从《泰坦尼克号》谈艺术

从《泰坦尼克号》谈艺术（共3篇）

从《泰坦尼克号》谈艺术 篇1

题目： 从《泰坦尼克号》看艺术

学 院

姓 名 学 号 授课老师

2015年 11 月

一百年前，在距离加拿大纽芬兰以东三百八十英里的大西洋海面上，一艘历史上前所未有的超大客轮泰坦尼克撞上了冰山，两个多小时后沉入近四千米深的海底从而结束它的处女航。一千五百多名身着救生衣的乘客浸泡在冰冷刺骨的海水中，他们在漆黑的洋面上挣扎，哭喊，直到失去知觉。这样的巨大悲剧去成就了八十多年后的丰碑——电影史上的传奇《泰坦尼克号》

百年前船上的照片

百年后地同一地点

电影可是说是艺术中非常直观的一种形式。百度百科中对电影的解释是：“电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。”

真正好看的电影，不只应给人视觉的冲击，还应带给观众心灵上的震撼。在这两点上《泰坦尼克号》可以说是登峰造极。

影片采用了倒叙地手法，这个故事是一个年迈的老妇人为我们娓娓道来的，镜头让百岁老夫罗丝那满是皱纹的脸幻化成八十四年前的美丽容颜，同时追忆沉船悲剧的老人的那双泪眼也跟着幻化成少女明亮的眸子。这种视觉上地巨大反差促使人们很快想到人生如短或如梦人生，这样的手法在影片中出现过很多次。

例如。作画时，镜头通过眼睛的角度从回忆回到现实。可以说是非常经典的镜头，之后的其他电影中也陆续模仿这样的镜头。

她介绍的第一个人不是杰克，不是未婚夫，却只是一个小小的配角莫莉，她是一个被贵族们排斥的暴发户，她爽朗的个性，不拘束的举止让贵夫人们嗤之以鼻。但她被刻画成一个个性非常鲜明的人物形象。她所乘坐的小艇安全的驶离了沉船带来的漩涡，她是唯一一个要求船长返航的人，她对船上所有的妇人们说：

“你们怎么了，要救的可是你们的丈夫！”然而落难的人中其实并没有她的亲人。也是她在所有人都瞧不起杰克的贫穷地位的时候，欣赏他见义勇为的勇气，帮助他避免贵族们的嘲笑。她在贵族的圈子里却拥有着平常人的心，是特殊的，更是特别的。外表是臃肿的，微笑确实善良的真诚的，让看完影片的观众都无法忘记她。

【电影细节描写】

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

电影中无数的细节，前后呼应更是让人为之惊叹。

女主角罗丝随身携带的照片在整个电影中出现过三次，知道最后一个镜头观众们才理解照片的意义，只是短短三个镜头，就可以赚到观众不少的眼泪，这一处的处理是非常成功的。

八十年后生了锈的发饰，没想到还能看见曾经完好如新样子。电影中没有多余的镜头，很多镜头一扫而过，直到再看一遍时才领悟导演的用意。

再比如罗丝喜欢画，而杰克刚好擅长画画，这就自然地引出他们的相知相恋，从而推动故事的发展

电影中最感人的其实并不是男女主人公的爱情悲剧，而是大难来临时其他普通人们尤其是社会底层人民的反应。正如光明需要黑暗的衬托，善良也需要邪恶的映衬。当死亡来临，人们的表现才是最接近真正的自己的。很多贵族贪生怕死，却也有很多社会底层人们站在人性的制高点。每一个镜头都像是在讽刺当时的阶级制度，再想想贵族们是多么看不起穷人，越发觉得可悲。有像卡尔·霍克利那样卑鄙地逃生的人，像威胁得救提议回去救人的人，但恰恰是这些丑恶凸显出来了人性中最真的善良。船上的乐师放弃逃生，直到沉船的最后一刻都演奏着优美的合奏，船员坚持让女人和小孩先上船，船体倾斜，牧师依然拉着他的人民的手为他们祈福，年迈夫妻相拥躺在床上，船舱中来不及逃出的女人微笑着哄两个可爱的孩子入睡，船长得知巨轮将沉没的时候，回到船头掌舵的地方静静等待，造船总师在大厅中，优雅地讲时钟挑向沉船的时刻，毅然与船共存亡。

