摄影工作室调研报告

摄影工作室调研报告

摄影工作室调研报告 篇1

1、调研基本情况概述

1.1调查目的

古装写真市场在古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，需要注意的是，古装摄影机构中提供的服装，仅仅是带有古代元素的服装，而并非真正历史上的服装。所以古装写真的真正市场是什么样子?为了扩大古装写真市场的影响力及知名度展开了本次调查。

1.2调查方法

问卷调查： 在商场客流量高的地方随机拦截访问，填写问卷

1.3调查样本

对xx二七区大上海门前进行了调查，共发放50份问卷，回收有效问卷39份，有效回收率78%，可以作为本次调查报告的有效数据依据。

1.4调查对象

二三十岁的女性

1.5调查时间

20xx年6月7日

1.6调查地点

xx市二七区大上海商厦门口

2、问卷回收

对回收的问卷，在剔除废卷的同时要统计有效问卷的回收率。此次调查共发放问卷50份，有效问卷回收39份，回收率78%。回收率达到70-75%以上时, 可作为研究结论的依据。因此，此次小范围调查被认为有效。

3、调查结果

从问卷可以看出，消费者并不是很认可特别、个性、张扬的古装写真，绝大多数人还是中规中矩，希望拍的唯美漂亮，而不是过分的展现另一个自己，因此在服装的选择上面以及今后的场景安排上面重点应放在唯美与搭配，不能把过多的重点放在非主流摄影上。

4、结论与建议

根据这次市场调查的目的，并对问卷结果进行分析，我们对大学生消费群体对古装写真市场有了大致的了解，得出存在的问题，并提出了解决方案。

5、SWOT分析

调查显示：古装写真优势表现在：360°立体奢华实景，雍容奢华的服饰，精致华美的发型及超强化妆团队。竞争劣势表现在没有特色，价位的浮动，服务水平等。

优势(strength)

一对一的拍摄服务，拍摄手法不过于花窍而令情感失真。感受生活，才是摄影师与主角沟通的重点，透过摄影师的艺术感，带领新人的情绪投入角色，令每辑写真变得独一无二，绝对个性化。工作室一般都是透明消费,前期一次性收取费用,后续不用另外付费.比如化妆时间假睫毛安瓶首饰都是免费使用,挑选婚纱时也是任选的.最重要的.是拍摄影都是一对一拍摄,也就是一位摄影师一位化妆师还有一位灯光助理全天跟随拍摄.拍完后即把底片赠送给客人,不会让客人再花一百多块钱买一张底片.一对一的拍摄,使得新人在拍摄过程中更放松,更自然,摄影师也有足够的时间找出新人最美丽的一面。

劣势(weak)

摄影工作室也面临服务和水平参差不齐、售后服务不到位等一些问题，影响了摄影工作室的整体形象。所以选择摄影工作室拍摄还是需要对其进行考察和信誉度的评估，慎重选择。比如场地硬件，人员素质，化妆用品等等。

机会(opportunity)

当前社会潮流的发展趋势，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。

威胁(threat)

行业竞争加剧,无论是资金,广告推广力度,还是品牌号召力,各个公司水平都不一样。

策略

SW策略加大广告投入，凸显自己的特色。SO策略加大优惠政策。留住老客户满足个性化需求。TW策略聘请录用摄影后期高手把好质量关。TO策略1.在价格上调整，薄利多销，先把市场做大做强。

6、调研总结

经过调查，通过分析发现了不少问题，也提出了意见和建议，以及我们的一些不成熟的看法。顾客的需求是什么，顾客最关心的是什么，作为个性写真工作室，顾客最为关心的肯定是照片的创新度与创意构思，作为消费者，都希望自己照片是独一无二的，是让人看了眼前一亮的，因此写真的灵魂永远是创新。

摄影工作室调研报告 篇2

关键词：摄影教育改革,教法,学法创新

一、摄影专业就业

摄影专业中职毕业生一次性就业率：93.75%。分析：从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现。不可否认的是，随着我国国民素质和生活水平的提高，摄影将悄然走进千家万户。当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。

就业分布最多的省市：北京、上海、江苏、广东、哈尔滨。

毕业生就业单位分布：专业摄影公司、各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、婚纱影楼、媒体传播部门、电影制片厂、电视剧制作部门、音像出版、教学和研究等部门。

二、摄影专业课程设置

中等职业教育是高中阶段教育的重要组成部分，其课程设置分为公共基础课程和专业技能课程两类。

（一）公共基础课程设置

语文、数学、英语、计算机应用基础、体育、健康指导、职业素养、书法。

（二）专业基础课程设置

素描、色彩、三大构成、摄影基础理论、中外摄影史、摄影布光、商业摄影概论、摄影设计、广告摄影、DV摄影。

（三）专业必修课程设置

摄影基础理论、摄影布光、商业摄影概论、广告摄影、PHOTOSHOP、数码摄影、风光摄影、人像摄影、产品摄影、DV摄影、图文编排。

（四）专业选修课程设置

影视节目摄像与制作、影视化妆、AE、国际获奖片赏析。

三、摄影教育改革

教师的文化素养、技术艺术水平、教学方法等决定着教学质量，只有高素质的教师才能培养出高素质的学生。摄影专业的教师应具有丰富的专业知识和教学经验、强有力的课堂控制能力、充分的备课、过硬的实操能力。讲授摄影理论时必须要改革，把“死”的教材讲“活”。

（一）掌握学生的思想，实施正确的引导，激发学生学习主动性

上实训课后我要求学生写一篇对摄影的认识，了解学生心中的想法，掌握每个学生的思想动向，以便能尽量做到因材施教。

人人都有好奇心，只要能引起学生的学习兴趣，他们就能创造出奇迹。只要给一个自我展示的机会，他们就能还你一个惊喜的结果。所谓课上得有乐趣，就是说学生带着一种高涨的情绪进行学习和思考。学生觉得有意思就主动参与学习，迸发出学习热情与潜能，成为知识的发现者与创造者。在学习过程中获取能力和身心的发展，达到理想的教学效果。

