北师大中国结教学设计

北师大中国结教学设计（精选7篇）

北师大中国结教学设计 篇1

1、初步感知询问年的体裁特点，把握课文结构，了解课文内容。

2、通过阅读，进一步体会改革开放给中国带来的巨大变化，同时理解作者“崛起于城中同步，希望于困顿同在”这句话的含义。

3、学习本文大量运用列数字、作比较等说明事物的方法。

教学准备：查找有关资料。

教学过程：

一、延伸导入

1、学完《这儿，原来是一座村庄》你感受了什么？

2、揭示课题，在中国这片神奇的土地上，每时每刻都在发生着变化，我们一起走进《中国一日》，确实感受一下。

二、阅读感悟

1、了解新闻的体裁结构。

2、默读课文。

出示阅读提示：

A、认真阅读课文；

B、想一想，作者从哪几方面写了“中国一日”？

C、在你不理解或不知道的地方做下记号。

D、读完后和小组的同学交流交流。

3、交流阅读提示B。（从中国的消费、市场、住宅、交通运输、人口、国内生产总值等方面）

4、小组选择一个内容，以画图表的方式把具体的数字呈现出来。提供学习资料：瑞典人口总数880万，芬兰人口总数524900，挪威人口总数462万。澳大利亚人口总数1900多万。

5、各小组把列好的表格展示并解说。

6、讨论：中国为什么会发生这么大的变化？（板书：改革开放）

7、拓展：在日新月异的今天，我们是否可以安枕无忧了呢？出示网上调查资料

世界人均GDP排行榜

1. 卢森堡43,940

2. 挪威43,350 5. 香港36,800

3. 瑞士39,880 6. 日本34,510 8. 加拿大31,300

4. 美国37,610 7. 丹麦33,750 9. 冰岛30,810 98. 中国1,700

8、看到这份资料你感受到什么？（崛起与沉重同步，希望与困顿同在）

9、延伸：

●这则新闻是1994年的调查结果，在后的今天，这些数据是否发生了变化了呢？课后去查找相关的资料。

●学习作者的写作方法，写一篇新闻《我家的一日》。

北师大中国结教学设计 篇2

【本刊讯】2015年9月20日,北京师范大学智慧学习研究院在英东会堂举行了《2015年中国智慧学习环境白皮书》发布会。北京师范大学智慧学习研究院院长黄荣怀教授代表项目团队发布了《2015中国智慧学习环境白皮书》:从智慧城市建设发展的视角全面解读了智慧学习和智慧学习环境,在国内各行政区域采集基础数据信息,监控智慧学习环境领域发展状态、广泛开展产业调查,通过真实的数据反映了中国智慧学习环境的发展水平。

作为研究 成果的重 要组成部 分,黄荣怀教授提出了中国智慧学习环境发展的十个核心观点,即: (1)信息时代的学习将以智慧学习环境为基本依托。(2)“市民宜居体验”与“城市创新活力”作为智慧城市建设和发展的“双引擎”。 (3)随着智慧城市建设的推进和社会上教育供给的持续增加,家庭学习、社区学习、企业学习的价值日益凸显,并与学校中的学习一起成为人们终身学习的重要组成部分。 (4)智慧校园作为数字校园的高端形态,将在校园中为学生提供“数字原住民”应有的智慧学习环境。 智慧校园建设应作为智慧城市建设的重要组成部分,弥补学校信息化与城市信息化的鸿沟。(5)“云+ 端”将成为智慧校园的主流形态, 而支持服务能力与信息安全是学校教育信息化建设要突破的瓶颈。 (6)新型学习空间将拓展教室的物理空间,打破课堂边界。学生的差异性管理与学习活动设计将成为未来课堂教学关注的重点。(7)交互式电子白板、平板电脑等正逐渐进入课堂。教室环境的设计与优化将成为教育装备、信息化和教研等部门共同研究的重要领域。(8)将智慧学习嵌入企业大学或企业人力资源保障系统,是建设现代企业和提升城市创新活力的基础,将有力促进我国从制造大国迈向制造强国。 (9)移动互联技术、智能机器人技术和“互联网+”战略等正催生“智慧学习”产业,可为学校学习、家庭学习、社区学习、企业学习等提供产品、技术和服务。(10)“智慧学习”应成为智慧城市建设的核心组成部分,既是市民终身学习的有力支撑,也是城市系统“自我进化”的关键特征。发展“智慧学习”既能增强市民宜居体验,也能增强城市创新活力,是一个城市的“智慧”品质。

《白皮书》项目由北京师范大学智慧学习研究院牵头立项,由网龙华渔教育科技有限公司资助并参与组织,联合来自高校及科研机构相关领域的近30位专家和学者共同完成。会议主持人透露,北京师范大学即将联合美国新媒体联盟一起打造中国版的地平线报告。

北师大中国结教学设计 篇3

义务教育教科书（北师大版）一年级上册第66—67页《左右》

二、教学目标

（一）情感目标：创设情境激发学生的学习兴趣，使学生在学习活动中获得积极的情感体验。

（二）能力目标：通过探索活动，培养学生的实际观察能力，空间想象能力、语言表达能力、动手操作能力和初步运用数学知识解决实际问题的能力。

（三）知识目标：认识“左右”的位置关系，理解其相对性。

三、教学重点

能确定物体左、右的位置与顺序，会用左、右描述物体的相对位置。

四、教学难点

理解左右的相对性，初步培养学生的空间观念和按一定顺序进行观察的习惯。

五、教具准备

文具、课件。

六、教学过程

（一）创设情境，感知左右

师：同学们，回答问题时要举起那一只手？（生：右手）

师：那另一只手就是……（生：左手）

师：同学们知道的真多！这节课我们就一起来学习“左右”（板书课题）

师：知道这两个字的请举手，你举的是哪只手？

师：你会用右手做哪些事？

师：你的左手又会做什么呢？

师：你们的小手真能干，左、右手要多锻炼，特别是左手，会使我们的小脑袋越变越聪明。看来，左手、右手真是一对好朋友，配合起来力量可大了。同学们看看自己的身体，还有像这样的一对好朋友吗？找找看。下面，同学们同桌说一说。

师：认识了这些好朋友，现在我们就用左右手活动活动，好吗？我们一起来玩“我说你做”的游戏。老师发指令，同学们来做动作。发出指令后，看谁做得又对又准。准备好了吗？开始！（由慢到快）伸出你的左手，伸出你的右手；拍拍你的左肩，拍拍你的右肩；拍拍你的左腿，拍拍你的右腿；左手摸左耳，右手摸右耳；左手抓右耳，右手抓左耳。

师：除了身体有左右之分外，你们的座位也有左右之分。同桌之间互相说说你的左边是谁？右边是谁？左边有几个同学？右边有几个同学？你在谁的左边？在谁的右边？

（二）实践操作，理解左右

1.摆一摆

师：做完了游戏，我们再来活动一下双手。同桌合作，老师下口令，你和同桌按照老师的口令摆放。“请你在桌上摆一块橡皮，在橡皮的左边摆一枝铅笔，在橡皮的右边摆一个铅笔盒，在铅笔盒的左边，橡皮的右边摆一把尺子，在铅笔盒的右边摆一把小刀。”（同桌合作完成。屏幕出示摆放顺序：铅笔、橡皮、尺子、铅笔盒、小刀。）

师：摆在最左边的是什么？（生：摆在最左边的是铅笔。）

师：摆在最右边的是什么？（生：摆在最右边的是小刀。）

2.数一数

师：从左边数，橡皮是第几个？（生：第2个。）

师：从右边数，橡皮是第几个？（生：第4个。）

师：为什么同一块橡皮，一会儿排第2，一会儿排第4？（生：因为数的方向不一样。一次是从左边数，一次是从右边数。）

师：同一物品，按左右不同方向去数，顺序也就可能不同。

师：从左边数铅笔盒是第几个？再从右边数铅笔盒是第几个？（生答略）

3.猜一猜

师：在文具盒的左边，在橡皮的右边，它是谁？（生：尺子。）

师：为什么同一把尺子既在左边又在右边？（生：和铅笔盒比它在左边，和橡皮比它在右边。）

师：同一物品，和它比较的物品不同，它的位置也不同。（课件出示淘气、笑笑、机灵狗座位图，学生观察验证）

（三）联系实际，体验“相对”左右

1.想一想

师：刚才同学们解决了那么多困难，请你们再回答老师一个问题：我跟大家面对面站着，（师举起右手）老师举起的是右手还是左手？

师：请同学们把右手举起来，再想想老师举起的到底是哪只手呢？请同桌同学讨论一下。

师举着右手转身与学生同向，证实结论。

师：可是为什么看上去和同学举的手是相反呢？（生：因为老师和我们面对面。）

师：同桌的同学都举起右手，面对面看看，发现了什么？（生：我和我同桌的右手正好相反。）

师：对了，我们面对面站着，因为方向相对，举的右手就会刚好相反。

2.举手比赛

师：老师想和同学举手比赛，愿意吗？看谁举得又对又快。（师生面对面站着，师举左手，生举左手，师举右手，生举右手。师与最快的同党握手表示祝贺。）

3.握握手（要求同桌同学面对面站）

师：刚才我们是用哪只手握手的？

师：对了，我们同别人握手时，一定要用右手，下面就请你和对面的同学握握手，用你的左手拉拉钩。

4.师：老师还有个问题要请教聪明的同学，上楼梯应靠哪边走？下楼梯呢？（屏幕演示同学们上下楼梯的情景。）

师问：他们都是靠右边走吗？当学生争持不下时让他们去体会：把教室中间走道当楼梯，①女孩子从后往前走为上楼梯，男孩子从前往后走为下楼梯。②指导学生举着右手表演：女孩子上楼后又顺势下楼，男孩下楼后又上楼。

小结：方向不同，左右不同。我们不仅上下楼梯时，而且平时在马路上行走时，都要像这些小朋友一样靠右走，一个接一个，不要拥挤，有秩序地走，以免发生事故。做一个讲文明、守秩序的好孩子。

（四）联系实际，运用提高

1.出示停车场情境图，（书本上67页的第4题）：

师：淘气在小明家玩了好一会儿，现在要回家了，他要坐的车是停车场里从右边数的第五辆大客车，小朋友们：

①你看到了几辆车？

②树林后藏了几辆车？

③停车场一共有几辆车？

2.看书填空。

（五）自主评价，拓展延伸

师：你们认为自己这节课表现的怎样？认为自己表现的很出色的，在书本67页的左上角画一个圆圈，右上角画一个三角。

师：请同学们回去后在生活中找找左右，并和爸爸妈妈说一说。

北师大中国结教学设计 篇4

二、名词解释：

1、赋、比、兴：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大的是赋、比、兴的表现手法。赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之辞也。赋是《诗经》中运用最多的表现手法。赋从本质上讲，就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙。《诗经》中使用赋法较多的是“雅”、“颂”，而“国风”里也不乏用赋法写出的优秀篇章，例如：《静女》、《七月》。比，即比喻，例如：《氓》用桑树由繁茂到凋落比喻女子由风华正茂到年老色衰，也比喻夫妇间爱情的变化。兴即起头、开端，借外物以引出所歌咏的对象和所抒发的感情，有的甚至能起到比的作用，例如：《关雎》用“雎鸠”的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想。P.52－P.53

8、楚辞：“楚辞”是战国后期楚国屈原等人创造的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体。西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，散篇的“楚辞”才被编辑成书，定名为《楚辞》。从此，“楚辞”又成为一部诗歌总集的名称。P.130

9、《离骚》：司马迁《史记·屈原列传》说：“离骚者，犹离忧也。”班固《离骚赞序》又说：“离，犹遭也；骚，忧也。明己遭忧作辞也。”所以“离骚”就是遭受忧愁。Ｐ.134

10、《九歌》：是屈原在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创作而成的祭歌，总共包括《东皇太一》、《东君》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》等十一篇作品。诗中借助人与神，或神与神的爱情故事展开抒情，间接地表现了作者的理想、追求。

11、互见法：《史记》特别注意人物形象的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，作者常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，这就是通常所说的“互见法”。Ｐ.263

12、乐府：乐府本来是个音乐机关的名称。我们今天所见到的乐府就是乐府机关采集的民间歌谣。思想上大体可分为以下几个方面：其一，反映劳动人民生活的痛苦，如《病妇行》、《东门行》。其二，反映战争徭役给劳动人民造成的灾难，如《战城南》、《十五从军征》。其三，反映青年男女婚姻恋爱方面的问题，如《白头吟》、《孔雀东南飞》。其四，反映社会**给文人造成的忧惧漂泊之痛，如《枯鱼过河泣》、《西门行》。Ｐ.297－301

13、《古诗十九首》：最早见于《昭明文选》，是萧统为编选这部诗文集而收集东汉末年的五言诗时，所收集到的一些内容风格相近，又都失去了题目的无名氏作家的作品。萧统把它们编在一起，起名《古诗十九首》。作者们大概都是些失意文人，他们或直抒胸臆，或借题发挥，抒发的大都是些个人的利害得失，怀才不遇，以及穷愁潦倒的各种忧愤之情。Ｐ.317

