归来——观电影《归来》有感

归来——观电影《归来》有感（精选8篇）

归来——观电影《归来》有感 篇1

这是最近影院正在播放的一部反映文革的电影，张艺谋导演，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》，因为话题敏感和中国严格的审查制度，改编较大，前段时间抽空去影院观看了这部电影，在这里写点自己的思考，并不是影评。

这是一部反映文革的电影，我生于一个文革刚刚过去不久的年代，名家马未都在博文中说没有经历过那个特殊历史时期的五十岁以下的观众，没有办法深刻理解那个时代所透射出的人性。我离五十还差十几年，确实无法真实感受，只是依稀记得小时候从父辈口中听说了文革。这一段灰暗的历史，仅仅只是从听觉上知道了它的存在，这次想从视觉上感受下，所以从这部电影的宣传开始，我就想着找个时间去看看这部电影，无关乎电影的好坏，仅仅只是想看看和了解而已。因为，我觉得作为一个中国人，我们应该有权利知道或者更想真实的知道这一段历史，与我们“失之交臂”的历史。

整个电影120分钟，演员的演技自然没得话说，不敢评价，也似乎没有资格评价，看完电影后再看了几篇名家的博文，都是父辈级的人物，就这段历史而言，他们当然更有发言权，我再来说点什么会显得有些不自量力，自以为是了。因此，在这里我想说点其他的。

这部电影按道理是非常严肃的电影，但在电影的播放过程中出现了几处笑点。一处是冯琬瑜因为失忆面对站在面前的不认识的陆焉识即茫然又期待地一次又一次说着“焉识五号回来”的时候，观众笑了；二处是陆焉识因为冯琬瑜的病情去医院咨询医生，当作为医生的张嘉译出现在观众眼前的时候，观众笑了；再一处是当陆焉识从女儿丹丹那里知道冯琬瑜曾经被方师傅欺负后手里拿着饭瓢去想要报仇的时候，观众笑了。我无意谴责观众面对这样一个严肃苦难的历史还笑得出来，实际上我也笑了，只是没有出声，尤其当张嘉译出现的时侯，因为这与他以前演的男神级人物反差太大，心里准备不足而导致的。我善意地认为观众的笑声是自然而发，无关乎应该和不应该,若是可笑而不能笑不准笑，那是有违人性的了。

事后我在思考，这几处笑点导演在拍摄的时候有预感没有，是无意而为还是有意为之，若是有意设置是因为考虑到中国敏感严格的电影审查制度吗？还是想让这部电影在过于严肃沉重的话题中得到一点点的放松？另外又在想观众（包括我自己）的这几处笑声是好还是不好呢？我想发出笑声的人应该大部分是和我年纪相仿或者更小的年轻人，应该都没经历过这段灰暗的历史，不能深刻理解那个时代，到电影院来更多的是来看电影的，而不是来看这段历史的。很清晰的记得电影结束后坐在我旁边的一个女孩起身准备离去时对着旁边的同伴评价说觉得这部电影太过于平淡，没什么高潮。很显然她只是把它当做了一部电影而已。而著名教育家李镇西在他的文章——《那个夜晚》的最后一段写到：电影本身没有什么大起大落的情节，更谈不上任何跌宕起伏，很多镜头都是无声的，只有陈道明和巩俐的沧桑的面容、颤动的嘴唇、忧郁的眼神，还有刚刚溢出眼眶的泪水„„正是这无声的表情，扣人心弦，荡气回肠。

观完电影已时隔数日，但我还是不知道这部电影是应该需要高潮还是不需要高潮，是能够有高潮还是不能有高潮。从经历来看，后者似乎更有发言权。我想这部电影更多的还是拍给有经历过这段历史的这一部分人来看的吧！

另外，这部电影在网上被影评视为在中国严格的电影审查制度下的一个突破。我想这里说的突破应该是一个从无到有的过程吧，但是离更真实的对历史的呈现还有一段距离，张艺谋把电影取名《归来》，当然不仅仅只是电影内容中反应的冯琬瑜对陆焉识归来的盼望，更是有很多暗指的。

记得就在观这部电影前不久看过李银河的一篇文章——《看韩国电影，想中韩差距》，其中评价到中韩电影的差距尤其表现在几类影片中，其中一类是政治战争片，说到韩国电影能很真实的刻画还原当时的苦难历史，揭露黑幕内情，而中国电影相比之下，不要说当代政治黑幕不可涉及，就连历史上的国共两党斗争，也很少见到能够忠实重现政治敌手逻辑的客观描绘与深刻刻画。我在想是什么原因导致我们的zf不能正视这一段历史，还民众一个真实呢，是因为担心还是因为面子的问题呢！若是前者，我想，从这几处笑声来看，我们的zf是否可以胆子再大一点，不用太过于担心民众借这段历史做文章，扰乱社会次序；若是后者，我觉得是一种悲哀！

归来——观电影《归来》有感 篇2

1、怀旧电影的题材

中国的电影存在于特殊的历史时期, 使其与中国的文学保持着一种特殊紧密的联系。张艺谋曾在创作早期说“我一直认为中国电影离不开中国文学, 你仔细看中国电影这些年的发展, 会发现所有好的电影都是根据小说改编的。……中国的好电影首先要感谢作家的好小说为电影提供了再创造的可能性。”[1]他的优秀电影《红高粱》改编于莫言中篇小说《红高粱家族》;《菊豆》改编于刘恒的《伏羲伏羲》;《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》;《活着》改编于同名小说《活着》。张艺谋电影由经典的文学作品作为其深刻文化内涵, 屹立于文学的这座宝塔实现了电影艺术造诣。影片《归来》选择了现代著名女作家严歌苓的《陆犯焉识》小说进行改编, 用小说的尾点——陆焉识回家, 从这里开始新的剧本。

中国传统美学认为“顾善画者, 必意在笔先。”电影创作者在创作时, 先有立意, 而创作其后。张艺谋的《黄土地》表达是历史的反省, 基调在于思考;《红高粱》性质较自然, 以歌颂生命为主;而《归来》笔画质朴的温情, 展现了人间细腻真情。影片在保留原著尾点的故事框架、时代背景、人物角色的基本元素下进行二度创作, 展现了一个温情故事。讲述了文革时代背景下, 一段姗姗来迟黄昏恋, 但老伴陆焉识归来时, 苦苦守候的冯婉喻却失忆了。故事改编陆焉识在归来前的大部分删除引起争议, 用原著作者严歌苓的一句话来诠释影片大量留白“张艺谋是用缺失的记忆中仅剩的简单的东西, 来反衬我们情感上的丰富。”

