美术教师专业知识

美术教师专业知识

美术教师专业知识 篇1

4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。、、。

7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。、27美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式

素描一般是指单色绘画形式。、运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

5、、透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法

6绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

7构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。

构图是指画面结构各种关系的总体

2、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

15、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

16、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

17、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案

18、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

19、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

20、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

21、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

23、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

30、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

2、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？

在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、论述题

21．美育能促进教育目的实现，促进学生德智体全面发展。具体表现为：

（1）美育可以促进学生共产主义道德品质的形成，它对于培养学生高尚的道德情操，陶冶心灵，树立正确的世界观具有特殊的功效。

（2）美育能促进学生智力发展，扩大和加深他们对客观现实的认识。

（3）美育具有怡情健身作用，可以增进身心健康，促进体育。

27、以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

中国古代建筑的特点

1、建筑材料：木材。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式

2、结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。

4、单体建筑构件：标准化。模数制。

5、平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。

6、创造斗拱结构形式

7、运用色彩装饰手段。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽

18．一名合格教师应具备的能力结构包括：

组织教育和教学的能力；语言表达能力；组织管理能力；自我调控能力。

4．现代三大教学理论包括美国教育家布鲁纳的结构主义理论，前苏联赞科夫的教学与发展理论以及德国瓦·根舍因的范例教学理论。

15．教育目的规定了特定社会教育所培养的人的质量规格标准。一般是指教育目的在各级各类教育机构培养目标的具体化。

16．小学生的思维以具体形象思维方式为主，这是小学教学中必须贯彻直观性教学原则的依据。

15．人对环境的反映是能动的反映，教育在人的发展过程中起主导作用。在确定教育目的的依据问题上的两种片面理论是个人本位论和社会本位论。

15．教师是教育工作的组织者、领导者，在教育过程中起主导作用。

16．在我国，课程主要由三部分组成，即课程计划（教学计划）、学科课程标准（教学大纲）、和教材。

17．德育一般包括思想教育、政治教育、法纪教育和道德教育四个基本方面。

美术教师专业知识 篇2

一理论学习

当前, 职前培养、入职培训、职后进修一体化的教师教育课程已初步形成, 客观上要求人们接受终身教育, “活到老, 学到老”。教师教育实践表明:学习应成为高校美术教师专业发展的最主要方式。

美术教师的学习活动主要包括两种形式:自学与继续教育。自学主要是指美术教师在自己的专业生活过程中, 充分利用休息时间进行美术学科专业知识与技能的钻研和教育科学、心理科学、信息科学等相关学科知识与技能的修习。由于高校美术教师尤其是年轻教师一般课时较多、工作量较大, 加上家务繁多, 孩子、老人需要照顾, 很少有大块时间接受系统的继续教育, 这就使自学成为高校美术教师学习活动的主要方式。自学在时间上具有灵活性与机动性, 教师可利用课间、夜晚、假日、节日等分散的休息时间安排学习;同时, 自学在内容上具有针对性与目的性, 教师可根据自己的优势和缺陷, 选择恰当的学习内容与学习方法。但自学也有研修的学科课程不系统、学习时间不能充分保证、学习效果不理想等缺陷。继续教育主要是指美术教师利用寒暑假或脱产系统地接受高一级的学历、学位教育和岗位培训。学历教育如攻读硕士研究生、博士研究生, 学位教育如硕士研究生课程班学习、攻读教育专业硕士, 岗位培训如校本教学理念与技能培训、广播电视远程课程培训、网络课程培训、单科课程进修、访问学者研修等。与自学相比, 继续教育具有进修学科课程系统、学习时间有充分保证、学习效果良好等优点, 而这正好弥补了自学的不足。因此, 自学与继续教育两种方式应相互配合, 充分发挥各自的优势, 提高理论学习的实效。

二教学反思

通过教学反思, 教师可以转变教学观念, 更新教学方式, 提升教学能力;可以丰富实践知识, 增长教学智慧, 提升教育理念。因此, 教学反思是一种促进教师专业发展, 提高教师素质的重要途径, 对美术教师的专业成长起着举足轻重的作用。

1. 专题教学反思

专题教学反思具有明确的问题取向, 常常围绕一个特定的问题进行多方面的思考。这种反思目标明确, 针对性强, 分析也相对较深入。反思的对象既可以是美术教学系统的诸要素, 如美术教学目标设计的合理性、美术教学内容选择的适宜性与组织的科学性、美术教学方法选择的恰当性、美术教学媒体选择的适宜性、美术教学过程设计的科学性、美术教学环境的美化和优化程度等, 也可以是美术教学活动的全过程, 如美术教学设计、美术教学实施、美术教学指导、美术教学管理、美术教学评价等, 还可以是美术教学过程的各环节, 如导入、讲授、承转、板书、演示、示范、提问、结课等。

2. 整体教学反思

整体教学反思一般不是把反思的对象集中在美术教学的某一个具体问题上, 而是总体把握美术教学各个方面的行为, 就其中的突出问题进行思考。如在上完一节美术课后, 教师可以分析自己教学中以下方面的问题:这一节课哪些方面做得较好, 哪些方面还不够, 如何改进?课堂教学实施与课堂教学设计有哪些不同, 哪些生成情境比预设情境精彩, 哪些教学实施与教学设计还存在一定差距?课堂上发生了哪些令人印象深刻的事情, 这些事情的发生意味着什么?等等。这些问题可帮助美术教师对自己的教学有较为完整的认识, 有利于改进美术教学工作。

三教学研究

有关心理学、哲学的研究和事实表明, 人从本性上讲具有求知与探索的需要, 如亚里士多德提出“求知是人类的本性”, 马斯洛的“需要层次论”的一个层次是认识的需要。持续的教学研究, 将使教师深刻地认识到教学实践与教学研究密不可分, 并满足和强化他们进行教学实践和教学研究的兴趣、动机。当前, 教学研究已成为教师专业角色的一个重要方面, 同时也成为教师专业发展的一种重要方式。