14、建安风骨：建安文学以曹魏集团为中心，主要成就在诗歌。建安诗人直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛地反映了**的社会现实和人民的苦难，展示了广阔的时代生活画面；抒发了作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露了人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。这些作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格，具有鲜明的时代特征和个性特色。后人把建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。P.23-2

4（二）

15、左思风力：左思《咏史》八首无论是抒写志向怀抱、愤懑反抗，还是写自己的遗世高蹈、大彻大悟，均能古今融合，气势雄健；直抒胸臆，慷慨淋漓，笔调挺拔，辞采壮丽，形成独有的豪壮风格，与以潘、陆为代表的繁缛雕饰之风迥异，表现了鲜明的创作个性。不但对咏史诗的题材有极大的开拓，而且他这种“或先述己意，而以史事证之；或先述史事，而以己意断之；或止述己意，而史事暗合；或止述史事，而己意默寓”，独创表达方式，对后世咏史诗的发展影响极为深远。左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨，被誉为“左思风力”。P.57

（二）16、《兰亭集序》：永和九年三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人燕集于山阴之兰亭，各赋诗咏怀。羲之为序，记叙燕集之盛况，名《兰亭集序》，最为传诵。P.6

2（二）

17、“永明体”：齐武帝永明年间，声律说有了突破性发展。周颙借鉴转读佛经之声，对汉语语音的天然声调进行规范，总结出平、上、去、入四种声调，同时，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究声、韵、调的相互配合，提出了八种必须避免的声病。至此，以“四声”“八病”为核心的声律说基本确立。诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了面目一新的新体诗，世呼为“永明体”。代表作家是谢朓、沈约、王融。P.86

（二）18、宫体诗：“宫体”之名，始于梁简文帝萧纲。宫体诗以描绘女性的体态、生活为重要内容，风格雕饰绮艳。宫体诗代表人物，梁代有萧纲、萧绎、徐摛和徐陵父子，陈代有陈后主及其“狎客”江总、孔范等人。P.90

（二）19、骈文：也称骈偶、俪文、四六等，是一种通篇对偶或以对偶句为主构成的文章。这种以偶句为主的规范化、格律化的文体与自由抒写的散文相对立而存在，表现出形式、情调和风格上的明显不同。P.9

4（二）

20、初唐四杰：初唐四杰是指共同活跃于7世纪下半期文坛上的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们在思想性格、生活遭遇、文学主张，以至创作实践上都有许多共同倾向，故合称初唐四杰。四杰中当以王勃、骆宾王成就最高。他们身上也体现着沿袭与变革六朝文风的两种倾向，但与宫廷诗人不同的是，他们力求创新的精神与成就显然更强更大。P.157

（二）21、大历十才子：指大历年间的十位诗人。其出处最初见于姚合《极玄集》所载。其中成就较高者当推钱起、卢纶、戴叔伦。这些大历诗人的创作内容比较贫乏。P.239

（二）三、简答：

1、简述《诗经》的语言特点。Ｐ.53－Ｐ.54（1）形式上《诗经》多是四言一句的四言体诗。例如：《关雎》。（2）“国风”和“小雅”普遍采用重章叠唱的复沓方法。例如：《采薇》、《采葛》。（3）《诗经》的语言准确、生动、丰富多彩，表现出高度的艺术性。其中最突出的成就是创造性地运用叠字（如“依依”、“涟涟”、“悠悠”）及双声（如“踟蹰”、“黾勉”、“参差”）、叠韵（如“沃若”、“逍遥”、“辗转”）等语词来描绘复杂的感情和自然景色，同时也造成诗歌音律节奏的和谐优美。（4）《诗经》的用韵纯任天真，自然和谐。

2、举例说明《左传》辞令的特点。Ｐ.71－Ｐ.73（1）《左传》中辞令的共同特点是委婉巧妙，典雅从容，在彬彬有礼的外表下包藏着锋芒。即使是敌国交战，在兵戎相见之际，也不失温文尔雅之态。例如齐晋鞌之战前夕齐侯与晋人的一段对话中，齐侯的态度极为强硬，晋国也不示弱，但双方的辞令却又委婉谦恭，尽力表现出文雅安详的风度，使人难以相信这是面临一场你死我活的战斗。（2）在论辩方式上，《左传》中的辞令又往往援引典章，依礼而论，用道义的力量使人折服。如展喜犒师就是利用道义的力量，使齐侯自知无理而撤军。（3）也有些辞令直率有力，以鞭辟入理的分析见长。如《烛之武退秦师》中，烛之武向秦穆公分析利害，便讲得坦率而深入，有力地打动了秦伯。

3、举例说明孟子作品的艺术特点：P.100－P.103（1）在孟子的文章中表现出高超的论辩艺术。如在《齐桓晋文之事》中，他批评齐宣王未治理好国家的时候，就是通过一个故事，引出两问两答，让齐宣王无法回答。再如他针对许行的观点，通过设问，充分地暴露了许行观点的不切实际。还有天时地不如地利、鱼我所欲也等章，也都具有这种特点。（2）感情充沛，气势强劲，生动体现了作者的鲜明个性，具有强烈的救世责任感。如他指斥公孙衍、张仪为“妾妇之道”，甚至骂杨朱、墨翟“无君无父，是禽兽也”。这些都表现出孟子锋芒毕露、刚正不阿的个性。（3）以善用譬喻见长，比喻和寓言在书中俯拾即是。如缘木求鱼、揠苗助长、奕秋等。

4、简述《庄子》的艺术成就。P.109－P.115（1）哲理与诗意的交融。注重表现生活理想和内心感受，形成了诗意盎然的艺术境界。庄子以艺术的态度体味人生，善于从生活中发现诗意，整部《庄子》更包含着深厚的情感体验，这种强烈的抒情性，使《庄子》达到了哲理与诗意的和谐交融。（2）异彩纷呈的寓言故事。庄子认为大道是难以用语言来表达的，只能借助于直觉体悟。庄子的寓言独具寓真实于诡诞的浪漫特色，还有超乎言意之表的特点。庄子在运用寓言时很少把寓意点明，而是留给读者去体悟。作者越不作刻意说明，就越能使人产生丰富联想。庄子的寓言注重细节刻画和夸张渲染，造成绘声绘色的艺术效果。（3）意出尘外的想象。（4）汪洋自恣的文章形式。

5、简述《荀子》的写作特点。Ｐ.118（1）《荀子》的散文已发展为完整而详密的鸿篇巨制。除了《成相》以下的八篇，其余各篇都是独立成篇的专题论文，构思缜密、结构严谨、论证周详、条理明晰。（2）《荀子》的另一个特点是醇厚渊雅，文采斐然，带有浓厚的学者气。

6、简述散体大赋的特点。P.190－P.191（1）散体大赋除师承屈原、宋玉外，还师承《诗经》的“雅”、“颂”与战国时期的纵横游说之风，也就是说，赋家的作品是从战国时期的纵横学说发展来的，其文风与先秦诸子很有关系。（2）从形式上说，这类作品都篇幅巨大，文字铺排堆砌。几乎都是一样的假设上两个或三个人，让他们各自代表一方，互相攻驳辩难，最后让代表天子立场的那一方大获全胜。（3）这类作品的代表是枚乘的《七发》，2 司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，杨雄的《长杨赋》、《羽猎赋》，班固的《两都赋》，张衡的《两京赋》等。从内容上说多是描写帝王的宫殿、帝王的狩猎、帝王的祭祀，以及帝王的衣食住行、吃喝玩乐等等。从思想倾向上说，大多是空有讽刺之名，实际上是一种似贬实褒、似讽实劝的为统治者扬威颂圣的文字。

7、简述司马相如《子虚赋》、《上林赋》的艺术特点。Ｐ.195（1）

结构宏伟，富丽堂皇。讲究场面的开阔，层次的分明；有空间的转移，有时间的流动。（2）讲究绘声绘行，有声有色。（3）极大程度地利用了中国方块字在字形构造上的突出特点，在文章的字形排列上给阅读者以强烈的视觉刺激。

8、简述《汉书》的思想特征。Ｐ.276－Ｐ.284 班固是一位受封建正统思想影响极深的儒者，因此《汉书》的揭露性和批判性远不如《史记》那样广泛、深刻、尖锐、彻底。但与《史记》比起来，《汉书》在思想内容上也有许多新的特点：（1）反对分裂割据，维护王朝统一；反对外戚专权，维护刘氏正统。（2）歌颂了一批具有爱国思想和作出了卓越贡献的英雄人物，如在《苏武传》中，班固热情地赞扬了苏武那种坚贞不屈的民族气节，其爱国精神是很感人的。（3）班固看人更注意整体，更注意大节，纠正了司马迁的许多偏颇之见，从而对许多历史人物的评价更为公允。例如贾谊，司马迁在《史记》他的列传中只收了《吊屈原赋》和《服鸟赋》，字里行间满含对贾谊“怀才不遇”的同情，贾谊在读者面前完全是一个穷愁潦倒的书生。而到了《汉书》中，班固引入了他的长篇巨制《陈政事疏》，从而使贾谊凛然以一个政治家的面貌出现在了读者的眼前。

9、简述汉乐府民歌的艺术成就。P.302－P.305（1）生动的故事性。乐府大都是叙事诗，汉代乐府民歌非常注意故事的生动性、注意情节场面的描写。（2）鲜明的人物形象。为了刻画人物，乐府中使用的手法有些是具有开创性的。如《陌上桑》中作者夸张地描写了各种人见到罗敷的不同情态，以客观效果来突出罗敷的美，极为精彩。还有的作品，语言个性化的程度很高。（3）句式自由，变化多样。汉代乐府在形式上贡献最大的是五言体。汉代乐府开创并完成了五言体诗歌的形式，推动了文人五言诗的发展，为建安时期五言诗歌的繁荣奠定了基础。（4）语言朴实凝练，善于叙事言情，基本上都是口语，朴素自然，没有什么人为的雕饰。如《江南》。

10、简述《古诗十九首》的艺术特点。Ｐ.320 钟嵘说《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。其好处有以下三点：其一，是抒情、议论与叙事、写景的高度融合。如《迢迢牵牛星》、《西北有高楼》。其二，是善于抓取生活中的典型活动、典型细节来表现人物的思想感情。如“置书怀袖中，三岁字不灭”两句，在表现人物的心理上精彩极了。其三，是语言的浅近凝练，韵律和谐。读起来完全感觉不到有任何人工造作的痕迹，而又让人感到无一处不生动，无一处不妥贴。大批判家刘勰说：“婉转附物，惆怅切情，实五言之冠冕也”。

11、简述曹植诗歌创作前后期的变化。P.30－P.3

3（二）

曹植的诗歌创作明显地分为前后两期。其前期诗歌的重要内容之一是抒写自己的理想和怀抱。《白马篇》是他前期诗歌的代表作。诗中那个“捐躯赴国难，视死忽如归” 的游侠儿，显然正是诗人的自我写照，融注了诗人的理想和愿望。在其前期诗中，也有不少描写宴饮游乐的诗歌，均为他邺下时期生活和情趣的真实反映。曹植后期的诗歌在内容和风格方面与前期大不相同。其后期诗更多地表现了壮志不得施展的苦闷、备受迫害的无限压抑和悲愤。其代表作《赠白马王彪》是他“愤而成篇”的传诵千古的赠别诗。此诗集中抒发了诗人对曹丕迫害同胞兄弟的满腔悲愤；痛斥了监国使者一类*佞小人离间他们兄弟关系的丑恶行径；对曹彰的含冤而死表示的沉痛的哀悼；表达了自己在岌岌可危处境中的忧生嗟叹；对白马王曹彪表示了深情的宽慰和劝勉。

12、简述《咏怀诗》的内容。P.45－P.46

（二）阮籍诗文兼长，八十二首五言《咏怀诗》为其代表作。这组诗真实地反映了诗人一生极度复杂的思想感情。（1）抒写了诗人在当时社会条件下寂寞的处境和抑郁苦闷的情怀。如“胸中怀汤火”，“终身履薄冰”深刻揭示了作者的无限焦虑与忧惧心态。（2）《咏怀诗》中，也有讽刺时政及某些丑恶现象的，如“小人计其功，君子道其常”曲折地揭露了司马氏操纵大权、为所欲为的重大历史事实。（3）《咏怀诗》中也有少量自述平生经历和建功立业理想的篇章。例如“临难不顾生，身死魂飞扬”，“岂为全躯士，效命争战场”所刻画的临难赴危，誓死报国的英雄形象。（4）《咏怀诗》中也有一些游仙之作。

13、简述陶渊明诗歌的艺术特色。P.70－P.7

1（二）

由于陶诗的内容多样，所以诗风也不尽相同。主要是以平淡为主，还具有多样性的特点。（1）陶渊明的诗歌给人最突出的印象是平淡自然、亲切淳真。陶诗的平淡主要是其内容贴近生活；陶诗的淳真主要是富于真情实感。（2）浑融完整，意境高远，但并不重自然实景的工笔描绘，不拘于眼前实有，只取与自己心境相合之景入诗，既有客观实景，又有意中之景，而重在写意中之景，使自然景物都渗透着 3 诗人的主观感**彩。如“暧暧远人村，依依墟里烟”，“采菊东篱下，悠然见南山”等。陶诗中的理趣往往与具体的景物和诗人的真挚感情有机结合在一起，且以情景为主，把人们引向一种更加高远而深沉的境界。这种情、景、理的高度融合，即诗与哲理的结合，更使陶诗意境高远，清新拔俗。（3）精工而本色的语言，是陶诗的又一特色。陶诗语言朴素、真率，毫无斧凿之痕。