张艺谋选中现代女作家严歌苓眼里从祖辈怀旧的历史题材, 作为第五代导演, 他们也深刻经历了那个年代洗礼, 这点与作者有共鸣, 张艺谋一直在电影创作中寻求新意。《归来》又如文革版的《初恋五十次》, 并不像张艺谋之前的作品情感热烈澎湃, 静静地在诉说一个过去平淡爱情故事, 这个故事不远不近, 似曾相识。焉识千辛万苦归来, 婉喻虽失忆, 抹有一丝哀伤, 但在那样艰苦的条件下焉识依旧陪伴珍惜着婉喻, 突出了他们之间情感的坚贞。“他们的相亲相爱很古典:眉目传情, 两情相悦, 心中有, 口中无。”[2]原著中结尾处这样描述陆焉识和冯婉喻的相遇, 非常准确传达人物之间内心情感, 体现了中国传统的含蓄美。

2、传统民族音乐元素

张艺谋的电影中, 许多电影中音乐运用民族文化一些元素, 拥有专业素养的第五代导演, 在创作方面他们既遵循传统也注重时代感, 《归来》引入了民族经典元素《红色娘子军》芭蕾舞剧和著名《渔光曲》音乐, 提升了影片的民族文化和艺术魅力。

(1) 《红色娘子军》芭蕾舞剧

影片中引入的芭蕾舞《红色娘子军》是根据同名电影改编, 拍摄于1960 年, 是中国电影史上的红色经典, 是文革时代的标识, 这部电影展现的是三十年代初, 在海南岛的一支娘子军进行武装革命的故事, 深刻的鼓舞了当时的革命精神。芭蕾舞在剧中展现了舞美的观赏性, 同时推动了丹丹命运的悲剧的叙事发展, 丹丹由于入狱的父亲未能实现自己舞蹈生涯的理想。影片中演员英姿飒爽的舞蹈表演, 铿锵有力的节奏, 将芭蕾的古典美和中国民族大气的精气神相互融合, 呈现出一股浓郁的中国风骨。

(2) 《渔光曲》

电影中的音乐是一种超出语言、画面作用的艺术形式, 是一种抽象的艺术感悟, 对电影艺术创作起到关键作用。影片《归来》改编《渔光曲》这一曲经典的旋律, 余音缭绕, 给受众予以幻妙的想象空间。

《渔光曲》是我国30 年代影片的主题曲, 其中蕴含着旧中国渔民生活艰难的血泪, 真实自然, 感人至深, 这一艺术特点真好与影片情感有相同之处。影片多处《渔光曲》响起, 让人感动哽咽。如陆焉识为了唤起冯婉喻记忆弹钢琴的那一段, 陆焉识轻轻弹起钢琴, 闻声而来的婉喻一步一步小心地走在阁楼中生怕自己听错了, 此时《渔光曲》缓缓悠悠地弹着, 伴着琴音, 冯婉喻看见似曾相识的背影, 她轻拍陆焉识的肩, 此时钢琴声停了。受众也随即嘎然, 两人相拥, 《渔光曲》的歌声响起, 情绪达到高潮, 但随着冯婉喻一声用力拍打转场, 冯婉喻始终没有记起他是谁。音乐抑扬顿挫, 节奏强弱起伏, 将影片的情绪生动的呈现, 男女主人公命运的悲惨遭遇与动人音乐浑然一体。

3、风格化视觉造型处理

(1) 回归朴素色彩, 渲染情感意蕴

张艺谋擅长运用色彩表现影片情感和叙事节奏, 作品多运用鲜明色彩表现画面效果、给人以强烈的视觉冲击。如《红高粱》《大红灯笼高高挂》中红色, 《黄土地》《满城尽带黄金甲》中的黄色等等, 均运用绚丽明亮的色彩构建了张艺谋的独特视觉风格。而在影片《归来》中, 张艺谋一改之前浓重绚丽的色彩, 回归与朴素的简单的色彩基调进行叙事, 黑、白、灰构成全篇的基本色调, 用最简单的色彩要素做最完善的表现。

影片中色彩的运用, 不单单只是表现现实生活和自然景观的表面现象, 更深层次的意义在于传达人物角色的内心世界和情感诉求。银幕上的色彩运用也不单单是人物角色的内在情感的呈现, 它也来自于导演创作内心的映射和思想的外现。《归来》影片简单质朴的色调, 彰显张艺谋导演宁静平和的创作心境, 影片静谧的基调, 反衬人物的内心情感的波澜, 再现了文革年代历史怀旧历史感。冯婉喻年迈患有失忆, 反复忘记焉识, 焉识也静静的陪伴忘记自己的老伴, 影片黑、白、灰简单朴素基调叙述这一对老夫妻平淡的生活, 有诸多动人之处, 不禁让人潸然泪下。

庄子说“既雕既琢, 复归于朴。”张艺谋认为摄影基调应是“不求清淡而浓郁, 不求变化而单纯”[3]归来中焉识给冯婉喻念信的一段很好诠释导演的思想。室内取景, 避开鲜艳的色彩, 老旧的配给房, 简易的室内陈列, 两位老人着装朴素, 促膝而谈。不太明亮的屋子, 窗外射进来的自然光, 一壶正在烧开的水冒着袅袅雾气, 点缀出屋内温暖氛围, 让观众沉浸在影片中。《归来》影片画面尽可能的简洁, 但内容饱满完整不乏诗意。

(2) 简洁饱满, 诗意的构图

作为摄影专业科班出身的张艺谋, 对构图的把握和创造水平精准、凝练而写意。在影片《归来》中张艺谋多用近景、中景和特写, 而很少用到全景、远景。实现了“求饱满, 忌松散;求简洁, 忌繁杂”[4]的构图理念。《归来》影片主要场景是文革时期的一栋普通陈旧单元房, 狭窄的楼道, 灰暗发黄的灯光, 斑驳发旧的墙壁, 简单的陈设。这种压缩式构图把人物放在了一个导演设置的特殊环境之内, 聚集观众的注意力和情感感知, 建立起受众的心理和情感距离。

