琵琶,琵琶元稹,琵琶的意思,琵琶赏析
一、成曲年代
《海青拿天鹅》又可称为《海青》。海青又称东海青, 是青雕的一种, 产于辽东半岛, 性情凶猛, 体型不大善于飞行, 以爪白为贵。早在五代十国至北宋时期, 便有猎人利用驯服过后的海青抓捕天鹅。
从已有的文献资料来看, 《海青》是我国现存最早的琵琶曲之一, 反映了北方少数民族使用海青狩猎的生活。随着时代的发展, 历朝历代的琵琶乐人对其进行了加工与改变, 风格较之以往有了一定的变化。但是其成曲年代上学界还有加大的争议, 主要的观点有以下四种:1、杨荫浏撰文认为, 这首曲子源于元代蒙古族, 描写了其狩猎的生活[2];2、金文达在其著作运用反证的方式认为, 元代宫廷音乐家不应有如此高超的创作技法与审美情趣因此其作品应该源于汉族, 但作者并未对其进行更进一步的分析[3];3、杨久盛在其论文中提出, 由于海青的贵重以及《海青》一曲中存在着女真与契丹民族的音乐素材因而认定此曲源于女真或契丹族并且描述对象并非是蒙古人捕猎的生活情景[4];4袁静芳在其论文中提出, 此曲源于汉族管乐《料峭》家族[5]。此后的学者对其也展开了一定的讨论, 但主要目的还是对以上观点的资料加以佐证补充。
对于以上观点, 笔者认为, 由于文献资料的局限性以及考古资料的缺乏, 现阶段还无法对其产生的渊源进行实质性的探讨, 所得出的结论均建立在一定的推论之上, 在细节之处还有很多值得推敲的地方。但即便如此笔者认为以上的讨论存在如下几点意义:1、虽然无法确定作品具体的年代, 但是作品大致年代还是能确定即在宋末元初这一时期内;2、虽然不能确定改变创作此曲人的民族, 但是我们能确定的是他极有可能是当时的文人;3、《海青》一曲的乐谱版本较多, 我们现阶段使用的《海青》乐谱源于华秋苹的《琵琶谱》下卷, 其合奏形式见于荣斋所编的《弦索备考》一书。
二、作品结构
琵琶武曲, 大多节奏较快, 音量较强, 善于描写状物, 作为武曲的《海青》也有着相同的特点。在其结构划分上, 上文提到过此曲有着很多不同的版本, 因此划分的结构也不尽相同, 有划分19段的、也有20段的, 但根据华秋苹的《琵琶谱》可以分为18段。在《琵琶谱》中不仅将之分段, 并且还使用小标题标记出所要表达的含义。他们分别是出巢、搜羽、寻山、挺翅、翔云、暼鹤、捕鹤、追拿、小扑、打扑、败飞、穿云、空战、掠草、平沙、鹤鸣、脱纵、归巢。
这首乐曲的曲式结构, 较之西方音乐有着较大的差异。因为在笔者看来, 他既不同于一般的回旋曲式, 也不是典型的复三部曲式, 而是中国传统的“混合自由曲式”。而如此判断的依据在于, 这首作品表现出如下几点特点:
首先, 在材料上, 整首乐曲主题并非如西方常见的传统形式主题——对比并置、句法严谨、段落划分明晰, 而是讲究“逐渐过渡”、“你中有我, 我中有你”。在这首乐曲中, 主题的萌芽在引子中便有体现, 其结构基本型为一个四度与五度大跳音型和级进浮动音型;之后将之发展时值缩段两倍, 并提高八度出现;在5段至9段时, 主题出现于合尾的材料中;在7段至16段主题出现时, 结构又发生了形变, 原来上行五度跳进音型改为下行跳进音型。
其次, 在调性色彩上, 乐曲由A徴调式开始, 依次出现过D宫系统、A宫系统、D宫系统以及G宫系统, 最后回到A宫。在西方音乐乐曲中, 转调后需要通过围绕着调式的骨干音展开的和声进行确定新调的调性色彩, 但在此首作品中转调的目的仅仅是为了强调通过转调变换调式色彩。
最后, 在节奏方面, 全曲十分讲究音乐线条的流动性以及乐段内在与相互之间的节奏控制。这种流动性与节奏的控制表现在大量“散、慢、中、快”板式的使用上。如此一来, 较之西方的拍号标记与节奏律动有着本质的区别。
而在作品的内容描述上, 林石城先生将其18段划分、归纳为六个部分。在此, 笔者结合林石城先生的研究成果, 谈谈对于六个部分中自己的看法。
第一部分, 即是第一段为乐曲的引子部分。作者采用首先轮指与夹扫、大扫四弦的交换使用, 描绘出草原风景优美一望无际的美景。然后低八度使用长轮指挑四弦, 左手在四弦上做保留音的张力滑音, 描绘出海青在寻猎前精神焕发、斗志高昂的鸣叫声。其中, 最有形象的是将按住第二相, 大幅的上下滑动并配合右手的指法营造出海青挥动巨大翅膀的声音。
第二部分, 由第二到第四乐段组成。这三段在创作上采用了“合尾”的手法, 即是每一段的后半部旋律完全相同。差别在于乐曲的速度逐渐加快, 逐渐渲染出紧张的气氛。在指法上使用了挑万轮、挑滚、推挽吟等技法, 描述出海青在寻猎时的神态。
第三部分, 由第五至九段组成。这几段再次使用了合尾这一手法。作品在技法上将大幅度的吟与大张力的滑音相结合。在调式调性上将叠句运用其中并进行多次的旋宫转调。通过技法与调式调性的相结合, 试图描述海青在广阔的天空中时而回旋飞行、时而低空掠影的矫健果敢的形象。
第四部分, 由第十至十三段组成。这几段的演奏都在相位上展开, 曲调也相似。较之之前一部分, 此时作品运用大量低音区的吟, 以及极有张力的滑音。从第十段开始, 整个乐曲的速度就逐渐加速。其目的是为了表现海青在焦急寻找猎物的心态。
第五部分, 由第十四至第十六段组成。此部分音乐全曲的高潮部分。第十四段采用模进、左手颤音的手法, 试图表描写当海青发现天鹅之后, 开始步步紧紧追赶的情景。在逼近之后, 天鹅开始四处逃散时的情景。第十五段, 使用了并四弦的技法生动的模拟出了天鹅被海青抓住之后, 竭力嘶吼的叫声。第十六段, 采用大量不协和音程与滚、夹扫等技法的相互变化, 描绘出天鹅虽然已被海青牢牢抓住但是仍然试图通过最后的努力摆脱海青的利爪时的情景。但在之后再次使用的并四指的运用标志着天鹅放弃最后的挣扎, 海青取得了最后的胜利。
第六部分, 尾声由第十七、十八两段组成。乐曲在最后使用了左手吟二弦的技术, 并在双轮指结束之后, 继续发出余音, 表现出海青胜利后自满的神态。值得注意的是, 由于整首乐曲高潮出现的较晚, 第16段后部用于结束就显得格外仓促。因此, 独立的由两个乐段组成的结尾部分就显得格外重要, 整个结尾部分使用了我国传统音乐中常用的手法——联曲方式。
三、演奏技法
由于中国传统记谱以及传承的原因使得一首作品有着多个不同的演奏版本。就《海青拿天鹅》而言, 见于史料的至少有三个版本, 代表着三个不同的流派。它们分别是无锡派、平湖派以及浦东派。这其中, 前两个学派由于多种原因, 已不见其传承人以及演奏乐谱版本, 现如今仅有浦东派既有传人对其进行演奏, 也有乐谱流传。有鉴于此, 本文对《海青拿天鹅》演奏风格的讨论仅限于浦东派这一范围。
浦东派演奏琵琶的技法在林石城先生的《浦东派琵琶初探》一文中已有阐述。作者将演奏左右手的技法特点一一描述。右手的演奏技法主要体现在拨弦的角度与力度的控制方面。浦东派将弦分为了上、中、下三个位置。其中“上”位置约在11品的位置, “中”位于23品、“下”位于复手两指宽的位置。“上、中、下”三个位置上的音音响效果是由柔和逐渐向刚硬转换。林石城在其整理的乐谱上详细的将弹奏点的位置一一标记。左手的演奏技法有各类的夹奏 (夹弹、夹滚、夹扫) 、飞、拖奏、多弦轮滚、并弦等。
“历史的记载中对演奏《海青拿天鹅》是否绝佳的标准是有无‘满座皆鹅声’可见刻画鸣叫声的旋律部分也是全曲中的关键。”[6]林石城先生在其文章中将“鸣叫”划分为11处, 8声来自于海青, 3声源于天鹅缠斗时所发出来的。
其中来自于海青所发出的8声鸣叫中最为有代表性的有三处分别是:第1段, 2-8小节处, 通过右手长轮指、挑弦左手滑音表现出海青猎前精神抖擞欲展翅起飞时所发出的鸣叫;第5段, 1-4小节出通过长、短轮指, 慢下行、跳跃上行表现出海青在高空中寻猎机警的鸣叫;第13段, 第6-11小节, 通过轮指在后半拍伴有的张力滑音效果的音响描绘出海青发现天鹅后急于振翅追赶的情景。
而在天鹅与海青搏斗时最能体现其激烈场景的技巧即是并四弦, 出现于整首乐曲的第五部分。并四弦指的是将第四根弦放置与第一根弦的位置上, 然后在按牢之后, 再推到中间柔弦。其音色特点是第一、四弦音色柔和、低沉, 而第二、三弦音色尖锐。通过此种技法的使用不但可以丰富琵琶的音色, 更为重要的是能增加音乐的表现力, 描绘出海青与天鹅之间生死较量。
总之, 《海青拿天鹅》从元代至今已有700余年的历史。百年来, 无数参与者对其展开了研究、改编、演奏。因此, 在不同的时刻他始终保持着独特的艺术与民族性。本文试图通过对此作品的形成年代、结构、演奏技法等方面的探讨, 达到为欣赏、演奏着提供一定的帮助的目的。■
参考文献
[1]杨久盛.琵琶名曲《海青拿天鹅》.探源, 1994, 2.
