钢琴课教学方法的创新

钢琴课教学方法的创新（精选8篇）

钢琴课教学方法的创新 篇1

摘 要：作为包含了钢琴教学与艺术内容的钢琴共同课，在钢琴演奏教学中占重要地位，而从钢琴演奏教授者的角度，面临着逐步提升钢琴共同课教学效率与质量的挑战与难题，如何加以改革与当下多媒体相融合成为一种突破与创新。本文通过阐述钢琴共同课教学与新媒体融合的必要性与重要价值，进而为广大钢琴教师和学习者提供更多的启发与帮助。

关键词：钢琴共同课 教学模式 新媒体 融合 创新探索

受益于国家在艺术教育发展方面的大量扶持与推进，使得钢琴共同课教学得以发展，不但吸引了社会上的业余钢琴音乐爱好者，而且也为音乐学院当中的非钢琴专业的学生提供了一个学习钢琴演奏的重要机会。特别是在提升专业钢琴学生的钢琴演奏水平与音乐素养方面，发挥出很大的作用。通过引入多媒体，会激发学习者的兴趣，因此深入研究钢琴共同课教学与新媒体的融合模式非常关键，具有重要意义。[1]

一、钢琴共同课教学与新媒体融合的必要性与重要价值

日益月异的科技变化，让社会不断进步和发展，钢琴教育面临着不断改革的全新挑战。多媒体技术的出现以及迅速应用到众多行业领域的势态，使钢琴教育者意识到未来的教学发展模式，将多媒体技术运用到具体的钢琴教学中势在必行。钢琴共同课本身包含了对钢琴艺术的表达与传授，引入多媒体教学形式，无疑会增强学生的兴趣，使其更积极参与到学习中，让教学过程充满乐趣。互联网的发展，使人们有了更多视听享受的选择，单纯的钢琴音乐表演已经难以激发出听众的热情，而古典音乐的钢琴演奏又过于小众，难以成为普通人的选择。所以将钢琴共同课教学与新媒体相融合，集技术和艺术为一体，重新唤起听众的兴趣，增强学习者的信心，具有重要价值。[2]

二、钢琴共同课教学和新媒体融合的创新模式

1.确保指触规范合理性

所谓指触规范合理性，指的为初学钢琴演奏的时期，有效规范与控制手型规模的情况。由于采用新媒体视频形式的教授，难以使学生彻底掌握要领，无法达到“一对一”的教学效果，所以，实施关键的手掌手指等细节部位的处理指导时，应加以重视，依靠更为风富、形象的形式来完成教学目标。例如：钢琴共同课教师在上课时，教授学生弹琴的时候，会把第一、二指关节和掌关节撑起，及时纠正手型，为后续的钢琴表演演奏奠定良好的基础，并且反复这个细节操作，完成课程演奏拍摄任务，正确指导学生，解决其提出的诸多问题。

2.深入了解演奏作品创作缘由与背景

钢琴共同课教学中，让学生深入了解所演奏作品的创作缘由与背景十分重要。当经过学习之后，每一位钢琴学习者都??经历针对外界由感性认知到理性认知的过渡与改变，并由此为进一步掌握中西方音乐史发展情况做好了铺垫。无论是从创作者的创作动机、心境，还是创作作品产生的大时代背景以及作品中流露的诉求与情感角度，都是需要钢琴共同课教师加以引导的。通过各类新媒体教学工具，让学习者掌握相关的信息，激发起学习积极性，进而形成独到的鉴赏思维

3.注重音色的多样性

音色的重要性毋庸置疑，不同的音色具有不同的韵味。对于钢琴演奏者来说，注重音色的多样性运用，无疑会对作品的演绎增加一定的灵性与新鲜感，正如同人们的情感特征一样，一个人的情感越丰富多样化，给人的感受也越深刻，让人记忆犹新。在以往的钢琴教学当中，并没有注重该方面的指导，使得学习者的学习效率较低，进步不够明显。那么在钢琴共同课教学之中，以新媒体教学手段，赋予多样化的音色表达，让抽象、感性的事物变得明朗，带给听众全新的多变性体验，尤其在了解了创作者的动机与创作环境之后，更易引起共鸣，使钢琴演奏效果获得极大的提升。

4.提高琴键运用的娴熟度

众所周知，钢琴的演奏依靠对琴键的操作，无论是学习者，还是演奏者，在对钢琴琴键的掌握程度都是不可忽略的部分。正是由于琴键运用极为平常化，导致很多的初学者和钢琴演奏人员均忽视了钢琴弹奏的琴键基础练习，而只有平日里对钢琴琴键非常娴熟的操作，才能为以后钢琴演奏水平的进一步提高打下坚实的基础。事实上，钢琴琴键的掌控能力作为一项基本功，贯穿了每一位学习者的整个演奏生涯，如此细节的部分必须加以重视，否则必然对未来的学习和演绎造成不良影响。实施钢琴共同课教学的过程当中，运用新媒体教学工具，向学生展示正确、规范的琴键的操作方式，并监督其不断进行练习，形成较为科学的弹奏习惯，培养自主性学习能力，从而帮助那些钢琴演奏专业人员和业余爱好者取得更快的进步。

结语

综上所述，处于当前新媒体发展的大环境之下，钢琴共同课的教学发展需要寻求突破，转变教学理念，引入创新性的新媒体教学模式，完成二者的有效融合目标。在此过程中，依靠科学、规范化的教学方式的运用，扎实促进信息化钢琴教学的改革，提高学习者的学习体验，激发其学习热情，从而推动我国钢琴教育事业的不断发展和进步。

