音乐课题研究实施方案

音乐课题研究实施方案（精选9篇）

音乐课题研究实施方案 篇1

范家寨学校

主持人：张小宁 成 员：张小宁

年级课程：

七、八年级音乐

一、课题的题目

农村初中音乐课堂教学活力的激发

二、课题提出的背景

在农村中学音乐教学中，如若按以前的那一套老掉牙的教学方式，我们常常就会见到这样一些令人深思的现象：在课堂中，教师一遍遍不厌其烦的教唱，学生一次次不动脑筋的学。教师刻板、程式化地教学，可学生却觉得单调、乏味。谱唱了一遍遍，歌学了一年年，仍有相当一部分学生还是不识谱，还是唱不准。在欣赏教学中，老师分析得头头是道、津津有味，可学生却没精打彩，不感兴趣。本应富有美感的生动活泼的音乐课，却变得十分之沉闷，要不就是纪律涣散、各行其是。一堂课下来是教师疲惫不堪，而学生却是收效甚微，到头来连一些原本喜欢音乐的学生也变得不太喜欢音乐课了。

三、课题研究的目的及意义 通过“农村初中音乐课堂教学活力激发的研究”之后，将彻底改变我校学生当前学习音乐的现状，研究目标如下：

1、引导学生对音乐的重新再认识，从心底改变对音乐学习的看法。

3、撰写教学案例

4、撰写《农村初中音乐课堂教学活力激发的研究》结题报告。

四、课题研究的内容

1、主体性教学理论。主体性在一定意义上可以说是人最基本的属性，培养学生的主体性，激发学生的思维能力，这是主体性教育的最终追求。

2、创新教育理论。从创新教育角度看，创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，为学生的创新性学习提供机会，立足于培养学生的想象力和创造性思维，激发学生学习热情和学习兴趣，以及自己去探索知识的奥秘，以增强创新精神，提高创新能力。

3、关于人的全面发展的观点。教育的根本目的在于促进学生发展，发展的目的，应着眼于主体性的生成和潜在智能的开发。

五、课题研究预期达成的目标

1.学会识谱，会唱准音，音乐课生动活泼，学生爱上。2.学生能简单进行表演唱。

六、课题研究的方法 1.“调查研究法” 2.“实验法”

七、课题研究的步骤与措施

本课题的研究主要综合采用案例研究法、文献资料法、教育叙事法、比较法等。在探索农村初中音乐课堂教学活力激发实施和运用过程中，抓典型、树榜样，以点带面。坚持边学习、边实践、边研究、边交流，不断及时总结经验，经过再研究上升到理性的认识。

八、课题研究的成果形式

1、课堂教学展示

2、积累教材的教学设计案例。

音乐课题研究实施方案 篇2

一、学生层次的有效划分

在分层教学正式实施前, 教师需要做的便是对学生进行有效的划分。可能很多教师会说, 课堂教学中应当一视同仁, 不能对学生差别对待, 这是教育公平的最直观的表现。这一点显然应当被认可, 但是这里所说的分层并不是我们传统意义上所说的对于学生差别对待, 而是根据客观地衡量学生各方面的实际情况而为后续教学有针对性地展开提供的参照。教师可以通过全面地了解学生的综合情况, 例如根据大家的乐感、喜欢的音乐类型、个性、思维模式等来将学生做一个有效划分。合理的分层不仅能够帮助教师更深入地了解每一个学生的实际情况, 也能够为后续的分层教学提供好的平台与契机。

在教学中, 教师可以根据学生的心理特征以及学习状况等多方面情况, 把学生分为不同的层次与组别。如:A层次———外向型、自信心强、主观能动性较好的;B层次———内向型、缺乏自信心, 但主观能动性较好的;C层次———主观能动性有待提升的。层次的划分可以随着学生学习情况的变化而进行调整, 当有了一个清晰的划分后, 教师可以在此基础上再来更有针对性地展开课堂教学。例如, 可以按照AB-CC或者BBCC的模式将全班学生分成若干个小组, 并且可根据学期结束后学生的学习情况再进行调整。对学生进行必要的划分是很重要的一个教学过程, 这不仅是分层教学能够良好地得以展开的基础, 也是教师更深入地了解学生特点的一种方法。

二、教学目标的分层

分层教学的另一个直观体现便是在教学目标的设置上。鉴于已经对学生有了较为清晰的层次划分, 在具体的教学过程中, 教师可以根据学生的实际情况来设置阶梯式的教学目标。这不仅是分层教学的另一种渗透形式, 它也能够让更多学生的能力在已有水平上得到锻炼与提升, 这也是有针对性的教学过程的体现。教师要在详细了解学生的实际情况的基础上设置全面而细致的教学目标, 对于不同水平、不同性格特点以及不同音乐素养的学生, 教师可以给他们设置差异化的教学目标, 其中的根本点在于要让大家都能够在已有基础上得到锻炼与提升。

以一首普通歌曲的教学过程为例, 对于一首难度适中的新学的歌曲, 最基本的目标 (教学目标的下限) 一般可定为能完整地演唱歌曲, 这主要是面向C层次的学习者制订的;再高一点的目标就是除了能完整地演唱歌曲外, 还要求尽可能地做到准确演唱, 并能自信地在小组内歌唱。这主要是面向B层次中那些不够自信的学习者;最高的目标 (教学目标的上限) 是要求能自信地有感情地准确演唱歌曲, 甚至有时会背唱一段或者全曲, 这个主要是面向A层次能力较好又自信的学习者。根据学生认知水平的差异, 为不同学生设置不同的学习目标, 这是非常典型的分层教学的直观体现。值得注意的是教师也应当对于教学过程更为留意, 有时候分层并不是绝对的, 例如C层次的学生可能在某首歌曲的学唱中表现得非常出色, A层次的学生在有些教学环节中又表现得不够理想。这些状况都非常常见, 教师要人性化地处理这些教学小插曲。只有这样才能够让分层教学更为灵活, 让学生们感受到音乐课程的学习乐趣。

三、教学过程的分层

教学过程的展开则是分层教学得以渗透的时候, 教师要在分层教学的同时也有效做好课程教学的创编, 并且灵活地处理教学过程的一些突发状况, 这样才能够让课堂教学更有秩序地展开, 才能够让分层教学收获更好的教学成效。

以《草原放歌》的教学实践为例, 本课教学以课标为指导, 以音乐聆听为主线, 音乐实践活动为中心。教学过程中首先可以借助西藏的风光图片以及富有特色的藏族音乐来给学生们创设情境, 感染与引导学生自然地融入到课堂中。从歌曲的学唱旋律开始就进行分层学习, 程度好的学生直接唱谱熟悉旋律, 而程度一般的学生则通过随琴用“lu”哼唱;在歌曲学唱基本完成后, 可以让那些能力较强的学生来给大家进行表演, 让他们为大家用竖笛替代教师的钢琴进行伴奏, 这个过程不仅极大地提升了学生对于课堂教学的参与, 同时, 这也让不同层面的学生通过分工合作来很好地完成了一项教学任务。这既能够给学生一种鼓励, 也能够让大家在协调配合中体会到音乐的感染力。在教学过程中渗透分层教学的理念上教师要拿捏好尺度, 不同层面的学生都有着他们各自的一些特征, 教师不能过于注重部分学生而忽略另外一些学生, 而是应当对每一个层面的学生都给予更多的关注与引导。这是分层教学的一个重要的教学理念, 在这个理念的指引下也能够让所有学生都能够取得进步与完善。