这些看似只是这部爱情悲剧中配角的场景却在观众的心里留下最深的烙印。他们从容赴死，或为爱情，或为亲情，或为责任。深处社会不同阶级的人，不容的职业，更加令人动容。

故事的最后，渐渐很多出场的人都标注了姓名和生卒年，当看到一个个标注的死亡日期是1912，心就好像一次次受到冲击。影片反复地提醒我们，这些不只是艺术形式，他们都是有原型的，这些都是真实发生了的，这些善良与罪恶都是人性中最真实的存在。哪怕是电影，其中的悲剧已经够让人揪心，让人心痛了，影片还在不停提醒我们，这不只是电影。此刻，标注中那些不重要的人名看起来都不多余。

电影中的台词同样没有一句废话，给我印象最深的是老妇人口中故事的末尾，灾难过去后，她的一句话：

“Afterwards,the 700 people in the boats had nothing to do but wait.Wait to die,wait to live.Wait for an absolution that would never come.”

（之后，救生船上的那700人束手无策，唯有等待。等待死亡，等待生存。等待着那永远不会到来地宽恕。）

不常见到，故事性很强的电影中出现这么发人深省的台词。活下去的700人，他们的未来是由终结在大西洋中的1500条生命换来的，更何况那里永远沉睡与海底的还有他们的亲人。那些偷偷挤上救生艇的人将会一辈子与愧疚为伍，西方人大都相信上帝，但其实，人这辈子最难逃过的就是自己对自己的宽恕。

悲剧不同于喜剧，喜剧常常带给人幸福感，而悲剧，用鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。有时候看悲剧，有一种自虐的感觉。但是，相比于喜剧，往往是悲剧更能激起人内心的波澜，给观众留下难以磨灭的印象。看一部喜剧，看完就过去了，那种幸福感很快便会淡去，但一部真正意义上的悲剧，会让人在过去很久之后想起来依然难以释怀。但是，真正意义上悲剧并不会带给人负能量，因为悲剧所要重点表现的并不是悲剧本身，而往往是因为悲剧而呈现出来的其他具有正面积极意义的东西，如善良，如勇气。

影片最后，罗丝的最后一个梦中，她穿过破旧的，长满厚厚青苔的头等舱长廊，时光瞬间穿越到八十四年前，身着西装领带，油头粉面的侍者们为她打开金碧辉煌的舞厅大门，所有人甚至包括曾经反对他们的人都用祝福的眼光看着她走向杰克，墙上的钟表还停留在沉船的时刻。有些人觉得这是天堂的杰克来接罗丝，可我觉得这是罗丝心中最深的期望，最美的梦。

悲剧的电影留给我们最美好的结局，哪怕只是一个梦，却像是圆了我们的心愿。音乐响起，是那首奥斯卡金曲《我心永恒》。优美的背景音乐同样是这部电影如此成功地重要因素之一。

什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来地形式都可以称为艺术。就定义上说，一部电影中涵盖艺术的范围是相当广的，每一个镜头，每一首配乐，每一句台词都是艺术。《泰坦尼克号》这部电影之所以影响力如此深远，与它在艺术上的巨大成就是分不开的。影视有三个艺术特性，文化特性，美学特性，技术特性。在这三个方面，《泰坦尼克号》都做到了无可挑剔。所以奥斯卡也在当年为这部电影大开绿灯，“慷慨地”给予了最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑11项重要奖项，这在奥斯卡的历史上可谓是凤毛麟角。

从《泰坦尼克号》谈艺术 篇2

事实上,欧洲现代绘画及其所代表的现代艺术观念直到二十世纪初期才传入美国。1913年,“军械库艺术展”引起了轩然大波,展览前,美国人所能接受的最前卫的欧洲艺术只到印象派为止,而在这个展览之后,他们一下子把收藏作品的年代提到当前,立刻就开始动手收购当代欧洲艺术家的作品。这次展览可以说对美国现代艺术发展史产生了非常深远的影响,以至半个世纪后,美国现代诗人威廉·卡洛斯·威廉斯仍感慨万千的写到:“五十年前,著名的军械库艺术展震惊了纽约人,使他们意识到并亲眼看到,当艺术世界正在进行一场革命之时,他们自己的世界仍在沉睡。可是,直到看到杜尚的《下楼梯的裸女》,我才如释重负地大笑起来。我感到千斤重担已经卸去,对此我感激不尽。”1此后,短短数年,大批欧洲现代艺术作品进入美国。纽约逐渐发展成为与巴黎比肩的现代艺术重镇。

