《革命烈士诗两首》教学设计

《革命烈士诗两首》教学设计（推荐10篇）

《革命烈士诗两首》教学设计 篇1

1掌握本课生字新词。

2了解两首诗的写作背景，帮助学生读懂有比喻义的词和诗句。

3体会内容中蕴涵的作者情感，学习先烈们视死如归的革命气节。

4有感情地朗读课文，背诵课文。教学重点理解课文内容，学习先烈们不怕牺牲的革命豪情。

教学难点

理解文中有比喻义的词和诗句，体会其中蕴涵的思想感情。

教学准备

词语卡片，朗读录音带，搜集相关历史文字、图片和影像资料（渣滓洞集中营、白公馆集中营、1127大屠杀等）。

教学时数

2课时

教学过程

囚歌

一、解字导入新课

1从字形上看，囚是什么意思？囚歌又是什么意思呢？（从字形上看，人被四堵高墙紧紧围住，如笼中之鸟，失去自由。囚的意思是把人关在监狱里。囚歌在本文指革命者在敌人监狱里写的诗歌。）

2介绍时代背景。这首诗的作者是谁？你知道这首诗是在什么情况下写的吗？用你们搜集到的资料和你了解的知识来给我们介绍一下。

二、初读，质疑问难

1师放范读录音带。

2生自读课文，要求想办法把字音读准，句子读通顺。

3学生质疑，师筛选补充。

三、研读课文

1刚才我们理解了囚字的意思，就是把人关在监狱里，让人失去自由！那么请找一找这首诗中几处提到自由，勾画相关句子，想想每处自由指的是不是一回事？

2设疑：叶挺渴望自由，敌人也说要给他自由，为什么叶挺又不要了呢？这不是矛盾吗？在小组内读一读一、二节诗，讨论刚才的问题。

3小组交流，体会两个自由的不同，全班汇报。相机出示词语卡片理解人狗一个声音爬出来吧，给你自由等的喻义，重点体现在为人进出的门紧锁着为狗爬出的洞敞开着。为人进出的门紧锁着是指牢房中的革命者所要走的路被敌人锁得紧紧的。为狗爬出的洞敞开着指为牢房中的叛徒所准备的道路是敞开的，只要你叛变革命，随时都可以爬出牢房。课件出示从电影中剪辑的一幅图：革命英雄图，叛徒形象图，丑恶的国民党反动派形象图，引导学生看图，联系诗歌，说说他们之间会说什么？自由讨论。让学生体会出国民党反动派一面加紧对坚贞不屈的革命者进行迫害；一面诱惑革命队伍中的意志薄弱者叛变投降。师补充介绍叶挺被囚禁在重庆歌乐山中美特种技术合作所渣滓洞集中营的原因和狱中斗争事迹。并强调叶挺同志不为高官厚禄所动。最后由狱中难友传唱这首诗一事回到课题的歌字。

4再读诗第一、二小节。集合学生从书中读到的，从影像中看到的，从老师那儿听到的进行强烈对比，相信学生对敌人和叛徒的憎恨会更深一层，对叶挺的坚贞不屈会更加佩服，真情流露，感情会水到渠成。

5既然不能得到我所渴望的自由，那么我情愿选择在烈火与热血中得到永生！

①让我们一起来读一读第三节。理解活棺材永生地下的烈火。（同桌讨论，汇报）

②师小结：虽然人的身躯在烈火和热血中燃烧了，但人的尊严，人的精神还在，它们将获得永生！从中我们可以看出叶挺将军怎么样？（坚贞不屈，视死如归的革命气节）

③该怎样读才能读出作者的壮志豪情？（地下的烈火一齐烧掉得到永生等词语读时要铿锵有力，语气逐渐激昂，节奏加快。）

6指名读，全班评析，学生再读。

四、指导朗读

1初步划出节奏。为人／进出的门／紧锁着，为狗／爬出的洞／敞开着，一个声音／高叫着爬出来吧，给你自由！我／渴望／自由，但我／深深地知道人的身躯／怎能／从狗洞里爬出！我希望／有一天，地下的烈火，将我／连这活棺材／一齐烧掉，我／应该／在烈火与热血中／得到永生！

2指名读学生评价指名读多形式读背诵。耕荒

一、故事引入，渲染气氛

1上一节课我们学习了叶挺同志视死如归的革命豪情，其实像这样的烈士还有很多。师讲述渣滓洞集中营、白公馆集中营、1127大屠杀等历史事实。简介作者。

2让学生在义愤填膺时听录音带范读《耕荒》。

二、自读诗歌，质疑解难

1学生试着自读诗歌，读准字音，读通诗句。

2这是写给自己孩子的遗嘱，体会诗中的意思，自由交流。

三、联系《囚歌》，理解喻义

1《囚歌》和《耕荒》这两首诗歌的写作背景差不多，两位都是革命烈士，请同学们试着联系《囚歌》中的词句意理解方法来理解这首诗歌。

2交流。重点指导对荒沙满街狼犬，遍地荆棘愿你用变秋天为春天的精神把祖国的荒沙，耕种成为美丽的园林的理解。

3猜想这位父亲在给孩子写遗嘱时的心情，体会作者的气节和心愿。

4朗读，读出父亲对孩子的爱，对敌人的憎恨和大义凛然的英雄气概。

四、联系实际，拓展延伸

1儿子看到父亲的遗嘱时会怎样想？怎样做？

2假如你是作者的孙子，知道了爷爷的英雄事迹，会怎么想？会怎么做?