参考文献

钢琴课教学方法的创新 篇2

一幼师钢琴课教学概述

1. 幼师钢琴课教学的目的

钢琴课是幼儿师范教育中的必修课程, 这是因为, 学习钢琴是对学生音乐素养培养的最有效手段, 而音乐素养是每个学生从事未来幼师工作所必备的职业素质。幼师钢琴课教学除了使学生具备娴熟的钢琴技巧之外, 还需要对学生音乐素养的实际应用能力负责, 也就是说, 钢琴课教学的目的在于培养学生对钢琴、对音乐的活用能力和创造能力。

2. 幼师钢琴课教学存在的问题

虽然对学生进行音乐能力运用教育是钢琴课教学的根本目的, 但是实际上大多数幼师培养学校都将钢琴课上的“练习”作为主要的教学方法。一方面, 由于学生本身的素质不一样, 练琴是学生钢琴水平增长的最佳途径;另一方面, 大多数教师都将娴熟的琴技作为判定学生能力的标准。学生在音乐方面的应用能力和创造能力被忽视, 学生因为练琴枯燥, 对钢琴学习的兴趣不高, 使钢琴课教学的根本目的难以达成。因此, 有必要对幼师钢琴课教学进行创新, 在不断提高学生琴技的基础上, 使学生对音乐的应用能力有所提高。

二幼师钢琴课教学的创新点

教学创新并不是教师随意思考就能够完成的。要进行教学创新, 首先要确定教学创新的创新点, 才能将教学精力和教学资源进行有的放矢的使用。对于幼师钢琴教学来说, 要实现钢琴教学对学生素质培养的目的, 并提高学生的学习兴趣, 教师应将教学创新点放在学生的能力增长方面。无论是对教学方法进行改善还是对教学内容进行细致的划分, 教师在教学创新方面的重点应始终放在学生音乐能力的多样化发展方面。

三幼师钢琴课教学创新的实践

1. 对未来幼师音乐想象力的启发

首先, 教师要激发学生的学习兴趣。在教学的过程中, 教师可以经常布置一些简单有趣的作品让学生练习, 并在学生的演奏中鼓励学生, 增强学生的学习信心, 激发学生的学习兴趣。其次, 教师可以引导学生听录音, 选择一些短小优美浅显的作品录音给学生听, 引发学生想象, 从而产生共鸣。

2. 对未来幼师自我发展能力的培养

钢琴教学的根本目的是为了发展未来教师的音乐素质, 这也是钢琴教学创新的意义之所在。因此, 在进行创新教学时, 教师有必要对学生的自我发展能力进行培养, 通过创意教学的结合, 使学生主动地对钢琴、音乐和艺术进行思考和探索。首先, 教师要避免盲目地强调基本功与技巧, 要让学生不断涉足更多的音乐作品, 大胆创新作品弹奏方法, 积极总结弹奏方法, 开阔学生的思维视野, 提高学生的弹奏能力;其次, 教师要引导学生的理性思维优势得到发挥, 在每一堂课的学习过程中, 都要让学生明确理论依据和相关知识, 然后才进行钢琴弹奏, 要引导学生先用脑再用手。这种理论和实践相结合的方法, 可以让成熟的学生充分发挥自己的聪明才智, 利用已学过的理论知识, 遵循正确的演奏方法, 不断提高自己的实践能力。

3. 对未来幼师创意演奏能力的培养

如果对幼师钢琴教学进行创新, 而学生所进行的学习始终还是练琴, 那么, 教学创新的实际意义仍然达不到。因此, 对幼师钢琴教学的创新应体现在对学生的创意演奏能力的培养方面。首先, 教师应该给学生足够的自主选择学习内容的空间, 学生可以组成小组自主编写一章或一节的教学内容, 这样能够使学生从学习内容方面就体会到“创意”的乐趣;其次, 教师应该指导学生在练琴过程中随意变换练习的曲目, 或者以“10分钟即兴演奏”为固定的练习模式, 使学生在不断地练习之中达到创意演奏能力的增长。

四结束语

综上所述, 幼师教育中的音乐教育对幼师个人发展意义重大, 而钢琴作为“乐器之王”, 是未来幼师必须要掌握的一种乐器。目前幼师教育中的钢琴教学存在练习多、创意少, 学生学习积极性不高的问题, 对钢琴课教学进行创新势在必行。幼师钢琴课教学应以学生音乐能力的多样化发展作为创新点, 在实践方面, 教师应对教学整体进行改善, 培养学生的能力。相信幼师钢琴课教学创新能够有效提高未来幼师的音乐素养, 使学生能够更加胜任幼师的工作。

参考文献

[1]刘丹阳.职业幼师钢琴课教学的创新与实践[J].新课程 (上) , 2014 (9) :108~110

[2]姜大明.浅谈幼师钢琴课教学[J].科学大众 (科学教育) , 2014 (3) :220~222

[3]盛雪.论幼师专业钢琴课的阶段性教学[D].辽宁师范大学, 2011

钢琴课教学方法的创新 篇3

关键词：学前教育；钢琴；学生；教学

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）04-033-02

在中职教育中开设的钢琴课，是让学生获得键盘基础理论知识，它有就业和升学两种教育方向，下面就这两种教育方向，提出几点建议：

一、把握学生心理——树立自信、激发兴趣

众所周知，到职高学习的学生，大部分都是初中文化课学习较差的学生，所以老师要极大限度地保护他们的自尊心，帮助他们树立自信心，重拾自我、重塑自我，因为这是转化他们学习态度的基石。因此，在入学第一堂课上我告诉大家：对于专业学习我们大家都是处于同一个起跑线上，一切都是从零开始，我们要有学习的信心，相信自己有能力把钢琴学成。文化课学习不好并不代表否定了一切，能否学成，关键还要看是否有适合自己的学习方法和端正的学习态度。

