对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析（通用11篇）

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇1

（临洮县辛店初级中学

赵悦梅

730500）

联系方式：*** 摘要:一切文艺作品的思想内容都必须通过一定的体裁形式来表现,音乐自然没有例外。在音乐欣赏教学中,必须使学生了解不同音乐体裁的产生、发展及流传的概况,识别不同音乐体裁的性格特征和音乐表现形式,要尝试在音乐欣赏中,分辨其所包含的音乐体裁,以此为突破点,对乐曲的内容和形式作全面的了解和掌握。

关键词:音乐体裁

歌曲

器乐曲

创作

一切文艺作品的思想内容都必须通过一定的体裁形式来表现,音乐自然没有例外。文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈,是大范围的文艺体裁划分。在音乐中,从总体看可分为声乐与器乐两大部分;细分可分为歌曲、舞蹈音乐、室内乐、交响乐、清唱剧、合唱、歌剧等;再往细划分,歌曲中又可分为抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、颂歌、队列歌曲、叙事歌曲……我们在音乐教学中必须让学生对音乐体裁有一定的认识和把握。

一、关于歌曲的不同体裁及特征

1、队列歌曲,一般都具有配合行进步伐的成双节拍,节奏鲜明有力,曲调爽朗、有朝气,结构方正,句法规整。代表作有《中华人民共和国国歌》、《中国少年先锋队队歌》,聂耳作曲的《毕业歌》、印青作曲的《走进新时代》、王莘作曲的《歌唱祖国》等都是。

2、劳动歌曲,曲调质朴,节奏性强,往往与一定工种的劳动节奏相联系。句子较短,歌词中常加上衬字、衬词,如“嘿哟”。代表作有:聂耳的《码头工人歌》,我国民间流传的《田歌》、《茶歌》、《川江号子》和日本北海道民歌《拉网小调》,都属于这一类。

3、抒情歌曲,指的是偏重于抒情性、歌唱性,曲调优美流畅,节奏自由舒展,表情细腻,以独唱形式为主演唱的一类歌曲。代表作有聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌声》、黄自的《玫瑰三愿》、雷震邦的《花儿为什么这样红》、王酩的《妹妹找哥泪花流》和谷建芳的《那就是我》等。

4、颂歌,庄严,宏伟,热情洋溢,音域宽广。代表作有刘炽的《我的祖国》、洗星海的《黄河颂》、郑秋枫的《我爱你,中国》等。

5、舞蹈歌曲,曲调欢快,节奏鲜明,结构方正,适合载歌载舞。我国少数民族地区如西藏、新疆、延边等地这类歌曲特别多,例如常留柱作曲的《我心中的歌献给解放军》,用的是西藏音调,刘炽的《新疆好》用的是新疆音调,周大风的《采茶舞曲》用的是江浙一带的民歌音调。

6、讽刺歌曲,歌词与曲调都比较夸张,与美术中的漫画有相似之处,曲调与语言腔调结合紧密。代表作有费克的《茶馆小调》、舒模的《你这个坏东西》、宋扬的《古怪歌》。俄罗斯的作曲家莫索尔格斯基,曾创作过一首在国际上非常着名的讽刺歌曲《跳蚤之歌》堪称典范。

7、叙事歌曲,内容有情节性,歌词口语化,在词曲结合方面的要求比一般歌曲要严格,常吸收民歌、曲艺、戏曲的音调。例如遇秋、生茂作曲的《一壶水》,吸收了北方说唱音乐的写法,有乡土味。又如瞿希贤的《听妈妈讲那过去的故事》,是根据歌词朗诵的语调写的,曲调亲切感人。

8、山歌和小调,山歌的演唱多在野外,环境空旷,不受劳动动作的限制,无所拘束地抒发劳动人民内心的感情。节奏比较自由,单调比较悠长。着名的山歌有:陕北的《信天游》、山西的《山曲》、内蒙的《爬山调》和《牧歌》、青海的《花儿》、苗族的《飞歌》等等。山歌是“山野之曲”,小调就是“里巷之曲”。山歌的发源地在深山老林,小调则是流传和发展于城镇的一种民歌体裁。

二、关于器乐曲的不同体裁及特征

器乐曲从大的范围划分主要有两种形式:其一,中华民族器乐曲;其二,西洋管弦乐曲、钢琴乐曲。以音乐的体裁划分,有进行曲、舞曲、摇篮曲、谐谑曲、浪漫曲,众赞歌等。器乐曲如无文字说明,欣赏起来比较困难。音乐具有模糊性、多义性、不确定性,不同的人欣赏同样一部器乐作品常常会有不同的感受,这时音乐体裁分析可能起到开门的钥匙的作用。特别是无标题音乐,都以序曲、奏鸣曲、回旋曲、交响曲命名,不易理解。