五、用自己最有效的方法背诗歌

送别诗两首 篇2

送元二使安西

王 维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

这是一首七言绝句，写诗人王维送朋友元二到边疆去，在渭城分别。

这天早晨，下了一阵小雨。雨不大，只是湿润了尘土而已。可是，正因为这小雨，平日尘土飞扬的渭城变了。你看，客舍的瓦墙更青了，柳树的颜色更鲜了，多么清新，多么明朗！

我们知道，古人常常折柳送别，所以柳树总是和离愁别恨紧密相连，而这里的柳色，是这样轻柔明快，让人耳目一新。

诗人并没有逐字逐句地写送别的场面，只是选取了一个重要的细节——离别前的劝酒词：请再喝这一杯吧，出了阳关，就再也见不到老朋友了！如果不是依依惜别，如果不是情真意切，怎么能说出如此深挚感人的话来呢？也正因为它深挚感人，所以后人把它编成曲子，广为传唱。

送杜少府之任蜀州

王 勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

这是一首五言律诗。

第一、二句是“首联”。长安的城垣宫阙被辽阔的三秦大地护卫着——这句话交代了送别的地点，即长安。“五津”是岷江的五大渡口，也就是题目中的“蜀州”——这句话交代了杜少府要去的地方。这两句对仗极为工整。

第三、四句叫“颔联”，承接“首联”，表达了朋友间的惜别之情。你看，江面上风烟迷蒙，我这离别的情绪啊……怎么说才好呢？我们一样远离故土，一样宦游他乡，我们互相很理解对方！

第五、六句为“颈联”，是全诗的精华所在。只要彼此了解，彼此心意相通，那么，即使远在天涯，也好像近邻一样！诗中没有感伤，没有悲戚，有的是豁达，有的是乐观，难怪这一句会成为千古名句了。

第七、八句是“尾联”。诗人再次劝慰友人：咱们别像小儿女离别时一样哭鼻子抹眼泪的，高高兴兴地分别吧！这句话，是不是也适用于即将毕业的同学们呢？

课文《诗两首》教学设计 篇3

指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力。了解象征 手法的作用。

2、过程和方法：

自主、合作、探究的学习方式。

3、道德、情感、价值观：

领会诗人坚强乐观的思想，感受他博大的情怀。培养积极乐观的人生态 度，勇敢慎重地面对人生选择。

【教学重点】

反复诵读，感悟诗歌的思想感情，结合自己的体验想象和理解诗歌形象的语言。

【课时安排】

两课时。

【第一课时教学过程】

《假如生活欺骗了你》

一、导入

大家已经接触到了许多诗歌，那么 什么是诗歌?词典上的解释是文学体裁的一种，通过有节奏、有韵律的语言反映生活、抒发情感，我认为诗歌的最大特点就是表现了一种美的追求。而描写人生哲理的诗歌也同样是美的乐园。我们学习这两首诗歌，首先要去体会这种诗歌的美，通过我们的朗读，通过我们的体会，通过我们的品味来感知这种美。

俄罗斯文学博大精深，在世界范围内有着广泛的影响，且大师辈出。譬如托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基、马雅科夫斯其、莱蒙托夫、普希金等。今天我们就来学习一首广为传诵的俄罗斯诗篇，它的作者就是普希金。

二、点击作者，了解背景

你们了解这位俄罗斯伟大诗人吗?哪位同学介绍普希金的信息?

明确：普希金，俄罗斯伟大的诗人，小说家，史称俄罗斯文学之父，俄罗斯文学语言的创建者和新俄罗斯文学的奠基人。生于莫斯科一个崇尚文学的贵族家庭。成年后不断发表诗歌评击时政，歌颂自由，被视为自由主义的代言人。为此遭到了沙皇政府的多次打击，他对曾被两次流放，也曾身陷囹圄，但他始终不愈地信守着诗中表达的生活原则，即使付出生命也再所不息。他虽然被沙皇政府阴谋杀害了，但他的精神却永远鼓舞着人们。他的诗具有很高艺术成就和无言的艺术魅力。

俄罗斯著名的文学理论批评家别林斯基曾这样赞誉普希金的诗：所表现的音调和语言的力量到了令人惊异的地步：它像海波的喋喋一样柔和、优美，像松脂一样醇厚，像闪电一样鲜明，像水晶一样透明、洁静，像春天一样芬芳，像勇士手中的剑击──可先让学生读有关资料，教师进行介绍，强调普希金的悲剧一生样铿锵有力。但诗是不可翻译的，译诗不等于原诗，而我们现在又只能通过译诗来学习、欣赏，但愿我们能尽可能地领悟到这首诗的美。

写作背景──这首诗写于普希金被沙皇流放的日子里，是以赠诗的形式写在他的邻居奥希泊娃娃的女儿叶甫勃拉克西亚·尼古拉耶夫娜·伏里夫纪念册上的。那里俄国革命正如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人却没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执着地追求理想，相信光明必来，正义必胜。

三、听、读诗篇，学习读法

1、听课文录音，标记节拍，学习语速和语调。

2、划分朗读节拍，齐读全诗。

3、自由朗读：

由教师范读，再由学生比读，其余同学作出中肯的评价。

四、结合体验，研讨问题

1、问：诗人在诗中阐明了怎样的人生态度?请结合你感受最深的诗句说说你曾有过的体验。

明确：诗中阐明了这样一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急;在苦恼的时候要善于忍耐，一切都会过去，我们一定要永葆积极乐观的心态;生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。

2、问：如何理解而那过去了的，就会成为亲切的怀恋这两句诗的含义?

明确：见教参。

3、问：诗歌最大的特点就是要用形象说话，最忌直白的说理，而这首诗通篇没有任何形象，却以说理取得了巨大成功，品味全诗，想想原因何在?

学生讨论。

4、这是一首脍炙人口的名篇，许多人把它记在自己的笔记本上，作为鼓励自己的座右铭，你读了之后，喜欢这首诗吗?为什么?

请同学们自由讨论，各持己见。这首诗最美、最吸引人的地方就在这里。

学生自由回答，最好联系实际。

五、迁移积累

1、仿句练习仿照《假如生活欺骗了你》第一节，续写下面的诗句：

假如生活捉弄了你，不要________，不要________!________。

2、背诵全诗。

六、拓展提高

1、课后探究性阅读普希金诗诗集，下堂课交流。

2、课外阅读：

《假如给我三天光明》写一欣赏片断。

【第二课时教学过程】

《未选择的路》

一、复习旧课

1、背诵《假如生活欺骗了你》。

2、交流阅读普希金诗集和《假如给我三天光明》的情况。

学生分组交流。

二、导入新课

(可让学生搜集有关路的名言警句、诗词)

古今中外，许多诗人作家对路都有过精彩的描写：屈原有路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的志向;李白有行路难，行路难，多歧路，今安在的感慨;辛弃疾有独上高楼，望尽天涯路的感叹;鲁迅也有其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路的想法。这样看来人们常常把人的一生比作走一条路，把人生的选择比作对路的选择。

美国诗人弗罗斯特的这首《未选择的路》也有着特别的意蕴。那么，他要告诉我们的是什么呢?

