太行山写生感想
时间： 2015年9月15日—9月28日 地点：安阳市林县太行山石板岩乡三亩地
一、写生主题
风景速写写生，风景色彩写生
二、概述
（一）写生目的。
通过写生使同学们用现代人的审美情趣去发现、去捕捉自然界中所蕴藏着的美，去运用自己创造的物态结构引起欣赏者的共鸣。
（二）写生对象和写生内容，包括写生时间、地点、对象、范围、写生要点及所要解答的问题。
时间：2015年9月15日—9月28日 地点：安阳市林县太行山石板岩乡三亩地 对象：山峰，树木，石头，房屋，湖水，人物 范围：风景速写写生，风景色彩写生
学生要点与问题：本次写生主要解决怎么把大自然的美融入到作品中，以及速写的构图技巧，水粉作品中景物的远近问题和速写中各种物体的透视问题。
（三）写生技法研究。
通过丰富多彩的自然景色来培养敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力，从而掌握风景造型的基本规律和表现技法，提高感受能力。
三、正文
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”
在石板岩三亩地写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
9月16日早我们整装出发，坐北上的车，满身疲惫的我们终于来到了位于三省交界的河南林州市太行山境内，一入境，远处的高山绿树即刻把我们从疲倦拉入了兴废状态。在车上，同学们已经迫不及待的用手机和相机拍照。继续前行，狭小的盘山公路让我们感到既惊险又刺激。旁边矗立着得陡峭的悬崖、笔直的山峰、葱绿的树林，让我们看的应接不暇。同学们已经抑制不住内心的兴奋和激动，不断的拍手和尖叫。汽车在弯曲的山路中行驶让我们的身体不断的摇晃。这时，不知道谁用手机放了一首李琼的《山路十八弯》，不禁想用在这真是恰到好处。我们也不自觉的跟着音乐哼哈起来。心中有许多说不出激动，许多的憧憬。看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！
一路说说笑笑，三，四个小时很快就过去了。终于，汽车在拐过最后一个弯后，我们进入了将要住宿的石板岩乡三亩地村地带，同学们也几乎都站了起来，等待汽车平稳的停下，我们迫不及待的下车拿行李，抬头望去，我们所住的的地方是一个大大的农家院，叫做“乡里乡亲”，在老师和班长的安排下吗，我们快速的并且有条不紊的安排下了住宿，满身疲惫的我们也急忙收拾好行李之后，躺在床上休息起来。一番调整之后，我们又有了激情与活力，开始游览周围的风景，这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令我们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是
靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。
那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻 的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。而我们是住在两排大闪之间，前面有一条快要干涸的和几个被圈起来的很小的湖泊，公路旁边是几处和“乡里乡亲”类似的农家院，还有几家超市，另外我们发现在一个农家院里有台球桌，这让许多同学兴奋不已，在画画之余，可以通过台球来放松一下心情。很快，便到了吃饭的时间，我们被分成十人一桌，一桌上有十个菜，有米饭花卷和馒头，饥肠辘辘的我们马上开始狼吞虎咽，山里的菜和我们平时吃的稍微有点差距，我们开始有些不太适应，但习惯之后，发现也别有滋味。饭后，我们有回到宿舍休息了。晚上从老师那得知第二天可以自由写生活动，这让我们甚是兴奋，我们决定第二天去爬山，所以我们晚上都睡得很早，养精蓄锐为爬山做充分的准备。
第二天一大早，我们就起床洗漱，吃早饭，然后收拾东西到楼下集合，八点，我们沿着小路进发，刚开始的时候我们都十分兴奋，不停的哼歌、嬉笑、拍照，但随着山路逐渐的崎岖，路开始变得越来越难走，我们也开始疲惫起来，甚至有些厌烦，感觉不是很高的山现在却看起来变得遥不可及。但我们并没有就此认输，我们有着坚强的毅力和耐心，我们一步一台阶，相互扶持，相互帮助。随着沿途的风景变得越来越美丽，我们也越来越充满了登顶的信心，终于，在我们的共同努力下，我们来到了山顶。俯瞰远处渺小的村庄和天空飘着的白云，我们都露出了胜利的笑容，大家不断的拍照合影，不放过任何一处美丽的风景，可时间飞快的流逝，美好的时光似乎总是短暂的，很快，我们不得不原路返回，之后期待下一次的游玩。