陆焉识第一次逃回家的一段, 淅沥沥的大雨拉开他回家的一幕:

陆焉识躲过邓指的追查翻墙来到家门口的楼道间 (中景)

陆焉识关上楼道间的灯 (中景) 轻轻叩响门 (特写)

屋内亮灯, 冯婉喻听见叩门声但又不敢开门迟疑的眼神 (特写)

陆焉识趴下看门缝地下透出来的光 (特写)

陆焉识从门缝里递进一张条儿 (特写)

斑驳的锁旋转却打不开 (特写)

冯婉喻在屋内捂嘴抽泣 (特写)

景别在黑暗狭小楼道和亮灯的屋里交替有节奏的切换, 导演用近距离的拍摄方式, 将拍摄的对象的局部加以放大、强调, 达到一种冲击的视觉效果。运用近景系列的构图方式, 通过放大细节如陆焉识关灯的细节, 表现他多年逃亡的警惕, 特写拧把手引起观众的心里期待, 但是却没有开开门, 陆焉识小心翼翼地从门缝里塞一张破旧的小条儿, 与现代信息时代隔开, 体现了那个年代特殊的交流方式和人物之间细腻的情感表达, 而屋里冯婉喻捂嘴抽泣的眼神 (特写) , 直观表现出她内心的纠结复杂的情绪, 整个情节紧凑, 引人入胜。张艺谋在录制片场对这一段戏做出了这样的说明:“……带着大时代的痕迹, 就这么四声敲门, 加一个宁把手, 这个人在外头, 就这么点声音……就这几个细节……点点滴滴的那种细节, 所有细节体现了那个时代。”就这一张纸条, 就是一个大的戏眼儿, 生动表达文革时代的特殊情感。

每个月的5 号, 也是冯婉喻都去接陆焉识, 通过重复蒙太奇的手法层层递进, 冯婉喻并没有恢复记忆, 她等待多年陆焉识陪伴在她身边, 一家团圆, 是一部悲喜剧。大雪纷纷, 两鬓斑驳的夫妻举着毛笔书写“陆焉识”的牌识, 此时《渔光曲》缓缓响起, 构成了一幅浸在音乐中的水墨动画, 开放式的结局使人久久回味其中。

结语:

张艺谋说:“坚持这种现实主义, 这种现实主义也是和市场上流行的东西是两回事。也希望《归来》带给我的是一种心态, 那种纯粹的创作心态。”这表明了张艺谋作为一个电影艺术家处在时代下对自己创作的一种反思, 在消费文化背景下, 面对市场竞争的选择, 张艺谋归位于一种原始的创作心态, 他的创作中, 对传统民族文化的历史传承和审美是值得今后的电影所借鉴和学习的。

摘要：2014年国际电影大师张艺谋携手力作《归来》创作了中国文艺片票房的新高。张艺谋在现代消费文化主义背景下, 一贯坚持不重复的电影创作风格, 力求新突破, 对故事叙述和人物塑造上追求新的视点, 注重时代感表现方式的同时保留了浓郁中国韵味。作者结合时代特点, 从电影本体研究切入, 以电影《归来》为例阐述张艺谋创作风格。

关键词：电影,张艺谋,创作风格

参考文献

[1]钟大丰, 舒晓鸣.中国电影史[M].北京:中国广播电视出版社, 1995.2.

[2]赵吉林, 中国消费文化变迁研究.[D].成都:西南财经大学, 2009.28~29.

[3]乔焕江:《文化先锋与大众神话——张艺谋电影艺术略论》, 东北大学报 (哲学社会科学版) , 2001年第四期.

[4]严歌苓:《陆犯焉识》北京, 作家出版社.

经典电影如何归来 篇3

针对当前国内电影市场的“唯票房”趋势，华夏电影公司近期酝酿推动了一项“经典电影归来”的项目。2014年6月中旬，第一季放映活动已经启动。

好电影何以被错过

近些年，国内电影票房的增长有目共睹。从2003年全年总票房9亿元，增加到了2013年的217亿元，2014年预计将达260亿元。十年来，国内票房年增长平均34.57%，速度惊人。

但问题也显现出来。傅若清列举了以下三条：

其一，艺术电影很尴尬。诸如《钢的琴》《万箭穿心》《图雅的婚事》等思想性和艺术性俱佳，并获国际奖项的影片，却没有收获与其口碑匹配的票房成绩。相反，一些品质不高的影片却频频取得高票房。

其二，“得排片者得票房”，这是电影界流行的一句话，意思是影院排片在某种程度上取代艺术水平、故事内容、思想内涵，成为决定市场反应的主要因素。目前国内电影放映以商业院线为主，他们更青睐具有明星、话题等商业因素的影片。

其三，缺少差异化的发行放映体系。这就好比电视只有综合频道，而缺了影视、科教、少儿、文艺等其他频道设置。替观众选出观影内容的做法，不仅剥夺了观众的选择权，也挤占了其他影片类型的放映空间，不利于电影文化的多样性。

“现在电影市场掘金的成分很高，精力几乎都放在追逐票房上，主要是迎合观众的消费心态。就电影本身而言，应该高于生活。”傅若清对本刊记者说，“商业化年代，票房固然重要，但这只是衡量电影价值的标准之一，不应成为中国电影全部的梦想。作为一种艺术门类，美好的画面、流畅的语言、娴熟的表演，还有对现实的关照、对人性的思考，等等，才是评价一部影片优劣更重要的因素。”

一次，傅若清与北京电影学院领导和艺术学者聊天，他忍不住问：“国产电影如果长时间这样发展下去，将来电影学院的学生，编剧、导演、摄影，学什么？”他们都在担忧，国产电影“如果没有引导，未来会怎样？”

于是，华夏电影公司酝酿了“经典电影归来”这一项目，修复那些经过沉淀的经典电影，并让它们重现院线。

6月12日，第一季发布会，中国电影界的很多重量级人物都来为这个项目站台，著名导演霍建起、何平，八一电影制片厂厂长黄宏，中国电影制片人协会执行理事长明振江，还有电影局的有关领导。“他们认同这是件好事。”傅若清说。