四、结语

音乐课题研究实施方案 篇3

音乐艺术本身就是感情的艺术，它通过音符、节奏、音响奏出优美、和谐动听的乐曲，它最善于表达人的感情，以其独特的感染力使人产生情感上的共鸣。根据音乐艺术这一特点和学生心智发展水平，加强音乐情感教学对学生的身心发展和综合素质的提高具有重要的作用。随着新课改的不断深入，国家对音乐教学提出了更为严格的要求，音乐教师一定要根据这些要求，围绕音乐情感教学目标，更新观念、改进教法、指导学法，不断提高音乐教学水平。

笔者认为，中学音乐情感教学目标主要是培养学生运用音乐来体验美、感受美和应用美的能力，使学生具有积极健康的审美情感，造就学生完美人格，增强艺术审美观。情感教学是一种比较先进的教学策略，教师通过情感教学，不仅可以调动学生的学习积极性，同时还可以激发他们的学习兴趣。但是，中学音乐教学中，还普遍存在着情感缺乏的现象，传统的教学思想在一些学校仍然占据着主导地位。教师在音乐教学过程中往往按照固定的教学模式，向学生灌输音乐知识，课堂缺乏生机与活力，同时课堂教学的形式化现象比较严重。针对目前的这种情况，音乐教师首先应该从自身方面入手，在思想上转变对音乐教学的认识，并不断加大对音乐教学情感的投入力度。还要尽可能借助一些比较先进的多媒体教学手段，保证中学音乐情感教学目标的顺利实施，使整个音乐课堂充满生机与活力。

二、实现中学音乐情感教学目标的策略

（一）创设教学情境，增强师生感情，为音乐情感教学目标的实现创设条件

音乐教学情境的创设对于激发学生音乐学习兴趣具有重要的作用。因为中学生正处于身心发展的特殊时期，他们对新鲜事物的好奇心比较强烈。所以我们可以根据学生的这一特点，多设立一些不同的教学情境。比如，我们可以对音乐课的学习，通过立体、直观的方式表达出来，可以制作一些音乐卡片或多媒体声音学习卡片，增加音乐课堂学习的趣味性，使学生能够不知不觉融入到音乐课堂的教学情境中去。同时，教师还应该多与学生进行近距离的接触，使他们能够感受到教师的温暖，增强他们之间的感情。教师作为学生的学习引导者，一定要以身作则，争当学生的榜样，赢得学生的尊重，并能够自觉融入教学情境，与学生进行音乐情感交流，共同感受和体驗音乐的内容美和形式美，一起徜徉于音乐的情感世界。音乐教师一定要在所创设的每一个教学情境中，亲手指导学生运用审美的观点进行音乐鉴赏，激发他们的学习情趣，取长补短，使学生能够在音乐学习中体会生活的乐趣。情境教学策略是目前比较有效的一种策略，它可以有效实现中学音乐情感教学的目标，值得我们普遍推广和使用。

（二）采用多样化的教学方式，促进音乐情感教学目标的实现

中学生升学压力比较大，他们释放心理压力的渴望也很强烈，音乐学科正好可以满足学生的这一心理需求。音乐教师可以利用学生的这一特点，采用多样化的教学方式提高学生的学习兴趣，促进音乐情感教学目标的实现。同时，我们可以通过多种途径让学生深刻体会音乐的美感，使他们能够时刻融入到音乐的乐趣中去。我们可以采购一些世界上比较出名的音乐大师专辑，来激起学生的探索兴趣，使他们在音乐教师的指导下，领悟音乐的情感，不断提高自身的音乐鉴赏力。举办音乐演唱活动也是一种增进学生情感效果不错的方式，通过音乐演唱，使学生有充分展示自我的机会，这样做不仅可以克服学生胆怯的心理，同时还能增强学生的表现力和创造意识。在多媒体使用比较广泛的当代，音乐教学可以充分利用多媒体技术手段，调动学生的多种感官体验音乐的情感，使音乐教学更具直观性、形象性和艺术性。通过播放视频、展示音乐课件，让学生全面融入到音乐的学习情境中去，使师生之间能够达到情感上的共鸣。

（三）更新观念，提高对音乐情感教学的认识

目前，音乐教学普遍缺乏情感，很大一部分原因是教师对中学的音乐教学缺乏足够的认识，他们没有从思想上改变对音乐教学的看法。所以，如果要想做好中学生的音乐情感教学工作，音乐教师一定要从自身入手，充分认识到对中学生来说“情商”比“智商”更重要，必须要提高对音乐教学的重视程度。同时还要告诉学生音乐学习对他们的身心发展具有重要的作用，使他们能够支持与理解教师的音乐教学，保证情感教学目标的快速实现。

（四）打造一支具有丰富情感的强有力的音乐教师队伍

音乐教师是学生音乐学习的组织者和引导者，他们对学生的整个音乐学习过程具有重要的影响。所以，打造一支具有丰富情感的强有力的音乐教师队伍对学生的音乐学习具有重要意义，这是保证中学音乐情感教学目标顺利实施的重要人力因素。首先，加大对教师的培训力度，使教师能够认清自己的责任与使命，全力投入到音乐的教学过程中去，充分发挥教师的主导作用。学校可以定期或不定期对音乐教师的教学水平进行考核，并给予公正的评价，使其主动参与各种培训。其次，要不断提高音乐教师的思想道德水平和综合素质，使他们自己能够对音乐有着独特的见解和较强的鉴赏力，并将这种技能教给学生，让学生多听、多想、多悟，引导学生用心去感受音乐的思想感情和表现方式，不断发展学生的积极情感。

结束语

中学音乐情感教学目标的实施是一个复杂的过程，它的实施可以快速提高中学生音乐学习水平和教师的音乐教学水平，这也是贯彻和落实我国课程改革的具体要求。情感教学目标在音乐教学中的引入，不仅增强了师生之间的感情，同时也提高了师生的艺术鉴赏力。教师在音乐教学过程中一定要采用灵活多变的情感策略，并建立一套完整的音乐情感教学体系，使学生树立正确的人生观和价值观，实现情感上的升华和净化。

参考文献：

[1]景霞.我国的中学音乐情感教学模式探究[J].中小学音乐教育，2011，（02）.

[2]余先红.关于对我国中学音乐情感教学的有关探讨[J].中学文科，2011，（12）.

[3]黄琼珊.浅析我国的中学音乐教学情感体验[J].成人教育，2012，（06）.