当然写生的目的是要以画画为主，所以，第三天，我们便开始投入到画画当中。我们四处寻找自己喜欢的风景，我选择了一个小湖泊旁边，那可以看到对面得高山绿树，不远处还有一座小寺庙，同学也坐在我旁边，一切准备就绪之后，我们就专心的投入到画画中了。刚好中午之前，我们也完成了作画，我们互相看了一下，但似乎画的都不尽人意，也许是因为是第一次话风景的原因吧，大家都还找不到感觉，还需要在以后的画画中更加努力才行，下午我们又画了速写，画的是山上的一些老房子，就这，我们连续画了三天。
既然我们来到了太行山，那么除了画画之外自然是要好好领略这里的美好景观了。而我们所住的石板岩镇最有名的风景区就要数王相岩了，它以其惊险刺激的“云梯”著称，大家心中早已期待不已。果然，第六天，我们踏上了王相岩之旅。在山下，我们就看见斜插在岩石上面的“云梯”，老师告诫我们有心脏病和高血压的同学最好不要攀登，就足以体现它的危险难度。我虽然也有恐高症，但为了能磨练自己的意志，增强自己的信心，我还是随大部队踏上了登山之旅。陡峭的“云梯”把我惊出一身冷汗，80多米盘旋的筒梯也让我头晕目眩，但我还是坚持到了最后，爬到了山顶，下午回到宿舍的时候，我已经是满头大汗了，但想想今天的坚持，内心感到甚是欣慰和喜悦，今天只是不虚此行啊！
接下来，我们又专心的投入到画画当中，同学们都身临其境，感受大自然带来的魅力景色。画那些老房子时，我甚至感受到了它留下的革命气息。石头垒成的房屋，看上去不怎么结实，却经受了几十年的风吹日晒，风雨侵蚀。这的房屋实在难以描绘，石板铺成的房顶，大块石头累积成的墙体，除了木门和窗户以外，几乎全是用时石头搭建而成，这着实把我给难住了。不过功夫不负有心人，在一幅又一幅的速写中，我已经逐渐掌握了画房屋的技巧，先勾勒出大体整个轮廓，在逐步进行刻画细节，最后加上树木和花草，一幅速写就基本完成了，收工的时候我满意的笑了，虽然还有很多不足，但今天的进步使我有了更加努力画好的信心，我相信在以后的画画中，我将会有更大的进步。
之后几天，我们又接连去了桃花谷嗯好鲁班壑等景点游玩，然后又投入到画画之中，天气越来越冷，许多同学都感到身体不适，甚至出现了感冒发烧现象，可大家并没有放弃，都还在坚持，大家这种顽强的精神让我深受感动和鼓舞，更使我有了画好画的信心。
9月23日，我们从石板岩转移到了高家台，那也是一个著名的写生基地，在那，我们去了猪叫石、井底等地方观景，也在那画了水粉和速写。经过这一段时间的努力，我的速写水平有了很大的进步，其他同学也都一样，都努力着并有了很大的收获。
后来到了我们这次太行山写生之旅的最后一天，从刚开始来这的不习惯不适应，到后来临行前得恋恋不舍，我们已经对这片土地有了深厚的感情，我们在一起游玩，一起画画，一同走过了充满欢声笑语的十几天，这都将是我最宝贵的人生记忆，我相信经过这十几天的学习生活，我们不仅在学习上有了提高，我们的友谊也更加坚不可摧，我们会将这种精神一直延续下去，为以后的学习和生活打下了坚实的基础和顽强的信念。写生，这段短暂而美好的时光底片，将会深深的烙印在我心中，永远封存！
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
四、结论与建议
学校这次写生教学对培养创造艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。风景写生为室外写生，室外写生的光、色复杂多变，且难以把握，但却可以弥补室内写生色彩学习不足，还可以开阔我们的视野。通过丰富多彩的自然景色来培养我们敏锐的感悟能力，和瞬间而得的捕捉力，从而使我们掌握风景造型的基本规律和表现技法，提到我们的物体感受能力。希望学校多组织室外写生，从而更好地提高我们的，绘画水平！
在这段话中, 他强调了山水可以入画的两方面因素:一是它们有实在的形体, 即“质有”;二是它们能引起人们的感受, 也就是所谓“趋灵”。画面在不违背自然生态的情况下, 变自然美为艺术美, 使艺术造型比自然造型更美。
面对无限江山, 如何去描画?如何更好的利用中国画的构成元素去营造画面意境呢?