此外，为了激发学生的学琴兴趣，老师还应该及时和适时的弹奏一些中外的钢琴曲，以此来带动学生的学习热情，激发学习兴趣。

二、打好基本功——就是成功的一半

钢琴弹奏的基本功包括钢琴弹奏基本的姿势和基本奏法。“基本姿势”包括坐的姿势，身体的姿势，脚的位子，手臂，手腕的形态，手型和每个手指的触点。“基本奏法”包括最基本的三种奏法，非连音、连音和跳音以及它们的综合运用如：和弦、装饰音、音阶、琶音等钢琴弹奏的基本技能技巧。钢琴基本功是学前钢琴教学的基础和保证，是每个初学者必须首先进行的专门训练，它可以从根本上提高钢琴弹奏的基本能力，为以后的钢琴学习、儿童歌曲弹唱奠定基础。

另外，对于学生钢琴学习的各个环节老师应该从方法和技巧上给予耐心的指导。因为每名学生的音樂感觉和理解能力的不同，因此，钢琴教学进度是千差万别的，这时，无论是老师还是学生，不要急于赶进度，老师要学会调整学生弹琴的心态，要让他们明白，弹好钢琴是当代音乐老师必须具备的基本技能之一，如果能够很好地钢琴弹奏技巧，对于以后的升学和就业会有很大的帮助的，因此必须打好基本功，不能急于求成。

三、紧跟社会需求——合理选择教学内容

学前教育专业的钢琴课，是让学生初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应幼儿园音乐教学以及向高等音乐院校输送合格的高职生。因此，在教学中，老师要根据学生发展方向的不同，选择适合的教学内容。

四、围绕教育目的——注重能力培养

学前教育专业的钢琴课，是让学生掌握正确的钢琴弹奏方法，具有一定的弹奏技巧的能力，能正确的分析和处理一般的钢琴作品，提高歌曲的即兴伴奏能力。其实，无论是升学也好还是就业也罢，这些能力是必须具备的，因此，老师应该在培养和提高学生综合能力方面多下工夫。

（一）正确分析和处理钢琴作品以及演奏情感能力的培养

从学琴开始我们就要注意培养学生对音乐的感受力、想象力和表现力，通过非连音的掉手练习让学生体会只有良好手型和正确触键才能弹出好听的声音。而在学习各种基本奏法的同时仍要启发学生主动表现音乐。对学生音乐感的培养，要从层次感和节奏感两个方面进行，一首新曲子在弹奏之前要让学生一起打节奏、试唱旋律、分组分声部的进行，同时要求学生互相聆听，有意识地进行训练。节奏感的培养，要从节奏的准确、统一和节奏的自然强弱进行。音乐感的培养，除了在教学中进行以外，还应当通过欣赏优秀的演奏、演唱听音乐会、进行同专业的技能比赛等多层次多渠道的进行。

演奏情感就是正确理解和分析钢琴作品的一种体现。演奏情感是钢琴的一个基本品质，也是钢琴学习的一个基本特征。所以，钢琴课不但能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，还能增强学生对自然和生活的热爱及责任感。一首乐曲的完整演绎，不仅仅是节奏和音准正确，还要有恰到好处的演奏姿态和肢体语言，然而，刚开始接触乐曲的学生，往往不好意思做或只注重节奏和音准，而忽略了乐曲的思想内涵的表达，总给人一种没有感情、生硬的感觉，似乎为了弹而弹，根本没有理解作品的思想内涵。这时老师要告诉学生，音乐是有灵魂的，它是情感的流露、思想的折射，是需要用心去诠释的，因此，老师要积极引导，准确示范，同时，鼓励学生在音乐学习上要养成多听、多看、勤学、勤问的习惯。

（二）钢琴即兴伴奏能力的培养

所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是从事音乐教育必备的教学基本功。

五、注意方式方法——锻炼心理素质

钢琴教学有别于其它学科的教学，学生的心理素质，直接影响着乐曲完成的质量。有的学生自己练琴的时候无论是音准节奏还是肢体语言表达的都很准确，然而，人多的时候或上课就紧张的厉害，导致忘谱、手抖等现象。这就需要在上课语言、语气、语速上加以注意，不能着急，要用耐心面对缺点，用细心捕捉亮点。另外，每个月进行一次钢琴汇报演出，无论程度高与低，给每一名学生展示自我的机会，让他们感受到“我能行”。其次，注重经验交流，使每位同学结合自己的具体情况，虚心学习好的经验，认真吸取落后的教训，做到扬长避短。

六、教学形式要机动灵活，面向全体学生

钢琴教学要改变传统的“一对一”个别授课方式，采取集体课、小组课、个别课相结合的机动灵活的授课形式。

通过集体课讲授钢琴弹奏的基本理论、方法及作品分析等钢琴学习中的共性问题，省去了个别授课内容的重复讲授，使讲授内容更系统，更有条理。学生在一起也可取长补短、互帮互学。

通过小组课把教学进度和内容大致相同的学生分在一小组授课。这是中职《钢琴》课教学的主要形式。教学计划、教案的填写要以小组课为主，讲授钢琴弹奏的基本知识、要求和奏法，解决学生在钢琴学习过程中出现的共同问题。一个组的学生布置同一首曲目，让他们各自弹奏，教师指导并分析其优缺点，引导学生取长补短。