[2]杨荫浏.琵琶名曲《海青拿天鹅》.人民音乐, 1961, 10.
[3]崔玲玲.琵琶名曲《海青拿天鹅》溯源.内蒙古大学艺术学院学报, 2004年12月第2期.
[4]刘冬萌.浅析琵琶曲《海青拿天鹅》.赤峰学院学报, 2010, 1.
白居易是中国历史上一位伟大的现实主义诗人。他发起新乐府运动，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和践行诗歌的通俗性、写实性，在中国诗词史上占有重要的位置。他的诗词名作很多，流传极广，对当代和后代影响极大。最有名、艺术性最高的当数长篇叙事诗《长恨歌》和本文要赏析的《琵琶行》。
《琵琶行》写作背景和故事概况，作者在序中作了交待。这首长诗写于公元816年，也就是白居易从京城贬到江州任司马的第二年，当时白居易正经历着遭受排斥打击的时期。故事是，这年一个秋夜，作者送客到浔阳江头，在船上听一位从京城流浪来的倡女弹奏美妙琵琶，诉说不幸身世，联想到自己沦落的处境，不禁泪湿青衫。
一、谋篇布局艺术
绝句、律诗需要谋篇布局，长诗就更需要了。《琵琶行》谋篇布局的艺术突出表现在以下6个方面。
1、结构合理
开头：精巧如凤头，引人入胜。从首句到“犹抱琵琶半遮面”。写琵琶女出场，未见其人，先闻其声，闻其声后却“欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来”，使人欲罢不能。
中间：丰满如猪肚，全诗重点。从“转轴拨弦三两声”，到“为君翻作琵琶行”。有琵琶女酣畅淋漓弹琵琶，声泪俱下叙身世，还有作者联系境遇发感慨，精彩纷呈。
结尾：有力如豹尾，简明扼要。从“感我之言良久立”，到“江州司马青衫湿”。不再重述弹者琴技，只说闻者落泪，戛然而止，余味无穷。
2、繁简得当
相同事物重复出现，先繁后简。例如弹琵琶，第一次充分展开描写，用了24句；第二次，结尾再弹，只写了6句。
不同事物对比出现，主繁次简。例如讲身世，琵琶女为主角，用了24句；作者是“配角”，只讲了“我自去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”2句。接下来讲作者的处境，突出“地僻无音乐”，也是为了衬托琵琶女弹奏之妙。
抒情和叙事相较，抒情繁叙事简。叙事以首句为例：“浔阳江头夜送客”，将地点（浔阳江头）、时间（夜）、人物（“我”和客）、事件（送客），压缩作一句交待，非常简洁；对弹奏琵琶的抒情则不惜笔墨，一任挥洒。
3、前后照应
写月：前有“别时茫茫江浸月”，后有“唯见江心秋月白”。照应了环境的一致性。
写客：开头有“浔阳江头夜送客”，结尾有“满座重闻皆掩泣”。没有把客人丢掉。
写音乐：前面有“举酒欲饮无管弦”，后面有“终岁不闻丝竹声”，遥相呼应。
4、虚实交替
写琵琶女弹奏，大段实写；再次弹，只说闻者落泪，从侧面虚写。
写琵琶女弹奏是现场，用实写；写琵琶女讲身世是回忆，用虚写。
写琵琶女讲身世用虚写；写作者讲处境用实写。
描写同类事物，虚实交替进行，避免了单调呆板，增强了节奏感。
5、韵脚和谐
韵脚之和谐，最典型的当数从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”琵琶女弹奏琵琶这一段。为了表现音韵跌宕起伏，变化多端，本段用韵密集，24句就用了8个韵，每2句或4句就换一韵，而且依照平—仄—平—仄—平—仄—平—仄顺序，平仄交替变化。更加神奇的是，在仄韵中，又将去声、上声、入声交替使用，形成平（声、情）—去（思、志、事）—平（挑、幺）—上（雨、语）—平（弹、盘、难）—入（绝、歇）—平（生、声、鸣）—入（帛、白）。毫无雕痕，浑然天成，这就是艺术的魅力。
用韵疏密，因情而定。如前所述，表现琵琶女弹琵琶用多变的密韵；琵琶女叙述身世，则基本上用了“住、部、妒、数”等一个韵，显得连贯通达。与琵琶女诉身世相对应的“我”感叹处境一大段，也基本上用了“京、城、声、生”等一个韵，使之一气呵成。所不同的是，琵琶女叙述用了仄声韵，而“我”感叹用了平声韵，整齐中有变化。
6、善于借鉴
中国古典艺术门类，越到精妙之地，越有相通之处。不同门类艺术精品，经常互相借鉴。《琵琶行》不仅是用诗歌表现音乐的典范，而且在布局上，巧妙借鉴了古建、戏曲、书画等艺术门类。
借鉴古建：古建妙在曲径通幽。即使是民间四合院，也讲究在一进门处立一面照壁，防止一览无余。《琵琶行》表现琵琶女出场，先是“忽闻水上琵琶声”，不见其人，“寻声暗问弹者谁”，则“琵琶声停欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。迂回曲折，与古建布局异曲同工。
借鉴戏曲：演戏要搭建戏台，将人物、事件聚焦于台上；《琵琶行》也在浔阳江头用船搭建了一个“戏台”，将“主人”、“客人”和琵琶女安置在上面，将琵琶女几十年遭遇浓缩在船搭的“戏台”上一夜表现出来，十分紧凑。
借鉴书画：书画铺排有浓有淡，还要留白以透气；《琵琶行》演奏有高有低，直至“凝绝不通声暂歇”，相当于书画的留白，写出了“此时无声胜有声”的神来之笔。
二、语言修辞手法
修辞就是修饰语言，借以提高语言表达效果。文学是语言的艺术，修辞是艺术的语言。《琵琶行》中运用了多种修辞手法，大大提高了这首长诗的艺术性。下面列举 17 种：
1、起兴。先言他物以引起所咏之物。一般用在开头。《琵琶行》开头句：“浔阳江头夜送客”，就是起兴手法，由“夜送客”引起听琵琶。
2、渲染。通过对环境等的描写，突出形象，增强艺术效果。《琵琶行》第二句：“枫叶荻花秋瑟瑟”，给人以寒秋孤苦的感觉，为琵琶女出场作了环境渲染。
3、互文。两个相对独立的语言结构，相互代表或补充语义，避免重复。《琵琶行》第三句：“主人下马客在船”，“主人下马”也代表了“客人下马”，“客在船”也补充了“主在船”。完整的意思是，主人和客人都下了马，主人和客人都坐在船上。
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4、借代。以乙事物的名称来代替甲事物。《琵琶行》第四句：“举酒欲饮无管弦”，以“管弦”借代音乐，将抽象事物具体化。
5、顶针。又称连珠或蝉联。将前句句尾的字词作为后句句头，像缝衣针脚接连不断。如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。“别”字将前后两句连结起来。
6、夸张。即夸大其词。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。“千呼万唤”显然是夸张手法。
7、比喻。比喻是最基本的修辞之一。诗中对琵琶女弹奏琵琶音响，用了“急雨”、“私语”、“珠落玉盘”等等多种比喻，使之形象而生动。这一段是古典诗词运用比喻的典范。
8、通感。也叫“移觉”。视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉相转移，造成新奇精警的效果。如“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，不仅看得见莺和泉，而且听得见莺语和泉流，而且触摸得着莺语的滑和泉流的幽咽，把弦音表达成视觉、听觉、触觉的多维立体感觉。
9、迭字。即字词的重迭，可加重加深词意。《琵琶行》中多处使用。如：“弦弦掩抑声声思”。
10、复辞。相同的字隔离使用于句子中，是复辞手法。可增强节奏，使前后呼应。如“相逢何必曾相识”。
11、对比。两种相反事物放在一起比较。如：“此时无声胜有声。”无声和有声对比，比出胜负。
12、对偶。这也是修辞学上的辞格之一。在长篇古风中往往点缀一些对偶甚至对仗句，提升韵律美感。如：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”
