音乐艺术专业教学计划

音乐艺术专业教学计划（共11篇）

音乐艺术专业教学计划 篇1

一、音乐领域有：

1.歌曲的学习：培养准确歌唱的能力；体验音级之间的关系；

2.节奏的练习：感知节奏、认识节奏符号；进行简单的多声部节奏练习；利用打击乐器的节奏即兴创编等；

3.音乐中的速度变化；

4.体验二拍子、三拍子的比较学习；

5.打击乐器的练习；

6.歌曲与器乐作品的欣赏——包括藏族风格、蒙族风格、创作作品和外国的歌曲与器乐曲。

二、舞蹈领域有：

1.结合歌曲学习的歌舞表演；

2.儿童舞的欣赏；

3.了解舞蹈中的手的造型；

4.学跳集体舞；

5.学习简单、基本的藏族舞和蒙族舞等。

三、戏剧领域有：

1.根据歌曲内容进行创编情节的戏剧性表演；

2.根据欣赏作品进行的即兴创编戏剧表演等。

周次

日期

教学内容

所占课时

一

3/1-3/2

教学准备

1

二

3/5-3/9

拉拉钩、快乐的集体活动

2

三

3/12-3/16

大家来活动、春天在哪里

2

四

3/19-3/23

小雨沙沙、春天真美好

2

五

3/26-3/30

妈妈的歌、小乌鸦爱妈妈

2

六

4/2-4/6

送给妈妈的礼物、国旗真美丽

2

七

4/9-4/13

我是中国娃、漂亮的小手绢

2

八

4/16-4/20

有趣的瓜果、我们的双手会表演

2

九

4/23-4/27

火车呜呜响、火车带我去远方

2

十

4/30-5/4

劳动节放假

十一

5/7-5/11

我的火车真漂亮、“六一”国际儿童节

2

十二

5/14-5/18

节日的祝贺、熊猫咪咪、

2

十三

5/21-5/25

狮子大王、两只小象

2

十四

5/28-6/1

小贝壳、美丽的风帆

2

十五

6/4-6/8

神奇的海底世界、民族百花园

2

十六

6/11-6/15

雪山小英雄、草原小牧民

2

十七

6/18-6/22

复习、考试

音乐艺术专业教学计划 篇2

一、音乐传播与艺术管理专业发展现状概述

音乐传播与艺术管理专业是我国新提出来的专业之一,此专业已经在一小部分学校中落实到位,比如,上海音乐学院以及中国传媒大学等,与此同时,为了加快此专业的发展速度,还开设了关于此专业教学的论坛会,但从论坛探讨中可以发现,因为并没有这方面的经验,所以每个学术研究的人员想法存在着一定的差异,此情况的出现并不意外,因为每一项新事物的出现以及发展都会经历这样的过程。同时,就艺术院校开设此专业教学的现状进行分析后可以得知,教学体系以及课程设置等都不完善,其中还存在很多问题,所以说,从音乐传播与艺术管理专业教学整体发展现状来看,发展中还存在很多的问题,但发展前景是良好的。

二、艺术学校做好音乐传播与艺术管理专业教学应采取的措施

每一个新事物的发展都必然要经历一段曲折的过程,而且即使度过了曲折的部分,那么在后面的发展若是不能与时俱进同样会被淘汰,这充分体现了“优胜劣汰,适者生存”这一句话的含义。所以说,音乐传播与艺术管理专业发展过程中存在问题是正常的,只要相关人员能够坚持不懈地研究下去,从其坎坷的发展历程中摸索经验,那么总有成功的一天。本文针对此专业教学提出了自己的看法,具体内容如下。

(一)以专业教学目标为基础制订教学计划

音乐传播与艺术管理专业教师在开展教学工作之前,必须要对此专业有所了解,掌握此专业教学开设的目标。国家之所以要开设这一新专业,主要是为了培养音乐方面的复合型人才,音乐市场中的管理型人才,经过此专业培养的学生可以胜任音乐项目策划、音乐编辑以及艺术演出经纪管理等岗位工作,所以当教师摸清了此专业的教学目标之后,就应该以教学目标为中心来制订教学计划,这样教学计划才不会是无的放矢的,而是有根据、有条理的。

(二)构建完善的教学课程体系

艺术院校在开设音乐传播与艺术管理专业教学之前,先要进行教学课程体系构建工作,在构建工作中,不能脱离实际,要以当前市场对此方面人才的需求为出发点,有针对性地培养复合型岗位人才。在构建课程体系中,工作人员需要对此专业的岗位需求进行分析,分析后可以发现,相关的岗位要求工作人员不仅要具备音乐艺术鉴赏等能力,同时还要懂得音乐艺术的市场价值,并能对两者价值实现转换。针对这样的岗位要求,在设置课程体系的时候不仅要将音乐基础知识等包含在内,同时还需要设置和管理学有关的课程,比如说音乐产业管理以及音乐社会学等,这些专业课程和音乐学课程结合起来才能形成完整的课程体系,进而为音乐传播与艺术管理专业教学的开展奠定良好的基础。

(三)打造一支高素质的教学团队

想要将音乐传播与艺术管理专业教学落实到位,就离不开教师的帮助,而教师作为此教学工作的执行者,其教学水平和教学效果有着密切的联系,鉴于此种情况,艺术学校必须要打造一支高素质的教学团队,以此来确保教学效果。艺术学校应该对现有的教师进行此专业知识的培训,让教师了解自己要开展的教学内容,同时掌握此专业的教学重点、目标等,当教师对此专业教学有了基础的认识之后,应聘请此方面的专家来进行知识讲座,传授更多更实用的教学方法,以此来提高教师的教学水平。同时,还应该为教师提供交流学习平台,让教师能够走出校门更多地了解这一专业的教学。

综上所述,音乐传播与艺术管理专业作为一门新兴的专业教学课程,其教学开展中还存在一些问题,鉴于这样的情况,艺术学校必须要根据院校的实际情况,对音乐传播与艺术管理专业进行分析,针对当前教学中存在的问题进行研究,并采取有针对性的措施解决问题,落实这一专业的教学,从而实现开展此专业的教学目标。

参考文献

[1]高丽娟.谈艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014(6):134-135.