钢琴课教学方法的创新 篇4

20世纪90年代初，作为高科技教学手段的数码钢琴被广泛应用，运用数码钢琴为教学手段的基础钢琴课使传统的钢琴教学模式得到了延伸，在钢琴教学中越来越明显地发挥着自身的优势。但随着高校的扩招，学生人数迅速增加，传统“一对一”的钢琴授课方式已经满足不了正常的教学需要，教学模式的革新以及教学手段的转变势在必行。

，吉首大学音乐舞蹈学院开设了基础钢琴课。基础钢琴课是针对非钢琴主专业学生开设的一门必修课，学时为两年。它是一门运用钢琴进行音乐实践的专业基础课。它不以培养精湛的演奏技艺而是致力于适应满足音乐专业学生的需要为目的：即要使学生具备一定程度的钢琴演奏能力又要使学生通过钢琴弹奏获得更丰富的音乐知识，从而开拓学生的音乐视野，提高自身的修养。目前学校的基础钢琴课是以数码钢琴课的形式来进行教学。笔者通过多年的教学经验，针对吉首大学音乐舞蹈学院音乐学专业的基础钢琴课现状，探讨提高授课质量的措施。

一、基础钢琴课的教学现状

(一)基础钢琴课的学生现状

吉首大学音乐舞蹈学院招生音乐学专业四个班共三百多人，其中除了十名主修钢琴学生之外，其余的学生都要进行基础钢琴课的学习。这些学生一共被分为16组，每组12或16人，每次课为2学时，由钢琴教研室的不同教师进行授课，本人分有其中3组(音乐学1班和2班的部分同学)。这些学生多数都是成年人，因此他们的知识面比较宽，理解能力也相对较强，他们的生理、心理以及接受能力等各方面都不同于低龄的学琴人群。同时，每一小组同学入校之后的钢琴基础有所不同，他们中包括从小学习过钢琴但高考是以其他主专业考取大学的，也有为了应付高考副专业临时“突击”的，但普遍都是以前没有接触过钢琴的。

(二)目前基础钢琴课教学的利与弊

高校的扩招使学生生源数量猛增，该院已从的几百人增加到现有一千多名学生，传统的“一对一”教学模式已经适应不了扩招改革的需要。但基础钢琴课有其自身的优势：首先，这种授课形式可以避免重复讲解，提髙了教学效率。由于大多数学生没有接触过钢琴,教师对于钢琴弹奏的基础知识可以做到一人讲解使整个小组的同学受益。比如共性的技术问题，教师边讲解学生边练习，发现某些学生练习得不规范可以个别指导予以纠正，甚至作为反面例子以示其他同学不要再有类似问题，大大提高了教师的授课质量与学生学习效率。其次，有利于培养学生的团体精神，提高心理素质。数码钢琴课是小组课的一种形式，它不同于钢琴个别课，尽量避免对于乐曲的速度、音色等方面自由处理。因此，基础钢琴课在每次“回课”同学齐奏的时候要求“齐”。这样就需要每个同学之间相互倾听，互相照顾，而不是一味地追求突出自我。有些学生心理素质不是很好，每次“回课”时，琴声还没响手巳经开始吓得发抖，通过小组课可以给学生单独演奏的机会，自己当演员，其他同学当听众，这样久而久之，紧张的心理因素就会慢慢克服。最后，可以培养学生学习钢琴的主动性与积极性。对于乐曲可以进行四手联弹、变奏练习等等新颖形式进行训练，通过课堂不同的教学方式来激发学生学习钢琴的兴趣，大家在课堂上一起学习、活动、练琴、竞争，相互之间很容易受到感染，潜移默化融入其中。

同时，钢琴基础课也存在着弊端。首先，忽视个性化教学。由于授课形式和课时的限制，基础钢琴课是采用1对16的授课方式，学生入学时的钢琴程度不同，对于个别学生指导也受到了限制。每次回课教师不能够给每个学生细致的指导，只限于共性的问题简单说明。其次，教学矛盾日益突出。由于教师个性的差异，同一个班级的不同组同学最后考试时的进度有很大差异，其中包括平时布置的练习曲以及乐曲都存在较大差异，很难达到一致性。最后，影响个别学生的技术发展。由于少数学生人学前具备一定的钢琴程度，但是基础钢琴课强调授课内容与进度的一致性，导致个别学生的钢琴水平停滞不前，久而久之对钢琴失去了兴趣，影响了正常的钢琴技术水平，甚至产生厌学情绪。

(三)钢琴基础课教材的运用

教材的质量和科学有效的使用是提高教学质量必不可少的因素。之前，该院一直沿用着上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材。如《钢琴基础教程》1一4册，《车尔尼钢琴初步教程》作品599、《车尔尼钢琴流畅练习曲》作品849、《车尔尼快速练习曲》作品299等。采用了上海音乐出版社出版的《普修钢琴教材》1—4册，20又换回《钢琴基础教程》1—4册。在基础钢琴课的教学中，练习曲从车尔尼作品599开始练习，同时与《钢琴基础教程》一起使用，选择其中的部分乐曲进行练习。《钢琴基础教程》从最初的识谱、识键盘开始，由浅人深地编排了中外的乐曲以及基本的技术训练，并把部分的弹奏要领及乐曲的弹奏要求做出简明扼要的注释说明，其选择的乐曲几乎是无可挑剔的。这针对传统授课的钢琴个别课是套非常好的教材，但对于钢琴基础课教学的适用性存在着弊端。由于基础钢琴课的学习时间短，因此，难以使学生系统、全面地掌握有关钢琴演奏的技巧、方法和知识。笔者认为，基础钢琴课的教材应该具有针对性、实用性。针对没有钢琴基础的学生循序渐进的进行全面系统的编配教材，使其对于钢琴的基础知识、技能的掌握比较深入，从而有利于进入大学三年的钢琴即兴伴奏课的学习。

