基于数字化技术的艺术设计教学艺术论文
艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的方法和目标则是关键。
一、艺术设计教学必须与时俱进
随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。
信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念,树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。
这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。
二、数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间
目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：
1.数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维
在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。
2.数字化技术有利于信息交流、教学互动、资源共享
计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存，并且可以方便地进行检索。在教学过程中师生之间的交流变得更便利了，设计教学内容可以通过多媒体教学网络进行,设计作业可通过网络提交、打印。学生也可以通过教学网络在屏幕上和教师一同进行设计研究,这样就能做到边学习，边思考。若有学习疑点和问题,师生双方很容易立刻在屏幕上进行研究、探讨，进行作业点评，教学效果将得到显著提高。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享。此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识，通过局域网或Internet网，可实现院、校之间的网上教学，一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
北京景山学校信息技术教研组在“新课标”的指引下,根据组内教师的特点,开设了“数字艺术家”的特色课程,课程包括CG电脑插画和Flash动画制作。课程的设立遵循科学性、特色性和灵活性相结合的原则。将如何设计电脑插画和电脑动画的实际问题引入信息技术教学中,将教学内容应用到实际中,让学生学习到真正有用的知识,锻炼学生运用信息技术的能力,培养他们用信息技术解决问题的能力。数字艺术其核心是艺术设计,而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。所以,在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸;加强基本理论教育和手绘等基本功的训练,同时在教学过程注重培养学生个性化的体验和技法形成。当然在这个过程中,并不是简单的将美术课搬到了信息课上来讲,而是要充分利用信息技术的思维方法和技术去创造,这样使数字和艺术紧密结合在一起。
在校初中和高中学生可以根据自己的认知水平和兴趣爱好,选择“CG电脑插画”或者“Flash动画制作”不同的课程内容。其中“CG电脑插画”教学内容如下。
第一单元:CG简单概述(2课时)
第二单元:光与影(2课时)
第三单元:色彩(4课时)
第四单元:卡通与创意(6课时)
第五单元:插画创作(6课时)
以“CG电脑插画”课程中“卡通猫的创作”教学为例,介绍我们的教学实践与思考。
“卡通猫的创作”的教学设计
(一)教学任务分析与教学目标
本课程是高一年级的选修课程,选此课程的学生是在对课程有所了解的基础上自主选择的,通常在初中有一定手绘基础,对课程的兴趣较高。根据学生情况,制定本课教学目标如下。
知识与技能:了解什么是原创以及卡通创作的一般过程;了解卡通形象的造型特点;掌握卡通猫创作的基本方法;能够利用数位板和软件进行简单的卡通猫原创设计。
过程与方法:通过渐进的学习过程,了解卡通猫的原创过程,从而了解卡通创作的基本思路和方法。
情感、态度与价值观:感受创作卡通形象的成就感;培养独立原创的习惯;促进学生创造力的提升。
(二)教学过程设计与教学实践
教学环节一:导入——如何创作的问题
【教师活动】展示国内外原创卡通形象图片或视频。国家提倡大力发展文化创意产业,但是中国的文化原创力仍然薄弱。究其原因,是心有余而“力”不足,这个“力”指的是我们对原创的重视和尊重程度不够。
那我们应该如何进行卡通形象的创作呢?今天,以“猫”为主题进行学习。教师展示本课标题:卡通猫的创作。
教学环节二:卡通创作的一般过程
【教师活动】
1. 什么是原创?原创是独立完成的创作;原创是模仿与抄袭的反义;原创是来自作者的灵感。
2. 创作卡通形象要经过以下过程:1了解原型(真实事物);2简化;3创作(变形,比例变化,错位,色彩变化,拟态等);4卡通形象成型。
(1)原创过程——了解原型
教师简单介绍猫的基本结构和特点。
【学生活动】了解猫的基本构造,利用教师提供的照片,学习猫的基本结构,画一些简单的草图。
(2)原创过程——简化
【教师活动】以猫的形象为例,比较和分析经典卡通作品中的猫都做了哪些简化和保留,夸张强调了哪些特点?
卡通形象的造型特点:卡通形象常常是在原型的基础上,通过简化,再运用夸张、拟人等表现手法,塑造其特有的性格、内涵与外在特征。夸张,通常可从表情、动作或者形体方面进行夸张表现,以达到突出形象个性和性格特征等效果。拟人,将动物、植物、器物等进行拟人化表现是卡通形象塑造的重要手法。
【学生活动】讨论比较,交流发言。
任务1:搜索10个关于猫的卡通形象。任务2:分析卡通形象,提炼出特点。任务3:尝试画出一只具有典型性格的猫的卡通形象。
(3)原创过程——创作
【教师活动】引导学生运用Photo Shop软件进行卡通猫的创作。操作步骤:第一步,打开猫的图片。第二步,用液化工具对图片进行变形夸张。第三步,用简化的方法绘制猫的外形(包括四肢)。第四步,整理添加表情细节。第五步,添加颜色。
【学生活动】学生根据教师传授的方法,进行原创活动。
【教师活动】巡视指导,回答问题。
教学环节三:展示评价
【教师活动】展示并点评优秀学生作品,鼓励学生大胆创新。
【学生活动】学生简单介绍创作思路,感受创作卡通形象的成就感。同学之间互相学习,课后修改自己的原创作品。
教学环节四:本课小结
【教师活动】小结。
教学反思
卡通动画创作的难点是:理解何为原创。是不是模仿日本漫画风格,画画小美女小帅哥就算原创?如果不能给创作界定范围,学生又何以学习创作?原创的过程到底是怎么样的,有没有一个相对科学的步骤和方法来解决?本节课的设计意图就是解决这两个问题。
教师首先必须促使学生了解原创的意义和步骤,使其明白原创如何回归原点。通过认识、模仿、掌握、变化的过程去科学创造。我们选定了动物的案例,也是刻意为之。因为目前学生画画日本漫画之风盛行,但日本漫画中动物造型相对较少,对学生而言“先入为主”的情况较弱,利于创造。倘若选人,则很容易陷入老路。我们采用的方法是,先让学生认识猫科动物的基本结构,然后不断地、反复地绘画,理解其构造和形体。最后再结合Photo Shop软件的变形功能去激发灵感,产生原创作品。
这节课的教学过程具有不确定性。很多学生在反复绘画的过程中就已经有了新想法、新体验,随即就创造出了造型。这个时候教师要支持他按照自己的灵感走下去,而不能一味要求学生死守步骤。这样才能体现出艺术创造的直觉性规律。
关键词:数字媒体艺术;创新技能;高等教育
中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1007-9599(2010) 03-0092-01
Application of Digital Media Art Design in the Teaching
Management System
Li Xin
(Liaoning Modern Technology College Shenyang110164,China)
Abstract: Digital media art major is aimed to culture professional designers with higher art accomplishment and skillful ability to use computer for digital media creation. Under the current market requirement of art professional designers and the duty of higher education culture, practical teaching system, teaching details and practical teaching methods are discussed in this paper, for exploring a way to culture skillful professional designers.