音乐艺术专业教学计划 篇3

【关键词】中学 音乐课堂 学习氛围 教学质量

音乐教学是一门实践性非常强的艺术学科，它的教学理念重在提高学生的音乐知识素养、培养学生的音乐演唱能力以及深化学生的艺术审美情操，所以，现代学校应当重视音乐课程的教学。音乐课堂的学习氛围对音乐教师的课堂教学效率和质量有着非常重要的影响，它能够有效地提高学生的音乐课堂学习兴趣和热情，因此，音乐教师应当积极采取有效措施调动音乐课堂学习氛围，从而达到提高音乐艺术教学质量的目的。

一、激发学生的音乐课堂学习热情

音乐教师要想采用调动音乐课堂学习氛围的方法来提高音乐艺术课堂的教学质量，首先应当从学生的音乐课堂学习兴趣和热情入手。学生是音乐艺术课堂学习的主体，英语艺术课堂学习氛围的营造离不开学生的帮助和融入，因此，音乐教师必须认识到这一点，并且采取积极有效地措施来激发和吸引学生的音乐课堂学习热情和兴趣。英语教师可以采用体验式教学方法来有效地提高学生的音乐课堂学习注意力和兴趣。体验式教学方法注重实践教学的作用，与音乐艺术教学的理念不谋而合，它设计原理是通过充分利用学生的主观能动性，给予学生在音乐课堂学习上足够的学习自主权，让学生在亲身感受体验学习中全面提高自身的音乐学习效率和能力。传统的音乐课堂教学模式对于学生的音乐基础知识的教学非常重视，但是在调动学生音乐课堂学习兴趣和热情的方面略显不足，音乐教师往往在讲台上尽心尽力的传授给学生音乐知识，但是课堂上的学习氛围却不是非常的浓厚，原因就在于传统的教学方式没有从学生的学习兴趣出发。而体验式教学方法在音乐教学中的开展可以有效地弥补这一不足。以苏教版中学三年级的音乐教科书中的《水调歌头·中秋》的音乐课程教学为例，音乐教师在教学这一音乐歌曲时可以利用体验式教学方法的教学理念让学生亲身感受歌曲中歌词所描绘的内容从而增强学生对于歌曲内容的理解和情感的表达。

二、建立和谐的音乐课堂师生关系

音乐艺术课堂的教学组成主要由音乐教师和学生这二者组成，因此，音乐教师要想营造优秀、浓郁的音乐艺术课堂学习氛围，提高音乐艺术课堂教学的质量和水平，就必须建立良好的、和谐的音乐艺术课堂师生关系，加强音乐课堂的师生互动交流，从而有效地激发学生的音乐课堂学习的兴趣和主动性，使学生在音乐课堂上进行师生互动交流时的紧张心情和压力得以放松与抚平，帮助集中学生的音乐课堂学习的注意力，从而有效地提高学生的音乐课堂学习的效率和质量。因此，音乐教师应当积极营造轻松、愉快的音乐课堂师生互动交流气氛，贯彻“以人为本”的科学教育理念，使英语课堂学习氛围营造对于音乐艺术课堂教学质量的帮助效果发挥到最大化。音乐教师可以从音乐课堂教学中的学生唱歌发音技巧的教学入手来加强课堂上师生之间的互动交流，建立和谐的音乐课堂师生关系。以苏教版高中二年级音乐教科书中的《黄河大合唱》这首歌曲教学为例。音乐教学与其他的数学、音乐等知识学科的教学不同，音乐教学的实践性非常强，因此，音乐教师在给学生讲授和教学《黄河大合唱》这首歌曲的演唱发音技巧时可以通过实践教学来加强与学生之间的课堂师生互动交流，从而营造愉悦、轻松的音乐课堂师生互动氛围，及时了解学生的音乐歌唱技巧的掌握情况，促进音乐课堂教学效率的科学提高。

三、丰富音乐教师的教学方法

音乐教师是音乐艺术课堂教学的组织者和引导者，对于音乐艺术课堂教学的开展和进行有着不可替代的作用，因此，音乐教师的课堂教学方法是否高效、科学、合理对音乐课堂教学的质量和学生的音乐学习质量有着非常关键的影响。因此，音乐教师要想营造优秀的音乐课堂教学氛围，提高音乐艺术课堂教学的质量和水平，就必须丰富自身的音乐课堂教学方法。音乐教师可以利用新型高效的多媒体技术来丰富自身的教学手段，为音乐艺术课堂教学营造优秀的学习氛围，为学生和音乐教师之间的互动交流创造更多的机会和条件。多媒体技术能够化静态的传统音乐课堂教学模式为动态、高效的动态音乐课堂教学模式，促进音乐教师教学方法的丰富，活跃音乐课堂的师生互动交流的气氛，营造优秀的音乐课堂学习环境，加强音乐教师与学生之间的互动交流，有效地拉近音乐教师与学生之间的距离，从而达到全面提高音乐教学质量和效率的效果。以苏教版高中一年级音乐教科书中的《青春舞曲》这一经典歌曲的音乐教学为例，音乐教师可以利用多媒体技术的视频播放功能将枯燥的书面音符与视频结合在一起，丰富自身的互动交流手段，将静态的书面音符转化为动态的视频播放，从而有效地激发学生对于音乐的学习热情和兴趣，全面提高音乐教学的质量和水平。

综上所述，音乐教师可以通过激发学生的音乐课堂学习热情、建立和谐的音乐课堂师生关系、丰富自身的教学方法，从而有效地达到调动音乐课堂学习氛围，提高音乐艺术教学质量的效果。

音乐课堂教学艺术有感 篇4

甘肃平凉华亭三中

李惠

（744100）

音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术的舞台.音乐教师如何引导学生喜欢音乐,尤其是喜欢音乐课,并在师生水乳交融中完成音乐课堂教学任务,很大程度上取决于教师对课堂教学任务的预定，音乐课堂教学如果围绕: “实”.“情”.“活”.“境”,来设置，教学效果定会事半功倍。

一、实

1、结合农村教学实际,制作土乐乐器，“巧妇难为无米之炊”，仅凭老师的讲解和书本上的图片不会让学生直观认识到那些是打击乐器，哪些是管乐器。因此，教师在上有关这些乐器知识课时，必须提前准备好乐器实物，供学生观察，以便有直观印象。而一些简单的打击乐器，如碰铃,三角铁等，教师最好准备好，可以让学生亲身体会。

2、严格纪律:

{1}课前歌唱,烘托气氛.{2}分小组合作,小组长负责管理.{3}有专门的音乐理论本.二、情

在音乐课上，如果教师心情不好或者教师的要求过于严格，导致课堂气氛沉闷，影响到学生，使学生的心情过于紧张，就会大大地影响演唱效果。音乐要以情代声，以声感人。首先，在上课前，教师要先调整好自己的心情。其次，仅教师一人的情绪到位了还没用，教师还要想办法调动学生的情绪。学习一首较为活泼的歌曲，可以先让学生听一段轻快的音乐或做一个小游戏；学习《东方红》，《没有共产党就没有新中国》等较严肃的歌曲时，一般是通过让学生静坐一分钟,想一些革命英雄来营造一种较严肃的氛围，这样不仅有利于学生更好的体会歌曲的内涵，对学生有感请的演唱歌曲也起到意想不到的效果。

