创作教学论文（推荐10篇）
一、课程性质
漫画创作是动漫设计的必修考察程课。
二、课程设置
三、学时分配 理论20课时 实践28课时
四、教学目的：
通过学习漫画创作的基本原理，打开学生的创作思维，提高艺术审美的水平。增加形象思维和创造的能力，为专业创作打下基础。
五、教学方法：
根据由理论到实践，循序渐进，从感性到理性，理论与实践相结合的原则，根据专业特点进行教学，努力提高教学质量。
六、教学要求：
1、教学大纲是教学工作的指导性文件，是制订教学日历的共同依据。
2、教师就应根据教学计划，积极钻研教学法，认真备课和批改作业。
3、结合课题认真讲解、及时指导，并充分发挥学生学习的主动性和积极性，努力提高课堂
教学质量。
4、每学期结束时交流、检查教学情况。漫画创作课程结束后可举办观摩展览。
七、教学内容
八、教学内容
漫画创作：48学时
一、借鉴优秀版画作品, 取长补短
版画创作, 首要的是选择题材。因为学生上创作课, 最困难的是不知道画什么, 很容易使创作平庸、概念化。为此, 首先要引导学生如何借鉴中外优秀美术作品, 每个时代都有它的特点, 我们不仅要通过学习、借鉴、吸收、继承前人的优秀艺术成果, 也要结合自己的个性特征、审美追求及艺术修养创作出体现时代气息、与众不同的新作品, 在当代的审美价值中体现版画的精神内涵和学术品位。这就要求我们不仅要有深厚的中国传统文化修养, 还要有广阔的国际美术视野。并从平时的观察、体验当中感悟生活, 了解生活, 捕捉形象, 确定题材, 形成个性鲜明的创作构思。许多优秀的美术作品, 都反映了作者对现实生活的感悟、理解和评价, 是作者理想和愿望的表现。比如“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《故乡的风景》这幅画, 作者吴静秋通过描绘故乡北国祥和而又奇瑰的情景, 又经过对具体物象审美理性的情感升华, 使作品具有了浓厚的文化意味和审美情趣, 让人有一中返朴归真, 自然和谐之美。从中能启发学生如何发现生活中的美, 无论人物、风景或静物只要对此产生审美感受并能打动人心的, 通过创作构思、艺术提炼都可以入画, 不断激发学生的创作热情。
二、在生活中发掘创作素材, 培养学生观察能力
中国美术家协会刘大为主席曾说:“美术反映时代、反映广大人民群众的生活, 更多地关注和表现人们的现实生活, 表达人们的真情实感, 在艺术风格的探讨和艺术技巧方面, 要不断追求精益求精。”版画创作素材需要在生活中积累, 培养学生常画生活速写或影像记录的习惯是搞好创作的基础, 不少创作题材都是在平时速写或照片收集中萌生的。最重要的是要善于归纳和独立思考, 通过归纳—整理—选择—构思—提炼—创作这系列的艺术实践活动。同样在“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《扎西和他的羊》这幅画, 作者徐匡通过描绘川西阿坝草原上藏民扎西放牧这一特定情景, 经过对画面进行极富生机的灰色调处理, 使作品富有微妙灵动的意味和高尚的审美情操, 使人享受挚真至尚, 自然和谐之美。徐匡老师也曾说:“要抓住适合你造型艺术表现的这种形式特点去观察生活, 去收集素材, 那就不一样了。”其实, 观察能力与创造能力是同步发展的, 没有观察也就难以更好的想象, 观察是学习与创作的基础。平时可以潜移默化的引导并鼓励学生深入生活, 感悟生活, 表现当今广大城乡日益富裕所带来的丰富多彩的生活景象, 以及在鲜活生动的社会实践中的新题材、新人物、新情感和新的精神风貌。
与时倶进, 当代大学生普遍具有良好的个性品质, 他们积极进取、善于思考、勇于创新。引导学生多利用时间积极投身到社会实践中, 明确生活是艺术创作的源泉。用真情实感表现自己的生活感悟和审美感受, 这里所提的真情实感并不是浮光掠影式的记录, 而是作者审美理性的情感升华, 这样创作的主动性就会提升, 绘画表现的欲望也会更强烈。因此, 毕业班版画方向的创作教学中, 要注意提高学生的艺术实践能力, 以云南文山学院艺术学院版画教研组为例, 办学特色主要突现地域性民族美术特点, 创作主要围绕“那美术”。所以, 学生艺术实践必须要深入到广阔的壮乡苗领, 感受丰富多彩的民族文化及奇瑰的喀斯特地貌, 并在艺术实践中, 发现美、创造美, 努力表现人文气息、社会风貌、时代精神, 进而不断创作新的表现题材和艺术形式。才有可能创作出具有地域性民族文化特征, 又具有时代精神、符合当代审美价值观的优秀版画作品。
三、注重创作构思, 激发学生的创造力
版画创作中艺术构思是重要环节, 要设法激发每个人特有的艺术灵感, 帮助学生把日常生活中搜集到的创作素材进行筛选、整理、提炼, 力求构思完美。据我所知, 学生选择的题材大多偏向丰富多彩的校园生活和发生在身边的事例, 以及对亲情的歌颂和对爱情的追求。此类题材朴实而真切, 要用心体会其中的意义, 从平凡事物中立意, 真挚地表达自己的感受。再如“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《独木之舟》这幅画, 作者康宁通过描绘漂浮于汪洋之中奋力划舟的众生百态, 试图传达普世的哲理。又经过对媒介、题材、形式语言的大胆构思, 使作品具有妙趣横生、自然天成的神韵之美, 在感受作品意味的同时提升审美品格。以此为例, 在创作中如何选材、立意、构思, 从题材到主题、从内容到形式、从生活到艺术这一系列的反复推敲, 不断探究。这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程, 实际也是自身的创作理念不断升华、技术语言不断提炼的过程。版画创作要注重生命体验、理性追求与技艺探索, 创作中既要注重精神文化内涵, 又要追求技艺的精湛。构思内容上的“精”和技术技巧的“精”, 同样重要。在版画创作中, 观念和技术的相对完美结合才能出好作品, 不要貌似创作, 实际制作, 艺术成分少、技术成分多。作品徒有形式美感, 但精神内涵不足, 无法引起共鸣, 打动人心。