（二）实施教学模式革新，合理引入传统的技艺传授方法

摄影教学本来就具有很强的实践性，而且摄影作为一门独立学科，不仅涉及的知识面越来越广，综合性也越来越强。

摄影教学的指导思想：摄影不仅是一门技术更是一门艺术，是运用技术去进行创作的艺术。应当以知识性内容为主，培养学生的创造能力，把单一技术性的课程转化为技术与艺术并重的课程，突出摄影的技能特点。

强调基本功的训练，摄影创作中有各种技能和技巧，学生只有通过反复训练，才能够真正、熟练掌握摄影的基本技能和基本技巧。这是摄影教学计划中的重要环节，也是摄影实践教学最基本的要求，即技能强化，它将为整个摄影专业的教学计划打好基础。要达到教学目标，教学手段必须改革，不能再用常规的教学模式。

1. 教学方法根据摄影课程的特点创新

（1）情景模拟法

设置情境模拟实训给广告客户拍摄各类商业题材的产品，在拍摄室中把全班学生每五人分为一组，分为若干组，在每组里细分摄影师、助理摄影师、策划、后期制作，并给他们佩戴职位胸卡，让学生可以感受到自己仿佛就是摄影师、策划等。让学生分组完成不同的商业题材拍摄。教师来扮演广告客户老板和学生一同对所拍摄的产品进行研讨。

(2）欣赏、讨论法

在讲授新课时让学生欣赏静物商品、食品和饮料、时装类的图片，并讨论其中拍摄技巧。当学生实训拍摄结束后，教师把各组的图片让大家一同欣赏并讨论其中的优点和不足，互相取长补短，以便学生日后更好地进行拍摄。

(3）任务驱动法、启发教学

给学生明确的课堂学习任务，既能发挥教师的主导作用，又能发挥学生的主体作用，达到对新知识的深刻理解和融会贯通。

(4）实例演示法、实训教学法

教师边讲授新知识边给学生演示怎样运用各类商业题材的拍摄技巧，让学生自己动手利用拍摄要点进行拍摄，通过加强感官的认知来巩固所学知识，提高动手能力和实践操作水平。

2. 教师根据摄影课的特点引导学生掌握学习方法

(1）分组合作法

在课堂上每五人一组，全班学生分成若干组，对实训拍摄进行研讨和实拍，交流各自的发现，通过分组实训来培养和发展学生的主体意识和团结合作精神，最终达到学习科学文化知识和提高综合实践能力的目的。

(2）自我展示法

在实训拍摄中，学生在每组里细分为摄影师、助理摄影师、策划、后期制作，并给他们佩戴职位胸卡，分角色完成任务，给他们自我展示的机会，激发他们对摄影的热爱。

（三）在教学过程中树立学生正确的摄影观念

1. 摄影靠的是熟练掌握拍摄技术

教育学生要正确对待自己的摄影专业，时刻记得自己是一名摄影师。不要动不动就利用软件去美化拍出的照片，要熟练掌握摄影技术，利用技术去创造最佳拍摄效果。

2. 在拍摄过程中要尊重他人

教导学生手持相机的人并不是享有法外特权，很多人把摄影者当成记者，对摄影者尊重，给拍摄一定的方便。作为摄影者不能因此就目空一切偷拍、偷录。作为一名摄影者要有良好的职业道德和素养，在拍摄过程中要尊重他人。

四、摄影专业教师队伍的建设

专业摄影教师的培养是一项系统工程。开设这个专业的中等职业学校要把教师送出去进修，去企业学习并实战，特别要指导教师进行教学总结、研究，这样对教学的提高会非常有效。

结论

摄影工作室 篇3

这种工作室项目完全将美术馆的工作人员旋入了一个他们无法控制但又无比兴奋的工作状态之中，这就是艺术家、摄影师展开了密切的互动，当创作的全过程完全展开在美术馆工作人员的眼前时，那么随着这些项目最终导致的收藏也就完全不同于以往登记入库、统计测量的枯燥数据，而是全然的经历和深切的记忆。应该说，这是美术馆体系中一项非常别致的收藏经验。它让从事收藏的人们再次意识到收藏“艺术”的真实含义。

摄影工作室计划让美术馆与艺术家们建立了一种特殊的情谊，每位艺术家都做出了超出合同之外的捐赠，而这些捐赠作品因为与我们的城市和生活关系密切而显得更加富有意义。

八九十年代艺术界通行的做法是由地方美协(或美术馆)主办各类大型展览，并导致收藏行为，在比较低廉的价格下收藏下来。像这样的收藏行为一方面会满足艺术家的一个期待，就是他们的作品即将在美术馆中占据一个美术史的位置，对于有这类常识的艺术家而言这个吸引力是存在的；另一方面这些艺术机构有一个先决的条件，它有足够的空间条件能够帮助艺术家们实现他们展示自己作品的愿望。

1997年广东美术馆也正是在这样的一种情境中开展了它的收藏项目，该馆在广东省美协的主持下建立，因此在这之前美协积累的大批美展作品便移交给了这间崭新的美术馆，这就构成了美术馆收藏的一个重要基础。这对年轻的美术馆来说也是求之不得的一个机遇。除此之外，广东美术馆采取了跟其他美术馆类似的方式，主要是通过例行的回顾展来吸引艺术家和家属的捐赠，这样就形成了美术馆收藏的一大部分。

如何利用美术馆的多元化功能来解释、传播藏品，而不仅仅是依赖库房的消极保存功能，是一个新的态度方向。它不仅影响到艺术家、家属和公众，而且还会激活美术馆内部的学术功能。由此看来，收藏看似美术馆的中心功能，但恰恰是要对它进行适度“弱化”。这正是广东美术馆正在经历的一个转折点。

现在很多美术馆收藏工作的核心还是放在物件积累上，但对于一个艺术机构来说，重要的不仅是艺术品，还要辅以研究人员的解读能力和组织能力。

大家对于国内美术馆的收藏之所以有负面印象，也许直接来自于美术馆对物件收藏的一种疲态思维逻辑。物件的登记、展示、外借等等都是围绕着对“死的物件”而进行的，典藏部门往往被赋予的职责就是维护藏品的安全，它没有内在需求去发掘藏品内部的学术价值，有点类似于档案馆的性质。这会导致人在物件面前长期处于被动的状态，物件远远大于人，高于人，所以研究功能也会无形中被边缘化。