三、介绍诗人

提示：弗罗斯特(1874～1963)美国诗人，生于加利福尼亚州。他徒步漫游过许多地方，被认为是新英格兰的农民诗人。其代表作有诗集《少年的意志》《白桦树》等。他在晚年成为美国的非官方的桂冠诗人，美国参议院曾作出决议向他表示敬意。他处在传统诗歌和现代派诗歌交替的一个时期，因此被称为交替性的诗人，与艾略特同为美国现代诗歌的两大中心。

四、朗读诗篇

1、生朗读诗文，查找生字词：

注意字形(学生演板)：

弗 涉足 伫立 萋萋 幽寂 延绵

2、分读、齐读、赛读。

五、自定学习课题

同学们能谈谈，通过学习本诗歌，你希望得到什么。

提示：培养学生自主学习的意识，根据自己情况提出疑问。

六、合作探究，精读欣赏

1、我们小时候听说过书山有路勤为径，这里的路指的是读书之路，难道路非得指眼前的路吗?

明确：诗的表面是写自然界的道路，实则借写自然界的路来表达诗人对人生之路的思考。

2、如果你的人生之路面临选择，比如上重高还是普高，你会怎么办呢?

提示：联系自己谈谈认识。

3、那么，现在理解作者为什么小路大作吗?

提示：认识作者对路的感受，去真正理解路的内涵。

4、那让我们一起怀着忧愁的态度颂读诗歌，品味作者对读者的劝诫吧!诗歌的主题是什么?

5、大家能否摘取关于路的描写，来比较鉴赏一下。

提示：学生五分钟比较自读;自读结束后，可以各抒已见。

6、诗人虽然写了自己所选择的路，但重点都放在未选择的路上。诗题也表明了这一点。既然是选择，为什么重点又写未选择呢?

明确：见教参问题研讨。

七、延展阅读，学习象征

1、大路可以指平坦的人生，小路可以指曲折的人生。这样的方法，我们以前学过什么?它叫作什么?

提示：(屏幕出示象征的定义)象征──用具体形象的事物暗示特定事理的方法。比如红花象征光荣，黄河象征中华民族，松柏象征坚强勇敢。象征和比喻的区别在于，比喻着眼于相似点，而象征侧重于本质上的联系。例如红花可以象征光荣，但红花不能象光荣。

(屏幕出示四幅图画：梅花、宝剑、火炬、长城，请同学脱口而出象征意义)

2、学了这首诗，你从中悟出了什么道理?

明确：答案不求一致。譬如：人只能选择一条人生之路，必须慎重;人生道路的选择，不要随波逐流，而要经过自己的思考，作出独立自主的选择。可以讲一讲苏格拉底有关麦穗的事例。

学生自由回答。

3、我们顺着作者的话题，请同学分别来写走大路和走小路的感受和结果，可以是诗歌，也可以是一段小散文，然后通过对擂来决定走大路，还是走小路。

(生用5～8分钟来写，师循环，偶尔应学生要求指导)

八、结束语

无论是小路还是大路，老师相信同学们都会走得很精彩。行路难，行路难，然而条条道路通罗马。只要同学们充满勇气走下去，天堑都会变通途。

九、积累联想 完成作业

1、古今中外许多诗人作家，对路都有过精彩的描写。如屈原的路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。请根据你的积累，另写出两条关于路的名言警句。

2、结合《爸爸的花儿落了》课后练习三，完成一篇小作文，谈谈成长历程上的体验。

十、综合性训练

出然后分小组出一期诗歌园地的手抄报。

【课件设计】

1、作者像──目标──作者情况──赞誉──思考题──仿句。

高一语文 诗两首教学设计 篇4

教学目标：

1、了解作者及诗歌创作的时代背景。

2、反复诵读体会诗歌营造的意境。

3、把握中心意象，深入体会诗人情感。教学重难点：

1、反复诵读体会诗歌营造的意境。

2、把握中心意象，深入体会诗人情感。教学时数：一课时 教学过程：

一、导入

复习鉴赏诗歌的方法：

一、知人论世。二，体会诗人的情感。

三、抓住意象 意象：诗歌中蕴涵着诗人思想情感的景象或物象。

意境：由意象营造出的客观景物和主观情

感相融合而形成的艺术境界或氛围。（幻灯）在诗歌中，由一个或几个意象所形成的氛围，这个氛围有一个特定的名称：意境。如“举头望明月，低头思故乡”营造了一个宁静，幽深，略带感伤的意境。

二、作者简介

戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。中国现代著名诗人。1925年入上海复旦大学学习发文，开始受法国象征派影响。1928年开始创作现代派诗歌。著有诗集：《我的记忆》（《雨巷》收入其中）《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派影响，意象朦胧、含蓄。代表就是《雨巷》。后期（抗战爆发后）诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈情感和对美好未来的热烈向往，诗风积极、明朗。代表作是《我用残损的手掌》。

（戴望舒短暂的一生，很不平静。小时候一场天花，在他脸上留下疤痕，生理上这种缺陷，常常使他变成别人奚落的把柄，即使后来在诗歌上取得一些成就，但还是常常受到来自同行的嘲笑。文学上刚有点成就时，他喜欢上好友施蛰存的妹妹施绛平，但并没有得到回应。戴望舒以跳楼相要挟，最后勉强答应和他订婚，但要结婚条件是：要他出国留学，有一份稳定的收入。迫于无奈，1932年他去法国，当时生活很困难，靠翻译生活。三年后听到施绛平移情别恋的消息，他匆匆回国。结束了他近八年的恋情。第二年，1936年，与小他12岁的穆丽娟结婚，这场婚姻仅维持四年。1940年俩人离婚。两年后，戴又与小他21岁的杨静结婚。生了两个女儿，到1948年又以离婚结束。建国后戴望舒被安排到国家新闻出版署工作，负责法文翻译，但此时他哮喘病非常严重。1950年二月去世。）

