音乐课堂中的互动教学

音乐课堂中的互动教学（共10篇）

音乐课堂中的互动教学 篇1

《小红帽》是童话故事这一课中的一首歌曲，曲调流畅、活跃。是儿童比较喜欢的一首歌曲。本次课“以情景为中心”进行教学，以“情感为主线”开展课堂教学，创设轻松、愉快的课堂气氛，使学生在“乐中学”，在生动、形象的情境过程中感受音乐，获得情感体验。在教学中我制作了生动的课件，利用一系列的情境吸引学生的注意力，因为低年级学生有好奇、爱动、模仿能力强等特点，我就运用多媒体展示童话王国，通过在童话王国的一系列活动激发学生的学习兴趣，运用动画、闯关，看故事、模仿动作等教学环节来吸引学生的注意力，感受音乐，并在看故事的过程中以边听音乐边讲故事的方式，即知道了故事的梗概又听音乐，在潜移默化中为学习歌曲做了铺垫。在学习歌曲的过程中因为之前多次听了旋律，所以能较快的学会歌曲。在学会歌曲后我设计了给歌曲做舞蹈表演的教学环节，但在表演时,我发现这样一个现象:班里音乐成绩好的同学总是抢着作“主角”, 而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动,可是他们的小眼睛里却分明流露出无限向往，于是我先让踊跃的学生上台表演，而对于没有勇气的同学我让全班同学一起做，这样同学们都很快乐的参与到活动中，能用简单的动作去感受音乐，用自己的动作愉快的表演舞蹈。

在学生回答问题的时候我会给予积极，鼓励的评价，在听音乐和个别同学表演时能引导学生用拍手等动作配合，同时培养了合作意识。以学生为主体，设计丰富的实践活动，让学生在玩中学，学中玩，课堂中充满音乐。通过综合运用欣赏、歌唱、表演等各种手段，培养学生音乐审美素养和审美能力。教学中隐含有对学生的德育教育，逐步培养学生的辨别能力、自我保护意识。

本次课有些地方我觉得应该注意一下：如在教学中注意每个环节的时间安排要合理。用有趣的方式(如击鼓传红帽等)对歌曲的演唱进行验收，让个别同学唱一唱，看看掌握的情况怎么样!识谱唱谱并不是二年级的掌握范围内的，我在教唱整个歌谱时，学生唱的不太理想，如果我只选择一两句来教的话，学生可能会掌握的更好。

音乐课堂中的互动教学 篇2

一、律动中应充分发挥学生的个性

儿童心理特征是好动的、好奇的, 所以要尊重学生的不同思维, 对有创新的动作给予肯定。如, 在教唱《我和星星打电话》时, 如果让学生夜晚看到星光的感受带到课堂, 学生就会产生非唱而不能言的欲望, 用歌声唱出星星的美好;再参照图片, 教师做一些示范动作, 学生就会喜爱, 那么学生也就有自己的想象动作, 边唱边舞, 更加喜爱这首歌曲。这样, 就激发了他们的学习热情, 使心里得到满足。

二、应注意节奏训练, 强化学生的协调性

律动以节奏为主。对于低年级学生来说是十分感兴趣的, 他们喜欢边唱边舞, 爱显示自己, 也喜欢随着节奏晃动身体。在唱歌教学中, 为了掌握节奏速度, 教师会用手轻击桌面, 使学生掌握节奏, 让学生了解节拍的变化规律。如《法国号》一课, 这是一首3/4拍歌曲, 为了使学生了解3/4拍的强弱规律, 在教学中, 我采用拍肩拍臂、打击乐器的方法来感受, 并且每小节晃动一下身体。先开始, 学生的模仿能力差, 总有部分学生动作不协调, 节奏与歌曲不一致。通过唱、律动相结合的反复练习, 学生既学会了唱, 又感受到了节拍的强弱规律。

三、注重培养学生的创造力

创造性必须是从学生自身迸发出来的东西, 教师要为这一动机去创设易于创造性的活动环境, 用活动的示范来刺激学生。例如, 在教学欣赏课时, 学生边听边自由地想象, 有时还模仿动作, 甚至有些学生还能够编出一些动作。这些都说明了学生的想象力丰富多彩, 从而使他们有了创造力。

总之, 律动在低年级的音乐教学中, 占有很重要的地位。这种教学方法能培养乐感, 在拍打节奏中发展听觉, 在美妙的情境中发展思维、想象, 培养创造能力, 使学生感知美、鉴赏美、表现美、创造美, 最终达到升华情感、净化心灵、陶冶情操的目的。

参考文献

音乐课堂教学中的“互动”效应 篇3

【关键词】音乐课堂;互动;效应

所谓音乐教学中的“互动”效应，是指老师在教学的过程中，使学生之间能够产生联动效果。通过联动的效果，营造出和谐的教学氛围，使学生能够更好的投入到学习的环境中来。联动效果一般会以整个班级为主体，老师在互动的氛围里充当参与者、支持者，而非互动环节中的限制者。这样不仅可以增进师生之间的感情，也可以让学生在愉悦欢快的氛围中学习音乐，促使学生能够用更好的情绪投入到学习中来。

一、音乐课堂教学现状

音乐作为艺术类学科，在教学和学习的过程中，都会遇到不同程序的困难。目前，老师在音乐课堂的教学过程中，为了使学生更好的理解音乐知识，增强音乐课程的感染力，老师会运用各种不同的方法来调动学生的学习欲望。但是，学习效果却没有达到预期。原因在于老师在转变教育方法的时候，没有将学生作为课堂主体来进行考虑。老师虽然转变了教学形式，但是教学方式依然生硬，课堂氛围依旧沉闷，不能引起学生的学习兴趣。而且，在转变教学形式之后，老师的角色没有进行转变，老师依旧作为课堂中的主体，依然扮演管理者与限制者的角色，存在霸道的意味，这会令师生间的距离依旧存在[1]。所以，转变后的音乐课堂教学形式，没有从根本上进行转变，音乐教学质量下降的问题依旧存在。

