仿。只有富有创造力和想象力的教师, 才能更好的引导儿童, 从而开发他们的潜能, 最大限度地使学习变得轻松愉快、乐在其中。

三、奥尔夫音乐教学法为琵琶教学的形式、内容提供了新思路

1. 奥尔夫音乐教学法强调节奏的重要性。

在学习琵琶之初, 首先面对的两个问题是如何认识琵琶和掌握基础的乐理知识。本身这两个学习任务是枯燥的, 但当这两者相结合时, 课程就会变得生动有趣。首先教师可以让儿童自己去研究琵琶的构造和发音原理, 让他自己探索琵琶各个部位敲击的音色差异。奥尔夫音乐教学法推崇“元素性”的教育思想, 提倡将自己的身体作为乐器, 将这一理论推广到琵琶中, 就可以将琵琶作为打击乐器, 利用其各个部位的丰富音色、编排各种动作学习节奏, 同时儿童可以跟随节奏、韵律做简单的动作, 在这个过程中, 儿童学会了很多乐理知识, 同时建立和琵琶之间的“感情”, 增强了对乐器性能的了解。

2. 随着社会的发展, 人们对于音乐更多追求的是听觉与视觉

等各种感官的多重感受, 传统琵琶的演奏风格及形式已不能完全适应现代人的审美。对优秀作品的欣赏有助于提高儿童理解感受音乐的能力, 长期律动、舞蹈的教学实践, 会让儿童养成主动参与的习惯, 对音乐的理解主动而敏感, 表现在具体演奏中, 就会融演奏于表演, 增强乐曲的表现力、感染力, 对乐曲的诠释更多表现的是内心情感, 而非演奏技术。

综上所述, 奥尔夫音乐教学法的推广运用, 在琵琶教学领域是有其积极意义的, 它不仅为我国传统乐器的教学提供了新思路, 同样, 对其他艺术门类的教学也产生了积极的影响, 一个优秀的教育理论的推广, 必将经过一个接受、融合、发展的过程, 正是这些矛盾的产生、解决, 推动了我国音乐教育事业的发展。

参考文献

[1]奥尔夫.学校音乐教育——回顾与展望[J].奥尔夫学院年刊, 1963.

[2]卡尔·奥尔夫和他的创作 (第三卷) [M].美茵兹:德国朔特出版社, 1963.

[3]奥尔夫.在“音乐生活”会上的演说[J].奥尔夫学院年刊, 1966.

奥尔夫教学法 篇8

关键词:奥尔夫音乐教学法 钢琴教学 心理感知 审美教育

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)01-032-01

一、奥尔夫音乐教学体系在发展素质教育中的作用

2001年6月,中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》,素质教育在各类教育中被提到了前所未有的高度。音乐素质教育是素质教育的重要组成部分,着力发展素质教育是创建适应学生发展需要的重要教学策略。

奥尔夫音乐教学法中结合了动作教学,在培养学生身心的自控把握能力和发展富有动力的生命力等方面,是其他任何教学课程都难以做到的,所以他更有利于素质教育。奥尔夫教育体系体现了综合性教育观念,他主张培养学生的综合能力素质,并将综合能力素质落实到实际教学活动中。学生在接受音乐教育中,要同时具备会唱、会弹、会表演、会舞蹈等多方面的艺术表现能力。奥尔夫的音乐教育实践从朗诵入手,将语言应用在音乐教学中;从动作入手,将动作应用在音乐教学中;从器乐教学入手,将器乐表演应用在音乐教学中;从听力训练入手,将听力训练应用在音乐教学中。由此,可看出奥尔夫不是单纯地训练学生的演奏技巧,不是单纯培养学生审美意识,不是单纯培养学生情感表现,不是单纯重视节奏训练与听力训练,他是想让学生做一个具有高素质的、全面发展的人。