美术教学实践和理论学习都离不开美术教学研究。一方面, 单纯的理论文献学习, 枯燥无味。只有带着教学实践中的问题, 有的放矢地学习理论, 才能学得有趣、学有所获。另一方面, 盲目的教学实践也难以提高教师素质, 要对自己的教学实践加以研究, 发现问题、分析问题, 寻求理论指导, 才能正确地处理问题, 使教学工作上一个台阶。也可以说, 美术教学研究是理论联系实际的纽带。在美术教学实践时, 通过美术教学研究, 教师才能正确认识自己教学工作的长短, 理解他人的先进教学经验, 找出自己和先进之间的差距。在总结经验教训的过程中, 才能发现问题, 知道要学习哪些方面的理论。在学习理论时, 通过美术教学研究, 才能使理论有用武之地, 在实践中验证理论、使用理论, 有目的、有计划地解决现实问题。近年来, 美术教学研究已造就了一批高素质的骨干美术教师。开展美术教学研究的美术教师自身素质的提高, 明显快于未开展这种研究的同行。美术教学研究使美术教师从经验型教师向研究型教师转变, 从教书型教师向学者型教师转变。

四发展性评价

理论学习、课堂观察、教学反思、教学研究主要是从内部, 即美术教师自身层面通过主动学习促进自己专业素养的提高, 获得专业发展, 而发展性评价则是从外部, 即学校层面通过制度建设与完善的推动来促进美术教师的专业化发展。根据评价在教师职业生涯中发生的时间先后, 高校美术教师评价可分为以下几种类型:

1. 定位性评价

定位性评价也称安置性评价, 是指在美术教师入职之初进行的评价, 其主要目的是确定教师工作的初始水平 (主要指教师政治思想道德素质、专业知识素质、专业能力素质和专业心理素质的现状) , 为教师明确个人发展起点, 制定合适的个人发展目标, 采取有效的发展策略提供依据。定位性评价一般通过查阅教师学业档案、专业知识考试、课堂观察等手段来进行。

2. 形成性评价

形成性评价也称连续性评价, 是指在美术教师工作中进行的评价, 其目的是用来监控教师的教学过程, 向教师不断反馈教学是否有效和成功的信息, 以便帮助教师及时发现问题, 采取改进和修正措施, 如调整教学内容的呈现方式、呈现顺序以及改换教学方法等, 进行补救性教学, 最终确保教学活动不偏离预定目标。如每学期的期中教学检查就属于形成性评价。形成性评价一般采用课堂观察、问卷调查、座谈等方法。

3. 诊断性评价

诊断性评价也是在美术教师工作之中进行的评价, 它的主要目的是深入地诊断教师教学效果不佳的深层原因, 并以此为依据设计“对症下药”的措施, 以便及时做出教学上的反应。在形成性评价之后, 教师采用调整教学内容的呈现方式、呈现顺序和改换教学方法等多种补救性措施, 如教学效果仍然不佳, 此时教学管理者和同行就应该动用诊断性评价, 进入课堂, 深入诊断和发现教师教学的深层次问题, 并提供相应的“治疗”方案。诊断性评价主要通过课堂观察的方法来进行。

4. 终结性评价

也称后测, 是指在美术教师职业生涯某一阶段结束时进行的评价, 它的主要目的是评定教师的业绩, 为教师具有某种能力或资格作证明, 或为甄别和选拔服务。如, 每学年度的职称评定、教学效果考评、评优评先等就属于终结性评价。终结性评价一般采用课堂观察、查阅教师工作档案等方法。

定位性评价、形成性评价、诊断性评价、终结性评价组成了一个评价链。我们现在一般比较重视终结性评价和形成性评价, 而定位性评价和诊断性评价仍然被忽视;尽管经常使用形成性评价, 但还要给教师打分, 把形成性评价转化成终结性评价。在今后的美术教师评价中, 我们应强化定位性评价和诊断性评价, 改善形成性评价。

参考文献

[1]宋明钧.反思:教师专业发展的应有之举[J].课程·教材·教法, 2006 (7) :53~56

高职院校美术教师专业素养分析 篇3

论文来源：黑龙江省职业教育学会“十二五”重点课题《高等幼专艺术教师专业能力提高的策略研究》，课题编号：ZZ0024。

摘要：高职院校美术专业教学目标是培养应用性的美术人才，作为高职院校的老师不仅应该具备扎实的美术专业知识，还应该具备优良修养、较强动手能力、创新思维、与时俱进等素养。

关键词：高职院校；美术；教师；专业素质

一、高职院校美术老师应该具备扎实的专业知识与技能

高职院校的美术教学过程中，老师应该将美术专业的相关知识都传授给学生，其中包括美术作品鉴赏技巧、美术作品背景历史文化、美学知识、美术设计以及动手能力。所以，美术老师自身应该具备各方面美术的专业知识，才能保证在美术教学中游刃有余。

（一）美术基础知识

美术基础知识是每位美术工作者的基本素养，同样也是高职院校美术老师教学的依托，是学校完成美术教学与科研目标的基本。美术专业基础知识理应包括美学、设计学、美术史、色彩学、透视学、造型理论等等。

（二）专业知识

高职院校的美术老师除了要掌握美术相关的专业知识，还应该熟悉掌握所教学科的专业知识，专业知识掌握程度决定了老师的教学方向以及教学水平衡量指标，美术这门艺术博大精深，常常被分为不同学科，老师在进行教学时，首先应该熟悉掌握自己所教学科的专业知识体系，深入研究专业知识，老师的所教学科专业知识有美术老师的专业语言知识、专业技巧知识、专业发展史、工具以及材料相关知识等。

（三）美术鉴赏能力

高职院校的美术教学目标是为社会培养大量的美术设计相关工作者，所以学生的鉴赏能力培养是高职院校美术教学重点之一。老师作为引导者，自身應该具备卓越的美术作品鉴赏能力，熟知不同美术创作手法，了解不同时代背景下作者的创作风格，掌握古今中外优秀名家的生平事迹以及作品风格，从而在美术鉴赏课堂上可以正确引导学生，并提高学生的美术鉴赏能力。

（四）丰富的文学知识

美术作品中会涉及到文学相关知识，包括民族文化、民俗风情、历史文化、地理、宗教信仰、古今园林建筑、理想抱负等等。美术老师只有了解并掌握相关知识，才能体现在自己的创作中，从而正确引导学生的创意以及作品内涵。