荆浩总结前人经验, 长期隐居于太行山之洪谷, 此处山势雄伟壮丽, 幽深奇瑰, 他在这与世隔绝的环境中, 躬耕自给, 画松树山水, 构建出表现北方山水的理论性文章——《笔法论》, 荆浩的艺术理论对后世的影响更甚于他的山水作品。他主张面对真山真水“携笔复就写之”, 荆浩之前, 人们只认识山水有“灵”, 即山水之“神”, 如何传神, 荆浩进一步上升为“图真论”, 要求“气质俱盛”, “画者, 画也, 度物象而取其真”, 更具有哲理性的内涵, 以他为代表的“北派山水”提出“真景、真思、真元”, 真景——大自然的气与神;真思、真元——画家内心的真实感受、主观精神。研究荆浩, 即是研究主观精神和客观物象的完美结合。
荆浩理论, 写生, 即用形象表达写生者的意图, 利用外象调动内象, 以特定的形象体现写生, 以无程式法的目光来看待自然界的一切物体, 消化“常法”至“新法”。
唐宋时期, 经济文化高峰, 形成沿太行山东、南经济文化带, 唐洛阳、宋汴京、大名、大都……重要的文化经济带上, 集中了当时的大批艺术家, 中国山水画的发展也在这一时期, 形成了一个后人无法跨越的巅峰, 出现了荆浩、范宽、李唐等百代标程的画家, 他们也代表着中国山水画艺术巅峰期的积极精神。
黄宾虹言:“山水画家对于山水画创作, 必然有着它的过程, 这个过程有四:一是登山临水、二是坐望而不足、三是山水我所有、四是三思而后行, 此四者, 缺一不可”。“登山临水”是画家第一步, 接触自然, 做全面体验。“坐望而不足”则是深入细致的看, 既与山川交朋友, 又拜山川为师, 有着不可分离的情感。“山水我所有”这不是拜天地为师, 还要画家心占天地, 得其环中, 做到能发山川的精微。“三思而后行”一是作画之前有所思, 此即构图;二是笔笔有所思, 此即笔不妄下, 三是边画边想。此三思, 也包含着“中得心源”的意思。
意境, 体现在对自然的审美观中, 它是触物生情, 情似景生;体现在艺术作品的创作中, 它是咏物寓志, 借景抒情。既要求形与神相结合, 景与情相映照;又要求作者以中国哲学文化所独具的眼光和心灵, 中国笔墨艺术独特的语言形式去彰显深长隽永、诗意悠远的审美化境, 达到一种“境生象外”的审美效果。以主体构思的意境为中心, 创造的过程是“实” (感性具体形象) 的“虚”化 (类型把握) ;“象” (造型程式手法) 的“意”化 (审美情感化) , 最后通过画面中笔墨之形韵, 而综合的营造出一个彰显形外之画, 韵外之致, 象外之境的绘画美境界。
儒家的审美理想, 要求艺术的情感必须自觉地由道德伦理的智慧来节制, 以达到情与理的和谐统一。《论语》曰:“智者乐水, 仁者乐山”, 将自然与人类有着似人的性情一样, 把两事物紧密相联, 是儒家思想对中国画的影响非常巨大。
道家的审美理想就是心与物的统一。老子言:“道可道, 非常道”中国画既然将表现天人交融的不可捉摸的“混沌”态视为己任, 那么“空”便成为必然追求。
禅宗的本质是一种生活体验, 认为无忧无虑, 纵性于山野就是“道”之所在, 主张“心造万物”, 强调心是物质世界的主宰, 这给画家们发挥创造力提供了无限的空间。
儒、释、道在互补性地构成了中国古典审美理想地整体结构, 达到人与社会、人与自然的和谐统一。
景是一个肢体语言, 而境是一个精神境界, 在景中有境, 景是境的前身;境中有景, 境是景的升华。笔墨借助于景来表达其精神内涵, 阐释中国画独有的深层哲学意义——意境。
南朝谢赫就提出了“气韵生动”这一重要美学原则, 这种“气”是宇宙生命, 是一种包容大千而流荡广远的整体存在, 它将主客观的界限, 人与自然的鸿沟完全化解了, 从而表现出一种“天道”与“人道”完全合一的精神境界。
1902年, 克罗齐出版了他在西方界产生重大影响的著作《作为表现的科学和一般语言学的美学》, 这部著作的核心, 就是论述艺术创作中“直觉”的价值与作用。而所谓“直觉即表现”的意旨是什么呢?美学家张法所列的一个图表颇能直观地说明问题。