14、简述鲍照在诗歌史上的地位。P.84－Ｐ.8

5（二）

鲍照在中国诗歌史上占有重要的地位。（1）他继承和发扬了汉魏乐府和建安风骨的传统精神，用诗歌来反映现实。（2）他对诗体的发展做出了重要贡献，为七言诗的发展树立了样板。此外，鲍照学习南朝民歌所写的五言四句小诗，对后来五言绝句的形成颇有影响。（3）鲍照对古代诗歌的题材也有新的开拓，特别表现在边塞诗方面，对后世边塞诗的发展产生了重要的影响。

15、简述南朝乐府民歌的特点。P.11

1（二）

（1）南朝乐府民歌一改汉乐府民歌多长篇，多叙事的特点，主要采用五言四句的形式，而以抒情为主。每首诗集中写一点，不拖沓繁缛，既明快，又含蓄。（2）诗中长于委婉细腻的笔法，尤善描写心理活动，将主人公刹那间的感情片断表现得淋漓尽致。（3）在语言运用上，不仅有传统民歌语言明白晓畅，清新自然，多用比兴、象征手法等特点，而且充分利用汉语谐音的特点，大量采用隐语双关的修辞手法。如“合散无黄连，此事复何苦”，用药名“散”双关聚散之“散”，用黄连之苦双关相思之苦；其他如以“棋”双关“期”，以“莲”双关“怜”等，比比皆是，这样就避免了直抒，将难写之情以隐语出之，委婉含蓄，耐人回味。

16、简述岑参边塞诗的艺术特色。P.183－P.18

4（二）

岑参的边塞诗以壮丽恣肆的浪漫主义为主要特色。因而以形式自由的歌行体，尤其是善于表达更丰富思想感情的七言歌行体最为擅长。在使用这一形式时，往往即事命题，字里行间充溢着奇情壮彩，昂扬着勃发英气。要之不离“奇”、“丽”二字。其创作手法不外有三，一是丰富的想象，二是大胆的夸张，三是多变的节奏。在《走马川行奉送出师西征》中想象奇特丰富，夸张大胆，句式上破偶为奇，三句一转。节奏多变，跳跃灵活。例如：“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”

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17、简述柳宗元寓言的成就和特点。Ｐ.306

（二）（1）柳宗元创造性地将寓言发展成一种独立的、完美的、更富文学意味的新文体，他是中国寓言文学的真正完成者。（2）柳宗元的寓言内容丰富，寓意深远。如《黔之驴》讽刺那些表面上声威显赫、实际上无德无能的人物。（3）构思精巧，故事完整，情节曲折。（4）通过精彩的描绘，刻画出栩栩如生的人物、动物形象。（5）短小精悍，语言简练峻洁。如《黔之驴》中写老虎对驴的戏弄挑逗：“稍近，益狎，荡倚冲冒，驴不胜怒，蹄之。”

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18、简述李商隐诗歌的艺术特色。P.326－P.328

（二）（1）构思缜密，情致深蕴。他的诗无不透露出自己的真情实感，但同时又较少采用直抒胸臆的方式，如其名作《锦瑟》、《夜雨寄北》。（2）长于用典、精工贴切。李商隐是唐代诗人中用典最多的一个，也是运用得极为精彩的一个。如其《安定城楼》一诗，八句中连用四个典故，多而切合事情，精妙绝伦。（3）锤炼字词，工于造语。如“集鸟翻鱼艇，残虹拂马鞍”，一个“翻”，一个“拂”，写尽了水禽飞舞嬉戏、残虹行空如彩的景象。此外，如其“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”等，大量传世名句精美典雅，曲尽唱叹之妙。

四、论述：

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1、论述屈原作品的艺术成就。P.151－P.160（1）屈原的作品成功地塑造了抒情主人公的形象。如在备受打击时诗人也曾有过迟疑和彷徨，设想独善其身：悔相道之不察兮，严伫乎吾将反，回朕车以复路兮，及行迷之未远。他对未来的道路也进行过苦苦的探寻：路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。（2）屈原的作品具有浓郁的悲剧色彩和强烈的抒情性。屈原作品的基调是“苦恋”，感情核心是“恋”，却表现为“苦”。▲（3）屈原的作品充满着浓郁的浪漫色彩。在《离骚》中诗人把现实和幻想结合起来，用幻想的形式表达生活的波涛在内心所激起的复杂的思想感情。在现实中遭到失败后，他乘坐以美玉、象牙镶嵌的宝车，由飞龙驾驶，腾空而逝，辞国远游：朝发轫于天津兮，夕余至乎西极，凤皇翼其承旂兮，高翱翔之翼翼。„„路修远以多艰兮，腾众车使径侍，路不周以左转兮，指西海以为期。„„显示出诗人丰富而奇特的想像力。（4）独具特色的比兴手法。《楚辞》中的比兴比起《诗经》有重大发展。《楚辞》纯粹的起兴已经消失，而是注意在诗中将比喻成片连用，使之形成一个完整的象征体系。（5）在文学形式和诗歌语言的运用上，也极富开创性，创造出一种句式长短不齐、音节抑扬顿挫、章法灵活多变的“骚体”诗。屈原善于运用楚国的民间方言口语来写诗，如羌、凭、修、些等楚地方言在诗中的运用，使诗歌语言丰富多彩，显示出浓郁的地方特色。屈原还在诗中大量使用双声、叠韵和叠音词，创制对偶句式，使作品悲怆、愤慨的激情里融进一种低徊往复的忧叹与哀思，也使诗歌句式整齐、韵律和谐，增强了诗的音乐美。★

2、举例说明《史记》强烈的抒**彩。P.264－P.267（1）鲁迅先生曾盛赞《史记》为“无韵之离骚”，含义之一就是指这部著作的强烈的抒情性而言。《史记》是一部饱含着作者激情的文学著作，司马迁主要是要通过写史来表现他的政治理想。《史记》中有的作品通篇像一首抒情诗，如《伯夷列传》、《屈原贾生列传》。《史记》中这种全篇都像一首诗的作品虽然不多，但一篇之中有一个或几个抒情段落的篇章则是很多的。有些段落中，作者还特意引入一些歌谣谚语，特别是那种让作品人物 “自己”的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。如《刺客列传》荆轲在易水送别时作歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。（2）《史记》的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒**彩。如《廉颇蔺相如列传》写到廉颇失势时，作者借廉颇与宾客的对话抒发了他对世态炎凉、人情淡薄的感慨。（3）《史记》语言的总体风格是朴拙、浑厚、气势沉雄，这种特点在那些记述悲剧英雄人物的篇章中表现得尤为突出，如《项羽本纪》、《伍子胥列传》、《荆轲列传》等就是如此。

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3、联系作品说明杜甫沉郁顿挫的风格特征。P.227－P.229

（二）杜诗的抒情，以后人一致公认的“沉郁顿挫”为主要风格。沉郁顿挫都指感情而言。沉郁有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度、浓度、深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚集得沉郁，表达起来才不至于一泻无余，非顿挫不足以尽之；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。换言之，沉郁顿挫即感情特别充沛深厚而又无法一下倾吐出来，仿佛有什么东西梗塞其间，但几经反复，它终于被表现得更淋漓尽致了。老杜沉郁顿挫的风格和他的经历、思想，特别是美学观有密切的关系。安史乱前，盛唐气象培育了老杜磅礴的气魄和崇高的理想，但涉世之后，他看到的只是政局腐败、江山日非。安史乱后，他的忧愤更广了，再加之他歌咏的两大主题忧国与忧民之间总横亘着激烈的矛盾，这都使他的诗歌在立意方面必然导致“沉郁”的风格。政治思想受压抑，美学思想也必然受到扭曲，这样就从壮美一变而为沉郁顿挫。老杜忧国忧民和表现自己不幸遭遇的作品大多具有这种风格，如《自京赴奉先县咏怀五百字》，全诗共三段，每段都从不同角度抒发自己忧国忧民之情，可谓“一篇之内，三致志焉”，极具沉郁顿挫之情，而第一段表现得尤为突出。在短篇严格的律诗中，老杜照例能将沉郁顿挫的特点发挥得酣畅淋漓。如《蜀相》：丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。第一联充满向往之情，感情是激昂向上的；第二联充满了荒凉之感，感情突转为悲伤向下；第三联充满了景仰之情，感情再次昂扬向上；第四联充满了凭吊之悲，感情又跌入沉痛。几经反复，一颗英雄惜英雄的沉郁之心，被表达得极为顿挫有致。

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4、试述李贺诗歌的浪漫主义特色。P.247－P.250

（二）由于有高度的艺术才华，醉心于浪漫主义，而心理又极度压抑；由于刻意的苦吟而追求创新，李贺的诗也以奇著称。但他的诗不但是怪奇、奇丽，而且是诡奇以至怪诞，为浪漫主义又增加了新色彩。其具体表现有三：一是构思奇特，想象奇特，往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。二是意象奇特，选材奇特，往往不取常情常景，而取光怪陆离以至荒诞不经的意象。如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，“凤凰叫”已很奇特，再配之以“昆山玉碎”则奇上加奇，接着又以“芙蓉泣露香兰笑”来形容不同的声音效果更是出人意外。李贺在选择意象时还经常撷取阴森幽怖、鬼气拂拂的画面。因而诗中常出现怨鬼愁吟、山魅食祭、萤丘荒冢等形象。三是语言修辞奇特，经常选择感情强烈或生新拗折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如通感。如喜用“啼”、“泣”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“死”、“血”等字，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩。总之李贺的诗诡谲怪奇，堪称“骚之苗裔”，被后人称为“长吉体”。

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5、试述唐代古文运动兴起的背景。P.279－P.28

1（二）

唐代古文的发展，兴起于武则天统治时期，陈子昂为其先驱；发展于安史之乱前后，萧颖士、李华、独孤及、元结等作出了重要努力；繁荣于贞元、元和年间，韩愈、柳宗元为其领袖；衰微于晚唐，杜牧、孙樵、罗隐等为其余响。（1）安史之乱以后，出现了唐德宗贞元至唐宪宗元和年间的所谓“小中兴”时期。但社会矛盾并未真正缓和。一部分中小地主知识分子，深刻感受到社会的矛盾与危机，有强烈的忧患意识和社会责任感，迫切要求社会改革，要求文学为政治改革服务。（2）以韩愈为代表的儒家复古思潮成为古文运动的推动力量和指导思想。（3）从古文自身发展的情况看，古今文体之争从骈文鼎盛的齐、梁时代已经开始，后经“初唐四杰”和陈子昂，力主恢复风雅比兴传统和汉魏风骨。安史之乱前后，又涌现出一大批倡导古文的作家，在更广阔的范围内和更高级的层次上推动了古文的发展。（4）形成了教化中心说和完整的道统文学理论。元结等人又特别强调文学的讽时刺世功能，萧颖士、柳冕等强调人文成化，元结等强调褒贬讽谏，这对韩柳古文运动都产生了直接的影响。

古代文学重要作品解析

1、《诗经》的艺术特色：

《诗经》最大的艺术特色就是赋比兴的表现手法。“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比，“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有进甚至能起到比的作用。如：《关雎》用‘雎鸟’的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想；在形式上《诗 5 经》多是四言一句的四言体诗。章法采用了重章叠唱的复沓方法，可以充分抒发思想感情，如“周南”《芣苢》全诗三章十二句，中间只换六个动词，却写出了采集所得由少到多的情况和采芣苢的妇女们的欢乐情绪；语言准确、生动、丰富多彩，最突出的就是创造性地运用叠字，如“依依、涟涟、踟蹰、参差”等语词来描绘复杂的的感情和自然景物，同时也造成了诗歌音律节奏的和谐优美。比如“周南”《螽斯》全诗六句竟用了六个叠字描声状态，绘声绘色地刻画出嗡嗡乱叫，到处毁灭庄稼的蝗虫形象，用以比喻剥削者子孙众多，夺尽人民的粮谷，表达了人民对统治者的厌恶与憎恨。

2、《左传》艺术特色：

①精彩细密的叙事。a.书中出现了引人入胜的情节，生动逼真的细节和场面，大大曾强了故事性。b.具有讽刺意味。c.突出体现在战争方面。一是很多著名的战事都写的曲折完整，精彩动人；二是作者不仅写出纷纭复杂的战争过程，而且注重交代与战争有关的政治、外交等活动，具体揭示战争的背景及胜负原因。.②个性鲜明的人物。a.主要采用随事写人的方法。作者在历史事件的发展中，通过主人公的所作所为，构成相对完整的形象。b.对一些次要人物，写出一两个富于特征的细节，便收到形神毕肖，声情并现的效果，如写先轸发怒只用了四个字“不顾而唾”，就起到画龙点睛的效果。③微婉巧妙的辞令，《左传》记载了很多文采斐然的辞令，这些辞令的共同特点是委婉巧妙，典雅从容，在彬彬有礼的外表下包藏着锋芒。即使是敌国交战，在兵戎相见之际，也不失温文尔雅之态。例如齐晋鞌之战前夕齐侯与晋人的一段对话中，齐侯的态度极为强硬，晋国也不示弱，但双方的辞令却又委婉谦恭，尽力表现出文雅安详的风度，使人难以相信这是面临一场你死我活的战斗。在论辩方式上，《左传》中的辞令又往往援引典章，依礼而论，用道义的力量使人折服，也有些辞令直率有力，以鞭辟入理的分析见长。《左传》虽以细密婉曲著称，但又不尚铺陈，不事夸张，无论记事记言，都能言简意赅，韵味悠深。