二、高职美术老师应该具备丰富的教学知识与技巧

（一）教学语言知识

美术老师作为知识传授者，其自身的语言知识关系到学生课堂学习效率与领悟，语言是美术老师教课的重要工具，主要表现为口语表达以及身体语言。美术中有很多专业术语，在教学过程中老师应该进行准确、形象表达，让学生能够准确理解，而不会造成专业术语混淆不清的现象。由于美术教学过程中，往往专业性较强，学生普遍觉得枯燥无味，老师应该尽量采用幽默、比喻的语言来活跃课堂气氛，吸引学生注意力，最终提高学生的课堂效率。身体语言也是重要的语言知识，美术老师应该适当采用。

（二）教育学知识

教育学知识是每个老师所必须具备的，是衡量一个合格老师的重要指标。很多高职院校的美术老师较为缺乏，往往有不少学校会聘用兼职美术老师，也就是社会上优秀的美术工作者投入到高职美术教学。这部分老师的美术专业知识、美术创作经验相当丰富，但是往往缺乏专业老师培训，不具备教育学知识。自身所学很难有效传授给学生，导致美术教学效率低下。所以，教育学知识对于美术老师而言也是必备知识。

（三）教学方式与技巧

美术老师的教学水平与质量取决于其教学方式与技巧，随着我国教育行业发展以及提高，以往的美术教学方式与技巧已经不能顺应高职院校的教学要求。老师在教学过程中不应该仅局限于书本。通过多媒体播放让学生接触到更多美术作品，另外多媒体教学有效提高了教学效率。美术老师应该具备加强的实践教学能力，实践教学不可控制性较大，根据教学目标以及当下教学进度，合理安排实践教学内容以及时间，确保实践效率以及课时控制，达到提高美术实践教学效果的目的。

三、高职院校美术老师应该具备良好的修养

（一）道德修养

教师作为知识的传授者，学生的引导者，其道德修养影响着学生的人生观以及道德素质。作为高职院校的美术老师，必须具备道德修养，具备优良思想品德以及风险精神，注重自身的言行，为学生做好表率。

（二）情操修养

高职院校的美术老师不应该仅限于完成自身教学任务，应该具备情操修养，有较高的责任感。工作责任感，在教学过程中教书育人、为人师表；历史责任感，热爱祖国，为我国艺术发展提供自己的力量；社会责任感，为社会发展与进步作出自己的贡献。在教学过程中，将积极向上的思想灌输给学生，让学生热爱美术、热爱国家，为学生以后发展以及理想抱负带来正能量。

（三）艺术与文化修养

以上所提到的道德以及情操修养是每个为人师表所必备的，而美术老师作为艺术类学科，还应该具备丰富的艺术与文化修养。艺术与文化修养是否丰富还取决于老师的知识、文化、艺术、兴趣爱好等。作为美术老师应该有渊博的知识，较深的艺术造诣、广泛的兴趣爱好，从而在其教学中体现出来。丰富的艺术以及文化修养影响着学生，让学生也不断提高自身艺术、文化修养。

四、高职院校美术老师必须具备的能力

（一）教学安排

美术教学包括基础知识教学、实践教学、鉴赏教学等等。美术老师应该具备加强的教学安排能力，才能确保美术教学目标完成，且教学质量达到预期。老师会根据教学计划，将教学内容进行合理分配，科学安排课时以及教学进度，从而保证美术教学按部就班进行，并且注重穿插式教学，理论知识与实践活动相结合，达到事半功倍的教学效果。

（二）组织能力

美术教学由于涉及到不同课程，还包括了课外写生实践，实践课程中涉及到的工具、材料也较多，美术老师具备较强的组织能力，才能确保美术教学过程中不会出现问题。高职院校的美术教学中比较注重学生动手能力培养，涉及到的组织活动较多，作为高职院校的美术老师，只有具备较强的组织能力，才能确保美术教学活动的有序有效进行。

（三）沟通能力

为了确保高职院校的美术教学质量，老师应该具备加强的沟通能力，与学生进行有效沟通。通过沟通，了解学生对于美术学习的看法以及态度，清楚学生的美术学习目的，掌握当下学生的美术学习状态以及掌握程度，了解学生的美术学习方向与期许。从而可以合理安排教学内容，教学进度以及教学方向。除此之外，与学校间的有效沟通，可以准确抓住学校的教学目标，将学生在美术学习中的相关问题反映给校方，最终起到校方与学生间有效沟通桥梁。

（四）动手能力

美术教师专业的链式发展 篇4

[关键词]教师发展；美术教师；团队链式发展

[中图分类号]G471 [文献标识码]A [文章编号]1002-4808(2009)11-0081-03

新课改对于美术课程来说，是一次重新定位、重组发展的契机，对于教师专业发展更是提出了新的目标，确立了新的价值取向。然而，我们发现：平湖市中小学美术教师中有91.2％是兼职教师，只有8.8％是专职教师，而72％的专职教师集中在市属学校。城乡美术专职教师的悬殊分布、巨大的兼职教师比例为教师专业发展带来阻碍，成了课程发展中的棘手问题。

面对现实，改革之路该何去何从?我们认为必须走教师专业发展之路，从最基础的、却又掌握着大面积课堂的兼职教师人手，凝聚全市城镇美术教师优质资源，激发乡镇美术教师的潜能，从最薄弱的农村兼职教师的专业提升做起，形成专业的学习团队。经过六年实践，我们的团队经历了融入适应——专业链动——骤变内化走向自我更新的过程，队伍不断充实优化，教师专业发展从他律走向自律。现就美术教师学习团队建设和专业发展谈一些我们的思考和实践。

一、更新视角——教师专业发展的节点把握

不同发展层次、不同能力素养的美术教师，可以通过对自我专业结构的解析找到自我发展的专业节点，同时融合在学习团队的发展节点上，通过行动、思考、再行动，更新视角，形成自己的专业发展链。同时，教师要把专业发展生活融入到学校文化建设、学生的生命成长的专业情境中，使教师个人与学生、学校、课程的发展互为一体，形成一个多元的链状发展体。