其中, “=”表示概念之间的相等同性, “←→”表示概念之间的相互对立性。所表达的美学观点是:直觉不同于直观印象或感受, 直觉是一个高于主体对客观事物直观反应的新层次, 在直觉线以下是感受, 而形式的创造是表现的, 区别于再现的, 没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或者表象, 就还只是感受和自然的事实, 心灵只有借造作、赋形, 表现才能直觉, 创造即直觉, 及形式, 所以创造即表现。
就中国画的对景写生而言, 也是一个纽带式的关系:
其中, 写生针对于最基本的绘画单位“景”, 首先是应物象形, 这是一个观察的过程, 发现的过程, 直觉把个体、意象相等同, 写真是“赋形”, “赋”, 赋予、交给、给予, 在直觉的针对形上, 逻辑的把形交给“笔”, 以形写形, 提炼取舍真实的形, 这个过程与理智、共相、关系、概念相关联之后, 开始运用到一些笔法, 在继承实践的基础上, 进入技术的领域, 正是技术使心灵的想像物化, 实现了内在情感的外在形式表达。
弗洛伊德认为:潜意识遵循的是“快乐原则”, 而意识遵循的是“现实原则”, 这样, 潜意识在写生发现的过程中本能的追求的是美的东西, 它产生出快乐的一种欲望, 而想通过写真的形式将其实现, 而意识 (理性) 则按艺术的规律来表现潜意识的本能。
诚然, 这就是主观 (精神心灵) 和客观 (生命本能) 两方面, 把艺术写生与艺术创作活动这个过程理解为一种具有非理性物质的主观性生存表现。也就是说, 因为有了非理性的直觉与表现, 艺术创造才具有了纯精神化的形式价值;在艺术的创造过程中实现了最根本意义上的主体价值高扬。这种价值有了层层递进、波浪式前进的关系:
一层:形式的原生态, 就主观的感受, 即:自然美。
二层:艺术的价值, 就客观言, 为技术的体现, 就主观感受言, 即:艺术的形式表达。
三层:启示的价值, 意境带来的更深的表达, 就主观感受言, 即:境界, 心灵的撞击与共鸣。
譬如, 李可染的作品《漓江天下无》, 在描绘漓江山水的基础上, 大胆艺术取舍加工, 他说:“画画要有意境, 否则力量无处使, 但有了意境还不够, 还要有意匠, 意匠即表达方法、表现手段的设计, 简单地说, 就是加工手段”。对景写生中找意境, 锻炼意匠的语言, 有了意境, 没有意匠, 意境也就落空了。
这种互为依赖的关系, 把自然形象与人的生理表现的精神化形式结构与艺术的形式符号相整合。简言之, 情感的形式与艺术形式同构, 所以艺术形式源于原生态主体, 又高于它。
古代画家就提出了“搜尽奇峰打草稿”，构造了我国传统绘画的崇高境界。同时也揭示了大自然写生与艺术创作的关系。闻立鹏先生指出：亲临其境的写生，正是这一过程最原始、最质朴、最生动、最鲜活、最具体的体现，这是把真切的视觉感受、心理感受，艺化为形体、色彩、意象，物化为画面的创造性思维过程。风景写生体现了画家的艺术技巧和艺术修养，蕴涵着画家的激情和美学理想。法国19世纪巴比松画派代表人物柯罗主张风景创作：“必须到田野里去，博物馆在森林里，”他的作品描绘暮色中的牧人和畜群，表现在柔和的暮霭中缓缓前行的牲口。画面中充满光线和阴影的林间空地，展现了田间辛勤劳动的农民，体现出田园气息和悠远意境，令世界艺术家为其惊叹不已。柯罗对景写生的主张和艺术实践对后世的艺术创作产生了深远的影响和启示。