选片谈版权

业内人士在“认同这是件好事”之后，还都说了一句相同的话：“这是一项非常艰苦的工作。”

首先，如何在浩繁的电影库中选出经典好片？选出来了，怎么去谈版权？谈完版权，又如何在技术上修复？

华夏电影公司推出的第一季包括三部影片：张艺谋的《红高粱》，何平的《双旗镇刀客》，霍建起的《那山那人那狗》。

为什么选这几部片子？“借着张艺谋的艺术回归之作《归来》上映，推出他的成名作《红高粱》；《双旗镇刀客》是上世纪90年代经典的武打片，具有独特的西部武侠片风格；而《那山那人那狗》，1999年上映时，中国票房只有几百元，在国外获奖后，日本票房达到惊人的3.5亿日元。”傅若清介绍说。

不过，他告诉本刊记者，最大的困难还是版权。

比如1989年由田壮壮导演、刘晓庆和姜文主演的《大太监李莲英》，“当时的制片公司已经不存在了，找不到责任人，担心版权纠纷，所以不能做。”

国内电影的发行权相对分散，没有一家发行商能集结很多好影片，这给这个项目的版权工作带来很大麻烦。

而国外的经典好片，版权引进同样受限——目前国家对每年进口影片的总量有限额，而为了保证票房收益，商业价值突出的好莱坞大片自然成为首选。傅若清总在琢磨，经典好电影能否从中“挤出”几个名额？能否赢得配额增量的支持？

修复激活

上世纪五六十年代以来，世界各国都非常重视老电影胶片的保存和修复。在欧洲，法国、意大利等国家，政府都对老电影胶片的修复给予政策、资金扶持；在美国，索尼、派拉蒙等大制片公司也对影片修复投入巨大财力。

新世纪以来，中国电影开始了数字化发展。但直到2008年，采用数字手段拍摄的影片仅占总产量的50%。在此之前的大量影片，包括上世纪30年代、80年代等几个电影发展黄金时代的大量经典作品，都仅存胶片素材。

而目前，全国2万多块银幕，进行商业放映的全部是数字放映机，制片单位也不再提供胶片版本。如果让以前的经典影片重回影院，首先面对的问题就是数字化修复。

“我们选中的那些用胶片拍摄的电影，只要具备数字化修复的格式和条件，就可以修复到现在的数字放映水平。不然，那么多好电影放在资料库里，是一种浪费。”傅若清说，一般修复一部影片约需30万元左右。

据他估计，到目前为止，可以修复后进入这个项目的影片在10002000部之间。

修复后的经典电影并不需要专门的影院，而是充分利用现有院线的“冗余资源”。

傅若清给本刊记者算了一笔账：一般影院上午10点开始营业，从上午10点到下午4点半，6个多小时都是“闲间”，少有观众。而从下午4点半到晚上10点是“忙时”，也是大约6小时。而这还是在电影旺季的状况，如果在淡季或影片供应不足时，每天的“闲间”会更多。

经典电影回归正是要“激活电影淡季”，傅若清说，对此，很多院线也有浓厚兴趣。

好电影数据库

谈起未来与院线合作可能操作的各种经营项目，傅若清滔滔不绝。

“中秋节前后可以推出‘带着父母看电影’，就像美国、日本的‘银发消费’，上午10点到12点，下午2点到4点，这段时间老人出来遛弯儿，就可以看个电影。这个市场需要细致调研，可以专门推出老人电影卡，提供优惠，同时影院配合推出特色服务，还可以附加针对老人的消费产品。”

比如，2014年底，姜文的新片要上影，利用这个契机，可以把他之前参与创作的经典电影放一遍；再比如，把系列电影剪辑成一部精选电影……

傅若清的最终目标，是建立一个“好电影数据库”。

华夏电影公司是中国专门发行进口影片的公司，与中国电影股份公司一起，各负责每年50%进口影片的发行工作，属于资源垄断型公司，2013年利润3.4亿元。

但傅若清清醒地意识到，将来国家适度放开进口片，或者适度放开发行单位，是必然趋势。垄断资源一旦丧失，公司将面临挑战。因此，他未雨绸缪计划将“经典电影回归”作为华夏电影公司的特色。

目前推出的第一季，有300多家影院参与放映。傅若清说，未来准备整合到100150家影院，“这不是大面积做的事情。用‘饥饿疗法’来营销，可能更有利，避免浪费。”

按照计划，本项目两个月左右推出一季，一季3到5部影片。预计2014年推出三季，2015年做六到十季。每一季的影片同时在院线滚动播放，可以结合会员点播等方式排片。

我看电影《归来》有感[精选] 篇4

张彦（93岁）

由张艺谋导演、陈道明、巩利领衔主演的电影《归来》2014年5月16日在全国首演。已经多年没有进过电影院的我，竟让弟妹们感到意外地提出建议：

大家一定要去看！为什么？十年前也是由张艺谋导演和巩利、葛优主演的反映

文化大革命的影片《活着》，被禁止在国内公演，但却红遍了全球。这部更尖锐

地揭露文革罪行的大片《归来》，今天能够一出片就公诸于国内群众，至少显示

时代在变，怎么能够不去先睹为快昵？四天后，在弟妹的陪同下，我的愿望终

于得到了满足。可是，在舒适的电影院里，我一直是流着眼泪看完这部电影的，感触良深。我不由得再次强烈地求索：像这样严重的罪恶为什么会偏偏发生在我们这样的国家？祸根究竟在哪里？祸根不除，怎么能够从根本避免灾难不再

重生！

电影是根据一位真人真事的回忆录中的一段改编而成。故事非常简单，说的是被打成右派的教授陆焉识从下放地方偷偷逃回来看望妻子的事，被自己正在学跳芭蕾舞、而又急于需要追求领导重视的女儿告发，于是就被送到边疆劳改。