13、衬托。从侧面着意描写，使所要表现的事物鲜明突出。如：“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。用“善才伏”和“秋娘妒”衬托琵琶女的艺高和貌美。
14、倒装。将事物顺序倒置，以达到某种用意。如“秋月春风等闲度”、“暮去朝来颜色故”。春和秋、朝和暮时序倒置，起到拉长时间的作用。“春风秋月等闲度”是闲度了一年，“秋月春风等闲度”则是闲度了多年；“朝去暮来”是一天，“暮去朝来”则是很多天的过渡词，从“秋娘妒”过渡到“颜色故”。
15、用典。引用史事成语典故，升华作品意境。如：“杜鹃啼血猿哀鸣”，杜鹃啼血就是个典故。昼夜啼叫，直到啼血，加重悲哀氛围。
16、省略。省略一些字词，使诗句精炼。如：“满座重闻皆掩泣”，省略了“满座客人”中的主语中心词“客人”，而由修饰词“满座”来替代。
17、设问。为提高读者注意力，用设问。如：“座中泣下谁最多？”
各种修辞手法，配合使用效果更佳。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就是将比喻、通感、迭字、对偶等多种手法交替使用的。
三、思想感情表达
谋篇布局艺术和语言修辞手法都是为思想感情表达服务的。全篇突出一个情字，即沦落人对沦落人的同情。
1、表现是琴贯全篇，实质是情贯全篇。
第一段：“举酒欲饮无管弦”，写无管弦，是无琴趣，更是无情趣。
第二段：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”；“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”；“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。情景交融地写情。
第三、四段：写倡女和作者二人的沦落情。
结尾：“满座重闻皆掩泣”，“江州司马青衫湿”，泪湿青衫，因情而为，还是写情。
2、两大亮点
调动多种艺术手段，围绕思想感情，突显了两大亮点。
亮点之一：对秋江月夜琵琶声声的描写，运用一连串比喻等修辞手段，揭示琵琶女复杂的内心世界，使人如临其境，耳目一新。
亮点之二：拿京城女伎的坎坷身世与被贬朝臣的痛苦处境相比，道出深切的人生感受：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
两个亮点，由三段精彩叙述完成，扣人心弦。
3、成批佳句
诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”以及“门前冷落马鞍稀”、“江州司马青衫湿”，等等。这些佳句以至警句，道破了一般人的说不出来但又是人们共同的心声，因而深受人们喜爱，一千多年来广为流传和引用，至今仍有极强的生命力。
总之，《琵琶行》谋篇布局艺术之精，语言修辞手法之妙，思想感情表达之深，以及亮点段落之亮，佳句警句之多，在众多古今作品中十分突出，这就是《琵琶行》的不朽之处。
责任编辑：王国伟
门前冷落车马稀①,老大嫁作商人妇②.
①门前句：因容颜衰老，无人光顾，门前一片冷寂寥落，车马来往越来越稀少。
②老大句：年纪大了，改娼女生涯为商人妇。这两句写娼女年老色衰，世情炎凉，门前一片冷落，车马越来越少，无可奈何之间，改作商人之妇。以如诉如泣的抒情笔调，抒写琵琶女悲苦的身世，令人同情。
大弦①嘈嘈②如急雨,小弦③切切④如私语.
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘⑤.
①大弦：琵琶有四弦，一条比一条细，最粗的一条即是大弦。
②嘈嘈;大弦弹出的声音，沉重舒长，如急雨盖地。
③小弦：最细的一条弦。
④切切：小弦弹出的声音，细促清幽，如切切私语。
⑤大珠句;形容琵琶弹出的声音，如大小不同的珍珠，泻落在玉盘里。⑥诗题一作《琵琶行》。
《琵琶引》与《长恨歌》同为具有独创性的长篇叙事诗，千古不朽的名作，写于诗人任江州司马时。早在诗人生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”此后，一直传诵国内外，显示了强大的.艺术生命力。这四句的前两句是说弹奏琵琶音响之精微，忽如急雨，忽如私语;后两句是说琵琶把大弦和小弦嘈嘈切切的声音杂弹在一起，繁弦连贯、变化多姿，其声如大小参差的珍珠泻落在玉盘里，令人神往，令人陶醉!诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，描绘变化多端的音乐形象，出神入化，维妙维肖。双声和双音叠韵词的运用，更加强了悦耳的听感和韵律的节奏，突出地表现了诗的婉转、动听的音乐美。
今年欢笑复明年,秋月春风①等闲度②.
①秋月春风：比喻美好的青春年华。
②等闲度：轻易地、随随便便地度过。
琵琶虽属外传,但却成为唐代我国乐坛上的主奏乐器。古代精通琴棋书画风雅之士更是以琵琶为素材谱写了许多脍炙人口的“琵琶”诗,亦诗亦曲的《琵琶行》便是其中最为著名的一首。白居易在诗中将诗韵与乐韵结合得淋漓尽致,作为该诗背景地的浔阳(亦即当今九江)亦因此而名扬四海。九江市琵琶亭便是历代屡经兴废、多次移址并于上世纪80年代末在现址所建的一处纪念地,景区内配套建设有《琵琶行》毛碑、观江台、白居易雕塑、碑廊等景物景观。本世纪初,因高标准的沿江堤防与滨江道路的建设,景区被上述两者淹没在一个狭长形的三角地中;颇具“现代气魄”的、汽车时代尺度的滨江大道也对具有车马时代文明意义的琵琶亭产生严重胁迫;琵琶亭越发显得猥亵、寒碜。因此,九江市政府决定在保留老琵琶亭的基础上再造一更高、更大之新亭以重振其滨江风采。一场琵琶心旅就此启程。
2项目概要
景区位于九江市区之沿江东段,受长江大堤与滨江东路的南北夹峙而呈狭长形的三角地;用授;2楚人景观工作室,设计师(武汉,430074)地东西长约190m,南北最宽处约110m,总面积有1.8ha。九江长江大桥西距景区约1km,其间有滨水生态林地衔接;堤外侧另有宽约100米的长江滩涂。
景区环境存在的问题及其相关评析如下:
(1)基地地势低湿,平均高程约为18.5m,防洪大堤与滨江大道高程为21.5m,其上还有高约1.2m的防浪墙,这犹如一道“铜墙铁壁”将景区与长江分离;
(2)基地外高耸之防洪大堤因其基底为渗透性强的沙质而形同虚设,汛期江水会沿沙质基底渗入景区,这使滨江大道成为具有实质性防洪功能的城市屏障;如何利用低湿场地营造适宜于游览的环境是规划设计需要考虑的重要问题。
(3)40m宽的滨江东路体现了现代交通文明,但却给历史尺度的景区带来强烈胁迫,平均宽约60m的景区无疑在忍受大尺度的现代文明的冲击;
(4)景区用地狭长,空间进深不足,这也不利于景观环境的营造;
(5)景区内附属建筑质量不高,形象欠佳,这与景区的游览性质相悖;
6)景区西部老入口处虽进深较大,且迎合城市客流来向,但若考虑大型游览车的停靠无疑缺乏纵深。
结合场地的地质与地貌特征,结合周边大尺度的设施环境,考虑到历史文化的窗口性,我们确定的功能定位为:琵琶亭景区是以历史文化弘扬、历史情境体验为目的,兼具旅游、知识观光、历史文化教育、纪念、休闲、唐风园林艺术展示等功能的,为打造九江城市软实力而服务的风景旅游胜地。
3 琵琶心旅
3.1 出其不意的投标
琵琶亭设计的中标历程有点出其不意。招标书原本是要求在维持老亭的基础上再建一新亭;但上世纪80年代构筑的老亭,无论从比例、规制、形象等方面均差强人意。琵琶亭作为九江翡翠人文中的突出代表毕竟承载过历史的浸染,留下了众多名人墨迹,久而久之竟生出点文物的味道。若跟从标书要求的造亭思路,新亭需更高更大才能在辽阔江景中有一席之地,且亭之风格还需与老亭协调。想起古训“一山不容两虎”,此处也应是“咫尺之地难立两亭”。只有撇开造亭思路,另霹溪径才有海阔天空。
何物何形能体现脍炙人口的白诗意趣及其衍生出的纪念意义呢?冥想之余哑然失声,“琵琶”不就当之无愧!由此便有琵琶立起的构思。
