美感经验漫谈

美感经验漫谈（推荐5篇）

美感经验漫谈 篇1

余光中，至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。

美感经验之互通

——诗人余光中在浙江大学东方论坛的演讲

思想者小传

余光中著名诗人。1928年生于江苏南京，祖籍福建永春。抗战时期在重庆就读中学，其后就读于南京大学及厦门大学。 22岁赴台湾，1952年毕业于台湾大学外文系，1959年在美国获得艺术硕士学位，在美国大学任教4年。返台后，历任台湾师范大学、政治大学、香港中文大学的中文系或外文系教授。他驰骋文坛，涉猎广泛，诗歌、散文、评论、翻译，是其写作的四度空间。迄今出版著作50余种，包括诗集20种，散文集《记忆像铁轨一样长》等10余种，评论集《龚自珍与雪莱》，翻译英美现代史学等10余种。

我今天的讲题是《美感经验之互通》，也可以说是《艺术经验之转化》。虽然写实主义在文学上是很重要的一种做法，不过文学和艺术的创造力也不要完全寄托在写实主义上，因为我们的人生有很多题材不是自己亲身经验可以得来的，要靠观察、想象以及合理的推论。所以在文艺的创作上，有很大的空间是让我们用间接的经验去取得美感来创造。

想象就是以不类为类

艺术创造应该有三个条件。第一，要有知识;第二，要有经验;第三，要有活泼的想象。天南地北、不伦不类的东西摆在一起，这个就是想象力。

法国有一位作家叫做Chazal，他说Art is nature speeded up and Godslowed down，什么意思?“艺术就是使造化加速，让神灵放慢”。换言之，艺术或者艺术家，是介于神灵与凡人或自然界的一个中间地带。因为，神灵的动作太快，我们看不清楚，所以用艺术来表现;我们的造化，我们的大自然，太慢了，所以要用艺术更快地表现给我们看。

我国中唐后期的诗人李贺有一首诗，其中一句是“笔补造化天无功”，所谓“造化”就是前面的nature，“笔”就是指Art。“笔”不一定指文学，也可以指画家的笔，作曲家的笔，造化不够完美的时候，要用 “笔”来补，所以翻译成Where nature fails,art prevails。

英国唯美运动的一位健将王尔德(Wilde)则说过，It is not art that imi-tates life, but life that imitates art，意即：不是艺术模仿人生，而是人生模仿艺术。这一句话，写实主义的奉行者一定觉得它荒谬，但是有它的道理。比如说，我们看到一个人，其实是一个输家，可是他在心里总想占人家的便宜，我们说这个人就是阿Q，这不是鲁迅的艺术教我们如何看人生吗?我们看到一个女子非常的柔弱，非常的多愁善感，我们说简直就是林黛玉，这不是曹雪芹教我们如何看人生吗?我们看到一片风景这样美，我们说简直是莫奈的画面，那就是一个画家把他的眼睛借给我们看风景。所以艺术可以教我们如何看待人生。

所以，我觉得艺术创造应该有三个条件。第一，要有知识;第二，要有经验;第三，要有活泼的想象。

所谓想象就是广泛的同情，就是能够设身处地。以登山为例。你去登一座山，也许会问一问这座山的地理如何，生态如何，曾经发生过什么故事，等等。但是你知道这些之后不见得都有用，可是你可以选择，选择对你有用的知识，对你有用的经验，然后用你的想象联合起来，组成一篇作品。你一定要能够像柳宗元，或者像徐霞客这样的人，他们不但是一个科学家，一个探险家，一个身体力行的实践者，而且他还有想象力，还有文采，这样才可以完成一篇登山的游记。比如柳宗元写山石：“其石之突怒偃蹇，负土而出，争为奇状者，殆不可数……其睭然相累者，若牛马之饮于溪”，牛马好像排队下来，要到溪边喝水。这个比喻是很有想象力的。

当然不是所有的比喻都是创造的。你说 “燕子飞得好快，简直像老鹰一样”，这个不算。所以，比喻往往以不类为类，天南地北搭不上关系，因为你的想象力一搭就上。像林语堂有一次演讲，他说我这次演讲大家放心，我不会讲得又臭又长，他说演讲就像女人的迷你裙，越短越好。演讲跟裙子有什么关系?天南地北、不伦不类的东西摆在一起，这个就是想象力。

英国浪漫诗人雪莱有一篇很长的论文，非常有分量，叫做《诗辩》，就是为诗辩论。他说“科学综万物之意，而诗综万物之通”，科学要分门别类，要分析;而文学和艺术要综合，要把不同的东西用想象力贯穿起来。宋朝文人王质有一篇游记，他说“天无一点云，星斗张明，错落水中，如珠走镜，不可收拾”。星光倒映在水中，这是我们经常看到的，我们通常说好像落到水中，水就像镜子一样。而他说“如珠走镜”，星光在水面上，好像珠子在镜面上滚来滚去，不可收拾。这就比一般的比喻更转了一个弯。

我在香港中文大学教书很多年，我的宿舍阳台朝着西边，有一座山，阳台下面有一块草地，草地的边缘有很多松树。我看到太阳落下去，落到西边，就落到松树的背后。我这样说，“落日说，黑蟠蟠的松树林背后，那一截断霞是他的签名”。当然，落日不会讲话，我派他讲，这就是艺术家可以做造物主，可以让万物为他效劳。晚霞斜斜的一道好像落日签的名，这个签名的有效期间是黄昏，到了晚上我的签名就作废了，就像我们现在拿到的支票，一年之内要去兑现，对不对?所以我把人间的事情，跟大自然发生的现象综合起来，这样就成为一首诗。

灵感来自经验和想象

艺术经验可以互通。画家感受到的美，可以移到诗人的纸上;小说家书中所写的人情世故，可以移到导演的镜头前面。假设一个作家可以这样互通，那他灵感的来源就会增加很多。

大家都知道，苏东坡有一首诗《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。有一些人就跟他抬杠，为什么“鸭先知”，为什么不是“鹅”先知呢?苏东坡对鹅有偏见吗?其实苏东坡讲得很清楚，这是他的间接经验，不是他的直接经验，因为这个画面是惠崇的直接经验，是苏东坡的间接经验，苏东坡是看画看来的。