二、提高基础钢琴课教学质量的对策思考

(一)改变教师的教学理念

钢琴基础课教学的教师队伍个体差异较大，很多由音乐学院非师范院校毕业的教师承袭了专业院校个别课的教学特点和教学内容等观念，在小组课当中尽自己能力来塑造音乐院校的教学模式。钢琴基础课本身只有两年的学习时间，而且很多同学没有钢琴基础，所以完全或基本按照音乐院校的模式是行不通的。随着钢琴基础课教学大纲的不断完善，很多教师也意识到这个问题，钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等。因此，要求学生具备较高的文化素养与综合专业技能。这就要求教师通过自己的教学实践逐渐摸索一套行之有效的教学模式、教学内容、方法，将此项教学改革从时间、对象、步骤、授课内容、教学原则、教学方法上进行规划，并置顶实施计划，在改革中不断总结与完善。把一些音乐现象用语言表达，争取对自己所理解、接触、研究过的音乐作品要有清晰地概念用语言表达完整，对于其他音乐理论课如和声、曲式、复调音乐要有所熟悉，要有实际演奏和即兴伴奏的能力与经验，掌握即兴伴奏的一般原则和规律，使理论与实践相互结合。这样，教师才能很有把握的对学生进行全面指导，最终达到培养优秀音乐人才的目的，使其适应社会的需要。

基础钢琴课的教学不单纯是技巧课的学习，同时也是其他音乐理论知识的综合课程。乐理作为大学一年级的.必修音乐理论课，有其自身的特殊性与重要性。这门音乐理论课因其纯粹的理论而难理解，但是在基础钢琴课的学习中，几乎每一部分的练习都会接触到这门理论。比如识谱、节奏、节拍、力度记号等等，使其更加生动形象化。

(二)调整基础钢琴课的教学策略

1.在教授钢琴弹奏方法时，结合必要的范奏，并合理应用一些教学技巧，使之更容易接受，达到更好的教学效果。例如:在练习乐谱时要求学生唱谱，这样如果弹错音符的时候耳朵可以及时听到，以达到练习的准确性。边弹边唱这样做的目的，在弹奏的同时既可以练习视唱也可以潜移默化的培养练耳的能力。再例如：讲解非连音弹奏的时候，边做示范边讲解如何把手臂、手掌的力量集中的指尖，结合乐谱边讲解边示范。这项技巧讲起来容易，可是使学生将其正确运用到练习曲和乐曲当中就是一道很难的关卡。有的学生在弹奏基本练习时，手腕、手臂、指尖的动作做得都很到位，一旦运用到练习曲、乐曲当中就变得手足无措，不是节奏不准就是手腕僵硬，不论弹什么曲子都是一个模式，机械地运用手指把音符弹出来，显得呆板，缺乏音乐的感受力与表现力。因此，必须要从开始抓起，对学生进行弹奏技术训练的同时，要特别强调音乐的感受力与表现力，布置每首新作品的时候，先要激发学生的想象力，调动他们的思维以及音乐构思，培养其不同作品具有不同表达效果的能力，培养学生对乐曲的基本分析能力。

2.在钢琴基础课的教学中，使各科理论课如乐理、和声、曲式、视唱练耳等相互渗透、相互辅助、活学活用、相互补充与提高。作为钢琴基础课的学生也应该注重音乐理论课的学习，理论联系实际。这些相关的理论知识都与钢琴技术理论相关连，提高这些理论课的写作能力，认识音乐织体的规律性，纵览音乐发展的全局，丰富发展钢琴学习的音乐视野，提高视奏水平与即兴伴奏能力，客观上节省了学习时间，提高了学习效率。

钢琴课教学方法的创新 篇5

温阳

宜宾学院

摘要：情感沟通作为日常生活当中最为普通的的一种社交心理活动，在钢琴小课教学中占有非常重要的一席之地。而课堂中作品的情感体验是钢琴教学艺术的核心问题。钢琴小课教学中教师与学生情感的沟通，成为承载作品情感体验的重要桥梁。

关键词：情感沟通，情感体验

现代教学方法强调情绪在教学中的作用，这是符合生理学心理学基础的。心理学家认为，人的认识与情绪不可分割的联系着。积极的情绪对认识具有动力作用。大量的实验证明，愉快是则感知较为敏锐，记忆较为牢固，思维较为活跃。脑动能定位理论也提供了生理学根据：大脑左半球控制抽象逻辑思维，右半球控制具体形象思维，两者互相协调的活动次啊会提高大脑活动效率。音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其他学科显得更为重要。积极的情绪会产生兴奋感，自豪感，给音乐教学活动注入活力。技能技巧不是机械的操作，而是有情感的表现。音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学按其自身教学规律，从学生的生理心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生的积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的合理的教学方法从知、行、意、情去引导，这就是艺术。

钢琴小课作为一种特殊的授课形式，教师与学生的情感沟通显得尤为重要。教学当中的一招一式信息传递，都建立在情感沟通的基础之上。而在教学活动过程中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。也就是说钢琴教学活动主要是由音乐教师和学生这两个能动体的双向交往活动来完成的。