被誉为“雨巷诗人”的戴望舒，以短暂而传奇的人生，代表了一代中国抒情诗人的内在品质，以至在他离世50多年后，诗歌依然名重诗坛，今天我们来学习这首做能代表他的人，最能代表他的成就的《雨巷》。

三、赏析全诗。

（一）听朗诵，正字正音（幻灯）彷徨（páng huáng）

彳亍（chì chù）

颓圮（tuí pǐ）

寂寥（jì liáo）

惆怅（chóu chàng）

（二）学生自读诗歌，整体感知

学生自由朗读，谈谈自己的初读体验。整体感受诗歌。师引导：你觉得这是一首什么诗，你认为它美吗，美在何处？（意象美、意境美、音节美，至少要说出音节美：押韵、复沓、重叠）（目的，引导学生自读习惯，自己理解诗歌。）

（三）再读本诗（找学生读）

2、同桌交流，找出本诗的意象。（幻灯）明确：丁香、雨巷、油纸伞、篱墙，3、首先看题目，这首诗最明显的意象就是“雨巷”：

小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，两边是静默的人家,偶尔有人匆匆走过,意境充满了朦胧美。可以“虚化”为一条“追求之路”,希望渺茫,徘徊不前.我们再看油纸伞，有一种古典，神秘，怀旧的感觉。还有颓圮的篱墙，更有一种破败，凄凉。这两个意象和雨巷一起构成一个凄清，破败，空寂的意境，是这个故事发生和主人公出现的一个大的背景。

4、诗中一个重要的人物是：“丁香姑娘”，（幻灯）

5、作者为何“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”？为什么不是国色天香的牡丹? 不是不胜凉风的娇羞的水莲花?不是一支春带雨梨花？而非要是丁香呢? 丁香花，丁香形状象结，开在暮春时节，开花为白色或紫色，丁香花虽美，但容易凋谢。所以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。在我国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、愁怨。如李商隐的诗“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，李璟的诗“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等等。

6、丁香姑娘的形象？

明确：美丽，高洁，结着愁怨，彷徨； 冷漠, 凄清，又惆怅；太息，凄婉迷茫；静默，消散

（四）主旨理解

1、诗人对“丁香姑娘”是怎样的感情？ 明确：追求，向往

2、那么，这个“姑娘”代表什么呢？结合下课后第二题。

明确：（1）根据诗歌内容，姑娘就是姑娘，诗人当时22岁，说他沉醉于爱情，这是首爱情诗。

（2）结合时代背景，姑娘是我心中的理想。

补充背景：《雨巷》这首诗是作者1927年夏天创作的，当时蒋介石发动的四一二反革命政变，国共合作破裂。反动派对革命者进行血腥屠杀，原来热情响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入黑暗的深渊。戴望舒此时才22岁，之前他与同学一起从事革命文艺活动，宣传党的工作，到1927年3月还曾因此被捕。四一二政变后，他就一直隐居在江苏。此时他很傍徨、很痛苦，他看不到革命的前途，也不知道自己该怎样做。他在失望中渴求着新的希望的出现。所以姑娘可以是他心中的理想

2（3）有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或想象的补充。我们看姑娘是忧郁彷徨的，作者当时的处境也是忧郁彷徨，而且诗中多次出现“像我一样”从这一角度说：诗人和姑娘是二位一体的，即：“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的我，未来的我，另一个层面的我。

（五）齐读全诗，加深感悟

最后让我们再次齐读这首诗。取感受它朦胧而无限的美。

《再别康桥》教案

三维目标：

1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法。

3、学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

教学重点：诗人独具特色的意象选择；音乐美，建筑美，绘画美。

教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。

一，导语：

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。

（解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。）

三，志摩其人及写作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

四，播放《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

五，整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

（一），提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲 3 友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）

寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

（二），从诗歌的意象入手赏析诗歌。

提问：

A、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

B、学生讨论这些意象的选择有什么作用？

明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

（三）、从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

A、押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B、音节和谐，节奏感强。

C、回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3、建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

（解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最 4 后教师总结。）

六、小结本文。

本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

七、作业。

1、背诵课文。

《诗两首—再别康桥》教学设计 篇5

教者：周茜妩

时间：2017/9/13 教学目标：

知识与能力：反复吟诵诗词，感知诗歌中体现的三美

过程与方法：再吟诵中感悟诗歌的三美，情感态度与价值观，培养学生爱，自由，美，的情操。

教学重点难点：

反复诵读诗歌，感知诗歌中的三美 教学方法： 吟诵法，欣赏法 教学用具： 多媒体 教学过程设计：

一、导入新课

古人云：黯然销魂者，唯别而已矣。所以在古人的作品中，既有西出阳关无古人的无奈，也有天下谁人不识君的豪迈，还有相见时难别亦难得苦涩。那么现代人是如何离别的呢？那今天就让我们走进《再别康桥》领会他的别离之情。

二、展示目标 1，吟诵，体味三美

2，三美赏析，音乐美，建筑美

三、诵读诗歌初步感知

1、学生试读谈感受

2、播放音频，教师范读。（提示注意：注意诗歌的节奏，重音，朗读时语调柔和，舒缓。欣赏诗歌优美的语言，感受诗人对康桥的热爱）

3、学生集体诵读（诵读时力求做到抑扬顿挫，身临其境，声情并茂）

四、欣赏“音乐美”，“建筑美”

引导学生在诵读中感知，设置问题，点拨学生共同明确。展示问题：这首诗的韵律在什么地方？为什么大家刚才一读就觉得它美呢？ 引导提问：

(1)这首诗在节奏上有什么特点，请同学看第一节和最后一节，这两节有什么特点？

(2)这首诗是怎样押韵的？请同学们找出韵脚

学生思考作答：语意结构相似，节奏相同，回环往复，叠字的运用。

每一节2、4句押韵，节节押韵，诗歌韵律。“建筑美”