呼应《琵琶行》诗境中的江船环境,自然而得立于船舫之上的琵琶帆创意,利用用地低湿的环境顺势形成水面作为载体,环绕水际布设小石舫,上置茶座,游人可于其上隔水观看楼船平台上的琵琶表演,再现“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”的场所意趣。琵琶舫轴线直指现状的白居易雕塑并将新老空间有序链接。一个谐和、巧妙的关系就此定格,这为中标铺平了道路。
3.2 始料未及的演化
琵琶亭景区中标后的设计演化历程令人始料未及。
大概出自一种当代城市当局均有的树立形象思维的影响,我们被要求将立起的琵琶“做强做大”。“琵琶要与200m外的长江大桥一道成为对九江外滩有控制性影响的城市景观”;“琵琶不仅要高而且还要上人观光”等。如此“大手笔”的琵琶虽然令人心存疑虑,但也有一种“天降大任于斯人”之激励。想起老一辈建筑师张良皋先生的话:“建筑师犹如一位服务大众的厨师,客人点什么菜,你就应做得出来!”,建筑设计作为服务性的第三产业与街头擦鞋的、卖菜的工作性质已无二致,市场需求便是建筑师的导向;只有浑身解数、尽力而为了。
接踵而来的问题连连:不足2ha的用地要承受如此巨大的体量是否合适?琵琶侧板的弧形外观其有悖力学关系的部位如何成型?如此观光类的琵琶塔其消防设施是否需按常规配置?等等。我们以问题为导向,对原始方案进行了相应的调整。
1)琵琶塔内核用10.9m×4.8 m的刚性混凝土筒体形成,筒内用剪刀梯方式形成两部楼梯、两部观光电梯,用防火卷帘分割并形成两个独立的前室以满足消防疏散要求。
2)在73m、81m高程设置观光平台,4个琵琶转轴的位置则形成空中茶座,其标高为74m与81.5m。
3)琵琶塔高度控制在100m以下,以规避超高层建筑引发的是否需设置避难层等更多疑惑。该高度大致为九江大桥高度的2倍,与大桥横向延伸形成较好的对比关系。
4)琵琶基座原楼船因琵琶增大使船之尺度失调故作更改。先后曾有两个方案,一是利用地面与水体形成琵琶景观,琵琶塔则搁置在中央水体;另一方案则将琵琶塔安置在一座轴长81m×45 m的椭圆台阶上,台上覆浅水以便形成琵琶倒影,含“反弹琵琶”之意,台下则是琵琶观光塔之入口大厅与旅游商场。后者被业主认可。
调整后的方案虽然对基地而言稍嫌拥塞,确也兼顾四方。琵琶老亭被要求保留,同时其东也被要求建一新亭,且明示该亭还将沿用另一投标单位之双亭方案1)。方案阶段设想的基地内之空间照应关系是没有了,新老琵琶亭被紧凑地顺江并列布置;由此,新的琵琶亭景区方案被定格并形成施工图。带着一丝疲惫我们也步入新的期盼。
3.3 千载琵琶传幽怨
钢桁架构筑的百米琵琶塔充满激情,其骨子里折射出的是我国政坛对英雄主义赞美诗般之城市公共景观的诉求。受此感染,我们内心也产生“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”的豪气,却淡忘了“公主琵琶幽怨多”之警示。政府换届的来临,使步入招标程序的琵琶工程嘎然停车,刚萌发的豪气冷不伶仃被快速降温,其后便有漫长的等待,再其后便是无言之结局。不久前还涌动着的豪情渐化为琵琶之幽怨。感慨之余忽然猛醒:琵琶本是女性乐器,也历来是强权人物把玩欣赏的对象。女性的纤细情感、卑微地位与灵巧技艺之结合,往往使其声入情入境;同时还映衬出强人之超强,怜人之尤怜。想必千载琵琶均幽怨,何况现代琵琶乎!一句释然。
注释
第一层诗人用了一连串的比喻(也可说是通感)描述乐声。以“急雨”、“私雨”、“大珠小珠落玉盘”三组比喻，描述乐声由急骤粗重而急促轻细，而纷繁清脆;感情由悲愤而凄苦，而悲愤凄苦倾泻而出，到达演奏的第一个高潮。
第二层以“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”三个比喻(也可说是通感)，描述乐声由上层纷繁清脆的高潮转入婉转低回艰涩难通，低到无声;到达演奏的低潮。“别有幽愁暗狠生，此时无声胜有声”，这常被引用的名句，体现着诗人对“声暂歇”艺术效果的深刻感受和高度赞美，弹者已将听者带入乐声意境中去。
关于《琵琶行》中描写音乐的文字，大家了解哪些?相关的知识学习了?
一、导入课题
“明月松间照，清泉石上流。
采菊东篱下，悠然见南山。” 让我们感受到诗人幽静、恬淡、闲适的心情，
“大漠孤烟直，长河落日圆。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”让我们领略了塞外风光的雄奇壮美和滔滔长江的雄浑壮阔，
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”抒写了亡国之君的满腔幽愤和无尽哀愁。
这一句句脍炙人口的诗篇都有一个共同点：通过生动的景物描写营造优美的意境表达诗人丰富的思想感情。那什么是意境，如何准确解答诗歌意境鉴赏题呢?希望通过这节课的学习，大家能在诗歌意境鉴赏题的回答方面有所突破。
二、什么是意境?(胶片1)
意境是指文学作品中通过意象组合所描绘出的生活图景(或自然景色)，与诗人主体审美情感(思想感情)融合为一而形成的一种艺术境界，是情景交融、虚实相生的能诱导和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象。它包括景、情、境三个方面,
好的诗人，常常能够使意境“景中有情，情中含景”。(胶片2)
枫桥夜泊 张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
(胶片3)
1. 在诗中作者写哪几种景物?这些景物营造怎样的意境?
答：月落、鸟啼、霜满天、江边的枫树、渔火、寒山寺，意境：秋夜幽寂清冷。
2. 通过景物的描写，表达了作者怎样的思想感情?
答：写出羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。
教师小结：(1)这首诗有一系列单个的意象，如“月落”“鸟啼”“霜满天”“江边的枫树”“渔火”“寒山寺”等，这些意象组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒愁，而是通过一系列单个具体的意象，营造了幽寂清冷的意境，表达出羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。表面上这首诗句是写景，实际上句句都在抒情。
教师小结：(2)刚才同学们的答题时，有三点值得肯定：一是对诗中所写之景的再现做得很好。二是对感情的把握比较准确。但有一点做得不好，哪一点?接下来我们要共同讨论的问题是：如何准确的概括诗歌的意境。
三、概括诗歌意境的方法概括诗歌意境的方法
毛翰在他《诗美创造学》阐明了一个观点：意象与意境是一实一虚，一真一幻;意象让人从旁观赏，意境却让人身入其内、神游其中。他还用一个公式来阐明二者的关系：意境=意象+氛围 (胶片4)
所以我们在思考如何概括意境的特点的时候，可以按以下步骤做：(胶片5)
首先、抓住诗中的主要意象。
一、善解意象。
鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。马致远的《天净沙秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。
二、巧析意境。
诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重要显现。
马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人
，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。
对琵琶女这一形象, 古今多有评价, 然大都偏重于其情感价值的论证, 对于其形象意义并未作进一步分析。诗人到底为什么要塑造琵琶女这一形象呢?