音乐课题研究实施方案 篇4

让流行歌曲走进农村中学音乐课堂的研究方案（长白县马鹿沟中学音乐学科教研课题研究方案）薛白

一、立题背景： 我在农村初中音乐教学中出现了这样得现象：学生不喜欢唱教材中的歌曲，甚至有的学生表现出非常厌烦的情绪。在欣赏中国优秀民族音乐与外国古典音乐时，学生也都表现出不感兴趣。往往我教了两节课的教材上的歌曲，有的学生还是背唱不下来，而一首较长的流行歌曲他们却能很流畅、很投入的演唱下来。后来，我通过观察与学习找出三点中学生，特别是农村中学生喜欢流行歌曲的原因：

1、中学生正处于人生发展的一个特殊时期——青春期，但也是他们孕育情感世界的重要时期，而教材中有些歌曲与音乐不能满足中学生日益丰富的情感体验与情感表现的要求。

2、中学生每天从家庭和社会上有意、无意间接受的音乐信息要比音乐课堂上多的多。特别是农村中学的孩子，从小到大就没见过几件乐器，更别说听什么专业的乐器演奏与音乐会了，所以，流行歌曲更通俗、更容易理解。

3、有些流行歌曲的确很优美，也有健康、积极向上的思想感情。

二、课题研究的目的：

1、探索让课外流行歌曲走进农村中学音乐课堂教学的基本模式。

2、研究新课程体系下，课外流行歌曲对音乐教学的促进作用。

3、研究在音乐教学中如何灵活处理流行歌曲与教材内容的关系。

4、探索提高农村中学生音乐素养的新途径。

5、研究解决学生“喜欢音乐但不喜欢音乐课”的现象。

三、课题研究的指导思想和原则： 以《全日制义务教育音乐课程标准》以及新课改理论为原则。以课程标准中提

出的“基本理念”——“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情致。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间”为指导思想和原则。

四、课题研究的内容：

1、音乐课堂教学改革的研究。

2、音乐课堂教学模式的研究。

3、音乐课堂教学中学习动因兴趣的激发。

4、音乐课堂教学方法的研究。

5、新课程体系下课外流行歌曲对音乐教学的促进作用。

6、研究在音乐教学中流行音乐与教材内容的灵活处理方法。

五、课题研究的步骤：

1、准备阶段（2005年8月——2006年7月）： 提出研究设想，规划时间和具体行动步骤，并形成研究计划方案。、2、实验阶段（2006年8月——2009年7月）（1）（2006年8月—2007年7月）：任务分解落实到人，将计划方案付诸实施。（2）（2007年8月—2008年7月）：全面实施研究，并且开展阶段性总结、研究 探讨、分析论证。（3）（2008年8月—2007年7月）：对前期研究成果进行进一步论证完善。

3、总结阶段（2009年8月—2010年7月）

六、研究措施

1、确立实验教师薛白为主要实施者，围绕本项实验，由教务处组织音乐课堂教改活动。

2、采取实践——学习——总结——实践——再总结的管理过程。

3、参加研究人员务实创新、认真做好教研工作，搞好各阶段总结和验收。

七、课题研究方法：

1、调查法。

2、实践法。

3、对比法。

4、指导法。

八、课题研究组织与管理

1、课题领导小组

2、课题实施人

3、实验管理（1）

每学期制定实验计划，学期末进行总结（2）每年进行一次实验论证证研讨（3）由教务统一管理实验情况。

九、预期目的或成果

1、探索出让流行歌曲走进农村中学音乐课堂教学的基本模式。

2、总结出新课程体系下课外流行歌曲对音乐教学的促进作用。

3、总结出中学在音乐学科教学中，灵活处理课外流行歌曲与教材内容关系的教学方法。

4、课题研究报告及论文

小学音乐特色建设实施方案 篇5

为了进一步推进素质教育，丰富学校内涵，开展特色办学，提升学校教育品位。音乐学科在教研组的指导之下进行如下特色规划：

学科特色总体定位：人人会一门乐器、人人认识简谱、五线谱。

学科特色建设的步骤内容和方法：

1、提高认识、明确目标、增强自觉性。

2、制定学科特色建设工作计划，做到特色教学工作有条不紊。

3、通过课堂摸清学生基本情况，做到因人而异，因材施教。

4、根据学生情况循序渐进。先让学生掌握基本的音乐知识做到练习乐器之前已经能够进行简单的乐谱识别能力为使用乐器打下良好的理论基础。

5、提升专业教师专业素养，只有专业教师不断学习不断提高才能在专业教学的过程中教好学生。

6、总结提高。在特色项目实施过程中要善于总结，将好的经验方法分享，不足的地方改进，使特色教育能够稳步推进。

7、落实推广。为进一步巩固特色教育并全面推广，应该开展多种多样的特色活动、比赛，通过在活动、比赛中让特色向更深的层次发展，对表现优异的学生要定期表彰奖励，使

特色教育更具有活力与生命力。

学科特色建设内容：

根据学校学生情况将乐器特色教学划分为三大块：

一、特长生继续学习提升自己擅长的乐器。

二、教师引导学生在学校现有条件下选择学习自己爱好的乐器。

三、制定各年级段必修的乐器学习：

1、小学一二年级进行基本的节奏感乐感和识谱能力的训练。

2、小学三四年级进行电子钢琴学习。

3、小学五六年级进行电子钢琴学习。

4、在具有一定乐器演奏能力之后进入初中年级，在初中的七八九年级进行电子钢琴的学习。

学校识谱能力培养：

一、具有一定识谱能力的学生培养提升能力。

二、基础较差的学生从基础培养起 ：

1、小学一年级重点培养节奏感乐感认识基本音级

2、小学二年级认识简单节奏

3、小学三年级在老师的指导下进行简单旋律识别

4、小学四年级在老师指导下视唱简单旋律

5、小学五六年级进行相对复杂的旋律练习

6、初中年级进行五线谱识谱能力培养。

学科特色建设方法：

1、利用音乐课进行兴趣培养和节奏感乐感培养。经过学期目标规划和大单元整合过后音乐课基本整合成了以音乐课本知识为主，本校特色课堂为辅的教学模式。我们可以充分利用课堂教学时间通过音乐欣赏和主动参与游戏等方式培养学生学习乐器的兴趣以及加强学生节奏感与乐感。

2、利用特色课组织教学。基于大单元整合后的课程安排每学期至少有6-7节特色教学课，在特色教学课中进一步组织提升学生学习兴趣，并进行乐器培训。

3、利用活动时间进行深入培训。学校在进行基础教学的同时还辅以有活动时间，在每一次的活动时间可以开办兴趣小组，兴趣班，小小音乐家等学习小组，在老师的辅导下深入进行器乐培训。

音乐学院毕业音乐会管理方案 篇6

根据教学计划的要求，毕业音乐会是我院毕业设计一项重要环节，近年来，随着我院教学水平的不断提高，据有一定专业能力的学生逐年增多，毕业音乐会的场次也已不断增加。为了加强对毕业音乐会的管理，使毕业音乐会环节顺利开展进行，制定以下几点规定：