所以我说艺术经验可以互通。画家感受到的美，可以移到诗人的纸上;小说家书中所写的人情世故，可以移到导演的镜头前面。很多艺术，舞蹈、雕塑、绘画、音乐，与建筑、文学、戏剧都可以互通。假设一个作家可以这样互通，那他灵感的来源就会增加很多。

再举个例子。《马可福音》第14章里面有6、7节的文字，写耶稣在逾越节的那一天，跟他的门徒在一起吃晚餐。耶稣说，你们之中有一个人会把我出卖。他的门徒很惊慌，就你看我我看你，不知道怎么办好。耶稣进一步说，这个人是谁?这个人就坐在我旁边。这件事成为西洋绘画里经常碰到的题材。但是这样的题材，后人要写的话根本没有多少的知识，更不可能有所经验，因此要靠想象力，要靠合情合理的推论。我们知道最有名的绘画《最后的晚餐》是达·芬奇所作，在他前后，有不少画家都曾对这个题材有所涉猎，但画得都不一样。原因是画家笔下有完全不同的想象和不同的处理，风格不同，情绪也不一样。

我再拿《圣乔治屠龙》这幅画来比较一下，这个也是不能写实之佳例。圣乔治是基督教的守护神，欧洲很多国家、省市都以他为守护神。相传有一个少女受到了骚扰，圣乔治就披着盔甲、骑着白马、提着长矛来救少女。我们看拉斐尔的《圣乔治屠龙》：地下一条龙畏缩不堪，背后是那位不幸的少女，穿着红衣服好像在祷告，可是她的眼睛并没有看到人龙之斗，大敌当前，这匹马反而回看着主人，好像不是很认真的样子，而且背后阳光明媚，风景优美。所以我觉得看上去更像是野餐的好日子，而不是圣乔治与龙争斗的战场。

这是16世纪文艺复兴之初古典主义的画法。19世纪初法国浪漫派的一个大画家——德拉库瓦，他演绎的“圣乔治屠龙”就完全不一样了：这位武士的盔上有一只老鹰，青袍变成了红色的围巾。胯下的马不是白马，而是红鬃烈马，这匹马惊得前蹄腾空。马的眼睛，圣乔治的眼睛，那位受难少女的眼睛，龙的眼睛，都聚焦于龙头跟矛尖快要接触的那一刹那。而那边的绝壁风云变幻，果然是决战的战场。所以这个浪漫主义和古典主义艺术灵感的传达就很不一样，感情的呈现也各有差别。

艺术和美感是互通的

文学、文化、艺术的发展是比较慢的，一个文艺复兴就会弄上两三百年，一个运动就要过很久很久才有效果出来。

我曾经为一些艺术品写过诗，不妨一起来看一看。

第一首写的是梵高的《星光夜》。梵高晚年(其实所谓的晚年就是三十几岁而已，梵高37岁就死了)去了巴黎，因为他想要追逐更多的阳光，追逐更生动的色彩，所以一路往南，一直走到地中海附近的阿尔勒古城。那里白天太热，风沙很大，他就晚上出门画画。看不见怎么办?他就戴一顶大草帽，在草帽上插上几个蜡烛，像祭坛一样。在那样的情况下，画了这一幅《星光夜》。梵高有恐高症，他看天上的星星好像都是在晕眩之中看到的，这样的人很苦，不过画在画面上倒是很有帮助。所以我写了一首诗：

当所有的眼睛，在天上，都张开

而所有的眼睛，在地上，都闭起

只剩下一双，你的，在守夜/守着地上的`梦，天上的光

见证满天灿亮的奇迹

一盘盘，一圈圈

都转成热烈的漩涡,被天河

滚滚的疾ㄍ鲁鲇滞探

…… (《星光夜》)

一幅画，一首诗，这就是我所谓的美感经验的互通，或者是转化。

梵高是荷兰人，他的头发有一点黄、红，跟向日葵花盘的颜色差不多，而北欧画派色调太暗了，所以他一路就往南方走，寻找更多的阳光，更丰富的色彩。他因此画了那幅有名的《向日葵》，我也写过一首诗。其中用了两个典故，一个是中国的“夸父追日”，另外一个西洋的典故。讲的是古希腊时代，一个父亲被国王请去做机器，做好之后，国王把这父亲困在克里克岛上不放。于是，他就做了两副翅膀，父亲一副，儿子一副，用蜡黏在肩膀上，于是父子两个人就白日升天飞出岛去了。可是，这个儿子是一个理想主义者，看到太阳这么明亮，心花怒放，一路往太阳直飞下去，当然蜡就化了，这个儿子一个倒栽就落到海里去了。其中有一节是这么写的：

你是再挣也不脱的夸父

欲飞而不起的伊卡瑞斯

每天一次的轮回，从曙到暮

扭不屈之颈，昂不垂之头

去追一个高悬的号召

烈士的旗号，殉道者的徽章

从晨曦金黄到晚霞澄赤

那人在他的调色板上

调出了你的面容，也是他自己的画像

只因他从北国之阴到南方之晴

为了追光，光，壮丽的光

…… (《向日葵》)

梵高还画过一幅《荷兰吊桥》。这个吊桥也很特别。那时候日本平面绘画在巴黎展出，巴黎的画家，包括印象派的画家都受其影响很深。他们画画用的是纯粹的色彩，不在调色板上调，而是直接画到画布上去，让观众的眼睛自己去做调色板。《荷兰吊桥》的画风也受此影响。这幅画里，一辆马车在过吊桥，桥下面的河边，有很多人在洗衣服。我就在想象，梵高的一生，就好像经过这一座吊桥，从河的那一边到河的这一边来——

为何你举起的一把

不是画笔，是枪?