对此，广东美术馆正在发生的一个变化是收藏紧密勾连展览和研究项目。无疑这个主动性也调动了多个部门之间的沟通热情，人与物之间的关系相对宽松。这点对于美术馆作为学术机构的存在而言非常重要，一方面保证了研究人员对藏品的熟悉程度，同时又鼓励了研究人员介入收藏计划的积极心态。另外，这种开放局面还将允许更多馆外的研究人员和专业学生能参与到藏品研究中，这对美术馆的长线发展而言，也是至关重要的。

针对这样的情况，在2004年广东美术馆启动了摄影工作室计划，为摄影收藏建立了一个更为主动的方式。通过与国际相关机构合作邀请国际上重要摄影艺术家，在广东地区进行创作，艺术家入住广东美术馆工作室，与美术馆工作人员密切互动，工作结束后该馆策展人为艺术家策划展览，展出其在广东地区创作作品及其以往的代表作品，同时在展览作品中选择作品收藏。

美术馆的收藏不可能脱离外部的收藏独立存在，尤其是在现在国际当代摄影这个我们不熟悉的部分。一是我们不了解国际市场流通情况，另一个是艺术家的创作方式。所以对于现在摄影方面希望构成一个宏观视野的新型美术馆来说，如何采取有效的方式去接触这个方面，需要恰当的途径。对我们来说，这样的途径就存在比较可操作的一些对外交流方式上。

目前国际方面，各种类型的当代艺术机构都普遍采取艺术家工作室这种方式。这种方式一方面刺激这些机构本身，用一种富有活力的，有效率的方式，与艺术家直接进行合作。另一方面，对艺术家来说，也为他们提供了种种旅行的便利，这类旅行方便他们接触到不同的人群，包括旅行目的地的公众和专家，以及他们期待中的陌生的工作情景。这样的一种方式是以往的美术馆制度所不熟悉的。以往的美术馆更注重于对于物的收藏，而不直接介入人的活动。因此工作室计划正在改变传统的美术馆思维。当然就普遍情况而言，当代艺术方面的工作室计划并不直接导致收藏，但是在中国的艺术机构普遍缺乏相关视觉资料的前提下，通过这些具备积极意义的人的活动所留下来的物品，也就是顺理成章的事情。而且十分有趣的是，这些物品是这些艺术家针对这个地域有心创作的成果。虽然其中不一定全部作品都将成为这些艺术家的代表作，但这样的一种site specific的创作方式，也为收藏本身植入了特别的意义。

在我们构筑最初的摄影活动平台的时候，我们接触到了阿兰·朱利安、阿兰·萨雅格这些活跃于欧亚之间的摄影策展人，他们的主动介入使我们十分便利地接触到欧洲一线的摄影师资源。在最初的推荐名单当中，我们审慎地选择了那些对于用摄影这样一种媒介进行视觉创作和旅行的艺术家们，其中包括克劳迪·斯鲁本、西尔维·德内、弗朗索瓦·丰丹、罗朗·格诺等。

这种工作室项目完全将美术馆的工作人员旋入了一个他们无法控制但又无比兴奋的工作状态之中，这就是与艺术家、摄影师展开了密切的互动，当创作的全过程完全展开在美术馆工作人员的眼前时，那么随着这些项目最终导致的收藏也就完全不同于以往登记入库、统计测量的枯燥数据，而是全然的经历和深切的记忆。应该说，这是美术馆体系中一项非常别致的收藏经验。它让从事收藏的人们再次意识到收藏“艺术”的真实含义。

我们首位邀请的是斯罗维尼亚摄影师克劳迪·斯鲁本，克劳迪是一个难以归类的艺术家，他的拍摄成果既非受雇于媒体的报道摄影，也不是当红的当代艺术摄影；这些照片透露出他接受过的深湛而广博的形式和知识的训练。

我们为克劳迪的广东之行安排了颇为紧凑的行程，从粤北的瑶寨到赤坎的老街，从开平的碉楼到韶关的南华寺，从西浯城中村到如意坊渡口，克劳迪沿途挥霍了一百卷菲林，他自称是一位相当克制和讲究工作计划的摄影师，七十卷菲林是他长期保持的工作限度，这是艺术家首次宣布突破这一纪录。在他展开的遍布珠三角全境的旅途中，美术馆的策展人及后勤人员一直伴随提供各种支持，这样一种工作方式最终也使得艺术家与美术馆双方都达成了空前的默契。

克劳迪认为工作室是一个非常好的环境，他说好的工作环境可以产生出很多强烈的工作激情，他平常都是一个孤独的旅行者，而这一次，他非常感谢我们与他一起工作，这不仅是一次愉快的旅行，更重要的是使得他更深入地了解中国。

克劳迪还是一位善于用摄影和特殊人群相处的心理辅导师，1995年，他在弗勒里·梅罗吉的青少年监狱(在巴黎南部，欧洲最大的监狱)建立了一个专为青少年犯人开办的摄影学习班。在那里，他教授学员如何创造性地拍摄，如何洗印照片。他们的作品在监狱里定期展出。卡蒂埃一布勒松在这个项目开始的时候一年要去好几次，威廉·克莱因和马克·里布也到过那里给予他们鼓励。2000年，他在斯洛文尼亚的Celje的青少年监狱，创建了另一个摄影学习班。随着这些项目的开展，他开始在前苏联地区的年轻犯人中间进行类似的摄影交流。

克劳迪同样期待在中国建立这样的一些少年犯的摄影工作室，我们也为此进行了相当的努力，在克劳迪举行的讲座上，坐在第一排的就是我们从广州女子劳教所请来的干警，尽管这一计划最终因为政策所限，没有最终达成，但是艺术家意识到了这一机构所具备的开放态度和诚意。

在经过一年的精心筹备之后，于2006年2月23日成功举办了“没有终点的到达”克劳迪·斯鲁本摄影作品展，展出了由克劳迪挑选进入展览的中国系列作品共约50张及以往的代表作品212张，共262张作品。