一、毕业音乐会是大学四年专业学习的总结，是个人学习成果、专业能力的展示。因此形式和内容必须是严肃的、学术的。

二、根据学生个人能力的差异，毕业音乐会可以个人独奏或独唱、也可两到三人共同完成。但不允许将形式和内容办成综合场的毕业晚会。

三、操作形式

相关指导教师与教研室主任研究并商榷音乐会内容，将计划上报系部主任，经过系部集体审核，系部主任将通过的该部门音乐会场次汇总后上报教科办，教科办将各部门所报音乐会场次统一协调时间、场地，并制定学院的音乐会计划交由教学院长决定执行。

四、音乐会整体审查

由系部主任、教科办主任、教学院长对学院音乐会整体审查决定，内容上必须具有专业性，避免具有娱乐性质。

五、指导教师工作量分配

音乐会指导教师、系部主任、教科办主任、教学院长平均分配

六、学生音乐会经费发放 每场毕业音乐会补助经费三百元。

七、演职人员安排

教学院长为艺术总监、教科办主任为总策划、系部主任为策划、教研室或专业教师为艺术指导。

八、毕业音乐会要求服装大方得体，除特殊角色需要原则上杜绝浓妆艳抹，演出过程中要求规范献花程序，原则上只在音乐会最后结束前方可献花。严禁学生在开办音乐会后宴请师生，避免铺张浪费。

九教师观看音乐会要求

院长、教科办主任、系部主任可选择性观看，相关部门音乐会，该部门主任及全体教师必须参加，由系部主任安排签到。

实践周演出管理方案（试行）

根据教学计划，学生在第五、第六学习分别进行为期两周的艺术实践环节。艺术实践是课堂教学的延伸，是学生将所学知识实际运用到实践中去的重要环节，是教学的第二课堂。由于我院专业的特殊性，舞台实践尤为重要，为了使提高实践成效，保证实践质量，制定以下几点规定：

一、操作形式

相关指导教师与教研室主任研究并商榷实践演出人员、场次、内容，将计划上报系部主任，经过系部集体审核，系部主任将通过的该部门实践场次汇总后上报教科办，教科办统一协调时间、场地，并制定学院的实践演出计划交由教学院长决定执行。

二、实践演出整体审查

由系部主任、教科办主任、教学院长对学院实践演出整体审查决定，内容上必须是课堂教学的延伸，要求具有专业性，避免一切具有娱乐性质的主持风格、节目内容、演出形式。

三、指导教师工作量分配

音乐会指导教师、系部主任、教科办主任、教学院长平均分配

四、学生实践周经费发放

每场演出五人以内补助经费三百元，五人以上综合场补助经费五百元。经费由班长或个人领取，学工办负责监督发放。

五、演职人员安排

教学院长为艺术总监、教科办主任为总策划、系部主任为策划、教研室或专业教师为艺术指导。

六、实践演出要求服装大方得体，杜绝浓妆艳抹，不允许上台献花。严禁学生在演出结束后宴请师生，避免铺张浪费。

七、教师观看音乐会要求

院长、教科办主任、系部主任可选择性观看，相关部门演出，该部门主任及全体教师必须参加，由系部主任安排签到。

音乐厅演出管理办法（试行）

一、演出期间严禁大声喧哗、打口哨、吃东西、吸烟及随意献花。

二、演出开始后不准随意出入。

三、各场次演出负责人安排好照相、录像的固定位置，演出期间不可以随意走动拍照录像。非负责该场次的照相录像人员，不得在台前及观众席前拍照录像。非本院学生教师，并且没有被安排照相录像任务的外来人员不准进场照相录像。

四、如艺术实践演出等学院内部教学活动的演出不允许外来人员参加。开办毕业音乐会的学生，其家人在规定人数范围内、有秩序的观看演出。

五、参观演出的学生在演员演唱或演奏期间不允许走动。

音乐课题研究实施方案 篇7

1. 理论依据

普通高校各专业的各个课程的科学设置、宏观结构、动态调整及质量监控,是各专业深入有效展开教学活动的总体引导和根本原则,并且就高校学生的未来职业生涯而言,它不仅从根本上决定着学生知识结构的完善优化和教学能力的生成发展,并事关学前教育专业人才培养的质量保障和品格要求,而且合乎逻辑地影响到未来广泛展开的学前儿童的培养教育大计。就高校学前教育专业音乐课程科学合理设置及有效严格的质量标准而言,它不仅从根本上决定着学前教育专业学生知识结构的优化完善和教学能力的形成发展,事关学前教育专业人才培养的质量保障和规格要求,而且合乎逻辑地影响到未来广泛展开的学龄前儿童的培养教育大计,关涉儿童完美人格的塑形和健康心理的培养。

2. 实践依据

根据幼儿园实地考察得出结论,几种情况在基层幼儿教学实践中大量出现:①学生在教学工作实践中,能力不够,不能将所学的理论知识与教学实践有机地结合在一起,综合运用能力较差。②学生钢琴伴奏能力比较薄弱,自弹自唱能力差,导致不能有效灵活驾驭课堂教学,严重影响教学质量;结合音乐游戏不能很好地编排舞蹈,影响第二课堂活动的有效开展。③由于缺乏较为全面扎实的理论基础,学生在日后工作中参与教学研究的能力会较弱,致使科研水平不过关。而这些可预见的重要的实践问题,其症结在于高校学前教育专业音乐课程的设置还未趋科学合理,课程标准的确立还不够灵活有效。

二、存在问题

1. 学生音乐基础比较差

由于学前教育专业学生大都是非音乐专业,他们在音乐方面的基础知识很有限,因此教学中学生对音乐的领悟比较慢。比如,在演唱幼儿歌曲情感上表现不到位,不能够尽善尽美地表现音乐,传达不到歌曲所要达到的教学目的,特别是声音的技术更是空白;有些学生在演唱幼儿歌曲时,声音很弱,几乎听不见他们的声音,演唱时面无表情,头向前伸着,脖子僵着,音准不够,声音直白,不知道自己歌唱所要表达的是什么情感,既没有传达文化内涵,也没有感染力和亲和力,整个演唱很被动,这样的“声音”在以后的教育工作中起不到对少儿的美育作用。

2. 学前教育专业音乐教学始终存在“课程多,课时少”的矛盾

陕西学前师范学院学前教育专业音乐课程共开设7门专业必修课:基本乐理、唱歌、合唱、钢琴、音乐欣赏、幼儿歌曲创编、幼儿歌曲即兴伴奏等,而每周的平均课时仅有3节。如此繁多的课程、较少的课时使得教师学生都有一种疲于应付、难以深入的身心压力。

3. 教师对课程教育教学目的不明确

教师没有以幼儿音乐教育实际需要为导向,教材的内容没有统一的科学规划,都是根据各学科老师自己把握教材的实用性,脱离幼儿园音乐教学的需要。在调查中我们发现,教材比较乱,有些课程教材由系里统一购买,有些教材随意由学生自己购买,代课教师没有配备教材,造成教学中教材的使用比较混乱,教学达不到预期的教学效果。比如,钢琴教学有的班级用的是《车尔尼钢琴教程》;有的班级用的是《少儿歌曲伴奏》等。教材不够系统、缺乏验证。因此,统一学前教育专业音乐教材成为我们教学的重要任务。在授课中,课堂教学模式的设计没有创新创意,沿用传统的教学形式,学生对此没有兴趣,缺乏创意的动力,教师仅仅按照课本,照本宣科,授课方式比较单一。