情感沟通作为日常生活当中最为普遍的一种社交心理活动。在钢琴小课中占有非常重要的一席之地。甚至成为了一堂成功钢琴小课必不可少的条件。有了自然的，相互认可的情感沟通，学生才可能最大限度的接收老师传授的知识。如果没有一个成功的情感沟通，学生在心里首先不接受老师，那么教学活动很可能得到事倍功半的效果。日常教学活动中，不乏由于不认可老师以至于全盘否定或者拒不接受老师所讲授知识的学生。

在长期的教学实践中，我总结了一些简单易行但很有效的沟通方法。学生都还是不太成熟的半大孩子。哪怕是看起来已经成年的大学生，也无可避免的喜欢老师的表扬与鼓励。所以，在批评他们的时候，也要肯定的否定，而不能一味的指出其错误。这样，他们在上课的时候才不会过于紧张或者对老师望而生畏。其次在上课之前，闲聊几句他们学习生活中的大事，趣事，这样很容易就拉近了师生之间的距离。没有让学生觉得老师高高在上，拒人于千里之外。第三，所谓教学相长，要让学生敢于表达自己的感受，这也是对于教学活动的一种重要反馈。如果学生不敢不会说出自己能够从老师处接受的知识在他们脑海中留下的印象，那么这堂小课无疑是不成功的。

当老师和学生建立了高效的情感沟通桥梁以后，钢琴小课中的情感体验这个问题也就自然的凸显了出来。

情感体验是钢琴教学艺术的核心问题，了解钢琴作品背后作者的创造情感，利用情感充分的表现演奏作品，是钢琴小课的最高目标，而在小课教学中情感沟通有成为承载这一情感体验的重要手段。

钢琴演奏作为古老而有生命力的一门学科，发展至今，有着深厚的美学根源，作曲家作为创造者，通过旋律、和声发展等等一系列的作曲手法来表达抒发内心的感受，传递信息。在驾驭了技巧的前提下，演奏者如果失去了情感的传递，那同一部可以发声的机器就没有两样。所以，钢琴教学必须重视启发和引导学生在弹奏时的情感表现。

情感体验是一种心理活动，是对客观事物感受过程中的态度体验，它普通存在于人们的一切实践活动中，情感体验的内容是丰富多彩的，它包括了生活中的情感体验和审美活动中的情感体验。前者是人类本能的心理活动，它体现着与外界接触中的主观感受态度。由于人具有记忆，表象等心理功能，因此，生活中情感体验可以保存积累形成丰厚的情感经验。积淀。这种丰富的情感体验为以后审美活动奠定了必要的基础。审美活动中的情感体验是在创造，表现和欣赏等艺术实践中所出现的心理活动。他不仅是艺术家创造美表现美的思维源泉，而且也是欣赏者感受美，鉴定美的基本过程。

音乐是最富于情感的艺术，但是音乐的情感表现不是源于模仿，更不是来自于凭空想象，而是来自于内心实在的情感体验。就钢琴艺术而言，演奏者需要通过情真意切的琴声来表现歌曲的内涵。作曲家创造的作品作为情感的载体蕴涵着特定的情感。但是，要完成钢琴演奏艺术创造的全过程。要把乐谱转换成为有血有肉有情的琴声，就必须从情感的源头去获取力量，而情感体验就是审美创造的唯一通道。

生活是艺术创造的唯一源泉，对音乐的情感体验主要应该从现实生活中去感受和观察。通过各种感官全方位的直觉感受，激起对应情感心理的自然回应。当然，钢琴音乐的题材无比广阔，当一个人的生活范围和阅历十分有限，要求学生到现实生活中去体验每一首乐曲的生活和情感，毕竟是不现实的。因此在钢琴教学中更主要的是引导学生善于通过多种渠道丰富对乐曲的情感体验。

例如，学生因为生活经历单纯，很多深层情感无法亲身体会，那么，我们首先应该加强音乐的欣赏。通过大量作品的观摩，达到学生体会作品情感的目的。这在音频视频以及网络无比发达的今天，是很容易完成的。其次，教师自身的范奏，在钢琴小课中也是不容忽视。这毕竟是给学生的第一手资料的重要手段。教师在教学中富于感情的范奏，只通过声音来传递教师的审美情感，比采用其他任何艺术手段更直观，更具体，也更能诱发听者的情感共鸣。无疑应该很好的运用。但是从情感体验的角度来看，这不是情感的根源。如果不同时帮助学生了解乐曲的内容，理解时代背景，体会作曲家意图。很容易导致学生从形式上模仿，缺乏内心的动力目标。使演奏的情感、表现浅表化。例如弹奏《黄水谣》这一首情感变化很大，层次非常丰富的乐曲。不能仅仅让学生停留在悲痛情感的层面上。而是必须要让他们了解到这是一首产生在抗日战争时期的曲子。日本帝国主义的侵略使千千万万同胞背井离乡，四处逃亡。美丽的家乡被烧杀抢掠的悲怆和仇恨，转而激起无限斗志的情感······

通过以上分析我们可以感悟到：钢琴教学虽然注重声情并茂，注重情感表现的艺术特征。但是，不能不了解情感产生的原因，不能忽略对情感产生和变化的理解。因为情感是一个复杂的心理活动系统。一般意义上的喜怒哀乐远远概括不了人类丰富的情感世界。