三、活

“活”是指在课堂教学中因材施教，有创造性的进行教学。音乐课程的特殊性，使音乐教学具有极大的创作空间。（1）位置活，根据每节课的具体学习内容来排位置，也可以让学生自己选择合作伙伴组成一组，每个小组的组员坐在一起，在学生自主选择的基础上，教师适当调整.(2)教学内容活a 创造性教学,在学<每当我走过老师窗前>>这首歌时，由于这首歌在之前已经被当作欣赏去欣赏过了，学生们对这首歌的旋律已经有了一个大概的了解，教师只要在个别比较难唱的地方适当的指导一下就行了。所花时间不多，学生们已经能较有感情的演唱这首歌了,在这些空余的时间里,笔者就让学生在歌曲上进行改编,把自己最喜欢的人物融入到歌曲中去.这样，把歌曲中的人物具体化，学生唱起来就更有感觉了，不仅如此，还巩固复习了八分音符和十六分音符的知识。为了使学生对一首歌有系统的理解，我有时就把相关的内容挪到同一节课，供学生欣赏，以便有个完整的印象，并比较感受同一类歌曲的不同特点。例如：上第六册的第三课《我们美丽的祖国》，这首歌蕴涵了“爱国”的主题，为了加深学生对这个主题的理解，在学生学会这首歌后，请学生说说你还会唱或还知道哪些体现爱国主题的歌曲。学生回答后，我们可以请学生来唱唱或听听，对课堂进行有效拓展。

（3）主体活,教师除了在课堂上要对学生进行及时评价外，每学期一次的期末测验。笔者改变了评分方式。每位学生都是评委，都有打分的权利，教师学生的分数各占50%。这样一来，学生的积极性就全激发出来了，发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。这种考试方式，课堂气氛活跃，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己的优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望

四、境

1.语言描述,创设情境.对一首歌曲,教师介绍背景后,让学生进行情境预设.例如,学习《水手》时,先让学生用生动形象的语言描述自己想象的水手的形象,然后再听，结合学生自己的体验,情绪一下子就把握准确了.2.师生表演,创设情境.歌曲中的内容和境界,并不是所有学生都亲身经历的,有些学生似曾相识,但了解的并不是十分真切.为了让学生身临其境,教师可以和学生合作,也可以让学生小组合作,通过表演.模拟再现歌曲情境.如《黄河船夫歌》，教师如果精心设计,反复演练,学生就会理解的更透切.3.利用乐器,创设情境.教师通过乐器,调动再现学生生活中似曾相识的境界,如《龙的传人》《兰花草》，根据不同的歌曲,创设不同的境界.事实证明，音乐课上如能切实的做好“实”，“情”，“活”，“境”这四个字，音乐课肯定是多姿多彩的，学生将会在你的引导下快乐的探索音乐天地的奥秘，尽情享受音乐带给同学们的七彩人生。

和谐：现代人永远的精神坐标——试析陶渊明其人存在的哲学意义

（一）(2006-10-21 09:11:50)

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分类： 论文

【摘要】：陶渊明是中国文学史上最优秀的作家之一，其文学作品具有独特的艺术魅力，他的人格堪称魏晋风度的杰出代表。综观陶渊明的田园人生、官宦人生和艺术人生，他存在的思想价值和哲学意义，往往被常人所忽视。本文依据陶渊明的人生经历、文本阐释及其逸闻传说，试从文学以外的角度探讨陶渊明的存在对于现代人的哲学意义。【关键词】：

陶渊明

和谐

主体性

宇宙性

社会性

八百里皖江自江西湖口、彭泽浩浩而来，进入安徽境内顿折而东，是为东流。晋时东流属江西彭泽，陶渊明任彭泽县令八十余天。相传陶渊明辞官后，为避州、郡官吏的纠缠，曾乘舟下东流，隐居种菊。因此，东流留下了不少关于陶渊明种菊的传说，东流又雅称“菊邑”，流经东流的长江谓之“菊江”。为缅怀陶公高风亮节，东流人建陶公祠以示纪念，经过明清时代数次重修和搬迁，1981年6月被安徽省人民政府公布为省级重点文保单位。

陶渊明虽然生在江西九江，但与我们皖江区域旅游开发紧密关联，他是皖江南岸第一个文化名人，这个第一有两重含义，一是从地理上说，他是皖江南岸上游的第一人，二是从历史上说，他是皖江南岸重量级的历史文化名人。他现存的130多篇诗文作品所显示的文学、思想、哲学价值，对于现代人的生存发展和自我完善将会产生越来越重要的指导意义。

陶渊明（３６５～４２７），又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑（今江西九江县）人。曾祖父陶侃以武功著名，为东晋王朝列为开国元勋，官至大司马，封长沙郡公。陶渊明一族非陶侃的嫡嗣子孙。祖父陶茂不曾袭公爵之位，官至太守。父亲陶敏也只做过姿城太守。陶渊明八岁那年父亲故去，家道渐趋中落。

陶渊明的作品，在他生前流传不广，以至在他死后100年内两部重要的文学批评著作都对他忽略了，刘勰的《文心雕龙》没有提及陶渊明，钟嵘的《诗品》也只是把他的诗列为“中品”。究其原因，一方面陶渊明的个性与那个时代不甚合拍，另一方面与那时的文学崇尚有关，文人士大夫深受赋体影响，辞藻华丽，极尽铺张奢侈之能事，而陶渊明诗文一反常态，语言朴实，平白如话，文约意丰，“修辞立其诚”。可以想见，其诗其文，很不入时人眼。“（梁）萧统加以搜集整理，编了《陶渊明集》，并为之写序、作传。萧统所编陶集虽然已经佚失，但此后的陶集，如已佚的北齐阳休之本、北宋宋庠本、北宋僧思悦本，以及今存的一些宋代刻本：如汲古阁藏十卷本、曾集刻本，都是在此基础上重编而成的。陶渊明的作品今存诗１２１首，赋、文、赞、述等１２篇，另有一些作品的真伪还不能肯定”⑴。“萧统是第一位发现陶渊明文学价值的人，既推崇其人格也推崇其文学。到了宋朝，特别是经过苏轼、朱熹的弘扬，以及汤汉对其作品的诠释，陶渊明才真正确立了他在文学史上的崇高地位，这地位一直保持到今天，并获得了世界的声誉。”⑵

陶渊明是中国历史上第一个也是最伟大的田园诗人，钟嵘称之为“古今隐逸诗人之宗”。其实，从陶渊明整个作品来看，他既是出世的，更是入世的。他与后来的山水田园诗人最大的不同在于，他以自己的身体力行去写山水田园，以躬耕者的身份，既能做田园，又能写田园，其诗文作品完全属于自主自觉的体验，而不是站在局外人的角度，故作姿态，作旁观者欣赏，而陶渊明之后的田园诗人，山水田园诗的创作为写诗而写诗，呈现出有距离的欣赏，诗歌内容多存在于诗人的想象世界，形式上虚饰的成分较浓，与他们的日常生活并无多大干系，他们或以官员或以隐士的身份，没有衣食之忧，也没有躬耕困顿之苦。在身份和态度上，陶渊明的确是例外。