美术馆为展览精心制作了他的个人画集，这一画集不仅回顾了艺术家在过去二十年间所经历的摄影之旅，而且还加入了艺术家在珠三角及中国各地旅行的新作。

在这样的默契下，收藏计划也远远超出了双方最初的设定。美术馆不仅收藏了艺术家在中国创作的全部重要作品，还将这位欧洲摄影界最重要的天才(徕卡世界语)在欧洲创作的代表作品纳入收藏。而这样的一个收藏规模即便在艺术家的母国也没有达成。

2005年11月首届广州国际摄影双年展成功举办，这一活动是广东美术馆建馆以来搭建的最大规模的反映国际摄影现状的学术平台，在这样一个大型活动举办的同时，我们也因势利导邀请了西尔维·德内及他的先生，法国Circard的负责人Didier Le Tumelin参与。艺术家西尔维是一个在手绘图画和摄影图像之间进行有趣思考的特殊案例。她在照片上面信笔涂抹，掩盖，泄露并重新创造，她的出人意表的艺术叙述方式再次提醒人们思考绘画与摄影的能动关系，这二者之间的关系如今已是如此僵硬和满怀成见，她的作品无疑深深打动了观者：微小、谦卑的事件在稚拙的画笔中转化成了诗意的宇宙，在童心和信念的畅游中，西尔维让我们重拾天真和快乐。Circad工作室是Didier于他的合伙人PatrickBouteloup于1988年创建。自1988年以来，他们跟摄影师、图片社、艺术机构与博物馆一起进行展览制作。至今成为目前国际上最顶尖级的摄影装裱工作坊。Didier Le Tumelin为广东美术馆工作人员进行为期一周的摄影装裱培训，并同时指导“摄影双年展”的参展作品的装裱工作。

可以看出摄影工作室不仅限于艺术家，同时它也准备向一切与当代摄影活动相关的学术和技术专家进行开放。作为摄影双年展期间发生的工作室项目，西尔维和Didier的出现使得首届摄影双年展名副其实的具备了这样一种国际水准和视野。

西尔维告诉我工作室计划使她开始一种新的工作方式，不用出美术馆，每天一打开门就有新鲜的刺激扑面而来，让她应接不暇，她之后开始动画的创作也不是预期中的，而是这些刺激让她自然而然产生的创作灵感。

弗朗索瓦·丰丹(Francois Fontaine)常年工作于巴黎，是一位资深图片编辑兼摄影师。2005年夏天，他接受本馆邀请开始了中国初旅，《中国系列》这组照片呈现了他对于这块执着于发展神话的动感土地的全面感受，循着这些流动的踪迹、气息和印象，我们不难体会到艺术家对于亚洲电影的由衷敬意，以及他本人对于摄影观看之道的主观驾驭。其中一张作品窗影中的女孩登在法国多家杂志而深受喜爱，照片中的女孩是美术馆的一位工作人员，她也因此登上了广州的多家报纸，这种经历使得她与美术馆的的工作产生了一种特殊的关系和感情。

弗朗索瓦告诉我摄影工作室计划改变了他的摄影风格，他在这里通过他的想象和理解让广东成了他梦想旅行的地方，把自己完全迷失在这个对他来说神秘而又充满幻想和梦想的国度。展览之后弗朗索瓦将其在中国的创作的二十九件重要作品全部捐给了美术馆。

罗朗·格诺则是一位寡言和独行的摄影师，闲聊中的一些信息，便能成为他寻找素材的根据，我很惊讶发现他后来的关于广州的有些作品契合了我的心迹。这个城市给他留下深刻的印象：这是一个深深迷恋于“人工自然”却渺无人迹的东方，这一印象引领了他整个的影像漫游历程。

之后他说这个工作室计划让他开始了一个新的创作主题，更加关注自然与人工的关系，而这个主题的创作一直延续下去，到巴黎及其他地区的创作，并且还将继续下去。

摄影工作室计划让美术馆与艺术家们建立了一种特殊的情谊，每位艺术家都做出了超出合同之外的捐赠，而这些捐赠作品因为与我们的城市和生活关系密切而显得更加富有意义。

工作是计划的成功使得它在中国其他城市美术馆得以复制，例如克劳迪在三年后受上海美术馆之邀实施了同样的项目。

摄影实验报告总结 篇4

摄影实验报告

班级： 广告0901 姓名： 唐霞 学号:1091070107 经过一年的摄影学习,既有理论知识的学习,同时又加上实际的操作训练.基本上已经对基础的摄影有了一定的掌握,经过多次实际操作,针对一些实际问题总结了一些经验.主要涵盖六个方面，以下是我这一年的学习心得: 一． 影棚所需的设备，工具： 相机

（1）数码单反相机 1.小型135型相机 2.中型120单反相机

（2）大型技术相机------可拍摄的胶片规格： 1.4英寸×5英寸（9cm×12cm）2.5英寸×7英寸（13cm×18cm）3.8英寸× 10英寸（18cm×24cm）镜头（定焦镜头,变焦镜头）

各种照明的灯具,静物台，柔光棚，柔光箱，柔光板，反光板 光纤灯，同步线，遥控器，触发器，专业背景纸架子，灵活调校角度的臂架 各类背景：

铝塑板，地转，壁纸，a4纸，美国背景纸，蜡染背景布，防火板，木板，瓦楼板，窗帘，各种颜色的复印纸 各种小工具，小道具：进口黏蜡，卷尺，直尺，放大镜，金属气球及小毛刷，双面胶，注射器，手电，剪刀，激光指示笔，喷雾器，绳子，粮食，床，电话机，马灯，石头，铁丝，沙子，酒瓶，假冰块，杯子，假雪，假烟，水珠，小夹子，竹镊子 二．吸光体拍摄实验 一.实验设备：佳能550d相机，18—200mm镜头，静物台，金鹰闪光灯等，书包，毛绒娃娃，线团，竹篓子。二.实验目的：通过拍摄各种不同的吸光体，半吸光体，掌握用光和构图，很好地表现吸光体的结构和质感，能够拍摄一些商业产品。

三.作品分析 图片一:背包数据：光圈：f/11 感光度：100快门速度：1/200秒创意：这是给网点老板拍的照片，主要目的就是为了表现产品的外形和质感，所以选择了最普通的拍摄方法。