不可否认, 作为“长安倡女”的琵琶女, 和白诗中的其他诸多值得同情的女性形象如“天上取样人间织, 扎扎千声不盈尺”的纺织女儿、“乱蓬为鬓布为巾, 晓踏寒山自负薪”的卖柴女、“颜色如花命如叶, 一闭上阳多少春的宫人”的宫女等一样有其不可替代的典型性;但我们也应该看到:琵琶女与白诗中其他女性相比, 还有着最明显的差异, 那就是她和诗人之间有着惊人的相似!
这些相似主要表现在以下几方面:
从人生经历来看, 他们都经过了从春风得意到落魄不堪的过程。
年轻时的琵琶女技高貌美, 备受欢迎和推崇 (五陵年少争缠头, 一曲红绡不知数) ;现在的琵琶女是年长色衰, 委身为贾人妇, 展转于江湖间。少年时的白居易聪慧能诗, 从青年时期直到三十六岁时都是一帆风顺 (贞元十六年中进士, 十九年中拔萃科, 授秘书省校书郎, 元和元年授周至县尉, 元和三年拜佐拾遗, 后任翰林学士) ;但四十四岁因武元衡遇刺上书言事被贬以后, 他的景况就发生了翻天覆地的变化, 可谓是“落花流水春去也, 天上人间”。
从人生况味来看, 他们都深味了落魄时的凄凉、无奈与孤独。
琵琶女是“门前冷落鞍马稀”;诗人是“谪居卧病浔阳城”。琵琶女是“去来江口守空船”;诗人是“往往取酒还独倾”。相似的经历激发了诗人同病相怜的感受, 同病相怜的感受唤起了诗人的悲叹:“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识。”
从个人与权力社会的联系来看, 他们都属于被放逐的对象。
在一个女子没有独立人格的时代, 琵琶女是没有独立于男人世界之外的人生价值的。正如尼采所说, 男人的幸福是我要, 女人的幸福是他要。对琵琶女来说, 当人老珠黄、门前冷落、无人需要之时, 也就是她的幸福结束之日。因此, 归根结底, 琵琶女所谓的幸福不过是她曾经很成功的担任了男人社会的玩物角色罢了;而现在所谓的不幸, 不过是她被这个男人社会无情地放逐罢了。
男人掌权, 他们不仅放逐女人, 也会把与自己政见不合的对手以及挑战自己权威的僭越者象女人那样放逐。高高的神权是需要祭品的, 出于某种政治原因, “越职言事”的白居易由此看来, 白居易被放逐是一点也不让人感到奇怪的。
假作真时真亦假, 无为有处有还无。相似本无甚奇怪处, 但如此惊人的相似却让人疑窦丛生。琵琶女真有其人吗?即便真有其人, 又能和诗人巧遇在被贬途中吗?即便真能相逢, 经历又会那样相似吗?即便经历相似, 两人又能在一船之上互诉情怀吗?当偶然接连出现时, 偶然也就不再是偶然了。
宋人洪迈认为诗人夜遇琵琶女之事未必可信, 作者是通过虚构的情节抒发他的“天涯沦落之恨” (《容斋随笔》卷七) 。这种看法是有道理的。由此, 笔者认为作者虚构情节, 塑造“琵琶女”形象主要目的就是借一个受人遗弃、饱受冷遇的琵琶女来抒发自己政治失意后的孤独寂寞、冷清凄凉。
首先, 从《琵琶行》创作的政治背景来看, 诗人很难大胆直抒其怀。
武元衡遇刺, 白居易上书言事却被当朝权贵诬为“越职言事”, 以致被流放江州。信而见疑, 忠而被谤, 能无怨乎?《文心雕龙·明诗篇》云:人禀七情, 应物斯感, 感物吟志, 莫非自然。不平则鸣, 有感必发, 情感是诗歌创作的原动力!因此, 白居易的满腹怨气就是《琵琶行》创作原动力!可是面对政治高压, 身在流放途中的诗人又岂敢仰天长啸, 一吐胸中块垒?无奈之下, 诗人只好以丹青妙笔绘出了自己的形象代言人——琵琶女:借其口来抒发自己胸中的块垒;借其怨来抒发自己心中的不平之气;借其境遇来抒发潜藏自己心底的孤独与悲凉!
其次, 从失意文人的一般笔法来看, 以男女比喻君臣, 以女子被弃比喻臣子失宠是较为常见的。在《离骚》中, 屈原把自己比做帝王身边的一位美女, “众女嫉余之娥眉兮, 谣诼谓余以善淫”, 含蓄地抒发了自己受到朝廷群小排挤和攻击的愤懑;在《梁甫吟》中, 曹植的《美女篇》中有:“佳人慕高义, 求贤良独难”, 以绝代美人比喻有理想有抱负的志士, 以美女不嫁比喻志士的怀才不遇。含蓄委婉、意味深长地表达自己在政治上的失意。
盛唐天才诗李白把皇帝身旁的奸佞臣子比做玉女“我欲攀龙见明主, 雷公砰訇震天鼓, 帝旁投壶多玉女”, 委婉地表达了自己对君王宠幸奸臣的不满;在《太行路》中, 白居易借夫妻关系来讽喻君臣关系:“与君结发未五载, 岂期牛女为参商。…人生莫作妇人身, 百年苦乐由他人!…不独人间夫与妻, 近代君臣亦如此…”, 讽刺了君臣关系的反复无常和有始无终。
南宋爱国词人辛弃疾在《摸鱼儿》中说:“长门事, 准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋, 脉脉此情谁诉?君莫舞, 君不见、玉环飞燕皆尘土!”作者用古代宫中几个女子的事迹, 来比喻自己的遭遇, 进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。词中用汉武帝陈皇后失宠的典故, 来喻指自己的失意。辛弃疾这样一个慷慨磊落快意恩仇的大英雄, 把一腔报国无门的沉郁之情寄予在婉约含蓄的比喻之中。
在这样的文学传统影响下, 白居易的琵琶女形象更多的成分是一种自比。
碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺?吹到一片秋香，清辉了如雪。愁中看、好天良夜，知道尽成悲咽。只影而今，那堪重对，旧时明月。
花径里、戏捉迷藏，曾惹下萧萧井梧叶。记否轻纨小扇，又几番凉热。只落得，填膺百感，总茫茫、不关离别。一任紫玉无情，夜寒吹裂。
译文
碧海青天，年年如此，而云间的月亮，却为何时圆时缺。今夜里，金风送爽，土花映碧，画栏桂树悬挂着一缕秋香;月亮光就像白雪一般晶莹透澈。谁知道，这好天良夜，却让人忧愁，让人悲咽。孤身只影，怎么可面对旧时明月。
那时节，也是这么个中秋夜，你和我，花径里捉迷藏，曾经将金井梧桐的霜叶惊落。手上轻巧的小纨扇，至今又经历几番凉热。一时间，不由得百感丛生;但这又与一般的相思离别无关。面对这旧时明月，只好让无情的紫玉萧，于寒风中吹烈。
注释
碧海：传说中的海名。
冰轮：月亮代名之一，历来用以形容皎洁的满月。
吹到二句：谓秋风把一片秋花吹开了，那明亮的月光犹如白雪。清辉，指明亮的月光。
花径二句：捉迷藏，又称逮猫儿，儿童玩的一种游戏。井梧叶：谓井边的梧桐树叶。
轻纨小扇：即纨扇。
一任二句：紫玉，指笛箫，因截紫竹所制，故名。
赏析：
“碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺?”在苍茫的夜色中，作者抬头仰望天空，中秋月圆，其景何其美好;然而他却触景生情，发此疑问。通过此句，我们似乎看出了他心中的悲凉：日月轮回不断，春花秋月年年，这些都只会令他徒增烦恼;是因为佳人不在，如今的他形影相吊么?“吹到一片秋香，清辉了如雪”，不知哪里吹来的秋风，带来一阵芬芳;月亮的清辉笼罩了周围寂寞的空气，如同冰雪一样寒冷。此句是写景，却是寄情于景，情景交融，寒冷的是清辉还是他那颗受伤的心?回想往昔，那“一生一代一双人”，曾经花前月下，欣赏这良宵美景，“记当时，垂柳丝，花枝，满庭蝴蝶儿。”只影而今，物是人非，在这如同旧时的明月下重拾往事，只会令他“填膺百感”。
词的上片写现实，现实是充满了悲凉，其情之苦，足以震憾一切感性的心灵。用“冰轮”喻明月，用“雪”喻明月的清辉，更增加了意境的`清冷。“只影而今，那堪重对，旧时明月。”此句道出了作者“尽成悲咽”的缘由：原来是故人不在，作者在思念他的亡妻;然而“明月不谙离恨苦”，偏要打动他那颗敏感脆弱的心，叫他情何以堪。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这种如怨如慕、如泣如诉的.描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。读来如闻其声，如临其境
白居易简介：
白居易(772～846)，字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园(白居易墓)坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。