(一)理念·唤醒——改变教师的行走状态

理念的介入是改变学习团队中教师行为方式最直接的途径。在课程理念和教师专业生活发展理念的渗透中，我们通过“讲讲我的教育故事”“我的理念我作主”等活动平台，推进新课程理念在教师的专业生活中扎根，从而改变教师的行走方式，让每一位美术教师“站直身、笑着脸，美美地行走”成为团队的行走状态。骨干教师、乡镇学校的潜质青年教师以及老中青并蓄的兼职教师组成的学习团队，以兼职教师的专业理念的迁移和转变作为切入口，真正达成“动一发而牵全身”的专业发展功效。让兼职教师的课堂走向专业化，是学习团队的专业发展节点，我们以拥有大量兼职教师的乡镇教师团队为核心，充分发挥市属骨干教师专业资源，每一位骨干教师担当一所乡镇学校美术团队发展的导师，将名师资源渗入到农村，让其价值在乡镇团队的建设中升华，并将所有兼职教师的专业发展与骨干教师建立同步评价机制，共享团队专业发展的成就感。六年来，我们组织了一系列的兼职教师专业发展研修活动，推行“走进村完小”的阳光教研方式。乡镇青年教师送教下村等活动，整体推进了兼职教师队伍的建设。在这个过程中，骨干教师有了质的飞跃，农村教师团队得到了跨越发展。

(二)实践·生成——深化学生的审美生活

教师专业发展的核心价值在于学生的生命成长和意义建构，让学生在美术课堂生活中神采飞扬，是每一个教师的努力追求，也显现了美术课堂的教育价值。在课堂中，教师改变学生的审美创作意愿，更多的是引领学生进行原创性、本质化、个性化的审美活动，让学生有层次地进行情感体验促进美感成长、心智发展。同时，我们联合文体局等文化部门组织学生的开展综合性审美实践活动，更是站在学生的视角链动发展。2003年，我们基于本土文化与学生的美术创造活动的关联点，组织了全市“西瓜娃娃造型创作”活动，有一千多名学生参加了现场展示。在学生创造性表达的启发下，随后的五年我们一直结合西瓜娃娃的创作开展推进式活动。以西瓜娃娃为节点的综合性美术活动有效地将学生的审美活动推向了学生生命意义建构的愿景中。

(三)本色·品牌——介入学校的文化建设

将教师的专业发展融入到学校文化建设的行列中，让教师成为学校文化建设的主力军、生力军，将专业发展与学校文化的滋养链接起来，有利于团队的生命和学校的发展息息相通。平湖市美术教师正是本着“本色着地、融合创造”的文化建设理念，开展各项美术创造活动。研讨乡土美术教育，谋划发展蓝图，让大家看到了现代教育理念的价值。在实践后，教师们感悟到：我们不求天堂，但求天地间这片土地，孕育勤劳人民的幸福。很幸运我们脚下的这片土地没有全被水泥地所代替。在这片黝黑的、充满生机的、饱含岁月洗礼的土地上，我们发现了宝物。它不是稀世珍宝，但在我们的眼中，它已代替了一切的一切，它就是个宝，它就是人类赖以生存和发展的乡土和理想。

二、知为同行——教师专业发展的整体链动

美术学习团队的教师既要成为明白方向的思者，又要成为执行的行者，做到知为同行，努力成为有思想的行动者、思想者。“链式美术教育的构建研究”成为学习团队的研究方向，每一位教师都朝着这个目标行动，教师的发展带动学习团队的整体链动。

(一)行为跟进，做到以点带面

以课堂教学的研究为载体，以课堂教师行为为依据，进行链式的行为跟进，有效地提高了学习团队教师的理论水平与实践能力，为教师的分层化专业发展奠定了基础，提供了条件。我们采用“原始阶段”“匹配阶段”“生发阶段”“积聚阶段”四阶段的行为跟进研究方式，以点带面，面面相链，促成团队教师理念和行为的同步成长，促进学生美术素养和综合素质的共振提升，设计出以课堂教学案例研究为手段的教师专业发展链。

原始阶段。教师个体以自己的课程理念和实践经验，以自己对教学内容的把握和分析，进行教学活动过程的自主设计，并展现自己的课堂教学。这一阶段充分体现教师教学的原创性。

匹配阶段。教师团队对教师个体原始阶段的课堂行为进行评析并提出建议，教师个体结合第一课堂行为进行整合，融入自己的理解，匹配成新的教学设计，进行第二次行为展示。

生发阶段。教师团体对第二次课堂行为进行反思，特别是对自己所建议的片断作出观察和分析，并根据自己的教学实际在第二次课堂教学的基础上设计出属于自己的教学过程，并在自己的教学中进行研究和实践。进行第二次课堂教学的教师个体则根据教师团队的评析进行反思和积累。

积聚阶段。教师团队中的每一位教师根据自己的教学，进行深入的分析，并且开展交流活动，积聚各位教师的教学反思，形成总结性的案例。

经过这四阶段的教学行为，教师个体行为转化为教师团队智慧的积累和分享，在前期阶段中，原始阶段和匹配阶段中主要参与者是骨干教师和乡镇的青年教师；在中期阶段，则有大量的兼职教师参与其中，特别是在生发阶段和积聚阶段中兼职教师成为了主体；在后期的行为跟进发展中，则由各乡镇自主进行，教师参与的面更广、更有效。每一位团队中的教师都成了专业发展的主人。

(二)拓展视野，体悟适合理论

教师专业发展是一个动态的学习过程，它能使教师更好地理解和掌握学科内容，对教育理论有一个高度的认识，从而促使其对常规进行批判性的接受。教师所拥有的教育理论直接改变了教师关注的视点，促进了教师的专业成长。学习团队通过“青年学习会”“我的视点与你共享”等活动，让教师们将自己的所学、所思、所悟亮出来、说出来。通过团队的交互渗透，教师体悟出适合于自身发展的基点理论。