不难发现,在这一历史演变中存在着不可忽视的功臣,那就是一大批的艺术收藏家。他们并非出自贵族世家,而是所谓的New Money,即资产阶级新富(布朗太太),他们中相当一部分涉足艺术收藏,这也是美国当今博物馆有数量惊人的欧洲艺术精品的原因之一。而这些美国的资产阶级新贵之所以能够收集大量的艺术作品,在现代主义艺术中心向美国转移的历史进程中发挥如此重要的作用,原因可以从内、外两反面来分析。

从外部条件来看,首先,这些资产阶级新贵有政府政策的支持。伴随美国综合国力的增强,文化成为国家威望的象征。政府为树立国际形象,成就文化大国的梦想,在20世纪初期实行了两项财政政策:免除所有外国艺术品进口税和国家财政补贴艺术机构,此举激发了美国富豪建立艺术博物馆的热情。现代艺术的庇护所—纽约现代艺术馆、惠特尼美国艺术博物馆应运而生,它们传播、展示现代艺术,成为美国现代艺术的先锋场所。

其次,二次大战使欧洲国家的经济几乎处于崩溃边缘,“在法国,尽管社会政治生活没有崩溃到像德国那样,但社会经济严重倒退,出现了严重的通货膨胀现象。”2而当欧洲还弥漫在战火的硝烟中时,美国却因两次世界大战获得暴利,工业产量跃居全球第一位。这些资产阶级新贵抓住机遇获得巨额财富,为购买收藏艺术品奠定了基础。

从内部的影响因素来看。首先,不排除其附庸风雅的企图,在获得大量财富之后,资产阶级新贵们往往会积极融入上流社会,并购置一些艺术品来彰显自身品味。不过,他们较之于旧贵族来说,举止上不那么装腔作势,思想上也不那么因循守旧,容易接受新事物。这就使得作为一个整体的资产阶级对于怪异的现代艺术采取了一种较为宽容的态度。

此外,这些资产阶级新贵与现代主义艺术之间存在着某种内在的亲和性。从创作内容来看,机器工业、现代城市开始进入现代艺术的表现领域。飞机,汽车、甚至于机器厂房都成会绘画的表现主题。而且,当现代艺术家力图拓展其表现手段时,机器与技术的发展显然赋予他们深刻的启示。这特别表现在现代艺术家对于时间和空间的全新认识和感受上,从名字就可以看的出来,比如光线主义、立体主义。除此之外,更为重要的一点是,现代主义艺术家与这些资产阶级新贵在某一时期有着相对一致的内在精神。在泰坦尼克时代,人们从大机器生产时代感受到了一种乐观向上的精神,影片中,从设计师到船长乃至普通乘客,无不为泰坦尼克的雄伟而骄傲。就像当时站在船头大声喊着“I am the king of the world”的Jack一样,面对着技术、工业的迅猛发展,很多艺术家都曾经产生过一种激扬飞跃的感觉。这种对大机器时代的肯定也使得以此为内容的现代主义艺术与资产阶级新贵产生共鸣,他们正是在机器工业时代积累大量财富,跻身贵族行列,因此,对于这类作品很容易产生强烈的认同,在一定程度上助长了他们收藏现代主义艺术作品的热情。

可见,《泰坦尼克》不仅创造了商业电影的奇迹,也用一组组简单的片段让我们回想起那段艺术中心转移的历史,促使我们去探究其身后宏大复杂的背景,从而在为过去唏嘘感叹之际获得对于未来的些许启示。

摘要：1997年好莱坞影片《泰坦尼克》在全球范围内吸引了广泛的关注,影片中巨轮沉没的惊险场面、男女主人公超越生死的不悔恋情,灾难面前人性的毁灭与救赎等等与影片相关的内容一时都成为人们热议的话题。然而仔细回味,不难发现,影片中也包含着一些有关艺术史方面的深刻内涵。本文就从现代主义艺术向美国转移、发展的角度切入,主要从资产阶级的艺术收藏这一方面分析形成这种历史转变的原因。

关键词：艺术收藏,资产阶级新贵,艺术中心,转移

参考文献

[1]宋全城.欧洲移民研究[M].山东大学出版社,2007.