二、音乐课堂教学中存在的问题

1.缺乏愉快的课堂氛围

老师作为课堂中的主体，在教学的过程中扮演着重要角色。音乐课与数学、语文、英语课堂相比较，音乐课不算是“主科”。因此，很多老师在音乐课堂中的教学，不能做到以学生为主，从学生的角度出发，只是简单的弹弹琴唱唱歌就结束了。而且均为硬性的要求，没有很好的传授乐理知识，使得学生不能很好的融入到学习的氛围中来[2]。因此，学生与老师之间没有形成正确的沟通方式，导致学生对音乐课程也出现了缺乏关心的态度，甚至出现学不学音乐课都一样，反正也没什么用的抵触情绪。所以，想要提升学生对音乐课的学习兴趣，首先营造出良好的学习氛围是十分必要的，只有良好的学习氛围，才能激发学生对音乐的学习兴趣，从而提高音乐课堂的教学质量。

2.缺乏系统化教学

在一些老师眼中，音乐课只是陪学生玩的课程，因为音乐课的成绩与升学考试不挂钩，所以导致很多老师对于音乐课的教学，产生敷衍了事的态度。更有一些老师，甚至将音乐课的时间直接交给其他“主科”老师，让学生利用音乐课的时间，学习其他科目的课程，根本不上音乐课[3]。因此，音乐课的教学制度相对其他课程来说比较混乱。这种情况的出现看，也是学生和家长不重视音乐课的原因之一。

三、“互动”效应的建议及对策

1.利用游戏方式营造教学氛围

在音乐的教学过程中，应该凸显音乐中特有的性质，音乐的感染力和表现力。只有充分发挥出音乐的感染力与表现力，才能更好的影响学生对于学习音乐的兴趣。老师在教学过程中，可以利用游戏的方式，使班级成为教学主体。而老师作为游戏的参与者与支持者，与学生一起融入到游戏的气氛中。在游戏的同时，整体提升教学氛围。使学生通过游戏的方式，增强对音乐的学习兴趣，激发学生的音乐才能，建立师生间的互信关系，让学生喜欢上老师的同时，更加重视音乐课的教学。

2.在教学过程中凸显学生的主体地位

老师想要与学生之间形成互动关系，老师首先要转变自身在课堂中的角色。老师不能再以课堂中的管理者与限制者的身份出现。老师应该根据学生的自身条件，制定合理的教学方案，以学生为教学主体，改变传统的填鸭式教学，提出具有针对性的教育建议，结合实际情况，设计出适合学生全面发展的教学内容。理解学生学习音乐的差异化，尊重学生的个性，支持学生的多元化选择。构建合作、平等的师生关系，提高学生学习音乐的信心。让学生在学习音乐的过程中，感受到老师对学生的关爱与呵护。

四、结论

音乐作为艺术类学科，其感染力与表现力的合理发挥，才能激发出学生对于音乐的学习兴趣。在音乐课堂中利用游戏的方式，能够发挥出学生在教学课堂中的主体优势，使音乐的表现力及感染力得到充分发挥，在营造课堂氛围的同时，增进师生感情，提高教学质量。

参考文献：

[1]韩笑.小学音乐教学中学生互动意识的培养[J].读与写（教育教学刊），2016，08：240.

[2]杨丹杰.小学音乐课堂教学有效互动的策略探究[J].中国校外教育，2016，S1：147.

小学音乐课堂中的识谱教学 篇4

--------------小学音乐课堂中的识谱教学

济南高新区大李家小学 徐传婷

任教小学音乐已两年有余。小学的音乐课堂尤其是我所在的农村小学的音乐课堂主要以歌唱教学为主。通常是一所学校六个年级只有一位专业音乐教师，任务比较繁重，周课时量较多，再加上学校的社团等一系列附加工作，可想而知，教师花费在课堂上的精力就会打折扣。因此，多数都是以歌唱教学为主，学生会唱就是目的，至于识谱，唱谱，在音乐堂中的地位就更低了。

但我一直认为音乐课堂中的识谱教学非常重要，甚至要比学会一首歌曲重要的多。正所谓“授之以鱼不如授之以渔”，如果把歌唱教学比作“鱼”，那么识谱教学就是“渔”，是一种方法，更一种能力。教会学生一首甚至十首歌曲，不如交给学生如何识谱而达到自学的能力。下面我就以我的课堂经验简单谈谈小学音乐课堂中识谱教学对我的触动。

我任教1-6年级的音乐课，在课堂中我一直有意识的把唱谱纳入每堂课的学习中。我发现这对学生的综合音乐素养及音乐课堂效果有明显的作用。

一、中高年级课堂中借助竖笛识谱

3-5年级开设有竖笛课，而学吹竖笛就是一种识谱过程，出了学习正确的指法，最重要的就是要学会唱谱。唱谱的过程就是对音乐要素（音高，音值，节拍，节奏，呼吸等）的消化与吸收。比如最简单的《闪烁的小星星》是对2拍子，强弱关系最好的解释，学生在唱会乐谱把握好强弱关系的前提下都能准确完整的吹奏下来。在完整吹奏3-5首乐曲之后，学生唱谱的积极性和自信心大增，对歌唱教学及歌曲的识谱又起到了推动的作用。

二、低年级趣味识谱

一二年级的学生对音乐课感兴趣，积极性高，但注意力不集中，理解能力也不够，针对这样的情况，就不能刻板的教，理性的教，而是要符合儿童心理发展的特点，循序渐进，以引导为主，趣味性要强。我针对低年级音乐课堂中的识谱教学有这样几个阶段：