上片写雄奇之景, 以“大江东去, 浪淘尽千古风流人物”起笔, 横亘古今。一个“大”字, 一个“去”字, 就使滔滔长江, 以汹涌澎湃的磅礴之气从数千年的历史时空中不可阻遏地向我们奔来, 为词铺设了一个广阔的空间背景, 而“千古”一词, 又在时间上为词铺设了广阔背景。千百年来, 大江南北, 为这壮丽河山而奋争的英雄们在这留下过多少足迹, 但“俱往矣”, 英雄豪杰如同奔腾东去的长江, 埋没在历史长河中。透过这幅“大江东去”图, 我们仿佛看到作者兀立江边, 叹天地之悠悠, 心绪激荡如潮!南宋词坛泰斗辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》中有“何处望神州?满眼风光北固楼。千古兴亡多少事?悠悠, 不尽长江滚滚流”之句, 从中可以看得出苏词的影子, 也可见“大江东去图”历久弥新的魅力。
“故垒西边, 人道是三国周郎赤壁”, 作者的视线从眼前延伸到了三国时代。“故垒”二字, 有“逝者如斯夫”之意, 略带沧海桑田的苍凉之感;“人道”即“据人们说”, 一方面指出了他所凭吊的只是传说中的古战场赤壁, 另一方面有“物是人非”的意味, 隐含“英雄不再”的感慨。联想起辛弃疾的“人道奇奴曾住”, 便觉有异曲同工之妙, 二者都给眼前之景抹上了苍凉远阔的时空意味。
“乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪”, 作者“神与物游”, 视野再次聚焦于眼前的“赤壁江山”图中。一“穿”、一“拍”、一“卷”, 尽显力量之雄健, “穿空”、“千堆”则分别从纵横两个方面铺开一个阔大场景, 气象恢宏, 确有“使人登高望远”、在惊涛骇浪中一展身手的艺术感染力。“江山如画, 一时多少豪杰”, 由雄奇之景到英雄人物的审美视角转换也就水到渠成了:横槊赋诗有曹操, 年少万兜鍪是孙权, 隆中定策有孔明, 更有那叱咤赤壁使三分天下成定局的“少年英雄”周公瑾。
下片写英雄人物, 先聚焦周瑜, 而后反观自我。“遥想公瑾当年, 小乔初嫁了, 雄姿英发”, 既以美人衬英雄, 又暗含了“东风不与周郎便, 铜雀春深锁二乔”之典故。少年英雄周公瑾, 二十四岁即获“建威中郎将”职衔, 并娶得美女小乔, 十年之后的赤壁之战, 正是他英气勃勃、年轻有为之时。据说孔明篡改曹操幼子曹植《铜雀台赋》中“览二桥于东南兮, 乐朝夕之与共”为“揽二乔于东南兮, 乐朝夕之与共”, 从而激发并坚定了周瑜的抗曹斗志。小乔之美, 由此可想而知, 而美人的出现, 不但没冲淡英雄豪气、沾染“绮罗香泽”之态, 反而衬出了周瑜的少年有为、春风得意。“羽扇纶巾, 谈笑间, 樯橹灰飞烟灭”, 此三句先用简笔勾勒出一个风姿儒雅、聪颖多谋的青年将帅形象, 然后极力描写了他面对号称“百万”的强敌胜券稳操、潇洒自如的风姿, 高度概括了此次著名战役的特征、结果, 透过少年英雄潇洒迎敌的形象。苏轼笔下的周瑜不仅有如此玉树临风之俊美风姿, 其豪情逸兴也不逊于“横槊赋诗”的曹操, 由此可以看到作者对周郎的推崇之情、仰慕之意。
一句“故国神游”, 让接千载之悠思回到现实, 顿生“多情应笑我, 早生华发”的感慨。读到此, 我们从英雄人物和雄奇图景中品味到了作者的真正意旨:周郎年轻潇洒, “我”早生华发;周郎年少有为、成就伟业, “我”无所作为, 只落得“空自多情”。要问作者何来如此感叹, 若单单感叹老大无成, 未免流于平庸。当时北宋积贫积弱, 奉行“守内虚外”政策, 专力防范百姓的反抗, 而在西夏、辽、女真的打击之下, 屡屡丧师失地, 以纳银帛求一时之安, 以至国家、民族危机重重。苏轼满怀报国之志, 屡上良策, 不仅不被采纳, 反因政治失意被贬黄州, 眼前的政治现实和遭贬黄州的坎坷处境与振国兴邦的祈望和有心报国的壮怀多不协调!壮志未酬, 华发已生。“但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山”, 至此, 作者寄寓在少年英雄周瑜身上的思想就很明显了, 他要凸现的是周瑜的无畏强敌的精神, 而宋王朝令作者痛心疾首的现状正是因为积贫积弱下畏惧外族铁骑造成的, 以至于江河日下。作者面对滔滔长江, 呼出历史最强音, 讴歌英雄时代的英雄人物的大无畏精神, 呼吁富国强邦的政治良策。在当时压抑憋闷的政治气氛中, 作者如此思想, 几近于直陈时弊, 有振聋发聩的效应, 正如一串铜琵琶奏就的强健音符, 划破沉寂、惊世骇俗。正所谓“自有横槊气概, 固是英雄本色”。
“人间如梦”, 人生沧桑一言难尽, 不如放眼宇宙, 跳出这物物我我之外, 但以杯酒祭奠这万古不变的历史证人———皎皎明月吧!“一尊还酹江月”, 此举不能不说略带伤感, 但绝非借酒浇愁, 坎曲多艰的仕途和人生并不能束缚苏轼高远的志向和超越、自由之精神, 一个襟怀超脱、平明旷达的词人形象, 清晰如在眼前。
作品简介
《贺新郎·赋琵琶》是南宋爱国词人辛弃疾作品，全词以弹琵琶为喻，事实上“弹”（谈）的是国家兴亡之曲。此词写妇女的不幸，其用意是借说琵琶故事，来抒发国家兴亡和个人失意的感叹。上片用三个有关琵琶的典故来议论和抒情。下片借思妇弹琵琶表达对辽阳征人的思念，抒发对北国的怀念。最后以回忆唐朝琵琶高手贺老和沉香亭中玄宗与贵妃玩赏的故事作结，供以“呜咽”宋朝的衰亡。
作品原文
贺新郎·赋琵琶
凤尾龙香拨。自开元霓裳曲罢，几番风月？最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。记出塞黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳宫殿孤鸿没。弦解语，恨难说。
辽阳驿使音尘绝。琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。千古事，云飞烟灭。贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇，弹到此，为呜咽。
作品注释
⑴贺新郎：词牌名，又名“金缕曲”、“乳燕飞”、“貂裘换酒”等。
⑵凤尾：凤尾琴；拨：弹拨。龙香拨：唐郑嵎《津阳门诗》：“玉奴琵琶龙香拨，倚歌促酒声娇悲。”，自注云：“贵妃妙弹琵琶，其乐器闻于人间者，有逻逤檀为槽、龙香柏为拨者。”
⑶开元：为唐玄宗李隆基的年号。
⑷客：诗客，诗人。浔阳江头客：唐白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。······忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”
⑸画舸：画船。
⑹孤鸿：孤单的鸿雁。记出塞三句：盖用王昭君琵琶出塞故事。
⑺唐杜甫《咏怀古迹五首》：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”
⑻辽阳：此泛指北方。唐沈佺期《独不见》：“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。”
⑼琐窗：雕花或花格的窗户；轻拢慢捻：演奏琵琶的指法与运用。唐白居易《琵琶行》：“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”
⑽《梁州》：曲名，即《凉州》，为唐代凉州一带的乐曲。唐元稹《连昌宫词》：“逡巡大遍《凉州》彻，色色《龟兹》轰陆续。”
⑾贺老：指贺怀智，唐开元天宝年间善弹琵琶者；定场：即压场，犹言“压轴戏”。唐元稹《连昌宫词》：“夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。”
⑿沉香亭：指唐代亭子，在长安兴庆宫图龙池东。《松窗杂录》载，玄宗与杨贵妃于此亭观赏牡丹。唐李白《清平调》：“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”
作品译文
凤尾琴板刻着凤尾，龙香柏木制成弹拨。盛唐开元间霓裳羽衣的乐曲曾经何等辉煌，但一切都成过眼云烟。最不幸的是浔阳江头的诗客，亭亭画船等待着出发，忽听音乐声悲悲切切。记得王昭君出塞之时，当时黄云弥漫看去像茫茫白雪。当我离开故乡三千余里时，乐曲声声述说着无限的哀怨。我回头眺望昭阳的宫殿，只见孤雁在天边出没。琴弦懂得人间的.情意，多少幽恨无法向人述说。