提问：请同学们在一起来找一找，你觉得这首诗怎么体现建筑美，结构上有何美感？

引导提问：

1、同学们看这首诗一共有几节？每一节有几行？

2、每一行的字数一样吗？句子排列有什么特点？

五、小结

学生诵读，教师总结：音乐美、建筑美

六、训练检测：

1、背诵诗文，学生自主完成。

2、检查学生背诵情况

七、板书设计：

再别康桥

音乐美：韵律，韵脚

建筑美：结构，形式

绘画美

八、作业布置：

1，赏析诗歌的绘画美（搜索送别的诗）2，思考学案7-12题

九、教学反思：

本节课引导学生诵读诗歌，在诵读中让学生把握诗歌的音乐美，建筑美。较好的方面：

1、教师在配乐下范读，让学生初步感知效果不错。

2、学生在配乐下试读，投入效果不错。

《李商隐诗两首》教学设计 篇6

一、教学目标：

1.了解作家生平，创作风格。

2.诵读,赏析并积累一些名句，了解诗中所用的典故.3.把握《锦瑟》这首诗的意境，掌握《马嵬(其二)的思想内容和艺术特点。

4.了解诗人淡然伤感的情怀，学习作者理性地看待世事的人生态度。

5.体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点，进一步训练学生读诗诵诗和鉴赏诗歌的能力。

二、教学重难点：

1.了解诗歌的主旨,把握诗歌的意境.2.了解诗歌所用的典故

三、课时安排： 1课时

四、教学方法

五、教学过程：

（一）导入新课

李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人，也曾有救世济国的伟大理想。他写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗忘世事，他知道忧天无力，回天无术，就转而退守到个人的感情世界中，这表现在诗歌创作中，他写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。

（二）《锦瑟》 1.解题 2.整体感知：

（1）听录音（把握感情基调:伤感哀怨）（2）全班齐读

3.具体研读：

首联，毫无疑问是起兴之笔。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，表示伤感。“一弦一柱” 诗人仔细、平静地回顾自己曾有的青春年华，看出诗人寄意遥深，感情凝重；“思华年”为全篇主旨，以下两联就是他青春年华时所经历过的，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。诗人究竟在苦恋什么呢？他表达得太委婉了，只是用了两个典故来传达。颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得那才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”。诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的传说(陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

尾联是对“一弦一柱思华年”的总括。“此情”统指颔、颈二联所概括抒写的情事，即自己的悲剧身世。两句意思是：华年所经历的这种种情境哪里是等待今日闻瑟时才不胜怅惘呢，就是在当时已使人惘然若失，怅然不已了。“惘然”二字，概括“思华年”的全部感受，就是迷惘、哀伤、寂寥之情。末两句加倍渲染了今日追忆时的无限怅惘悲凉。4.关于《锦瑟》的主题：

《锦瑟》这首诗的旨意，千百年来众说纷纭，莫衷一是。这首诗的立意究竟缘何？诗歌表达了怎样的情感？归纳起来，有悼亡说、恋情说、自伤身世说、寄兴说、诗集总序说等等。对诗意的理解，之所以有种种歧义，皆因这首诗意象朦胧，意境凄迷。我们现在通常以恋情说和自伤身世说来理解这首诗的意境和情感。我们今天就是以自伤身世说来理解这首诗的主题的：诗中是一个暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传。5.小结：

这是一位富有抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的年华流逝时所奏出的一曲人生哀歌。诗歌抒写其华年所历的种种人生境遇和人生感受，传达他在思华年时迷惘、哀伤、落寂、惆怅的心声。诗人为什么会有这样的心声呢？结合作者李商隐的身世我们可以略知一二。

6.作者李商隐简介

李商隐，男，汉族，字义山，号玉溪生、樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市或博爱县），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称三李。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

如果说第一首无题诗《锦瑟》是作者以个人为中心在自伤身世，那么我们接下来学习的这首咏史诗《马嵬》则是站在国家的角度关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。

（三）《马嵬》 1.背景介绍：

天宝十五年（756年）6月，安史之乱爆发玄宗逃往四川，至马嵬（陕西兴坪），随行将士不前，杀了杨国忠，并坚决要求处死杨贵妃。不得已令其自缢而死。史称“马嵬之变”。《马嵬》为咏史诗，以李隆基(唐玄宗)、杨玉环(贵妃)故事为抒情对象。2.解题

李商隐恩师令狐楚仙逝，他送灵回京至马嵬，远望杂乱地长着灌木丛和荒草，有的地方露出黄土，给人一种枯败苍老之感的马嵬坡，有感而吟《长恨歌》。一边的七师哥于是义激义山道“驴背上吟诗，颇有情味，何不以《马嵬》为题，借古讽今，吟咏一首呢？” 李商隐于是吟《马嵬》（其一）（其二）两首诗，借古讽今，以唐明皇时期马嵬事件的藩镇之乱讽刺当时的甘露之变的宦官专权。（“甘露之变”---大和九年（835年），宰相李训引诱宦官参观所谓“甘露”，企图将其一举消灭，但事情败露，反而导致宦官大肆屠杀朝官，史称“甘露之变”。）因此，这是一首借古讽今的咏史诗。3.整体感知：

（1）放录音范读。（感情基调:讥讽）（2）全班齐读 4.具体研习：

首联：杨玉环死后，唐玄宗曾令道士去海外寻其魂魄，有道士说在海外的仙山找到了她并带回金钗之类的饰物给唐玄宗看，并说杨贵妃约订和唐玄宗的他生之约。这句是讽刺唐玄宗痴心妄想.。

颔联：“虎旅传宵柝“、“鸡人报晓筹”各是什么声音？-----军营内禁卫军敲梆子的声音,而后者为掌握时间的卫士在宫内报时的声音。“空闻”——只听到。“无复”——没有听到。这两句写了只听到传来的”宵柝“之声,却不能再听到熟悉的宫内”报晓“声了，显然写出了玄宗不在宫内,而身在军营。逃离了皇宫,已在逃难中,极尽狼狈和慌乱.”空闻“对”不复“对比手法,突出玄宗的惜安今危,惜乐今苦的生活境遇.颈联：”此日“指杨贵妃被赐死的这一日（756）六月十四日。”当时“回顾五年前七夕这一天，当时唐玄宗与杨贵妃在七夕”海誓山盟“,并且讥笑牵牛织女一年只能相见一次,而他们两人则要”世世为夫妇“永远不分离。这两句实在讽刺玄宗虚伪,自私，为了保命违背了诺言。同时也可以看出玄宗迷恋女色,荒废政事。