1、柯尔文手势认识音的高低，课前唱音阶做手势是每堂课必修任务，主要目的是通过手势的引导感受音符的高低不同，逐步建立音高概念。

2、音高听辨游戏，打破机械手势。在教学中我发现当学生学会柯尔文手势之后，这些手势就会变得机械、刻板。当取消手势再唱音阶的时候，音准消失了，音高感觉下降了。因此，我会在某一节课堂中取消手势，用耳朵听辨音的高低，用心感受音的起伏。多数学生听辨能力强。

3、看音符，唱音高。多年教学经验告诉我，单纯的用手势唱音阶，学生永远不会记住哪个阿拉伯数字代表哪个音符，甚至要用数手指头的方式去认识音符的唱名，更不用说歌唱的识谱了。我在低年级的音乐课中通常都会把音符写出来，“它的名字叫什么”，然后结合柯尔文手势唱出音符的唱名。

以上是我课堂中对识谱教学的几点做法，很浅显但对我自己很实用。有些班级已经初显效果。

小学音乐课堂中的识谱教学不仅仅是简单的唱会乐谱，更重要的是在学唱乐谱的同时理解相关的音乐要素，比如速度，力度，旋律等等。识谱教学不仅是一种技能教学，更是一种综合素养的提升。

在硬件设施和软件设施都不够完善的农村小学，我不希望看到学生们小学毕业只会唱几首歌，我希望教给我的学生一点点实用的东西，即使多年后没有音乐课堂，他们依然可以自由的在音乐的世界中穿梭，而不是门外汉，我希望我的学生在将来学习某一件乐器的时候不会太吃力，我希望通过我的努力，教给她们一种方法，一种能够真正去感受音乐，理解音乐，演绎音乐的能力。这是我想做的，也是正在做的。

谈音乐课中的课堂教学艺术 篇5

论文摘要: 音乐教育是一种综合的教育，它要求教育者必须具备好的课堂艺术，本文是我在几年中的音乐教育中所体会、观察而得出的一些个人观点。希望能得到大家的共鸣，也希望能对音乐教育事业出一份绵力。

关键词:

良好的课堂气氛

教师素养

在几年的音乐教育实践中,我深切地体会到“情”在音乐课堂中的作用。是 “情”牵动着无数颗童心。“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。

课堂语言是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。

一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。

1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。

在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。

3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。

一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。

4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。

对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。

如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪 产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。

因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。

二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。

看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、运用眼神交流，创设正确情境。

从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《每当我轻轻走过老师窗前》这首歌曲的时候。老师只要采用深情的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。

2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。

在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《剪羊毛》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的剪羊毛动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。

3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。

面部表情和眼神密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？很多教师为了严肃纪律，整天表情凝重，学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢？特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的斗牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。

音乐课堂中的互动教学 篇6

困惑之一：教师一相情愿与学生多种需求之间存在着的矛盾。

通过学习新课程，教师的教育教学理念有所转变，音乐教育关注学生的成长，关注人的发展，已成为大家的共识。但具体怎样在课堂上实施，怎样把它做得更好，还需要做更多的工作。学生在成长的过程中，需要什么?教师在课堂上又能给予他们什么?据本人观察，学生都喜欢唱流行歌曲，孙悟空、小燕子……是他们的最爱。我曾在课堂上问同学，你喜欢在课堂上干什么?有的说喜欢听音乐，有的说想唱歌，更多的的回答说喜欢自己表演。那课本怎么办?我又问。大家都不作声了。过一会有个同学说：我们自学。教室里响起了一片哄笑声，笑过之后，想想这个矛盾是客观存在，不可调和的。教师总想要依据大纲、新课程标准，教材、教参、磁带，“规范”地向学生传授，课堂有太多的规矩、框框、拘束，而学生注重的是自己的感觉、感受，并依此为出发点，决定对音乐课的好恶，决定在音乐课上的表现。教师有时也能了解学生的需要，但感觉也不能全凭学生做主。我也在课堂尝试让学生自己表演，可能是组织不得法，最后也是草草收场，但我也想不出更好的既受全体学生欢迎又使老师自己满意又完全符合新课程理念的方法。

困惑之二：一成不变的教材和灵活多样的教学的矛盾。

教材是课堂教学的重要依据，虽可能由于教学方法、形式的不同，产生不同的教学效果，但教材确是至关重要。现有的音乐教材使用沿袭至今已有多年，虽也几经修改，但变化不大，和学生、课堂、新课程都存在一定的距离，学生不喜欢，不认可。原因有这么几点：有的歌曲题材比较老，学生很难理解、感受、学起来懵懵懂懂，提不起兴趣;有的歌曲旋律不优美，不流畅，学唱起来比较拗口，学生不喜欢唱;有的创作歌曲明显存在着一些不足，放在教材里，也不知是何缘故，费了好大的劲，学生也不容易学会;还有的教材还是用大纲的要求来设计，对学生而言，有一定的难度，且也违背了新课程的一些理念，在教学中也给我们教师出了难题，不教吧，弃置可惜，教吧，无从下手。

困惑之三：先进的教育理念和滞后的教学行为的矛盾。

新课程理念成为教师教育教学的指导，给音乐教学课堂带来了勃勃的生机和活力，但不可否认，受教材，教学方法和教学体制等各方面的影响和局限，教师在课堂上的教学行为方式不同程度地滞后于先进的教育教学理念。例对教材中一些音乐基础理论知识的学习，是许多学生颇感头疼的事，正是由于这样，教师也只能*讲解和灌输，反复读记一些概念;对教材上要求的器乐学习，由相当一部分同学还需要教师手把手地教，一味地模仿练习花费了许多的精力，但收效甚微;对一些音乐基础较差，对音乐不感兴趣的同学，不能循循善诱，缺乏恰当有效的方法，造成两极分化;对学生由于年令所形成的个性特点和需要，缺乏足够的认识，致使学生年级越高，对音乐的兴趣越低，音乐课堂越加乏味，教师的教学也越难开展。