自从走上教育工作岗位之后，繁忙的教学工作让我很难抽出时间外出写生。偶尔利用假日时间，拎着画箱去感受大自然的鬼斧神工的造化力量，像虔诚的信徒一样投入到艺术创作的怀抱中去：朴实憨厚的劳动者耕耘于田间，远山、近水、村落、木桥，犹如桃花源般的仙境，触动着我狂热的心灵。拿起手中的画笔，思维飞快驰骋，激发本我的真情和自然强烈而深刻的感受。风景写生能锻炼人的观察能力。概括能力。面对美丽的大自然，由此引起人对自然情感的对应，并升华为精神的交融。对景写生借景抒情、借物言志、释怀心声，诉说着对人生的理解和诠释，达到了“天人合一”的境界。艺术家对某一特征地域的风景不间断地描绘还可能蕴藏着画家们难以割舍的特殊情感寄托，由于风景画最能准确地反映作者的艺术追求及风格特征，最容易通过风景画解读画家的内心情感及感情寄托。如17世纪荷兰风景画家雅鲁伊斯达尔，大量描绘家乡作品，深深地眷恋着自己的故乡，悠远又单纯的绘画意境永远对画家有着深刻的吸引力，借景抒情，把充满诗意的田园风光描绘得令人神往。
艺术创造源于生活。高于生活。对自然外在符号的描绘不是艺术的最终目的，而是对符号掩盖下的揭示，是“外师造化，中得心源”的内心体悟。风景画通过对自然景色的描绘，表达画家的个性与内心感受，是对自然的理解与升华，是日积月累的生活沉淀。激发了画家对生活和自然美的体验。风景写生应该是创作。是“山川浑厚，草木华滋”。应把大自然景色引申到人文精神。应视大自然为生命，是自己生命中的一部分。要把自己的心智和感情流露于作品中，创作出融合主题思想感情，充满生命活力，源于自然并高于自然的画面。
外出写生是洛阳四十六中美术专业教学的组成部分，是色彩写生教学的一个重要环节，对于提高学生的艺术感受、创作能力、室外写生能力都具有重要的作用。为正常进行校外写生教学以及保障学生的人身安全，确保正常的教学纪律秩序，为此，我们特制定以下协议：
一、有关写生要求
1、学生自愿参加并签署本安全协议，学生必须购买保险含意外险。
2、学生不准私自下河或违规攀爬危险地段，发现或发生有关安全问题应及时报告。
3、不得违规使用电器，严禁抽烟、酗酒，不到网吧等营业性娱乐场所活动。
4、注意个人财产安全，特别要时刻妥善保管好贵重财产，不得非法占有他人财物。
5、严格遵守交通规则，不得搭乘非正规营运车辆；
6、学生不得擅自离开校外写生住宿点，有事必须以书面形式请假并经老师批准方可离开。
7、男女生交往要得体，女生尤其要有安全防范意识；要遵纪守法。
8、按时起床，就寝，每天教师点名若干次，未归者按学校校规处理。
9、学生必须服从专业教师及辅导老师的安排。
二、学生责任
学生应当自觉遵守学校制定的写生规章制度，提高安全意识，不断增强自我防范能力。如果校外写生期间出现下面因素造成学生人身伤害的，学生自己承担相应责任：
1、学生违反法律、法规和学校有关禁止性规定的。
2、学生有特异体质或者特定疾病，未向学校汇报的。
3、学生因心理原因发生意外伤害的。
4、未经教师同意，学生个人或学生组团外出活动的。
5、学生在宿舍内酗酒抽烟、打架、赌博和从事有害身心健康及败坏校风的。
6、违反学校规定，未按指导教师去做造成伤害的。
三、其他责任
1、地震、雷击、洪水等不可抗的自然因素造成学生人身伤害的，而学校已经履行了相应职责，行为并无不当的，学校不承担责任；
2、学生在校外内写生期间，因他人行为不慎引起人身伤害的，由伤害人承担相应责任；
3、他人故意侵害学生的，由侵害人承担责任；
4、学生因行为不慎造成他人人身伤害或者故意侵害他人的，由学生承担相应责任。
四、校方教师的义务
1、教育学生牢固树立“安全第一、以防为主”的思想意识。
2、学校提供符合安全标准的写生住宿地点、写生场地及其他教育教学设施。
3、教育学生讲文明、懂礼貌、守纪、守法。同学之间要互相关心、互相爱护，容忍互谅，协调解决同学间的磨擦，严禁打架、斗殴和伺机报复等不良现象发生。
4、教育学生不到危险地段玩耍、逗留。教育学生不攀爬树木、楼房、围墙、桥栏等。
5、教育学生在校外写生地点上要遵守社会公德，遵纪守法，严禁学生私自登山、抽烟、脱离集体组织，严禁参与打架斗殴，严禁毁坏公物。
6、专业教师定期检查、讲评写生作业。
本协议自签字之日起生效，有效期为学生在本次校外写生期间。
家长或其他监护人签字：学生签字：
学生联系方式：家长联系方式：
学校盖章：班主任签字：
出处：教务处,美术组 发布日期：2010-5-20 发布人：吴江东 审核人：吴江东