二、奥尔夫音乐教学体系提倡创设完善的教学体系

首先,树立均衡发展的观念,全面提高学生的综合素质能力。目前,真正做到全方面综合能力均衡发展的学生并不是很多,好多学生在某一方面能力比较突出,可是在其他方面就相对落后。在这一点上,奥尔夫音乐教育中重视对学生综合素质能力的培养给了我们很大的启发。在音乐教学中,教师首先应根据音乐作品内容,从美学、文学、历史等方面向多视角、多元化方向做知识的延伸,在广阔的文化背景中培养学生理解音乐作品的内涵,包括作品背景知识、创作的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等,形成个体的、独特的理解。

其次,从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成音乐作品各种元素的不同构造中了解作品,感受音乐作品的独特魅力。当学生具备了更为广泛的音乐知识后,才能使演奏更具有说服力。

奥尔夫音乐教学体系无论是在理论研究上,还是在教学实践上,都是一套较为系统而完善的教学体系。他确立了明确的教学目的,清晰的理论观念,具体的实践方法,为世界的音乐教育发展提供了宝贵的经验。奥尔夫音乐教育完善的教学体系使它在全世界的范围内有着相当广泛的影响力。学习与借鉴奥尔夫音乐教学法要与本国的实际音乐教育情况相结合,并在实践中恰当地运用奥尔夫的教育理论指导本国的音乐实践。

奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始,并且其主要实施对象也是儿童。但是,奥尔夫的音乐教育,最终面对的,是包括音乐家在内的所有音乐教育。在杨立梅与李妲娜的《走向未来的音乐教育》一书中,也有这样的观点:“奥尔夫的音乐教育体系内容丰富、教法生动活泼、深受学生们的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然”。由此可见,奥尔夫音乐教育体系不仅适合儿童,还适合青少年甚至是成年人。因此,我们应打破以往的奥尔夫教育体系只针对于儿童教育的研究,将研究的视角扩大到高等音乐教育中来。

三、奥尔夫音乐教学体系的作用和意义

21世纪是人才竞争的世纪,社会各行各业需要的都是具有高素质、高技能的综合型人才,单纯会弹几首钢琴曲,唱几首歌是无法满足当代社会发展需要。从目前各高校的音乐教学内容上来看,在培养学生综合音乐的能力上略显欠缺。因此,笔者建议在高等院校音乐专业中增设音乐综合知识课程。

在高等院校音乐系中开设的各门音乐理论课程,都是很严谨地将每门课程单独开设,这样开设的好处是值得肯定的,可以很系统地将每门理论知识学得更透彻。我们是否可以考虑在保留现有的课程体系设置的基础上再加设一门综合音乐知识课程,这样可以将相关的音乐知识很好地融会贯通,也方便于学生翻阅以及查找资料。

奥尔夫音乐教学法原本性、整体性、本土化的核心理念（思想精髓）在我国音乐教育教学发展的过程中起到了重要的推动作用。在结合我国实际情况基础上,认真吸取其理论精髓必将为我国音乐教育教学发展带来新的气象。在音乐教育教学中,我们要做到:从心理学的角度剖析在音乐教育过程中,学生对音乐的心理反应状态以及音乐对人的重要影响力;从美育的角度分析审美教育对促进钢琴教育发展的推动作用;从教育学的角度分析怎样创设适应学生发展的教学策略,提倡素质教育在我国音乐教育中的核心理念,提倡着力培养学生的创新意识与创新能力,强调合理、完善的教学体系对音乐教学发展的至关性作用。

此外,本研究也存在不足之处。由于奥尔夫音乐教育体系传入我国已有二、三十年的历史,因此其并不是一个新生事物,许多专家学者对其教学体系的研究已颇见成效,笔者在积累前人研究经验的基础上,与音乐教学相结合对其进一步展开与研究。奥尔夫音乐教学体系是一套适应多种音乐教学课程的体系,因而,笔者认为对于某些与钢琴教学联系不大的内容方法,在论文中能未能全部考虑到,有待笔者今后进一步研究。