作品分析：这张图片从左前侧方打光，用侧光照明，左侧亮，右侧暗，很好地实现了亮暗的过渡，很好地表现了书包的造型，纹理和质感。图片二:玩具店内的小熊

作品分析：这张图片完全是利用自然光和室内光拍摄的，太阳光从小熊的右后方照过来，小熊的右侧较亮，轮廓清晰，同时室内的照明灯照在小熊的眼睛上，小熊的眼炯炯有神。侧逆光很好地表现出小熊毛料的质感。

数据：光圈：f/5 快门速度：1/30秒 感光度:3200 创意：其实这是在商店偷拍的一张照片，当时觉得这只完全由毛线构成的小熊很有意思，于是就以其他熊作为背景拍了这张照片。布光图

图片三:首饰盒—海枯石烂篇二：摄影实验报告

北京林业大学摄影原理实验报告 姓名：xxx班级：xxx学号：xxx

一、实验目的

通过摄影实验，使我们对摄影的全过程有更加细致的了解。增加对照相机结构的认识，对照相机操作的熟练程度。将理论运用于实践，真正地体会到光圈、快门速度、感光度、焦距以及景深这些参数对照片质量的影响。了解冲洗胶卷以及制作照片的全过程，初步掌握照片的冲洗工艺。

二、实验内容

1、照相机的使用及拍摄

2、负片的制作

3、正片的制作

三、实验步骤

1、照相机的使用和机拍摄（1）设计方案名称：北林一隅

（2）实验器材：单反胶卷照相机（感光度100变焦镜头35mm-70mm）、三脚架

（3）时间：下午四点天气：阴地点：北京林业大学（4）拍摄数据：光圈：22 快门速度：2感光度：100

2、负片的制作

（1）实验器材：显影罐、胶卷、显影液、定影液、水、烧杯

（2）过程：组装显影罐：在暗房内将胶卷拆下并装入显影罐中，待显影罐组装完毕后，带出暗房。

胶卷冲洗：将组装好的显影罐装满水后，搅拌并浸润1min，其间换一次水；浸润完毕后，立即将显影罐中水除去并将400ml显影液从烧杯倒入显影罐中，搅拌时间严格控制为4min；显影完毕后，将显影液倒回烧杯待下次使用，并将显影罐装满水水洗胶卷1min；水洗后，倒入400ml定影液定影，时间控制在10min左右；定影完成后，倒掉定影液，将显影罐注满水，水洗胶卷10min，其间，换5—6次水；最后，取出胶卷，夹好，晾干。（3）注意事项：

拆下胶卷时应注意用力方向，避免撕裂胶卷。

组装显影罐时应避免胶卷受到光照，并确保胶卷位置正确，不能出现重叠。将显影液注入显影罐时，动作应迅速，避免胶卷上部和下部应显影时间不同而影响照片质量。显影液和定影液不能混合，否则中和而影响显影液的重复使用。取出洗好的胶卷时，应避免触及胶卷表面，弄脏胶卷。3.正片的制作：

（1）实验器材：放大机、感光胶片、裁纸机、显影液、定影液、水（2）过程：

裁剪感光胶片：将10cm x 12cm的感光胶片裁剪成5cm x 4cm 的六张感光胶片。胶片曝光：打开放大机灯泡，将洗好的胶卷固定到放大机的机 片上，调整放大机焦距成像的大小至所成像清晰。关闭灯泡，将感光胶片放到放大机下面后，打开灯泡进行曝光（曝光时间初始设定为3s,后发现曝光时间过短，经反复试验，调整曝光时间至6s）,曝光完毕后立即关掉灯光，取出感光胶卷。制作照片：将曝光后的感光胶片放入显影液中5—20s，待成像接近

清晰后立即取出，放入水中洗涤，之后放入定影液定影，时间设定为10min左右；定影完毕后取出照片放入水池中水洗10min；取出后晾干。（4）注意事项：

胶片曝光前应避免暴露在光源下。

曝光时间应适中，一般显影时间为5—20s说明曝光时间合适，反复试验确定最佳曝光时间，照片太白说明曝光时间不足，太黑说明曝光时间过多。注意显影时间的控制，避免照片太白或太黑。刚洗好的照片应避免手触碰，影响画面质量。

四、实验结果

（1）照片描述：五月的北京即将步入夏季，正值月季花开放的大好

时机。在北京林业大学，这所专门从事林业、园林方面研究的学校里，月季花更是开得更是很有讲究。雨后的月季迸发出更持久的生机。教学楼的严谨和规整与月季花的热烈很完美地搭配在一起。使画面动静结合。（2）照片：（2）照片评价： 画面采用斜三角构图。整体结构适中。问题：拍照时天气为阴天，光线严重不足，故没按照曝光表来设定参数。画面左半部分偏白，原因可能是：选取了光圈22，快门2的高曝光量；放大机曝光时间过长；感光胶片进入显影液是左半部分先进入显影液，右半部分因为胶片张力晚几秒进入显影液。画面主题不够突出。

五、小结

摄影并不简单，从相机参数的设置到照片的制作，都需要凭借多年的经验才能做好，摄影并不是纸上谈兵，全靠理论永远掌握不好摄影这门艺术，真正的操作蕴含着很多细节的东西。摄影刚问世时遭到画家们的唾弃，认为这是一项没有水平的东西。事实证明他们是错的，摄影能高保真的记录下记忆中永恒的瞬间，并保存千万年。篇三：实验报告——摄影与摄像2 实验一 照相机的操作使用

一、实验目的

1、熟悉照相机的使用。

2、掌握在不同拍摄距离，光圈对景深的影响。

3、掌握照相机快门的使用。

4、掌握照相机镜头光圈的使用。

二、实验内容

1、认识照相机各个部分的功能。

2、照相机的使用。

三、实验步骤

1、打开照相机进行拍摄，拍摄内容不限。

2、以不同的快门速度对运动的物体进行拍摄，比较画面的动感效果。

3、在拍摄距离、焦距不变的情况下，采用大小不同的光圈对同一物体进行拍摄，做好记录。

4、在拍摄距离、光圈不变的情况下，改变镜头焦距对同一物体进行拍摄，做好记录。

四、心得体会

拍摄时，最关键的是要注意突出照片主题。但有时也要有一定的背景相衬。天气比较热时，拍风景，如果场景比较近到无所谓，如拍比较辽阔的场景，最好早9点前，晚5点后，不是要把太阳拍在内，而是这时的空气不会把远方的景破坏。其它地方可利用多日雨后天晴时，地表还在凉时的机会，因为中午前后光照强，能拍出更多细节。消除日光造成的阴影。曝光锁定：拍片的目的千差万别，有时会拍一些特殊目的的片或在一些特殊场所拍，比如拍拼图全景，如多张拼，你不锁定曝光，接着拍出的片亮度会不一样，有的亮度差别很小，拼出来较果不好。反差大的地方，直接测光拍出来，总有一边不满意，用曝光锁定对旁边中性色锁定后拍，后期再处理一下，多数能接受，过曝或欠曝太多，后期也效不正了。实验二 风光、建筑、人像、体育摄影