尾联：”如何四纪为天子,不及卢家有莫愁".运用了对比的手法引发人们的深思：自己当了四十五年的皇帝却保护不了自己心爱的女人，比不上普通老百姓家夫妻恩爱。这句是全诗的诗眼，引起读者深思：唐,杨悲剧的根源。诗歌批判了李隆基晚年的荒淫好色,不理朝政,任用奸臣,远离忠贤,致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。以至于自己酿成自己的爱情悲剧.（四）总结两首诗的艺术特点：

这两首诗一首是无题诗代表，一首是咏史诗代表，那么作者是用什么手法表现了作者身世之感伤和国家之痛苦的呢？

第一首《锦瑟》的表现手法：

1.朦胧的意象 2.哀怨的基调 3.凄迷的意境 4.华美的语言 5.象征的手法

第二首《马嵬》的表现手法：

1.讽意至深：①否认神仙怪诞,生命轮回说 ②对比唐玄宗今昔境遇,而寓意自明 ③结尾通过设问深化议题

2.用笔至细：倒叙的方法 ：称说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变的凄凉。五六两句也是倒叙的手法，先说六月十四日这天发生事变，再回忆五年前夫妻的山盟海誓。

3.措辞的委婉：如“空闻”“如何”等词。4.立意含蓄：最后在对比中点明题旨。5.对仗工整：中间两联。

（五）诗歌鉴赏方法总结

我们学习了李商隐这两首诗，知道了作者用什么样的表现手法表达了什么样的思想情感，那么这两首诗对我们做诗歌鉴赏题有什么帮助呢？我们说第一首是无题诗，对主旨不好把握，我们通过诵读，从意象入手，通过凄迷的意境也能略知一二。第二首是咏史诗，我们通过诗歌题材分析，更能容易把握诗歌从而鉴赏诗歌。

1.意境类诗歌鉴赏【答题步骤】：

第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来（绘景）。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。

第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点（析景）：或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄迷，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。

第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。（悟情）

2.怀古咏史诗答题基本思路：

①弄清史实；②要体会意图；③分析写法；④领悟感情。

常见感情：对历史作冷静的理性思考，史实和现实扭和在一起，感悟昔盛今衰，感慨个人遭遇，抨击统治者昏庸和社会时弊，只抓住历史的影子，故意借题发挥。（六）拓展练习

1、阅读下首唐诗，回答问题。

丹阳送韦参军 严维 丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

简析严维诗三、四两句的意境。【答案要点】

诗人独立江边遥望朋友去处不愿离去,直到很晚.秋夜清冷,乌鸦都已归巢,唯有江水悠悠.(步骤一)描绘了冷清萧瑟凄凉的意境.(步骤二)表达了诗人无限的思念之情（步骤三）。

2、阅读下面一首诗，回答问题。洛 桥 李益

金谷园中柳，春来似舞腰。

那堪好风景，独上洛阳桥。

注：“洛桥”，一作“上洛桥”，即天津桥，在唐代河南府河南县（今河南洛阳市）。当大唐盛世，阳春时节，这里是贵达士女云集游春的繁华胜地。但在安、史乱后，已无往日盛况。河南县还有一处名园遗址，即西晋门阀豪富石崇的别庐金谷园，在洛桥北望，约略可见。

这是一首咏史诗，诗的主题是抒发对好景不常、繁华消歇的历史盛衰的感慨，请从艺术构思和表现手法的角度谈谈诗歌的独特意境和情调。【答案】

关于外国诗两首的教学设计 篇7

引导学生捕捉住蝈蝈和蛐蛐这两个富有生机的意象所呈现出来的场景;通过语言品评的方式再现《夜》这首诗歌所创设的画面感。

2、过程和方法：

通过不同译文之间的比较来品评诗歌的语言。

3、情感态度和价值观：

欣赏和热爱大自然，培养生活的情趣。

【教学设计】

蝈蝈和蛐蛐

一、整体感知

1、诗中展现在读者眼前的是几幅场景?请用简洁的语言概括。

2、这些场景具有怎样的特点?

二、自主探究

1、为什么诗中仅仅勾勒了夏、冬两幅场景，而没有描绘春、秋两季的景象?

2、为什么诗中仅仅描写蝈蝈和蛐蛐这两种昆虫的鸣唱，却没有去写大地上其他百鸟千虫的歌唱?

三、比较品析

对于济慈的这首诗歌，有许多版本，你认为那一种译文最能体现作者的歌颂大在然，歌颂生命不息的永恒美的感情。

出示三种译文：邹绛译;屠岸译;查良铮译。

夜

一、整体感知

1、教师配乐范读，营造诗歌氛围。

2、学生感受诗歌所体现的画面感，体会诗歌所描写的意境美。

思考：这首诗传达出了诗人怎样的心境?

二、研读赏析

仿照示例，然后用自己的语言去再现诗歌的意境。

示例：

河水悄悄流入梦乡，平静的河水仿佛悄悄进入勒梦梦乡，幽暗的松林市区喧响。茂密的松林也是静静的。

夜莺的歌声沉寂了，夜莺也收起了美妙的歌声，长脚秧鸡不再欢嚷。长脚秧鸡也停止了它的快乐的叫嚷。

三、深情朗诵，深入体会诗中意境

四、比较品析

1、阅读另外一种译文，说说自己的发现：

疲倦的白昼垂向黑夜，喧闹的波浪起始静息。

夕阳西下，而月亮

沉思地在苍空浮行。

岑寂的山谷在聆听

平静的小溪的潺鸣。

幽黯的树林弯着身子，在夜莺的歌声中微睡。

河水侧耳倾听呖呖莺啼，亲热地同沙岸叨叨絮谈。

而在河面上，轻轻地漾起

芦苇快乐的簌簌的声响。

2、对比阅读沈尹默的《月夜》：

霜风呼呼的吹着，月光明明地照着。

《革命烈士诗两首》教学设计 篇8

1. 能根据注释读懂诗句，了解诗歌的大意。

2. 有感情地朗读两首诗，感受诗歌的韵律美。

3. 背诵《观书有感》。教学重点有感情地朗读两首诗，了解大意，感受诗歌的韵律美。

教学准备

教师：搜集赞美书的名言警句。

学生：课前查阅《观书有感》的资料及朱熹和狄金森的简介。

教学时数

1课时。

教学过程

一、介绍作者，引入课文

古今中外的文人墨客都喜欢读书，他们的作品也体现了他们对书的赞美。今天我们将一同领略古诗和现代诗的不同魅力。一首是--(生)南宋朱熹的《观书有感》，一首是--（生）美国女作家狄金森的《神奇的书》。

