相思情诗（通用5篇）
既然如此，今天为什么还能看到《诗经》和《书经》?真实的情况现在已经没法说得清楚，说得清楚有这样一点：其中一部分靠口耳相传保存下来，后来又通过文字将它记下。现在民间还在唱《马灯调》、《无锡景》、《孟姜女哭长城》以及“摇摇摇，摇到外婆桥”的儿歌，如果要找书面的底本，图书馆里很难找到，可是却藏在老百姓的口齿之中。《女起解》、《四郎探母》这些戏是有脚本的，爱好京剧的人也会唱，多数却不是从脚本上学来，只是凭着耳朵听来。尽管秦始皇可以倚仗权力把书本烧毁，毕竟无法封闭天下黔首的口耳，可惜当时没有录音机，无从听到歌唱时的方言和音调。这首《关睢》的原义，后代学者说法纷歧，有的说是写文王想念他的未婚妻姒氏;有的说写姒氏为文王得到妃嫔而高兴，即颂扬姒氏宽容不妒，等于为多妻制强作粉饰。清人姚际恒《诗经通论》说得好：“夫妇人不妒则亦已矣，岂有以己之坤位甘逊他人而后谓之不妒乎?此迂而不近情理之论也。”随着多妻制的出现，很难使妇女不产生妒忌心理，除非她是个麻木不仁的人，清代俞正燮就说过妒非妇人恶德的名言。晋代谢安想娶妾，他的夫人刘氏不答应，谢安侄子便以《关睢》宣扬妇女不妒忌为理由来说服她，她问《关睢》是谁写的，答道：“周公”。她说：“周公是男子，当然这样宣扬，若使周姥(周公夫人)撰诗，不会有这样话的。”(见《艺文类聚》)谢夫人的话说得很幽默很公道，可算得是维护女权的前辈，真正的幽默也必具有说服的力量。《关睢》决不是周公撰的，但《诗经》的绝大部分是男人所写，历代解释《诗经》的学者也多是男人，因而难免站在男性立场上说话，像上述姚际恒那样已经难得。
那么，这首诗究竟是什么样的诗?情诗!《诗经》中的情诗多得很，《关睢》列在第一首，姑且当作最早情诗，也用不着再在文王、姒氏身上钻牛角尖，而且，果真是文王想念未婚妻之诗，还是情诗。
《诗经》中“君子”的概念弹性很大，因诗而异，不过总是指有人格的上等人，《关睢》中的那个君子，姑且说他是一个少年书生。诗的地点是西北水乡，睢鸠也有以为即鱼鹰，据说雌雄有固定的配偶，也跟鸳鸯相似了。它在水滩上张着翅膀呼唤伴侣，即是求偶。长长短短的荇菜随风飘浮。这样的景物本来很平常，可是一进入这个斯文青年的眼里，感情上就起了不平常的本能性的反应。他已经看中了一个姑娘：“窈窕淑女”。窈窕指姿色漂亮，但色美不等于性善，淑就是指她的性情。这是一个非常理想的少女，就像长短不齐的荇菜中最悦目的一棵，可是一直没有办法和她接近，因此使他烦闷苦恼：“窈窕淑女，寤寐求之;求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉(自叹没有把握)，辗转反侧”。这是说，他在睡意蒙胧中还在想念她，想念无法代替现实，于是而翻来覆去地度着漫长的暗夜。每一个尝受过单恋的相思之苦的青年，读到这里自有深切的体会。
1
多么想
轻轻地
轻轻地
把你揽入怀中
用我的体贴你的温柔
铸成
这世间最亮丽
最亮丽的风景
2
如果你愿意
我愿把你引进门来
然后
转身，关门，离开
门里面的世界是你的
从此
与我无关
3
如果可以的话
我愿借你一个肩膀
让你
依偎、哭泣
4
有一天
当我真的找到你
我要紧紧地抓住你的手
从此
再也不分开
我们一起
闯荡江湖
共度
凡人短暂的一生
5
静静的音乐流淌着
此刻
我只想轻轻的.拉着你的手
任你的头发洒落我的肩头
6
给你我的肩膀
让你靠着
安心的入睡
7
你上扬的嘴角
成全了我一世的回忆
8
小可爱 你睡着了
我想偷偷地亲你
偷偷地偷偷地
我想说
从遇见你的那一刻起
我就爱上了你
而且
不及表达
车轮已把你带向几百公里外
不记得你几点离开
只记得依偎的等待
不记得你进的站牌