(三)深度会谈，整合多元目标

学习团队重视教师与教师之间的信息交换和经验共享，关注教师的个人资源融入到团队中的价值生长。通过每月一次的QQ论坛、教学月度分析会等活动形式，教师的个人经验、在分享中得到增长。骨干教师在专题论坛上发掘，他们通过专题讲座和互动，《生态美术教育的实践与研究》等专题在教师专业推进中起到了引领作用。深层次的交谈和对话格外受到团队重视。将专业会谈和专题讨论融入一体是学习团队的一种重要的学习提升手段。在提升学生美术作品品像的专题讨论中，团队形成“在原创中实现美感成长”等话题，在这样一次次的深度交谈中，仁者见仁，智者见智，教师们从自身的专业视点进行了多元化的构建，形成新的观点和经验。

三、大同求异——教师专业发展的价值追求

和而不同是学习团队建设的核心理念，它是中国传统文化中的和谐思想的深刻体现。追求和谐，倡导大同求异，彰显了学习团队的精神和文化。

(一)特色开发，达成校本研究

各学校的学习团队以链式综合为理念开展美术教育研究，以学校的美术特色的开发实践作为教师的价值追求，通过在本土文化美术元素上的链接、在乡土材料上的链接、在学生个性特点上的链接、在学科领域间的链接以及在教师的特色智能上的链接设计出具有原创特性、综合特点的校本美术课程；通过课例教学、校本活动、教材建设等途径，逐步构建学校的美术特色，形成在全市的中小学中校校有美术特色的新景象，在创建中提升教师开发美术课程资源的意识和能力。2006年11月，浙江省中小学美术名师专题研讨活动在平湖市举行，21所中小学的现场美术教学展示得到了教育专家的高度评价。

(二)风格课堂，展现专业魅力

课堂是教师专业成长的主阵地，更是教师丰裕教学思考的磨砺场所。在课堂教学中找到自我，挂自己教学的个性旗帜，是我们美术学习团队的一大特色；让教师的课堂彰显风格，凸显个性，形成张力，是学习团队一直推崇的理念。情趣课堂、诗意课堂„„每一位教师都在精心打造属于自己、属于学生的风格课堂，展现自己的专业魅力，绽放美术课堂的智慧。

(三)块状链接，关注资源共生

学习团队以各学校的小团队建设为基础板块，通过指定组合、自主组合的不同方式推进，促成各小团队之间的价值互融共通，进而完善大团队的核心价值。指定组合强调的是块状团队内部发展和整合，自主组合则以小团队的价值追求为特色，自由寻找导师在匹配合作的小团队，如水墨教学研究团队、美术校本特色研发团队等，这些团队的建设都在一定的发展空间中进行，以小链大，形成共同体，创造了资源互补、共生、共长的互动环境，构筑团队生命共同体的发展愿景。

四、自律无痕——教师专业发展的愿景构成

教师专业的自觉成长，是教师自我专业发展的内在动力。从他律向自律跨越，从有意走向无痕，让教师的专业发展成为自己教育生活的全部，成为专业生活的意义所在，我们的学习团队有这样的一种精神追求和脚踏实地的研究状态，更有仰望天空、构建愿景的习惯和信心。

(一)着地·创造——实现本真研修

创造是体现学习团队的凝聚力和魅力的一个有效途径。要提升教师学习团队研究的深度和开发力。教师就要在自我的基础上超越自己，呈现创造价值。学习团队从引领下的校本研训过渡到块状的活性研训，走向本真化的校本研修，让学校的本真研修成为教师专业发展的主要途径，从而达到无痕的自我更新的境界。每学期的校本研修的经验展示为学校达成本真研修提供了机制保障。

(二)反思·仰望——椎进目标展望

在专业成长的过程中，追寻专业尊严、提升专业价值、获得专业幸福，是学习团队的努力目标，它既是一种共同愿景，又是一种现实目标。在团队中形成一股展现生命意义的力量，反思、仰望成教师的专业习惯。从每一位教师的成长出发，教师的专业发展总是在实现着文化融合、精神建构，充满着研究与创生。

美术教师个人专业发展规划 篇5

李雪艳

一、教师个人基本情况：

李雪艳，女，23岁，大学专科学历，教龄，2年。

二、现阶段自身存在的不足：

反思自己近一年来的教学教研工作，从教5年，对工作学习的倦怠情绪逐渐萦绕不去，前几年赶乘新课程改革浪潮的激情在日常烦琐的生活和教学中不知不觉的在消耗着，以至于在近一年的时间里个人事业处于一种停滞不前的状态。而在这次关于新课程的反思，又一次让我对“教师”这一神圣职业的信念基础有了更深的认识：教师的职业信念是使教师摆脱功利的诱惑、教书匠的困惑、漂浮无根的惶惑，使平凡工作得以升华，变得更有意义的关键所在。只有通过不断的鞭策自己，才能从职业中获得快乐、充实人生、实现自我、感受自由的需要。

学校是教师职业生涯的重要场所，是教师成长的摇篮。新课程的实施为教师的专业发展和成长提供了广阔的平台，而我也曾在前几年搭乘课程改革的春风获取了一定的个人荣誉。而之后便有点飘飘然，感受到自己在教学研究之路的脚步明显放慢，甚至止步不前。面对教师队伍的竞争愈发激烈的现状，我深深的体会到促进教师自身专业化发展的根本因素还在于教师本身。教师本身是否真正意识到需要专业化发展、是否有自主发展的意识才是根本原因。

过去由于缺乏自我发展规划设计的概念和意识，对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题，往往是模糊的。一直认为兢兢业业工作，踏踏实实教书就是我教学事业的目标，今日看来我这种保守传统混沌的教书匠意识已经远远不能适应时代对新型教师的要求。教师要对自己的发展负责，要有发展意识，这就需要积极规划自我发展。自我发展规划，是沟通自己的发展目标与自身现状、沟通个人发展目标与学校发展目标。

理论功底比较薄弱，虽然学习了一些理论书籍，但对于理论知识缺乏深入的研究，只在实践中无法理论联系实际，不能用理论指导自己的工作。

我校人才济济，这就无形中增强了自我的压力，转化为学习的动力，自我增值的需求，为我的发展提供了一个广阔的舞台。由于上述不足阻碍了个人的专业发展，再加上我校教师年龄年轻化专业化，以及信息时代知识的更新迅速，种种因素成为我成长的威胁。