浅谈音乐课堂中的情境教学 篇7

一、教师语言魅力带入情境

语言是音乐课中情境教学的重要手段之一, 了无生趣的的语言会让人感觉乏味, 生动形象的语言却可以让人激发人的兴趣。在音乐教学中, 我们教师讲课的语言就要生动形象, 充分运用声调的抑扬顿挫, 用语言的魅力把学生带入音乐的世界, 课前的教学设计还应注意各教学环节之间的过渡语是否得当。如教唱歌曲《小红帽》时, 笔者一进课堂就跟小朋友们说:“今天小红帽要去外婆家, 她不但给外婆带去了糕点, 而且还要送给外婆一首好听的歌曲呢!”有些小朋友已迫不及待地问:“老师, 我们也很想听呢, 她怎么还不唱呢?”笔者再笑着说:“听!她的歌声离我们越来越近了。”教师语言的刺激, 将学生的思维、好奇之心充分调动出来, 让学生在疑问之中, 全身心地沉浸在音乐中。

二、图画、录音再现情境

利用图画再现教材, 就是利用儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点来再现情境, 此过程应当主导学生的认识及充分感受形象, 进入情境。比如:笔者在教《春天在哪里》这首歌时, 先让学生想象春天的景色, 然后在纸上用彩笔描绘出景象, 再利用录音播放鸟的叫声、河水的流淌声。让学生闭上眼聆听这美妙的音乐, 他们的眼前仿佛会看到美丽的田野、多彩的山花、快乐的小鸟, 耳朵会听到小溪欢快的流淌, 身临其境, 闻到了山花和青草的气息, 对歌曲内容有了形象的理解。再教唱此歌时, 学生们在创设的意境中, 学得非常认真, 歌曲掌握也很快, 达到了预先设计的效果。

三、生活展示情境。

音乐教学应当源于生活, 回归于生活, 比如:带领学生依据歌曲的情景走进大自然, 听溪水快乐的歌声、鸟儿们欢快的叫声, 陶醉在大自然原生态的美妙乐曲中。不知不觉时, 学生就会随着这美妙的自然音响哼唱起来, 感受到音乐的存在、生活的美好。

四、表演体会情境“音乐是舞蹈的灵魂”

音乐与表演是密不可分的, 要想充分表现歌曲的内容, 通过活灵活现的表演会收到良好的课堂效果。在课堂中让学生自己进入角色、扮演角色, 歌曲中的角色不再是音乐书上的, 而是同学们自己。教师根据歌曲的特点自制一些形象的教具, 如头饰、卡片等, 激发学生学习的兴趣。学生对教材中的角色必然会产生亲切感, 从而加深内心的体验。以角色扮演体会情境, 用得最普通的是童话、故事中角色的扮演, 例如《小熊请客》一课, 学生戴上自制的头饰, 教室里的气氛马上活跃起来, 同学们兴奋异常, 争着扮演。歌曲中的角色一下子真实地出现在学生的面前, 他们成了热情的演员或观众, 全部进入了情境之中。再如, 在低年级学生欣赏乐曲《龟兔赛跑》时, 启发学生想象乐曲所描绘的情景, 请他们分别扮演各种角色, 有扮演谦虚的小乌龟, 有扮演骄傲的小白兔, 还有的演森林中的各种动物, 这样就将情、景、音乐完全的融在一起, 使学生对塑造的音乐主题形象有了深刻的体会;学生在自由探索中的想象力、创造力、思维能力也得到了进一步发展。

五、多媒体展示情境

现代化的多媒体在展示音乐情境中具有快捷、方便、形象、生动等优点。它可以营造出声画并茂的情境, 学生能很快进入到音乐情景中去, 从而大大提高教学效率。如在欣赏《中华人民共和国国歌》之前, 先给学生讲述革命先辈的英雄事迹, 让他们知道今天的幸福生活来之不易, 并结合视频观看一些有关的图片和录像, 使他们产生崇敬的心理, 再让他们认识国旗和国徽。播放庄严的天安门升旗仪式及各种国际比赛中, 我国运动员获得金牌后, 五星红旗冉冉升起, 全场高唱国歌的录像, 从而使学生产生民族自豪感, 为更好地理解歌曲内涵感受音乐丰富的表现力奠定坚实的基础。

音乐课堂中的情感互动探究 篇8

关键词：音乐教学；情感互动；实践探究

音乐教师在设计一个较完善的教学过程中，要善于抓住学生的课堂情绪，灵活应变，从情感体验的各个层面进行渗透，让学生与教师，学生与音乐、学生与学生之间彼此增进互动，产生内在的多个情感交流。这样学生在情感上会觉得快乐，对音乐课产生极大的兴趣，会为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

一、营造和谐的课堂氛围

美国心理学家罗杰斯认为：成功的教学依赖于一种和谐、安全的课堂气氛。我们认为，平等、和谐的师生关系和自由、愉快的教学氛围是促成交互的动力之一。教师在课堂中建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂氛围，能给予学生心理上的安全和精神上的鼓舞，满足学生的社会接纳、决策、亲和等各种交往需要，使学生愉悦、积极地参与交互活动，形成相互吸引的心理结构，充满欢快活泼，和谐民主的气氛。只有这样，学生的积极性才能得到最充分的发挥，抽象思维才能积极发展，创造性思维也得以产生；个性的全部心理特征就可积极表现、发展成熟。

1.让我们成为朋友。做过多次的学生问卷调查：“你喜欢什么样的音乐教师来给你上课？”学生甲：亲切、温柔、唱歌好听、上课让我感到很自在的。学生乙：课堂上能与我们像朋友一样，和蔼可亲，学识渊博的。学生丙：对学生理解、体谅学生，关心学生，能让学生信服，教导有方。每一个人的答案中都有一个共同点：“老师和学生成为朋友”。