只记得我在站台外
眼泪把时间灌溉
简单的一句拜拜
多么的言简意赅
多想迷失在路途
多想车行到青海
静静的陪伴着你
听着我们的天籁
你说是我们相见恨晚，我说是我们不够勇敢……
相拥在二楼站台
望着你的脸
虽然不是方华绝黛
但你依然还是那么美
谢谢你的青睐
我妒忌你的一切
谢谢你的表白
你知不知道这世上
有一种情叫无法取代
有一种爱恋叫魂牵梦萦
有一种相思叫相思成灾
能再次相见
是上天的安排
为什么人们会怀念初恋
因为初恋是爱情婴孩
她爱得纯粹，爱得肆无忌惮
她分的悲壮，分得死去活来
送别，离开
不舍，无奈
真希望上天能给一次机会重来
让我作你生活的主宰
让我陪你去丽江青海
当你依依不舍的坐上高铁
离别带走了我生活的色彩
风透着无奈吹进车内
失落坐在了我车后排
没有吻你
不是我不知好歹
而是我不想和你吻别
亲爱的女孩
你知不知道你真的很美
你有属于你味道的机灵古怪
亲爱的女孩
你知不知道你真的很坏
[摘要]：唐代爱情诗是诗歌史上的一颗明珠，较之前朝的爱情诗有了较大的发展。唐代的爱情诗主要包含了四方面的内容，在一定程度上反映了当时良好的社会风气，激发了人们对美好爱情的向往。[关键词]：唐代、爱情诗、分类
爱情是文学中永恒的话题之一，吟咏爱情的文学作品亦古已有之。从最早的诗歌总集《诗经》开始，到汉乐府和六朝诗歌中的爱情诗传统，发展到唐朝，爱情诗迎来了它的一个成熟期和高峰期，初唐时期，“四杰”提出注重诗歌“风骨”和诗言志的主张，开启了诗歌的新风气。“四杰”之后的陈子昂，总结前人经验，提倡把情志、教化和声韵有机地结合起来，为唐代诗歌的发展起了拨乱反正的作用。在这些初唐杰出诗人的引导下，唐代爱情诗有了一条健康的发展道路。盛唐时期，士夫文人热情高涨，唐代创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白，杜甫等著名诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，争妍斗艳，表现手法、艺术风格和题材都有了更大的丰富，创新手法不断涌现。李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、韩偓、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但是仍然掩不住晚唐没落的苍凉，已经不如中唐那般群芳斗艳。
纵观唐代爱情诗歌，其内容主要可以分为以下四类：
一、表现诗人对妻子的真挚感情的作品，主要包括赠内诗和悼亡诗两类。
唐代很多诗人都有歌咏自己妻子的诗，或描写日常生活的丝丝温情，表现妻子的贤惠和不离不弃，即为赠内诗；或因妻子早逝，表达对妻子无尽的思念，此为悼亡诗。
在唐代诗人中，写赠内诗较多的诗人为李白、杜甫和白居易。这三位诗人在抒情诗中的表达也一如他们的个性。李白直率夸张，如《寄远十二首》其十二：“爱君芙蓉婵娟之艳色，色可餐兮难再得。怜君冰玉清迥之明心，情不极兮意以深。”与李白相比，杜甫与白居易就显得更含蓄委婉，欲说还休。杜甫思念妻子时，是这样表达的：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）。李白泛爱，在诗歌中也有表达对妻子的内疚的，如《赠内》诗，但里面仍含有调侃的意味。白居易表达对妻子的愧疚则是严肃正经的，他的《赠内》诗写道：“生为同室亲，死为同穴尘。他人尚相勉，而况我与君。”，真可谓真挚感人呀！