这次去富阳写生，使我改掉了一个坏毛病，不敢在人多的地方画画。以前我很少在人前画画，每次有人看着我画，我就浑身不自在，但在富阳写生的时候，我一点也不怕，可能是因为被看多了，习惯了。
写生的时候十分累，接二连三的雨下下来，但我们毫不在意，穿了雨衣，打了雨伞接着画。这次富阳之行，让我们这些温室里的花朵都得到了锻炼。更重要的是，写生让我明白了生活是创作的源泉，只有置身大自然中，才能创作出高质量的作品，我的画技也在这次写生活动中有了很大的提高。
所以说这是次难忘的有价值的活动，希望下次还能再去。
-----葛启云
这次写生回来，我收获了很多，感觉这九天八夜都过得又忙碌又疲劳又充实。刚去的前几天，是带有新鲜感的，但到最后也就自然而然的融入当时的生活氛围中了。这几天天气忽冷忽热，时不时就会下雨，我真的很讨厌画画的时候下雨，但一想到这九天八夜来得是那么可贵，总感觉浪费一分一秒都觉得可惜，所以那几天中，我几乎天天握着画笔过完一天，回家后，两只手臂都被晒到褪皮，异常恐怖。我很努力，每天都希望画出来的画能成为好的作品，但那是不现实的，往往有时努力付出了很多，却得不到理想的回报。有一次我把当天的画扔进了树丛里，过了一小时后又将它捡了回来，那次伤心的记忆真是刻骨铭心。不是因为失败而放弃，而是因为放弃而失败。假使没有一直坚持下去，我又怎会满载而归，又怎么在默写考试里获得81分呢，还记得上回风景默写，只有53分，想想这跨越竟是如此不可思议。这九天八夜过的如此之快，这是充满欢笑与泪水，艰辛与充实的日子。从前我说，如果可以不用画色彩，我宁愿一辈子都不碰水粉，现在想想却发现，色彩虽有很多杂七杂八的让人烦躁的规则和画法，但我认为没有比色彩更加丰富的世界了。说画色彩不累，那是骗人的，否则我怎么会回宾馆倒头就睡，以至于连速写都懒得动一下呢？但看到自己的画作，还是觉得异常的满足。
---黄婕文
这次写生历时九天，这是我人生中第一次外出写生。第一感觉就是累。风景写生要有光的感觉，有了光，画面上便有了生气。看着光与影在纸面上跳动，我的心情也异常地好。而到了雨天，那个郁闷啊，整个人缩在伞里，伸展也伸展不开，颜色也都那么灰灰的，我画出来的画也明显带上了阴暗色彩。
无论如何，这次写生是很有收获的，写生让我真真切切地感受到了自身与客观世界的沟通，也许这就是写生的意义所在吧，这和画照片是完全不同的。真实世界是活的，照片是死的，因此，这次写生我特别注重了感受，而不是为了如何考试得高分。晴天有晴天的感受，而阴天有阴天的感受，因此我对把阴天画成晴天的方法有些反感，这也许能出效果，但那是编造的，脱离了自然，也就没了写生的意义。
在写生的那几天中，我经历了喜悦，痛苦，迷茫和失望。在作画时，我会感到异常爽快，但画完后总是和我的期望值差太远，但无论如何，画画最重要的是作画时的那种似乎发泄的喜悦，至于画的好差以及后续的琐事，那都是些无关紧要的事了。也许正因为心理负担轻了很多，才使我的进步比在学校要大。
另外，还有一点值得回味的，就是这几天和同学相处，这将是高中最难忘的记忆。一起吃饭，一起睡觉，一起玩，曾开辟了无数条近道只为了和同学赛跑，曾帮助走不动的同学拿箱子，曾一起迟到等等，数不胜数，也许今后我还有可能经历各种外出写生，但这次龙门和深奥的写生必定是最难忘的。
-----管博杨
写生很累很辛苦，但学到很多东西。没有画室中规中矩的气氛，在外身临其境，暂时抛开文化课，整天画画，让我们愈加集中精力。画得多了，学得多了，也就愈画愈精神了。连续的阴雨天，画的不舒服，心情也烦躁，但再难也要坚持。在这段日子里，我学会了淡定，学会了从容，学会了在客观条件恶劣的情况下调整好主观情绪。画出了好画，一天天疲惫的堆积到最后成了感觉不到的习惯。画得入了心，入了神，画画成了一种乐趣，我们尽情享受。时间好像不够用，走的那天，我们真的很不舍，就像老师说的写生在我们最有感觉的时候结束了。写生，一段高中特别的记忆。九天，画技的一个提高，九天，磨练成长的一段日子，我们很快乐。