一、实验目的

1、了解如何拍摄风光照片，通过实际拍摄，学习风光摄影的基本方法，掌握风光摄影的构图、用光、造型技巧。

2、了解如何拍摄建筑照片，通过实际拍摄，学习建筑摄影的基本方法，掌握建筑摄影的构图、用光、造型技巧。

3、了解如何拍摄人像照片，通过实际拍摄，学习人像摄影的基本方法，掌握人像摄影的构图、用光、造型技巧。

4、了解如何拍摄体育照片，通过实际拍摄，学习体育摄影的基本方法，掌握体育摄影的构图、用光、造型技巧。

5、了解不同质感的物体拍摄的要点。

二、实验内容

1、风光、建筑、人像、体育的拍摄。

2、通过摄影实验，学习如何选择场景，突出主体，表现主题的效果。风光、建筑、人像、体育摄影实验包括对拍摄题材的选择，主题的确定，时间与时机的把握，画面结构的安排。

3、了解基本的摄影用光方法。充分表现景物的立体感和空间感，利用光影效果和透视效果，使光线的照明作用和造型作用得到最佳的体现。

三、实验步骤

（1）选取主题。任何风光都综合了色彩、影调，形态和透视等方面的内容。如果按一般的方法简单地把照相机对准一个杂乱无章的题材，结果画面就可能缺乏创见性，所以清楚地了解如何把各种成分有机地连接起来显得十分重要。（2）光线是成功地拍摄风光、建筑等照片的关键因素。光线的强度及其照射角度对于渲染画面气氛有着极其重要的作用。（3）画面布局、角度的变化。

(4)拍摄时还要注意视点的选择。不同的视点适合拍摄不同的景物。

四、心得体会

人物摄影成功与否实际上取决于对被摄对象的表现程度，能不能从人物的姿势、神态、表情上反映人物的内心世界，或性格特点。端相机不仅要“准”，更需要“稳”。可以尝试用手持的方法拍较低快门速度的照片。

在进行风光摄影时，要特别注意光线、色彩，构图、曝光四个方面的掌握。建筑摄影，不管是拍摄宏大的城市建筑，还是拍摄一幢建筑物或一片建筑群，都应保持建筑物的垂直性，避免变形。

体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。实验三 纪实、新闻、广告摄影

一、实验目的

1、掌握以摄影手段创造各种视觉形象效果的方法。

2、掌握各种光位及闪光灯下的的现场新闻人物采访拍摄技术。

3、掌握用影像纪录历史的手段，以记录“行将消失”为目的，长期关注，深入调查、采访拍摄以一组有政治、或文化、或经济、或社会、或历史意义的图片。

二、实验内容

分别以纪实、新闻、广告摄影拍摄三组照片

三、实验步骤

纪实摄影。定好主题，观察和选择最能表现主题的内容。考虑怎样拍摄和组织内容能使之清晰明了，同时注意采用多侧面、多角度的表现可以使内容尽可能丰富和富有立体感。深入了解对象，与对象沟通，靠近对象同事尊重对象。

新闻摄影。选择能够引起人们注意的重大新闻事件。选择新闻中新闻价值最大的部分，或者包含的新闻信息量最多的。找好拍摄角度，调好焦距，将光圈尽量缩小一保证清晰范围，记录新闻中重要的瞬间。

广告摄影。拍摄前，先研究产品的特征、用途与功能。根据产品的性质确定构思、角度与风格。根据最终展示的形式，情节的安排，主题与配体，人物与道具，前景和背景，基调与影调等的选择与安排，描绘该摄影广告的草图。在广告摄影中，要注意画面的创意和用光的技巧。根据广告摄影的题材选择拍摄方法。

四、心得体会

纪实摄影也可称为社会纪实摄影。它反映人类生存环境、剖析社会现实，并从一定程度上代表作者对现状的思考及意图。新闻摄影讲究纪实性，用真是客观的拍摄记录那些重大新闻事件，同时还注重时效性。新闻所包含的信息量也决定了它的优劣。广告摄影作品首先是要能引起人们对它的注意，并在此基础上产生兴趣，最终达到刺激需求，留下美好形象记忆的目的。创意是广告摄像的灵魂。总得来说摄影摄像就是用丰富的想象力，最好的处理镜头和被摄主体的关系。而广告摄影摄像就是用镜头把产品最美的一面记录下来。实验四 dv短片《校园风光》的拍摄

一、实验目的

1、熟悉取景与构图。

2、掌握摄像机的拍摄技巧。

3、掌握拍摄的角度与方向。

二、实验内容

运用学过的拍摄技巧和要领拍摄短片《校园风光》。

三、实验步骤 进行拍摄构思。

准备好摄像机和三脚架等相关的设备。对摄像机进行调节，包括白平衡、光圈等。对要拍摄的主体进行了解，然后构思如何表现。按照构思好的主题进行拍摄。

四、心得体会

摄影大赛总结报告 篇5

摄影协会活动总结报告

为了进一步贯彻落实中共中央国务院2004[16]号文件中“关于进一步加强和改进大学生社会实践的意义”精神，帮助和促进大学生形成良好的道德素质和人文修养，及为爱好摄影的同学提供展示自我的舞台，我团于10月24日—11月15日之间展开了以“炫出自我，现出风采”为主题口号的一系列有组织和广泛影响的团日活动。