唐代写悼亡诗水平最高的诗人是元稹和李商隐。悼亡诗表达的是诗人对先逝妻子的思念，往往是睹物思人，触景生情，感情真挚。唐代的悼亡诗作最多的是元稹，他创作了二十多首悼亡诗悼念妻子，尤为《遣悲怀》三首最为著名，如“顾我无搜衣荩箧，泥他沽酒拔金钗”一句，道出了两人的恩爱。他的《离思五首》（其四）中一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”更成了千古爱情绝唱，表达元稹对亡妻的忠贞与怀念。
二、以妇女角度写的闺怨诗，它包括宫怨诗，离妇诗，弃妇诗，别离相思诗。
宫怨诗多以宫廷女性为描写对象，反映的是后宫佳丽的痛苦。此外，唐代男子多在外面征战或者经商，在家中留下大量的征妇和商妇，独守空房。因此，唐代爱情诗中，有大量反应独守空房的妇女的苦闷和空虚，而其质量也是最高的。
宫怨诗不是唐代特有的，每个朝代都会有寂寞后宫颜。后宫的女子身份特殊，她们因着姣好的姿色被选入宫中，世人都以为进宫便会受宠幸，实则不然，封建时代，“三千佳丽”都属于皇帝一人，皇帝自然无法临幸每一个人，不少女子甚至连皇帝的面都没有见过，就这样郁郁而终了。有的人也许能够博得一时宠幸，但终不能幸免年老色衰，总会有新人来代替自己。正如李白所说：“以色事他人，能得几时好”。在那个时代，宫中的女子，纵使没有得到宠幸，自己也不能寻找爱情，只能孤寂一生。因此，才有“秋夜守罗帏，孤灯耿不灭。”（《班婕妤》王维），当然也有些女子清醒地认识到自己的处境，如张祜《长门怨》：“日映宫墙柳色寒，笙歌遥指碧云端。珠铅滴尽无心语，强把花枝冷笑看。”但这毕竟是少数，更多的是“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”（《宫怨》李益），再无奈地隐忍着，这些女子对爱情也有向往，“去羡落花春不管，御沟流得到人间。”（《宫怨》李建勋），可这也只能是镜中花，水中月罢了。
宫怨诗的主角是宫廷女子，离妇诗和弃妇诗则多写民间女子。唐代的气象恢宏，好男儿志在四方，多半都为征人和商人，常年在外，甚至几年不回家。这类的闺怨诗中，有“自君之出矣，不复理残机”（《赋得自君之出矣》张九龄）的日渐消瘦的思妇，也有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（《闺怨》王昌龄）的富家少妇；有“秋风吹不尽，总是玉关情”（《子夜吴歌》李白）的怀人征妇，也有“早知潮有信，嫁与弄潮儿”（《江南曲》李益）的商人妻子。这些女子有着不同的身世，却有着相同的追求——希望能过上正常的夫妻生活。
唐闺怨诗中有一部分颇具价值的征妇闺怨之音，它是从边塞诗衍生出来的，描写征妇闺怨的思情诗，主要表达的是家中的守闺人对征战在外的情人的思念，或者对战争的控诉。正如陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦表胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这首诗写了戍边战士奋不顾身征战沙场，命丧边疆，可悲的是他们的妻子还在春闺中时时梦见他们，毫不知情，表达了对战争的无声控诉。
三、女性诗人对自由爱情的追求，即女性恋情诗。
唐代女性爱情诗奇花争放，韩翃之妻柳氏以《杨柳枝》答丈夫的《章柳台》，借韩词发挥，先言恨别，后说遭难，作后以“纵使君来岂堪折”回答韩翃的“亦应攀折他人手”的猜度，将至深至悲的情感融入其间。此词如同一曲凄切的挽歌，揭示了女子命运的悲惨。