三、对策

1. 重视学生基本技能和音乐基本修养,课程教学具有针对性

由于学生进校时音乐基础知识和能力比较薄弱,所以学前专业的学校在课程的设置和课时的安排上要侧重对学生基本能力的培养。在课程的设置上,以学生基本音乐知识、基本技能提高为前提。例如,在钢琴教学上注重对学生的基本触键练习和手型要求,同时向学生强调乐理的基本知识和最简单的“和声结构”及少儿歌曲伴奏的基本支体。在唱歌教学中,为学生建立基本的声音和音色,并告诉学生少儿的嗓音保护。然后,学校可以根据学生兴趣与自身特点开展课程教学,让学生自主选课,术业有专攻,加强能力的训练和提高,课后为学生创造环境和条件完成课后作业,有充分的练习和对知识、技能的消化提高过程。

2. 提高教师的素质素养

“教育要以教师为本,教学要以学生为本”,这句话充分说明了教师的责任和使命。课程的实施,教学的质量始终要靠我们教师去完成。教师不仅要具备广泛的学科知识,能胜任多学科的教育活动,还要起到很好的表率作用。教师的言传身教直接影响到我们未来的幼儿教师,老师教学的耐心、用心是学生学习的榜样。由于学前教育专业所招收的学生在进校之前绝大部分都没有音乐基础知识,在个人能力和技巧方面需要教师的指导,又因为学前教育对象幼儿的特殊性和幼稚性,需要教育者采用符合学前儿童身心发展特点的独特方法,将广博的知识,创造性地融入孩子们所喜欢的活动中去,在活动中引导他们去观察感受操作、体验,进而形成一定概念和经验。另外,学前教育还要求教育者善于激发、培养和保护学前儿童正在萌发的对自然、社会、科学、艺术的兴趣和爱好,并注重儿童不同个性的培养。

3. 生成动态科学的音乐课程质量标准

任何科学有效的课程质量标准,都应立足于向学生传授系统全面的专业基础知识,旨在陶冶学生健全向上的人格精神,生成学生深厚广博的人文素养,培养学生应对现实生活及胜任具体工作的各种实践技能。这样,科学有效的课程质量标准就应该秉承教育实践的基本规律、教育大法的根本主旨和教师职业的根本精神,因人制宜、因势利导。我们应科学发展、适时调整动态生成的课程质量标准,而非数年如一、固定不变使用僵死的标准。具体到音乐课程来说,它所需要应对的学科变数、学生差异及幼儿特性就更为复杂多变,如此变动不一的教育教学实践必然要求音乐课程所遵循的质量标准也应该是与时俱进、因地制宜、不断改革、不断完善的动态科学的课程质量标准。

学前教育音乐教师的人才质量对课程的依附性很大。课程设置是否合理需要在实践中检验。总之,学前教育专业在音乐课程设置上应以符合专业特色为原则,重视音乐课程在人才培养方案中的作用,科学构建学科体系,注重教学实践的教学效果,提高教师素质,学生音乐素质才能稳步提高,学前教育专业才能更快更好地发展,以满足新时期下社会对新型幼儿教师的客观需要。

参考文献

[1]向东,曾诚,万学红.高等教育课程论[M].成都:四川科学技术出版社,2003.

[2]黄春蕾.关于学前教育音乐课程设置的调查与探讨[J].肇庆学院学报,2006,(3).

音乐课题研究实施方案 篇8

2008年3月温家宝总理在十一届全国人大政府工作报告中提出:从2007年开始在教育部直属师范大学实施师范生免费教育试点。这是我国教育史上具有里程碑意义的决定。这一重大举措的实施必将在全社会进一步形成尊师重教的浓厚氛围,鼓励更多的优秀毕业生报考师范专业,使教师成为社会最受尊重的职业。培养大批优秀的教师和教育家,激励更多的优秀青年终身做教育工作者。

从新中国成立到二十世纪末,我国的师范教育一直享受着国家的各种优惠政策,包括免收学费,发放各种补贴等等。特别是二十世纪末以来由于国家对于教育投入的增加和社会对教育的重视以及教师地位的提高,越来越多的高中毕业生报考师范院校,使得录取线居高不下,“师范热”持续升温。近些年来由于国家政策的调整,很多学校的师范专业开始由不收费转为收取标准不一的学费和其他费用,这就使国家对师范专业的优惠政策得不到体现,师范专业的优越性在逐渐地丧失。最近几年,特别是从去年开始,由于受到全球经济危机的影响,大中城市对高校毕业生需求的逐步减少,众多本科生、硕士生不能从事适合所学专业的工作,造成资源的极大浪费,同时也增加了社会的不和谐因素。

由于众多的社会原因,大批的高校毕业生不愿意去经济落后地区工作,基层教育机构人才缺乏,特别是农村的基础教育急需大量的专业教师。据资料统计,仅广东一个省就缺3.8万名教师,而且教师的总数目前还在下降,高校中农村学生的比例也在下降,这是一个十分严重的问题。我们必须采取有效的措施,从制度上保证农村教育的师资需求。为此国务院在2007年5月出台了关于《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法(试行)》,(以下简称《实施办法》)提出从2007年秋学期起在教育部直属的6所师范大学中实行师范生免费教育。其主要的精神是:免费教育师范生在校学习期间免除学费,免交住宿费,并补助生活费。毕业之后从事中小学教育十年以上,到城镇学校工作的免费师范毕业生,应到农村义务教育学校任教服务二年。在这个办法中国家明确地规定了免费师范生享受的优惠待遇和所应承担的义务。这是一个具有重大而深远意义的举措,充分体现了国家对教育的重视,可以激励更多的优秀青年热爱教育事业,做终身的教育工作者,而且可以长期地充分保证基础教育师资来源。

这一办法的实施对于师范院校来说是一个历史发展的良好机遇,对于我国的教师教育改革必将起到巨大的推动作用。当然机遇和挑战并存,免费师范教育的特殊性要求我们师范院校必须制定相应的对策和完善教育教学体系,而音乐教师教育又由于自身专业的特点,更要依据基层学校音乐教育的基本条件和学生音乐基础素质,制定出符合实际的切实可行的教育培养方案。

本文将从几个层面对于高校音乐教师教育专业如何应对免费师范教育的实施,如何建立与之相适应的课程体系,以及如何认识这一新的人才培养模式提出自己的一点思考。

培养目标——专业方向的定位

免费师范生的培养目标具有统一性和指令性,它不同于我们过去制定的音乐教师教育专业的培养目标。免费师范教育培养的学生毕业之后必须到基层中小学任教,而且要先到农村义务教育学校任教,且从教应在十年以上。也就是说我们培养的必须是能在最基层的中小学工作的基础音乐教育师资。