演奏音乐不是演奏音符，演奏乐曲时在技巧上过关，能连贯演奏的前提下，要十分讲究音乐的意境与美感。一定要把音乐所表现的内容与情感很生动地淋漓尽致地表现出来。这就要求演奏者对所演奏的音乐作品有深刻理解和感悟。要想使自己演奏的东西感动别人，自己首先要被音乐作品感动。这里的感动也是建立在我们对作品的深层次的把握与理解。

外因是变化的条件，内因是变化的依据。外因必须通过内因才能发挥作用。在小课教学中，情感沟通是成功的前提而课堂的情感体验则是除开技术之外的核心。

参考文献：

高师钢琴集体课协同式教学初探 篇6

高师钢琴集体课协同式教学初探

随着我国音乐教育事业的迅猛发展,高师钢琴传统的教学模式,越来越不能适应当前中小学音乐教育发展的`需要,甚至出现与现行中小学音乐教育师资培养目标脱节的现象.下文旨在探索一种新的教学模式:高师钢琴集体课“协同式”教学模式,即将传统的“一对一”和集体教学模式的优点进行有机结合,注重培养学生的语言表达能力、综合示范能力和教育教学能力.

作 者：陆俞锟 作者单位：柳州城市职业学院,广西,柳州,545002刊 名：大众文艺英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES年，卷(期)：2009“”(12)分类号：G65关键词：协同式 钢琴教学 因材施教

钢琴课教学方法的创新 篇7

关键词：钢琴教学,数码钢琴,集体教学

近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。

1 数码钢琴的特点

近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。

数码钢琴的优点有：

(1)数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。

(2)除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。

(3)有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。

(4)有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。

(5)大多数码钢琴都带有MIDI接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。

2 数码钢琴集体课教学系统的组成

数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。

数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴(带音序功能的合成器)以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。

2.1 电脑音乐系统

电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统;由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统;由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。

2.2 教师琴中的音序系统

数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作————音序功能(相当于1台合成器，如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92数码钢琴)，可播放现有的标准MIDI乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。

2.3 数码钢琴MIDI音乐教学机

一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准MIDI文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨(钢琴的右手声部或左手声部)消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能(除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍)，播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。

3 数码钢琴集体课教学的优点

“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。

3.1 丰富钢琴教学理论

以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰;以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面;系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握;在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。

3.2 提高教学工作效率

数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。

3.3 提高学生整体素质

钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮助。

3.4 优化教师教学手段

使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。

3.5 完善教学管理制度

集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。

4 数码钢琴集体课教学的实施

4.1 集体上课

一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足;演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。

4.2 系统讲授

数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。

4.3 小结本课

可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。

总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。

参考文献

[1]彭丽萍:《数码钢琴集体课的继承和发展》[J].内蒙古师范大学学报, 2002 (2)

[2]牛冬阳:《钢琴集体课教学刍议》[J].河南教育学院学报 (哲学社会科学版) , 2003 (3)

[3]许玮:《高师钢琴教学——去向何处》[J].甘肃高师学报, 2002 (1)

钢琴小组课教学的趋势与发展 篇8

【关键词】 学生；教师；钢琴小组课；发展趋势

随着社会大众物质生活水平的不断提升，钢琴开始进入大众的精神文化生活，钢琴教学随之成为大众日益关注的热点。然而，传统“一对一”钢琴教学模式逐渐显现出诸多弊端，明显滞后于日新月异的素质教育大潮，因此，钢琴小组课教学应运而生，成为钢琴教学改革的着眼点。

一、钢琴小组课教学

钢琴小组课教学是指教师在教学过程中由过去“一对一”的落后模式转变为“一对多”模式，学生一般为十人左右，教学工具多为价廉物美的电钢琴。钢琴小组课教学是以学习小组为单位的资源共享式课堂学习，能够拥有积极主动的活跃氛围，还能够培养学生的合作意识、探究意识以及竞争意识，更能够使四手联弹、双钢琴表演、钢琴协奏等学生的合作表演成为可能。因此，钢琴小组课教学具有传统钢琴教学无法比拟的优势。

二、钢琴小组课教学的科学性

“钢琴是种技艺性很强的乐器，要使高职学生在短时间内高质量地掌握钢琴弹奏技术，仅靠传统的个别课是很难完成的，还应适当加强小组课”。①

1.学生能够得到更大的自主空间。在钢琴小组课教学中，学生摆脱了传统钢琴教学中师生之间“一对一”的尴尬局面，从而克服了教师过多关注造成的消极影响，拥有了较多的自主时间和空间，有利于学生摆脱教师关注带来的精神压力和思想束缚，以轻松自由之身投入到钢琴学习中。钢琴学习属于艺术学习，需要一个自由、开放、愉悦的学习氛围。人性化的学习氛围能够启迪学生的想象力和创造力，提高学生钢琴演奏的表现力，更能够提高学生进行钢琴学习的课堂效率。因此，学者吴洪成认为“创设民主、和谐、轻松的课堂气氛，是师生协同进行教学活动的重要条件”。②

2.课堂讨论成为学生主要学习方式。“随着新课程改革自主、合作、探究理念的提出，课堂讨论作为一种教学方式更加为人们所关注，逐渐成为评价一堂课是否符合新课程理念的重要维度之一”。③参与钢琴学习人数的增多使学生之间的课堂讨论成为可能，学生能够通过课堂讨论进行学习心得和学习经验的交流活动，直接促进钢琴学习的高效开展。钢琴学习属于艺术学习，具有很高的抽象性和难度，需要学生进行合作、进行探究，在讨论中交流钢琴学习的所感所得，才能学会将个人的情感注入钢琴音乐之中，从而使钢琴曲因为有了情感而拥有生命，提高了钢琴曲的艺术感染力。