2.加强角色互动。歌曲教学中的基本目标是要求学生能用圆润的嗓音有感情地演唱歌曲，可是有时学生对声乐技巧的相关要求都一一领悟了，情感体验却往往无法把握。如果教师主动参与到学生的互动中，用有感情的范唱去引导和应和，往往会事半功倍。如在教唱湖北民歌《龙船调》时，让学生男女对唱，很多学生觉得害羞不敢放声唱，特别是方言对话：女——妹娃要过河，是哪个来推我吗？男——我就来推你吗。对话凌乱还不时有笑声。这时老师来演唱女生部分，用嘹亮而又热情的嗓音发出歌声的邀请，男生自然就打开嗓音，声音既整齐又富有表现力。教学过程是一种师生相互作用的过程。师生互动的性质和质量，在一定程度上对教学活动的效果起着决定性作用。师生互动构成了教学活动中的正反馈机制。我觉得要让学生喜欢你的课，首先要让他们喜欢你这个人，喜欢你这个老师处事的方式。如果学生是带着一种期盼的心情来迎接你的课，那还有什么教学目标不能完成的呢。

二、运用恰当的情感语言

马卡连柯说过：“同样的教学方法，因为语言不同，就可能相差二十倍”。《学记》中说：“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志。其言也，约而达，激而臧，罕譬而喻，可谓继志矣。”古人都早知如此，更何况我们呢。教师的语言应以情感为主线，控制好音量的大小、节奏的快慢，使之抑扬顿挫，富有感染力。

1.创设情景语言。“教师要善于为学生创设情境，潜移默化地培养和发展学生的情感品质。”在教学德彪西的《月光》时，为了让学生对印象派音乐那种“神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调”有更好的想象空间，导入时我先让他们闭上眼睛倾听我的配乐随文。背景音乐是钢琴独奏曲《TEARS》，我跟着音乐的速度，用低沉的嗓音缓缓地诉说：一个人慢慢地踱步在梧桐树下，一阵风掠过，梧桐树叶犹如翩翩起舞的蝴蝶，从我的发迹飘落……直到音乐结束了，学生还闭着眼睛，最后才懒懒地伸了一下双臂说：“唉，真舒服！好像做了一个梦。”在随即的德彪西钢琴独奏曲《月光》欣赏教学中，我让学生创设一幅情景画来描绘音乐的意境，有一个同学是这样描述的：“在一个暖暖的月夜，月光温柔的洒下来。一棵大树的树杈上有一只猫睡得正香，忽然一串口水滴落到树下的小池塘中，平静的水面荡起了小小的涟漪，月亮的影子也慢慢变成了光亮的碎影！”说完，全班掌声雷动。这位同学把月光下飘渺如梦的意境描绘地如此富有诗意，全班同学都有了触动。原来，只要用心去倾听，每个人都能发现音乐的美。

2.提升范唱的歌唱语言。“教师应调动自身的情感因素，创造性的传导教学内容的情感，以唤起学生情感上的共鸣。”东北民歌《摇篮曲》的欣赏教学中，很多学生反映这不像摇篮曲的风格，他们感受到的只是明亮、优美的民歌特色。于是我在其他班的教学中，采用了教师范唱。演唱的时候，我把声音放轻柔，调整好气息，微笑着直视着学生的眼睛，边唱边走在过道中，还时不时地摸一下学生的头和肩膀。学生听后的感受：一首温柔、恬静，充满着母爱的歌曲。有效的情景语言和歌唱语言的运用不仅能充分调动学生的情绪，对学生产生极大的吸引力，还能激发他们的学习兴趣、热情和求知欲，更有对学生进行正确的道德价值引领功效，从而达到教书育人的目的。

三、注重学生的课堂情绪

学生音乐能力的客观差异，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。

1.从情绪变化中引导积极性。一个优秀的教师不仅要了解学生的性格、特长、爱好等，还要善于抓住课堂中的情绪体现，并及时加以引导。特别是对一些突发事件的妥善处理，更能调动学生的学习兴趣。在一次教学中，刚一走进课堂就觉得气氛怪怪的，一问原来考试成绩不好被老师狠狠地骂了。用他们的话说：“心情差着呢！”怎么开头呢，这样的心情如何能好好的去理解音乐。忽然想到正好有一个刘德华《每个人都是第一》的MTV，就作为这堂课的导入。每个人都被画面中的残疾人的毅力吸引了，于是我话锋一转：“我们今天欣赏的《二泉映月》的作者华彦均也是一个残疾人，却创造了一个家喻户晓的二胡经典之作……”这堂课出奇地静，我知道他们都在用心倾听，并思索同一个问题：他们都能行，我以后也肯定能行！

2.从情绪变化中共鸣积极性。歌剧的教学一直都被认为是比较难处理的教材，它的意大利语美声唱法离学生很遥远，在教学中学生往往没耐心听完。我在一次公开课《歌剧》的导入中引用了农村音乐家“廖昌永”的事迹：从破烂的农村泥房到辉煌的歌剧院，打着赤脚一路走来，成为亚洲第一男中音。然后欣赏了廖昌永演唱《老师我总是想起你》，画面中坚强的男人泪流满面……我们农村的学生彻底被感动了，因为这是“我们”农村走出的骄傲。接下来学生对廖昌永演唱的歌剧作品非常的关注，很注意他在音乐中的情绪变化，也能说出作品中情绪变化的情景画面。

学生毕竟还只是个孩子，需要不断的激励他的斗志，才有前进的动力。我们的音乐课堂也需学生投入更多的热情，才能挖掘音乐更多的美丽。

四、从情感体验中塑造音乐人格

情感是构成人格稳定的独特的心理因素。青少年学生的情感正处于急剧变化时期，其情绪状态带有很大的情境性。教师要充分利用教材赋予人物的积极情感因素，引导学生体验、共鸣，在潜移默化中受到感染。