在2005年颁发的教育部制定的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科课程指导方案》中对于专业培养目标是这样表述的:本专业培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学能力的高素质的音乐教育工作者。在培养规格中要求:学生应系统地掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任音乐课堂教学、指导课外艺术活动,具有音乐教育教学的基本能力,具有现代教学手段的操作能力。

教育部的指导方案是我们制定免费师范教育培养方案的指导性原则,我们应在此基础上更加明确免费师范生的培养目标,可否这样定位:培养德智体美全面发展,系统地掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识、基本技能,具有先进的音乐教育理念,热爱音乐教育事业,能够从事中小学基础音乐教育的优秀教师和教育专家。

课程建设——人才培养的途径

课程是实现教育目标的途径、手段和工具,在课程的建设中我们必须考虑培养目标对课程的要求和限制。高师音乐教育改革进行了多年,随之同步的课程改革也获得极大的收效。特别是教育部《普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》出台后对于高师音乐学专业的课程体系建设起到规范和整合的作用。但是免费师范教育的新机制要求我们必须构建一个与之相适应的新的课程体系,应在充分考虑本学科的培养目标和教学目的前提下,立足于我国基础音乐教育发展的实际水平,构建一个不同于专业艺术教育,也不同于普通师范音乐教育的免费师范教育课程体系。

免费师范生的课程建设我们提出这样一个理念:依据培养目标和我国基础教育的实际状况,紧密结合中小学教学实践,以现有的课程体系为基础,尽量减少开课数量,精炼教学内容,注意学科间知识的相互融汇,着重培养学生从教能力。

由于免费师范教育就是培养基础音乐教育的师资,所以我们在制定培养方案时必须依照我国现阶段基础音乐教育发展的实际状况。课程设置要少而精,为学生提供更多的时间训练教学技能,从事音乐教育教学实践活动,深入到基础教育的一线学习体验。目前我国高校普遍存在一个问题,课程开设过多,学生负担太重,没有独立的研究性学习的时间。我们来看一下国外大学的情况。美国著名的哈佛大学,要求本科生在四年内修完128学分,32门课程。其中16门专业课,8门选修课,8门核心课程。①而我们现在音乐学师范专业要求本科生四年要修完150学分,比世界著名大学还多出四分之一。这对于我们学生自主学习和培养创新精神很不利。在免费师范生的课程总体设计中可否压缩总学分,减少课程门数,强调课程之间的整合。目前我国大学的有些课程越教越专,越教越窄,越教越细,过分地强调专业性。这对于学生从宏观上把握本学科的知识体系和研究方法十分不利。我们应对现有课程进行认真的筛选,有些课程可能在音乐学学科中是十分重要的,但在基础音乐教育师资知识结构中并不占重要地位的专业课程,宁可舍弃。我们来看一下俄罗斯的《国家教育标准条例》,其中规定师范类音乐教育专业开设如下课程:音乐教育史、音乐教育教学方法论、音乐教育理论、音乐教育教学法、音乐教育实践、外国音乐史、俄罗斯音乐史、民间音乐创作、视唱练耳、和声、复调、乐器主修、合唱理论与合唱改编。此外还开设音乐基本理论、艺术指导、合唱教学及乐团合唱实践、乐器选修等课程。②他们的课程设置充分地体现了教师教育的特点,结构科学合理,内容简洁明晰,值得我们在制定免费师范生培养方案时认真借鉴。免费师范生的课程设置既不同于音乐学专业,也不同于普通的师范专业,课程内容应更加注重学生教学实践能力的培养。可否在声乐课中增加中小学音乐教科书中的歌曲演唱,训练范唱能力和自弹自唱能力,还须要掌握多种声乐演唱形式的排练方法;钢琴课重点训练学生伴奏能力,增设手风琴和电子琴的教学内容;视唱练耳中增加如何训练儿童的音准和提高看谱即唱的能力;合唱课中增设合唱队排练的内容;在众多的理论课中除了使学生掌握知识之外还应训练学生的语言表述能力。教学的总目标应定位为努力把学生培养成能唱、能弹、能教、能组织各种活动的全能人才。

温家宝总理在今年教师节接见会上提出:“我们现在的教育大多注重认知,而认知只是教育的一部分。要教育学生学会学习,学会动手,学会动脑,学会生存,学会和别人共同生活,这是整个教育改革的内容。”温总理的这番话为我们国家的教育改革提出了方向,也应是我们制定免费师范教育培养方案的指导方针。

管理机制——培养目标实施的保障

我们必须采用一些行之有效的教学管理机制来保证教师培养目标的实施。首先应增加学生接触基础音乐教育实践的时间。教育部在《实施办法》中提出:“强化实践教学环节,完善师范生在校期间到中小学实习半年的制度。使学生树立先进的教育理念,热爱教育事业,树立长期从教的职业理想。”国外有许多大学在这方面有严格的规定。如英国在一年的基础师范教育课程中,要求学生有三分之一的时间留在学院本部,其余三分之二的时间要在三所不同的学校参与实习教学。③笔者认为,我们应该让免费生在就读期间尽量多地接触中小学教学实践,可否在制定教学计划时采用3+1的模式,既,前三年把所有课程基本学完,第四年专门从事各种形式的教学实践。每学年都应到中小学去见习,还可以聘请工作在基层的中小学教师作为兼职教师给学生讲课,经常组织学生参加学校所在地举办的和基础音乐教育有关的活动,如教师培训,教师技能比赛等等。

改革现行的选修或主修制,过去各院校大都在大三学年实行选修或主修一门专业,在免费师范生中应取消这种做法。免费师范教育和普通师范教育不同,普通师范教育培养的学生毕业之后从事的工作有多种选择,而免费师范生将来一定要去基层从事基础音乐教育工作。对他们来说不一定要有多高超的专业技巧,而需要具备全面的音乐教学能力,能胜任本职工作。而把一门专业技能作为主修的方向,不利于学生的全面发展,使他们难以树立从事中小学音乐教育的决心。

学生培养目标的变化也要求我们招生专业考试的方法与其相配套。应适当调整考试科目和内容,在免费师范生的招生专业加试中不设主科与副科,在声乐考试内容中增加自弹自唱;在钢琴考试内容中增加即兴伴奏;在视唱练耳考试中增加看谱唱词的内容。还可增设特长加试,专业不限,内容包括各种乐器演奏、舞蹈、指挥、表演等等,综合考察学生音乐潜质,提倡一专多能。我们可以借助高考的指挥棒,引导学生在高中阶段的音乐专业学习中就开始接触和教师教学基本功相关的训练。

研究生培养——新的挑战

《实施办法》明确规定免费师范生毕业前及在协议规定服务期内,一般不得报考脱产研究生。免费师范生经考核符合要求的,可录取为教育硕士专业学位研究生,在职学习专业课程,任教考核合格并通过论文答辩的,颁发硕士研究生毕业证书和教育硕士专业学位证书。这项政策给我们的研究生招生带来了一个新的问题,我们过去研究生招生来源主渠道是本校的本科毕业生,从2008年并轨之后所有师范专业的学生都是免费生,按国家规定都不能报考音乐学专业的硕士研究生,研究生生源成了问题。没有充足的优质的生源,研究生的培养质量势必受到影响。我们应开辟新的研究生招生渠道,开通非免费师范生报考渠道以及吸引外校优秀本科毕业生报考。