20年后，他平反回来时却发现自己的妻子冯婉瑜已经因为长期思念丈夫而得了严重的失忆症，不认得他了。于是，不管他如何以“朋友”的 身份耐心

地运用各种办法千方百计地来唤起她的记忆，却始终无效。影片结局的画面，依然是老年陆焉识陪着年迈的冯婉瑜高举写着“陆焉识”姓名的牌子，在火车

站等候自己！寓意之深刻，入木三分。

就影片的水平来说，演员能够将人物的内心感情让观众优如亲历其境，应该

说是相当高的水平了，巩利和陈道明这两位资深的 演员都做到了。用陈道明的话来说，他们是在把历史的伤痕一点一点地愈合，虽然明知道愈合不了，还在愈合，显示了“一个知识分子对历史的大度”。也只有张艺谋这样的导演才能将

这样深刻反映时代背景的故事活生生地呈现在几十年后的观众面前，而且让他

们也能感同身受。《归来》在艺术方面的成就，广大观众和媒体早已有很高的评

价。

对于这一段历史，中国广大的知识分子是太熟悉了，三四十岁以上的人都亲

身经历过这场空前的灾难。更年长的，不少也许还是类似的受难者，我这样的老人看起来就感到特别亲切。虽然各人环境条件不一定一样，但是其所受到的不可理谕的歧视和虐待却是类似的。我的历史很简单明亮：在共产党领导下的学生运动中成长，45年参加工作当记者，47年入党，建国以来一直在党的领导

下从事对外宣传工作，被视为一个优秀干部受到不断的提拔和培养。1957年1

1月，当我还在领导着机关里的运动时，突然莫名其妙地被通知去做检查，把我从领导岗位上一下子拉了下来。虽然经历了一年多无休止的批判和检查，要想

将我打成右派的人们仍未能如愿以逞。他们仍不甘心，最后还是千方百计将“反

党分子”的帽子强加在我的头上，开除党籍，不再担任领导职务。我虽然不同

意这样的结论，并且明确地在结论书上明明白白地写下了保留意见。但是，在当时那种根本没有言论自由的大形势下，根本无济于事。从此，我就成为一个处处受到歧视的“另类人”，失去正常人的自由、被控制使用长达21年。直到1979年中国的 上空重新出现蓝天，我才变回了人。

当生活发生了大转变时，将如何面对？这是谁都可能面临的 严重课题。国家出现这样大的转折，不是我们个人所能左右的。但是，个人前面的路将如何走？这却主要决定于自己。1969年11月，我们十几户被关“牛棚”的难友，被作为“北京不受欢迎的人”连夜被赶往河南农村去下放改造。入村后，在第一次的学习会上，我们十几位难友就提出了一个人人都要面对的问题：我们既然是响应毛主席的号召下来走与工农相结合的“五七道路”，是应该昂首阔步地走？还是垂头丧气地走？从此，我们的生活态度完全改观，朴实的农民也与我们结为好友。对于当时农村面临的现实问题的接触和了解，也为我们这些做新闻报道工作的人捕上了十分重要的一课。我爱人在那里中学教书，成了那里最受欢迎的老师，收了许多学生做闺女。我们当中那位不会讲中国话的英文专家陈依范，在那里生活了一两年后竟出版了一本英文书《上乐村的一家人》，销行全世界。由于我们夫妇始终在一起共患难，同时从不忽视子女的教育问题。所以，当我在21年后获得彻底平反解放的时候，没有发生相《归来》中出现的陆焉识与和冯婉渝见了面却不能相认的严重悲剧，反而感到我们大有收获。

仅仅据我所知的小圈子以及广大社会所已经见诸文字的范畴内，比《归来》所反映的悲剧更加掺不忍赌的还不知道有千千万万。今天，《归来>能够一出世就能与观众见面,说明我们的社会有了进步,这是好现象.但是,要想让这样的悲剧永远不再发生,还需要解决一个更根本性的问题;为什么在中国的土壤里会长出这样的恶苗来? 而且还能造成如此严重的灾难?这就不能不从我们国家的制度上去找原因，这不是以人的 主观愿望来决定的。

进入21世纪以后，已经没有哪个国家敢于承认自己是不民主的国家了。但是，是否真正的民主，是要锆靠相应的严格体制来做保证的。人民是否具有真正的言论自由，国家是否得到法制的保障，这才是最基本的权利。因此，归根结底是国家实行的是什么政治体制的 问题。只有有了正确的体制以后，才能不再会重演像《归来》这样的悲剧。

《归来》电影英文新闻 篇5

影片信息：

中文名；归来(Coming Home）

导 演：张艺谋

编 剧：邹静之

制片人；张昭类 型剧情、爱情、历史、人文

主 演；陈道明，巩俐，张慧雯，闫妮，祖峰，刘佩琦，郭涛，张嘉译，陈小艺，丁嘉丽，辛柏青，李纯

片 长；111分钟

上映时间；2014年5月16日

原 著；陆犯焉识

>>影片英文介绍：

Whether it’s the recent Berlinale winner “Black Coal Thin Ice” or director Zhang Yimou’s new feature film “Homecoming”, it seems that films with realistic themes are a new favorite.(信息介绍)“Homecoming” sees the reunion of director Zhang Yimou and probably his most beloved muse, Gong Li.(背景)It’s based on Yan Gelin’s novel “The Criminal Lu Yanshi”, but Zhang only took the last 30 pages and turned it into a two-hour long film.（故事梗概）The story spans seven decades and tells the story of a man’s incarceration, culminating in his eventual return and the events that follow.（地位）

微电影《归来》宣传文案 篇6

微电影《归来》，紧贴社会对“常回家看看”的热点讨论，讲述了一对都市兄妹，因忙于各自的事业而逐渐忽略了对母亲的关爱。有一天，母亲带养的宠物猫离家丢了。在一番帮助母亲“寻猫”的心路历程中，兄妹俩幡然悔悟，懂得了“常回家看看”、多陪陪母亲的真谛。

影片以焦虑的电话场景开头，以简短的几句对话设置悬念，而后娓娓道出真相，故事由此展开。扣人心弦的片头开篇就把观众的心牢牢抓住，使观众能很快地就被带入剧情并陷入思考，这也是笔者认为本片最成功的地方。

精致的画面，温婉的抒情，该片以朴实无华的手法展现母亲和孩子间的真挚情感变化，其细腻的情感让人动容。短短十三分钟把观众的情绪一步步推向高潮，让眼泪自然滑落。导演在有限的影像时空内，处理调节好了由“寻猫”的故事发展到“让爱归来”的情感升华，节奏控制把握到位。