那一响并没有惊醒世界

要等一百年才传来回声

于是五百万人都挤过桥去

去挤满旅馆，餐馆，美术馆

去蠕蠕的队伍里探头争看

看当初除了你弟弟，没有人肯跟你

过桥去看一眼的

向日葵

鸢尾花

星光夜

那整个耀眼的新世界

…… (《荷兰吊桥》)

这里提到了梵高的弟弟，他们兄弟两个差4岁，感情非常好。梵高的画没有人买，他弟弟在巴黎每个月寄给他150法郎，让他好安心画画。怕哥哥面子不好看，他说我这是投资，将来天晓得我们可以赚多少钱回来。结果他一文钱都没有赚到。梵高在世时只卖出了一幅画，只有一个评论家写了一篇短文肯定他，如此而已。所以梵高的画是：生前没人看得起，死后没人买得起。

梵高死了之后不久，他弟弟也死了。弟弟的夫人整理丈夫的遗物，发现哥哥梵高写了500多封信给弟弟，告诉他今天画了什么，用了什么色彩，要表现什么感情，什么主题，等等。这位夫人看了很感动，于是就把这500多封信翻译成英文，让它流传全世界，然后奔走于美术馆之间，要为梵高的画办展览。过了，才有人去看他的画，才有年轻一代的画家，就是所谓的 “野兽派”来追随他。

所以，文学、文化、艺术的发展是比较慢的，一个文艺复兴就会弄上两三百年，一个运动往往要过很久很久才有效果出来。就看后人如何评论。

想象力不等于胡思乱想

想象力是应该培养的，并不是没有知识、完全抛掉经验的胡思乱想，胡思乱想是没有成果的，一定要朝着某一个方向好好地去想。

问：余老师您好，刚刚您一直在强调想象，我想问一下，您觉得想象有没有合理不合理之分?有没有优劣之分?如果有的话，您心中的标准是什么?如果没有的话，为什么我们常说的 “白得像雪，粉得像霞”这样的比喻会成为经典呢?

余光中：我说的想象不是胡思乱想，我的副标题就是 “灵感从何而来”，我们的灵感从哪里来的?刚开始通过学习的阶段，我们看过很多的好作品之后，我们的修养达到了某种程度，我们就知道什么话讲出来是人云亦云，古人都讲过了，我们要用人家没有表达过的方式来说。

而想象是我们要言之有物，我心中有一种感情、一种感想要说出来，但不知道怎么表达才好，于是闷在心里，但我们并没有把它忘记了，而是把它摆在潜意识里面去酝酿了，直到有一天，我们豁然想通了。所谓想通了，不是一首诗就自动出现在你面前，不是一幅画整个自动画好了，而是你想到了第一句是什么。这一句出来了以后，后面一句跟一句，连锁作用。就像一个线头找到了，一抽一拉，整个线团都抽出来了。我写诗，往往是想到这个题目很好，或者是想到其中有一句很好，我就有把手，就有用武之地，我就可以把它延伸，成为一个完整的作品。

所以想象力就是应该培养的，并不是没有知识、完全抛掉经验的胡思乱想，胡思乱想是没有成果的，一定要朝着某一个方向好好地去想。有的时候，就是因为你看别人的艺术作品，启发你自己这一行怎么用作品来表现那样的感情。所以我今天所讲的就是不同的艺术之间可以互相转化，互相通融的。

问：您曾经说过您要把散文，把中文的文字垂点拉长，以适应它的速度弹性。现在网络的出现，导致我们的语言传播越来越快。不知道您是否关注网上的一些热词，它们基本上是以一种爆炸式的速度在传播在衍生的。请问您对现代中文这种特质有什么看法?

余光中：你刚才提到我说的是40多年前说的，那时候我读了 “五四”以来、尤其是上世纪20年代、30年代的一些散文。固然，我得到了很多的益处，但我觉得还有很多好的话、很多美的东西可以讲，而前辈们并没有讲完，所以我觉得还有机会接着讲。而且我觉得他们的技巧，他们的艺术还可以再加锻炼，所以我就提出了散文要现代化的这种构想。

因为当初的诗，曾经叫白话诗，这个名词有一种误导。固然，我们现在用白话来写作，可是我们是用白话文，而不是用白话。我们的口头语还要锻炼成书面语才能用。所以，我们后来在语言上是这样的，我是用白话的基调来写作，可是我并不排斥文言的背景，我也不排斥历史的典故等等，我甚至不排斥旧小说的语言。我认为我们现在的中文是可以立体化的，就是目前我们所讲的话，即所谓的白话，已经变化了很多次了。你想，台湾的表演叫作秀，这是新的说法。所以一句话转来转去新的语言就会出现。如果是当前的普通话，古典文学用的语言，旧小说的语言，各地的方言，假如艺术高明的话又可以糅合成一个新的立体的东西。

看看我们现在翻译的一些小说，有很多翻得并不好，有些文字都不通。其中有理解的问题，也有语言本身的问题。我们读以前的中国的古典小说《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》、《儒林外史》等等，其实这些语言也可以为我们所用。我们现在讲话很筻拢比如我们说 “他是他父亲唯一的儿子”，这是什么话?他是独子嘛，对不对?诸如此类，很多很多。我们现在说性骚扰，古人也有这个说法，叫做“调戏”。

美感经验漫谈 篇2

欣赏者一开始被艺术品吸引,逐渐完全沉浸在与艺术品交流的状态中,接着又逐渐回到现实。这是美感从形成到消失的整个过程,我们可以对它的进行分析。首先要探究美感一开始产生的原因,从实践的角度看,这是一种无理由的,不由理性控制的,朱光潜先生说:“美感起于形象的直觉”。[1]确实,美感是一种直觉性的选择,每个人的直觉不同,因此,每个人产生美感的事物不同,这就正验证了那句老话,“萝卜青菜各有所爱”。那么,又是什么让美感有了差异呢,是精神性的需求不同也是物质性的需求不同。每个人都有精神性的需求,比如,在嘈杂的现实生活中人们向往宁静致远的精神状态,在物欲横流的生活中人们向往极简的精神状态。至于物质性的需求,那就是快感。“而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水,喝了水就得到快感;腹饥时要吃饭,吃了饭也就得到快感。喝美酒所得的快感由于味感得到所需要的刺激,和饱食暖衣的快感同为使用的”。[2]快感来源于人的欲望,尤其是“食色性也”。在美感产生的时候通常情况下是伴随快感的。我们在欣赏优秀电影作品时被情节代入久久不能自拔,这时是有美感体验的,如果电影中的画面意境深幽,那么我们的视觉也会感受到画面的美,耳畔想起美妙的旋律也会让我们的听觉得到享受。人们通过感官欣赏艺术作品,艺术作品对精神上的刺激是通过感官,如果感官觉得不愉悦,那么精神上也就不会享受,自然不会起到美感。对于文学作品而言,欣赏者看到的是文字,再从文字的描述中转换成图像,一幕幕图像在脑海中形成,因此实际上是通过物质形象引起精神享受。