三、个人专业成长总体目标描述

为切实提高教学质量,促进职业教育向更高层次发展；为了学校和教师的持续发展，实现教师职业的专业化，从我自己的实际出发特制定教师两年发展规划。

(一)成长总目标：

做一名有思想、有见地的教师；做一名师德高尚、行为规范、具有一定的开拓创新精神、被学生和社会称道的好教师；做一名有一定理论功底、科研能力、专业技能的教师。逐渐形成自己独特的教学风格，对学生进行个性化教育，使自己成为一名善思，善学，善钻，善问，善写，终身发展的教师，能深刻理解教育教学的意义。争取成为学校教改能手中的骨干力量，促进学校教师共同发展。

（二）个人专业目标：

1、发挥美术教学的独特魅力，利用生动的卡通形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在美术学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习美术的兴趣贯穿于始终，提高学生的审美能力，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。

3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于美术教育方面的书籍，多欣赏名师作品，加强自身美术专业训练，提高绘画水平。

（三）近期发展目标：

1、认真学习《中小学教师职业道德规范》，并按《规范》的要求严格要求自己，提高自己的职业道德水准，做一名优秀的教师。

2、多与同事交流，让自己适应工作环境；多与学生交流，让学生适应我的课堂教学模式，做到师生共同促进；加强特长生训练，争取在市、区书画比赛中荣获佳绩。

3、在现有的教学条件下加强绘画创作教学，教给学生绘画构图技巧，提高学生自由创作能力。

4、利用课余时间制作美术课件，学会运用网络资源，通过多种教学手段、多渠道激发学生学习美术的兴趣。对学生要多鼓励少批评，让他们真正爱上美术。

（四）成长计划

1、第一阶段：努力成为一名学习型教师。（1）加强师德修养，坚定做终身学习者的信念。

（2）适应教学环境，加强业务学习，能正确理解和掌握美术教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则和有良好的教学方法。

（3）教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，每学年至少写一篇教育教学方面的论文。

（4）具有较强创新精神和实践能力。

2、第二阶段：努力成为一名学校骨干教师

（1）坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。

（2）个人角色发生转变，要完成从传道者到研究者的转变。

（3）按照骨干教师的标准严格要求自己，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，要把有益的经验提升为理论。

（4）努力提高自身教学水平，使自己各方面能力符合做骨干教师的要求。

三、专业成长发展途径

1、在培训中成长

在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。

2、在学习中成长

读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发美术教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。

3、在反思中成长

没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关美术教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

5、在总结中成长

争取每学期做好学期工作总结，理清得失，每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。

四、发展措施及策略

（一）更新观念，加强学习。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名农村小学美术教师，要努力提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

（二）把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的阵地，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据美术课特点做到：

1、备课：了解教材内容、编排体例和编者意图，从美术知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行教学效果自我剖析，小结得失，做好美术课的技能准备。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶，多方面培养学生艺术素养。

（三）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展美术教学渠道，敢于尝试，勇于创新，利用网络的优势，多给学生一些音乐的营养。

（四）注重教学研究，对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷。

总之，在今后的实践中，我会继续努力工作，以真挚的爱，真诚的心，以及有个性的课堂教学风格吸引学生，打动家长。面对新课改，我要时刻告诫自己追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践能力，把自己的全部知识、才华和爱心奉献给学生，奉献给教育事业。

中学美术教师个 人专业发展规划

李雪艳

美术教师专业技术工作总结 篇6

美术教师专业技术工作小结

2003年7月从西安美术学院美术教育专业毕业后，我就一头扎进了“太阳底下最光辉的事业”——教育事业。不觉中已在教育这个岗位上坚实的走过了八个年头。

这八年来，我由激动到茫然、由茫然到坚信、由坚信到喜悦，八年的教育工作，使我在教育事业中成长收获着：

2010年9月指导学生参加教育部“第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛”荣获书法类指导工作一等奖

2010年4月教学论文《小学生书法结构教学教学与趣味探索》发表于《当代教育》2010第一期

2010年3月荣获中国教育学会、中国教育电视协会、中国文学艺术基金会主办的《“我爱我的祖国”全国校园艺术作品展》辅导教师银奖 2009年6月辅导学生参加《2009年全国中小学写字教学成果暨硬笔书法作品展评》18名学生分获一二等奖

2009年5月教学论文《怎样上“活”书法课》在中国教育学术委员长期刊《中国高教探讨杂志》上发表，并获学术论文一等奖

2007年11月指导学生参加“第八届深圳读书月小学生现场书法大赛”荣获指导工作一等奖

2007年6月指导学生参加教育部“第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛”荣获书法类指导工作一等奖

2007年2月获深圳布吉街道教育系统“先进工作者”

一份耕耘一份收获，在教育这份神圣而光荣的事业中我会继续努力，争取取得更大更多的成绩。

我通过这一学年的学习，自己专业文化水平有所提高，而且不断更新了知识，更新了教育观念，优化了课堂教学，使自己的教育教学工作，及教学水平更上了一个新的台阶，现将本学期个人成长专业发展

一、提高认识，加强责任感和紧迫感

新世纪的教师，应具有高尚的师德和良好的心理素质，具有精湛的教学技艺，创造性的从事教育教学工作，以此完善、发展自我。然而教师专业能力既是提高教育质量的关键，也是制约教育质量的瓶颈。因此，对教师也有了更高的要求，为了提高个人教学水平，我认真学习新课标，领悟新课标精神，努力做好教学工作，保质保量完成教学工作。本学期，我认真的备课、编写教案，设计适应学生的教学方法，开展有效的教学。在教学中我把学生放在首位，发挥学生的主体作用。对阶段规划和措施我认真对待，不断反思，不断更新教育观念，脚踏实地做好本职工作。

二、不断优化课堂教学，形成了自己的教学风格。

在本学期的教学工作中，我深深地认识到：只有不断充实自己，不断迎接挑战，认真过好每一天，才会取得更大的进步。我是个普通的教师，但我坚信，把普通的事做好，这本身就不普通了，所以为了我爱的教育事业，我认认真真做好每一件工作。

三、丰富专业知识，加强业务学习

1、加强专业能力的培养，促进知识结构的发展，具备新的教育思想，教育理念、教育方法和手段。我利用课余时间加强专业知识的学习，开展互助活动，多听课，学习经验丰富的教师先进之处，运用于教学。