3、《战国策》在人物塑造方面和辞令方面有哪些特点？

1）《战国策》，叙事写人也有很高成就，书中围绕谋臣策士的游说活动，描写了一大批个性鲜明的人物。往往在一篇作品中集中笔墨叙写一个人的事迹，不但用夸张、渲染、乃至虚构表现人物性格，而且注意揭示其内心世界。《战国策》叙事记言，都以人物为纲，书中所记，多为权谋之士出奇智异策，转危为安，因此，奇异曲折的情节与恢奇卓异的人物有机结合在一起，使作品带有传奇色彩。作者在写人叙事时，不惜笔墨，加以细致入微的描写。2）游说辞令是《战国策》中最引人注目的内容，这些说辞纵横驰骋，辩丽姿肆而又浅显生动，富于形象性。a.很少用道德礼仪去说服人，往往无所顾忌地分析形势，指陈利害，甚至不惜张大其辞，危言耸听。b.在语言方面《战国策》的辞令词藻富丽，准确传神，句式错综变化，文中常常综合运用铺陈、排比及夸张、比喻等手法，造成淋漓酣畅的气势和铿锵有力的节奏，其中还有很多寓言故事，通俗生动。这些寓言大都是说者根据临时需要而顺手拈来，取材广泛，寓意鲜明，富于现实感。它们虽未独立成篇，但有些故事已有较为完整的情节，叙事也颇为生动，如“画蛇添足”、“鹬蚌相争”、“狐假虎威”、“骥服盐车”、“南辕北辙”等，都是脍炙人口的佳篇。

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4、孟子作品艺术特点：

①在当时孟子有‘好辩’之称。在他的文章中也表现出高超的论辩艺术。a.善于抓住对方心理，因势利导，诱其就范。b.采用迂回战术，先设好圈套，让对方钻进去，然后乘其不备，突然袭击。如他批评齐宣王未治理好国家的时候，就是通过讲了个故事，引出二问，让齐宣王无法回答。c.先通过设问，使对方暴露其理论弱点，当找到突破口之后，再发动猛烈反击。如他针对其老师许行的观点，通过设问，充分地暴露了许行观点的不切实际。d.孟子还有些正面的议论，能够围绕中心观点，严谨细密地展开论述。如天时地不如地利、鱼我所欲也等。②感情充沛，气势强劲，生动体现了作者的鲜明个性，具有强烈的救世责任感。③善用譬喻见长，比喻和寓言大都取材于现实生活，平易通俗而又发人深省。如揠苗助长、缘木求鱼等。④语言浅显自然又明快畅达。辞不迫切而意已独至。有口语特点，又带有强烈的感情和气势。

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5、庄子艺术特点（每条特点都有可能成为一道题）：①哲理与诗意的交融［人生哲学］。现在以下几个方面：a.结合哲学道理，注重表现管理科学理想和内心感受，带有强烈的主观性和抒情性，给人以哲理的启迪。如《逍遥游》中那个展翅高飞的大鹏，翱翔于天地间，相比之下，受自身条件控制的人类就显得格外渺小了。b.庄子以艺术的态度体味人生，善于从生活中发现诗意，如‘蝴蝶之梦与周公’的奇想、＜秋水＞中庄子感受到‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也’这些饱含着审美感受的故事，把读者带入物我两忘的诗的意境。c.庄子主张齐物，在他的作品中跳荡着强烈的激情，不仅表达了对生活的理性认识，更包含着深厚的情感体验。这种强烈的抒情性，使庄子的作品达到了哲理与诗意的和谐交融。┗首先，庄子的哲学核心是人生问题。庄子渴望摆脱丑恶的现实，摆脱束缚，达到“逍遥游”。他在讲述哲学道理时，注重通过一定的艺术境界来表现。例如《逍遥游》中大鹏和鴳鸟的对比、《养生主》中疱丁解牛的得心应手、出神 6 入化等艺术境界，都给人以哲理的启迪，达到了“逍遥之境”和“艺术之境”的统一。其次，庄子以艺术的态度去体味人生，善于从生活中发现诗意。例如《齐物论》中由庄生梦为蝴蝶，产生了“不知周之梦蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与”的奇想。最后，庄子虽然主张齐物，但并完全泯灭是非、忘怀一切。他的作品中跃荡着强烈的激情。例如《大宗师》通过一则语言故事，表达了作者的悲愤不平。整部《庄子》不仅表达了作者对生活的理性认识，更包含着深厚的情感体验，这种强烈的抒情性，使《庄子》达到了哲理与诗意的和谐交融。┛②异彩纷呈的寓言故事［为什么用寓言创作？］。a.庄子认为大道是无法用语言来表达的，也不能用具体的感官和逻辑思绪去把握，只能借助于直觉体悟。由于强调直觉体悟，庄子在论道的时候很少做纯理论的阐述，而是把深奥的哲理化作具体生动的艺术形象。b.与其他战国寓言相比，庄子的寓言独具寓真实于诡诞的浪漫特色，表现了对现实的犀利观察，对生活的真切体验。在荒唐谲怪的形式下，批判了诸侯间的不义战争。c.庄子的寓言还有超乎言意之表的特点。人们往往在原有的寓意之外，领略到更为丰富的意蕴，如‘庖丁解牛’，原为以技喻道，以说明养生之理，但我们却可以从中得出办事必须掌握规律和熟能生巧的结论。作者越不作刻意说明，就越能使人产生丰富联想。d.注重细节刻画和夸张渲染。③意出尘外的想象。庄子的作品充满了奇幻而丰富的想象，这与他的哲学思想和思维方式有关，他主张突破僵化的思维模式的束缚。克服‘成见’‘成心’达到绝对的自由，生活范围的狭隘，限制了人们的眼界，把有限的存在放到无限的宇宙中去考察，才能极大地扩展人的精神视野。他主张用多种尺度对同一事物作多侧面、多角度的透视，而不要拘执于一成不变的眼光。庄子善于逆反型思维。④汪洋自恣的文章形式。文章结构富于跳跃性，跌宕开阖，曲折有致，起伏变化，他的语言奇峭富丽，精彩传神。

6、韩非子的写作特点：

韩非子的文章在诸子散文中别具一格。①犀利峻峭，敢于直言。②论证严密。无论是内在的逻辑关系，还是外在的结构形式，都严谨周密，具有令人折服的力量和气势。韩非往往在文中先列举事实，提供充分论据，从中引出论点；一个观点说完，再转入下一层分析，如此环环紧扣，直至讲完全部论点。洋洋五千字的《五蠹》就采用了这种层层归纳的论证方法。③文章中有大量的寓言和故事，或是取材于历史传说，或是根据现实生活加工创造。大都平易朴实，短小凝练，具有幽默冷隽的特点，作者在意以此作为论证的手段，因此总是在故事之外点明寓意。善于鞭挞世态人情。如＜内储说下＞中一对夫妻的对话，只是短短的几话句，就能生动地揭示夫妻间的利害关系。

7、屈原作品的艺术成就：

①屈原是第一次有意识地把浪漫主义的艺术手段集中运用到自己的创作中，在创作中驰骋想象，采用夸张的手法，使作品充满着激荡人心的浪漫色彩。a.作者在长期政治上斗争对社会现实的认识和态度加以升华，运用想象进行高度的集中概括和大胆的艺术夸张。b.善于把神话传说与自己的思想感情结合起来，运用神话素材抒情写志，扩大了诗歌的境界，使他的诗歌别具风格。②屈原的诗歌继承和发展了《诗经》赋比兴的表现手法，《楚辞》中的比兴比起《诗经》有重大发展。《楚辞》中的比喻的多样性，丰富性和奇特性为诗人驰骋浪漫主义的奇思妙想开辟了一个广阔的天地。a.他的作品善于凭借‘山川之助’创造情景交融的艺术境界。如《湘夫人》‘帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下’，把相思的愁苦和秋风，落叶联系起来，更加突出了湘君的悲哀与孤寂。③在描写人物、状摹物态方面，具有自己鲜明的特色。在《招魂》中诗人对楚宫美人群像的刻画尤其精彩。④在文学形式和诗歌语言的运用上，也极富开创性。a.汲取楚地民歌的丰富营养，又吸取散文的章法和句法，创造出一种句式长短不齐、音节抑扬顿挫、章法灵活多变的“骚体”诗。b.屈原善于运用楚国的民间方言口语来写诗，如羌、蹇、凭、些等楚地方言等在诗中的运用，使诗歌语言丰富多彩，显示出浓郁的地方特色。c.大量使用双声、叠韵和叠音词，创制对偶句式，使作品悲怆、愤慨的激情里融进一种低徊往复的忧叹与哀思，使诗歌句式整齐、韵律和谐，增强了诗的音乐美。屈原在抒情中叙事，大大扩展节抒情诗的篇幅和容量。《离骚》《九章》《九歌》的句式多为六言或七言，间或出现四言或五言、八言。屈原作品的这些变化，极大地丰富了我国诗歌的表现手法，对后代文学产生了深远的影响，这个成就的取得同屈原创造性地运用文学形式和诗歌语言是分不开的。

8、汉赋的形式特点：

以司马相如的作品为例，①结构宏伟，富丽堂皇。讲究场面的开阔，层次的分明，有空间的转移，时间的流动，多种场面、生活、气氛构成了一种极其广阔复杂而又极其统一和谐的艺术画面。如他的《子虚赋》《上林赋》中写天子的宛囿的广大富饶，天子诸侯打猎的盛况和壮观及种种排场，场面非常开阔，层次也很分明，给人一种富丽堂皇之感。

②讲究绘声绘形，有声有色。声音、色彩的种类极多，变化极大，穷形极相，动魄惊心，就其总的气氛来说，又是极其富丽，极其热烈而又庄严的。③它极大程度上利用了是国方块字在形构造上的突出特点，字形排列上给阅读者以强烈的视觉刺激。一排列就是几十个山字头，几十个水字边，几十个草字头等等，给人一种迎面扑来的气势感。

9、简述散体大赋的发展过程：

散体大赋是汉赋的一种艺术形式，它除师承屈原、宋玉外，还师承《诗经》的“雅”、“颂”与战国时期的纵横游说之风，也就是说，赋 7 的作品是从战国时期的纵横演说发展起来的。其文风与先秦诸子很有关系。从武帝开始到东汉中期，是散体大赋的发展期和成熟期。东汉顺帝以后，随着汉帝国政治经济的衰落和儒家思想统治的崩溃，散体大赋走向衰息。这类作品多属为统治者扬威颂圣的文字，篇幅巨大，文字铺排堆砌。代表作品是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、10、论述《史记》的艺术成就：

①《史记》为我们展现了一道丰富多彩的悲剧英雄人物的画廊。这些人物形象有许多是具有非凡的感染力，感染力最强的又是悲剧英雄人物。1）《史记》的悲剧人物大致可分为：一是站在时代前列，代表着历史前进的方向，为了变革社会而在与反动势力斗争的过程中被杀害的，如商鞅；二是有崇高的理想、高尚的气节，为忠于自己的国家而英勇献身的，如屈原；三是在历史上起过一定作用的英雄豪杰，他们曾显赫一时，最终由于自身的某些错误而结局悲惨，如项羽；四是一些曾为统治阶级建立过丰功伟绩，最后由于受到最高统治者的猜忌而被杀害的文臣武将，如蒙恬、李广；五是为了某种“道义”，或是为了维护某种“原则”而英勇拼死的，如“荆轲”。2）《史记》中的人物能写得如此成功，一是注意刻画细节，极力描摩人物的神情口吻。例如《项羽本纪》在介绍项羽有家世之后，只写了项羽少时学剑和观秦始皇出游两个细节，这位豪放不羁、才力过人，胸怀大志的贵族后裔的形象就已经清晰地展现在了读者眼前了。二是善于通过矛盾冲突集中、尖锐的场面来表现人物。如《项羽本纪》中最精妙的场面描写是鸿门宴。三是善于通过渲染气氛来烘托人物，增强故事的感染力。如《项羽本纪》写到项羽被韩信打败，被困于垓下时是四面楚歌，一个叱咤风云的英雄人物竟落到这步田地，这已经够使读者为之感慨嘘唏了。在这样的气氛中，项羽再慷慨悲歌，“美人和之”，“左右皆泣”这就更加构成了一种无限悲凉的气氛，寄寓了作者对历史人物的惋惜之情。此外，《史记》特别注意人物形象的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，这就是通常所说的“互见法”，这就使《史记》中人物形象的个性特征更加鲜明了。②强烈的抒**彩。司马迁写的虽然是历史人物，但溶入了他深挚的爱憎感情的。他的文章从始至终都带有一种强烈的主观色彩，这是《史记》文章充满激情的最重要的原因。1）《史记》中有的作品通篇像一首抒情诗，如《伯夷列传》《屈原贾生列传》。《史记》中的有些篇章作者还特意引入一些歌谣谚语，让作品人物‘自己’的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。2）《史记》的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒**彩。《廉颇蔺相如列传》。③《史记》语言的总体风格是朴拙、浑厚、气势沉雄，使语言与其所表达的内容达到高度的统一和谐。这种特点在那些记述悲剧英雄人物的篇章中表现得尤为突出。