二、初读解词义，诗句脉络清

1. 自读古诗，注意读准字音。

2. 抽读正音。注意“亩”“徘徊”“渠”的读音。

3. 交流学习古诗的方法（运用工具书、诵读、联系上下诗句、看注释等）。

4. 运用喜欢的方法理解词语和诗句的意思。先小组再全班汇报。师生重点交流“鉴”“徘徊”“渠”等字词。

5．通过自学，你明白了什么？全班交流。

教师可以引导学生弄明白下面几个重点的词语的意思--一鉴开：像一面打开的镜子。（比喻）

徘徊：来回移动。（动作理解）

渠：它，水塘。

清如许：如此清澈。

6．再读这首诗，边读边想这首诗描绘了怎样的画面。

7．用自己的话说说你仿佛看到哪些景物。（半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影）。

三、设疑品诗句，寓意跃纸上

1．教师设疑问难。诗的题目是《观书有感》，可是……诗中连个书字都没有，全写的是池塘和池塘中的水，我看诗题不如改成《观塘有感》，你们同意吗？

2.发挥想象，理解释疑。诗人身处何地？在做什么？（当时诗人在读书，有一个地方看不明白，看到了池塘边的景色后恍然大悟，就写下了《观书有感》这首诗。）看到了什么景色？（看到池塘像一面镜子一样，天光和云影倒映在水面上，在水中闪耀浮动。源源不断的活水流进池塘，所以池塘里的水才这么清。）恍然大悟，悟到了什么？（诗人是想说明一个道理，要想知识渊博，就必须多读书。要像源头活水不断充实。）

四、想象促朗读，寄情于诗间

1．师：同学们闭上眼睛，听老师朗诵一遍这首诗，你看到了什么想到了什么？

2．学生结合对诗的理解复述。

3．师：让我们边想着这美丽的景象，边吟诵这首诗。

五、话锋一扭转，现代话神奇一句

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”让美的境界和读书融合，让我们再去感受书的神奇。

1. 初读课文，思考问题--为什么说书是神奇的？

2. 自主交流，体会书的神奇，谈一谈你对每一小节诗的理解。

3. 激发对读书的热爱之情。

4. 有感情地朗读。

六、对比诗中意，悟出真道理

1. 谈谈学了这两首诗的感受。

2. 有感情地朗读。

3. 背诵《观书有感》。

附：板书设计 诗两首

观书有感 神奇的书

宋 朱熹 美 狄金森

共同点：写书

不同点：前者古诗，后者现代诗，各自感受也不尽相同。

《革命烈士诗两首》教学设计 篇9

教学目标：

1、把握诗歌表现的主题，体会诗歌抒发的情感。

2、学习诗歌借物抒情、托物言志的写法。

教学重点、难点：

1、反复诵读，把握诗歌的感情。2、学会借物抒情托物言志的写法。

教法学法

奏是缓慢而富于感情的。学生活动以独立思考、独自体会为主。

教学流程：

导入新课（可展示长城图片或影视片，配舒缓低沉的轻音乐）

长城，一个萦绕了几个世纪的梦想，一个凝聚了万千沧桑的奇迹，一个永远沉睡又永远充溢着激情的建筑，穿越时空的阻隔，雄踞高山之巅，无可替代的成为华夏儿女心中的永恒！今天就让我们在台湾女诗人席慕容的《长城谣》里再次仰望历史的苍穹、谛听游子的心音。

1、介绍作者

蒙古族王族之后，外婆是王族公主。席慕容1943年出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》。

是她拥有大量读者的重要原因之一。

2、教师范读《长城谣》

yān zhī 隘口 ài 蹲踞 dūn jù

fén 躯体 qū敕勒 chìlè

——烧。

——两腿弯曲，像坐一样，但臀部不着地。诗中用来形容长城稳健、雄伟的姿态。

——种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带

3、整体阅读，解决如下三个问题

抒情诗和哲理诗。这首诗属于哪一类？

抒情诗的主要表达方式是抒情，那么，这首诗抒发了怎样的一种情感？如果要你用一个比方来形容这种情感，或者说用“这种情感”做本体，写一个比喻句，你会怎么写？

出思乡、乡愁、爱国等答案。这都是正确的，应给予充分肯定。

是千年烽火燃尽之后，对长城的深情凝视。厚重，是因为中华民族悠久的历史沉淀在这短短的诗行之中；激越，是因为海峡的多年阻隔使诗人对故国的思念如火如潮。

这首诗，最重要的意象是长城，作者为什么要使用第二人称来写长城？

历了我们民族的耻辱与光荣。对于身处台湾的诗人来说，长城就是家乡，长城就是祖国，长城就是日思夜想的爹娘！她要诉说的，就是对家乡、对祖国、对亲人的思念。用第二人称“你”，便于更加直接倾

泻内心激荡的感情，把心中的长城置于眼前，面对面地倾诉火热的衷肠。

4、分节阅读

象的词语。

冷眼

数千年来，诸侯、军阀等等统治者，为了各自的利益，在长城下点燃了多少次烽火啊。杀伐纷争，血流成河。长城，像个至高无上的尊者，像个无所不知的智者，冷眼看着这人世的朝代更替，沧桑变迁。青山依旧，长城依旧，而那些曾经不可一世的统治者哪里去了呢？塞北的风沙中，消失了那些匆匆过客，也泯灭了人世的恩怨情仇。长城的无情，只不过是对那些挑起争斗的贪婪的人们的蔑视和憎恶，这恰恰反映对这片土地上生活的人们深切的同情。