-----来力施文
写生的日子这么快就过去了，九天，说长不长，写生之前是满怀期待，写生之后是充满回忆，在学习的过程中让我学到了很多。
在美术方面，画画之前一定要想好构图，打好草稿再下。色调要统一，画面要整体。在细节方面要做一做，做的更生动一点。胆子要大，要敢画，只要画了就会有进步。
在生活方面，我觉得老师与同学之间，同学与同学之间的关系更进一步了。我发现原来生活中的老师们都很可爱，特别是我们的班主任陈老师，很幽默，我们的美术老师吴老师很体贴，很尽职。我们画室也被表扬了，感到很自豪。
写生是我们美术班学生才有的回忆，与军训一样难忘。
----钟咪咪
经历了这长达十来天的写生，我觉得自己比以前有进步。写生很辛苦，一上车就想睡，但是画画还是比较享受的，对于自己画中的毛病我也觉得知道了一些，画面都略有一些粉气，形应该收住，要有条理。粉气就是自己的笔里白的颜色太多，画的暗部重复太多，重的不深，亮面很灰，还有就是别老认为加白就会有亮的颜色，亮与睹是需要对比的，对比是画面成功与否的关键。风景速写以及人物速写这几天也练习很多，有所进步。写生使我们很充实的感受，好想再去一次啊。
----颜子豪
这次写生不仅玩的很开心，也从中学到了很多东西。在外面画画不比在画室里，它给了一定自由，无论是从构图，颜色还是塑造，都可以自己处理并加以一定的想象，没有局限性，所以我们不得不去想怎样的构图更好看，上什么样的颜色更和谐。我觉得我的颜色总是比较暗，尤其晚上看，有一种灰灰的感觉，而且塑造较差，总是画不出那种生动、细致的感觉，不过从颜色上说，还是比较和谐的。总的来说，这次写生我还是学到了很多东西。
----毛海倩
虽然写生的那段时光已经过去了，但是回忆起来却是一段无比美丽的时光。前几天的阴雨天气让我的写生之旅蒙上了一层阴影，一直都画不出自己想要的效果，也调节不好自己的心态，最初看到的感觉呈现在画面上时就变了味，幸好之后的天气转晴。到了写生的第六天，我的画画步入正轨，尤其是最后一天的写生，让我觉得最有成就感，画出了自己真正想表达的东西。
这段日子，痛并快乐着，更重要的是，我们收获了更多更有意义的故事和回忆，关于艺术修养的提升，关于友情……都是最纯真的纪念。
---贺珏欣
这次前往龙门和深奥的写生给我留下了深刻的印象，也让我对色彩有了更多的感受。老房子写生，可以更清楚的观察房屋的结构，如房檐、窗户和门的位置，外形的刻画和整合上要特别注重整体效果。从九天的写生来看，我深入刻画能力还不够，要在素描上多加练习，提高造型能力。在色调把握上，我觉得提升空间大，对老式屋的破旧感，色调上把握还可以。写生中主要以黄灰色调为主，其他陪衬物要靠近黄色调。应注重光感，它可以使画面提升一个层次。我觉得自己的画面有些粉，画面不够浓郁，要少加白，灰，而试着用其他纯色来带动画面效果。
总体来说，写生对我的启发还是很大的，让我对自己的不足之处有所了解。
-----陈晨
令人期待的外出写生在我们的进步与收获，辛苦与耐劳中渡过了。就像老师说的，我们因为好奇兴奋导致了第一天的写生效果不理想，而第二天我们便很快上手了，完成的画得到了老师的点评与表扬，让我吃惊又高兴，顿时我的信心倍增。写生状态越来越好，但天空却不作美，阴雨天气来捣乱，兴奋的心情被冷却了一大半，自我感觉也变差了，总是觉得没有手感。
在写生期间，我也欣赏到了不少好的作品。画面的色调，细节的把握，可以使画面更好，而我的最大收获就是把握细节，我学会了细节刻画，学会了勾线。
-----洪杭玲
第一天的写生让我们很兴奋，走进龙门，大家都是一脸的新奇，不巧的是，第一天我们就碰到了大雨，但我们穿上雨衣，撑开雨伞，依旧开心地画着作品。回到宾馆，大家都很累，拎了一天的画具，使我们都很疲惫。讲评画时，大家都听得很认真，吴老师挑了几张好的画留下了，还表扬我们第一天进入状态很快。