11、论述汉乐府民歌的艺术成就：

a.生动的故事性，注意情节场面的描写。b.鲜明的人物形象，为了刻画人物，乐府中使用的手法有些是具有开创性的。c.语言个性化的程度很高，句式自由，变化多样，各种杂言的形式。汉代乐府开创并完成了五言体诗歌的形式，推动了文人五言诗的发展，为建安时期五言诗歌的繁荣奠定了基础。d.语言朴实凝练，有民歌的特点，善于叙事言情。对整个后世诗歌影响极其巨大，开创了现实主义传统，这种传统一直被后代许多杰出的作家们所继承。他的形式与风格，具体表现方式深刻地影响着后世。直接影响着后代文人的五言诗创作。

12、文人五言诗《古诗十九首》：

《古诗十九首》最早见于《昭明文选》，内容大至可分为四类：①游子思乡，思妇的痛苦；②男女想恋之情；③表现文人士大夫的孤芳自赏，怀才不遇；④反映了一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。其艺术特色：长于抒情，融情入景，寓景于情。

抒情中带有叙事意味，善于运用比兴手法。如《行行重行行》中“胡马依北风，越鸟巢南枝”“浮云蔽白日，游子不顾反”；语言浅近自然，又异常精炼。如《迢迢牵牛星》中语言的特殊运用，大量使用叠字来表现情感。

13、简述汉代文人五言诗的发展过程：

文人五言诗是从民间五言诗发展而来的，主要是文人学习乐府民歌中的五言诗创造的新形式。五言诗出现的时间是东汉初年，五言诗所包含的词和音节比四言句式多，在艺术表现上更灵活和方便，所以大量出现五言诗。东汉时代的早期作家班固开始写的一首《咏史》五言诗，其后张衡也作五言诗《同声歌》，这些创作表现出文人五言诗技巧的不断提高和成熟。《古诗十九首》代表了东汉文人五言诗的最高成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。

14、简述曹操诗歌的特点和艺术成就：

特点：其重要的市场诗作多为政治抒情诗，善将叙事、描写和抒情融为一体，具有鲜明的抒情性和时代感。形式自由，语言质朴自然，兼有浓郁的民哥情味。诗的境界开阔，气象雄浑。艺术成就：曹操用自己的创作实践，开创了建安文学的新风气。曹操的坦率质朴、简约严明的文风，具有现实性和斗争性，对当时和后世都产生了重要的影响，鲁迅称为他为“改造文章的祖师”。

15、简述曹植诗歌创作的成就及诗歌前后期的变化：

创作成就：他是第一个大力写五言诗的作家，也是建安诗人中最讲究艺术表现的作家。他广泛利用乐府诗的形式，却变乐府诗以叙事为主而为以抒情为主，善用比喻，大大增加了诗歌的形象性和生动性。曹植的诗既有充实的思想内容，又有高超的艺术技巧，达到了形式和内容的完美统一，形成了“骨气奇高，词采华茂”的风格特色，既不同于其父的古直沉雄，也大别于其兄的清丽哀婉，在建安诗人中独树一帜。把文人五言讲坛的发展推向了前所未有的高峰，标志着文人五言诗的完全成熟，钟嵘称之为“建安之杰”。前后期的变化：前期是志得意满，恃才傲物，诗歌的重要内容之一就是抒写自己的理想和报负，《白马篇》是他前期诗歌的代表作。诗中的那个‘捐躯赴国难，视死忽如归’游侠儿，显然正是诗人的自我写照，融注了诗人的理想和愿望。也有些诗是描写宴饮游乐的诗、赠友诗，如《公 8 宴》《名都篇》《赠徐干诗》等。诗人也有少量是反映社会现实的，如《泰山梁甫吟》。后期因备受曹丕父子的猜忌和迫害，抑郁失志，所以，他后期的诗更多地表现了壮志不得施展的苦闷，备受迫害的无限压抑和悲愤。其代表作《赠白马王彪》是他“愤而成篇”的传诵千古的赠别诗。此诗集中抒发了诗人对曹丕迫害同胞兄弟的满腔悲愤；痛斥了监国使者一类奸佞小人离间他们兄弟关系的丑恶行径；对曹彰的含冤而死表示的沉痛的哀悼；表达了自己在岌岌可危处境中的忧生嗟叹；对白马王曹彪表示了深情的宽慰和劝勉。

16、阮籍咏怀诗的内容：

①真实地反映了诗人一生极度复杂的思想感情，深刻地揭示了他无限焦虑与忧惧的心态。②讽刺时政及某种丑恶的社会现象，表现了诗人对现实的不满和反抗。③自述平生经历和建功立业的理想、借游仙之作表达自己追求理想，是诗人为了解脱苦恼，追求遗世高蹈情怀的流露。

《中国当现代文学史》 洪子诚著(北大版)复习重难点提示

第一章 绪论

了解中国当代文学和现代文学的关系；中国当代文学的两个主要传统；毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》的历史地位和意义；当代文学的历史分期及各时期的主要特点。第二章 1949年-1965年的中国文学 第一节 1949-1965年文学运动概述

了解第一次文代会；1949-1965年间的文艺思想论争；“双百”方针和六十年代初文艺政策的调整。重难点：“双百”方针和六十年代初文艺政策的调整。第二节 土地之歌

了解以赵树理、柳青、李准为代表的农村题材小说的一般特点；掌握《李双双小传》的局限及李准创作的变化趋势；分析赵树理《锻炼锻炼》及“山药蛋”派的艺术特征。重点：农村题材的特点。

难点：如何理解1958年赵树理的《锻炼锻炼》。第三节 战斗中的诗情

了解以杜鹏程、吴强为代表的现代战争题材小说的一般特点；《洼地上的“战役”》与战争场面中的个人化视角；《红日》在战争观念及美学上的开拓；《百合花》别具一格的小说风格；《红岩》及《青春之歌》历史小说的特点及英雄形象的塑造。重点：战争题材小说的特点。

难点：《青春之歌》典型环境下的典型性格。第四节 早春的气息

了解以王蒙为代表的新一代作家对社会现实的态度；掌握《组织部新来的青年人》与王蒙对当时生活的“干预”精神；《红豆》对知识分子人生选择和内心矛盾的表现。重点：干预生活题材及人情人性题材。难点：刘世吾典型分析。第五节 诗歌、戏剧、散文

五六十年代的颂歌潮流及贺敬之、郭小川的诗歌；《茶馆》及老舍式的戏剧结构；杨朔、秦牧、刘白羽的散文模式；邓拓的《燕山夜话》对现实的针砭。

重点：《茶馆》的艺术成就。难点：《茶馆》的艺术结构。第三章 1966-1976年的中国文学 第一节 1966-1976年文学运动概述

了解《部队文艺座谈会纪要》；文革时期的公开创作；“样板戏”及“三突出”理论；浩然的《金光大道》。重点：《纪要》的出笼及危害。第二节 潜在写作

了解文革时期潜在写作的概况；《缘缘堂续笔》、《神的变形》的主要特点；青年一代的思考及知青小说。重难点：《神的变形》的主要特点。第四章 1977-1985年的中国文学 第一节 1977-1985年文学思潮概述 了解五四精神的复兴；从伤痕文学、反思文学到改革文学在表现内容上的变化；从乡土小说、市井风俗小说到文化寻根在表现形式和内容方面的变化；当代作家对西方现代主义文学的借鉴。重点：新时期十年文学思潮的嬗变。第二节 心灵的伤痕与归来的歌

了解伤痕文学及政治社会批判特征；分析卢新华的《伤痕》的悲剧意味主其对传统文学的冲击；掌握巴金《随想录》在当代文学史上的成就；分析《鱼化石》、《光的赞歌》与艾青诗歌的变化。重点：伤痕文学；《随想录》。难点：《随想录》的忏悔意识。第三节 历史的沉思及人的觉醒

了解反思文学及创作的基本特征；《内奸》对历史的整体反思；《杂色》对革命历程的理性主义的反思；《爱，是不能忘记的》对婚姻道德的质疑和《方舟》表现出的女性意识；《哦，春雪》的的创作特点。重点：反思文学；杂色。难点：张洁的女性意识。第四节 沉重的翅膀与文学寻根

了解改革文学的基本特征及《乔厂长上任记》的特征；掌握《陈奂生上城》与高晓声对中国农村经济体制改革的追踪式描写；谌容对改革现实的忧虑和困惑的代表作品《人到中年》；分析路遥的《人生》对于改革时代社会内涵的把握。了解寻根文学的基本特征；《棋王》与阿城以非社会政治视角对人生的观照；《爸爸爸》中所体现的韩少功的文化批判意识；《黑骏马》及张承志小说的文化内涵及艺术特点。

重点：改革文学；寻根文学；《爸爸爸》。难点：《棋王》儒道合壁的艺术特点。第五节 朦胧诗及现代主义思潮的多方面表现

朦胧诗；舒婷、顾城的诗歌在内容选择和艺术形式上与传统诗歌的异同；《在同一地平线上》存在主义意味；《山上的小屋》现代主义与现实战斗精神的结合。重点：朦胧诗。

难点：《在同一地平线上》存在主义意味。第五章 1986-1996年的中国文学 第一节 1986-1996年文学现象概述

了解90年代与80年代文学的异同；中国社会改革开放与市场经济对文学的影响和冲击；20世纪末中国文学的多元化特点。重点：20世纪末中国文学的多元化特点。第二节 今日先锋

先锋小说的文化背景和文化意义；《风底斯的诱惑》对小说叙事美学的探索；《我是少年酒坛子》对小说语言美学的实验。重点：先锋小说

难点：《风底斯的诱惑》、《我是少年酒坛子》小说的审美特点。第三节 人生写实

新写实小说对传统写实观念的更新；《风景》对人的生存状态的还原；《一地鸡毛》对日常生活的诗性消解。重点：新写实小说。

难点：《一地鸡毛》对日常生活的诗性消解。第四节 民间的历史

新历史小说对历史的重新审视与叙述特征；《红高梁》的民间立场与叙述话语；《白鹿原》对中国历史文化精神的开掘；《长恨歌》的文化精神与生活情韵。

北师大中国结教学设计 篇5

1、意境的概念

意境是指在艺术中（诗词、绘画、园林）匠心独运的艺术手法熔铸成情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，使审美主体的身心超越感情具体，物我贯通，当下进入无比广阔空间的那种艺术化境。是中国古典艺术理论的重要范畴，集中体现了中华民族的审美意识。中国古典美学常以意境的有无来衡量艺术品的成败。意境具有历史性，内涵多层次，其深层次乃“境生于象外”，所展示的是整幅浩瀚无垠的宇宙生命图景，所奏鸣的是整首永恒无限的宇宙生命交响曲。富于意境的艺术作品早就存在，如《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等诗句就创造了精妙的已经。但是，作为艺术理论的范畴，最早形成于唐代。据传王昌龄所作的《诗格》把诗分为三种境界：物镜、情境、意境。此后，司空图的《二十四诗品》提出“象外之象，景外之景”“味外之旨”的美学范畴，已经关注到已经的主要元素：情、竟、虚、实。宗白华在《中国艺术意象之诞生》中对已经的生成、内涵、形态和美学特征作了明确的阐释，使意境最终成为一个现代艺术理论范畴。已经是一种美学创造，是人与自然的精神遇合孕育的心灵之花。宗白华诗意地描述了意境生成的动人场景：在一个艺术表现里情和景的交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深情，同时也投入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象为景，因为涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓“意境”。

对于意境，与情景交融一样重要的美学特征是虚实相生。宗白华认为，虚空是艺术境界的要素。虚空来自于道，而中国画里的空白则是这一美学思想的集中呈现。虚实如何相生？虚是神，实是提，实者逼肖，虚者自出，以实表现虚，这是中国艺术的虚实相生之道。综上所述，已经是情景交融、虚实相生的审美境界。它与典型一样，是艺术意蕴的最高层次。是艺术作品追求的目标。

2、怎样理解“化实为虚，化虚为实”的创作过程？

“以实为虚，化景物为情思”艺术创作就是把现实生活转化为艺术。现实生活是一切艺术的唯一源泉，从这个意义上讲，艺术都是写实的。但是艺术并非机械地复制现实生活，艺术表现了艺术家对现实生活的体验和感受。

“虚而为实，是在笔墨有无间”就是整个创作过程而言，“化景物为情思”并不是创作过程的完成。只有将创作主体对现实生活的体验感受化为艺术作品将“化景物为情思”的意象借助于笔墨线条转化为艺术形象，才能产生审美效果。郑板桥的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”之说，也就是“化实为虚”和“化虚为实”的过程。

“虚实相生无画处皆成妙境”受道家哲学的影响，中国古典美学认为，道是虚与实的统一。正因为道是虚与实的统一，天地万物也是虚与实的统一，所以表现天地万物生机活力的艺术也应试虚与实的统一。以实带虚，以虚明实。