成篇，一提起就烈火焚起？

不是一个“无情的建筑”，而是一个象征物。长城“千年的面容”，加上云、树、风……共同构成一副莽莽苍苍的山河画卷。那是诗人祖祖辈辈繁衍生息的家园，那是诗人朝思暮想的故乡，那就是诗人深深眷恋的祖国啊！

感情。, ,笼盖四野, ，节渐渐趋于深沉平缓。思绪飞越，想到了《敕勒歌》所描绘的，那旷远浩大的画面，想到了长城内外月光如水的夜，想到了长城旁缓缓流过的黄河。诗人心潮难平，夜不能寐。可是，既然不眠，何以有梦呢？这不是普通意义的梦。这是诗人的梦想，那故国的山河填满了诗人的心胸，充溢着诗人的灵魂。人不眠，而黄河从心中流过，如梦似幻。何日能真的见到我的长城、我的黄河？何日能真的回到我的故乡、我的祖国？

多多的台湾同胞的梦中流过，也从千千万万的炎黄子孙的梦中流过。

流，就像我们这伟大的民族，永远向前，生生不息。

5、拓展延伸：欣赏席慕容的画作，朗读其诗歌，体会起诗歌风格。

6、作业 ：写一首借物抒情的诗歌。７、板书设计

长 城 谣

席慕容

你 冷眼 —— 无情的建筑

我 焚起 —— 思乡的激情

黄河 —— 从你身边流过

从我梦中流过

第二课时

（一）导入新课

长城是席慕容乡思乡愁的个性化载体，那么，一片小小的槐树叶怎样寄托乡愁？我们再来读一读纪弦的 《一片槐树叶》

1、介绍作者

士。1928年春开始发表诗作，1933年毕业于苏州美术专科学校，自编《易士诗集》。1936年东渡日本，回国后与戴望舒等创办《新诗》月刊。1948年赴台，在台北市成功中学任教二十五年后退休。1976年移居美国。

纪弦是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦不仅创作极丰，而且在理论上亦极有建树。他是现代派诗歌的倡导者，诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗

坛的一面旗帜。

2、写作背景介绍

这首诗写于1954年，诗人已经远离国土六年了，思乡之情与日俱增。也许是一次偶然翻检旧书，夹在书中的一片槐树叶赫然跳入眼帘，由此触动了诗人感情中最敏感的一根弦。于是诗人的心灵战栗了，他的感情掀起了波澜，于是他借这一片槐树叶尽情抒发了游子怀乡之情。

听范读录音，然后自由朗读《一片槐树叶》，模仿老师讲读《长城谣》的方法，解决如下问题。

明确体裁

国的怀念与热爱的诗歌。

体味语言

槐树叶”，其他的部分都是“槐树叶”的修饰语。如何理解五个“最”？诗人为什么连续强调三次“一片”？这不寻常的槐树叶是什么样子的？

最美 最珍奇 最可宝贵 最使人伤心 最使人流泪

……一片……一片……一片

诗韵绵长。

树叶的形象与前面的五个“最”形成鲜明的对照，可见，只有寄托了诗人的深厚的感情，这平凡的、不起眼的槐树叶才变得如此美丽、珍奇、宝贵，才使人伤心、叫人流泪。

叶“没有些微的损坏”的时候，诗人该是怎样的心情？

糊，可是，诗人却明确的知道，这槐树叶是来自故国的，便够了。看到槐树叶“没有些微的损坏”的时候，诗人该是多么的惊喜啊，不经意的收藏，酿就了多么醇厚而甜蜜的回忆。槐树叶，这寄托着青春记忆，饱含着故园温馨的珍奇啊，居然“没有些微的损坏”！岁月总是会消磨与损坏一些东西的，而这份对于故国的惦念，竟“没有些微的损坏”！

是什么季节？关于这个季节，你能说出点什么吗？

——中秋月、黄叶地、秋风中的树、守候的人

人的季节，而槐树恰恰不是春天而是秋天开花的，所谓“欲到清秋近时节，争开金蕊向关河”（罗邺《槐》）。诗的前面都是写槐树叶的视觉形象，由此一转，从叶子到花，由视觉意象到嗅觉意象，由眼中槐

树叶的实体到槐花香的虚拟联想，极大地丰富了诗歌的内容。于是，全诗在悠悠不尽中结束，留给读者去品味的，是那淡淡的花香和袅袅的余音。

3、分组讨论，比较两首诗的异同

4、自由诵读一遍《一片槐树叶》。

析文字。

狂风沙

席慕容

乡心就起

乡心却无处停息

划遍长空

（五）、板书设计

一片槐树叶

——不平常

——平常

——平常

—— 珍 贵

—— 轻

—— 重

诗两首 篇10

雨巷

【教学目的】

体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。【教学设想】

把握中心意象，深入体会诗歌情感。【教学步骤】

一、导入：

今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么? 生答：“多雨！”

一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。

二、作者简介

“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况? 根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。

戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。

三,诗歌赏析:

1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。

师配乐朗诵。

2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处? 有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)无从知道,那何以见得这姑娘的美?

3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。（板书：丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)？

丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？

生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。

同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？

我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。（板书：油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？

生齐答：《白蛇传》。油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？

生：肯定更美！

油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？

生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。

宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。

4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？

生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。

诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？

生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。

四、延伸拓展：

其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？

学生踊跃发言：

生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢？

生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。

五、布置作业：

1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。

2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。

再别康桥

【教学目的】

1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2。学会新诗的鉴赏方法。

A。通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。【教学重点】

1。诗人独具特色的意象选择；

2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。【课时安排】一课时。【课堂教学设计】 一。导语：

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二。志摩其人及写作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来； ／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。四。整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。提问：

1。本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。2。讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－－串讲诗句

A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

B、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张 第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：四行一节 错落排列 字数相近回环呼应——建筑美 明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美

明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美

明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕

照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

新诗特点

中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。

鸽 子 胡适

云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！（《新青年》1918年）

从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”（（谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。

相隔一层纸 刘半农

屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！（1917年10月，北京）

新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。

术语：意象

意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类

1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。

2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。

3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。

4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。

5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。

6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。

在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。

《再别康桥》背景