利国兴邦——对免费师范教育的认识

国家实施师范生免费教育其目的是进一步在全社会范围内形成尊师重教的浓厚氛围,使教育成为最受尊重的职业,培养大批优秀的教师,提倡教育家办学,鼓励更多的优秀青年终身做教育工作者。在部属师范大学率先实行免费教育具有重大而深远意义和影响,可以最大程度地落实教育优先发展战略,促进教育公平和社会和谐,并推动教育创新特别是师范教育的改革和创新。今后国家还准备将把培养优秀中小学教师的工作作为评价师范大学办学水平的重要指标,并对在实施师范生免费教育工作中做出积极贡献的部属师范大学给予政策倾斜,进一步加大对师范教育的支持力度。这为我国师范教育的发展提供了前所未有的机遇,我们一定要把握好这个历史的机遇,在实践中摸索经验,做好试点工作,特别是在音乐教师培养方面探索新的模式,做出我们的贡献。

本世纪中国第一个教育规划纲要——《国家中长期教育改革和发展纲要》年内即将完成,这一纲要将对未来12年教育改革和发展做出全面规划和部署,将系统研究基础教育、职业教育、高等教育的体制改革和教学改革,教师培养、教育发展保障等重大问题。我们将又一次面临教育改革的大潮,让我们以师范生免费教育实施为契机,做新时期教育改革的开拓者而不辱使命。

参考文献

[1]温家宝《政府工作报告》第十一届全国人民代表大会第一次会议,2008年。

[2]《国务院办公厅转发教育部等部门关于教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法(试行)的通知》国办发[2007]34号。

[3]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》,教育部办公厅,2006年。

[4]格雷厄姆•维尔奇《从研究视角看音乐师范教育的境遇与面临的挑战》,音乐教育北京国际论坛论文集,2006年。

[5]周海涛《大学课程研究》,中国社会科学出版社,2008年版。[6]孙晓婕《俄罗斯音乐教师的教育培养体系》,《中国音乐教育》2008年第1期。

①周海涛《大学课程研究》,中国社会科学出版社2008年版,第32页。

②孙晓婕《俄罗斯音乐教师的教育培养体系》,《中国音乐教育》2008年第1期,第37页。

③格雷厄姆•维尔奇《从研究视角看音乐师范教育的境遇与挑战》2006音乐教育北京国际论坛论文集,第100页。

张慧 东北师范大学音乐学院教授

大班音乐主题活动方案策划方案 篇9

大班音乐主题活动方案1

活动目标

1、根据人物特点，将音乐形象与故事中的人物形象相匹配。

2、在音乐中大胆试用动作、表情等表现人物形象，体验表演的快乐。

3、通过表演，刨懂得不要轻信陌生人的道理。

4、让幼儿能在集体面前大胆表演、表现自己。

5、在活动中将幼儿可爱的一面展现出来。

活动准备

1、情景创设：森林(花，草，树，蘑菇等)

2、课件、音乐(代表四个人物的音乐：《森林狂想曲》——小红帽;《天使小夜曲》外婆;《波斯市场》——大灰狼;《拉德斯基进行曲》一一猎人)

3、人物图片、头饰

活动过程

一、情景导入——欣赏森林美景并用动作表现。

播放背景音乐《森林狂想曲》，在乐曲声中带领幼儿走进教室。

1、欣赏森林的美景。

《森林狂想曲》的鸟鸣蛙叫、潺潺流水声，立刻把幼儿带人了“森林”的场景之中。同时，课件上画有森林的巨幅背景图、室内摆有立体的蘑菇、大树、鲜花、小草。在视觉、听觉上，都给幼儿极大的审美刺激，他们一下被吸引住了，兴奋地讲述自己的发现。

2、模仿森林里的树木花草。

教师：谁来学一学漂亮的花朵?大家都来摆个花的造型，看看谁表演得最漂亮。

二、故事欣赏——分析人物特点。

在这个美丽的大森林里，发生了一个非常有趣的故事。

1、欣赏《小红帽》的故事。

教师：故事里都有谁?

2、分析故事中的人物特点。

讨论：在四个人物中你喜欢谁?不喜欢谁?为什么?小红帽有没有做得不太合适的地方?

三、听辨音乐——找出和人物特点相符的音乐。

教师：小红帽的故事可真好听，老师还为4个人物配了4段音乐，请小朋友听一听，分一分，这段音乐像谁。

1、分段听音乐，区分并模仿小红帽和外婆的音乐形象。

(1)第一段音乐像谁，为什么。

教师：谁来学一学小红帽走路的样子，她边走路边做什么?

(2)第二段音乐像谁，为什么。

教师：音乐听上去很忧伤，就像外婆在病中思念着小红帽。

谁来学一学年老的外婆走路的样子。

2、区分并模仿大灰狼和猎人的音乐形象。

教师：再听两段音乐，你们听听像谁?

(1)音乐很神秘，好像大灰狼鬼鬼崇祟地跟在小红帽的后面呢!

教师：谁来学一学大灰狼走路的样子。

(2)音乐听上去很有力，就像勇敢的猎人迈着有力的步伐走来啦。

教师：大家来学一学。

四、音乐表演——体验并表现人物特点。

1、商量分配角色。

2、提出表演要求并进行表演。教师要对小演员和小观众都有要求：小演员要听清楚音乐再出场，注意声情并茂地讲故事;观众们要仔细看，对演员表演进行评价。

3、观众评价。

4、集体表演。

活动延伸

欢庆胜利一一体验战胜大灰狼的快乐。

教师：在故事的最后，大灰狼被打败了，大家都很高兴，让我们一起来唱歌，跳舞，庆祝胜利吧!播放《小红帽》的歌曲，幼儿边唱边跳出教室。

大班音乐主题活动方案2

活动目标：

1、能感受乐曲ABAB的结构,能将乐曲与图片匹配。

2、能想像乐曲所表现的情节内容,并用简单的动作表示。

3、能大胆、勇敢、创造性地想像表现，敢于与众不同。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

《单簧管波尔卡》磁带，节奏图谱

活动过程：

一、出示图谱，激发幼儿的学习兴趣。

(1)图上是什么?(喇叭花)

(2)花长在哪里?这些花长得这么样?这些花在干什么?

二、欣赏音乐,感受乐曲ABAB的结构。

(1)第一遍音乐，音乐和图是不是一样的?

(2)第二遍音乐，请一个小朋友在老师的帮助下指图。

(3)第三遍音乐，幼儿伸食指与老师一起指图。

三、请幼儿做指挥

其他幼儿做相应的动作(花的地方用跳，枝条用滑)

四、游戏

(1)老师在家擦桌子扫地，请幼儿一边听音乐一边干活，什么音乐擦桌子?什么音乐扫地?