所谓“化实为虚，化虚为实”实就是意境的创造。虚实转化包括两个方面：一是化实为虚，二是化虚为实。宗白华认为，虚空是艺术意境的要素，虚空来自于道，而中国画里的空白则是这一美学思想的集中呈现。中国山水画上常常是大片空白，山水之中设一空亭——这是“山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神聚积的处所。”元代画家王蒙往往喜欢在山水之间置一空庭。虚实神，实是体，实者逼肖，虚者自出，意识表现虚，这是中国艺术虚实相生之道。

3、怎样理解“气”是宇宙万物的本体和生命？

“气”即包括人物的本体生命“风姿神貌”也包括艺术家的生命力、创造力，还包括宇宙的本体生命。“气”就是道。因此，宋代郭若虚和明代董其昌提出“气韵非师”必在“生知”的观点。说明了画面是否达到了“气韵生动”的高妙境界。与画家与生俱来的生命精神特点有直接联系。所以，从生命的精神特点来看，不能模仿他人。“非学所及”而是“自然天授”的。“气”与艺术家的精神个性生命本质有关。“气韵”的气包括宇宙自然的气。“气”也指画面的元气。“气韵 ”也就是在笔墨的吞、吐、撒、放，墨的浓、淡、干、湿、枯、润之间了。由于画家的禀赋、气质有所不同，有的强调画面的“静气”“纵横气”，齐白石的“融合之气”，黄宾虹自然界的“元气”等。

“气”也指气力之气。谢赫凭夏瞻“气力不足”，气中元气最好主体的“气”不单指气力之气，也与画家的情感气质相结合固有喜气、怒气、静气、燥气之说。

4、怎样理解“气韵生动”？

谢赫在《古画品录》中提出气韵生动的命题，随着绘画艺术的发展，美学家对“气韵生动”命题探讨深入，“气韵生动”内涵与外延主要包括三个方面：

其一：指画面艺术形象表现出来的旺盛生机、勃勃生气与淋漓元气。清邹一桂《小山画语》云：愚谓即六法言，亦当以经营位置为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模应不在画内。而气韵则画成后得之。一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一者，乃鉴赏家言，非作家法也。

其二：指绘画创作中审美客体（天地万物）的生机活力。

其三：指绘画创作中审美主体（画家）的人品、学养、气质精神。

其四：指画家手中有韵律变化的笔墨线条，如明朝唐志契《绘事微言》云：气韵生动与烟润不同。世人妄指烟润为生动，殊为可笑。盖“气”者有笔气，有墨气，有色气，而又有势，有气度，有生机，此间即所谓‘韵’；而生动则又非韵之可代矣。“生”者生生不穷，深远难尽。“动”者动而不板，活泼迎人。

5、怎样以神写形？

中国古典美学将审美对象区分为“形”即形体形质，“神”即精神世界内在生命运动变化的内因。石鲁提出：“要把世界观化为情感，把情感化为艺术”和“个人主观越是敏感，感情越是丰富，也愈能鲜明地体会形象的意义”这些主张。也就是“自我的真情”在艺术创作中的作用。

石鲁以为“中国画人物在造型上与西洋不同，中国画造型规律是‘以神写形，以简胜繁，骨法用笔，以神变形”。1960年前后，石鲁在思想上已经形成“以神写形”艺术观了。认识主观的神和表达客观的神去指导变形。作品人格化、主体化。“梅兰竹菊”就是以神写形，神与形式辩证的、统一的，外师造化中得心源。石鲁对“形”“神”概念的理解：“形即有可观的，也有主观的；神既有客观的，也有我主观的。”将“客观神”与“主观神”统一就视为“全神”。石鲁的思想近似乎于顾恺之的“以形写神”。

6、怎样理解不似之似？

以神、形为中心的形似、神似、意似都是指绘画对象的客体而言。中国画的创作至晚在宋代的写意里，已经做到不似之似，然而当时尚未见到理论上阐明。入明，元人所留下来的不求形似问题在理论上得到了进一步展开，那时求形似与不求形似及与此相联的笔墨的简与繁问题已经普遍存在。明初以画竹文明的王绂发表议论：“今人寥寥数笔，自矜高简，或重床叠层，动曰不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也。”王绂谢世二百年后，徐青藤登上画坛，他作画形更简了。齐白石画的蟹，造型在似与不似之间，与徐青藤相比今人超过古人。齐白石说“作画秒在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

黄宾虹说：画有三，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。他超越前人的见解，进一步回答了不似之似的根据是什么。综上所述，不似之似是一种艺术家在创作时需掌握的高超的创作技法。既艺术家在描绘外在物象时，应投入自己的感情，将客观事物赋予感情、生命地表达出来，并具有外在物象的形体或结构，才是真正做到了不似之似。

7、怎样理解“至人无法，非无法也，无法而发，乃为至法”？ 这句话为清代的“四僧”之一的石涛提出。“至人无法，非无法也，无法而发，乃为至法”可理解为高人“无法”并不是真的无法，而是从不拘泥于古人、今人乃至画家本人的既成之法，且注重主观情感的表现和自身的特点出发，这才是真正的好的方法。石涛是最忠实研究理法的，他的自成体系的画论，集中了理法的精奥，但他又是最不拘泥理法的。这句话反映了石涛本人的美学思想，同时也提出了绘画中理法的重要性。理法是一个大范畴，在绘画中的许多方面都被涉及到。其中包含绘画表现对象的理和绘画创作的理。创作过程中，前者是对表现对象的认识，后者是对艺术规律的认识。绘画表现对象的理，如宗炳云：“应目会心为理”，是他在观察自然景物、酝酿立意时所获得的对象之理。苏轼论画以常理，其含义之一是穷尽事物的规律。绘画创作的理，是关于艺术规律的揭示。以苏轼只见，掌握了绘画规律，什么样的画都可以画，只有擅长画什么的区别，而无能画这不能画那的道理。理法从何而生？石涛认为生于绘画创作之始的“出笔混沌生”，即随着绘画的实践，理法就产生了。同时，理与发也是相生互依的关系。理法自春秋战国起便开始逐渐形成，是我国绘画美学中摧残闪光的思想结晶，诚如黄宾虹所说“学者须深悟之”。

8、“师造化”与“师古人”的关系是什么？ 谢赫“六法”中的“应物象形”、“随类赋彩”，讲的是绘画的形与色来自客体世界。谢赫之后，姚最将绘画反应生活概括为“立万象于胸怀”，提出“心师造化”的范畴。“心师造化”不仅表明艺术与生活的关系，也表明绘画创作中主体与客体的关系。晚唐张璪进一步提出“外师造化，中得心源”，是“心师造化”的完善发展。“心师造化”，是画家从客观万物汲取创作材料，以反映现实生活，这当然是正确的，但仅仅这一个方面是不够的。画家还必须将他从客观事物中获得的艺术素材，根据自己的审美判断，进行分析研究，在自己的思想情感的熔炉中加工改造，这就是“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”有机地结合起来，才是正确完整的理论形态。黄宾虹和齐白石十分重视师造化。他们在绘画创作上的接触成就，密切联系着生活这个唯一的艺术源泉。中国画论称师造化，中国文论称江山之助，生活对创作的重要性，不仅在于它是艺术的源泉，而且祖国大地能使文艺家的精神、气质发生变化，这是唐宋许多艺术家的共同体验。师造化之外，师古人也是很重要，如何看待二者的关系，往往成为创造派和摹古派的分歧点。黄宾虹认为：“名画大师，师古人，尤贵师造化。纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。”师造化之所以要摆在头等地位，是因为要从真山水面目中写出性灵，所谓性灵，既是自然景物的神，又是画家的情，艺术创作归根到底不外乎写客观对象的神，抒主体作者的情。摹古派的暮光盯住了前人的作品不放，尽毕生精力以赴之，画古人胸中的丘壑，不画自己胸中的丘壑，复古人的灵性，不抒自己的灵性，颠倒了艺术的源流关系，所得结果只能如此。黄宾虹谈师古人与师造化的问题，有一句话说得极为精辟：有师古人而不知师造化者，未有师造化而不知师古人者也。试想古今创造性有成就的画家，哪个是只知道面向生活而不知道继承优秀遗产呢？绝对找不到。这没有别的原因，道理只有一条，艺术创作除拥有生活之外，还必须有表现技巧，否则就不能完美地将生活变为艺术。师古人的必要性就在于此。综上所述，师古人与师造化的关系即为相辅相成，唯有继承传统并跟随时代抒发出自己的真实感受，才能创造出更为优秀的艺术作品。

9、请你谈谈“师造化”的方式。

中国美学心师造化“师”的方式也不同于“模仿”，这与“造化”的性质即为有关。中国文化主要体现在自然山水里。“山，春夏看如此，秋冬看又如此，所谓四时之景不同也。”“山，朝看如此，暮看又如此，阴晴看又如此，所谓朝暮之变态不同也。山，近看如此，数远里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也；山，正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面看也。”（郭熙《林泉高致》）“师”的方式必然不同于模仿的方式。西方画家必须对景作画，写生是一大基本功。对景作画，最能准确地反映出比例、色彩和意蕴，也最能典型地反映西方宇宙的本质。但中国的宇宙不是实体的、形式的，因而用焦点透视，偏于一隅的形色是不行的。当然心师造化必须对景，但不是对景写生，而是对景观察。中国画家讲究“饱游饫看，历历罗列于胸中”（郭熙，《林泉高致》）大家都有游历山水的精力。石涛说“搜尽奇峰打草稿”这草稿是打在心理的。为了掌握山水精神，画家必须游历山水。为了表现山水之精神，他却不能对景写生，因为写生的方式和所能写之景都离中国山水精神太远。中国画家以散点透视和以大观小的方式来表现山水。散点透视正是画家“饱游饫看”时“山形步步移”、“山形面面看”的概括。以大观小即画家所经历众多，所览纯熟，所养扩充，名山胜水“历历罗列于胸中”，站在宇宙的高度作画，这样所画出的东西都能显出和中国宇宙精神相一致的山水精神。老子认为，对天地万物的观照不能从主观出发，而要从客观出发。只有这样才能在观照中将天地万物作为一个整体来加以统摄。换句话说，就是不能从客观出发，而偏执于事物的一隅，局限于某一固定的角度，从而将天地万物作为一种孤立、分离的对象加以对待。有关“师造化”的方式，后来宋代哲学家邵雍继承老子思想提出“以物观物”的命题。目前来看“师造化”的最高境界是“不知我之为草虫，草虫之为我”、“身与竹化”的物我两忘，与大化同流的状态。这些便是中国美学中“师造化”的方式。

10、怎样理解中国画的雅与俗？ 雅与俗是作品的格调问题，是从作品的价值的两极高低、雅俗来把握作品的不同属性的范畴，雅与俗是一对矛盾，历来画论都主张雅，而反对俗。出于“雅人墨士”之手的绘画作品与出于“俗人之手”的作品构成了绘画上的雅与俗的对立。雅与俗之说有以下几种含义： ①作品风格雅正、雅致与鄙俗、淫俗、浅俗、艳俗相区别。②指绘画作品的高雅与流俗关键在于笔。

作品雅俗在与人的雅俗，在于人的趣味的雅俗，在于人的修养的高低，去俗就雅，依然是摆在画家面前的问题。当然还有一个雅俗共赏、大俗大雅的问题。元代黄公望提出了在绘画中存在“邪、甜、俗、赖”的问题。其中甜俗问题，北宋已经有人注意了。黄山谷强调艺术表现要自然，如虫蚀木，反对人工气，能这样便是巧，脱了俗。宋代韩拙首次在山水画理论中提出俗的问题，并认为“唯俗病最大”。王履与韩拙有共同之间，认为笔墨粗不等于俗，笔墨细也不等于俗，真正的俗是媚态。而其后的王绂也是把忽视传神，追求华丽色彩效果视为甜、俗的表现特征。实际上，绘画的色彩鲜艳并不等同于甜俗。董其昌说过，赵令穰、伯驹、赵孟頫三家合并，虽艳而不甜。意为甜病是由于画家只在色彩悦目上下功夫，而在传神上无能为力。清代沈宗塞认为，去甜俗，不是废除颜色文彩，是要去掉笔墨间媚气。黄宾虹认为“甜是无内美”，把甜看做是艺术上的浅薄现象。对于宋元以来的这些评画观点，今天怎样看待呢？这要作具体分析。有的要抛弃，有的可以批判的继承，取其合理成分。比如邪与俗，文人观点有片面性，他们认为的邪，不一定就是邪，他们认为的俗也不一定就是俗，明显的例子就是米芾说赵昌画俗，陈洪绶说马原、夏珪是败群。而赵昌、马原和夏氏在今日的我们看来，都是古代极其优秀的画家。所以，雅俗、邪甜等都是审美趣味的问题，在阶级的社会里，趣味都有所倾向，因而何为雅俗的问题，是具有相对性的。