陶渊明作为东晋士人的后裔，他身上既有魏晋名士的风骨，更有安贫乐道、崇尚自然的品性。因为“乐道”，所以能够“安贫”和“固穷”，没有在长期困顿中丧失自己；因为崇尚自然，他能够求得身心的和谐，以及心灵的安顿，他是矛盾的，他又是统一的。几次出仕并没有丧失做人品格，追求做官与做人的统一，他善于思考，又能够将思考的结果付诸实践。对于创作，他是任真的写实者，不为创作而创作；对于人生，他是热情的歌唱者，能执著又能淡泊；对于生死，他是旷达的超脱者，不贪生怕死，一切顺其自然。

可以这样说，陶渊明的出现，为后代士大夫们构筑了一个精神的巢穴，当他们仕途失意、精神萎靡或生活困顿时，陶渊明的存在会增添他们生活的勇气和心灵的安慰。即使在今天，对于我们现代人也有着丰富的哲学意义。特别在今天这个科技发达、物质丰富、享受多元的时代，陶渊明将给我们带来许多有意的启示，他那种追求自由和谐的精神，对于我们建设和谐社会，对于挽救现代人的心灵危机和信仰缺失，对于做官做人所追求的职业与事业的和谐统一，对于现代人人生观、宇宙观、价值观的确立，都有一定的积极意义。陶渊明时代离今天虽然已经1640多年了，但这个人物并不过时，他的存在依然值得探究，他身上的思想价值和哲学价值将历久弥新。

陶渊明的现实意义

(2007-05-25 10:03:59)转载▼

分类： 花满衣

陶渊明作为田园诗的开创者，在相当长的一个时期里对后世文人如：白居易、苏轼、辛弃疾等产生了重要影响。他给中国的士大夫提供了一个精神上的归宿，铸造了一个精神世界的堡垒。他的归隐实际上符合“穷则独善其身，达则兼济天下”的信条。当许多士大夫在勾心斗角尔虞我诈的官场中感到迷茫时，可以回到他这儿找寻人生价值以自我安慰。

但陶渊明的影响也仅止于此，他的归隐从某种意义上来说是基于对现实责任的逃避。而在当今社会中作为一个现代人，现实给予的禁锢是人无法回避无法逃脱的。当今社会是一个商品经济的社会，古人便说过“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”，每个人日出而作日落而息最起码是要保证个人生存。其次要保证家人温饱，若都如陶渊明般不洞悉世态人情只从心所欲，其先苦了自己而后又连累了家人。

每个人活在当今社会都是要实现自身价值的，若你的价值长久不被发现或者根本就是自己动辄愤世嫉俗游离世情之外，长此以往，你的父母或许还是会以你为子女，但有多少人会愿意以你为友，有多少信男痴女会愿意以你为夫（妻）？就连陶渊明自己在归隐田间后的晚年岁月都是衣不蔽体靠乞食过活，这样一个对自己不负责对家庭不负责的人怎么可能还会在当今有人效法？

如果有人硬要说陶渊明对当今社会还有意义，那么其意义也仅仅止于他所勾勒的世外桃源田园风光，可今人在这汲汲营营高度紧张的现实生活中提供了一个短暂的放松，让人遐想原来有一种生活是可以这样的。但这样的放松就像飞行过程中的转机站，无论停留多久始终还要起飞。

幼儿艺术音乐教学活动方案 篇5

教学课时：2课时

教学目的：1、培养学生对倾听声音、音乐欣赏课的准备与开展

2、掌握学前儿童韵律活动的教学过程

重点与难点：音乐欣赏教学法

教学过程：

一、音乐欣赏的简单知识和技能

(一)倾听

1、倾听活动室中可能听见的种.种声音

2、倾听庭院中、活动场上可能听见的种.种声音

3、倾听厨房中可能听见的种.种声音

4、倾听睡觉房中可能听见的种.种声音

5、参观、郊游中可能听见的种.种声音

6、倾听生活中可能听到的种.种其它声音

(二)理解音乐作品的内容和基本表现手段

(三)根据音乐作品展开一定的想象和联想

(四)分析对比音乐作品的性质、风格

(五)再认欣赏过的音乐作品

二、音乐欣赏材料的选择

(一)音乐作品的选择

(二)辅助材料的选择

三、音乐欣赏教学法

(一)幼儿欣赏音乐作品的内容

1、歌曲2、器乐曲

(二)培养幼儿对音乐表现手段的感受力能力

1、力度(音的强弱)

2、节奏(音的长短及强弱)

3、速度(快慢)

4、旋律(音的高低)

5、音色

(三)指导幼儿欣赏音乐作品的方法

1、欣赏音乐作品前要丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品打好基础。

2、引导幼儿欣赏音乐作品时采用的一般方法

(1)引出主题，介绍作品

(2)借助动作感受音乐的性质及表现手段。

(3)进行比较

(4)发挥语言的作用

(5)反复听

(四)学前儿童音乐欣赏课活动过程：

1、分析教材包括乐曲名称，乐曲的性质(快、慢、强、弱)及曲式结构;

2、教学准备

3、初步欣赏(1)引导性谈话(2)运用直观教育帮助幼儿理解和感受

(3)古诗朗诵(4)教师演示

(5)利用动画

4、重复深入欣赏举例《喜洋洋》

(1)在再次的重复欣赏作品前对幼儿提出具体要求;例如：音乐的速度、力度、重复;

(2)利用幼儿在生活中的一切可利用的因素帮助理解;

(3)对比欣赏和归类

例如《喜洋洋》乐曲的曲式结构，第一段和第三段相同，第二段不同;

美国艺术留学音乐专业如何选校 篇6

美国作为大部分音乐专业学生的选择地点，不止因为这个国家本身在教育上的优势与 先进的理念，更是因为它储备着丰富的教学资源，从设施，环境，特别是来自世界各地的师资力量。

那么问题就来了？很多家长和国内专业院校的学生问过我，音乐专业出国择校时，排名因素重要么？应该选择独立的音乐学院还是综合大学里面的音乐学院？两者到底有什么区别？

首先需要明确指出且更正正大部分学生与家长的错误观点，排名并不意味着一切，美国区别于中国，官方没有出具过任何大学排名，作为高校的综合实力，基本参考民间的一些权威性的网站分析资料来判断学校的好坏。而作为比较特殊的艺术类，特别是音乐类，如今并没有一份权威性的排名标准，当然几所美国本土如雷贯耳的世界级音乐学院，教学质量肯定是毋庸置疑的，但并不代表着里面的学生一定优于其他音乐学院的学生。所以作为音乐专业的学生重要的择师而不是择校。性格与导师是否能相处好？自己专业领域所欠缺的这位导师是否正好比较突出？老师能不能保证教学课时？（因为很多闻名在外的教授，忙于世界各地的走访，开课，演讲，演奏会，并不能保证教学本身的课时安排）等等一系列的问题，都是学生与家长应该考虑的。美国不缺好的老师，而且只多不少，所以把眼光只集中在学校名气上，是一个不恰当的思考方式。