[2]王瑞芸.美国美术史话[M].人民美术出版社,1998.

从《泰坦尼克号》谈艺术 篇3

安徽工商管理学院：2011C235 曹桂芳

《诸葛亮佐备治蜀，颇尚严峻，人多怨叹，法正谓亮道：“昔高祖入关，约法三章，秦民知德。今君假借威力，跨距一州，初有其国，未垂惠抚。且客主之光，宜相降下，愿缓刑驰禁以观其望上。”亮道：“君知其一，未知其二。秦以无道，政客民怨，匹夫大呼，天下土崩。高祖因之，可以弘济。刘璋弱，自焉以来有累世之恩，文法羁縻，互相奉承，德政不举，威刑不肃。蜀土人士，专权自恣，君臣之道，渐以陵替。宠之以位，位极则贱。顺之以恩，恩竭则慢。所以致敝，实由于此。吾今威之以法，法行则知恩。限之以爵，爵加则知荣。荣恩并济，上下有节，为治之要，于斯而著。”》

这是一段描述诸葛亮在扶佐刘备治理蜀国时采取的管理策略引发的问答。原文大意是：

诸葛亮在治理蜀国的时候，采用了制定法纪、严格执法的政策，引起不少人有怨言，于是有人向诸葛亮提出说：“汉高祖入关时，约法三章，宽以待民，原秦朝民众因此而感谢汉高祖的仁德。而今天你诸葛亮假借刘备的威力，这样严厉的对待众臣，就不能把刘备的恩惠施予众臣。”

诸葛亮回答说：你只知其一，不知其二，秦王因为无道、对众臣和民众太为严苛，众臣和民众都有怨气，因此才有匹夫起义，使得秦失去天下。到高祖治国时，他采取宽容的政策，民众自然会感恩。而刘璋弱，一直以来对众臣宠纵有加，导致文法羁縻，互相奉承，德政不举，国威不再。君臣之道都被破坏。所以我们现在治国，一定要严格执行法纪，按照法纪执行的，当然会给予加爵，大家自然就感到荣耀。这样荣恩并济，上下有节，才是治国之本。

诸葛亮是汉朝末年三国时期著名政治家、军事家，他卓越的政治、军事才能，被后人一直传颂；他在蜀国政治、军事、以及治理国家方面的理念和管理思想，对以后的历朝历代都产生了深远影响，直至今日，仍具有积极的借鉴作用。

诸葛亮制定章法、有法必依、执法必严的治国管理思想，联系到我们的企业管理中，就是针对企业的现状，在进行企业诊断、有效梳理的基础上，对于存在的问题，尤其是一些多年未解决又突然暴发的问题，首先就事论事解决问题，然后根据解决的效果固化结果，最后，把有效的方法形成制度。接下来，就需要在严格执行制度并且一视同仁上下足、下深功夫，执行制度，最重要是施法的人要奖罚分明。

诸葛亮治国治军一向以赏罚严明而著称。他的赏罚不是随心所欲、凭个人的好恶行事，而是遵守法度，以功过而论。“进忠益时者虽雠必赏，犯法怠慢者虽亲必罚，服罪输情者虽重必释，游辞巧饰者虽轻必戮；善无微而不赏，恶无纤而不贬；庶事精练，物理其本，循名责实，虚伪不齿；终于邦劝戒明也”。这是引自《三国志蜀志诸葛亮传》陈寿对诸葛亮的评语，可谓恰如其分，内中总结了诸葛亮在进行赏罚时坚持的原则，运用的谋略，达到的效果。现在读来也感到受益匪浅。他这一整套赏罚谋略的应用，对巩固蜀国政权，取得南征北战的胜利起了十分重要的作用。

奖罚的目的在于处罚违法之人，奖励守法的人，这个法即是公司的规章制度，用以激励员工最大程度地发挥个人潜力，创造性地完成任务。奖与罚是相辅相成的两个方面，是历代治国治军重要的手段，而用得象诸葛亮这样“刑政虽峻而无怨者”的却不是很多。往往不是宽严失度，就是为赏罚而赏罚，赏罚不肃，处事不公，就难免人心不平，失去了赏罚的激励作用。国内外一些成功的企业家在这方面都有很多的实践。