因为丢失了宠物猫而陷入苦闷情绪的母亲同时也在牵动着儿女的心，由开始的不理解到后来兄妹积极展开“寻猫”活动，该片以母亲和兄妹俩的情感变化为主线，循序渐进的诉说着感人的故事。“我们有多久没有回家看妈妈了？”哥哥的一句反问，触发了兄妹俩心底对亲情最原始的记忆。画面自然切换到童年时自己与母亲类似的经历。其实这一问，问的不只是他们自己，同时也在问观众，引发人们的思考，开始反省自己对父母的情感亏欠。近年来，以“80后”群体为主的职场人压力越来越大，过分看重工作，却忽略了家庭，笔者认为短片也是想给职场人提醒，在生活与工作中找到平衡。

在兄妹俩“寻猫”归来后，母亲的一句“连你们都回来了，它怎么不会回来啊？”，也让我们更加明白母亲真正要找寻的不是猫，而是希望儿女能多回家陪陪自己。一句真挚朴实的话把情绪带到了最高点，儿女此时才如梦初醒，原来母亲要的只是简单的陪伴。

片尾导演用赤裸裸的统计数据向观众展示了“空巢老人”的社会现象，一连串的数字让我们震惊，让人百感交集。随着社会老龄化程度的加深，“空巢”已经演变成了一个不容忽视的社会现象。该片通过一个简单质朴的故事，向社会传递一股正能量，提醒人们多关爱父母，回归家庭，唤醒人们对“空巢老人”的社会关注。

“我们都有老去的一天，让爱归来，父母不再孤单”，影片最后，简单的几行字再一次直击心灵深处。

作为子女，我们陪伴父母的时间越来越少，不要让工作阻挡了回家的脚步。其实他们要的并不多，只要我们抽空多陪陪他们，哪怕一通电话，一顿饭的时间，足矣。

常回家看看，不仅仅是团聚，更是亲情的归来。

2013年全中国有2.02亿老人，城乡空巢家庭超过50%，部分大中城市达到70%；农村留守老人约5000万，占农村老年人口的37%。随着社会老龄化程度的加深，当子女由于工作、学习、结婚等原因而离家后，中老年父母独守空房、心理失调的家庭“空巢”综合症已经成为一个不容忽视的社会问题。

由华帝股份出品的一部微电影《归来》近日杀青。这是华帝首部企业微电影，也是厨卫行业在公益微电影领域的首创。作为“爱的两部曲”第一部，本片自去年开始，历经一年多的反复讨论，最终确定了“关爱空巢老人”的影片主题。

该片监制、华帝股份公关传播中心总监罗斌在接受采访时表示，当下中国成千上万的家庭，看似一个个上有老下有小的完整构成，实际上因为爱的缺失，却是支离破碎的。年轻子女过分偏向自己的事业和物质的标准，往往忽略了父母的精神需求层面。片中母亲带养的那只猫，既是一只宠物，更是空巢老人的精神寄托。此番在业内首开先河筹拍微电影，华帝股份意在借助华帝（Vatti）的“V”力量和微电影的“微”力量，通过传播变成一股社会正能量，提示人们回归家庭，唤醒青年子女回到父母身边。其实，片中老人需要和寻找的并不是一只宠物猫，而是需要他们的孩子、需要家庭的孝道和爱归来。这，也是为何微电影片名从最初的《寻猫》更改为《归来》的用意所在，正如片尾所言，“我们都有老去的一天，让爱归来，父母不再孤单”。

归来——观电影《归来》有感 篇7

一、《大圣归来》成功突围的原因

(一) 传播主体

《大圣归来》的传播主体是该片的导演及其团队。首先,该片的导演田晓鹏是“十月数码动画工坊”的创建者,该工坊曾为美国、日本等国的动画提供过服务,被誉为“中国的皮克斯”。其次,该片团队的所有员工都曾在迪士尼和皮克斯工作室长期工作和学习,掌握了世界一流的动画制作技术。再者,《大圣归来》的导演及其团队对制作的各个环节精益求精。例如,《大圣归来》早期背景渲染主要使用VRAY,但发现其在制作夜晚背景效果差强人意时,果断引入ARNOLD,有效解决光捕捉的问题。①导演和团队的学习工作经验以及认真的态度为《大圣归来》的成功提供了坚实的保障。

(二)传播内容

内容是动画电影创作的核心,主要包括人物形象设计和故事情节。在人物形象设计上,《大圣归来》将以往《西游记》题材的动画电影中孙悟空“神”或“妖”的形象还原成了普通人。首先,片中的孙悟空是一位直立行走的成年男性,而非以往的猴子形象,更贴合现代人的审美。其次,《大圣归来》摒弃了以往孙悟空无所不能的神化英雄形象,创造了一个平民英雄形象的孙悟空,他有着普通人的消极颓废、怜悯纠结和善良脆弱,例如,被困五指山五百年后,只想回花果山过平淡日子的消极颓废;解救被山妖所捉女孩时的怜悯纠结;舍命保护江流儿的善良脆弱,此改变更易引起观众情感共鸣,将片中孙悟空挣脱束缚、直面渴望、寻回梦想的经历投射到自己身上。此外,片中江流儿一改以往《西游记》中墨守成规、不苟言笑的唐僧形象,变为一个活泼絮叨、善良勇敢和整日缠着孙悟空的小和尚形象,增添了影片的趣味性,易引起少儿喜爱。最后,《大圣归来》突破了以往《西游记》中妖怪行为具象化的界限,添加了融《山海经》中混沌巨兽元素以及中国国粹脸谱元素于一体的、较为抽象的全新反派“混沌大王”,该人物前期造型为一个带着戏曲脸谱面具的男子,可幻化成书生形象,靠食用童男童女维持道行,后期为一只没有脸,可吞噬万物的巨大肉虫,象征一种无形的恐惧,这一人物设计既传承了神话文学,又让人耳目一新。

在故事情节上,以往《西游记》以孙悟空为主要叙述视角,讲述其被压五指山下被唐僧所救,而后护师西天取经的故事,被解读为“成长历程或佛道相争”,而《大圣归来》以江流儿的视角,讲述童年唐僧而非以往已向佛多年的成年人在无意间解救孙悟空后,因对其仰慕而终日缠着他,并鼓励和帮助其走出人生困境的“失落英雄”的故事,这样的故事情节更适应当下人们的文化取向。