独立的音乐学院还是综合大学里面的音乐学院？对于这个问题，要明确的是两者不存在各自学校师资专业水平与教学质量上一定的孰优孰劣。不能因为大家熟知的茱莉亚或是柯蒂斯，就断言专业音乐学院一定优于综合大学里的音乐学院，比如罗切斯特的伊斯曼，密歇根大学安娜堡里的音乐学院，耶鲁大学或是约翰霍普金斯大学等等，他们各自的音乐学院也是顶尖的。主要还是要看学生自己偏向于哪类求学环境，是否在求学期间有精力或是兴趣去修一些其他专业的选修课来充实自己，拓宽眼界，这些都是能辅助且的确能帮助到个人艺术水平提升的因素。

音乐艺术专业教学计划 篇7

舞台实践教学是课堂教学的延伸和再度体现, 可以让学生在课堂学到的知识真正的用于舞台上, 从被动接受知识到主动挑战自己, 从理论到实践的改变。音乐表演专业舞台实践教学应以尊重学生主体地位和主动精神, 培养学生的实践能力和创造力为重点。通过给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会, 使学生主动参与到音乐实践活动中, 并在活动中运用所学的音乐文化知识和技能技巧, 把策划、创编、表演融为一体, 达到二度创作的独立性, 培养自己发现问题和解决问题的能力。舞台表演, 不只是单一的形式表演, 还需要内在的心灵感应, 学生应具备很好的综合素质才能淋漓尽致的表现一部作品, 学生可通过舞台实践查缺补漏、取长补短, 把自己培养成为内涵较丰富的人才。音乐表演专业是一个以理论为基础, 突出学生某种表演技能的专业, 舞台表演的效果是音乐表演专业学生表演水平的最终体现。只有把理论艺术、琴房艺术和社会艺术相结合, 提高学生的组织能力、交际能力和舞台表演能力, 才能为学生走入社会奠定良好的基础。因此, 探索以舞台艺术表演为核心的音乐实践教学是音乐专业教学中的重要课题。本文结合浙江艺术职业学院的实际, 从舞台艺术表演基地的建设、实践教学基础的夯实及教学实践活动组织等方面对音乐专业舞台艺术表演实践教学进行探索。以供同行们共同探讨。

一、全力建设舞台艺术表演实践的基地

建设舞台艺术表演实践的基地是音乐专业教学的重要保障。浙江艺术职业学院为加强以舞台为核心的艺术实践教学, 以营造“校内实践基地职业环境真实化”为目标, 建设了实验剧场、电影院、音乐厅、小剧场、琴房、演播厅、录音棚等综合实验、实训场馆, 制定了“一个环境, 一个平台加七个中心, 四个基地”的总体规划和布局。“一个环境”, 即营造一个以表演艺术为中心, 集相关艺术设计、艺术技术、艺术管理、视觉艺术为一体的真实艺术职业环境;“一个平台加七个中心”, 即一个艺术基础实训平台加上戏剧表演、音乐表演、舞蹈表演、舞台影视美术设计、舞台影视声像技术、文化市场经营与管理、学院附属中专表演艺术七个实训中心;“四个基地”, 即艺术类高等职业应用人才培养基地, 高等、中等表演艺术类师资和文化管理干部培训基地, 艺术研究和相关技术开发应用推广基地, 社会艺术水平考级和文化行业职业技能培训和鉴定基地。并且, 在校外建立7 8个实践教学基地, 覆盖了全省各文化行业, 包括中小学艺术教学实践基地、剧团艺术表演实践基地, 娱乐场所和剧场的音响、灯光控制和维修实践基地、美术音乐舞蹈采风、写生、创作基地等。通过基地的教学实践实现“三个融合”, 即“教学与舞台实践相融合, 教学与创作、研究相融合, 实践教学与学生职业素质培育相融合”。学院将舞台实践作为艺术教育最重要的教学模式, 通过作品的排练、演出, 激发学生的艺术体验、艺术感受和艺术创造能力, 使学生的专业能力转变为未来岗位需要的基本素质, 最后, 向社会展示自己, 接受社会的考验。

二、着力夯实舞台艺术表演实践的基础

“音乐教育的特殊性, 乃是音乐艺术本身的特殊性的一种功能。”[1]随着音乐教育的发展, 高校音乐教育的讲台与舞台之间的联系会越来越紧密, 在一定程度上逐渐体现出音乐教育的特殊性。因此, 以往的教学模式应进行改革, 必须通过发挥琴房效应、展现示范效应、注重习惯效应和体现修养效应, 着力夯实舞台艺术表演实践的基础。

1、发挥琴房效应。

把琴房当作一个小舞台, 让学生尽情的在这小舞台中表现自我, 是舞台实践的基础。学生在琴房演唱或演奏时, 应注意给学生分析作品, 使学生理解作品的含义、充分体会其内涵, 并加强基本功训练, 反复练习演奏技巧, 突破技术难点。熟能生巧, 只有在琴房小舞台上演奏自如, 才能到社会大舞台上尽情发挥。

2、展现示范效应。

“在音乐教学中, 同样一个教学内容由不同的教师来组织教学, 其效果往往大相径庭。一节优秀的音乐课, 从课的设计到课的进行, 无不透露出教师的独创性和个人风格, 而这种独创性和个人风格, 在课堂中体现了教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师本人独特的创造力和审美价值在教学中的体现, 是教师将教学规律与独创性相结合;是教师引导学生在有限的时间里, 最大限度地获得音乐美感的过程。”[2]在表演教学中, 教师要多示范演奏, 把学生带入音乐的情感当中, 展示演奏技巧及乐曲情感的魅力, 培养学生的音乐感、耳音和节奏感觉及灵敏度, 激发学生的学习热情和创造性, 进一步提高“神”“情”结合的器乐表演能力。

3、注重习惯效应。

通过表演训练, 培养学生良好的舞台表演习惯, 从身姿到脚步的移动, 从手势到眼神, 都是很细致的研究课题。俗话说“台下十年功, 台上三分钟”, 如果台下没有扎实的功底, 在台上的表演就将会措手不及、洋相百出。只有做好台下的训练后再进行台上的艺术表演, 才能充分体现自我, 从中发现问题而不断完善, 形成台上台下的统一体, 完成一个音乐表演专业应具备的素质。此外, 教师的外因也是要通过内因才起作用的, “师傅领进门, 修炼在自身”, 只有平时严格要求, 养成良好习惯, 舞台表演才得心应手, 游刃有余。

4、体现修养效应。

对于作品的赏析过程还需要器乐演奏者具有厚重的文化艺术修养, 在学习和掌握技巧的同时, 更应不断充实自己的美学和音乐历史知识, 造就一种良好的文化艺术修养, 这是提高音乐作品进行正确赏析的前提, 它能帮助器乐学生更好地理解音乐作品的创作意图, 确定音乐的主题, 对作者及作品背景的了解, 还可以加深理解作者的情绪和内心世界, 从而使器乐表演者的演奏技巧达到“先会后巧”最终达到“知其神韵’的境界, 使我们的器乐学生在器乐表演过程中, 用他们自己的能力和最高的演奏水平, 来表现出他们自己的内心世界。