2、观摩、讨论、学习，提高思想认识和教学水平。认真学习教育教学理论，研究教育教学方法，开展听课评课活动，以此提高自己的教研能力。

3、认真参加学区以及学校的教研活动，多听课，多学习。

四、依照发展目标完善自己。

依照发展目标不断完善自己，这样，在教学工作中，使我积累了不少的教学经验，努力成为成熟期教师，并向学者型教师转型。在教学中不断反思，通过反思，不断更新教学观念，改善教学行为，提升教学水平；同时形成自己对教学现象、教学问题的独立思考和创造性见解。通过反思，不断更新教育观念，面对改革中出现的新问题、新挑战，提升教学水平，同时，形成自己对教育现象、教学问题的独立思考和见解。

美术教师专业知识 篇7

一、完善知识理论结构

完善的知识理论结构, 是美术教师立足于教学工作的根本。这就要求教师必须具有“活到老, 学到老”的学习意识。目前, 职前培养、入职培训、职后进修等长期学习的专业发展方式已得到了人们的普遍认同, 从客观上要求教师接受终身教育, 这也是美术教师实现专业化发展的最主要方式。

教师以此方式发展自身专业, 主要是通过两种形式:自学与继续教育。自学这种方式, 主要是指美术教师利用课余时间自主的研习本专业的知识和技能。同时, 积极钻研教育学、心理学、信息科学等与教育科学相关的理论知识。在时间上具有极强的机动性和灵活性, 教师可利用点点滴滴的工作与生活空余时间进行学习, 积少成多, 循序渐进;在学习内容上具备选择性和针对性, 教师可依据自身的特点及知识储备情况, 有目的地选择自己欠缺的或急需的理论知识进行学习。但此种方式也存在这一定的弊端。首先, 其缺乏系统性, 致使教师的知识理论体系不完整;其次, 学习时间缺乏保证, 学习效率低下, 学习效果欠理想。但是, 教师可以以继续教育的方式来弥补自学方式的不足。继续教育是指教师利用假期进修或脱产进修, 包括学历教育、学位教育及岗位培训等形式。具有知识理论学习系统化、完整化, 时间保障充分, 效率高, 学习效果显著等特点。教师应充分认识到自学与继续教育的不同特点, 将两种方式有机结合, 不断学习, 完善理论体系, 加强知识储备, 提高专业素养, 为自身确定良好的专业发展道路。

二、注重教学反思

目前, 美术教学专业化程度相对较低, 专业教学水平与新课程要求相去甚远。这就要求美术教师针对自身的教学工作进行深刻的反思, 积极转变教学观念, 树立并强化素质教育理念, 审视教学行为, 更新教育教学方法, 使教学方法不断的趋于专业化、合理化, 真正做到循序善诱、因材施教, 以提升教学能力。因此, 注重教学反思是教师在自身教学工作中寻求专业发展的重要途径。

(一) 美术教师应当针对专题教学进行反思

所谓教学专题研究, 就是针对教学过程中存在的一些突出需要解决的问题, 运用科学方法, 有目的、有计划地去探索教学规律的研究活动。其根本目的是为了深化教学改革, 提高教学质量。而专题教学反思正是为围绕这一教育教学目标来展开的。要求对美术课程中的某一特定问题进行多层面、多方位思考, 具有取向性明确、针对性强的特点。对于问题的分析与研究也较为深入。美术专题教学反思所涉及的范围较广, 既可以是针对美术教学系统中的众多教学要素进行研究分析;也可以是针对美术教学活动的全过程进行反思;或是对美术教学过程的各个教学环节设置进行思考。使美术教学符合现阶段新课改革教学要求和规范, 并满足学生综合素质发展的需要, 进而提高教师自身的教学水平, 改善教学效果。

(二) 整体教学反思

这是要求美术教师不要把精力放在教学的某一具体要素或问题上, 而是从整体把握美术教学活动, 积极反思教学过程中暴露出来的各种突出问题, 寻求改善和解决其中问题的途径。整体反思是一个长期的思考过程, 每一堂课都有着截然不同的教学状态, 教师要善于归纳和总结其中出现的突出问题, 进行分析和思考, 促进教学整体改进。同时, 亦能促使美术教师较为全面的认识自己的教学工作, 提升自身教学能力。

三、重视教学研究与评价

教学研究主要讨论有关学生课程建设、教学方法改革等问题。教学研究是由理论知识学习与教学实践两部分构成。二者相辅相成, 相互促进。美术教师应深入教学实践, 开展教学研究, 使教师进行教学实践与研究的兴趣、动机得到满足和强化。只有这样才能提高美术教学的深度, 实现专业化教学。因此, 教师在美术教学研究时就应当开发出与现实联系密切的教学渠道, 无论是内容还是方法上都以能够与实践结合为标准。鉴于此, 教学研究是提高教师专业素养的重要手段, 也是促进教师专业化发展的重要途径。强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯, 将教学的所有经历作为一个有机整体, 按性质分阶段地进行评价, 继而综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面:对自身不同阶段的认知与定位;自身的教学习惯和态度;对工作的优点和缺点的客观分析;专业化发展定位。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作, 只有将未来的发展方向与自身的实际经历和能力发展历程结合起来, 才能明确专业的发展目标。

四、强化创新与交流

美术教师需要寻求基本专业能力与专业教学能力之外的更具创新意识的改革发展策略, 才能够实现专业水平的稳定发展与全面提升。首先, 应当具有教学创新意识, 跳出课本与教学大纲对教学内容的限定, 建立起自身特有的教学风格, 以足够专业的理论知识与实践能力为基础, 实现在美术教学方面的专业发展。美术教师要实现自身的专业化快速发展, 就应将创新意识贯穿于整个教学生涯, 善于发现教学过程中所出现的问题, 研究对策并加以实践, 从中逐步了解教学规律, 总结教学经验, 在实践与思索中完善自我, 努力使自己成为一名创新型教师, 从而实现跨越式发展。其次, 强化美术教师之间的沟通与交流, 是一美术教师专业化发展道路中的重要环节。经验丰富的教师对教学有着独到看法, 能够及时、全面了解学生的各种动向, 而新近踏上工作岗位的教师则有着非常强烈的突破创新意识, 采取“新老结合”, 能够在共同参与教学工作的过程中观察到对方专业教学的优势与长处, 实现双方的相互学习与借鉴, 从而使专业教学水平得到共同的发展。同时, 在不同地区、不同院校的教师之间组建交流平台, 增加了教师之间的交流机会, 以求取长补短, 得以专业发展。