现实生活中,当美感存在时,纯精神享受与快感有时是很难区分的。“在实际上性欲本能是一种最强烈的本能,看见血色艳丽的姑娘而能‘心如古井’地不动,只一味欣赏曲线美,是一般人所难能的”。[3]既然大部分人做不到对于一个美丽女子的“心如古井”,那么就必须承认此时的人产生了快感。然而,在实际生活中,男子对美丽女子产生美感是十分常见的现象,有时,因为产生美感所以升华为爱情。总结这些经验,我们也必须承认,普通人对美丽女子产生美感也产生快感。美感是精神性与物质性的结合,单纯的强调美感是精神性的这样不符合日常生活实践。朱光潜先生对美学上的贡献很大,十分令人钦佩,也常常给现代人很多启发,但是他认为“美感与实用活动无关”,[4]这个观点不能让我认同。当然,美感也不是纯粹的实用活动,美感不是快感,单纯的快感常常是感官享受,吃饱、穿暖,它达不到美感的高度,所以美感是精神性与物质性的结合。

让我们再回到美感从形成到消失的整个过程的分析中去,前文已经分析了美感的形成,接着,当美感最大化时,欣赏者进入无我两忘的状态。此时的人在精神上是及其享受的,忘却了周围的一切也忘却了自身,在他的世界里只有艺术品。处在这样的状态时,欣赏者既然忘却了自身也就忘却了快感,虽然周围的环境依旧在,快感也依旧在,但是精神的享受已经无暇其它。慢慢的随着时间的推移,欣赏者从这种美的享受中逐渐苏醒,回到现实,美感经验逐渐减弱。那么,是什么原因让欣赏者逐渐结束美感体验的?现实中,一个人在阅读一本小说,沉溺于小说中之后,有时是因为经历的时间太久而感受到饥饿、寒冷等,回到现实,有时则是因为对情节的设置不满而结束这种状态。从这两种实践经验我们可以发现,美感的减弱是由于物质或者精神的缺失所造成的。因为一件艺术品能够带给人们的物质快感和精神享受是有限的,人们需要的物质和精神品类很多,当缺失的部分逐渐显现,那么美感也就逐渐减弱甚至消失。

对美感以及它的产生与消失深刻理解对艺术创作是有很大帮助的,艺术家在创作时就要考虑到艺术作品物质性和精神性的因素,将尽可能多种类的精神性和物质性相融合,这样才能让人们更加长久的产生美感。

参考文献

[1]朱光潜.谈美文艺心理学[M].北京:中华书局.2016年第27页

美感即经验 篇3

摘 要：从杜威的“艺术即经验”理论出发，依托国家精品课程“美学与大学生艺术素养”建设、大学生对艺术作品身临其境体验与网上必读课程发展性教学评价，提出“美感即经验”的公共艺术教育教学理念，探索以发展的评价理念，多元的评价主体，指向的评价内容，多样的评价方式，动态的评价过程，循环的评价系统，实现“美感即经验”公共艺术教育教学新模式。

关键词：公共艺术教育；美感；经验；精品课程；评价

艺术是文化的重要内涵与组成部分，是学生获得美感的最佳文化形式。高校公共艺术教育是为了全面提高大学生文化素养的教育，其关键是课程建设与实践，包含了课程目标、课程内容、教学方式和教学评价四要素[1]。南京农业大学将“美感即经验”作为公共艺术教育教学理念，通过12年的课程建设和发展性教学评价，实现全面提高大学生艺术素养和审美能力的课程目标，获得了江苏省高等教育教学成果奖特等奖。

一、“美感即经验”理论基础与内涵

19世纪30年代，美国哲学家约翰·杜威出版《艺术即经验》，倡导将艺术与人们日常生活紧密联系在一起，提出“艺术不是少数几个人的，需要大家共同来经验”[2] 的观点，而经验涵盖了艺术活动、社会生产、人的交往、科学实验等一切人类活动。这些活动与经验感受密切相关，都是在人的经验过程中产生价值[3]。人本主义心理学家马斯洛认为艺术的审美体验，即“高峰体验”，包含着审美心理学上的个体亲历性和总体实践性[4]，最终实现个体在总体中的价值，从而达到最佳审美状态。高校公共艺术教育的目标与此完全相同，提倡大学生在审美体验中，要全身心地投入审美文化活动，实现自我在社会中的价值，追求真善美品质，塑造完美人格。

学校认为美感即是审美体验，当大学生接触到美的事物后会产生一种赏心悦目、怡情悦性的欣赏心态，并根据经验做出主观评价。在实践中，学生通过感觉器官接收外界事物的声、形、色等构成的形象信息后，在大脑中形成美的感知而产生审美意象，同时获得精神上的愉悦并持久作用于意识，从而产生经验记忆。这种经验在长期的审美训练中逐渐积累，潜于内心底层，形成无意识的审美感知。每当学生接触到艺术作品或美的事物，感官反映于大脑，唤起内心的经验记忆，能够再次自然地获得美的感受。为了获得美感，学生主动接受艺术的影响，自觉地理解艺术作品表达的情感和涵义，加强自我对事物存在的生活认识，在潜移默化中提高审美能力。如此，在多次实践中获取美感的技能或经历，可称之为美感经验。