例如在15册教材歌曲《让世界充满爱》的教学中，我一开始运用了四川地震献爱心的导入，想让学生从中得到情感共鸣，哪知他们已经见怪不怪，唱歌时毫无情感流露。后来从网上去找了《非洲难民史》作为导入，当一幅幅惨不忍睹的画面呈现在眼前，一个个小孩渴求食物的眼神，《离别》的伤感背景音乐又回旋在教室每个角落，学生被震撼了……然后运用适当的语言引导：“我们现在还帮助不了他们，那就用我们的心送上一首《让世界充满爱》。”在这次演唱过程中，学生能把歌曲第一部分“轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干……”唱出温柔、充满爱意的感情；第二部分“我们同欢乐，我们同忍受……”唱出了坚定的感情。演唱后的效果连学生自己都非常满意，不断地给予自己掌声。

古希腊哲学家柏拉图亦认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”他又说：“节奏与乐调有最强烈的力量侵入心灵的深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化……”这些都说明音乐引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要的作用。学生在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。

参考文献：

[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.人民音乐出版社,2001.

[2]中小学音乐教育.2001（10）.

（作者单位:浙江省富阳市场口镇中）

音乐课堂中的互动教学 篇9

学科分类：音乐教育

论文作者：马静

作者单位：沭阳县东小店中心小学 联系电话：*** 电子邮箱：240679759@qq.com

郑重承诺：本论文是本人原创，没有抄袭他人，并没有在期刊杂志上发表；同意主办单位将本论文作非营利性展示、上网或发表。

承诺人（签名）：马静

单位推荐意见（盖章）： 浅谈如何加强音乐课堂中的合唱教学

摘 要：在小学音乐课堂教学中，合唱教学是艺术教育的重要组成部分，对于学生的音感培训具有重要的意义。所谓合唱，是指一群歌唱者分成高低两个以上声部演唱同一首乐曲的歌唱表演形式。对于小学音乐教学而言，采用合唱教学，能够加强音乐训练、提升音乐技巧、增加音乐认识，从而全面提升学生的音乐素养。通过合唱教学的活动,培养学生集体主义精神,增强演唱的自信心,激发学生的表演潜力。本文主要讲述如何在音乐课堂中加强合唱教学。

关键词：音乐课堂 合唱教学 对比教学

我在平时的音乐教学中发现，二声部合唱教学是小学唱歌教学的重点和难点。不久前参加的音乐课程研讨会中重点提出了，合唱教学在音乐课堂中的运行。准备实行在一年级就加入双声部或者多声部的合唱课程，而且已经开始在个别学校试行，这是小学合唱教学的重大改革，也意味着合唱教学越来越受到重视。我自己在大学时就参加合唱团，对合唱比较喜欢，在音乐课堂上对学生也经常进行合唱教学。我任教的是乡村学校，孩子们接触音乐较晚二声部对于他们来说难度比较大，如何利用课堂的40分钟更好的进行合唱教学？在长期的音乐教学中我对合唱教学有自己的感悟和方法。

一、努力激发学生的音乐兴趣

小学生尤其是低年级的学生，他们对合唱教学不熟悉，刚刚接触，我们要用方法来吸引孩子，让他们对合唱产生兴趣，从而更好的学习合唱。音乐教育家卡巴列夫斯基曾说：“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。兴趣是学习的动力,只要有了兴趣,形成爱好,虽苦亦乐,学生自会产生积极参与的热情。现今的小学音乐教材中有许多合唱歌曲，题材广泛，风格各异，其中有不少流传 久远的优秀的儿童合唱歌曲，深受学生的喜爱。在音乐课上给学生播放这些优秀合唱作品，培养学生对多声部合唱的兴趣；还可以播放优秀、经典的合唱团的作品(最好是浅显、旋律动听、有特色的作品)的光盘给学生观看。通过这些活动，让学生对合唱产生全新的认识，培养兴趣，从而产生合唱的欲望。比如小学低年级学生可以选一些充满意趣的作品，如阿塞拜疆民歌《我的小鸡》、《卖报歌》，活泼轻快的《铃儿响叮当》、《放风筝》，而中高年级则相应难度增加，选择表现力更强的《春天来到田野上》、《太阳出来了》；而初中的孩子则应该增加一定的难度，改编的无伴奏合唱曲《赶牲灵》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》等等。总之，选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣.调动学生的积极性让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添一些和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。

在合唱教学中，我通过对比教学的方式，让学生能够通过合唱与独唱的方式了解合唱的感染力，比如同一首歌曲，先用独唱或齐唱的方式，在用合唱的演唱方式，让学生自己去去聆听和感受合唱形式的不同。刚接触二声部视唱的学生还难以体会到和声产生的美感,加之二声部视唱花的时间较长,如果学唱方式过于单一,学生兴趣难以持久,教学效果可想而知。教师应根据学生的心理特点采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外,还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式,没唱的学生也就有机会聆听演唱效果,提高鉴赏能力。还可以把学生的演唱录制下来,教师指导他们自己听听,找出不足之处,在以后的练习中加以改正,不断提高。要想进行合唱教学，首先要培养孩子们学习的兴趣，让学生了解合唱的感染力，并且感受到合唱音乐中的意境与美感，通过立体感的渲染作用，让学生了解到合唱的美丽。