11、怎样理解“意在笔先，笔出意外”？

意在笔先是指，写字、画画先构思，再下笔。而笔出意外是指在创作过程中所遇到的“随机性”的一些特殊情况，是非理性的。说到“意在笔先”，就不得不讨论到创作钱的立意和布局等问题。立意中，意识多义性的范畴，这里所讲的立意，是表达中国画创作构思的范畴。意，是有多义性内涵的。在中国画论，尤其是宋代的画论中，经常出现意这个词。意，有时当做画的见解主张讲；有时当写意讲；有时当意境讲；有时与神的概念想通。最早涉及绘画立意的是东晋的顾恺之。他为“写神”提出的“迁想妙得”和“悟对通神”，是讲画家与他所表现的对象之间的主客体交流活动，而其目的则在于酝酿立意。立意最出色的是宋代文同从画竹实践中总结出的“成竹于胸”。苏轼阐发其义云“故画竹必得成竹于胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”所谓“成竹于胸”，指立意已经成熟，画家的脑际映现出“其所欲画者”。为什么已经映现的形象“如如兔起鹘落，少纵即逝矣”？这并非说历历在胸的形象会逃遁无影，而是绝妙的构思难得。一瞬间情境的闪现，对写诗画画都为重要，它是作者“了然于心”的结果，能否捕捉住，除与艺术技巧有关外，还有灵感问题。立意源于画家对客观事物的认识和美感评价。宋元以来，谈绘画创作必以胸有丘壑为前提、黄庭坚云：“一丘一壑，自须其人胸次有之。”所谓胸中丘壑，已非客观物原貌在画家头脑中的映像，而是经过画家的情感和他的审美网捕获来的意象。所以董其昌有“丘壑内营”一说。郑板桥将创作分为三个进城阶段：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。立意的物态化的一个重要方面是形象的组织安排，今人称作构图。古人称作经营位置，或称章法、布局。经营位置是将腹稿变为画图，将胸中之竹变为手中之竹。谢赫在“六法”中提出“经营位置”这个后世通行的范畴。构图、布局在绘画创作中占据着非常重要的位置。那么什么样的构图才符合人们的审美需求？黄庭坚赏画重韵，设机构图也论韵；李衎认为，由于作者的审美习尚和才能高低等差异，章法无一定准则；明朝唐志契谈经营位置，注重景物的藏于露的关系；董其昌谈构图，以“取势”为主；吴昌硕认为构图应包括诗书画三者的相互配合；黄宾虹论章法，有剪裁、层次、疏密、气脉四观点；齐白石谈经营位置在重气方面与黄宾虹看法一致；潘天寿谈经营位置观点有四：取舍、气势、轻重均衡、画内之景与画外之景；宗炳论画的文章中对山水画必须解决的空间透视问题，做了初步的原理论述；郭熙有三远法......古代书画家对立意与构图的种种论述，足以证明立意与构图在创作进行时，是十分重要的步骤。而“意在笔先”即表达了在落笔之前，艺术家应充分地明确自己的立意，完善自己的构图，这样才能创作出更为精美的艺术作品。“笔出意外”在这里强调了绘画过程中遇到的随机性实践，这些情况是很难被画家预想到的，是出“意”之外的。“笔出意外”是笔墨之内的东西，会在落笔时在笔、墨、水的调和见产生，所以这里需要强调的是笔墨在绘画创作中的重要作用。如果说立意是一副中国画的灵魂，构图是一副中国画的骨架，那么笔墨就是中国画的皮肉。通过笔墨直接反映了整幅画的精神面貌和立意、构图、意境。也只有笔墨能够勾勒出可为人视觉感知的种种形状，向观者诉说艺术家想表达的心意。在绘画创作中，画家通过熟练地掌控笔与墨的运用来创作艺术作品。但在熟练之中，也会遇到因意外而产生的不在预想之中的画面效果。如果这种“意外”被巧妙地安排在画面中加以运用，那么画面将比预先考虑到的效果更为精巧。所以将“意在笔先、笔出意外”牢记于心，在绘画前做到“意在笔先”并能充分地结合“笔出意外”是每一位画家所追求的理想境界，也是画面效果提高的重要保障。

12、为什么说布局是画之总要？

布局就是构图、章法，即古人所云的“经营位置”。此说是南齐谢赫提出的“六法”之一。“经营”二字含义十分丰富，它包括思考、分析、研究、推敲等一系列思维活动。“位置”也不仅是画面上物象安置的处所，它还包括整个画面的结构、布局等。可见构图是一种十分重要的技法。简而言之，构图就是将被描绘的对象在画面上合理的组织与安排，使人看后感到有重点、有秩序、有节奏、有环境、有空间、有虚实、有气韵。从而使绘画产生艺术效果，有感人启示人的力量。这些布局所拥有的属性，注定了布局在绘画创作中的重要性。而中国画艺术家又通常十分重视构图，并且花费大量的时间去研究构图。山水、花鸟、人物，均不例外。唐朝张彦远曾提出“经营位置，则画之总要”的说法，清朝鄒一贵曾提出“以六法言，亦当以经营为第一”，足以证明构图布局早在中国古代就已受到关注和重视。而宋朝郭熙又在《林泉高致》中提出“三远”的构图方法，并流传久远，一直沿用。由此可见研究构图、布局的经营方式早已成为每一位画家的必修课。通过古代书画家对布局重要性的强调和研究，我们可以知道布局确实为“画之总要”。作为新时期的艺术家，更应该掌握好构图布局的规律，妥善经营自己的画面。

13、怎样理解书画同法？

作为中国传统书画理论中的一个重要观点，书画同源包括两方面的涵义：①指中国文字与绘画在起源上有相通之处；汉字起源之初的象形特点本身就具有绘画性。在初期的象形字中，古人用线条把物体的外形图案化。每一个字就是一幅画。②指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性及审美标准。经过上千年发展，中国的书法和绘画源远流长，互相影响，交相辉映，构成极具特色的艺术形式。脱离中国书法的审美趣味、谈中国绘画的艺术性，几乎是不可能的。书与画在用笔上，有着惊人的一致性，其中最主要的一致性表现在对骨法用笔、笔精墨妙的推崇上。而骨法用笔，笔精墨妙，不仅需要下苦功联系，更需要坚守内心操守，体会“生死刚正谓之骨”的精神境界。中国书法成为非常优雅抽象的艺术，与中国文字的象形特点是分不开的。中国文字起源之初，往往以线条概括物体之外形，并慢慢从具象到抽象，内容越来越丰富，其后经过不断的演变，书法成为主要研究线条美的一门艺术，而绘画则既重视线条的美感，又重视笔墨的精妙。线条是中国画的基础，故学画者必先学书。作画而不通书道，则其画无笔；作书而不通画理，则其书无韵。在中国画中，线条的作用远远地超过了西方绘画对线条塑造形体的要求，中国画，讲究笔墨的书写性，写是笔行纸上，有疾有徐，有轻有重，有气有势，有韵律有节奏，笔下千变万化，却追求无一笔无来历的境界，因此，中国画家在作画时，常称之为写画而不说画画。

有关书法同法的问题，唐朝张彦远是首论者。他从汉代张芝草书一笔而成，到东晋王献之的一笔书，到陆探微的一笔画；从张僧繇用笔依卫夫人《笔阵图》点画，从吴道子授笔法于张旭等实例，论断书画用笔相同。张彦远发现书画用比同法，对中国画的笔墨研究有积极的贡献。

由此可见，书画同源不仅是中国画中从古至今的优良传统，也是优秀绘画作品的精到之处。作为新时代的书画家，更应该把握好书画同源的道理，进一步推进研究书画同源的法则，将艺术创作发挥至极。

14、怎样解决笔墨和造型的关系？ 笔墨与造型的关系问题，是中国画语言上的重要课题。笔墨与造型的关系处理直接影响着绘画作品创作实践和品评标准。在中国画的创作历史上，也交替出现了重笔墨与重造型的现象，笔墨与造型的磨合兼容也经历了艰难的历程。有关解决两者的关系问题的争论更是从上千年前的“像物必在于形似”、“作画第一论笔墨”持续至今。解决笔墨与造型的矛盾在山水、花鸟画那里是造型做出了相应的让步，相当程度上笔墨获得更大的表现力。然而，具体到水墨人物上，“笔墨作为塑造人物的最基本绘画语汇，不论是写实、写意水墨，还是抽象水墨，似与不似，存形、离形，其变化关系都应该建立在人物结构形态上，作品无论笔墨有多么精到，也离不开寄附的形象存在。”这里的造型强调的是有利于笔墨的表现的规律的，是借鉴了西画素描的精确和厚实，引进速写率直与生动，融入色彩的逸趣与流韵。那么，笔墨与造型之间的关系到底应该怎样解决呢？笔墨是不应该也不能抛弃造型，当然，要做到笔墨与造型的绝妙融合还需建立在精神的造型能力的基础上，没有精准的造型能力，作画时有可能因为对于结构生疏之境而受到造型能力的种种局限，被结构形体束缚，“碍手碍脚”，心手不能相应，无法用笔直取、挥洒自如，难以达到作为精神性的媒介手段。由此可见，在中国画中，解决笔墨与造型关系的本质在于绘画手法的纯属度，也就是造型能力与对作画工具的掌控能力。在绘画手段高明的艺术家笔下，笔墨与造型的矛盾可以被和谐地融合为衣服优美的画卷，所谓“熟能生巧”，在这样的前提条件下，笔墨可以表现造型，但又不被造型所拘；造型也可以规笔墨，但又不被笔墨所打乱。用笔墨描绘造型，用造型反应笔墨。除手法纯属度外，想解决笔墨与造型的关系，还应从艺术家自身的思想入手。在画家开始展开创作思路时，应广集素材，认真研究各时期各风格各艺术家的各类艺术作品，积极思考、摄取当中的优秀成分，归纳、总结、学习成为自己思维里的一部分。在进行创作时也要时刻注意通过画面来反应人的思想，深切表现艺术作品的主题。这样才能做到笔墨不被造型所束，造型不因笔墨而乱，从而创作出更为优秀的艺术作品。

15、怎样理解“笔墨程式”？

“笔墨程式”是指画物象时所用的笔法、墨法的各种方式。千百年来流传下来的，如描法、写法、皴法等方法与不断推陈出新的笔墨用法都可以称为“笔墨程式”。对待笔墨程式，我们应该“套上去”，再“画过来”。所谓“套上去”的意思就是学习中国画中比较重要的一个步骤——“师古人”。即将古人的笔墨程式通过临摹、研究、实践等方式吸收成为自己的创作方法。所谓“画过来”即打破古人陈规，“师造化”与“笔墨当随时代”。在绘画作品中创造“心师造化”，感受自然，在笔墨程式的运用中反应自己所在的时代的特色，反应自我内心的精神世界。但是一种笔墨程式的形成，通常需要上百年或更久的时间，并且中国画初学时重临摹，所以想改造或打破一种笔墨程式并没有说的那样容易。中国画的程式自唐代的仕女图到吴带当风再到宋元的丘壑等等已演变了上千年。不能说陈旧的笔墨程式就是不好的，就是“糟粕”，就应舍弃；也不应该说所有行程的笔墨程式都是艺术创作中对艺术家推陈出新的束缚。对待笔墨程式，我们应当接纳，也应当将自己的创作经验“投放”到整个中国画笔墨程式的“大洪流”中，要在“洪流”中做一块突出的磐石，张扬自己的个性，发挥自己的特长，给人们创造出更美好更新奇的艺术世界。要做到“套上去”、“画出来”。

16、怎样理解“笔墨当随时代”？

“笔墨当随时代”是中国清代著名画家石涛一句名言。意为精神生活在变化，物质生活也在变化。而笔墨也应随着时代变化而变化，随着人们的审美趣味的变化而变化。石涛认为，看待笔墨不应用孤立的观点。他以为每一个历史时期的笔墨，都与当时代的历史背景，也就是政治、经济、文化等各方面相关。比如说与石涛同为四僧的八大山人在绘画中的用笔与构图和那种“白眼朝天”的讽刺感就突出地反映了那个时期“遗民”的思想感受。同时，石涛也谈到了笔墨的个性受时代艺术共性的影响与制约。举一个文学上的例子，鲁迅只有一个。在我们当今时期，即使是具备了鲁迅的学识与眼界，也不可能写出鲁迅写出的那种文章，文风可以被模仿，被吸纳，但鲁迅的精神是模仿不来的。鲁迅的精神思想是那个特殊的时代的特殊的产物，当代人的思想也是被当代的社会背景所局限，就想当代人不会写出鲁迅的文章一样，鲁迅也绝不会写出当代人可以写出的文章。这就是时代艺术共性对笔墨与艺术创作的制约。石涛提出这一思想，意旨反对以为描摹古人，而抛弃了自己的审美理想。这一思想在当今艺术界仍是艺术思想的主流，也被艺术家们广泛地推崇着。

17、“气韵非师，必在生知”怎样理解？ “气韵”不是学出来的，而是天生就有的，经后天环境的培养而逐渐形成的。古人以“生知”这个概念表示天赋极高。绘画大家的艺术作品的构图、境界、笔墨等都带着自己的灵气和气韵。有的气魄雄浑，有的温韵婉约，有的崇山峻岭，有的烟雾溟蒙。题目中的这句话也说明了画面是否达到“气韵生动”的高妙境界是与画家与生俱来的生命精神与性格特点有着直接的联系的。所以，从性格秉性特点来看，模仿他人不仅是不可取的，也是很难做到的。因为这“非学所及”，而是“自然天授”。清代的素祖永说：“画家气韵有别，大家魄力雄浑，骨骼劲逸，气韵从沉着中透出。名家蹊跷幽秀，姿态生动...”作为艺术与美学的研习者，应将“气韵非师，必在生知”这句话牢记于心。在艺术创作中，反复体会它的意义与妙用。努力创作出具有自我个性的、反应自我内心的大自然的艺术作品。