其实, 版画创作贵在能不断地超越自我, 从再现生活到表现生活, 物我交融的追求及语境探索, 提炼构思, 把主观思绪和时代气息相融合, 从而使作品具有鲜明的时代特征和审美情趣。
摘要：文章认为, 由版画技法练习课向创作课过渡是版画教学过程中一个十分重要的问题, 而在创作课中, 则要践行因人而异, 因材施教, 不拘一格。要求学生感受生活形象, 进行创作构思, 提炼艺术形象的实践过程, 并注重作品的精神内涵, 丰富的生活感受及当代的审美意识。
关键词：版画创作课,教学,借鉴优秀作品,感受生活,注重构思,提炼艺术形象
参考文献
[1]谭权书.木刻教程新编[M].中国青年出版社, 2002年10月北京第1版.
[2]孙黎.版画.高等教育出版社, 2002年7月第1版.
[3]李小明, 张鸣.云南版画丛论.中国文联出版社, 2001年9月第1版.
[4]齐凤阁.20世纪中国版画文献.人民美术出版社, 2002年11月第1版.
传统的音乐教育观念只强调以音乐知识为本位,偏重技能技巧的训练,忽视了音乐教育“以人为本”、培养学生综合审美能力及素质的目的。新课改提出已有几年了，也提即兴创造，而真正关注音乐创作教学的历史并不长。所以一线教师要转变观念，尽量给学生留出自由支配、自主发挥的时间与机会，让他们有可能展示独特的才华，使他们体悟到真正意义上的快乐——快乐于音乐。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是挖掘学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。
二、现状分析
开展中学生音乐创作教学是必要的也是可能的：1.创造是时代的需要，是教育目标的要求，高速发展的社会竞争是人才的竞争，社会需要具有实践能力的创新人才，教育要培养具有创造性思维的人才。音乐新课程标准明确：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。”要鼓励音乐创造，开发学生的创造性潜质。2.中学生年龄特点及音乐创造的现状充分证实创作教学是必要且可能的。中学生生理、心理日趋成熟，参与意识增强，情感丰富，需要表达。音乐创造在学生生活学习中已无处不在，学生的创作欲望已自然萌发。教师应以此为贵，呵护之，发展之。
三、实施与探索
1.合理制定目标和计划。任何教学都是循序渐进的，创作教学更是如此。新教材中的音乐教学内容有可结合使用的，但并没有系统设置创作教学的内容。在实施前，制定合理可行的目标、计划尤为重要。首先要统领中学全年段教材，找出哪些内容可直接结合教材进行创作教学，可完成什么，应安排在哪个阶段，哪些内容是有必要另设课时的，安排在哪里，逐一列出。然后根据循序渐进的原则，把两者并行安排，制定相应的教学计划，并使之尽量能与教材设置的单元同步进行。
2.结合教材，有机组织创作环节。与新课标配套的新教材，突出了实践与创造，有课后实践题，可以参照使用。有些没有，需要老师深入分析教材，挖掘可行的创作因素，加以利用。
3.根据计划，增设创作课。不能与教材内容相吻合，但又是创作教学必需的一些基础或拓展的内容，应在每一学期另设若干创作课，穿插于正常教学之中。
四、反思与建议
1.定位要準确，内容选择要适合学生。对中学生进行的创作教学既不同于专业的作曲，是模仿为主的粗浅的尝试。创作既要内容丰富多彩，又要适合学生的能力水平，贴近学生生活，使学生对内容感到亲切、真实而有吸引力。当然，学生要具有一定的乐理知识，并逐步掌握一些创作技能。
2.破除音乐创作的神秘感。从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作欲望，培养他们的创造兴趣，从而破除他们心中的神秘感和恐惧感。
3.将创作教学融入其他音乐教学。以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。
4.创作教学要从学生的实际出发，循序渐进。创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐知识的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。
课程编号：04553 适用专业：广播电视编导总学时数：32学时 总学分：2学分 选用教材：
《戏剧与电影的剧作与技巧》（汪流著）中国电影出版社 参考书目：
《电影剧作概论》（王迪黄式宪等著）中国电影出版社《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）· H 劳逊著
一、课程说明