五、结语

美术教师需要从完善知识理论结构、注重教学反思、重视教学研究与评价、强化创新与交流等多方面入手, 多元路径并举, 以实现其专业化发展。同时, 要依据学生不同年龄阶段的心理特点、接受能力及艺术表现能力, 结合新课程改革的美术教学目标与要求, 有的放矢地实施教学计划, 不断提高自身综合素养, 以便能够更好地服务于美术教育教学。

摘要：在新课程改革过程中, 对美术教师的专业化发展提出了更高要求。美术教师的专业化发展业已成为社会各界人士的共识, 而促进美术教师专业化发展的各种途径更是成为了关注焦点, 这也关系到美术课程改革的成败。笔者针对美术教师专业化发展问题进行梳理和分析, 并提出相应的意见和建议, 以期能为美术教师向专业化方向发展寻求行之有效的多元路径。

关键词：美术教师,专业化发展,多元路径

参考文献

[1]宋亚光.教师专业发展的路径研究[D].福建师范大学, 2014.

[2]叶东升.中学美术教师专业发展的有效途径研究[J].中学课程资源, 2014 (11) .

[3]徐兴民.农村美术教师专业化发展面临的问题及对策[J].文体用品与科技, 2011 (9) .

美术教师专业知识 篇8

关键词：中职 美术教师 专业化 成长路径

目前，中职学校美术教师专业成长乏力，自我认同较低、知识结构陈旧、教书育人热情不强等因素都在影响着学校教育的发展。经过探索，笔者以为，中职美术教师专业化成长之路可从四个方面需求突破。

一、谨守信念的职业认同

中职学生不仅文化课基础较差，音乐、美术、体育等实践技能课的基础也普遍较差。很多学生几乎不能适应当前中职的美术教学要求，还有很多根本对学习美术就不感兴趣，甚至对美术老师也缺乏必要的尊重。这些因素均导致美术教师对自己所从事的事业自我评价过低，职业成就感严重不足，甚至对自己的职业认同也产生了动摇和怀疑。这些负面因素的叠加效应对学生的学习、学校的发展、教师的成长都会产生许多不利影响。其实，职业学校的教师都要明白一个道理，工作单位可以选择，但学生不能选择；既然他们是学生，就有义务去积极认真地履行自己的职责。

中职美术教师要想在成长之路上越走越宽，就要谨守从教信念，勇于直面现实，降低定位期待，调整教学策略，化解负面情绪，积极应对挑战。比如，笔者在授课时发现中职学生厌学情绪很浓的情况，就可以调整授课策略，少讲甚至不讲教材中的理论课，而是更加注重动手能力的培养，先让美术“好玩”起来，激发学生的学习兴趣，手工、陶艺、泥塑、折纸等动手较多的课程都是授课优先选择的内容。慢慢地，笔者就会发现学生对美术课的兴趣在增强，对老师的正面评价在增多。如此一来，教师的从教信心自然也会增强。

二、趋于完善的知识结构

时代在发展，社会在进步，教师的知识结构也应该不断完善，因为教师的专业素质直接关系到教育的质量。而教师的知识结构应该是随着课程的发展而不断趋于完善的。所以，教师要树立终身学习的理念，以终身的学习来追求终身的发展。

一位大学毕业生仅凭借大学学习期间积累的专业基础是远远不能胜任教师这项工作的。尤其是中职学校的美术老师，还应该在具备较扎实的绘画功底的基础上，对美术学科各门类（比如美术设计基础、商业美术、装饰美工、电脑辅助设计）的特点、手段和设计应用的方法、理念有较为深刻的洞察。另外，中职美术教师还应该具备一定品位的设计创意能力和较高水准的审美能力。同时，对教育学、心理学、教学与课程理论等知识有较深入的探索和研究。合格的中职美术教师至少应该具备课程设计、制定授课计划、设计教案、教学准备、实施教学、教学评价和教学指导、教学研究和教学改革、职业道德等 8 个方面的专业能力。

三、服务就业的跟进意识

目前，社会对中职学生的就业要求从注重知识技能转向提高全面素质，社会对人才的需求也从单一的专业技能转向综合职业能力。如何实现学生更高质量的就业也是中职学校教师专业成长的一部分。尤其是在某些受就业市场趋向影响较大的专业里，老师更应该根据就业的需要，不断地更新理念、完善知识、提高技能来引领学生不断学习充电，以实现他们更好、更稳定、更高质量的就业。

有资料显示，近年来，美术设计专业在我国发展很快，就业市场对这类人才需求很旺。而我国中职美术设计教育整体显得相对落后，无论是相应教材，还是教师的教育理论和能力，抑或教学专业实践都未能跟上美术设计专业学生培养的需要。对科任老师而言，这种教学就业的脱节是挑战，也是机会，关键就看老师有没有服务就业的跟进意识。

四、勤学善思的提升精神

中职美术教师除了美术专业的特点外，其本质是一名教育工作从业者；而教育从业者的天然属性也就决定了他们在专业成长的道路上要随时保持勤学善思的提升精神。所有教师都要具备这种理念和精神，否则本身所具备的知识就会无法适应新时期教育教学的需要了。比如，在信息技术的条件下，原有的教学理念、和学生的沟通方式、对学生的评价方法以及教学手段等等都存在很大的变化。比如，在中职学校里，道德品质的塑造比文化知识的习得更为重要。所以，中职学校美术教师也要不断学习、不停充电，不仅要继续完善自己专业的知识结构，也要读一些涵养性情，提升内涵的书，以期跟上时代发展的步伐，在新的知识浪潮面前能掌握主动，能更好地教书育人，立德树人。

参考文献：

[1]李婷花.关于中职美术教师专业化的思考[J].教育与职业，2012（20）.

[2]卢建平，寇焱，李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考[J].职业论坛，2010（9）.