3.课堂效率明显提高。传统钢琴教学由于采取“一对一”或“一对少”的教学模式，导致学生进行钢琴学习的间隔时间过长，无法实现钢琴学习的连贯性和体系化，从而在“三天打鱼两天晒网”中课堂效率很低。钢琴小组课教学以学习小组为单位进行钢琴教学，有效缩短了学生钢琴学习的时间间隔，保障了钢琴教学内容的前后协调性和一致性，而且，学生能够在较短的时间间隔中将课堂学习内容进行再学习和再探究的内化活动，非常有助于学生学习效率的提高。另外，在自主学习、合作探究以及课堂讨论的共同推动下，学生在钢琴学习中的课堂效率又获得极大的提高。

4.形成良好的师生关系。在传统的钢琴教学中，学生由于得到教师的关注太多而形成压力感，学生对教师往往处于“敬而远之”的生疏状态，无法形成良好的师生关系。在钢琴小组课教学中，拥有一定自由空间的学生身心处于放松状态，合作意识和交流意识较强，因而能够在钢琴学习过程中和教师形成较为和谐融洽的师生关系。“和谐的师生关系是培养学生健全人格和提高教学质量的关键所在，对和谐社会的构建、教育的和谐发展起着重要作用”。④

三、钢琴小组课教学的发展趋势

1.学习氛围更加人性化。在钢琴小组课教学中，学生在完成教师安排的技能训练任务后，就可以拥有较为宽松的自由空间。学生们可以一边唱着自己喜爱的流行歌曲一边弹奏电钢琴进行音乐伴奏，在自娱自乐中加深对音乐、对钢琴、对艺术的理解。学生们可以坐在电钢琴旁进行钢琴弹奏比赛，看谁钢琴弹奏的更好更有艺术性。学生们也可以进行钢琴曲听力比赛，看谁能够听出钢琴曲的名称。水平较高的学生还可以进行四手联弹练习、双钢琴练习以及钢琴协奏训练等内容。学生在开放自由的学习氛围中积极学习、快乐交流，课堂效率得到很大的提高。

2.师生角色定位更科学。在钢琴小组课教学中，教师处于主导地位，根据教学内容为学生布置合适的课堂学习任务，并在学生钢琴弹奏技巧的训练过程中提供具有实效性的科学指导。学生在教师的“宏观调控”下，积极主动地进行个性化艺术成长，不但高质量完成教师布置的训练作业，还在钢琴弹奏过程中拥有自主学习、主动创新的自由空间，从而实现教师指导与学生认知的科学结合，使学生的钢琴学习更高效。师生角色的科学定位是钢琴教学艺术性的客观要求，学生艺术成长的个性化是钢琴艺术得以存在和发展的强大推动力。

3.教学过程更积极主动。在钢琴小组课教学中，教师的主要任务是督促学生进行钢琴基本功训练和纠正学生弹奏过程中的错误之处，其余时间教师就以关注者的角色“实时监控”着学生的自主学习与合作探究。学生在完成教师安排的训练任务后，可以利用电钢琴进行练习曲的自由训练活动，当遇到个人难以弹奏的技术难题时就可以让其他同学演示一遍或向教师求助。钢琴学习需要学生多次练习，才能掌握钢琴曲的弹奏技巧，而钢琴小组课教学中较多的宽松自由空间能够给予学生更多的自主学习和合作探究的机会，从而激励学生更加积极主动地进行钢琴学习。

4.课堂评价更有实效性。在钢琴小组课教学中，学生没有思想压力，能够轻松自如地通过“手指舞蹈”在键盘上述说着个人对艺术的理解，从而使教师听到最真实的声音、看到艺术状态下最真实的学生，因而，教师的课堂评价和耐心指导就会具有很高的针对性，在“一语中的”中有效提高学生的钢琴学习效果。“课堂教学评价是教师对学生课堂教学的及时反馈，是师生、生生之间心灵的交流和碰撞，是教师、学生与文本之间的对话过程，它让课堂充满智慧、充满温馨、充满人情味和充满生命的活力”。⑤课堂评价的实效性得到逐步提高，逐渐成为教师指点学生钢琴学习和科学发展的风向标，并发挥出非常积极的促进作用。

总之，教师积极探究钢琴小组课教学的科学构建，主动探寻促进学生高效进行钢琴学习的科学途径，为学生的钢琴学习创设一个宽松自由的主动探究空间，有效激发学生主动进行钢琴学习的积极性，实现学生艺术成长和社会化发展的高效开展，为社会培养出更多更好的钢琴精英和优秀人才。

注释：

①杨冯圆.高职“钢琴小组课”教法浅析[J].神州.2012（17）：107

②吴洪成.现代教学艺术的理论与实践[M].河北人民出版社，2009：115

③曹凌.浅谈把握数学课堂讨论的时机[J].教育革新.2013（5）：45～46

④潘宗英.论构建和谐师生关系[J].现代商贸工业.2014（5）：142

⑤郭华.让课堂充满活力——教学过程中巧用课堂评价[J].新校园：上旬刊.2013（9）：151

注释：

①张月.如何发挥高师数码钢琴小组课的作用[J].黄河之声.2013（16）：52～54

②丁娜.高校钢琴小组课教学模式探讨[J].现代交际：下半月.2013（7）：218

③梁钊.高师音乐专业钢琴小组课教学实践探析[J].贺州学院学报.2013（2）：131～133