本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。全面阐述影视剧作的基本理论： 1，抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系； 2，视听语言、时空结构的基本特征： 3，象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系； 4，叙事性散文、影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电视连续剧剧本。电影剧本、电视栏目撰稿以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。教学难点为
一、抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。
二、影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。
三、叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。
三、教学内容及教学基本要求
第一章 电影剧本是什么？
教学目的：了解影视艺术的创作，掌握影视创作流程。
第二章抓住灵感的翅膀——剧本的构思
教学目的：掌握剧本的题材主题与构思。
第三章动画剧本中的时空结构
教学目的：掌握超越时空的呈现——动画剧本中时间和空间表现形成。
第四章听虚构生命的绽放——剧本中的人物塑造
教学目的：了解听觉语言，重点掌握不同类型的人物语言对影视作品气氛的形成。
第五章讲述一个生动的故事——剧本的情节和结构
教学目的：本章探讨构成影视作品形成的不同效果的剧本的情节设计方法。
第六章决定成败的关键——冲突和细节
教学目的：掌握影视作品成败的关键元素中冲突和细节的运用与设计。
第七章作品的改编
教学目的：了解影视作品的改编方式有哪些。
课程编号：014ZX008
课程名称：电视专题片制作TV Documentary Dchieve
学分：2总 学 时：36实践学时：12适用专业：广播电视新闻学
先修课程 ：电视摄像视听语言电视新闻编辑
一、课程的性质和任务
本课程属于专业课程。本课程向学生介绍当今电视专题节目的创作走向和审美思潮。通过本门课程学习，掌握专题片（含纪录片）、系列节目、新闻类专题节目、电视专栏节目等形态节目的特点、制作流程和技巧。
二、课程的基本要求
教学目标：通过本课程学习，使学生认识到电视专题与电视栏目创新与发展的必要性，初步了解国内新闻、社教、生活服务、娱乐、谈话类栏目的出现、演变、现状及发展趋势。教学方法：多媒体课件教学、观摩优秀节目研讨
作业要求及检查手段：观摩各类栏目中有代表性的节目各一期，依据所学评析此类栏目在选题、内容和形式上有什么特色以及创新创优的空间所在，教师批改讲评。
三、课程的基本内容及重点与难点
（1）了解专题片的分类与特征，功能和特点，创作的基本流程
（2）在分析鉴赏优秀专题片的基础上建立对电视专题片创作的认识，综合运用电视摄像，电视编辑等相关专业知识，独立制作8-12分钟专题片
第一章电视专题片概述
电视专题片的界定与分类
功能与特性
国内专题片的发展历程
重点及难点：电视专题片的界定，功能
教学课时2课时
第二章纪实性电视专题片 纪实性电视专题片的叙事特征 纪实性电视专题片的叙事手段 纪实性专题片发展的误区与发展趋势 《变形计》赏析
教学课时：8，理论课时6课时，实践2课时 第三章电视专题片选题与策划 电视专题片的选题原则 电视专题片的策划 《新闻调查》策划方案分析 《校园**调查》策划实践
教学课时：6课时，理论4课时，实践2课时 第四章电视新闻专题片创作 纪实性采访
电视新闻专题片的人格化处理 电视专题片的编辑与创作 《幼儿园》分析 《圆明园》的真实再现 《舌尖上的中国》结构创作分析
教学课时：14课时，理论8课时，实践6课时 第五章解说词的创作 解说词的作用 解说词的创作要求 解说词的创作过程
教学课时:4课时，理论2课时，实践2课时
四、实验要求
1、分析鉴赏《幼儿园》《圆明园》《新闻调查》《舌尖上的中国》等专题片，分组讨论其创作
手法，创作特点
2.分组拍摄创作《新生军训》《校园调查》等纪实短片及人物类纪实片一部
五、课程学时分配
六、考核方式
考查（以论文形式完成）
七、使用教材及参考书
使用教材：《电视栏目解析》 石长顺著 华中科技大学出版社，2003年 主要参考书：
1.《电视纪实作品创作》 高鑫著 学苑出版社，2002年 2.中央电视台网站及各地卫视网站中各类栏目动态
执笔人：谢杰
年月日
审核人：
年月日
批准人：
众所周知，传统的国画教学历来以技法传授的方式为主，习惯用一种模式来要求学生如何表现，这容易对儿童的创造力产生抑制作用，不符合艺术教育特点。其实每个儿童，都有着纯洁、天真的内心世界，有着各种不同的美好梦想和对身边事物的种种不同感受，他们性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。在儿童的绘画中自然显现出依靠直觉体现美的自然法则，对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的体验和追求是人类的审美本能。下面我就“学生在直觉的引导下，充分体现自己的水墨情怀”发表一点浅见。
一、自主提问
孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加上想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的自主性学习。选用大师作品既有文人水墨，也有水墨画以外的民间杰作和西方经典，既避免了孩子们在绘画语言上机械照搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。这种理解，由于个体经历、生活状态等不同，会产生很大差异，产生各种“误读”。而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。
向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学他们独立的感受和创造精神。
比如，在学生第一次接触吴冠中的画时，我以这样两个问题引导学生感知欣赏。①你觉得这张画如何？请小朋友谈谈自己的第一感受。①你还想了解这幅画的哪些知识？这两个问题都是从学生已有的旧知识、旧经验、旧感受着手教学的。又如欣赏完吴冠中的画后，又出现了这样两个问题：①画中的点线给你怎样的联想？②这些点线搭配在一起给了我们美的感受，妙在哪里？这样既尊重了学生的感受，又给了他们想象的空间。
二、知识探究
“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始生产。”现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。学生天生具有一种自发的艺术创造行为，它是一种不由自主的自我表现，一种内心的表露。在水墨画课堂教学中，通过唤醒学生自身内部的“沉睡的力量”，创设特定的审美情境、调动其潜能，是调动学生自主学习的重要手段。在这个教学过程中，学生学习过程中的沉思和燥动、接受和创造都以一定的节奏表现出来。如在传授各种线的表现方法中，我先以各种风景图片让学生感受山以竖线画出后的高耸、挺拔，树枝、藤以曲线画出的流动美。线条是有性格的，我利用音乐的平缓、舒畅、节奏强弱、愉快欢乐等，让学生徒手画出这些感觉，这样每个人都会有自己的线条表现，这种表现透着多样性和统一性。同样，在点的教学中，我先在白纸上随意画一个点，随后让学生利用硬纸以及身边容易找到的各种工具去试，发现其他点的画法。如滴洒法、敲甩法、砸击法、揉笔法等等，让学生凭直觉去探索，促使学生在“玩”中领悟出知识。
在教学中坚持从形象分析走向感情体验，拓展学生的感知力。我们要改变一堂课满堂灌的教学方式，充分利用图片投影引导式、学生分组合作讨论式、学生自评互评式、体验尝试法等教学方法，努力引导学生发挥主观能动性，以形成自主学习的机制。
三、合作学习
中国水墨画有一套严格的作画模式和方式方法。自身在实际操作中用墨、运笔、蘸水、设色的多变性和复杂性，决定了学生短时间内单独进行意象结构的艰难性。在小学水墨画课堂教学中，不失时机地进行合作学习教学，有助于发挥集体的力量，使小学水墨画的创造学习有新的突破。
教育社会学认为，在小组学习中，学生有可能和地位与自己平等的人一起讨论，在某些问题上坚持自己的观点，这正是掌握信息、内化观点的重要条件。在教学实际中合作学习可分为全班学生共同创作巨幅水墨画，或是6-7人的小组合作，或是3-4人的合作。形式多样，灵活方便。在学习小学美术第九册《熊猫乐园》一课时，我就采用了合作学习法。熊猫是学生喜闻乐见的动物，对这节课的创作练习学生有浓厚的兴趣。如何使《熊猫乐园》的创作常中求变、富有新意，是本课教学的根本出发点。通过分组、讨论，每位学生充分发表自己的意见，结合他人长处，进行有机的意象创构，在这种民主的气氛中，学生通过小组交流和互动，拓宽了思路，深化了认识，实现了差异互补；学生个性得到了充分的发挥，创造性得到了充分的激发。
在教学实践中，鼓励学生以平时在影视欣赏中或画刊中见过的画面为基础，小组讨论大胆构思，灵活运用表现方法，创作出一幅幅出自心中意造的水墨画图；或借助文学意境，如追求诗情画意；也可不定画题自由生发……学生虽被“逼上梁山”却并不胆怯，思索了一会即纷纷提笔落墨，完全沉浸在一种自由创造的情境里尽情地挥洒……
可见，学生个体在互相合作学习中，既扩大了知识面，又开发利用了同组学生中的差异因素。在互动中，学生有机会展示各自的个性、长处，得到了别人的指导和帮助，受到了他人智慧启发，促使学生主观意象更加完整、清楚，最终促使学生能顺利完整的用水墨表现意象，物化为具体形象。
对联创作中常见的几种修辞手法
教学目标
1、专业能力
(1) 懂得对联创作的修辞手法及基本知识。
(2) 学会使用对联创作中常见的几种修辞手法。
2、知识目标
(1) 能正确理解一副对联中的修辞手法。
(2) 能使用学过的修辞手法, 举一反三, 自创一副对联。
3、方法能力
(1) 培养学生的团队合作能力。
(2) 培养学生的自我学习能力, 兴趣及爱好;
(3) 培养学生的语言表达能力及文字创作的能力等。
教学策略与方法
启发讲解、案例分析、实践操作
一. 课程导入
首先, 请四名同学上台, 作为老师的助手。一名扮演朱元璋皇帝;一名扮演随从;一名扮演理发的手艺人;一名扮演补鞋的手艺人。
据有关资料记载, 明朝开国皇帝朱元璋定都南京后, 有一年大年三十, 他微服私访, 看到市民张灯结彩, 大门口粘贴对联, 一派喜庆吉祥的景象, 高兴极了, 连说:“棒、棒、棒!”突然, 他看到一家门前没贴对联, 于是上前询问。
“我不会写!”主人答。
“你是做什么工作的?”皇帝问。
“理发的!”