Keywords:Digital art;Innovation skills;Higher education
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
一、数字媒体艺术设计在教学管理系统中的概述
以数字信息技术为核心的计算机技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。数字技术介入艺术领域,为我们勾画出又一幅更新更美的艺术图景,数字媒体艺术正是随着计算机技术的发展而兴起的。“0”和“l”是数字时代的基本代码,正是这两个简单的数字,经过不同方式、不同序列的组合,打造出千变万化、变幻莫测的数字艺术世界。
数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来,几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视,从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建,数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。
二、数字媒体应用型人才培养新模式
目前各大高校为加强专业的实践教学,增强学生的实践动手能力,保证传媒类人才培养质量,组建了“数字媒体教研室”,构建了文学、工学、管理学三类学科结合的“三位一体”教育模式,形成了数字媒体专业的综合教育特色和优势。
(一)构建多学科专业融合的实验与实践教学新体系
数字媒体艺术、数字媒体技术等专业,是国家根据数字传媒文化、科技迅猛发展和创意文化产业的兴起,在近年来设置的具有跨学科特点的新专业,专业之间有着很强的互补性。为了体现这一专业特点和实现“复合型”专业人才的培养要求,学校将艺术与传媒学院的数字媒体艺术、数字媒体技术和公共事业管理等三个专业的教学实验室进行了整合,在共同培养数字媒体人才的大目标下,实现了资源共享和统一管理,构建了“三位一体”的实验与实践教学新体系,形成了多学科融合的跨专业、跨领域的实践教学大平台,发挥了文、工、管各自学科的优势,增强了专业的交融与互补性。不同专业的学生,通过进入数字媒体实验教学中心的实验子中心和实践子中心,进行不同阶段和层面的学习,培养了实验与实践能力,增进了专业之间的相互了解,拓宽了学生的专业知识面,增强了学生复合型人才的基本素质和能力。
(二)形成集实验教学与实践教学于一体的育人新模式
为了满足区域经济与社会文化发展对人才的需求,加快数字媒体专业人才的综合素质和创新能力培养,强化实验与实践教学的育人作用和功能,学校在“数字媒体教研室”的结构体系中,将实验教学与实践教学作为两个层面和两个阶段,并将其有机地组合在一起,形成了集实验教学与实践教学贯通、相连的新构架和育人新模式。不同专业的学生按照培养方案的教学进度进入中心学习,首先进入第一层面和第一阶段的实验中心,在各功能实验室学习各专业基础课程、专业课程理论、应用技术等。充分发挥各专业学生的知识和技能,使作品在策划、管理、技术水平和艺术形式等方面上均体现出较高的质量和水平。
三、数字媒体艺术设计的传播特点
数字媒体技术本科专业的人才培养方案旨在培养集数字技术应用与艺术创作为一体的高素质人才,不仅具有扎实的有关数字媒体技术的理论知识、艺术原理、创作规律,还得掌握数字媒体行业发展的各种动态,具有很强的艺术鉴赏力和创新能力,富有团队精神和不怕输,不怕吃苦的顽强精神。
(一)更加贴近人类观念的传播媒体
数字媒体系统能够处理文、图、声、像等多种信息,适合人类交换信息的媒体多样化特性。多媒体的实质不仅在于多种媒体的表现,而且在于媒体的可重复使用和相互转换。
(二)趋于个人化的双向交流
在数字媒体传播中,传播者和受众之间必须得能进行实时的通讯和交换。这种双向交流的互动关系使反馈简单,一目了然。不同的角色之间的关系也可以随时改变。
(三)技术与人文艺术的融合
数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术,这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷,尤其是数字艺术无与伦比的可复制性,在艺术传播方面具有绝对的优势。
参考文献:
[1]尹义龙.数字媒体技术专业的教学实践体系探讨[J].计算机教育,2008,15:23-27
摘要：随着社会的发展与科学技术的进步， 数字化的技术在人们的生产生活中已经得到普遍运用， 在这种大背景下， 将数字技术运用到环境艺术设计中， 能对环境艺术的创新与发展起到促进作用。数字艺术与数字技术之间的融合， 为现代化的艺术设计提供了丰富的表现形式与载体。主要研究数字技术在环境艺术设计中的应用， 提出基于数字技术的环境艺术设计原则与流程， 通过实例分析来体现环境艺术设计中现代技术的重要性。
关键词：数字技术; 环境艺术设计; 探讨研究;
Environmental Art Design Based on Digital Technology
Abstract:With the development of the society and the progress of science and technology, digital technology has been widely used in the production and living of people.Under this big background, application of digital technology in the environmental art design, can promote the innovation and development of environmental art, digital art and digital technology.The integration between the classical and the modern art design provides a rich form of expression and carrier.This paper mainly studies the application of digital technology in the environmental art design.Based on the environmental art design principle and digital technique, through the example analysis, the importance of modern technology in the design of environmental art is illustrated.
Keyword:digital technology; environmental art; design research is discussed in this paper;
0、引言
我国进入21世纪以来， 新鲜事物不断涌现， 环境艺术设计也在其中。环境艺术设计是时代发展的产物， 是商业与工业不断成长的结果， 环境艺术设计与人们的生活密不可分。近几年来， 随着数字技术的迅速发展， 给人们艺术创作的思维模式带来了前所未有的改变， 环境技术设计形式在不断更新。数字技术在环境艺术设计中的应用， 主要利用电子技术的优势来节省劳动力， 改变工作模式， 提高工作效率。通过设计师丰富的想象力能够对产品的设计达到预期的效果， 在服务人们的同时改善设计结果[1].
1、数字环境艺术设计的传播
在环境艺术设计的发展过程中始终能够追寻到数字技术的痕迹， 我国古代的“太极生两仪， 两仪生四象， 四象生八卦”以及西方的蒙特利安的“数理美学”都是最初对数字化设计的诉求及探索。计算机的出现将人们对数字化艺术设计的探索转化为现实， 大量的理论知识与实践方法油然而生， 最终出现了数字化的环境艺术设计， 以数字技术为代表的计算机技术在环境设计中被大量使用， 替代了传统的设计手段， 随后涌现出许多新鲜的表现方式及展示手段， 例如虚拟现实技术， 具备自身独特的艺术魅力。
数字技术被广泛的应用的环境艺术设计当中， 例如计算机辅助设计， 计算机辅助建筑设计， 关于计算机辅助手段最初应用在工程设计领域， 在环境艺术设计中， 也扮演了非常重要的角色。环境数字技术还包括：计算机辅助制造、虚拟现实、计算机辅助工程、网络通信、地理信息系统、智慧环境以及产品数据管理等诸多内容。如今的“环境数字技术”的概念， 根据词义的覆盖范围而言， 有了巨大的延伸及拓展， 以上的数字技术， 目前在建筑设计、园林设计、室内设计等领域得到广泛应用， 在越来越多的园林设计、建筑设计、展示设计过程中以数字化技术为辅助的潮流被称之为环境艺术设计的数字化[2].
2、基于数字技术的环境艺术设计原则
1) 以人为本原则
人是整个环境的主角， 以人为本的原则主要是尊重人类的自身需求， 从生理与心理方面创造符合人类生存模式的环境艺术。
2整体与系统原则
环境艺术属于一项系统， 由人工系统和自然系统共同组成。而自然系统又由山水、地形、气候等诸多元素构成。人工系统由交通、水电、建筑、照明、绿化等元素构成。除了这些实体要素之外， 还包括思想、观念、意识等非物质元素。涉及到各领域与学科。所以基于数字技术的环境艺术设计需要遵循整体与系统的原则。
3) 尊重环境自在原则
自然环境是一个客观存在的系统， 具有自身的特点与发展规律， 人们在进行环境艺术设计时， 要尊重环境的发展规律。人类自身所带的自然属性也属于自然的一部分， 与其他元素共同组成自然环境的共生系统。人们只有做到与自然和谐相处才是尊重自然的最佳选择。
4) 艺术、科学相结合原则
基于数字技术的环境艺术设计要能够体现出人的审美观点与文化趣味， 需要将现代化的科学技术运用到环境艺术设计中， 科学技术与环境艺术之间既促进又制约， 环境中的艺术形象塑造， 都是以实体的形态呈现出来， 而物质材料自身的实现又离不开科学理论与技术手段的支持。
3、基于数字技术的环境艺术设计过程分析
1) 设计理念
现代化的环境艺术设计， 一定要利用先进的技术， 提高设计资源的利用率， 在满足环境发展的基础上， 制造出高质量的生态环境， 以生态理念为前提， 满足现代社会发展的需求， 在环境艺术设计中， 要尊重自然自我更新的规律， 利用自然生态的自我调节来进行设计， 防止设计中的材料选择超出自然可承受力， 所以， 尊重自然的发展规律才是实现可持续发展环境艺术设计的生态理念[3].
2) 构思方案
环境艺术设计方案的构思主要是指设计师在进行艺术创作时， 对设计蓝图进行一些列的思维活动， 主要包括设计主体的选定、题材的选择、布局结构分布等。优秀的环境艺术设计方案构思是艺术设计的主要环节。
3) 构想场景
人们在生活中属于一个动态的群体， 身边的环境在不断发生变化， 关于环境艺术的设计， 不同的设计需要有不同的环境来与之对应， 针对不同的文化、不同的环境、不同的人群在环境艺术设计时要考虑到相互之间的结合点以及差异性， 设计师的设计思想要与设计环境之间进行良好衔接， 对设计场景进行构想， 环境因素的运用是数字环境艺术设计的重要元素。
4) 构思主体
每一个项目设计都会围绕一个中心或一个主体来进行设计， 这个中心就是设计作品的主体， 在环境艺术设计之前， 要对设计主体进行构思， 对各项指标与各类因素进行仔细分析， 在明确设计主体之后， 设计师的艺术设计会更具有针对性。基于数字技术的环境艺术设计一定要把握住不同的人群、不同的地区等特征， 通过数字化进行数据统计， 从而设计出优秀的作品。
5) 市场评估与调研
目前， 我国社会是以市场经济为主导的社会， 关于环境艺术设计作品的好与坏并不是只需要通过某些机构进行验证与鉴定的。而且要根据市场的实际情况来表现。所以基于数字的环境艺术设计需要对市场情况进行了解， 通过市场调研来了解市场的变化以及需求， 经过市场调研之后能够丰富设计师的设计思路， 从而设计出符合市场需求的优秀作品。另外， 设计人员需要对设计成本进行具体评估， 了解市场的需求程度， 不能以个人的主观意向进行判断， 如果设计师对市场需求了解的不够透彻， 所设计的产品就不会受到市场认可， 那么艺术作品的设计就是失败的。基于数字技术的环境艺术设计是一种艺术创造， 设计人员要源于生活高于生活， 在作品中既要保持设计师自身的艺术风格， 又不能忽略作品在市场中的作用， 设计者要知己知彼才能够在激烈的竞争市场中占据一席之地[4].