二、“美感即经验”理念引导的“美学与大学生艺术素养”课程建设

在课程建设过程中，教学理论与实践互为依存关系，理论有效地指导实践，实践能检验、修正与发展理论。学校以“美感即经验”为指导理念，贯穿在教学方式、教学资源、教材建设和特色内容四个方面中，积极地探索普及和提高大学生艺术素养的新路径。

1. 网上必读的教学方式

利用现代信息技术开展网络教学，不仅能突破时间、空间的限制，还能方便地获取海量艺术资源，在组织课程教学时显得更加灵活。信息技术的应用与普及，成为社会精神物质生活中不可或缺的组成部分，且“80后”、“90后”等“网络一代”的线上学习生活方式也已形成。2001年，学校建立了三维一体、图文并茂的文化素质教育网站——“博文益智”网，充分调动起学生学习艺术的积极性和主动性。2004年，依托“博文益智”网建设了“美学”网络课程，成为最早的“MOOC（慕课）”探索者。2009年，学校全面改版“美学”课程为“美学与大学生艺术素养”（国家级精品课程），构建完成网上必读课程，受到大学生的喜爱。

美感的态度以美为最高目的，但真善美为人所定价值，不是事物所固有特质[5]，所以学生具有审美的眼睛才能见到美。“美学与大学生艺术素养”必读课倡导以学生为中心去主动探索和自我建构艺术知识体系，并通过大量网站链接，迁移诸多艺术网站来使学生获得美感经验，然后在网站的更新与完善中引导学生在审美实践中学习。通过该理念的实施，课程具有便捷性和较强的自主性，体现出审美体验中的个体亲历性。学生可自主选择时间，利用网络载体和丰富的多媒体资源进行学习，学期结束前按照考核要求提交作业，完成课程学习。此外，网络教学体现了教学的先进性和普及性，具有总体实践性效果。2009年以来，已有35000多名学生修读了该课程，受益面广。再者，课程教学强调互动性与过程性，网络课程与艺术选修课程、艺术实践活动相结合，线上线下结合，互为支撑，且重视学生学习与教学评价过程，实现教与学互动，有利于学生获取最佳审美经验。

2. 拓展迁移的教学资源

“美感即经验”公共艺术教育教学理念指导的“美学与大学生艺术素养”必读课程，通过学生对课程网站中大量艺术资源的美感体验，完成手写作业进行考核。课程内容包含“文学、书法、绘画、建筑、雕塑、音乐、摄影、舞蹈、电影、戏剧、服饰与民艺”等12个艺术板块栏目。每个栏目配有详细的文字解说和大量的图片展示，以及背景音乐。在进入各类艺术展厅时，页面可360度旋转，自由缩放，模拟真实场景，实现三维虚拟展示效果。在课程网站链接的162个经典艺术网站中，学生自主学习时可便捷切换这些艺术网站，进行美学资源欣赏的迁移，在获得美感认知的同时又能为课程网页内容更新提供新链接。课程网站在给学生提供经典与时尚的艺术审美素材与教学资源的同时，还缓解了行业性院校师资不足带来的公共艺术教育资源缺乏压力。

3. 立体化的导读教材

教材是文化知识的中介，具有系统培养学生情感、态度和价值观的思想教育功能。由于艺术教育是一种多元化教育，受教育个体具有明显的差异，受地域、民族、文化背景、受教育程度等多方面因素影响[6]，而“美感即经验”理念面对每位学生艺术素养的培养，来达到总体上提高大学生的文化艺术素质目的，所以课程教材成为教学实践中的重要组成部分。

为满足“美学与大学生艺术素养”课程建设需求，方便学生有目的地自由学习，学校依托该课程网站，编写具有导读功能的立体教材。针对教育对象的差异性，教材在编写上着重突出地方性、体现趣味性、坚持特色性与注重实践性，尤其注重保持浓厚的地方艺术文化色彩，使学生更加亲近地方文化艺术，感知地方文化魅力与独特性；增强学生的民族自豪感、自信心和凝聚力；培养学生热爱地方文化艺术的情感，传承和发展我国优秀的传统文化艺术和民族精神。另外，为了满足“网络一代”学生需求，教材主要通过图文并茂、以图代文、网络补充和扩展的方式，实现网上教与学互动，形成“图”“文”“网”相结合的建构式导读教材，使之适用于各类院校公共艺术教学与各类艺术爱好者的需求。

4. 地域特色的课程内容

高校开展公共艺术教育不能千篇一律，千校一面。由于学科、生源、设施条件、教学环境等人才培养条件不同，尤其是地域的不同，学生对艺术不同的美感诉求，形成了美感主体的差异性。公共艺术教育可根据地方文化特色艺术资源、区域性文化特征、教育对象的基本情况来开设特色课程，从而以点带面、潜移默化地提升学生的道德品质修养和整体艺术素养，真正发展学生的个性和完善学生的人格[7]。

在“美感即经验”理念指导教学实践的过程中，学校根据课程目标与教学环境，在课程内容建设上以江苏地方艺术特色、江南文化区域特征为依托，突出鲜明的地域文化特色。如在课程教材的内容编写上，其中的“音乐之美”板块，以“苏州弹词、昆山昆剧”为例，阐述明清时期说唱音乐的异彩纷呈；通过江苏无锡惠山的“天下第二泉”的背景介绍，形象地描绘出民乐《二泉映月》泉清月冷之意境；还有传统乐曲《春江花月夜》抒发的江南水乡之情等，带给学生身临其境的地方特色艺术“美感”。

三、“美学与大学生艺术素养”课程发展性教学评价

课程建立了由学生助教参与的助教团队作为教学评价基础力量，同时依据“美感即经验”理念中个体与总体全面发展的价值观，实施教学发展性评价，积极地调动学生、教师甚至全校人员参与课程建设。课程发展性教学评价是一种以促进每一评价对象的发展为根本目的，注重教学的质性、过程性和评价对象主体性的综合性教育评价[8]。

1. 评价理念的发展性

发展性教学评价的实质是促进学生发展、教师提高与改进教学实践[9]。“美学与大学生艺术素养”课程发展性评价旨在发展全体学生艺术素养和实践能力，提升教师教学水平，改革课程教学模式，促进学校公共艺术教育的发展。通过学生参与助教团队工作，批改作业与分析和汇总课程评价来进行教学评估和反馈；教师组织进行网页内容的完善与更新，从而在教学过程中激励和控制教学发展，实现课程教学质量不断提高。