征人去辽阳已经多年，如今什么音信都没有。佳人正在慢拨慢弹着琴，表达着心中的郁结，她的伤心泪沾湿了那美丽的长睫，她技艺超群，将《梁州》曲演奏得哀彻云霄。千古事，如一场云飞烟灭。贺老再也没有消息，沉香亭北的繁华也从此风光不再。当音乐弹到这里，真让人伤心欲绝。
作品鉴赏
同一题材，在不同的作家笔底，表现各异；试听“琵琶”，一到作者手里，即翻作新声，不同凡响。这首词借唐玄宗年间有关琵琶和音乐的典故，抒写北宋沦亡之悲，讥讽南宋小朝廷耽于安乐。全词以弹琵琶为喻，事实上“弹”（谈）的是国家兴亡之曲。
此琵琶，乃檀木所制，尾刻双凤，龙香板为拨，何其精美名贵！“凤尾龙香拨”。这杨贵妃怀抱过的琵琶，它标志着一个“黄金时代”。作者在此，暗指北宋初期歌舞繁华的盛世。而“霓裳曲罢”则标志着国运衰微与**开始。借唐说宋，发端即点到主题而又不露痕迹，可谓引人入胜之笔。
“浔阳江头”二句，一转，用白居易《琵琶行》所叙事。源自“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。白氏在江边关客“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”诗序云“是夕始有迁谪意”，是听了琵琶曲与弹奏女子自述身世之后的所感。词以“最苦”二字概括，表明作者也有同感。“画舸”句用郑文宝《柳枝词》“亭亭画舸系春潭”句意。作者以白居易的情事自比，并切琵琶，其“天涯沦落”之感亦可知矣。
“记出塞”接连数句又一转，从个人遭遇写到国家恨事。“望昭阳宫殿”等句分明是写一种特殊感情，与当日昭君出塞时去国怀乡之痛不完全是一回事。这里恐怕是在暗喻“二帝蒙尘”的靖康之变。这种写法在南宋词家中也不乏其人。姜夔《疏影》词中亦有“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北”之句，郑文焯亦云“伤二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，故以昭君托喻”。
“辽阳驿使”数句转到眼前的现实。词人怀念北方故土，联想琐窗深处，当寒气袭人时，闺中少妇正在怀念远戍辽阳而杳无音信的征人。她想藉琵琶解闷，结果愈弹愈是伤心。“推手”等句，指弹琵琶，汉刘熙《释名·释乐器》：“枇杷，本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名也。”欧阳修《明妃曲》本此而有“推手为琵却手琶”之句；所弹之曲为《梁州》。《梁州》即《凉州》，唐西凉府所进边地乐曲，梁、凉二字唐人已混用。唐段安节《乐府杂录》谓贞元初康昆仑翻入琵琶。白居易诗：“《霓裳》奏罢唱《梁州》，红袖斜翻翠黛愁。”可见其声哀怨。“哀彻”两字加深了悲凉的意绪。“云飞烟灭”已将上文一齐结束，“贺老”句便是尾声。
这尾声与发端遥相呼应，再次强调盛时已成过去，已成为历史。贺老即贺怀智，开元、天宝间琵琶高手，他一弹则全场寂静无声。元稹《连昌宫词》云：“夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。”“贺老定场”即无消息，则“沉香亭北倚栏干”（李白《清平调》）的贵妃面影当然也不可见，这“凤尾龙香拨”的琵琶亦无主矣。故作者云“弹到此”即“鸣咽”不止，写悲慨无穷的国难家愁。
此篇手法新颖，从章法上看与《贺新郎·别茂嘉十二弟》。可并为姊妹篇，都列举了许多有关的典故，而其中皆有一线相连。即所用典故中情事都与词人内心的情感和生活经历有关，与当时时代特点有关，故典故虽多，却不为事所累，且抒情气氛浓郁。仍觉圆转流丽。由此可联想到唐时李商隐的《泪》（永巷长年怨绮罗）一诗，也是列举古来各种挥泪之事，最后归结为一事。辛词章法可能学自李诗，而又有出蓝之妙。再上溯可找到江淹的《恨赋》、《别赋》，李白《拟恨赋》等类篇章，作者用之以为词，可谓创新。
此词除使用典故多能流转自如外，还显示了辛词的另一特色，即豪放而兼俊美，所谓“肝肠似火，面目如花”者。词中如“望昭阳宫殿孤鸿没”句，不独用昭君出塞之典故，且含嵇康“目送归鸿，手挥五弦”（《四言十八首赠兄秀才入军》）的诗意，形象很美，韵味亦深长。又“轻拢慢捻”四字，不独是用白居易诗点出弹琵琶，而好在将闺人愁闷无意绪、心情懒慢的神态也随之描画出来了。“泪珠盈睫”，令人想见那长睫毛闪动的晶莹珠泪，非而见美，更渲染了哀怨气氛，烘托了主题。
前人评辛词曰“大气包举”，所谓“大气”，就是指贯穿在词中那种浓烈的爱国之情，沉郁而激昂。而他的词风却不见粗犷，反倒是思理细腻绵密，语言华丽高雅，虽“用事多”，不嫌板滞。“情”在其中，密处见疏，实中有虚，令人读后有荡气回肠之感。
这是一首咏物词。咏物抒怀历来是文人骚客常情，但也是比较难以把握的写作。稼轩此词，初看不过是有关琵琶典故的堆积，所以有的评家不太看好；但是细推敲来，所用之典皆不是随意捻来，而是用心良苦，所以此词也为真正识家所赞美。
凤尾龙香拨：此句是指杨贵妃所用琵琶。
自开元、霓裳曲罢，几番风月：《霓裳》指唐代著名的《霓裳羽衣曲》，《霓裳》曲罢指杨贵妃之死。白居易《长恨歌》有“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”之句。
最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发：白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。”“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”
记出塞、黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳宫殿孤鸿没：指昭君出塞。昭阳殿，汉朝未央宫中的殿名。
辽阳驿使音尘绝，琐寒窗、轻拢慢捻，泪珠盈睫：沈云卿《古意》：“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳》。”辽阳，唐代边防要地，在今辽宁境内。白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”
推手含情还却手，一抹梁州哀彻：欧阳修《明妃曲》:“身行不遇中国人,马上自作思归曲。推手为琵却手琶,胡人共听亦咨嗟。玉颜流落死天涯,琵琶却传来汉家。汉家争按新声谱,遗恨已深声更苦。”《梁州》，唐代教坊曲，亦名《凉州》。
贺老定场无消息：元稹《连昌宫词》：“夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。”贺老指唐代琵琶高手贺怀智。
想沉香亭北繁华歇：沉香亭为唐玄宗与杨贵妃经常活动的场所，李白《清平调》：“解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”
此词不是风花雪月之笔。开头写唐，实则写宋。作者自比浔阳江客，有天涯沦落之感。昭阳宫殿已不可见，“西北望长安，可怜无数山”，让人联想起靖康之难。读至此，痛感之情不亚于岳武穆“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？”长安难望，辽阳呢？音信全无！凉州呢？一曲哀彻！汉朝故都，唐代边镇，如今都沦落金人之手！那唐玄宗与杨贵妃经常游乐的沉香亭，早已是一片荒芜了！读此有“黍离之悲”也！
琵琶，好音者看来，乐器也；闺怨者看来，倾诉也；无关者看来，一物也。而稼轩看来却有无限家国之恨！此与碌碌鼠辈之别也！
词牌简介
贺新郎，词牌名之一。此调始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。后来将“凉”字误作“郎”字。《词谱》以叶梦得词作谱。此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。后人又改名《金缕衣》、《金缕词》、《金缕歌》、《风敲竹》、《雪月江山夜》等。