6) 流行趋势预测
以数字技术的环境艺术设计是会随着时间的推移而逐渐的不再流行， 人们的审美心理也会逐渐的发生变化， 所以， 设计师在对作品设计之前， 要掌握好作品的流行趋势， 了解消费者心理， 以市场需求为基准， 集数字化、智能化、元素化等优点于一身， 为人们提供高效性、精准性的服务。
4、数字技术在环境艺术设计中的应用
在环境艺术设计中数字技术可以给设计人员带来全新的方法与手段， 打破了传统的设计理念。所以对设计人员也有更高的要求， 要适应数字技术带来的改变， 适应市场需求的不断改变。环境艺术设计是艺术与科学之间的融合， 我国当前环境艺术设计的快速发展， 与技术和环境艺术完美结合是密不可分的。数字技术的发展为环境艺术设计的创作提供了新的方式与理念， 环境艺术设计对数字技术的要求也越来越高， 数字技术在环境艺术设计中的具体应用如下：
1) 提供新的方法与手段
在环境艺术设计过程中运用数字技术， 会使作品产生很大不同， 设计人员要适应数字技术对艺术产品带来的改变， 设计人员要有一定的前瞻性， 其设计理念与方法都要与现代的艺术观念相融合。数字技术的发展会为环境艺术的设计提供全新的手段与方法， 同时， 环境艺术的设计也会对数字技术的要求越来越高。所以， 设计人员一定要紧随时代发展的步伐， 以一种全新的姿态来迎接新的技术与技巧， 不断创新， 适应时代的需求。
2) 加速环境艺术设计的步伐
数字技术是环境艺术设计中比较方便的表达方式， 通过数字技术， 可以对艺术设计中的文字、图像等进行处理， 该表原有的视觉效果。从大体上来看， 数字技术的应用能够加快环境艺术设计的步伐， 其设计理念能够符合人们的根本需求， 通过独特的艺术创作形式表现出来， 数字技术对环境艺术设计最直接的影响在于设计工具上的改变， 通过数字技术可以替代传统的手工绘图， 能够有效的节省时间， 而且呈现效果也要远好于传统设计， 通过数字技术， 作品的设计缩放自如， 更加精准， 其规范性得到设计人员的一致认可。
3) 使环境艺术设计作品更加生动
数字技术的应用能够使艺术作品通过图像、声音等信息的形式便显出来， 使环境艺术作品的设计效果更加生动， 通过现代化技术， 设计与构想方案更加容易修改。数字技术可以使技术与艺术两者之间进行完美融合， 充分体现出数字技术的特长。不仅如此， 数字技术在设计构思与方案塑造方面也存在很大优势。
5、风景园林实景的数字化三维处理
为了进一步满足某种物质与精神的功能需求， 任何园林的设计都会采用一定的物质手段来对特定的空间进行组织。在设计范围之内， 要充分利用与改造自然景观， 结合植物的栽植与建筑的布置， 将现状的信息采集转变为计算机信息， 作为背景或参考底图。由设计师对初步方案进行设计， 根据功能的需求、艺术的需要以及环境条件等因素， 勾勒出大致的设计意图。通过改变、规模、平衡、对比等原则， 根据环境分配关系与空间分布关系来确定设计的艺术技巧与合理性。意者立意， 匠者技巧， 通过数字计算机虚拟技术来讲现实的技术概念表现出来， 构成和多媒体计算机技术相辅相成的关系。
1) 设计反馈
卫星技术的发展， 给园林设计师带来一定的便捷， 可以足不出户便知天下事， 通过计算机设备来接收卫星信号， 运用导航系统探知目的地的具体位置， 例如经纬度、俯视图、细节照片等。这些功能对于讲究实时性、准确性的园林设计是非常实用的， 能够迅速的掌握基础信息， 更加便捷、智能的计算出移动路径。
2) 空间分析与数据提取
GIS不仅对园林设计， 对整个环境艺术设计都是至关重要的， 能够充分体现出数字化的设计手段， 地理信息系统的主要作用是为设计是提供各种空间分析， 通过卫星、导航等技术来提取有用的元素及资源， 设计师将收集到的信息反馈到系统中建立起大型的数据库。在园林设计的数字化手段中， 比较常见的是运用层的功能， 将所设计的作品划分为不同的层， 通过对不同种类的.层进行叠加， 进行设计与规划， 对不同层的属性进行分析， 集中获取有效信息， 对旅游路径进行优化， 在旅游景点中科学的布置旅游设置。
3) 景观表达
运用数字化技术， 能够减少重复的劳动， 有助于提高工作效率， 降低错误减少成本， 并且设计方案也更加便于保存， 通过数字化技术可以根据实际情况对设计方案进行调整， 既方便又快捷的完成图纸的修改。
4) 风景园林的三维模拟
风景园林的三位模拟实际上是对风景园林实景的图像化、图形化的表达方式， 结合地理信息系统、定位系统、遥感等技术来获取资料影像， 采用可视化、虚拟现实技术将复杂的自然景观图形化， 用户可以在三维虚拟景观设计的角度， 动态的完整的浏览景观景点， 达到身临其境的感觉。另外， 为了使园林的景观更加直接化， 可以利用数字高程模型的三维仿真来分析风景， 全面描述整体景观的美学特征与环境氛围。发挥景观作为人类生存环境的生态、经济、审美价值。
6、基于数字技术的公园环境艺术设计实例分析
该公园总平面图， 如图1所示。
1) 设计构思
公园由“一湖”、“二环”、“三桥”、“五区”所构成。景观的框架由一条绿道展开， 连接公园的不同功能体。
“一湖”为沟通南北人工河流的连通， 是多条河流的主桥梁， 自然曲线的湖面具有丰富多彩的岸线。
“二环”为人们提供骑自行车、跑步等慢行道与供人们散步的次级园路。
“三桥”是沟通公园两岸的桥梁。
“五区”分别是安全游乐区、水生植物净化观赏区、休闲活动区、自然树林区、体育运动区。
2) 设计理念
根据公园所在位置以及功能需求， 将历史文化与自然生态的现代城市相结合， 营造山丘、树林、浅滩、湿地等不同要素组成的自然环境。
3) 设计特点
该公园的环境设计立足于本土、地域文化。欣赏美、发现美、赋予人们广为熟知的美学价值。
4) 设计概括
该公园的设计以协调发展、因地制宜、以人为本、历史文化、自然生态、自我发展的原则。空间的设计静动结合， 营造了多层次的立体活动空间， 通过山石、花草、各式景观的渲染， 达到了公园环境的生态化、功能化、景观化。在景观观赏的同时， 人们可以参与其中， 释放压力， 保持愉悦的心情。公园的边界与城市的其余部分良好过渡， 使公园与其他空间直接接触， 成为城市公共空间的延续[5].
7、总结
对环境艺术设计的完善与创新， 一定要融合人工智能技术与数字技术， 艺术的发展主要是艺术与技术的结合， 数字技术的快速发展为环境艺术创作提供了新的机遇与表达方式， 改变了艺术创作的风格。环境艺术设计者为了创造更大的精神财富与比较完美的作品， 一定要关注社会新技术的发展， 以开放的姿态来迎接新鲜事物， 以适应新时期的发展需求。
参考文献
[1]刘蕴蕴。基于数字虚拟技术的环境艺术设计研究[J].艺术科技， (11) :293.
[2]李晓刚。环境艺术设计中数字技术的应用[J].艺术科技， (3) :282.
[3]施艺。数字技术影响下的环境艺术设计方法研究[J].艺术科技， 2017 (10) :317.
[4]张乐。数字技术在环境艺术设计中的应用[J].湖南城市学院学报 (自然科学版) , (3) :210-211.