三、精心组织舞台艺术表演实践的活动

浙江艺术职业学院历来重视师生各种形式的演出活动, 通过校内外基地实践, 下农村、进工厂、入学校、赴社区、上剧院, 每年各类演出的总量达4 0 0多场次, 为了保障教学与舞台实践相结合, 学院还积极探索建立青年实验艺术团、出台师生比赛成果奖励条例等长效机制。为了更好地指导教学和创作相结合, 学院专门成立艺术创作委员会。多年来, 以“来源于教学, 服务于教学”引领创作, 融创作于学院的教学实践, 多出各类作品促进教学, 持之以恒地积累学院实践教学剧目, 始终是学院创作委员会的中心课题。目前, 通过学院综合实践教学平台, 已形成“导演主导型的剧目模式、舞台综合表演模式、单个剧目引领模式”三种探索模式。音乐系的专业建设以艺术实践表演为目标, 每学年举办教师个人技能展示、师生音乐会, 在学院综合实践教学剧目《五姑娘》中, 音乐表演专业的教师和学生就起到了主力军作用, 该剧在第七届中国艺术节上荣获“文华大奖”, 入围“国家舞台艺术精品工程”初选剧目。

在市场竞争日益激烈、改革不断深化的今天, 社会对人才的需求已不是单一的, 而是多元化的、复合型的。[3]逐步形成学生艺术实践平台, 提高学生的专业技术水平, 提高学生的综合能力, 培养学生的创新意识、奉献意识、服务意识、集体意识和大局意识, 塑造德才兼备的音乐专业人才是新时期高校的办学目标。相信在各级政府和学院领导的高度重视下, 通过师生的全身心投入, 随着音乐专业舞台艺术表演实践教学基地日益完善, 技艺精益求精, 活动形式丰富多彩, 一批批综合素质高的音乐专业人才将脱颖而出。■

参考文献

[1][美]Bennett Reimer贝内特.雷默.《音乐教育的哲学》[M].人民音乐出版社.200 (37)

[2]曹理、缪裴言.《中学音乐教学论新编》[M].北京:高等教育出版社.199 (6102)

音乐艺术专业教学计划 篇8

关键词：小学音乐；课堂教学；艺术特点

音乐教学在当前的教学形势下，受到我们的重视。音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。大文豪托尔斯泰说：“音乐，可以唤起人们的愿望，使更多的人体验和分享，没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正内涵。”可见音乐在我们的人生中起着重要作用。

一、在教学实践中要突出音乐的体验性

钢琴之王李斯特曾说过：“音乐表达感性比用其他方法优越，通过音乐，人可以传达自己心灵所体验的印象，表达出任何内心运动来。”然而在传统的教学模式中，我们的音乐课非常简单，一台录音机，一盒磁带，外加一根按放音键的手指，就全当是完成了音乐教育的现代化。音乐的特性在这样的课堂中根本无从展现，学生的潜力得不到开发。教育的真正意義并不能得到实现。车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占着统治地位。”既然音乐是感性的艺术，那么，音乐课必将是充满感性的。我们要把注意力集中在“感性化”和“审美化”的构建上，实现音乐教育的现实意义。

二、在小学教学过程中突出音乐的创造性

小学时期是学生思想的萌芽期，在这一时期，我们要注重学生想象力和创造力的开发和培养，让学生在获得大量音乐知识的同时，又能充分发挥自己的创造才能。德国音乐家奥尔夫的教学特点就在于：要求每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动过程中，不能出现雷同或需大家共同合作完成，这样学生会为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，小学是创造性思维发展的重要时期，而音乐则最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机。

三、在课堂教学实践中突出音乐的情绪性

总结作曲家的经验，我们不难发现，音乐创作就是不断地在自身的心灵中容纳他人的喜怒哀乐作为表达内容。因而，我们的学生应该从聆听音乐作品中了解作品的整体情绪发展。学会在音乐中去体悟，感受作者的喜怒哀乐，体验音乐的包容，在欣赏中感觉音乐情绪的波动，是那么的微妙，这同时也是音乐的魅力所在。例如，波兰作曲家潘德列茨在幼年时曾经目睹他的故乡被毁灭的情景，作品《祭广岛者的哀歌》描写的就是这一悲惨事件。这个作品倾注的是作曲家全身心的情绪和情感体验。让学生充分发展情绪，用自己的情绪、情感去体验作品,设身处地的感觉，会让人不知不觉中融入音乐的世界。

结合本人的教学经验，音乐的特质往往在实际教学中并未得到重视，在新课程改革的前提下，小学音乐教师要不断地改善自身的教学手段，不失时机地进行创造性教育，发挥音乐的特殊功能，发挥音乐教学的意义。

参考文献：

［1］乐记.人民音乐出版社，1976.

［2］王力波.列子译注，2003.

［2］李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社，2002.

（作者单位 陕西省西安高新第二学校）

音乐艺术专业教学计划 篇9

1、《卖报歌》旋律色彩是明朗的，但所表现的情绪又与一般欢快，活泼的歌曲不尽相同，教师应启发学生正确认识与表现音乐的速度和力度，完整表达歌曲的思想感情。

2、一个降号调各音位置。重点介绍聂耳创作思想，以及他创作的歌曲所产生的社会作用，让学生了解什么才是优秀歌曲，培养他们健康的审美情趣。

课前准备：挂图，录音机等。

教学过程：

第一课时

一、组织教学师生问好，检查坐姿。

二、新课

（一）、简介聂耳。

1、导入（听国歌）：同学们，每当你在雄壮的国歌声中，高举起右手，向庄严的五星红旗敬礼时，脑海里一定闪现出一个个画面，你仿佛看见什么？总结：《国歌》原名《义勇军进行曲》，是聂耳叔叔为电影《风云儿女》创作的主题歌。

2、简介聂耳：欣赏了庄严雄壮的国歌，你们一定想认识这首歌的曲作者聂耳叔叔吧。（出示聂耳画像，边挂边说：这就是聂耳叔叔）今天，我们就来讲讲聂耳叔叔的故事，听听，唱唱他写的歌。板书：聂耳叔叔和他的歌。指读：聂耳繁体字聂耳的名字是这样写的（板书）。看看有什么特点？哇，他的名字是由四个耳组成的，聂耳早先名字叫聂守信，后来为什么改名为聂耳呢？我们来听个小故事。

（二）、学唱《卖报歌》曲谱。

1、聂耳叔叔还为我们写了一首至今还在传唱的歌，这首被列入20世纪华人经典作品。你们知道是什么歌吗？

2、简介报童“小毛头”