到了中晚唐时期，写爱情诗的女诗人数量大增。其中，李治、薛涛、刘彩春，鱼玄机被称为唐代四大女诗人。其中，李治、薛涛和鱼玄机与当时著名的文士密切交往，写出了不少既有女性婉丽情肠又不乏涉世睿智的爱情诗。李治的《明月夜留别》写离别时的感受：诗人以明月自比，并以月象征他们之间的感情，不管走到哪里，只要看见明月就知道彼此的心仍在一起。薛涛才思细敏，写诗“词义不苟，情尽笔墨”，她的《春望词》结晶了诗人多少难以言说的隐痛。而鱼玄机的《江陵秋望有寄》是她因正室的妒忌被丈夫遣送到道观里做女道士后所写的，站在江边山坡上，目睹了千枝复万枝的枫叶、江桥和暮色中的归帆，触景生情，感觉自己与丈夫的感情就像眼前的西江水日夜不息，绵绵不断。由此，我们可以想象诗人是一个翘首企盼爱情的痴心女子，感情真挚。
四、未能终成眷属的男女恋情诗
这类诗主要抒写恋人间的真挚感情，但绝少涉及色情，都是健康情感的抒发，反映了当时良好的社会风气。
李益的《写情》、杜牧的《赠别二首》、张泌的《寄人》都是以第一人称抒发感情，写了因为某些原因未能终成眷属的女性对象；诗中诗人敞开心房，写出了
失恋的心理感受，表达了诗人对那份感情的无法忘怀和难以割舍之情，张籍的《借妇吟》是一个特殊的例子，他不是写诗人自己的经历，而是写一个已婚女子受封建礼法的束缚，“事夫誓拟同生死”，忍痛拒绝了自己喜欢的另一个男子，一句“恨不相逢未嫁时”，表达了女子对赠珠人的深深爱恋而又无可奈何的心态，感人至深。
到了晚唐五代时期，政治日益腐败，文风也相对地发生转变，浮艳诗增多，著名诗人温庭筠、韩偓、韦庄，杜牧等的诗歌都有了侧重感官体验的倾向。如韩偓的《新上头》完全是描写了一个情窦初开的少女为了情人认真装扮的画面，将感情寓于情态中，表达了诗人对妙龄少女形体的喜爱。
说到令人叹息的爱情诗，不能不说到李商隐。他的爱情诗继承了《诗经》中《秦风·蒹葭》和《周南·汉广》咏唱迷惘感伤，可遇而不可求得爱情传统，直接抒写自己独特的爱情体验。李商隐的爱情诗抒写对象有三类：他年轻时代的恋人；他的妻子王氏；无法考察的爱情对象。而在他的爱情诗中以《无题》诗的成就最高，如《锦瑟》中：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，表达的是对逝去的感情的惘然；又如《无题·相见时难别亦难》的感情则更为外露，写两人别后的心灵感觉和情感体验，接着又用“蚕丝”和“烛泪”象征诚心和痴情，最后借用青鸟传信回应收句，暗示相见的艰难，感情真挚。也许我们不能清楚地知道这些《无题》诗的意旨，但足能够强烈的感受到诗中感伤情调。
总之，唐代爱情诗是我国悠久的古典诗歌历史中的一道亮丽风景，在内容、题材，思想等方面相比前朝诗歌都有较大的发展，在一定程度上反映了当时良好的社会风气，推动了诗歌发展的前进步伐。当然，唐代爱情诗也激发人们对幸福爱情的向往和美好理想的追求，这是所有爱情诗共同的本质。参考文献：
1、崔建聪：《古诗词鉴赏·爱情诗》.山西古籍出版社.2005
你还在远方等待吗?
数不尽的春去秋来
风花雪雨
你还为生活拼搏吗?
数不清多少回忆往昔
梦断魂牵
都是我的错
让日月同辉，让山水断流
那不屑世俗的决心
怎就把冰石融化
水滴石穿，那是要多少晨曦夜幕的交替
雨水溪流的冲洗
怎么就刹那因缘了呢?
怎就花非花，雾非雾了呢?
是月亮惹的祸吗?是穿过我的黑发的你的手吗?
（什么?什么?你不觉得乱吗?好乱，好乱，乱的无头无续）
其实真的该感谢你
因为你，我感受到了人生的无常
世态的变迁
因为你，我尝试到了人间的甘甜
岁月的苦涩
还有什么比这些更珍贵呢?
做高飞的鸟儿吧
我愿是那高高的蓝
矮矮的绿
无论抬头，低头都寻的到你
（不，你就是你，不要再受任何桎梏，我不要增加你的高度，炫耀自己）
你有你的空间，你的决定，你的道理
你的誓言还在我的耳畔回荡人呢?
不，那不是誓言，那是堆积的希望
我懂---
你什么也不说，是怕我的神伤
我的疲惫
我懂-----