二、加强音准和节奏训练，提高学生的音乐素质

同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础，对合唱水平的高 低起着决定性作用，缺乏这两种训练将会无法进行较为复杂的合唱作品的教学。演唱是《音乐课程标准》中“表现”领域的重要组成部分,标准中对演唱的要求是:能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。在我从教的这几年发现，在合唱教学中最大的问题就是音准，要唱好合唱，让学生把音唱准是基本的条件。我在教学中，让学生多听录音，多听范唱，上课之前让学生跟随钢琴演唱音阶，多唱歌谱，正确演唱音与音之间的关系。为了更好在音乐课堂中推广合唱教学，在小学低年级段，教师就要开始培养学生的合唱意识，加强音准的训练，加强识谱唱谱的能力。但过分地让学生练习唱音阶会比较枯燥，所以要结合歌唱、游戏、律动等各种学生喜闻乐见的活动，不失时机地对学生进行音高、音准、节奏感等的培养，让学生从最简单的训练开始，从“低起点”开始，逐步达到“高落点”。例如：苏教版一年级音乐教材就已经有了柯达伊的手势学习，这个手势在很大程度上帮助了合唱教学。学生从一开始学习歌谱，就可以进行二声部的单音训练，利用手势引导学生，这样学生就不会觉得枯燥。让学生从小就感受这种合作的学习，感受二声部单音的演唱效果，可以使低年级段的学生对歌唱的兴趣非常浓厚，也可以在低年段就多多进行部分歌谱的演唱，为以后的歌谱学习打好坚实的基础。

除了音准，节奏训练是开展合唱教学的基础，有了统一的节奏，才能让各个声部融入到一起。节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感和节拍感，是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时，可加强简单节奏的训练，以提高学生对节奏变化的灵敏反应，为合唱教学的开展打下坚实的基础。

三、培养“音乐的耳朵”，让歌声融入集体

《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美 的愉悦，受到美的熏陶。从音乐技术的角度来说，至少要做到规范化的合作。合唱讲究的是一个整体的合作，只有相互地倾听，求得准确和谐，才能保证合唱的成功。在教学中，对音准务求准确，这样才能在大家的努力下，共同创造出优美动听的和声，所以每个人对自己所发出的声音，要做到“心”里有数，而这种感觉的建立，有很大一部分依赖于“音乐的耳朵”，要唱得好，首先要听得好。在课堂上，我通过让学生听录音、听教师范唱、听琴弹奏、听同学唱歌等等方法，在不断地聆听中培养学生的“音乐耳朵”。在合唱教学中，我们总是强调让学生学会倾听别人的声音，使自己的声音与别人的声部相融合。

有些学生在初学时往往会被熟悉的主旋律“带跑，也有的同学为了不让别人打扰到自己，会大声演唱自己的声部，最后达不到合唱教学的要求。在教学中遇到这种问题，”我会颠倒教唱顺序，先学习旋律不熟悉的第二声部，等大家都熟悉后再教唱第一声部的主旋律。让学生先学习二声部的旋律，先难后易，孩子的这样学习合唱的时候就会轻松得多，还可以师生合作。在课堂上进行二部视唱,一定要避免集中练好一个声部再去练唱另一声部,这样在听觉上没有和声效果,在时间上又形成另一声部的空隙,既调动不了学生的主动性,还会造成课堂的混乱,影响教学。如何解决这一问题呢?教师可以先助两个声部各练唱一次,然后再帮助第一声部练唱,要求学生轻唱,教师弹奏第一声部的主旋律演唱第二声部曲调,第二声部的学生随教师默唱;当帮助第二声部练唱时,由于第二声部一般都低于第一声部,教师仍可帮助他们演唱,而伴奏却要突出两个声部,以便第一声部也继续得到帮助而轻声练唱。整个过程中,教师要特别注意难点,突出训练。我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”因此，我们小学音乐教师的任务，就是培养孩子们从小建立合作的观念。要让学生明确合唱中的各个声部是相辅相承的，在唱准自己 声部的同时要注意聆听其他声部，学会把自己的声音融入到集体中去，这样才能发挥合唱教学的作用。

四、分层教学，因材施教

对于不同年级的学生要采用不同的教学方法，学生是课堂的主体，在教学中，我们应该考虑到学生的生理年龄特点。比如一、二年级的学生他们特别活泼好动，课堂上如果单项进行合唱学习孩子们肯定会厌烦，所以，我们的合唱教学要站在学生的角度，循序渐进，低年级的合唱教学以游戏训练为主，在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不同的情境。比如二年级《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入两个声部的训练，设计成学生模仿壮族的对唱“小――妹――”“小――弟――”。孩子们模仿的同时感受到双声部，在模仿的同时也解决掉了双声部。中高年级的孩子有了些音乐知识的积累，不仅要对音准节奏进行训练，更重要是要调动学生的积极性，要让学生自主的学习。高年级的孩子很有自己的想法，很多孩子不愿意开口唱，我在教学时想到了一个办法。·每个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个层面的学生能够完成合唱教学，我是这样做的。例如，在教唱五年级唱《美丽的星座》这一课，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，我选出10名平时音准较好的同学，让他们合作，同学们听到清楚和谐的合唱时，都很激动，从合唱中其他同学感受到了合唱的魅力，大家都变得积极起来。我再让唱的好的同学分声教唱，同学们很快就掌握了，每次有合唱的地方我都会让唱的好的学生起来示范和教唱，被选中的学生很开心，觉得自己很厉害，没有选中的学生也会暗暗较劲，表现很积极，这样极大调动了学生的积极性，有助于进行合唱教学同时提高课堂效率。我们在合唱教学时要注意，每个班上都有一些学生音乐素质较差，不敢开口，不敢动手，对这样的学生要给予热情鼓励，个别辅导，从而让每个同学都成为“我们声 音”中的一个音符。合唱教学讲究的就是一个整体，要让每个学生参与进来，让每个孩子受益。

以上是我在平时合唱教学中的感悟，二声部合唱教学在小学音乐课堂教学中是一大难点，所以需要我们花更多的心思去探索解决。这需要我们这些一线教师不断的提升自身的素质和能力，在教学中积累经验，运用更先进的教学思想和方法进行合唱教学。合唱作为音乐基础教育的一个重要手段，作为学校艺术教育成果的重要体现形式，加强合唱教学为培养学生音乐素养发挥更大的作用。