(三)传播渠道

因资金问题,《大圣归来》选择了点映与自媒体相结合的传播渠道,其先通过赢得媒体人、网络写手和粉丝等点映的主要观影人群的赞赏,进而借由这些具有广泛影响力的意见领袖的口碑宣传,再加之自身宣传,点燃更多人的传播和观影热情。该片点映两次,首次点映的同时通过其官方微博发布了由陈洁仪演唱的主题曲,此视频被转发过万,且被转至与动画、游戏相关的弹幕视频网站,引发“动漫粉丝”的广泛追捧。②二次点映后,影片在媒体人、网络写手的推动下,催生了“自来水”,他们因喜爱此片,在新浪微博、百度贴吧、微信朋友圈等社交网站,发布影评,成为《大圣归来》的免费水军。同时,该片官方微博大量转载大V对影片的好评以及普通用户的影评,与大V和普通用户形成良好互动,进一步调动人们观影和传播的积极性。

(四)传播受众

与以往国产动画电影不同,《大圣归来》不单以少年儿童为目标受众,还包括成人,具体体现其“合家欢电影”的定位,以及该片兼具少儿喜爱的有趣生动和成人喜爱的文化深度。对于儿童来说,《大圣归来》的语言通俗幽默、画面色彩鲜艳、人物形象可爱等,如片中江流儿问四大天王是否是兄弟时,大圣以“是姐妹”回之。对于成人来说,片中带有中国特色的场景、配音以及孙悟空失落英雄的人物设定等,都是其观影诱因。如片中“混沌”老巢的设计依托于山西悬空寺;悟空出场配乐依旧是《小刀会序曲》和《闯将令》,该片将中国传统艺术、地域风俗和中国传统神话人物有机结合,引发国人文化认同感,而片中孙悟空丧失法力、反思自我、寻找梦想的故事设定,是很多成人现实生活的写照或曾经经历。此外,基于受众分析,《大圣归来》将上映时间定为暑假的国产电影保护月,学生观众不受学习限制,可随时观看,而其他观众的观影选择较平常有所减少,保证了票房。

(五)传播效果

《大圣归来》自上映,在首次拍片只有1%的情况下,创造了“拍片逆袭”、“三天过亿”、“口碑逆袭”等奇迹,问鼎内地最高动画电影票房,并诞生了“自来水”这一新名词,先后荣获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片以及第二届丝绸之路国际电影节“金丝路”传媒荣誉2015年度动画片等奖项,且入围了上海国际电影节电影频道传媒大奖,成为该奖项设立12年以来首部入围的动画电影,这样的传播效果是与其过硬的传播团队、优质的传播内容、合适的传播渠道以及精准的受众定位分不开的。

二、国产动画电影的突围之道

(一) 人才化

《大圣归来》的成功对国产动画电影的首要启示是精良的技术是电影成功的重要前提。国内动画电影制作者应学习引进国外先进技术并加强与国外水平一流的动画工作室,如皮克斯、梦工厂的交流与合作,交流经验,打造更精美的音声画面,给观众以更好的观感体验。

(二)本土化

本土化的核心是受众化,即以受众为核心设计故事内容。《大圣归来》成功的关键因素在于其找到了观众内心的渴望,并配以中国特色元素对其加以阐述。该片描述的是一个失意的英雄寻回理想的过程,是对现实中青年人因遇到生活和社会磨砺,丧失斗志、随波逐流、迷失自己的一种反映,所谓的“大圣”和许多青年观众具有共性,而片中孙悟空对自我的寻回,也是这些观众对自我的寻回。此外,片中熟悉的孙悟空出场配乐、中国特色建筑物场景、皮影戏等中国元素的融入,增强了影片的针对性以及观众的共鸣感。

(三)适用化

《大圣归来》因经费问题,果断采用电影、自媒体的宣传方式,并选择在暑期的国产电影保护月上映,取得了佳绩。面对国外动画电影的冲击以及国内市场竞争的压力,国产动画电影应审时度势,正确估量自我,寻找适合自我的传播方式,而非盲目跟从。

摘要：2015年7月10日,集中国传统文化、迪士尼英雄叙事风格和日本动画魔幻风格于一身的国产动画电影《大圣归来》在国内正式上映,并最终以9.56亿元票房完胜暑期86部电影,问鼎内地最高动画电影票房。本文运用传播学5W模式,解构了《大圣归来》的成功原因,探寻了国产动画电影的突围之道。

关键词：《大圣归来》,国产动画电影,5W模式

注释

1卢俊.从《大圣归来》看动画电影创作[J].青年记者,2016(5).

归来——观电影《归来》有感 篇8

摘要：作文一种核心文化创意产业，电影在诞生的那一刻开始就具有了艺术与商业的双重属性。电影的营销策划工作是确立作品创作走向、保证作品艺术质量、获取预期的社会效益与经济效益的重要工作。同时，随着文化的大发展、大繁荣，电影产业也随之不断发展，各种营销策划手段更是不断推陈出新。本文以《归来》为例，以营销流程为主线，介绍电影营销的全流程营销策略。

关键词：《归来》；注意力经济；全流程营销；互动；生态链条

一、引言

营销策划（Marketing Plan）是在对企业内部环境予以准确地分析，并有效运用经营资源的基础上，对一定时间内的企业营销活动的行为方针、目标、战略以及实施方案与具体措施进行设计和计划。营销策划的实质，是通过各种形式和媒介平台，实现和消费者的心理沟通，以达到销售的目的。[1]在制定科学的电影营销策划时，应该以电影市场的社会效益与经济效益为中心，以电影市场中现实的和潜在的观众为对象，在进行科学的市场预测、分析、定位和决策的前提下，对电影的制片、发行、宣传、放映活动进行综合的全程策划和科学运作，从而实现电影最大的市场效益。《归来》通过全程的策划，实现了电影的艺术与市场的共赢。

二、电影简介

这是一个浓情的爱情挽歌，影片改编自严歌苓同名小说《陆犯焉识》。它讲述了男主人公陆焉识与妻子冯婉瑜错失多年爱恋时光，因命运而失之交臂的故事。时光荏苒，陆焉识渐渐老去，再次归来并与发妻相遇时，患病的冯婉瑜却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。