我们换着不同的地点写生，而每天也都会产生几张好的作品。写生的第四天，我和李威找了个角落，安安眈眈地画上了一天，后来吴老师表扬了我的画，这是我的第一张好作品，随后的几天，虽然常常是阴雨天气，但我们画画的热情依旧高涨，特别是最后两天，大量的好作品开始出现，也许是快要离开的缘故，大家画得都特别的专注，希望能多出两张好画。九天的时间，我觉得还是太短，不过还是让我们学到了很多，整天的画画使我们能在画时更加投入，画的更细，更深入。
----陈海滔
这次长达九天的外出写生，我受益匪浅
以前太不认真，太不对自己付责任，静不下心来画完一张画，而通过这次写生，我觉得其实我也是能做到的。我的美术老师非常好，所以我即便为了老师，也要认真对待。老师说的没错，临摹别人的作品与外出自己写生是完全不一样的。我太热爱那九天的生活了，每天都有所收获与进步，感到前所未有的充实。能画出好作品让我觉得十分高兴，老师总是鼓励我们，让我们对自己有了信心，即使有时侯感觉真的不对，也会因此而继续探索下去。写生的经历是让人难忘的，也让人觉得不够长久，这次第一次外出写生，从不懂到懂，从新鲜到熟悉，从未感到一丝疲惫。
----金珺
这次的写生进步很大，我也认真的在画，那几天的写生中，我学到了很多，能调的颜色也越来越多，也越来越喜欢色彩了，对自己更有信心了。
我也知道了怎么构图，怎么靠自己发挥想象去画一张画，并且明白静下心来认真画才能画好。写生的那几天，我感觉我可以静下心来去画，并且很快就适应，但我还是画的不够好，所以我会继续努力，继续认真的画画，不管在哪里，都要认真的画。
我还意识到速写的重要性和趣味，所以我每天都在练习速写，希望能跟上整个画室的脚步，总之写生对我的启发和影响很大。
-----黄芳道
我觉得这次的写生是一次难忘的经历。
九天中的第一天真的也有不堪回首的感觉，东西很重，路很长，地很凹凸。
中间的几天，虽然也在重复，却也不失每一天的新鲜。开始画一幅画的时候总是满心希望，于是就苦恼该上什么色块，怎么塑造。自己每次都画得很灰，有时候觉得应该学学别人的色调，那种浓郁的色调，但是好像色调这东西不是想改就改得掉的。灰中带粉，有同学和我说过，说可能我还是胆子不够大，用色不大胆的原因，我想他说的没错，色彩与素描其实一样，素描灰，色彩当然也会灰的吧，所以我当时有种自己一天比一天画的差的感觉。
但其实还是蛮开心的，记得饭后大家一起打乒乓的时光，都是一帮菜鸟，打法很雷人却很搞笑。
我觉得画画一定要画自己喜欢自己感兴趣的东西，这样才能画得好，虽然这种想法貌似不适合考试。写生中最经典的莫过于晚上的讲评，听到了很多平时听不到的知识和技法。
最后一天，很多短暂，很不舍，最后一天画的房屋也很特别，下点小雨，但躲在了房檐下，没画完但感觉不错。
----段凯琳
套话大话不说，实话说，这次写生我觉得我收获很大，我没想到写生的最后几天能画出这样的效果，可惜的是，没让这感觉一直延续下去，刚感觉到自己进步了，画画来感觉了，却要回校了，我觉得太可惜了，我想如果那时抓住这感觉再继续画几天，进步一定很大，甚至还有可能更好的去理解“色彩”这个东西，学得不会觉得那么应试。
开始前几天，感觉自己不是很适应这环境，虽然说自行去写生过，但还是有点小小的放不开，画的很保守，很拘谨，总想画好，怕老师说，可总是画不到心里想的那种效果。
中间几天，经过前面几天的适应期和老师对画的讲评，我渐渐懂得了“色调”这种东西，以前知道，但不知道怎么控制，在中间的几天里慢慢去理解，并在画面上能稍稍的表现出来，色调统一非常重要。
后面几天，除了色调，还尝试着用不同的笔法和各种材料，比如蹭、刷、点等笔法。笔的使用，比如，狼毫笔，可用塑造，因为弹性属于中性，小笔塑造，吃水不多，不干不湿很适合；猪油笔可用于铺大关系，吸水少，笔触松劲，用中性颜料打底，底色不易泛出；平尾羊毛笔，吸水性好，可用于湿画，上色均匀柔和。
后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。远近的区分，近处就不多说，多塑造，远处需用偏冷灰色调。