3、欣赏歌曲录音。请同学们说出歌曲音乐情绪是怎样的。

4、出示歌曲名称。简单介绍：这首歌一直在少年儿童中广为流传。歌曲的朴实、生动的语言，深刻表现了旧社会报童的痛苦生活，但同时它又表现了报童们对明天充满了希望。

2、引导学生分析歌谱中使用了几个音。

4、在学生默唱后，请个别学生分部视唱，再全体学生视唱。

5、进一步引导学生分析歌曲中可以分成几个乐句。（4+4+4+4）找出相同句与不同句，贴上标记。唱一唱，每乐句的结尾音是否相同。

（三）、课堂小结，下课。

音乐欣赏《金蛇狂舞》

教学目标：

通过欣赏教学，让学生初步了解人民音乐家聂耳的生平作品，引导学生感受乐曲所描述的端午节赛龙舟的情景，体会乐曲的情绪。指导学生感受民族打击乐，简易乐器参与表现乐曲，培养学生的想象力，创造力。通过民乐合奏《金蛇狂舞》的欣赏，培养学生对祖国音乐艺术的感情和对民族器乐的情感。

教学重点：

感受音乐情绪，初步了解人民音乐家聂耳简介。

教学难点：

体会音乐情境，表现音乐场景，能运用打击乐器随乐演奏。

教学过程：

组织教学：

听《卖报歌》进教室，引出聂耳的生平介绍。（出示课件）聂耳是我国著名的人民音乐家，他自幼喜爱民间音乐，从小就学会了许多的民间乐器，如：笛子，二胡等，他一生创作了四十一件作品，我们最熟悉的就是《中华人民共和国国歌》，《卖报歌》等。接下来我们将要欣赏的民乐合奏《金蛇狂舞》就是其中一首。

新课教学：

导入新课：（出示课件）简介作品。

整体初听：要求学生带着几个问题初听全曲。

（1）你觉得全曲的基本情绪是怎样的？

A、优美抒情

B、欢快热烈

C、悲伤沉痛

（2）聆听这首乐曲之后，你认为乐曲的`速度是：

中速快速慢速

（3）通过欣赏，你联想到了什么样的音乐场景？

A、锣鼓喧天，人们竞相观看的热闹场面。

B、活泼欢快的歌舞场面。

C、祖国山河的美丽景色。

分段赏析：

第一乐段：要求学生带着下列问题进行欣赏

在这段音乐中，你听到了什么声音？（锣鼓敲打声音请思考，你认为，这段锣鼓齐奏，在你头脑中展现了一个什么样的画面，它衬托在这段音乐中起到一个什么样的作用？

师归纳：乐曲一开始就传出时远时近的锣鼓声，然后欢快的音乐接踵而来，仿佛让我们看到了锣鼓喧天，人们争先恐后，兴高采烈的赶来观看的情景。乐曲中出现的锣鼓声运用的是什么节奏呢？我们再来听一听第一乐段（欣赏后出示课件——节奏型）师用筷子示范，然后要求学生拿出筷子来敲节奏。

（出示课件）要求学生随钢琴演唱第一乐段主旋律。

师弹奏第一乐段的音乐，要求学生加入节奏敲击，带着喜悦的心情再来视唱乐曲。

师归纳：欢快的旋律，喜庆的锣鼓声把我们带进了江南龙舟赛的热烈现场，拥挤的人群，欢腾的场景，一幅紧张，热闹的景象即将展现在我们眼前。接下来我们继续欣赏乐曲的第二乐段。

第二乐段：（出示课件）请大家默看下列思考题，边动脑边认真欣赏音乐，要求用分组讨论，再选代表回答问题：

通过欣赏第二乐段，你感到乐曲的基本情绪是：

A、热烈欢快。

B、活泼跳跃。

C、优美抒情。

根据欣赏的感受以及个人的想象，你觉得第二乐段表现的基本情境是：

A、祖国的大好河山。

B、你追我赶的紧张场面。

这一段音乐中运用了哪些打击乐器：

A、铃鼓

B、堂鼓

C、锣

D、碰铃

E、木鱼

F、舞板

学生评价：哪一组的答案正确？

第三乐段：

欣赏后思考：

A音乐的情境是什么？

B与第一乐段是否相似？

师归纳：

A：随着赛场气氛越来越激烈，人民的情绪越来越高涨，激动的心情无法用言语来表达，于是锣鼓声更强了，乐曲声更欢快了。

B：为什么和第二乐段相似呢？因为乐曲的结构是；A+B+A`三段体结构。

师问：为什么这首乐曲聂耳要取名为《金蛇狂舞》？

（四）复听全曲，参与表现

要求：学生分组讨论，设计方案，并用身体动作，打击乐器表现出来，充分发挥学生的想象力，表现力，创作力。

课堂总结：

师：同学们今天我们的欣赏就到这儿，其实我国民族音乐有着悠久的历史传统，音乐表现性强，今天我们欣赏的《金蛇狂舞》就是典型的代表，今后我们还要欣赏更多更好的民族音乐作品，下课！

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音乐艺术专业教学计划 篇10

常傲

读《音乐课堂教学艺术》这本书，我的感悟很深刻。

音乐是陶冶人的情操，带给人享受的一种艺术，它作为一门课走进课堂后，也让学生初步感受到音乐的魅力。要想让学生享受音乐课堂，老师要在遵循音乐课程标准的前提下，放宽眼界，立足学情，重视常态课，关注学生在课堂上的常态表现，打造一个智慧平台和魅力舞台。

一、音乐要回归本质，强化审美魅力

谈到艺术，不管是语言还是音乐都离不开“美”.音乐是声音的艺术，要想使音乐课堂有魅力，必须在声音上狠下功夫。首先要感受音乐的美，音乐是一种语言，一种通过音响表达的语言，有它独特的表达方式。要想听得懂，学生要投入，要用心，即使细小的声音也要能明辨。为了能让学生熟练掌握，教师要善于调动学生多种感情，让他们听，让他们说，让他们演。

老师不妨把音乐课堂看成一个特定的舞台，让学生们带着充分的自信表现自己！

二、音乐课要关注学生，“托”出学生。

这里说到了“托”而不是凸，是因为我感觉在情感上要真正地爱学生，托起明天的太阳，用心地陪他们成长。课堂上应该加强人文关怀，重视情感，否则单调的教学模式，机械的教学过程，陈旧的教学手段，苍白的教学语言，会导致了不少学生对音乐课失去了兴趣。教学时要以提高学生的兴趣为主，设计多种活动，组织、引导学生聆听、体验、表演、创编，培养他们学习音乐的良好习惯，使他们掌握一定的技能，具备一定的音乐素养和审美能力。