(1)改变单纯课本上获得知识的途径。
在原来的教学模式中，教师更多的是依据课本的知识覆盖来进行教学计划的安排，学生也是依据课本的知识来完成学习任务，这样就难免存在一些知识点的遗漏，教师找不到授课的依据，学生对于片面知识的理解难度加大。
在现代化信息社会，新媒体的应用让知识的获得不再像以往一样艰难，教师和学生都可以通过网络更方便、快捷地获得最新，最全的整体知识结构，能够走出书本的限制。
数字媒体提供了高效率的方式，还可以应用易传播、能复制的特点，更方便地在教师和学生、学生和学生之间产生互动，这是一种新的教育资源，是以往所不能想象的。
(2)改变了传统师生传授知识的关系。
传统方式下，我们的.课堂过于重视以教师为主，不断地讲解、传授，很多时候不允许学生发出他们的声音。
而在新媒体技术下，教师和学生之间多了一条沟通渠道，双方可以跳出课堂，跳出讲台，跳出黑板，各自表达对问题的探究和见解;也因为数字媒体的便利性，甚至可以随时带入多个老师、多个同学各自表达，就改变了传统教学模式下教师和学生一对一的教授关系，由点对点变成了多个人，大家共同交流讨论的方式，学生可以更多地发挥自身的主观感受，不断反馈自己的想法，自主地选择接受知识的方式，从而使教师和学生之间产生一种平等的关系。
其中教师只起到引导、修正的作用，由教师起头，由学生本身来把握自己的学习内容，这样的新型关系更有利于学生的独立成长。
(3)改变了传统的作业模式。
在传统的教学模式中，作业是教师教学中重要的一部分，也是学生压力最大的一部分，有些作业甚至成为了学生的负担。
而在新媒体时代，大家更多地关注到数字媒体艺术学习的应用，由教师带领，通过新媒体互动形式，完成课堂和课后作业，这样既达到了巩固、强化知识的目的，也让学生真正的减轻了负担，并且通过多元化的作业形式，逐渐打开学生的思路。
5结语
新媒体时代下让我们摒弃低效、生涩的艺术教学模式，带人数字媒体技术，来丰富整个教学活动，教师可以由辅助教学人手，掌握整个教学计划及教学内容。
信息技术课，旁人看来总是冷硬无趣的一门学科，而我走上信息技术的讲台这几年，却深深感到，这门学科同样需要有语言艺术。在平时的教学实践中，我一直着重在课堂教学语言上下功夫，探索和提炼课堂教学语言对课堂教学的重要作用，收到了良好的教学效果，现在就来谈谈自己的一点心得。
一、课堂教学用语严谨规范
教师在叙述概念或讲述操作方法时，一定要认真推敲语言的准确性和规范性，否则会使学生产生疑问或误解，甚至会犯下科学性错误。例如，“存储器”不能说成“储存器”；鼠标操作中的“单击”不能说成“点击”。因为“存储器”、“单击”都是计算机中的常用术语，而“储存器”、“点击”等词语都是生活化的语言，虽然学生能够理解，但不规范。再如，“选定”和“选择”是两个完全不同的概念，但经常被混为一谈。两者的区别在于：“选定”是做标记，而“选择”则是指执行一个命令。如在Word 中，“选定一段文字”不能说成“选择一段文字”； “选择复制命令”不能说成“选定复制命令”等。为了在短暂的一堂课中使学生获得更多的知识，教师的语言还要严谨、精练。这就要求教师在备课时要仔细、反复地推敲，词语要经过慎重的选择，力求做到中心突出、条理分明，具有鲜明的逻 1 辑结构。讲授时教学语言要干净利索，言简意赅；要能抓住重点，有的放矢；吐词要清晰，读句应分明，坚持用普通话教学等。
二、富有情感和激励性
教师的教学语言必须感情充沛、富有激励性和感染力，并结合自己的眼神、手势和嗓音等体态语言滋润学生的心田，感染学生的情绪，真正做到“晓之以理，动之以情”、“寓理于情，情理相融”。教师慷慨陈词，会激起学生的感情波澜。例如在讲初二年级“网页制作”一节时，为了激起学生的学习热情，我采用了这样一段开场白：“通过Internet知识的学习，我们只需点击鼠标，便可坐看世界风云变幻，尽揽祖国气象万千。然而，现在越来越多的人已不满足于网上的浏览，纷纷制作出自己的网页，并在Internet上发布。对于生活在信息时代的你，难道还能任凭风浪起、我自不开船吗？你是否也想在Internet 上一展自己的风采？是否也想在互联网上营建一个属于自己的数字家园......从现在开始，我将和同学们一起步入一个激动人心的章节--网页制作的殿堂！我相信，通过我们的共同努力，通过同学们的不懈追求，你们一定会梦想成真！”
三、幽默风趣、比喻恰当
幽默能消除教学中师生的疲劳，改善课堂气氛，使课堂生动活泼；能在快乐之中把教师和学生联结在一起；能引发学生的学习兴趣，启发其学习动机；有助于发展学生的创造力等等。在信息技术课教学中，基本概念和理论性的教学内容，往往使教师感到棘手，使学生感到抽 象、枯燥，记忆较困难。在讲授时，如果教师运用风趣的语言、适当的比喻，就能化抽象为具体，化枯燥为轻松，使学生在轻松愉快的气氛中掌握知识。例如，在机房上课时，经常有个别学生在偷偷地玩游戏，教师走到他跟前时，他便把窗口最小化，当然教师还是很容易从任务栏中发现。但在学习了任务栏的隐藏操作后学生再如法炮制，教师就不那么容易发现了。针对这一情况，我用了一句调侃性的话教育学生：“咱们班有个别同学真的变成了知识越多越反动了！希望同学们千万不要违背了科学的真谛呀！”这样一句幽默又语重心长的话，不仅能够使那些玩游戏的学生在微笑中诚恳地接受批评教育，同时还能够培养学生对科学的态度。
一、新媒体艺术设计的巨大优势
1. 受众获取信息的成本较低
传统媒体艺术设计的产品信息通常会通过报刊、杂志等媒介传递给广大受众, 而公众了解新媒体艺术设计产品的过程则相对简单, 其只要通过手机或者计算机等设备在联网的条件下便能轻松地获取新媒体艺术设计产品的各种信息, 其过程快捷简便并且成本极低。另外, 由于互联网技术的发展, 公众在相同时间内通过互联网了解的媒体艺术设计信息也比借助纸媒等形式获取的信息量要大的多, 并且由于互联网深受青年人喜爱, 所以新媒体艺术设计也较容易获得比传统媒体设计更为庞大的受众群。
2. 新媒体艺术互动性较强
传统的媒体艺术在与受众的互动环节上表现不尽如人意, 而基于数字技术的新媒体艺术设计则不同, 由于新媒体艺术依靠互联网进行设计, 因此, 其往往能与受众产生很好的互动, 人们只需通过电脑或者手机等设备就能轻松快捷地欣赏设计作品, 这是传统的媒体设计行业难以做到的, 传统的媒体艺术设计工作从提出设计概念到最终得到成品进入大众视野往往需要经历多个环节, 需要花费较多的时间, 在生活节奏异常紧凑的今天, 传统的媒体艺术设计显然已经无法满足时代的要求。
二、我国新媒体艺术设计行业的现状分析
1. 新媒体艺术设计缺乏高素质人才
新媒体艺术设计顾名思义是新型媒体与艺术设计工作相融合, 而这里的新型媒体主要指的是互联网, 因此新媒体艺术设计的从业人员应当具有较为充足的专业知识储备以及计算机操作经验。然而令人遗憾的是, 国内的新媒体艺术设计行业面临着高素质、复合型人才短缺的现状, 已有的设计人员能够完全满足新媒体艺术设计要求的为数不多, 这俨然已成为国内新媒体艺术设计行业发展的短板之一。
2. 业界对新媒体艺术设计缺乏正确的认识
新媒体艺术设计在华夏大地上出现已有一段时间, 这段时间内新媒体艺术设计的发展公众有目共睹, 业界人员也为之感到自豪, 然而目前令人较为失望的是国内媒体艺术设计领域缺乏对新媒体艺术设计工作的正确认识, 大部分人员仍然以看待传统媒体的角度与标准审视新媒体艺术设计行业的发展, 其在一定程度上对新媒体艺术设计行业的进步产生了负面的影响, 其不利于新媒体艺术设计技术上的改良与进步。
3. 行业相关制度不完善
新媒体艺术设计作为一个较新的概念, 其发展时间远不及传统媒体设计, 因此新媒体艺术设计行业更需要各项制度来保障其正常的运行秩序。而事与愿违的是我国政府对新媒体艺术设计行业的监管力度不足, 行业内相关的政策制度也较不完善, 这就在使得该行业容易出现一些诸如垃圾网页等不良的设计产品, 进而对行业造成恶劣的影响。
三、关于改进新媒体艺术设计行业中存在的问题的建议
1. 加大高素质人才培养力度, 提高现有职工的综合素质
高素质人才对于新媒体艺术设计行业的发展而言有着极其重要的意义, 而当前国内的新媒体艺术设计行业面临着专业人才储备不足的困境, 其势必会给行业的发展造成不良的影响。新媒体艺术设计行业改善人才短缺问题的工作可从以下几个方面入手:
(1) 与高校合作培养高素质人才。新媒体艺术设计行业可以考虑与有关高校进行合作, 进而培养动画、软件以及电子游戏等方面的人才, 从而在一定程度上缓解新媒体艺术设计行业的人才压力。
(2) 提高现有从业人员的综合素质。新媒体艺术设计行业在与高校合作培养人才的同时也应当开展针对现有从业人员综合素质提高的工作, 例如行业内可以通过组织有关技能培训活动的形式来有效地提升职工的知识储备与业务技能, 从而使其在今后的工作中表现更加出色。
2. 相关人员应当正确认识新媒体艺术设计与传统媒体设计的差异
新媒体艺术设计是艺术设计与数字技术经过有机结合后形成的产物, 其融合了数字技术与传统媒体设计的优势, 在本质上与传统的媒体设计有一定的区别。因此有关人员尤其是新媒体艺术设计行业的领导层应将其与传统媒体艺术设计区别看待与管理。新媒体艺术设计由于技术比传统媒体设计更为新式复杂, 因此领导层应当给予新媒体艺术设计研发与维护工作以充足的资金保障, 积极引进新式技术、在日常的管理工作上应投入更大的精力, 从而才能最大程度地保障行业的良好稳定发展。
3. 政府部门应当加强对新媒体艺术设计行业的监管
新媒体艺术设计在带给人们丰富的信息的同时, 也因自身的一些特殊之处而给监管部门带来了一定的挑战, 如果该行业未能得到有效的监管, 那么在信息爆炸的今天势必会给人们带来一些不良信息。为了避免上述情况的发生, 相关监管部门应当切实加大对该行业的监管力度, 并完善各项制度, 坚决惩处破坏行业发展秩序的人员, 从而遏制不良信息的传播, 确保网络的洁净, 以期赢得公众对新媒体艺术设计行业的信赖与支持。
四、结语
新媒体艺术设计凭借着自身巨大的优势而获得了长足的发展, 在加快我国媒体设计行业进步, 丰富人民精神文化生活的工作上作出了卓越的贡献, 因此有关方面应当针对当前国内新媒体艺术设计领域存在的问题而采取有效的解决措施, 从而确保新媒体艺术设计行业的稳定健康发展。
参考文献
[1]刘世文.论新媒体艺术的文化特征和批判精神[J].内蒙古社会科学 (汉文版) .2013 (01)
[2]方睿, 董斌.新媒体艺术交互性的时空特质[J].安徽师范大学学报 (人文社会科学版) .2013 (02)
艺术随着时代的发展在不断变化，雕塑艺术也在不断跟随着时代的脚步前进，随着数字技术的发展，雕塑艺术也越来越多的与之相融。在这样的大背景下，将数字雕刻软件与3D打印等数字技术的应用纳入雕塑教学的计划中来将非常重要，这是高等艺术院校培养属于当代的雕塑艺术人才的必要任务。
关键词：数字技术；Zbrush数字雕刻软件；3D打印；雕塑教学
当下，随着数字技术的不断向前发展，在艺术领域对于数字技术的运用也变得越来越广泛。数字技术的发展进步既创造出了三维动画等全新的艺术门类，同时也越来越多的对传统艺术门类产生影响，如绘画领域中Photoshop等绘画软件与数位板等外设硬件的出现，在绘画领域开创了无纸化的数字绘画艺术分支。在雕塑领域也不例外，随着数控机床加工、3D打印等新型制造技术的发展与革新，雕塑作品从设计阶段到最终成形的工艺流程也在发生着重大变革。因此，让普通高等艺术院校雕塑专业的学生能够了解和掌握新时代下多样化的、与新技术结合的雕塑创作手段就变得尤为重要，这无疑给普通高等艺术院校雕塑专业教学提出了新的挑战。
在新型的数字化雕塑艺术创作流程中，主要分为两个环节，即雕塑的数字模型设计创作环节和新型加工技术制造成品环节。第一个环节是手绘设计图，之后通过数字软件制作出雕塑的三维模型，主要依靠以Zbrush为代表的三维数字雕刻软件进行。第二个环节是通过将数字模型转换成对应的格式，使用数控机床或者3D打印机将数字模型变为实物。
数字技术应用于雕塑领域目前仍然处于比较初级的阶段，相关技术的成熟度和可靠性还未达到很高的水平，因此仍然需要与传统工艺相结合，相辅相成。但不可否认数字技术为雕塑艺术创作带来的创作效率与创作方式上的革新与进步，并且可以预见未来随着相关技术的日趋成熟，新技术的应用在雕塑创作中所占据的比例会越来越大。雕塑技术的进步需要更多的艺术工作者与相关从业人员参与其中一起努力推动，所以，从普通高等艺术院校雕塑专业的教育入手，是最好的普及与开展将新技术融入传统艺术创作的温床。
目前，普通高等艺术院校雕塑专业教学仍是以泥塑作为基础。泥土以其强烈的可塑性、容易获得等优势一直跻身于雕塑教学的重要地位。因此，各院校的泥塑课都作为雕塑专业的基础课程，学生通过泥塑课程可以直观、强烈地对作品的整体造型意识有一种空间、立体的感觉，通过三维的展现方式，更有利于学生对于作品形象表现手法的掌握。而泥塑更是传统雕塑制作技术中的基本要素，各种材料翻模或翻制的雕塑，都需要有原大泥形或者泥形小稿作为原型才能制作出最终的雕塑作品。然而随着数控机床、3D打印技术的不断进步，其精确度高、材料选择广泛、成本不断降低等优势越发凸显，传统的制作泥形小稿或原大泥形再翻模技术的被取代的可能性越来越大。因此，对于未来的雕塑艺术家们，掌握数字雕塑的制作技法将变得与掌握泥塑技巧同样重要。
在数字艺术领域被广泛应用的数字雕刻软件主要有Zbrush、Mudbox、3dcoat等。当前，数字雕刻软件主要被应用在三维动画行业与影视特效行业，用来创建图像或视频中的虚拟角色。从动画片中的卡通风格角色形象到好莱坞特效大片中演员逼真的虚拟替身，数字雕刻软件其强大的造型功能无不满足其需要。近年来上映的动画片如《Rango》、《无敌破坏王》，包含大量特效合成的电影如《复仇者联盟》、《X战警》等都充斥着通过数字雕刻软件所创造的虚拟角色，其造型功能之强大有目共睹。
雕塑艺术的表现形式与风格和影视艺术不同，作品的最终呈现形式是一个静态的实体，造型可具象可抽象，还因使用雕塑创作特有的工具，往往产生一些具有独特魅力的肌理效果。Zbrush数字雕刻软件具有强大的自定义笔刷、遮罩等功能，令软件能够很好的的模拟出刮刀、刻刀等工具在泥塑中表现出的笔触、肌理与随机性，确保了数字雕刻软件创作出的雕塑数字模型能够获得与现实中使用刮刀与泥土相一致的艺术风格与雕塑语言，并且由于在数字雕刻软件中创作不受现实工具、尺度等其他因素的制约，因此可以创造出一些超现实的造型，同时可以借助3D打印机，利用其特殊的制造原理打造出一些传统工艺难以完成的结构，因此也能为雕塑艺术的创作与思维创新提供了更多可能。数字雕塑软件具有易操作、修改便捷、体量尺度可调节、原稿保存方便等特点，因此与传统泥塑对比有着许多的优势。由此可见，数字化的创作流程被引入雕塑创作是有一种必然趋势的。
数字创作技术的掌握对扩展普通高等艺术院校雕塑专业学生毕业后的就业发展方向有着积极的意义。掌握了数字雕刻软件的雕塑专业毕业生除了可以从事雕塑创作等常规的专业相关领域工作以外，也可以朝数字动画、影视特效行业等较年轻的艺术领域发展，如三维动画公司的三维角色造型师等。影视特效、数字动画等行业近年来受到国家政策的扶持以及民间资本的青睐和投入，发展势头迅猛，有大量的艺术人才缺口，掌握数字造型能力的普通高等艺术院校雕塑专业毕业生将会更加容易在这类相关领域找到自己的一席之地，将雕塑专业传统的造型优势发挥出来。
将数字技术引入普通高等艺术院校雕塑专业的教学中来，可以在培养学生的审美创造能力的基础上，同时培养他们对科学技术的掌握与运用能力。从就业的角度，使艺术院校学生的全面素质更加提高，更加顺应社会的需求。从学科发展的角度，为雕塑学科的发展与进步培养了传统与现代相结合的、更具时代特色的人才，对学科的未来起到推动作用。只有跟上时代与科技进步的步伐，敢于接纳吸收新兴的理念，才能让普通高等艺术院校雕塑专业的教育道路越走越宽。
【参考文献】
[1]刘印川，左树静.当代雕塑教学的发展方向[J].华章，2013（20）
[2]曲建.普通高等艺术院校雕塑专业教学改革初探.美术教育，2013（02）
[3]刘鹏.雕塑语言在角色建模中的探索与应用[D].北京林业大学，2011（04）
数字化艺术设计略论：