2. 评价主体的多元性

网络课程具有开放性，任何人都可成为评价主体。学校通过建立评价机制，除了学生和教师为评价主体外，还向所有点击网页的主体开放，进行实时互动。被评价者也可转为评价主体一员，同时多方监督和及时公开教学情况，使得课程在评价互动中不断提高质量。在“美学与大学生艺术素养”课程的网站论坛中，被评价者可留言咨询学习问题、学生成绩和教学情况等；另外邀请专家、家长与社会人士参加该课程教学的指导与评价。

3. 评价内容的指向性

“美感即经验”理念以教学的质性为重点，评价指标包括主体的情感态度和价值观念、实践创新能力、合作协调能力、分析与解决问题的能力等，评价内容指向教学过程的各个环节：一是教师制订教学计划和指定评价内容；二是教师组建助教团队，由具有艺术特长或艺术兴趣的学生组成，分成若干小组，以是否熟悉指定的评价内容为标准选出各组组长。组长负责联络、统筹和反馈，其他组员熟悉网页教材内容，批改学生作业和处理评价结果；三是指定课程内容，网络资料占60%，教材为40%。学生通过自学网上课程内容，从“学习考核”网页内，选择试题库中至少涉及4个艺术板块的10道问题作答；四是设定考核标准，要求学生选择的艺术板块内容不可重复，然后提交5000字左右的手写报告，考核合格后方可修满学分，从而达到每生必读“美”目标。

4. 评价方式的多样性

教学评价利用信息技术手段，以多种方式进行，有利于提高评价的实效性、操控性和科学性。多样化的课程评价方式主要包括：提交手写网站题库作业；上传参加艺术实践展演的视频作品；采用论坛问答评价；进行问卷调查的综合评价等。

5. 评价过程的动态性

评价在教学的过程中产生，与日常教学活动紧密相联。评价可使课程教学处于动态的监控之中，促进教学工作的开展。助教团队担任着评价的重要角色，是教师实施教学计划和反馈评价结果的桥梁。教师根据助教团队的学习评价报告，及时更新教学内容和调整教学计划，促进教学动态地向前发展。

6. 评价系统的循环性

助教团队通过批阅学生作业和将学习情况、评价结果反馈给教师，从而获得深层次的艺术学习体验；教师则根据反馈情况做相应更新；学生可再次吸收新的艺术知识，反馈新评价。如此反复，构成了循环式的教学实践和发展性评价系统，促进教学的全方位提高。

评价是一种价值判断活动，价值的判断体现着每位评价主体具有一定的经验或亲身经历、感受和体会，所以“美感即经验”亦是“美学与大学生艺术素养”课程评价发展的前提。学校将坚持这一理念，不断完善公共艺术教育课程教学，并为其教学设计与实践探索新突破。

参考文献：

[1] 朱苏华. 高校公共艺术教育课程建设与实施构想[J]. 江苏高教，2012，（2）：99-100.

[2] 杜威. 艺术即经验[M]. 高建平译. 北京：商务印书馆，2005.

[3] 周旭. 20世纪美国公共艺术教育中的杜威思想[J]. 文艺研究，2011，（7）：157-158.

[4] 胡经之，王岳川. 论审美体验[J]. 北京大学学报（哲学社会科学版），1986，（4）：3-11.

[5] 朱光潜. 谈美[M]. 北京：金城出版社，2006：13-18.

[6] 金玺铎，贾昕东，刘哲. 论高校研究生公共艺术教育课程体系的构建[J]. 东北师大学报（哲学社会科学版），2011，（5）：231-233.

[7] 葛春先. 高校公共艺术教育的现状与发展[J]. 教育理论与实践，2013，（24）：14-15.

[8] 朱晓青. 发展性评价：面向开放大学学生的新策略[J]. 教育发展研究，2006，（17）：72-74.

[9] 刘岗. 基于发展性评价理念的课堂教学设计[J]. 电化教育研究，2009，（10）：83-86.

[基金项目：江苏高校哲学社会科学研究重大项目（2013ZDAXM004）；南京农业大学人文社科基金（SK201302）；南京农业大学教育教学研究重点项目（2013Z011）]

班级管理工作经验交流漫谈 篇4

巫小庆

参加工作到现在，我在这个平凡的岗位上虽已工作8年了，担任班主任工作也有好多年了。但我缺少在坐各位班主任所具备的丰富经验，无法像你们那样成熟稳重，泰然自若的处理好班级中的各种情况，我只能凭借自己的热情，在班主任工作的道路上摸索前行。

班级管理，每个班主任都有自己的独特之处，有人“严”字当头，有人“爱”在心中，有人信奉“美道酬勤”，而有的人而软硬兼施，方法用尽，但不管何种方法，只要运用操作得当，回收必然丰厚。记得一个优秀班主任在做经验报告时说：班主任在，学生能做好，是一个基本合格的班主任；班主任不在，学生能做好，是一个优秀的班主任；班主任在，学生仍不能做好，则是一个失败的班主任。多年以来，我一直积极思考如何做好班主任工作，希望自己成为一名智慧爱心型的优秀班主任。

在工作实践中，我感触颇深：没有领导的支持，没有罗老师的合作，没有家长和社会的密切配合，班主任就是再有本事，也难以发挥作用。看着一个个天真纯朴、活泼可爱的孩子，我每时每刻都在想把这个有76名学生的大家庭培养成为一个积极向上的班集体，使每个学生德、智、体、美等方面都得到充分发展，这是我的愿望，也是所有科任教师的愿望。下面我就班门弄斧，说说我在班主任工作上的一些做法，希望大家批评指正，以便我在今后的工作中能有更大地进步。