器乐曲曲式结构较为复杂,一个作品里面包含有多个体裁。我们可以看看柴可夫斯基在创作《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》时,体裁因素是如何在发挥作用的;作曲家采用了两个音乐主题,一个是两个家族仇恨主题,一个是美丽动人的爱情主题。当两大家族械斗时,音乐中充满刀光剑影,具有快速的进行曲性质;当一对情侣谈情说爱时,音乐具有抒情曲的音乐体裁性质。而当神父劳伦斯出现时,则伴随以众赞歌的音调。虽然没有歌词,也没有人物形象出现,我们只要注意到音乐的体裁特征,就可能找到音乐的发展脉络。

三、作曲家利用音乐体裁特征来创作声乐、器乐作品的成功范例

作曲家写歌或写器乐曲,凡成功之作,音乐体裁大多选择准确,也有别具匠的、出人意料之外的。贺绿订的《游击队歌》用了进行曲体裁,卢肃的《团结就是力量》、黄自的《旗正飘飘》、刼夫的《我们走在大路上》、岳仑的《我是一个兵》、寄明的《我们是共产主义接班人》等,都是典型的队列歌曲体裁。金凤浩的《红太阳照边疆》、施光南的《打起手鼓唱起歌》、罗念一的《洗衣歌》等,都是典型的舞曲体裁。

也有出人意外的例子,如刘诗召的《军港之夜》,部队题材,原应用进行曲体裁,却用了催眠曲体裁。还有在一首歌曲中综合运用多种不同音乐体裁的例子,如朱践耳的独唱歌曲《唱支山歌给党听》首句“唱支山歌给党听”,从全曲最高的音区开始喷薄而出,音调是山歌体裁。接下来,“我把党来比母亲”,旋律下降直奔谷底,属抒情体裁特征。第二乐段,“旧社会,鞭子抽我身,母亲只会泪淋淋”,运用了戏曲音乐中的哭腔。紧接下去,“共产党号召召革命,夺过鞭子揍敌人”,完全是进行曲音乐体裁的手法。如果不唱歌词,单唱曲调,思想情绪发展的脉络也是听得出来的。

作曲家在创作器乐曲时,音乐体裁的选用也十分重要。我们这里就以西洋音乐中最具代表性之一的舞曲体裁而论,它可细分为圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡、哈马涅拉、探戈、塔兰泰拉等,特点不一。

四、结语

综上所述,要想让学生提高音乐欣赏能力,必须使他们了解不同音乐体裁的产生、发展及流传的概况,识别不同音乐体裁的性格特征和音乐表现形式,可以将不同的音乐体裁放在一起加以比较。要尝试在音乐欣赏中,分辨其所包含的音乐体裁,以此为突破点,对乐曲的内容和形式作全面的了解和掌握。还有,音乐体裁与音乐题材这两个词汇发言相似,而含义是不同的。后者指音乐作品反映生活的层面,如工业题材、农业题材、部队题材……不可与音乐体裁混同起来,这也是必须和学生说清楚的。

关于古典音乐体裁 篇2

1.交响曲(Symphony)

广义的来说,交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自于巴洛克时期,当时对此名称的解释相当于现在的歌剧《序曲》,也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章:快板、奏鸣曲式;第二乐章:慢板;第三乐章:小步舞曲或诙谐曲;第四乐章:快板,轮旋曲式。

2交响诗

(Symphonic poem)

是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品,与多乐章的标题交响曲有别,李斯特首先在作品中引用。交响诗是在音乐中发展诗的理念,用音乐来营造情绪抒发感情,表现诗的意境,气氛和内容。交响诗的题材自由,手法不受限制,作曲家得以自由表达乐念,是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查·施特劳斯(R. Strauss,1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师,他将交响诗改称为“音诗”。

3.协奏曲(Concerto)

协奏曲起源于16世纪,最初是指有乐器伴奏的声乐曲,以别于当时盛行的无伴奏合唱(A capplla),到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲,大都是大协奏曲(Concerto grosso),这是由小协奏群(Concertino)对着全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现,音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现,而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻于完美。巴洛克时期著名的大协奏曲,如巴赫《勃兰登堡协奏曲》,古典时期的协奏曲通常有三个乐章-快板、慢板、快板。

4.进行曲(March)