一、活动过程

活动之一：向全院学生发起有关照片的投稿工作，号召莘莘学子踊跃参加。由摄影协会的全体负责人对照片进行集中分类，坚持公平、公正为原则，由社长徐亚平对照片进行评选。

活动之二：在摄影协会有关负责人的团结、努力下，选出初次入围选手。并将初次入围选手的照片以宣传板的方式公示全院。且秉承负责的态度，由全院学生自由参与，民主投票的原则。

活动从上午9:00一直进行到下午5:40结束，此次活动参与人数之多，学生热情高涨，乐在其中。

活动之三：将最后获奖的选手以宣传板的方式公示全院，对未获奖的同学进行精神上的支持和鼓励，最后召开社团总结大会，对获奖选手进行表彰，并颁发获奖证书，对选手照片妥善对待并最终物归原主。

二、活动自我评估

总体来说，我们这次以“现出自我，炫出风采”为主题的团日活动，各个阶段的活动都十分成功，成功的原因我们总结未以下几点：

1、准备充分

“凡是预则立，不预则废”在这次活动中得到充分体现，正是因为有了详实的考虑，周全的计划和充分的准备，这次活动才有了成功展开的前提。

2、密切配合 多方面的积极协助和努力，是活动得以完成的保证，在活动期间，各个部门团结、配合，积极完成任务。

3、活动会影响范围大

此次活动将近有六七百人参与，同学积极热情，此次活动深受好评。

在成功的背后，我们也反省了不足：

1、时间有点仓促

2、虽然民主，但仍存在某些拉票现象

三、活动结果及意义

此次活动完满成功，不是某个人的力量，而是集体的力量。活动不仅加强了社团内部的交流，也为爱好摄影的学子提供了绚丽的舞台。

摄影写生实习报告 篇6

哈师大传媒学院09级摄影1班 刘运宝

我与全班同学一起，在两位老师的带领指导下在安徽黄山市黟县宏村我院的实习基地进行了的摄影写生实习。

9月24日晚我们整装出发，坐上南去的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到达黟县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，二十个多小时很快就过去了。到达目的地已经是深夜0点多钟，老师安排休息。

第二天，老师请了导游带我们在宏村里转了一圈，使我们对宏村有了真正的了解。

宏村，古称弘村，位于黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落。整个村落占地30公顷，枕雷岗面南湖，山水明秀，享有“中国画里的乡村”之美称。山因水青，水因山活，南宋绍兴年间，古宏村人为防火灌田，独运匠心开仿生学之先河，建造出堪称“中国一绝”的人工水系，围绕牛形做活了一篇水文章。九曲十弯的水圳是“牛肠”，傍泉眼挖掘的“月沼”是“牛胃”，“南湖”是“牛肚”，“牛肠”两旁民居为“牛身”。湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映，是宏村区别于其他民居建筑布局的特色，成为当今世界历史文化遗产一大奇迹。全村现完好保存明清民居140余幢，承志堂“三雕”精湛，富丽堂皇，被誉 为“民间故宫”。著名景点还有：南湖风光、南湖书院、月沼春晓、牛肠水圳、双溪映碧、亭前大树、雷岗夕照、树人堂、明代祠堂乐叙堂等。村周有闻名遐迩的雉山木雕楼、奇墅湖、塔川秋色、木坑竹海、万村明祠“爱敬堂”等景观。宏村，经过前代人的辛勤劳作和后代人合理保护，现已得到世人的公认。

一天的时间熟悉环境，接下来就应该步入正轨，开始我们摄影写生了，如何选景，构图，如何表现，根本是一无所知。老师就叫我们多多学习人家那些画的好的同学，多和他们交流，来了就应该有所收获，即使画没有画到什么很高的程度，但收获总是有的！我们便学着“丢人”，一开始不敢到湖边去，就躲在巷子里看“高手”，学了几天总算有些收获，有了点长进，对于技法等的掌握也有了一定提高，就厚着脸皮到南湖边，南湖边可不是一般人敢去的地方，那里高手林

立不说，也是游客的必经之地，好奇的游客总爱驻足观望一下，有些游客便会不假思索的乱加评价，根本不考虑你的感受，当然每个人都是有言论自由的，如果你被批了，那是正常的不能再正常了，如果你没被批那就可以说那是你的幸运，当天应该去买彩票的！

通过写生实习我的摄影及速写都有较大程度的提高，在构图上，已经基本可以有一定的美丑的分辨了，构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以一幅画首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现了，要有一双“慧眼”来提炼颜色，因为自然界中的颜色实在是太多了。

为了更好的提高我们的审美，色彩的认识，对徽派建筑的了解我们又到了齐云山，塔川，竹海，还有与宏村享有同样地位的西递。：东瓶西镜，中间自鸣钟。寄寓着家人对在外经商亲人“永远平平静静”的希望。

通过写生对徽派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密度较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，俗称“五岳朝天”。写生实习已经回来几天了，满脑子里还是“马头墙”。或许这就是收获吧！深深印在脑中的特色。

我们的写生目的是：

一．提高艺术修养和审美能力

二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加 工能力

三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力

四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和

这些的目的在我们努力下基本达到了。但我们也有好多的不足，适应能力，应变能力等有待提高。

学校给了我们这次外出实习的机会，把握这次机会我们学会了，懂得了很多。包括专业和专业之外的许多事情。

“路转迁回石径斜，溪流九曲几人家，南湖风月驰中外，深院雕梁是物华”是我们感受到的宏村！

摄影工作室调研报告 篇7

1 项目的SWOT分析

1.1 优势 (S)

1.1.1 资金优势

现在, 国家非常重视大学生自主创业, 每年都会拨款给各个高校, 组织开展大学生创新创业训练项目。在校大学生可以尽量通过拉赞助、大学生创新创业训练项目等方式筹措资金来降低成本。

1.1.2 资源优势

可以充分利用学校的资源, 比如宿舍或者学校提供的场地。利用学校教师和同学的人际关系来拓宽业务范围。

1.1.3 自身优势

大学生是富有活力和激情的群体, 具备迅速学习知识的能力。可以通过选修学校的Photoshop、illustrator、Premiere、Audition、AE、市场营销、企业管理等课程, 学习相关的技术、经营模式和营销理念, 积累一定的经验。