(2)幼儿与老师一起听音乐做“打扫卫生”

(3)小朋友在家还会做什么事?听音乐一起劳动

(4)你们到幼儿园又会干什么?听音乐活动。请幼儿想想，音乐快的时候，你在干什么?当音乐慢的时候，你又在干什么?

大班音乐主题活动方案3

活动目标：

1、积极参与活动，大胆表演，体验音乐游戏的快乐。

2、在课件的提示下，感受乐曲表现的不同音乐形象，并理解乐曲ABC的结构特征。

活动准备：多媒体动画课件、猫头饰若干。

活动过程：

一、通过动画演示，启发幼儿讨论并大胆表演不同的形象。

1、(画面一：小鱼们在欢快地游来游去。)

师：小电脑把我们带到了哪里?你看到了小鱼是怎么游的?

2、那我们就来学一学快乐的小鱼吧!师：小鱼们!幼：哎!

师和幼儿一起表演快乐的小鱼形象。(提示、鼓励同伴间的相互学习。)

3、小鱼们在一起真快乐呀!听!谁来了?

(放猫的音乐)它到小河边想干什么?瞧，小猫真的来了。

(画面二：小猫扛着鱼竿)小猫会怎么钓鱼呢?

启发幼儿大胆表现小猫甩鱼竿的动作。

二、听辨乐曲，了解乐曲的内容及结构。

1、小电脑里有两段音乐，讲的就是小鱼和小猫的故事，请你们仔细听，哪一段讲的是小鱼?哪一段讲的是小猫?

2、老师：我们来听一听，小猫甩了几次鱼杆?(欣赏小猫的音乐,听辩乐句)

3、我们来学一学。

4、尝试用两个不同的动作来表现两段不同的音乐。(图谱是否先提示一下)

(启发幼儿从速度、力度来表现)

5、通过多媒体课件，了解音乐内容。

A：小鱼和小猫之间会发生什么有趣的事呢?我们接着看。

B：幼儿欣赏课件三。

C：提问：小猫怎么会掉到河里?师和幼儿分别扮演小猫和小鱼，表演齐心协力把小猫拉下河。(跟着节拍)

D：哦，这原来是一个小鱼钓猫的故事，我们完整地听一听，什么时候音乐里讲小鱼们齐心协力把小猫拉下了河?(完整欣赏乐曲)

E：我们一起来学学小鱼和小猫，把这个故事完整地表演一次。

三、快乐表演。

1、尝试分角色进行表演。

A：请几个幼儿扮演猫，其他幼儿扮演小鱼。提问：猫在甩鱼竿时，小鱼们在干什么?(动脑筋，想办法)

B：启发幼儿结合自己的生活经验，大胆表演想办法的动作。

C：幼儿分角色完整游戏。

2、再次游戏。

大班音乐主题活动方案4

活动目标：

⒈感受歌曲优美的旋律，能用连贯、优美以及活泼轻快的歌声分别表现歌曲的前后两段。

⒉学习简单的二声部合唱，能控制调节自己的歌声。

⒊感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

⒋培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

⒌乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

图谱

活动过程：

一、律动

⒈美丽的春天来了，柳树发芽了。微风一吹，嫩嫩的柳枝会怎么样呢?(随风摆动)

⒉感受歌曲旋律，幼儿当柳枝，跟着音乐，在微风中动起来。

二、学唱歌曲

⒈欣赏歌曲

师：柳树可真美啊，听我来唱一唱美丽的柳树。仔细听听，歌曲里唱的柳树是什么样的?

⒉借助图谱理解歌词

(1)听了歌曲你有什么感受?在歌曲里你听到了什么?

(2)幼儿边看图谱边听老师演唱歌曲，进一步理解歌词。

(3)在图谱上你还有什么地方不懂吗?请你看着图谱再听我来唱一唱。(师指图演唱)

(4)幼儿随老师看着图谱念歌词。

⒊学唱歌曲

(1)完整演唱1、2遍

(2)引导幼儿有感情地演唱

(3)柳树姑娘拖着长长的辫子，随风轻轻摆动，我们应该怎么唱?(优美)柳树姑娘在池塘里高兴地洗头发我们应该怎么唱?(活泼轻快)

(4)你最喜欢唱那几句?(引导幼儿用连贯、优美以及活泼、轻快的歌声分别表现歌曲的前后两段。)

三、学习二声部合唱

⒈第一种简单的二声部合唱

一部分幼儿唱歌词，一部分幼儿同时跟着音乐旋律用“啦”或“呣”来哼唱，从第五句开始全体合唱。(教师示范演唱并带领幼儿分声部合唱)

⒉学习第二种合唱方法

第一声部的幼儿唱歌词，第二声部的幼儿在第1～4句的句末伴唱“啦啦啦”，第五句全体合唱。(先师幼合作，再幼幼合作，教师可通过指挥来帮助幼儿合唱)

大班音乐主题活动方案5

活动目标：

1、理解图片所表达的内容，并学会看图做动作。

2、初步学习集体舞,能跟随音乐较合拍做动作，培养幼儿的合作能力和跳舞能力。

3、在跳集体舞中感受音乐，舞蹈带来的快乐。

活动准备：

1、录音机

2、磁带

3、黑板

4、四张不同花儿的图片

5、手腕花人手一朵(红、黄、蓝、灰四种，同数量)

6、地上贴小圆点(每人一个)活动过程：

一、提问引出主题，激发幼儿兴趣。

老师出示图1--“花苞”图师:图上有什么?

师:花开了没有?

师：花苞有什么颜色?(红、黄、蓝、灰四种)师：你们手上戴着什么?什么颜色?它们有什么是一样的?

二、幼儿欣赏音乐，感受音乐节奏，熟悉音乐。

老师放音乐。

师：请小朋友把手拿出来，跟着音乐拍手。

三、比较图的不同，看图做动作。

老师出示图2--“花朵”图师:这幅图与前一幅有什么不同?

师：花苞怎么做?

师：一个人是这样做，那两个人怎么做?四个人呢?

听音乐，小朋友做动作(四个小朋友一组)师：地上有小圆点，现在怎么变小花苞?

请四位小朋友示范，其他小朋友跟学。

老师出示图3--有上下箭头师：这幅图与第二幅是一样的吗?哪个地方不一样?

师:请小朋友看看你是哪种花?想想你是开在上面还是下面/小朋友听老师的口令做动作。

老师出示第四幅图--旋转的箭头。

师：最后一幅图与第三幅图是一样的吗?

请小朋友上来试试做动作。

四、幼儿再次看图欣赏音乐，完整的跳集体舞。

小朋友边听音乐边看图做动作。

师：前奏听好，并看老师在什么图上指了两次。

师：小朋友要把这两个动作做两遍。

幼儿跟音乐连贯地做一遍动作，老师不示范。

师:请小朋友自己找圆圈站好，现在我们听得音乐比较快，小朋友不记得动作就看图。

五、老师总结师:今天谁帮了大忙?