18、请解释“作画需解衣盘礴，旁若无人，然后化机在手，元气狼藉，不为先将所拘，而游于法度之外。”

这句话为清代恽寿平所说。译为作画时，须要有旁若无人自由自在的精神状态，然后将大自然生长的奥秘和规律掌握在手，使形象的生命力活跃在头脑里，不为先匠（指古代的艺术大师们）的理法所拘泥，下笔时能够自如的去操纵技法，于法度之外取得精妙的艺术效果。恽寿平的这段话，较为确切的概括了中国画（特别是写意画）创作过程的几个关键问题。首先是作者精神上情绪上的准备；接着是立意构思兴城鲜明而独特的意象；然后不拘成法，放笔直扫，不为程式法度所左右，“游刃有余”的追出胸中之意向，（当然，还有“临池变法”的问题），于是纸上活跃着的形象才具有画外之意、耐人寻味、气韵生动的艺术效果。

19、请解释“有一种画，初入眼时，粗服乱头，不守绳墨。细视之，则气韵神功，寻味无穷，是为非常之法。惟其天姿高迈，学力精到，乃能变化至此。”

北师大中国结教学设计 篇6

1.中国特色社会主义法治体系不包括（）A.完备的法律规范体系 B.高效的法治实施体系 C.周到的法律服务体系 D.完善的党内法规体系

2.下列哪个原则不是我们在推进依法治国当中应当遵循的原则？（）A.坚持人民主体地位 B.坚持法律面前人人平等 C.坚持效率优先，兼顾公平D.坚持从中国实际出发

3.宪法的作用不包括下列哪一项内容？（）A.保障了我国的改革开放和社会主义现代化建设 B.促进了我国的社会主义民主建设

C.促进了我国人权事业和各项社会事业的发展

D.详细规定了立法、执法、司法以及守法的具体行为模式 4.按照宪法是否具有统一的法典形式，我国宪法属于（）。A.成文宪法 B.不成文宪法

C.部分成文、部分不成文宪法 D.无法判断

5.《依法治国决定》提出，坚持党的领导的地位不包括（）。A.人民是依法治国的主体和力量源泉 B.党和国家的根本所在、命脉所在 C.全面推进依法治国的题中应有之义 D.全国各族人民的利益所系、幸福所系

6．2004年3月5日，第十届全国人民代表大会第二次会议通过了宪法修正案，增加了“尊重和保障人权”等许多与人民切身利益息息相关的内容；2003年全国人大常委会审议通过了10部法律和有关决定，其中《居民身份证法》、《行政许可法》等，处处体现了为民、1

便民、利民，尊重和保障人权的基本精神。上述材料表明（）

A．我国的人民民主具有广泛性

B．我国的人民民主有制度保障 C．我国的人民民主有法律保障

D．我国开始重视、尊重和保障人权 7．法律渊源即法律的表现形式，（）是制定法的首要渊源，是国家的根本大法，它的制定和修改程序比普通法律要严格。A.立法法 B.宪法 C.经济法 D.行政法

8．《依法治国决定》中提出了依法治国的新举措，其中对完善立法工作进行了全面、系统的部署，提出（）是提高立法质量的根本途径。A.推进制度立法 B.推进广泛立法 C.推进法官立法 D.推进科学立法

9． 政府是法治建设、法律实施的重要主体,加强法治建设,（）是法治国家、法治社会建设的关键和重点。A.全面建设法治中国 B.全面建设法治政府 C.全面建设法治社会 D.全面建设法制政府

10．新中国建国之初颁布的第一部法律是（）A.《中华人民共和国婚姻法》

B.《中华人民共和国民法通则》 C.《中华人民共和国土地改革法》

D.《中华人民共和国刑法》

11．2015年3月15日，第十二届全国人民代表大会第三次会议审议通过了关于修改《中华人民共和国立法法》的决定，在立法法总则中增加了坚持立法公开原则，将法律草案向社会公布征求意见的时间由“二十日”延长到“三十日”。这一修改旨在（）

①发挥人大在立法中的主导作用 ②深入推进科学立法、民主立法 ③坚持立法先行，引领社会发展 ④规范立法活动，提高立法质量 A.①③ B.①④ C.②③ D.②④

12．清末

主导修律运动，随着清王朝覆灭无疾而终。民国初年，领导制定的《中华民国临时约法》，在北洋军阀的连年混战中形同具文。（）

A.康有为；黄兴

B.沈家本；孙中山

C.梁启超；宋教仁

D.谭嗣同；宋庆龄

材料新法律法规实施《中华人民共和国公共文化服务保障法》《中华人民共和国电影产业促进法》《道路旅客运输及客运站管理规定》以及新修订的《邮政普遍服务》自2017年3月1日起，一批新的法律法规开始实施。

13．新法律法规的实施说明了什么

14.新法新规的出分和实施行何积极影响? 15.人民政协是我国政治生活中发展社会主义民主的重要形式，履行政治协商、民主监督和参政议政的职能。经济界别的政协委员张某，提交了一份提案——《关于建立法治的市场经济的建议》，请结合材料三，帮助他完成这份提案。

参考答案

【答案】

1.C

2.C

3.D

4.A

5.A 6.C

7.B

8.D

9.B

10.A 11.D

12.B 13.(1)我国坚持依法治国的基本方略，努力建设社会主义法治国家。(2)有法可依是实现依法治国的前提。

14.(1)有利于完善社会主义法制体系，保障国家各项工作有法可依，推进社会主义法治国家建设。

(2)有利于保障人民群众的合法权益。

(3)有利于为全面建成小康社会、实现社会主义现代化营造良好的法治环境。(4)有利于维护社会公平正义，构建社会主义和谐社会，实现国家的长治久安。15.关于建立法治的市场经济的建议 案由：关于建立法治的市场经济的建议 主要存在的问题：

中国已初步建立起具有自身特色的社会主义市场经济体制，市场主体不断丰富、市场规则日益完善，价格、竞争、供求等在资源配置中的作用充分体现。但各种弊端也开始凸显：

1、国家层面：法律规范尚不完善；市场监管方面过多采取行政强制和行政处罚手段；对市场主体的行政干预多；市场准入和竞争方面，还存在对方保护、垄断和不正当竞争现象，各类市场主体的实际法律地位不平等。

2、市场主体层面：通过民事或行政诉讼维护自身权利的意识还不强；一些市场主体唯利是图、缺乏诚信，市场主体遵守和维护法律权威的意识不强，市场经济的信用基础面临考验。建议：

1、国家层面：

（1）公平、公正的市场秩序，统一开放、竞争有序的现代市场体系，是使市场在资源配置中起决定性作用的基础。良好的市场秩序依赖公平开放透明的市场规则来维护。（2）处理好市场与政府的关系，使市场在资源配置中起决定性作用，坚持以经济手段和法律手段为主，辅之以必要的行政手段，科学地发挥宏观调控的作用。（3）实行统一的市场准入制度和统一的市场监管，反对对方保护、反对垄断和不正当竞争。坚持公有制为主体、多种所有制经济共同发展的基本经济制度，保证各种所有制经济依法平等使用生产要素、公开公平公正参与市场竞争、同等受到法律保护，依法监管各种所有制经济。

2、市场主体层面：

（1）劳动者要增强权利意识和法律意识，依法维护合法权益（2）企业要遵守社会公德，承担社会责任，树立良好的信誉和形象（3）形成以道德为支撑、法律为保障的社会信用制度，是规范市场秩序的治本之策。要建立健全社会征信体系，褒扬诚信，惩戒失信。每个经济活动参与者都要学法尊法守法用法，既保证自己的经济活动符合法律规范，又能够运用法律维护自己的权益，树立诚信观念，遵守市场道德。

提案小组或提案人（签名）：张某

【解析】

1.中国特色社会主义法治体系包括五大体系：完备的法律规范体系、高效的法治实施体系、严密的法治监督体系、有力的法治保障体系、完善的党内法规体系。C项表述不正确，当选。2.效率是实现法律公正的基础，公正是评价法律效率的尺度。效率和公正是相互依赖、相互制约的矛盾统一体。效率并不享有优先地位。C项为本题正确答案。

3.宪法规定了国家的社会制度和国家制度的基本原则、国家机关的组织和活动的基本原则，公民的基本权利和义务等重要内容，但并未对D项的内容进行规定，它只是给国家和人民的行为方式等提供了原则性的指导和规范。D项为本题的正确答案。

4.成文宪法是指具有统一法典形式的宪法，有时也叫文书宪法或制定宪法。不成文宪法则是不具有统一法典的形式，而且散见于多种法律文书、宪法判例和宪法惯例的宪法。我国的宪法属于成文宪法。答案为A。

5.党的领导是中国特色社会主义最本质的特征，是社会主义法治最根本的保证。把党的领导贯彻到依法治国全过程和各方面，是我国社会主义法治建设的一条基本经验。我国宪法确立了中国共产党的领导地位。坚持党的领导，是社会主义法治的根本要求，是党和国家的根本所在、命脉所在，是全国各族人民的利益所系、幸福所系，是全面推进依法治国的题中应有之义。

6.材料中每句话都与法律有关，“宪法”，《居民身份证法》、《行政许可法》等法律极大地体现了法律保障社会民主的观点，故选C。

7.本题考了宪法和其他法律地位的区别，宪法是国家的根本大法，是治理国家的总章程，适用于国家领土的全境及国家全体公民，是特定社会经济和政治文化综合作用的产物。它集中反映了一国之内各种政治力量的实际对比关系，确认了革命胜利的成果，是实现民主政治的根本保障。题干描述的是宪法的地位。故选B。

8.《中共中央关于全面推进依法治国若干重大问题的决定》中强调提高立法质量，必须坚持科学立法。

9.建设法治政府是法治国家、法治社会建设的关键和重点，A,C,选项表述错误。从题干中也可推断是法治政府。

10.1950年5月1日公布施行的《中华人民共和国婚姻法》是新中国颁布的第一部法律。11.选项 ①表述有误，人大在立法中不处于主导地位，在立法法总则中增加了坚持立法公开原则，将法律草案向社会公布征求意见的时间由“二十日”延长到“三十日”则体现了科学民主立法，以及提高立法质量，选项③在题干中没有体现。

12.沈家本是著名的法学家，具有丰富的官场历练与谋略，在清末激烈的思想与权力交锋中，终于使得一系列与世界接轨的法律条文，得以问世。《中华民国临时约法》是由中华民国临时政府制定的具有宪法性质的根本大法，由孙中山领导制定。故选B。

13.本题考查我国的基本政策，结合材料可得：(1)我国坚持依法治国的基本方略，努力建设 5

社会主义法治国家；(2)有法可依是实现依法治国的前提。14.本题考查依法治国的作用及现实意义：

(1)有利于完善社会主义法制体系，保障国家各项工作有法可依，推进社会主义法治国家建设。

(2)有利于保障人民群众的合法权益。

(3)有利于为全面建成小康社会、实现社会主义现代化营造良好的法治环境。(4)有利于维护社会公平正义，构建社会主义和谐社会，实现国家的长治久安。

北师大版中学数学教学评析 篇7

北师大版中学数学教材开篇第一章教学内容即为《算数学的复习》。教材的开篇设计符合中学生的年龄特点以及认知能力, 学生在回顾小学学过的内容同时开启对初中知识了解的大门。学生在这种小学与初中知识串联的过渡期中, 能够尽快适应接下来要掌握的知识内容和学习思维模式, 同时适时转变他们的学习习惯, 为今后中学数学学习生涯奠定基础。

除此之外, 北师版中学数学教材相对于传统教学内容进行了一定的删减, 降低了教材理论目标的难度和习题练习的难度, 在一定程度上减轻了学生学习的负担, 使教学内容难易度更加适应学生的学习与认知能力。北师大版中学数学教材在编订时主要侧重于三个方面的内容:知识的形成与发展;解题思维的探究;解题技巧、规律的归纳与总结, 这种教学模式加强了对数学理念的整理和数学技巧的总结。

北师大版中学数学教材在存在其特色优点的同时, 也有一定的薄弱环节。例如, 教材的理论性较强, 缺乏一定的趣味性。由于数学知识本身具有一定的抽象性和逻辑性, 加上教材对理论知识追求的完备性导致很多学生在学习时难以理解, 产生问题。其次, 在教材中, 图表内容相对缺乏。针对初中生的思维方式, 教材理应多一些图表内容, 使教学内容更加直观, 且具有形象性, 学生学习起来也相对容易一些。

现如今, 我国教改委已经开设了三级培训, 并且通过教育电视台等媒体举办了相关的教学讲座。对于北师大版中学数学教材的教学掌握, 教师要摒弃传统守旧的教学理念, 提升自身教学能力, 改善教学模式, 善于将生活中的数学语言传授给学生, 积极营造融洽的课堂氛围, 学会主动将教材内容引向学生, 而不是让教材牵着鼻子走。