作品格律
定格对照例词
（上片）
中仄平平仄（韵）。
仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。
中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。
中仄仄、平平中仄（韵）。
中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。
中仄仄，仄平仄（韵）。
（下片）
中平中仄平平仄（韵）。
仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。
中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。
中仄仄、平平中仄（韵）。
中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。
中仄仄，仄平仄（韵）。
说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：
平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。
作者简介
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，主人下马客在船，举酒欲饮无管弦……”当学到这首白居易的《琵琶行》时，便想起我与琵琶的四年约会，而现在我已与琵琶分离了一年。
刚上一年级的.时候，爷爷想开发一下我的大脑，便让我去学琵琶。我当时的脾气跟倔强，我根本不想学!就因为这件事，爷爷把我打了一顿，胳膊拗不过大腿，我只好奉命学习。我到了琵琶班，与琵琶接触之后，感觉原来弹琵琶其实并不难啊!我便默默地爱上了琵琶。于是，我每天在老师那里学完基本的东西之后，回到家里再练两个小时，这样不但弹得好，而且曲谱也都背的滚瓜烂熟，并且进步神速。记得我初学琵琶那段时间。有一天回家后，爷爷让我拿出琵琶，并一本正经的对我说：“来，我要看看你学弹琵琶后有什么收获。”于是，我拿起琵琶坐在椅子上，翘起腿来，以免琵琶往下滑，我左手按弦，右手轮弦，弹给爷爷听。不一会儿，缠着指甲的右手便疼了起来，头上的汗水直往下流，背也有点痛，但是弹出的声音还是很不协调，有种刺耳的感觉。可我不泄气，坚持弹下去，我还拿着健身球用右手来回转，让自己的右手变的更加灵活。在拿起琵琶继续弹。就这样，竟练了两个钟头，练的我是腰酸背痛。妈妈安慰我说;“弹琵琶和干其他事一样，凡事开头难，一定要有恒心和毅力。”听了妈妈这一番教导，我暗下决心，一定要好好练琴。接着我又拿起琵琶继续苦练。经过老师的精心指导和我的辛勤苦练，几个月下来，我终于学会弹一些简单的乐曲啦!一年后，我还参加了全国举办的比赛，获得了二等奖。每当我弹起琵琶，我的脑海中便会闪现出一条用音符铺成的光明大道，这条大道一直通向了一座巨大的音乐宫殿，伴随着悠悠的琴声，我就像一只快乐的小鸟翱翔在音乐的蓝天中。
我真要感谢爷爷当初的选择，那顿打没白挨呀!弹琵琶时，要把半边脸遮到琵琶后面，简直就是“犹抱琵琶半遮面”啊!非常符合我的性格特点。在弹奏《春江花月夜》这首曲子时，从高声到低音根本就是“大珠小珠落玉盘”，将那一江春水盈盈流到了眼前，令人陶醉!再配合张若虚的原诗，情景交融，如梦如幻!
我7岁时与琵琶初相识，算来已经四年的时间了，真是“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”啊!我没有琵琶女的坎坷遭遇，却是说不尽的幸福与快乐!
(一) 要跟上时代。
1979年, 峻青登上山海关, 经过十年动乱, 作者虎口余生。登临险关, 思绪如潮, 当晚彻夜难眠, 有一种创作的欲望。1980年, 第二次登上山海关, 仍然万分激动, 创作的欲望越发强烈。他准备写一篇散文, 但是在立意上找不到新颖之处, 无法动笔。因为从古到今, 山海关的诗文太多了。有的歌颂雄关的坚不可摧, 有的写雄关的战略意义, 有的歌颂像雄关一样的人……如果再按这些意思写下去, 写出来的东西也是老调重弹。
直到1992年, 作者看到一份文件, 谈到十年动乱后, 有些人产生信仰危机, 并举一些触目惊心的事实, 这使作者十分震动。这时作者“忽然思想的火花一闪”, 又想起了一直活跃在记忆中的雄关, 于是新的立意产生了--真正坚固的不再是雄关, 而是一种坚定不移的信念, 是人们对社会主义, 对伟大的祖国的坚贞不渝的信念。作者以这个立意作为主题, 写出著名的散文《雄关赋》。这样写完全跟上了时代的发展。
立意要反映时代精神, 文章才会有新意。例如以“________的力量”为题写文章, 有位学生写的是“见异思迁”的力量, 赋予见异思迁以“见先进就学”的新含义, 举了南昌卷烟厂的实例, 因为南昌卷烟厂能在新形势下“见异思迁”, 重金买下好技术, 使原本亏损的工厂扭亏为盈。作者反弹琵琶, 紧扣时代特征。
(二) 要抛弃旧说。
宋人周敦颐在《爱莲说》一文中, 赞美莲花出淤泥而不染, 濯清涟而不妖。这样写立意高远, 不同凡响。如果我们再叫你写一篇有关莲花的文章, 你还是赞美莲花的高洁, 这就势必落入前人的老套。有人却能摆脱前人的窠臼, 由周敦颐的赞美莲花, 转而赞美淤泥。描写淤泥在无人知道的水底下, 默默地给美丽的荷花、给香甜的藕瓜提供养料, 进而赞美了一种无私奉献的可贵精神, 这就写出了新意。
因此, 当我们拿到作文题目时, 为了写出新意, 就要想想通常人们写这个题目是怎样立意的, 我们只有确立什么意义, 才能跳出原有立意的圈子。比如要我们写《冬天的雪》, 我们就要知道这类文章通常是赞美雪花的洁白无瑕, 赞美“瑞雪兆丰年”, 如果我们再这样写势必落入前人的窠臼。这时就要想法从反面立意, 比如写大雪给人们带来生活上的苦恼, 写大雪的肃杀万物, 冻死小鸟, 摧毁树木。也可以写大雪掩盖了地面上的丑恶, 设下坑坑凹凹的陷阱。这样写出来的文章, 就新颖别致。
(三) 要反面考虑。
有的作文如果按题目写下去, 不可能写出新颖的东西来, 这就要从反面考虑。有一个题目《这里的夜静悄悄》, 如果从正面思考, 是无法入手的, 夜晚静悄悄的, 万籁俱寂, 有什么好写的呢?再者, 写出这片寂静的夜也没有多大的意义。如果我们从反面考虑, 就会想到在这静静的夜里会发生不平静的事情。诸如老师在静夜里批改作文, 农民在静夜里给稻田放水, 边防战士在巡逻放哨, 护士在静里里接出一个新生命……从而写出一篇具有新意的作品来。
下面两篇同题作文, 其立意是完全相反的, 我们来看看它们是怎样反面立意的。
《墙头草》
我家门前有一堵土墙, 墙上长一排草。它们没有坚硬的茎, 不像瓦松那样, 无论春夏秋冬, 总是笔直地立着。它们有的弯曲着, 有的斜欹着, 有的甚至低垂着, 总是一副没精打彩的样子。
为了不失去墙上那稍高一点的位置, 当东风吹来时, 它们就一齐向西倒去, 成了东风的俘虏;当西风吹来时, 它们又一齐向东倒去, 成了西风的奴隶。当严霜到来时, 它们经不住考验, 一个个吓得枯黄了脸, 憔悴不堪的样子。
这使我想到一些人, 他们没有什么气节, 为了自己的私欲, 为了自己的地位, 天天猫着腰过日子, 一会儿投靠这个主子, 一会儿又投靠那个主子。这和墙头草又有什么两呢?
《墙头草》
我家门前有一堵土墙, 墙上长一排杂草。春天, 它们抽出了青青的茎, 长出了青青的叶, 没有过几天, 墙头上就一丛青翠照人了。
这些草们, 它们不要人们浇灌一滴水, 也不要人们施一点肥, 它们凭借着一点夜晚的雨露, 凭借着坚硬墙壁中的一丝养分, 郁郁葱葱地生长着。太阳晒不死它, 旱天渴不死它, 狂风拔不走它, 雷电轰不垮它。
到了夏初的时候, 它们也绽开一朵朵杂色小花, 装扮一角天空, 装扮我的小院, 装扮我的生活, 还把一丝丝香气送给我, 送给你, 送给他。
当暴雨袭来时, 它用柔弱的身体挡住风雨, 保护了墙壁, 保护了庭院。
我爱墙头草, 更爱像墙头草一样顽强不屈, 乐于奉献的人!
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