化艺术设计已经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，几乎所有与视觉相关的领域都带有数字化艺术设计的痕迹。好莱坞商业电影中大量运用数码特技到我们在个人电脑中见到的应用程序界面，从我们沉醉其中的电子游戏到国际互联网上丰富多彩的Web页面，数字化艺术设计的作品。这种利用计算机技术从事的艺术设计活动就是计算机艺术设计。计算机技术的数字化特征，计算机艺术设计也形象地称为数字化艺术设计。数字化艺术设计已经广泛地被应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的一点就是尽管数字化艺术设计已经逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题，但这种讨论往往是囿于技术性质的，更深层次的也只停留在欣赏和评价阶段，而缺乏对数字化艺术设讨创作原理和思想的深入分析、整理、总结，更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。这一现象的出现是可以理解的，数字化艺术设计首先是以计算机技术发展和计算机应用为基础的计算机技术和应用的发展速度远远超出了人们的反应速度，同历史上任何一种艺术设计表现形式一样，过程总是由实现功能目的向追求美和价值发展的。所以我们在从事数字化艺术设计活动时往往首先考虑到技术解决方案，论基础和思想指导时就不自觉地应用相邻领域如平面艺术设计、影视艺术设计的理论作为依据和指导。方法在数字化艺术设计发展的初期对数字化艺术设计的创作起了重要的推动作用。但数字化艺术设计是有着自身独特性质的魅力的艺术设计表现形式，长期缺乏自己完善有力的理论体系，不树立适应数字化艺术设计特征和发展的观念与思想，不将这些观念和思想引入数字化艺术设计的创作和欣赏中去，数字化艺术设计就无法突破传统艺术设计的模式和窠臼，发挥数字化的优势和魅力，难免陷入模仿和抄袭的困境，无法进一步的前进和深入无论是对数字化艺术设计本身还是对整个艺术设计的发展都是不利的。“视觉艺术产品必须遵循既定的美学原则，因为它是暗含在所有的视觉艺术中的。美学的内在含义与价值在于，它提供人们理解人生、展现生命存在即生命活动的场所和天地。因而，艺术的美本质便不仅是形式的美，而且是人文、人伦之美。”(李哲《对数码艺术的理性思考——数码艺术中关于美的讨论之二》)所以对从事艺术设计的专业人员来说，数字化艺术设计的探索，不仅仅是承认并鼓励艺术形式和手法的多样性，也要探寻数字化艺术设计的内涵，寻找一种共通的创作方法和原则。这是一个由感性到理性的过程，由非逻辑性到逻辑性的过程，一个由现象到本质的过程，是需要 艺术设计师不断实践、不断努力才能实现的过程。本文的一切都是为了这个 目的。本文第一章收集整理了大量关于数字化艺术设计的史料，详细的加以归纳分析，试图为数字化艺术设计的发展留下一些资料，并摸索出其发展的规律。则首次以数字化的特征定义了数字化艺术设计的概念，列举了数字化艺术设 计包括的范畴。试图借传统的艺术理论体系对数字化艺术设计的体系进行了分析，搭建了数 字化艺术设计的理论体系。对数字化艺术特征的分析。第五章结合一般的视觉原理，挖掘数字化艺术设计中的视觉规律，提出了数字 化艺术设计由于本身性质的不同而特有的视觉原理。是对数字化艺术设计的创作规律、创作流程进行探索。第七章以前文的论述为基础，数字化艺术设计的发展趋势，并为我国的数字 化艺术设计发展提出了一些积极的建议。
精引细导建构高效 ――浅谈信息技术教师的教学引导艺术
作者/ 袁雪琴
摘 要：一堂课的成功与否和课堂的导入是密不可分的。动听的乐曲前奏、华丽的戏剧序幕都能迅速地吸引住观众，让人产生强烈的观看欲望，而课堂导入也是如此。每个学科的教学内容、教学方法、教学模式都千差万别，因此不同学科采用的课堂导入也不尽相同，但效果可以殊途同归。信息技术作为一门新兴学科，有其独具一格的特点。如何激发学生学习兴趣，化解学习内容的难度，实现新旧内容的自然过渡，从而大大提高课堂教学效果呢？一个好的课堂引导显得尤为重要。
关键词：艺术；数字技术；新媒体艺术设计
人类进入20世纪，科技飞速发展，数字技术取得前所未有的进步，也为艺术创作提供了巨大的空间。电影、设计、建筑各行各业的艺术设计领域都无声无息的渗透着数字技术的影子。数字技术已形成数字艺术设计已一种全新的艺术形式出现在各领域——新媒体艺术设计。新媒体艺术设计已在我国艺术设计各领域里发挥着非常重要的作用。
新媒体艺术设计优良传统的保持
人类社会的新艺术形式都是在传统元素上进行继承与发展，新媒体艺术设计也一样，在保持传统设计的优良传统基础上才发展起来。新媒体艺术设计的作品既保证了功能性，也保持了美。各种理论标准都与传统艺术设计极尽相似。只是它的艺术表现形式区别于传统艺术形式，它是以光、电等现代科技的技术手段来表现，由此可见，新媒体艺术设计保持了艺术设计的优良传统，新媒体艺术设计只是对传统艺术设计进行丰富和形式创新，新的表现形式使人们的视野极大丰富，各种信息传播形式的发展表现，使传统艺术设计表现局限性。
由于当代科学技术的高速发展，数字艺术设计已表现出设计理论与与美学理论的薄弱，传统的艺术设计理论将继续做为新媒体艺术设计的理论基础。
新媒体艺术设计的艺术创新
科学的进步会推动艺术设计产生巨大的变革，推动新兴艺术形式的飞速发展。新媒体艺术设计就是科学进步的产物。新媒体艺术设计具有更大的信息量，具有时代感，通俗大众并具有很强的商业性。因此，新媒体艺术设计一定要紧随时代的潮流，时刻保持与时俱进的创新。
随着科学的发展，数字技术的不断进步，新的传播形式的出现，一定会产生更多样的新媒体艺术设计的作品。传统的艺术设计形式已不能满足于当代人们对新形式，新事物的追求。新媒体艺术设计作为时代的产物，通过其巨大的信息量，时代感，不断的创新设计形式与内容极大地丰富了人们的需求。
新媒体艺术设计的基本特点
1.传播范围广、速度快
传播范围广：传统媒体，无论是电视、报纸、广播等任何媒体都有局限性，有不能宣传到的边界，只有新媒体艺术却没有限制的，通过互联网为载体，为人们发送无数想要获取的信息。
传播速度快：新媒体艺术设计以互联网为载体，能够实现更快的传递方式，以上传与下载就实现了信息交流与共享，用最快速度传播。
2.成本低
相比与传统媒体，新媒体艺术成本相对较低一些，大家却能更快，更便捷的享受到最新的消息与知识，这也极大的挑战了传统媒体的成本制作。
3.互动交流强
新媒体艺术具有很强的互动交流能力，比较与传统媒体，新媒体艺术对于人的信息主动性反馈更直接。
新媒体艺术设计的人才培养
1.运用新的模式教学，给学生空间，使理论联系实践操作，使学生的计算机操作水平提高，可以熟练进行设计制作。
新媒体艺术设计作为一个复合型学科，培养的是懂得艺术规律又能进行计算机进行艺术设计的人才，技术与创意缺一不可，而这一类人才是当代社会急缺的稀有人才。
很多学生报考了艺术类学科，但理论与实践的脱轨却成为新媒体艺术人才培养的障碍。只懂创意，却不会运用计算机进行表现的；只会操作计算机，却不懂创意的，比比皆是。理论联系实践，培养复合型新媒体人才，才能把新媒体艺术形式发展完善。
2.建立资源共享平台，引进国外最先进的技术，知识和数据信息，使老师与学生共同提高，既能提高老师的教学水平，也能开阔学生的眼界，增长见闻，开拓创新思维能力。
3.在各院校艺术学科搭建艺术与数字化信息的平台，使数据信息与艺术信息共享交流，使学生对本学科知道熟练掌握的同时，对多媒体艺术设计这本新兴艺术形式深入了解，把艺术与数字化信息互相补充学习，得到全面发展。
4.严格制定新媒体艺术设计教材，教学内容要符合新媒体艺术设计的人才培养，保证教师队伍高素质，确保教学质量，确保人才的高效培养，才能对新媒体艺术得到飞速的高展，对传统艺术才能做到最好的传承与创新。
结束语
新媒体时代已经到来，新媒体艺术设计人员应符合主流需求，紧跟时代的脚步，每天都要学习，给自己充电，走在时代最前沿。我国的新媒体艺术设计无论从理论上还是艺术表现形式上都不成熟，不完善，我们一定要培养更多的，更好的新媒体艺术设计人才，才能适应时代的需求与挑战。新兴行业带来机遇与发展，我们也要对新媒体艺术设计有更深刻的理解与认识，为新媒体艺术设计做出贡献。
参考文献：
[1] 刘富强.多媒体图像技术及应用[M].北京：人民邮电出版社，
2009.
[2] 薛洁，寇小明.高校数字媒体艺术教育发展探索[J].大众文艺，
2010（04）.
[3] 张燕翔.新媒体艺术[M].北京：神州美术出版社，2005.