一、以“亲”为主，以“勤”为辅。

“亲”就是班主任对学生的态度和蔼可亲。一个好的班主任，他不会动辄发怒，而会耐心地给予教育和引导；当学生有异常表现或行为时，他能观察入微，及时地与学生谈心并帮助解决问题；当学生遭受挫折时，他能“扶”起学生，鼓励其树立坚定的意志和信心。学生只有得到班主任的爱，才会向班主任倾吐自己的真情，特别是班中的“后进生”，他们最容易产生自卑感，班主任若给他们更多的关心，更多的信任和更多的爱，必然会点燃他们奋发向上的火花。

“勤”即工作要勤恳。班主任要带好几十个学生，就必须兢兢业业，尽职尽责，主要应做到“五勤”即：勤观察、勤动脑、勤动手、勤家访、勤谈心。勤观察指的是不论上课或下课，注意观察学生细微的变化，掌握他们思想的动向，以便随时对学生进行教育，防范于未然。勤动脑指的是学生出现的问题千变万化，你得根据学生的年龄，性格，同学关系，家庭状况或社会关系等

各方面的因素，找出一个适合于这个学生的方法，解决他所遇到的问题，使他不至于在学习和思想上掉队。勤动手指的是学生在具体工作中，不会或做得不好的时候，老师要亲自手把手的教学生，帮助他们干好每一项工作，让他们从不会到会。勤家访指的是经常和家长取得联系，可以通过电话或亲自到学生家里去，了解学生在家的表现，向家长通报学生在校的表现，这要花去老师很多时间，但却能防止学生出现意外，帮助学生更好的学习。勤谈心指的是平时多与学生交流，把学生当朋友，推心置腹地与学生谈话，谈谈自己的想法，倾听他们的意见，不断改进自己的工作方法。最后还要勤于学习现代教育理论，以适应新形式的需要。

二、在严格要求中给学生最大的尊重

班主任工作是一门艺术，更是心灵的耕耘，所以必须讲究管理的艺术。在实践工作中，我感受最深的便是马卡连珂的那句名言：“严格的要求和最大的尊重”。的确，只有既严格要求学生，又给予他们最大的尊重，才能把班主任工作做好。

俗话说“严是爱，宠是害，不教不导要变坏。”本班虽没有太多过于调皮的学生，可恶习难改，“大错不犯，小错不断”且屡教不改的也不乏其人。刚开始，在教育转化他们的时候，我也曾有过失败的教训。过去，我对此类问题学生处理时常板着一副面孔，严加管教，结果学生表面上对我产生敬畏感和服从感，其实，并不是心悦诚服地接受我的教育和管理。后来，我改变了策

略，对他们给予了大量的爱心，既严格要求，也给予尊重，一次谈心不够，就谈两次；两次不够，就谈十次；一个人的力量不够，就利用班委会教育；直至改正并取得立竿见影的效果，从而让整个集体为其呐喊与喝彩……这不，我们的王贺同学也在期末班级之星评比中荣获“进步星”称号。然而这毕竟是个个例，并不能从根本上改变全班的现状。一个都已经让我心力憔悴，其他的该怎么办呢？大家可能会说，“哪个班级没有差生？”“没有差生，要班主任还有什么用？”其实，要我说，一个差生就是一个案例，一个差生就是一块试验田；转化一名差生自己就获得了丰富的收获，班主任水平就上了一个台阶；一位差生在一个班级只是五十分之一，但对于一个家庭他就是百分之百；改变一个差生就给一个家庭以希望，就给社会做出一份贡献。考上一个高中对社会的贡献有多大？而转化一个差生对社会的贡献有多大？转差是善举，是功德无量的事！

在平时的班级管理过程中，我想了很多：对学生的教育，完全能够做到严中有爱，以爱动其心，以严导其行，既要严格要求，又要给予最大的尊重。坚持，太难！但，我愿意尝试！

三、教师以身作则给学生树立榜样

俗话说；打铁先要自身硬，迪福说过：“如果我自己的表不准，它只能欺骗我一个，但城里的大钟走的不准，受骗的就是整个教区的居民。”班主任的言行有如城里高耸的大钟直接影响一大批人，所以作为班主任老师，要处处严格要求自己，表里如一。

“身教重于言教”。学生是否信服你，关键是看你能不能说到做到，言行一致。教育者应力求用高尚的品德感染人，顽强的毅力启迪人，崇高的精神鼓舞人。事实证明，这种“润物细无声”的方式能够起到潜移默化的作用。

班主任工作是平凡而繁琐的工作，让我们在实践中去探索行之有效的工作方法，使班级管理工作更上新台阶。以上是我对班主任工作的一点粗浅见解，有不妥之处，请各位同行们批评指正，多提宝贵意见。在班级管理方面，我与各位同行做法大同小异，这里仅有几点具体做法，我觉得行之有效，仅供大家参考。

四、制定班规，严格实施

校有校纪，班有班规，班主任工作的实践，使我认识到建立健全完善班规，并以此规范每一位学生的行为，乃是促进教育教学工作，提高教学质量的必由之路，每接一个新班，我就着手从班干部职责，学生纪律、作业检查，班级卫生工作、安全等方面制订规章制度，使班干部、同学的一切行为都纳入制度的管理和制约 之中，并做到有章必依，违章必究。

五、班级卫生工作任务艰巨，班主任为此均没有少操心

几年来经验告诉我，按座位逐人负责轮流值班比分组轮流效果好，首先达到美化环境目的，速度 也快；其次，逐人轮流负责要求合作伙伴，这样也培养了学生团结协作精神，锻炼了每个学生的组织管理能力，学生的劳动自觉性、责任心也相应得到培养，同时，由于有专人精心负责，老师也有心，一举多得，何乐

而不为？

六、关于纪律

“老师在班静悄悄，老师离开乱烘烘”，午自己，一个老师管两个班，我们经常会看到这种现象，学生学习缺乏自觉性，这是教学成绩止步不前的一个重要原因，那么，怎样才能让学生做到老师在与不成一个样，自觉进入学习状态呢？一是用班级制度约束进行惩处。二是建立班干部监督制度，发现问题学生及时批评指正。三是针对个别突出学生进行谈话。