皇帝略思片刻, 唤随从找来笔墨, 为其写出一副对联:
虽为毫末技艺,
却是顶头功夫。
再往前走, 他又看到一家门口没有贴对联, 得知主户人家是一位补鞋的手艺人, 提笔又写下一副对联:
锥锥锥, 锥出穷鬼去,
拉拉拉, 拉进财神来。
皇帝有点不高兴地对随从说:“怎么还有这么多人不会写对联?赶紧找位老师教一教啊!基本知识就行!”
随从说:“皇上, 那边有位肖老师, 不妨让他试试。”
“好, 不过, 我得考一考他。”皇帝叫肖老师对对联。
上联:六木森森, 杨柳梧桐松柏; (朱元璋。学生代)
下联:三水淼淼, 滇池渤海浙江。 (刘伯温。教师代)
皇帝说:“还行, 你就给大家讲点对联创作中常见的几种修辞手法吧。”
老师活动:请四名学生做助手, 学生表演, 教师旁白, 引起对对联知识的注意和学习兴趣。
学生活动:认真观看、积极思考, 皇帝写对联, 可见其意义不一般。
活动达到的目标:创设情境让学生走进文本, 激发学习兴趣。
二.教学过程
活动项目一知识准备:
对联, 无论是咏物言志, 还是写景抒情, 都要求作者有较高的概括能力和驾驭语言文字的能力, 要用廖廖数语, 做到文情并茂, 形神兼备, 给人以诗画艺术美的享受。我认为:对联是语文的奥林匹克。小对联, 大智慧。下面, 以皇帝考老师的那一副对联为例, 讲一讲对联创作中常见的几种修辞手法。皇帝的那一副对联运用了四种修辞手法:藏字 (镶名) 、数字、同旁、连珠 (叠字) 。
(一) 藏字联
藏字 (镶名) 就是把人名、地名、物名等镶嵌在联语中。
例1:泽色绘成新世界;东风吹变旧山河。
这是郭沫若先生所作, 他把毛泽东的名字巧妙地藏于联头了。
例2:列为无产者;宁不革命乎。
这是邓小平同志所作, 他把列宁的名字巧妙地藏于联头了。
例3:根植群众博爱相伴资源整合三个适宜尊重民心科技强市创绿色城乡世间楷;启迪心灵和谐同行结构调整双项转移看准行情执政富民建文明家园天地红。
例4:文明城市博爱洪流开启经济发展人杰地灵世间楷;绿色家园和谐清风植根思想解放日新月异天地红。
例3、例4中的根楷为中山市委书记, 启红原为中山市市长。
(二) 数字联
数字联即在对联中嵌入数字, 使数 (量) 词在对联中有特殊意义。
例1:二三四五; (缺一衣)
六七八九。 (少十食)
横批:南北 (没有东西) (旧社会穷书生自题春联)
例2:人过新年, 二上八下;
我除旧岁, 九外一中。
(解放前旧艺人侯宝林所作)
例3:一岁两春双五月;
四年一闰单一天。
例4:冻雨洒窗东两点西三点;
切瓜分片横七刀竖八刀。
“冻”, “东两点”;“洒”, “西三点”;“切”, “横七刀”;“分”, “竖八刀”。字的分合既佳, 表意又很顺。
(三) 同旁联
对联中文字的偏旁部首或部分偏旁部首相同。
例1:烟锁池塘柳;炮镇海城楼。
例2:宠宰宿寒家, 穷窗寂寞; (明朝宰相叶向高)
客官寓宫宦, 富室宽容。 (新科状元翁正春)
例3:泪滴江汉流满海;
嗟叹嚎啕哽咽喉。 (挽联)
(四) 连珠联
也叫叠字, 就是利用汉语一字多义多音, 同音假借等特点, 把相同的字叠用, 如穿珠成环, 妙趣横生。如苏州的网师园对 (楹) 联:
风风雨雨, 暖暖寒寒, 处处寻寻觅觅;
莺莺燕燕, 花花叶叶, 卿卿暮暮朝朝。
又如:山海关孟姜女庙的对 (楹) 联:
海水朝朝朝朝朝朝朝落;
浮云长长长长长长长消。
例3:长长长长长长长;
长长长长长长长。
横批:长长长长
Chángzhǎngchángzhǎng chángchángzhǎng;
Zhǎngchángzhǎngchángz hǎngzhǎngcháng
横批:Chǎngzhǎngzhǎng cháng
这是豆芽铺的招牌联, 应该是借鉴了山海关的楹联后, 再出新而来。
老师活动:1、讲定义、举例子;2、引导学生看教材, 做笔记;3、培养学生的学习兴趣和爱好。
学生活动:按老师提出的要求, 读课文、做笔记。
教学方法:师生互动法、自主描述法、多媒体演示法。
活动达到的目标:为了更好地完成学习任务, 做好知识准备
(五) 教师提问。 (判断下列各组, 是对联的打“√”, 不是打“×”。)
1、孙行者;
祖冲之。 ()
2、先天下之忧而忧;
后天下之乐而乐。 ()
3、一人千古;
千古一人。 ()
4、门外两竿竹叶;
室内一片阳光。 ()
5、坐, 请坐, 请上坐;
茶, 敬茶, 敬香茶。 ()
(六) 学生准备回答问题及创作对联
1、分组、下达任务:
(1) 分组:全班学生分为5组, 每一组有12人, 设一名小组长, 一名副组长。
(2) 人员分工:经过讨论, 组长确定代表发言。
(3) 明确任务。任务1:各组派一名同学回答判断题的“是”与“不是”。
任务2:人人写对联, 小组学习交流, 代表发言。
(4) 提出要求:同学互相学习, 互相交流, 各抒己见, 同心协力, 完成任务。
2、引导学生检查自己创作的对联。
3、辅导有疑问的学生, 创作对联;
4、解答学生的提问。
学生活动:
1、首先回答判断题的“是”与“不是”。
2、人人写对联, 互相学习, 互相交流, 代表发言。
3、学生代表张贴小组推选的作品。
教学方法:任务驱动法、小组讨论法、案例分析法、归纳总结法等。
活动达到的目标:1能使用对联的修辞手法, 自创一副对联。
2、锻炼学生动手动口的能力;
3、理论联系实际的能力;
4、举一反三的能力。
三. 总结
对联, 看似简单的文字, 却有丰富的文化内涵。这就是中国语言文字的巨大魅力。今年十一届人大会上, 有代表提出:“当西方文化与东方文化发生撞击时, 我们应该旗帜鲜明地站在民族文化这一边, 并发扬光大。”我们应该积极响应号召。
一、“抄写”教学实施
抄写不是教学目的，而是教师引导学生对写作表象的建立，属于认知的认知即元认知；是学生写作形式与写作内容建构的开始；是生活接触不足的弥补；是阅读向写作迁移的有效准备。按照抄写的形式与目的不同我们把抄写分为片段抄写与整体抄写、积累性抄写与针对性抄写。
顾名思义，所谓片段抄写就是学生摘抄的内容不是整篇文章而是其感兴趣或需要的某一段或几段。片段抄写是抄录的起步阶段，摘录的内容往往显得零散，但学生可以借此摘录一些名言警句或写景、状物、抒情、议论的优美语句和片段，丰富语言材料。因而，片段抄写是十分必要的。
整体抄写是与片段抄写相对而言的，它不仅注重学生抄录内容同时还注重写作形式、布局结构等。具体操作与片段抄录类似，同样还要坚持开放与导向相结合原则，既关注个性需要又促进全面发展，在突出学生写作主体地位追求的同时，成就学生自觉表达的愿望。
针对性抄写指的是学生依据教师的作文命题内容与要求，有针对性的去选择文章抄写，为仿写提供模仿对象或积累相关内容。要求学生在抄录后的点评中更为全面的去关注作品内容、语言表达、布局结构等。
从渐进性原则看，抄写是一种基础性需要，是阅读与创作之间的沟通桥梁。可以这样说，抄写工作做得认真、扎实、全面，才能更靠近规范性追求，仿写与创作才可能实施得更有成效。
二、“仿写”教学实施
在上一阶段训练的基础上，我们要求学生能仿照例文，就作文形式、语言、结构进行模仿训练。在“抄写——仿写——创作”写作教学序列中，“仿写”是至关重要的一环，它关系到“抄写”成果能否显现，关系到先前较模糊的写作规律认知能否得到固定和强化，关系到学生的独立写作能否推进。搞好“仿写”环节就等于建造了阅读迈向写作的“绿色通道”。
古人学习写作同样注重模仿，有“偷字、偷意、偷气”之说。所谓“偷”即有模仿之意，“偷字”即是对前人词句的模仿；“偷意”则是对前人文意的模仿；“偷气”则更高明，是对前人意境气势的模仿。初学者以“偷字”为主，先经词句模仿，渐而“偷”其“意”，进而“偷”其“气”，终而如唐彪所说：“文章读之极熟，则于我为化，不知是人之文，我之文也。作文时，吾意欲言，无不随吾所欲，应笔而出，如泉之涌，滔滔不竭。”可见，古人进行写作模仿学习也是讲究渐进性的。现代读写结合研究也特别重视模仿，朱晓斌博士指出，学生写作时模仿的对象主要是范文。
（一）一般仿写
这里所说的片段仿写则是一般性仿写，作为仿写训练的起步，重点在于积累语言经验、扩展知识面，与前面的片段抄写相对应。试卷或讲义中的仿写题就是不错的训练材料。
如2009年四川卷，要求仿照下面这句话，另选一种景物进行描写。句式基本一致，并运用比拟、比喻和排比的修辞手法。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
学生有取景大海的，有取景山峰的，有取景乡村的，还有取景校园的等等，模仿基本符合要求。他们的思维和语言表达都得到了锻炼。
（二）侧重仿写
侧重仿写是学生针对自身写作学习、积累不足部分的仿写侧重和教师观察学生写作学习、积累不足或不完善部分的仿写侧重的结合。这一过程中，学生的个性化选择作用将被加强，教师应将着眼点放在学生写作风格形成、人格完善上。但也要顾及个体的全面发展和集体的整体发展。笔者认为，高一学年在注意语言表象模仿同时更应侧重文体规范仿写，在范文选择上多选取规范的记叙文、议论文、抒情散文等，与针对性抄写紧密的挂起钩来，达到文体强化目的。高二可侧重内容表达与谋篇布局方面的模仿，将文章内容和结构联系在一起，做到形神兼备。这是仿写训练内部的渐进性，符合写作发展的一般规律。