[4] 任斌.论数码媒体艺术现象[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2004，（5）
关键词：数字艺术,数字技术,设计
随着互联网接入和网站的开发利用, 数字技术下的数字图像、数字艺术设计和绘画得到了快速传播和发展, 已经成为当代艺术创作中的一种主流形式。数字技术作为数字艺术创作的新载体, 带来了艺术创作和艺术表达的新技术, 也进一步导致改变了大家的思维定势、生活习惯和审美方式。
一、数字技术对艺术创作影响
1. 创作观念、效率和形式
随着数字技术在时间与空间中的发展演变, 艺术创作出现了一种新的图形表现形式, 并因此在方法选择和思维模式上改变了艺术创作者的艺术创造。艺术创作者的思想通过数字技术在线条、色相、饱和度等视觉效果上均得到了淋漓尽致的体现, 视觉效果的融合性在数字艺术作品中得到了体现。并且非行业化倾向越来越明显;数字技术在体现作品构思的巧妙性、作品创作的创意和想象力丰富性等方面都得到了很大的提升;个性化数字艺术作品的创作和广泛传播, 给艺术工作者带来了一场场视觉盛宴, 改变了他们的艺术生活。作者权利转让和技术价值转变模式也随着数字技术侵入发生了变化。因为它是动态变化, 是线性的, 它强调大众的艺术创作参与和信息反馈, 这一点区别于传统的图像、电子文档等其他形式的媒体创作。
基于信息技术的艺术创作, 数字技术为广大艺术工作者提供了多样化的创作形式, 提高了艺术创作的效率。一是把广大艺术工作者从繁杂的、不断进行颜料手动调色, 错误涂改等耗时耗力工作中解放出来, 用一个简单的鼠标点击就能完成艺术工作者的整个创作, 极大地提高了工作效率, 赢得了时间。二是基于数字技术的艺术创作打破了传统门户观念, 各种创作形式相互融合, 创造出新的表现形式——数字艺术作品。数字艺术创作是一个动态视觉传达的数字媒体信息传递和传播过程, 从三维的艺术空间到二维的艺术空间, 从静态到动态艺术创作, 从传统的印刷技术到网络的虚拟信息媒体传播。英国艺术家坎伯指出的, “在计算机图形学中, 数字技术辅助设计和激光手段, 可以使用各种多媒体技术来表现和处理光线、色彩, 形成了静态和动态的变化。”数字技术的广泛应用, 使得艺术工作者创作的效率极大的得到了提高。通过在计算机中安装Photoshop、Corel DRAW、Illustrator等不同的创作设计软件, 艺术家可以创作任意大小的图像元素, 取代传统的手工绘画形式的艺术创作。传统单一的创作的过程得到了补充。由于设计师与客户之间的交流方便性、直观性、准确性, 使得设计作品能更大程度的满足客户的需求。数字技术的广泛应用不仅加快了艺术创作的步伐, 而且极大地缩短了艺术风格和潮流的代谢周期, 达到了开启了艺术创作新领域的目的。
2. 传播的体系
网络传播和无限复制是数字艺术的显著特性。20世纪末, 数字艺术有两大主要发展趋势:一是除了传统的数据信息化外, 基于计算机技术的图像技术、音频技术、三维动画技术等都得到了快速发展;二是个人计算机的进入老百姓家庭的生活, Internet的作为信息高速公路的代表的高速发展, 构成了一个庞大的信息资源网络共享平台, 创造了一个数字化艺术传播的视觉空间, 提供了技术支持。数字艺术信息化平台是一种新的通信系统的追求。许多新的形式和新的观念, 新的内容, 新的主题, 和许多新功能由数字技术在数字媒体传递过程中, 打开了艺术创作工作者的创作思维。基于数字技术的模拟量扩展和广泛的重塑传达的应用的沟通的艺术就是典型的代表。数字艺术创作不仅弥补传统艺术在艺术创作的交互性、可视性、资源的丰富性等不同艺术门类的融合成度, 而且数字信息技术的发展为搭建艺术交流平台的建设提供了可能性。
3. 艺术创作的形式
在网络平台, 创意不再局限于简单内容的艺术创造, 它是环境规划、空间设计等方面都要让观众可以参与;艺术创作工作者所做的工作不再是“采样”, 它更多地体现了个人观点, 也是一个框架结构, 让观众来创造自己的艺术世界。其中, 与观众的交流成为艺术家的焦点和实际的形式, 定义和艺术作品本身不再依靠它, 在其形成过程。人们必须面对自身的实际情况, 自主创新。Macromedia公司的Flash软件, 在很短的时间, 制作网络动画。数字技术提供了每个人都从事艺术展示他们作品的机会, 可能会改变艺术世界的结构。
二、数字技术视野下的数字艺术发展展望
数字艺术创作的一个极为重要的组成部分就是如何更好更广泛地利用数字技术, 信息技术技术与艺术的融合成为了21世纪艺术发展的一大趋势, 信息技术不仅促进了艺术创作的变革, 而且展现数字技术背景下的新艺术的发展前景。主要体现在以下几个方面。
一是数字技术为艺术创作提供了新形式, 以数字技术为工具的艺术创作的选料和创作方式与传统艺术创作相比发生了很大变化, 它是计算机系统通过运行相关程序和执行指令来达到创作的目的, 可以包括图像、声音和视频等实时动态的形式。
二是在取材原生态元素具象艺术的基础上, 把数字技术手段与具象艺术的融通形成新的艺术表达, 从根源上改变传统具象艺术的三维形态构成形式和存在形式, 形成多维的、互动的、数字的形态。一种多变的与人互动的艺术作品形式随之诞生, 数字技术为艺术作品赋予新的诠释, 使得艺术作品承载了更高的存在价值和意义, 它充分应用了数字技术的最新成果, 使作品的艺术形式及其存在方式发生了根本性的变化, 也使作品欣赏者处于一个全新的环境中, 颠覆了人们对艺术作品的认知习惯, 扩大了人民群众对艺术的感知范畴。
三是基于数字技术的数字艺术创作初见成效, 这本质就是传统意义上的计算机艺术的提升。在信息技术快速发展的时代, 使得一种全新的艺术表现形式和艺术存在方式变成了现实。它让一些致力信息技术的数字艺术工作者, 利用计算机这个强有力的现代化工具开展的不同于传统艺术形式的艺术创作变成了可能。这种创作在艺术工作者与艺术欣赏者之间形成一种相互依赖的互动交流的关系。在艺术创作的海洋里, 艺术工作者不但是一个艺术创作人, 而且是艺术活动的组织者和策划人。艺术工作者利用计算机, 对现有画面进行一定量的有效编辑, 再对这些艺术信息在你互联网上进行传播, 达到交流的目的。这种形式不仅能让艺术家在时间和空间上使用非物质的材料, 节约了创作成本, 改变艺术创作高成本的格局。在这种创作过程中, 艺术作品的形式被无形中弱化了, 但艺术家成为真正的主体。
三、结语
在信息技术高速发展的今天, 数字技术在艺术创作中的广泛应用已经占据了一个重要位置, 成为了数字艺术创作的重要组成部分。信息时代, 艺术与技术之间的联系将会变得更紧密, 数字化时代技术与艺术的立体架构将变成现实。
参考文献
[1]KEMP M.Science and Art[J].The Dictionary of Art, 1996 (28) :202-203.
[2]张耕云.数字艺术三题[J].美术研究, 2005 (2) :112.
[3]转引自高鑫.廖祥忠.网络艺术及其发展态势[J].现代传播, 2002 (5) :90.