怎样做好班主任工作，搞好班级管理？我的回答是：树立服务意识，让学生家长满意，使你的学生体验快乐、拥有自信、获得成功，那你就是一位合格的班主任。

1、突出班主任在班级中的地位

都说一个班级就是一个家，那班主任就是这个家的家长，家长就要有家长的权威。一个班必须有主心骨，班主任就是班级的主心骨，主心骨不能软!所以，我非常注意保持在学生面前的“威严”，只有让学生对老师有了一种敬畏，才能真正落实班级的各项规定，做到令行禁止。如果只是一味强调和谐、民主而使学生在老师面前随随便便、目无尊长，我想，这本身就是一种教育的失败。

2、重视开始，争取主动

些试探性的举动看你能不能管得了他。能管住，以后他就老实了;否则，他会越来越肆无忌惮。正是抓住了这一点，一般我在接手一个新班的时候，上来总是盯紧靠牢，重视学生行为细节，必要时非常果敢地给那些故意调皮捣蛋的学生大声说句“立正!”。别以为纪律松散的学生通过你开始几天的教育就能转变，要有耐心，刚开始多一些付出，日后就省劲了，对此我确实有“事半功倍”的良好感受。

3、加强引导，养成习惯

我不仅使学生明确各方面的规定，如《小学生行为规范》、《小学生守则》更注意引导学生在行为上落实经过全班讨论通过的班级制度。其实只要习惯了，再严格的管理也就成了常规，正所谓习惯成自然。比如放学站路队时，要求“快静齐”，很多学生不习惯，常常忘记，我和值日班委一齐管理，不时地进行提醒，时间长了也就形成了习惯。当然，学生习惯的养成，离不开班主任的示范。在我们班，每一项制度出台后的第一个执行者就是我。比如，要求学生看到地面上有纸主动捡起来，我总是给学生做榜样。不管什么时候，只要我看到了，我就会主动地弯下腰。时间长了，学生们也就能主动捡垃圾了，习惯自然形成，切不可急于求成，也不可埋怨学生：“我跟你说过多少遍了，怎么还不记

得!”。常说“言教不如身教”、“身体力行”，确实有道理，试试看吧。

4、相互配合，共同提高

有位伟人说过“步调一致才能得胜利”。

我想说明的是，一个巴掌拍不响，在班级管理中一定要取得各任课老师的理解、支持和积极的配合，特别是班级制度的执行。在这里，我再次谢谢与我搭班的徐亚琴、戴爱芬两位老师，感谢你们一学期对我工作的大力支持和积极配合，希望有再次合作的机会。

美感经验漫谈 篇5

（二）文章来源：华图网校

我们接着上次的话题来谈一谈常识和言语做完之后，后面应该怎么安排其它模块的解题，以及每个模块解题时需要注意的不同点。言语理解解决之后，再接下来应该做判断推理，虽然424联考取消了类比推理，但从多次考试来看，类比推理还是一个非常重要而常见的题型，因此我们也将其考虑进来。笔者认为，具体的子模块做题最佳顺序是：类比推理——事件排序（个别省份）——图形推理——定义判断——逻辑推理。各个模块解题的要求是不一样的，一般来说，类比推理和事件排序要求你解答出80-90%，图形推理同学们解答出70%左右就可以考虑过渡到下一个模块了，因为图形推理虽然做得快，但难度较高，不值得做太深，始终记住，不要过分执着于任何一个模块的单科高正确率。而定义判断需要解答出70-80%，因为这种题型的难度并不高，只是字数较多。逻辑推理字数较多，难度较高，一般来说只需要解答出60-70%即可以考虑是否该进入下一个模块了。切记，判断推理各个子模块题目的难度都不是完全按题号来提高的，只要整体解答的比例能达到刚才我提到的几个数字，那么这一模块你足以拿到70%以上的好成绩了。

还剩下资料分析和数量关系，先做哪一部分呢？很明显的，资料分析。理由很简单——资料分析，一篇一篇地丢分，一丢就是5题，而数量关系是一题一题丢分，且平均难度高于资料分析，题量却少一些。

资料分析一般要做出80%左右，对自己要求高的同学应该力图做出90%以上的题目。因为这一个模块难度不是太高，但区分度很大，平均正确率只有40%多一点，所以做得高一点的话对自己的名次提高有很大的帮助。在解题的时候一定要注意技巧，多使用课堂上的估算方法，尽量减少死算。同学们可以自己测试一下，这一个模块你应该要做出80-90%的题目，拿到70%甚至80%以上的正确率才是OK的，因为它题型变化不大，难度也不高，稳定性比较强，是我们拿高

分的强大助力。

最后一科是数量关系，按照传统来说是分两个子模块，数字推理和数学运算。如果两部分同时存在的话，要先做数字推理，再做数学运算。因为数推会的题做得很快，不会的题也很容易看出自己不会，不容易耗费时间。而数学运算这一部分，现在有一种大趋势是：取消数字推理，只保留数学运算。应该说，这种趋势其实是对大多数同学不利的，所以大家做题更要注重技巧，而不是每道题都列方程慢慢地算。例如下面这道题，大家先想想常规的做法再看解析，会发现出题人很多时候其实并不真的想让你算到底的。

【例】甲、乙、丙三人合修一条公路，甲、乙合修6天修好公路的1/3，乙、丙合修2天修好余下的1/4，剩余的三人又修了5天才完成。共得收入1800元，如果按工作量计酬，则乙可获得收入为（）。A.330元 B.910元

C.560元

D.980元

【解析】虽然题目中的工作过程与数据都比较复杂，但我们很容易发现：乙工作的天数是6+2+5=13天，而其获得的收入又是“天数”乘以“每天收入”，所以乙的总收入是13的倍数，只有B选项符合这一点，故选B。

在公务员的考场上，从来不会评选什么单科冠军，不管是言语理解满分也好，还是数量关系满分也罢，都只是考场外自我的夸耀，大家在考场上一定要有大局观的意识，按照最合理的由易到难，由文科思维转换到逻辑再转换到理科思维的合理顺序来解题，并严格控制各个模块的预计解题百分比，才能把时间用在刀刃上，让你在考场交卷时，能够有一种会做的题基本上全做完了的感受，这实际上就已经是成功的发挥了。