1.2 劣势 (W)

1.2.1 客源不足

工作室刚刚起步, 缺少一定的知名度和固定的客户群, 导致消费者的信任度不高, 客源可能不够充足。

1.2.2 缺乏职业经历

初期可能会因为眼高手低, 加之缺乏一定的社会经验和科学的规划, 技术不够熟练, 导致发展空间有限。

1.2.3 季节性风险

由于工作室主营创意毕业照的拍摄, 业务将会面临旺季和淡季。季节变动带来的业务量变化存在一定程度的风险。

1.3 机会 (O)

1.3.1 潜在市场

大学毕业生是一个庞大的群体, 就大庆来说, 各个高校每年都会有4000左右的毕业生。这一消费群体将会是一个巨大的潜力市场。

1.3.2 服务对象的需求

千篇一律的毕业照, 已无法满足现在大学生的胃口。每到毕业季, 为了纪念终将逝去的大学时光, 他们更倾向于创意、搞笑、另类、雷人、装萌的毕业照。

1.3.3 市场机遇

大的影楼价格比较昂贵, 而且对于拍摄毕业照这种既费事利润又小的单子并不愿意接。另外, 通过市场调研发现, 专门针对毕业生服务的大学生摄影工作室并不多, 所以该项目有广阔的发展空间和发展前景。

1.4 威胁 (T)

1.4.1 竞争压力

随着市场需求的增加, 针对毕业生服务的竞争者会越来越多。行业间的相互模仿, 同行之间的恶意竞争, 将会给工作室的长久发展带来威胁。

1.4.2 资金压力

工作室刚刚成立, 不能保证完全获利, 如果初期投入的资金无法回笼, 再找不到外援的话, 工作室将会面临关闭的威胁。

2 项目的发展策略研究

2.1 加强宣传力度

在宣传上, 可以采用网络宣传和实地宣传相结合的方式。线上推广可以通过在微博、腾讯、微信、优酷等媒体上进行作品展示来增加知名度。实地推广可以在宿舍、超市、食堂等人流量较大的地方发放彩印传单、悬挂条幅、张贴海报;利用队友的人际关系以及客户的介绍将项目进行大力宣传, 让更多的人关注。

2.2 拓展业务范围

工作室可以在淡季的时候, 给新入学的大学生拍摄创意军训照, 既纪念了校园军训生活, 又能增进新生之间的感情。另外, 还可以给大学生拍摄个人写真、闺蜜照、证件照以及微电影来增加收入。为了迎合消费者的心里, 吸引消费者, 工作室还可以开展私人定制服务, 即根据消费者需求拍出专属于自己的毕业照。

2.3 经常充电

多和专业人士学习, 使技术更加纯熟, 作品质量更高、更专业化。另外, 团队成员之间也要经常彼此交流和讨论、总结经验, 让策划更有创意、经营更加稳健。

3 结论

在校大学生通过创办为毕业生拍摄毕业照等服务的摄影工作室, 不但提高了创新创业、营销、管理及实践等综合能力。而且加强了社会适应能力和团队合作意识, 使他们积累了丰富的创业实践经验。对于在校大学生来说, 如果能够抓住机遇并懂得规避风险, 当项目成熟而且拥有一定的客户与资金时, 毕业后可实现自主创业的目标。

摘要：近两年来, 个性毕业照带火毕业摄影的同时, 也催生了大学生摄影工作室。针对在校大学生创办摄影工作室为毕业生拍摄毕业照等服务的创业项目, 本文应用SWOT方法的原理来分析其优势、劣势、机会及威胁。

关键词：大学生,摄影,SWOT分析

参考文献

[1]杨贤传, 蒋洋洋.创办”学生之家”摄影工作室的SWOT分析[J].铜陵职业技术学院学报, 2011 (3) .

摄影工作室调研报告 篇8

中央领导到中国摄协调研是中国摄影发展史上第一次，充分体现了党中央对中国摄协和广大摄影家的亲切关怀，令协会全体员工十分欣喜，倍感振奋，非常光荣。

在中国摄协新办公大楼一楼大厅，李长春先后参观了毛泽东同志亲笔为中国摄协、《中国摄影》杂志、《大众摄影》杂志题名的手迹以及2006年中国摄协成立50周年时评出的10位“中国摄影大师”的代表作品，视察了中国摄影报社、中国摄影出版社等中国摄协直属单位，观看了介绍中国摄协2011年上半年重要活动的剪辑短片。李长春详细了解了协会建设和摄影家的创作情况，希望中国摄协在中国文联领导下，更好地发挥党和政府联系摄影界的桥梁和纽带作用，团结带领广大摄影家，为推动中国摄影事业的繁荣发展做出更大的贡献。

李长春指出，随着人民生活水平的提高，摄影队伍不断扩大，摄影事业迎来了黄金时期。作为文化产品，摄影艺术要始终坚持先进文化的前进方向，坚持正确的导向，围绕中心，服务大局，充分展示中国人民在实现民族伟大复兴进程中的精神面貌，为推动中国特色社会主义伟大事业做出应有的贡献。中国摄协要在摄影的群众普及和专业提高上下功夫，通过吸引更多的群众参与和从事摄影事业，陶冶情操，拓展视野，提高文明素质，促进社会和谐；要注重提升摄影工作者的专业水平和理论研究能力，不断推出精品，为促进文艺事业繁荣发展做出新贡献。

李长春十分关心中国摄协所属报刊出版单位的转企改制工作。他强调，摄影报刊和出版单位要在文化体制改革中走在前列，要利用需求加大、市场扩大的机会，做大、做强、做优；要坚持面向市场、发展产业，推动这些单位成为相对独立、依法经营的法人单位，占领国内市场，打入国际市场；要整合协会的相关报刊和出版资源，壮大实力，提升市场竞争力；要在市场竞争的基础上，进行专项课题研究，出版摄影典籍，承担对外宣传职能。

李长春还对中国摄协和全国摄影人在汶川大地震等重大自然灾害、重大历史事件中所做的工作和中国摄协创办《中国摄影手机报》、积极向新媒体领域拓展的做法给予了积极肯定，听取了关于中国摄影教育现状等情况的汇报，亲切接见中国摄协全体员工，并与大家合影留念。