【摘 要】从有效设计教学目标、有效使用合理的教学方法、有效评价课堂教学三个方面对校本选修课程“设计?工艺”模块中的剪纸教学进行探讨，将之分为9个教学目标，然后采用不同的教学方法进行有效教学，并对教学进行合理评价，有效地提高学生的艺术水平。
【关键词】设计?工艺 剪纸艺术 有效教学
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）04B-0084-02
新课改制定的普通高中美术教育的培养目标是，鼓励学生对艺术参与、感受、探索，同时学习基本的美术知识与方法，从而形成有益于个人和社会的情感与价值观，使学生具备一定的审美能力。作为校本选修课程的《剪纸艺术》，其目标是唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生创造性思维能力、动手能力和热爱祖国文化的情感，激发学生民族自豪感，学会欣赏剪纸作品，认识中国民间剪纸的特点，能运用剪纸的基本技法创作独具特色的剪纸作品。这一目标的实现，需要我们一线教师进行有效教学。
有效教学（effective teaching）的理念在20世纪上半叶的西方教学科学化运动中首次提出，引发了全世界教育学者的较大反响。他们提出教学不仅有科学的基础，而且还可以用科学的方法来研究。美术作为一门人文学科如何使用科学的方法来教授，剪纸艺术该如何进行有效教学。这些都是值得探讨的课题。笔者在教学实践中积累了一些教学经验，现在将它总结出来供大家参考。笔者将剪纸艺术课程设计为9个课时，每个课时80分钟（2个学时）。该课程从剪纸赏析、技法练习、命题创作等方面引导学生实践与探索，激发学生的创造力与想象力，使学生在掌握技法的基础上，对我们的民间艺术进行有效传承。笔者认为剪纸艺术的有效教学可以从三个方面着手。
一、有效设计教学目标
（一）第一课时：中国民间剪纸赏析
教学目标是：（1）知识目标。学生了解和掌握中国民间剪纸艺术的特征，能感知剪纸艺术中点、线、面的构成美。（2）技能目标。学习基本的剪纸方法与技能，能流畅剪刻艺术作品。（3）情感目标。激发学生对我国传统民间美术的热爱之情，弘扬民族文化。
（二）第二课时：剪纸艺术――基本纹样
教学目标是：（1）知识目标。了解剪纸作品的基本纹样――月牙纹、太阳纹、花瓣纹等纹样特点与剪刻手法。（2）技能目标。能运用多种纹样设计剪刻剪纸作品。（3）情感目标。热爱我国民间传统美术，传承精彩的民间艺术。
（三）第三课时：剪纸艺术――套嵌法
教学目标是：（1）知识目标。了解套嵌法在民间剪纸中的广泛应用，套嵌法的特征与寓意。（2）技能目标。剪纸艺术中套嵌法的设计与应用。（3）情感目标。民间剪纸艺术的寓意与情感表现，热爱民族艺术。
（四）第四课时：剪纸艺术――连续剪纸
教学目标是：（1）知识目标。连续剪纸在生活中的运用以及表现连续剪纸的方法与特点。（2）技能目标。运用连续法剪刻剪纸艺术作品。（3）情感目标。培养学生热爱中华传统优秀文化，继承民间美术的情感。
（五）第五课时：剪纸艺术――团花剪纸
教学目标是：（1）知识目标。认识团花剪纸的艺术特征与风格手法。（2）技能目标。运用多折手法剪刻团花剪纸。（3）情感目标。培养学生对民族文化的热爱。
（六）第六课时：剪纸艺术――文字剪纸
教学目标是：（1）知识目标。中国文字在剪纸艺术中的应用，文字剪纸的特点。（2）技能目标。设计有风格的文字剪纸并能剪刻制作。（3）情感目标。通过文字剪纸培养学生的爱国情怀，对祖国的自豪感。
（七）第七课时：剪纸艺术――动物剪纸
教学目标是：（1）知识目标。认识动物剪纸的特点，把握动物在剪纸艺术中的变形与夸张。（2）技能目标。使用不同风格来剪刻动物剪纸。（3）情感目标。培养学生对生命的热爱，对民族文化的传承。
（八）第八课时：剪纸艺术――人物剪纸
教学目标是：（1）知识目标。人物剪纸的不同风格与特点。（2）技能目标。人物剪纸的剪刻手法，阴刻法与阳刻法。（3）情感目标。培养学生对民族文化的热爱。
（九）第九课时：剪纸艺术――主题创作
教学目标是：（1）知识目标。认识主题创作剪纸的多样性与创造性。（2）技能目标。结合学习过的剪纸纹样设计有创意的主题创作剪纸。（3）情感目标。对中华民族传统美术的热爱。
二、有效使用合理的教学方法
教学方法是教师和学生在教学活动中的行为。教学方法是教师和学生通过教学手段来完成教学活动的，它包括了教师教的方法和学生学的方法两个方面，是指教授方法与学习方法的统一。在《剪纸艺术》模块中，笔者主要使用情境教学法、直观演示法与任务驱动法等。
（一）情境教学法
情境教学法是指在美术课上，教师要引入或创设具有一定的号召力的具体情境来调动学生的某种态度体验，从而帮助学生理解材料，对学生进行心理技能培养的一种教学方法。创设一个科学合理的教学情境，不仅可以激发学生的求知欲，增强学生参与的意愿以及关注活动的意愿，而且可以引导学生沉浸在探索和思考中，挖掘学生的内在潜能，培养学生的智力和想象力，提高学生自主意识和合作学习能力。例如笔者在《中国民间剪纸赏析》一课中，首先展示了一段由民间剪纸作品组成的动画视频，让学生身临其境般地感受中国民间艺术的博大精深，再向学生抛出问题：“同学们看的是哪一种民间美术表现形式？你在哪里见过它？”由此引发学生思考。他们或许在家里或者在商场里见过这种类型的艺术作品，由此将学生带到了回想剪纸艺术作品的情境中。运用学生的经验感知来唤起他们对剪纸作品的热情。
（二）直观演示法
直观演示法是教师在课堂上通过展示各种实物（如各类剪纸作品）、直观教具（剪刀与彩色纸）或进行示范性操作，让学生获得感性知识的教学方法。剪纸艺术本身就是一门技术性很强的专业课程，对学生进行直观演示必不可少。如《剪纸艺术――基本纹样》一课中，笔者利用多媒体向学生演示如何剪刻花瓣纹、月牙纹、太阳纹、古钱纹等多种纹样。学生只要认真仔细观察老师的示范，都能很快接受并学会剪刻手法。在《剪纸艺术――连续剪纸》一课中，笔者演示了连续剪纸的折叠方法，并演示了剪刻的注意事项。学生较快较好地掌握连续剪纸的方法，并进行连续剪纸的创作。如果只是单纯地运用讲授法，那么很难取得如此有效的教学效果。
（三）任务驱动法
任务驱动法是教师给学生一些探究性的学习任务，学生自主学习获得信息、对知识做出梳理，并选出代表来解释，最后由教师做总的概括。任务驱动教学法能使学生在完成任务的过程中，培养他们分析、解决问题的能力，以及自主探索的能力、相互协作的精神。在《剪纸艺术――主题创作》一课中，笔者布置了以“爱”为主题的剪纸创作。同学们通过自己收集资料，整理剪纸艺术作品的各种表现风格，结合自己感兴趣的主题进行了创作。有的同学表现了父母对自己的疼爱，有的同学表现了同学之间的友爱，还有的同学表现了对弱者的关爱。他们接受到任务指令之后，自己去探索问题，解决问题，最终创作出令人惊艳的作品。任务驱动法有效地培养了学生自主学习的能力。
三、有效评价课堂教学
高中“设计?工艺”中的《剪纸艺术》模块，比较有效的评价方式是档案袋评价方式。运用档案袋评价方式可以清晰地反映出每位学生的剪纸创作特色以及对特定剪纸风格的兴趣与爱好，它切实地记录了他们的美术学习成长过程。笔者认为有效的教学评价不能单看结果，而更应该注重过程。既有同学之间的横向比较，又有学生自己发展的纵向比较。因此，笔者给每个学生准备两个档案袋。一个是实体档案袋，让他们把每一次创作的剪纸作品收藏其中。选修课程结束后，笔者将档案袋归还给学生。另一个是数码美术学习档案袋，由教师保存。数码美术学习档案袋可以储存学生的文本作业和数码作品作业。例如，笔者都把学生的每一次剪纸作业拍成照片，存储在电脑磁盘中，当进行作业展评时给学生评析。数码美术学习档案袋突破空间的局限，充分展现出每位学生的美术学习过程与艺术成果。这种评价方式的最大优点是高效率，它可以清晰地显示学生的美术成长历程，为学生留下学习过程的成长痕迹，有效地对学生的学习成果做出客观而全面的评价，激励学生更加用心学习和提高艺术水平。
《剪纸艺术》模块的有效教学探究是笔者在高中美术新课程改革中的一个尝试，旨在通过校本课程的建设来丰富学生的美术学习生活，提高学生的艺术修养，传承民族文化。该模块尚在实践探索中，仍有许多不成熟的地方，希望以此引起各界美术教育工作者的关注与探讨，共同推动广西高中美术课程改革的进程。
【参考文献】
[1]徐新民.浅析高中数学有效教学的内涵、特征及实施策略[J].江苏教育学院学报（自然科学版），2009（5）
[2]龚启昌.中学普通教学法[M].福建教育出版社，2011
【基金项目】南宁市教育科学“十二五”规划C类课题《基于新课改的高中美术模块有效教学策略研究》的阶段性成果（2014C587）
【作者简介】郑 洁（1978―）女，大学，美术教师，中学一级，现就职于南宁市第二中学。
【基于数字化技术的艺术设计教学艺术论文】推荐阅读：
基于数据挖掘的数字图书馆检索技术研究论文02-23
基于51单片机的数字频率计的设计概要12-01
基于音乐专业舞台艺术表演实践教学的研究12-23
信息技术环境下基于协作学习的教学设计02-01
数字化时代与文学艺术11-28
班主任工作的生命基于爱-班主任工作艺术12-02
数字媒体艺术03-16
数字艺术专业介绍07-23
语文基于标准的教学设计12-25