音乐课堂中的互动教学 篇10

【关键词】翻转课堂 小学音乐 反思

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）04A-

0025-02

近年来，“翻转课堂”作为教育信息化的新名词渐渐走进了我们的视野，引起了广大教育学者的关注，使一线教育工作者体会到学生在翻转课堂中的角色转变。那么，这种新型教学模式能否在教育的不同领域、年龄段、学科中铺开呢？近一年笔者结合自己的小学音乐课堂教学进行了粗浅的尝试，并有了一定的思考。

一、“翻转课堂”介绍及其在国内的实施现状

“翻转课堂”也称“颠倒课堂”，就是通过对知识传授和知识内化的颠倒安排，在课堂外实现在线教学并且将“作业”带入课堂。它的核心思想就是翻转传统的教学模式：教师创建教学视频和交互性教学课件供学生使用，以往这些事件都发生在课堂上，现在则发生在学生家中，而教室则成为学生参与讨论问题、交流先进思想和合作学习的场所。

“翻转课堂”改变了课堂上教师作为主导的角色，完全把学习的主动权交给学生，让学生在家里先“自学”，相当于我们所说的预习，但却有比较明确的指导性，在课堂上则将更多的时间留给学生分享学习心得。这种模式让学生在自学中找到方法，在与人合作中发现捷径，在自我展示中找到自信，因此受到学生的欢迎，许多学生表示更喜欢“翻转”后的课堂。

当前，“翻转课堂”在国内方兴未艾，上海、江苏、浙江等教育发达地区的许多学校正在开展实践研究，进行了第一轮、第二轮“翻转课堂”的尝试。但是，这些学校“翻转课堂”涉及的教学科目主要是语文、数学、化学、物理等主科，其他科目只是小面积尝试。那么，小学音乐课堂中能否进行“翻转课堂”尝试呢？笔者做了如下思考。

1.信息技术时代，互联网已占据了科学、电子、军事、生活等各个领域。笔者所在的学校，全部班级均实现了师生家长采用微信、飞信、微博等平台进行沟通交流，每个学生家里都有电脑与网络，而且大部分家庭还有平板电脑等便携的多媒体终端，这些都为翻转课堂的尝试提供了很好的硬件条件。

2.网络上多媒体资源丰富，一些视频制作软件简单、易操作，用智能手机就能进行视频拍摄，且生成的视频文件不大，易于通过网络进行上传和下载，也使得“翻转课堂”易于实施。

3.小学音乐课原有模式存在课堂上将大量时间用于学习知识点，留给学生自我内化和强化练习的时间严重不足的现象。一周两节的音乐课容易让学生忘记教师讲过的知识点，需要教师反复多次讲解，大大浪费了有限的教学时间。“翻转课堂”把知识传授放在课外，课内则主要进行内化和练习，有助于解决上述问题。

二、“翻转课堂”在小学音乐教学中的尝试

按照“翻转课堂”的模式，笔者结合小学音乐课中不同的课型，制作了一些PPT和简单的视频，通过请班主任在班级QQ群进行分享而实现课堂“翻转”。

1.课件辅导，课堂分享，提高器乐教学实效

在小学音乐课的器乐教学中，教师不大可能对每一个学生进行个别辅导，有时候上课讲解并不能让每个学生都领悟，而学生因为在课堂上没听懂，回家后自然也不会练习，加上每周课时比较少，教师不能对班上每个学生都检查到位，逐渐使学生两极分化，没有掌握的学生慢慢失去了信心，甚至产生抵触情绪，给器乐普及形成了阻力。在“翻转课堂”模式的启发下，笔者进行了第一阶段的尝试：首先，用PPT将口琴内部的音孔排列顺序进行图解（如图），让学生对口琴各个音孔的排列顺序有一个初步的认识，然后利用一段视频进行口琴吹奏时的嘴型及握琴姿势讲解。接着提醒学生初学口琴会出现头晕的现象，这是因为我们呼吸时，气是集中在胸腔中的，称为胸式呼吸法，它是自然形成的。但是胸式呼吸的气量太小了，满足不了吹奏乐器的要求，所以想练习口琴这类吹奏乐器的话，就得练习腹式呼吸法，将气息集中在腹腔中，简单说就是呼吸时要鼓肚子而不是鼓胸。最后布置作业――学习吹奏“1 2 3”三个音。笔者将这套简单的PPT挂在了班级邮箱里，家长们利用晚上的时间下载给孩子们观看学习。第二天课堂上，笔者让学生说说自己是怎样学会的，并将自己的学习体会与其他同学分享，然后让学生互相帮助，共同解决难点。课堂上，一位学生举手发言：“老师，我发现‘1 2 3’这三个音能吹奏出一首曲子呢。”“哦！那请你为同学们演奏，让他们猜猜你演奏的是什么曲子。”这位学生断断续续地吹奏了歌曲《摇篮曲》，全班学生的兴趣都被激发了起来，不需要老师布置，纷纷开始自己练习。以前，一节课完成的内容跟普及需要3个课时才能达到，如今课堂效率大大提高了。初尝甜头后，笔者继续在口琴教学上开展“翻转课堂”模式第二、第三阶段的摸索，将课堂上的时间更多地运用于给学生答疑解惑上，班级整体的器乐水平较之前的常规课型有了很大的提升。

2.歌曲推荐，亲子互动，丰富学生的乐曲积累

四年级下册有一首歌曲《乡间的小路》，笔者每教这首歌时，课堂气氛都很活跃，因为这是一首校园歌曲。校园歌曲给人朝气蓬勃的感觉，明快率真，毫无矫饰，听起来十分动人。它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上、充满活力，因而深受学生的喜爱和传唱。但是这类歌曲很多，比如《童年》《蜗牛》《我的未来不是梦》《校园的早晨》等，在有限的时间内没办法都推荐给学生，于是笔者将这类歌曲的网络链接及歌曲文化背景等PPT通过QQ群共享给学生，让学生与家长一起分享这些朗朗上口的校园歌曲，既拓展了学生的音乐库，又达到了亲子互动的目的。

3.课件伴奏，课外练习，提高拓展活动实效