三、课堂要呈现多元，注重课堂生成。

探究音乐教师的教学语言艺术 篇11

【关键词】 音乐；教学语言；审美

【中图分类号】 G64.24【文献标识码】 A【文章编号】 2095-3089（2016）36-00-01

教学语言是教师在从事教育教学活动的基本功和必要素质，也是教学艺术中的一个重要组成部分。随着时代的发展，现代教学采用了电脑、电视、广播、网络等先进的多媒体教学设备和丰富的教学资源，但是，不管科技如何进步，时代如何变化，教学语言的地位和作用是难以取代的，教学语言仍然是教师最重要的教学手段。教学语言主要包括讲授、解释、提问、讨论、回答、复述、概述、纠错、营造课堂气氛和评价等。音乐课堂的教学语言建立在音乐语言与教学语言基础上，结合音乐教学的特点，以审美为中心，从而激发学生的学习兴趣，将教学内容恰当地表达出来。

音乐是一门抽象思维的艺术，音乐的教学形式灵活多变，学生具有很强的参与性、互动性，课堂气氛活跃，思维空间很广，情绪变化也比较大。教学语言丰富、应用自如的老师往往能给大家带来一堂赏心悦目的音乐课，不仅学生学得开心，甚至于参与活动的老师也不由自主地跟着他的课堂节奏进行。但在我们平时的音乐课教学中，也常常出现这样的情况，教师情绪激昂的解说，却激发不起学生学习音乐的兴趣和欲望，好像是一台独角戏。原因之一就在于教师缺乏美的教学语言。结合自己的教学实践，我认为，在音乐课堂教学中，教师教学语言的合理运用应注意以下几个方面：

一、规范易懂，准确精炼

教学语言必须借助规范的语言，才能准确无误的表达其内容。规范的教学语言是对教师的最基本要求，包括语音正确，吐字清晰，语调丰富，语速适中，音量适度，善用重音和停顿。尤其是音乐教师的课堂语言应是标准流利的普通话，在讲解和范唱时，如不能做到字正腔圆，就不能准确地诠释歌曲和乐曲所表达的情感，其美育的功能也将大为削弱。不过，其规范的含义也有其特殊性，中国的民歌多以当地方言或民族语言来演唱。例如，在学习歌曲《龙船调》时，教师教学生用湖北方言演唱“妹娃要过河哇，哪个来推我嘛？”和“我就来推你嘛！”。不仅增加了课堂的歌唱气氛，在欢乐的同时，学生也了解了湖北民歌的音乐特色。所以，作为音乐教师，在推广普通话的同时，还应该研究各地的方言和习俗，以便更准确地教唱歌曲。

语言准確精炼就是用简单明了的字句，清晰、明确地表达出所要传达的思想内容。在教学语言中，最忌讳的就是概念不清，模棱两可，含糊其辞。如一些容易混淆的概念：“节奏”与“节拍”；“休止符”与“停顿”；“山歌”与“小调”等，尤其需要注意，在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则表示的是时值的长短。只有准确精炼的教学语言，才能在有限的教学时间中，把音乐知识系统完整地传授给学生。

二、形象生动，富有趣味

营造一个轻松活泼的课堂氛围，是上好音乐课的前提，而教师生动形象富有感染力的教学语言，则是这种氛围的催化剂。著名的声乐教育家沈湘先生就是一位懂得语言艺术的人，教学时常爱用形象的比喻，要求学生声音唱得连贯时，首先是气息的连贯，每个字的母音，应该像珍珠，气息就是把珍珠穿成一串的那条线。比喻形象，使抽象的感觉变得很具体，学生在这样形象、生动的启发中，很容易获得正确的感觉。例如，我在讲授音乐基础知识——音和音阶这节课时，只有片面抽象的讲解，学生是无法很好理解的。这时，我就形象的举例来说明，在黑板上画出七个楼梯的台阶，将简谱1234567由低到高分别标在台阶上。如图所示，再进行讲解：“音乐中音阶就是1234567，因为这些音有一个从低到高的顺序，感觉就像楼梯台阶一样，所以称之为音阶。”接下来，再在钢琴上弹奏音阶，让学生感受音与音之间的高低关系。通过鲜明直观的图示，再加上教师生动的语言讲解，把“死”知识变为学生易于理解的“活”知识，同时增添了学生的学习兴趣，易于记忆，从而提高教学质量。

三、情真意切，塑造审美

音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师如果向学生传达各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁，那么就很难激活学生情感功能中的审美能力。一位特级音乐教师曾说：“每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。”只有这样，在进行教学时，教师才能充分的表达自己的思想和情感，用注入情真意切的教学语言，拨动学生的心弦，这样才会产生情感共鸣，让学生在领略音乐作品的艺术内涵中获得审美享受。我在设计《走进西藏》这节课时，首先用一段深情的朗诵配着高亢的歌声，起伏跌宕，磁石般地吸引着上课的学生。接着我又创设第二段教学情境，介绍西藏的地理、人文和习俗，使学生的情感和思绪随着音乐驰骋，脑海不时闪现出高原、雪山、飞鹰、布达拉宫...从课堂上学生一双双充满企盼与向往的目光中，教师用语言让学生感受到了不仅仅是音乐本身，还有更深层次的文化背景和人文精神，这无疑是审美素质教育所期望的。

四、形体语言，锦山添花

一节优秀的音乐课，除了要求教师有很好的教学语言，还要有恰到好处的形体语言。在教学中，教师要满怀激情地把一部音乐作品的内在情感从传神的眉目间、喜悦的笑脸中、生动的手势里表达出来，会给音乐课带来锦上添花的好效果，弥补口头语言的不足。音乐教师在范唱、教唱、指挥、讲解时都不免要使用形体语言，以表达作品的情感和风格。比如在合唱课教学中，教师通过指挥的手势语言，表示轻、重、缓、急，就能准确的控制整体的节奏快慢和直观的传递乐曲的艺术内涵，充分调动学生的激情。还有，在学习新疆歌曲时，教师示范几个简单的新疆舞动作，学生很快就理解了新疆音乐的主要节奏型，肢体的语言可以帮助学生体验感受到鲜明的民族特色，营造出轻松活跃的课堂氛围。因此，以形体语言来感受音乐的律动，多种感官的影响和刺激调动学生全身心的投入到音乐活动，更生动地传授知识和交流情感。

总之，美的教学语言直接影响着课堂教学的效果，不仅能够极大地增加教学内容的感染力，激发学生的兴趣，而且可以陶冶学生的心灵，唤起他们对美的体验和追求。因此，音乐教师在教育教学实践活动中，要美化自己的教学语言。优美的语言与教师的文化底蕴息息相关，音乐教师在提高自己专业水平的同时，也要加强文学方面的修养，经常浏览文学作品，不断积累精彩的词汇，储备到自己的教学语言词库，使我们的教学语言更富有魅力，以此达到提高学生审美素养和素质教育的教学目标。

参考文献：

[1]李文琦，课堂语言艺术摭谈[J]，湖南教育，2000年23期

[2]王铮，浅谈音乐教师的课堂语言艺术[J]，读与写（教育教学刊），2008年09期