有这样一个事例：

有一家管理秩序井然的民营企业。在该企业中，总经理的亲弟弟任某部门副经理。

有一次，总经理的弟弟犯了错误，总经理召集中层干部开会，讨论对他的处罚措施。其间，总经理的弟弟当众表态：“我身为总经理弟弟，应该成为大家的表率，这次犯了错误，请求从重处罚。”

总经理的弟弟没有想到，他“从重处罚”的请求，非但没有获得总经理的表扬，反而招致新的批评。总经理严厉的批评道“你请求从重处罚，这违背了奖罚公平的原则；实际上，你从内心深处，还把自己置于特殊地位。这说明你在工作当中，没有真正地以普通员工自居。你有这种思想，工作是做不好的。你‘要从重处罚’的错误，比你工作中的错误还要严重。工作错误要罚，‘从重处罚’是新错误；新错误也要罚，并且通报批评。”

该企业经历此事之后，上下员工立刻深刻地认识到：企业的管理政策是奖罚分明的。奖罚只会是与工作效果、工作能力、工作态度相挂钩。公司员工的工作积极性、主动性，由此而提升了一步。

应该说，有效利用奖罚手段是高超领导艺术的体现。奖罚的基本指导思想是“人本管理思想”、基本目的还是激励、理论基础应该是需求动机理论，而奖罚的实践活动则非常具有灵活性和创造性，这种创造性不仅包括方式方法，也包括对奖罚本身“功能的强化和扩展”。一般说来，奖罚应遵循以下几点：

１．多奖少罚。奖罚的要义是：鼓励好行为重复再现，而不仅仅是消除不良行为。下属的行为可以分为三种：好行为、平常行为、坏行为；仅仅消除不良行为的组织，是业绩平平、没有活力的组织；奖励的作用在于鼓励良好行为重复再现，处罚的作用在于抑制不良行为重复再现；从这个意义上讲，必须多奖少罚。

２．奖罚分明。其含义是：敢奖敢罚，有奖有罚。对于好行为要舍得奖；对于坏行为要敢于罚。经常运用奖罚以充分调控下属行为，使之与组织目标一致。

有的领导碍于面子，对下属的错误不敢处罚；还有的领导，气量狭窄，对于有功的下属不给予奖励；这都是与奖罚分明的原则背道而驰的。

３．奖罚公平。奖罚公平的含义是：奖罚只与工作效果、工作能力、工作态度相联系，而不能与其他事情如感情、关系等相联系。

在实际工作中，大多数领导者都能够接受奖罚公平的原则；但是，在具体工作中，他们却常常不知不觉地违背这一原则。这种违背，并不是故意造成的，而是由于对奖罚公平理解不够深刻而造成的。

在实际管理工作中，不能真正地贯彻奖罚公平的原则，就会给下属的行为导向提供一种矛盾的信号，导致下属行为混乱。奖罚公平的原则，虽然已被研究、实践了几千年了，无数先哲、史书谆谆教导后人——领导工作要奖罚公平，然而后人在实际执行中，却难以严格遵循。

４．奖罚规则尽量明确。即把奖罚的规则尽可能形成明文的规章制度，以防止奖罚的随意性。随意奖罚，就可能使得奖罚产生不公平。随意奖罚，对下属行为导向的信号往往不明确。当然，我们在这里说“尽量明确”，就意味着——有部分奖罚，是不可能用规章制度的形式事先明确表述的。因为，事物是发展变化的，领导者不可能事先预知下属在将来可能发生的一切行为。但是，我们要求尽可能地把奖罚规则事先清楚地设定。

５．奖罚应指向具体行为。奖罚应该和下属的具体行为相挂钩，使他们明确的知道：什么行为是被领导所欣赏的、需要被加强的。比如，有的领导给下属发一笔奖金，并且表扬下属说“你的工作很出色，给你100元奖金。”这样的奖励效果就比较差。因为奖励没有和具体行为挂钩，奖励失去了行为导向作用。类似“你的工作很出色”的界定，含义模糊，指向不明。当然，还有一种更加糟糕的奖金发放方式，习以为常地出现在许多企业员工的工资单上，往往出现若干元的奖金数额，却没有说明。这样的奖励方式就属于“投资大、效果差”，同样的道理，处罚也应指向具体行为，才能使下属具体知道：什么行为是要被抑制的。