张艺谋在人生的第20部作品中，交了一份颇为“文艺”的答卷，并命名为《归来》，可见其意义深重。而此次的“归来”似乎并不意味着回到最初，而是创造一个新的起点，《归来》也在“巨人”乐视的推动下，创出了很多“第一次”。尤其是《归来》首次采用了具有4K高清视效的IMAX版本。就在内地公映之前，其预告片还首次登上美国纽约时代广场的巨型显示屏。

三、全流程营销策略

现代社会是一个信息泛滥的社会，同时也是注意力经济时代。在这样大时代的背景下，电影的宣传营销要注意两点：吸引注意力和互动。乐视为《归来》精心策划的全流程营销策略就很好的做到了这两点。

1.吸引注意力，抓住受众

所谓注意力是对于某条信息的精神集中，现代社会的经济正从“信息时代”进入“注意力时代”。而注意力的过程要经过三个阶段：知觉、注意力、行动。知觉即事项进入知觉范围，即《归来》电影的筹划、演员的确定到高调的宣布开机，这个时候受众对电影已经进入了第一阶段，即知觉。在注意力阶段乐视可谓是一条龙服务：电影《归来》于2013年9月16日宣布开机，在之后的拍摄过程中，乐视网不间断的推出了80天拍摄视频的日志。这是电影营销的一个创新点，不仅为受众提供了丰富的电影资料，吸引受众的注意力，同时也逐渐的吊起受众对该电影的好奇心，为日后电影的票房埋下了伏笔。电影拍摄完成之后就是一系列的宣传活动了：预告片、海报、广告等等。除了这些平常的宣传方式以外，乐视还为受众奉上了好莱坞斯皮尔伯格导演观影《归来》的现场直击视频，其感动落泪的画面更是深深的刺激到了受众，都迫不及待的想看一下到底是什么样的巨作让斯皮尔伯格导演落泪。另一方面，乐视更是借助斯皮尔伯格的品牌效应为电影作了无形的宣传。在做了以上的工作以后就是注意力的最后一个阶段，即行动。《归来》最终以逼近3亿的票房完美收关，这也显示了最后行动的成功。

2.与客户的深度互动

互动是新媒体与客户之间的沟通联系方式之一，也是现代社会的主流营销模式之一。就媒体现状来说，互动可以分为两种，一种是线上互动，一种是线下互动。线上互动多指自媒体与受众之间的互动，而线下活动则指媒体通过举办一些活动，邀请受众参加，形成互动。在这方面，乐视的电影宣传做的也是比较到位。线上乐视有自己的视频网站乐视网，线下拥有众多的院线资源。就《归来》来说，线上线下都做到了。首先是线上，乐视网为客户提供了丰富的关于电影的视频资料，这属于服务受众方面的互动。另一个是属于商业方面的互动，受众提供了众多的优惠：4月21日，结合《归来》全阵容媒体见面会，携手旗下网酒网推出《归来》定制版全球限量3000支沃利正牌干红葡萄酒。4月22日，携手乐视商城现货抢购活动，1.8万台超级电视4KX50air张艺谋《归来》艺术版8分50秒售罄；5月11日，母亲节《归来》超级点映用户活动，携手乐视生态天猫官方旗舰店实现O2O影票销售和用户运营。这些一方面为电影做宣传，另一方面与受众进行商业互动，为受众提供更多的优惠。[2]乐视有一个独特宣传特点就是每场电影的宣传都不会让观影的观众空手而归。在《归来》的宣传中，乐视为观影的受众准备了心愿漂流瓶，看完电影之后，可以凭电影票在活动现场领取礼品。可能礼品不会太重，但是对于受众来说也是一件很好的事情，算作是观影的纪念品。除了漂流瓶以外，在母亲节点映的时候，乐视也没有让受众空手而归，考虑到观看的以老年人特别是妇女为主，乐视为她们准备了印有《归来》宣传海报图片的购物袋，对她们来说这是一个很实用的礼品。

3.借用平台，打造品牌

乐视很注重平台的运用和品牌的打造。在电影《归来》的宣传中，乐视以5月11日母亲节为契机，在天猫上的“乐视生态官方旗舰店”首度组织电影的“超前点映”，一部分乐迷提前5天与父母一起来到影院观看《归来》。此次乐视的创新试水，很好地借助天猫的海量用户，让电影在上映前得到用户的充分认知。同时，也能借助天猫平台的大数据很好地了解各地用户对于影片的表现，让片方利用数据准确把握市场，及时调整推广战略。此外，在《归来》上线当天，乐视打造《为你归来·全屏实力》的品牌宣传片也同期上线，这部宣传片不仅仅是为《归来》造势，更是从独特视角诠释了乐视以用户运营为核心的品牌定位。无论是从技术上、传播途径、内容与终端联动等各个环节，乐视都利用产业链优势，在高品质内容的基础上，做整个垂直产业链的整合，并与合作伙伴延展乐视生态的服务，将用户资源高效整合，反哺电影《归来》的宣传以及造势。[3]

利用电商的平台，打造乐视的品牌，再加上电影的内容，乐视网的客户终端，这样看起来乐视拥有了一条完整的生态链条。每一个环节都紧紧的与受众及其用户相连，在便捷的客户端，为用户提供有价值的内容，为客户做好周到的服务。

总结

从《金陵十三钗》的“饥饿营销”到《龙门飞甲》的“整合营销”，再到《失恋33天》的“网络营销”，电影的营销策略日新月异。在营销中，内容是永远排在第一位的，没有内容就没有观众。除此之外，现代社会媒体技术飞速发展，电影的营销策略已经不仅仅局限于创意策略方面。平台，品牌，服务的重要性也日益突出，全营销、生态链条已经成为影视业追求的目标。从《归来》的全流程营销宣传中可以看出乐视“平台+品牌+内容+应用+终端”的生态链条。这个链条展现了基于生态闭环、组拳出击的全新营销模式——在用户日常生活的每一个节点，抢占用户注意力，实现“全时营销”，同时注重消费者价值。（作者单位：重庆工商大学）

参考文献：

[1]http：//wenku.baidu.com/view/ca56dd2e4b73f242336c5f37.html