三、“创作”教学实施
抄写、仿写不是目的，是写作素养形成的内蕴与储备。这种内蕴与储备的释放就表现为写作成效。所以说创作是要求学生在原来抄写、仿写基础上，能就某一内容进行清楚、流畅、自由的写作表达，做到形神兼备甚至有文采、有创意。表现在教学中就是能按时、独立的完成教师安排的写作任务，能依据不同写作内容，选取适当的文体，安排合适的结构，进行流畅、清晰、规范而充分的表达。另一方面，创作还可以检验“抄写、仿写”环节的学习、教学情况。如果学生在这一阶段上对写作表达的某些地方还觉得力不从心，仍可以按抄写、仿写的思路回头学习，这也符合渐进与循环相结合的原则。
国画创作心得体会一：
在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是诗词)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。
我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。
我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。
国画创作心得体会二：
作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：
一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。
二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。
三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。
四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。
五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。
六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。
七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。
八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。
九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。
十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。
国画创作心得体会三：
友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。
于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。
中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。
【摘要】
绘本具有图文并茂、生动有趣等特点，其以图为主，文字为辅，往往绘画风格多样，图画色彩鲜艳，是开展美术教育活动的重要资源。本文结合小学生的学习特点，总结出了“启发+总结”“临摹+创作”“合作+探究”这三大绘本创作模式。三大模式的单一和组合性使用，对提升小学生的美的观察、发现、表现能力，情境组合处置能力以及独立思考能力产生了重要影响。
【关键词】
小学生绘本教学研究
教育部公布的义务教育指导纲要（试行稿）明确了针对小学生艺术素质的培养。主张要通过丰富多彩的艺术活动开展，让小学生爱上艺术活动，并能在艺术活动的主动性实践中，展现自我，培养基于艺术活动的想象力和创造力。美术教育作为小学生艺术教育的重要一环，其中的绘本创作对小学生艺术素养的培养发挥着举足轻重的作用，但从我们的实践观察来看，还存在着一些问题，表现为活动形式的单一化，且存在步骤设计复杂，任务繁重，材料选择不妥等问题。这些问题导致幼儿对绘本创作兴趣索然，在具体的创作实践上流程庞杂不一，影响了小学生自主创作的效能发挥。针对这些情况，为有序推进小学生自主绘本创作活动，我们结合教育部义务教育指导大纲的要求，提出了三种小学生“绘本创作”的教学组织推进模式，寄希望于通过模式的研究和实施，理顺小学生自主绘本创作中存在的一些问题，实现基于绘本创作的小学生能力的全面、实效性提升。
一、“启发+总结”活动模式
该模式的目标是激发小学生的想象，启发小学生的美术创意。其基本操作规程是，由教师引导，采取循序渐进的方式启发小学生从内容有趣、图画生动、色彩鲜明的绘本中感受美、理解美，形成对美的直接体验。在小学生的兴趣被激发的情况下，鼓励其自我尝试去发现绘本图画美的规律，并结合自身的想象和创意，创作出具有个性特点的绘本作品。
在该模式的推进上，我们是通过原始绘本的情境，配合递进式的问题思考，启发引导小学生去发现和欣赏绘本中美的因素，进一步发展为对美的情感迁移，形成自我美的思考，在此基础上创造属于自己的情感绘本。例如，在绘本欣赏《太阳花的成长》活动中，我们引导小学生去观察太阳花的造型和成长中的美术元素，在故事情境中让小学生产生浓厚的兴趣。在观察中小学生美的情感得到了提升，其美术创作水平在潜移默化中得以成长，其创作热情也得以褒扬，在此基础上，我们引导小学生通过观察―聆听―想象―绘画等手段，表达自己的想法，形成带有强烈个体意愿的新绘本。
二、“临摹+创作”活动模式
从成长的角度来说，小学生的美术发展，特别是在思想的美术呈现上，尚处在较低的水平。如果没有一个明确的参照对象，很难保证小学生能够如实把自己的想法表现出来。我们引入绘本的临摹，本质上是通过形式上的模仿，引导幼儿去发现、实践其背后的美术元素、语言和技巧，通过“欣赏―临摹―创作―展示”的一般流程，在润物无声中提升小学生的绘本创作能力。
小学生的模仿能力是非常强的，教师应注意利用小学生的这个优点，通过临摹入手，引导小学生从优秀作品中吸取营养，获取自我绘本创作所需要的技能。例如，在小学生绘本活动《老鼠嫁女儿》中，通过引导小学生们欣赏绘本作品“老鼠娶亲”，以孩子们熟悉的生活题材为媒介，让孩子了解感受、认识理解我国优秀传统和民族民间文化。接着我和孩子们一起欣赏并描摹民间结婚的场景：抬花轿、搬嫁妆、敲锣打鼓等等。在孩子们完成描摹后，引导小学生进行思考：自己生活中见到的结婚活动是什么样的呢，能不能用手中的画笔把自己看到的过程形象地画出来呢？通过关联性的跳跃式迁移，完成从绘本临摹到绘本创作的过程转换。
三、“合作+探究”活动模式
该模式其目标在于培养小学生的团队协作能力和自主探究发现能力，让小学生明白“众人拾柴火焰高”的道理，同时于活?又杏呕?集合不同小朋友的长处，在互帮互助，扬长避短中快速实现个体创作能力的提升。其主要操作流程为由教师预先设定绘本创作的主题和内容，在具体的要求下，小学生分组展开讨论，共同完成一个绘本作品。在这个过程中教师应充分做好课前准备和课堂监督，设置合理且有趣的绘本主题及与之相关的小问题、小道具，做好分组工作，并时刻观察学生的表现，及时提供方法指导。例如，在欣赏了绘本《月亮的味道》后，我和孩子们一起比较各种动物不同的特征，接着让他们与小伙伴们一起交流自己刚才所画的小动物和别人的有什么不一样。交流结束后，我让孩子们以小组为单位画一幅“月亮的味道”，争取以最快的时间“尝到月亮的味道”。我们通过预设绘本，成功引发了小学生参与绘本创作的兴趣，在共同的努力中，孩子们在创作的过程中收获了能力，愉悦了身心。
总的来说，“绘本创作”对小学生审美情感、独立思考能力以及表现能力的发展意义重大。作为教师，我们所要做的就是依据孩子们绘本创作的目标要求，结合孩子们的实际情况，选取合理的模式，或是在兴趣和可行性支持下多种模式并行，以此引导小学生去发掘“载体”中的内容和技能方面要求，在浓郁的探索兴趣下，去思考，去创造，在自我思想的画面呈现下，创作出带有个人色彩和风格的新绘本。
【参考文献】
【1】李俐.让绘本为学生的生命成长奠基【J】.小学教学参考，2015（12）
【2】黄多芬.探析绘本在幼儿美术教学中的尝试【J】.美术教育研究，2014（02）
【3】王嘉莉.关于幼儿绘本教学的思考【J】.读与写（教育教学刊），2014（02）
【创作教学论文】推荐阅读：
浅谈小学音乐创作教学09-18
《像艺术家一样创作》教学设计01-13
小学生“绘本创作”教学模式研究06-20
藏头诗创作06-04
影视创作总结09-15
地产文案创作09-22
创作理念范文09-27
动画创作教案11-06
诗词创作范文11-07
电影创作题材12-03