原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。如贝多芬《英雄交响曲》第二乐章《葬礼进行曲》、门德尔松《仲夏夜之梦》序曲中的《婚礼进行曲》。

5.变奏曲(Variation)

变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化,使其节奏、旋律、和声、调性、配器等有所改变。亦称“主题与变奏”,长曲子的变奏,甚至可达三十个以上。变奏曲的主题不一定是原创,时常采自他人作品。如贝多芬《狄亚贝里变奏曲》就采自Diabelli所写的一首圆舞曲旋律。

6.叙事曲(Ballade)

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇3

各位老师，大家好！

我今天说课的内容是选自人民音乐出版社（普通高中课程标准实验教科书）高中音乐鉴赏教材第三单元传统风格体裁的解体 ——《现代主义音乐的新趋向》。我主要从教学目标、教学重点、难点、教学内容安排、教学方法与学习指导策略建议、教学过程五个步骤加以阐述

一、教学目标

（一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。

（二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。

（三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。

二、教学重点、难点

重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一表现主义音乐的风格特点，了解

表现主义音乐知识。

难点：对表现主义音乐作品的十二音体系的写作方法。

三、教学内容安排：

（一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及

表现主义音乐的特点。

（二）观看绘画《尖叫》和《星月夜》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐

作品和美术作品之间的关系。

四、教学方法与学习指导策略建议：

（一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。

（二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。

在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。

五、教学过程：

一、导入：欣赏两首浪漫主义音乐作品《圣母颂》和《致爱丽丝》，引导学生哼唱旋律。找到音乐创作中核心的调式调性，引导学生唱出大小调的音阶。引导学生思考如果音乐创作中没有了调式调性，没有主音会

出现什么效果。引入传统有风格体裁的解体——现代音乐。

二、初听《预兆》，引导学生探讨乐曲表现的情绪。并且讨论

1.音乐的情绪是怎样的？

2.旋律是怎样发展变化的？

3.乐曲的速度、力度有何特点？

三、分析乐曲的音乐要素：破碎的旋律、不明显的节奏、突然变化的力度、尖锐的和声。所产生的音响效果和表现的情绪。

四、欣赏表现主义的绘画《尖叫》、《星月夜》、《母亲死了》、《黄昏》的部分，引导学生讨论 现主义的起源及表现的时代特点。

五、再次欣赏《预兆》，体会绘画与音乐表现的共通的情绪。

六、介绍奥地利作曲家奥诺德·勋伯格是一位自学成才，开创20世纪表现主义音乐代表人之一，分析其开创的十二音体系创作方法。

七、引导学生按照勋伯格的创作十二个不重复的音——逆行——倒影——倒影逆行的方法来创作一段音乐，教师将其演奏出来，与学生讨论这种方法创作出来音乐与勋伯格的音乐的相似之处。

八、欣赏五首管弦乐曲第二首“往事”，分析其风格与第一首的异同，其具有抒情的风格，表现了一种好像在沉思的情绪。并带有晚期浪漫主义音乐特点。

九、讨论：

1.你能找出两首乐曲的音乐主题吗？

2.它们的风格特点是什么？

十、教师小结：勋伯格的两首作品，表明了无调性音乐非常适合于表现恐惧和焦虑一类的情绪。音乐展现

了一个处于极度痛苦的幻觉世界。体现了当时的经济大萧条时期人们内心的焦虑和痛苦。

课后反思：

1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。

2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇4

【摘要】小学音乐课堂要提倡互动教学，只有让学生实现相互之间的默契交流，才能打造音乐课堂的无限活力，为此，音乐教师要围绕互动展开一系列课堂的教学活动，帮助学生快乐的学习。本文从问题讨论、舞蹈创编、体验游戏三个方面展开有效的互动教学引导，带领幼儿在活跃的音乐教学中，顺利高效地完成音乐教学的学习任务。

【关键词】小学音乐;互动教学;快乐学习

互动教学是新课标一直很提倡的一种课堂教学模式，音乐教师为了实现教学的活跃性，应该注重课堂中学生的互动交流引导，可以通过问题讨论、舞蹈创编以及游戏体验等科学有效的互动教学，来帮助学生实现在活跃氛围中的快乐学习，促进自身能力的不断发展，提高学习的高效性。

一、开展问题讨论，营造活跃氛围

互动教学的开展中，教师要注重问题的讨论活动开展，要针对课堂中所学的音乐作品，展开问题的设置，引导学生在问题的讨论中，营造活跃的氛围，激发学生课堂学习的热情，促进高效教学的顺利进行。问题的互动讨论是学生实施作品探究的有效途径，学生在相互的言语交流中，表达自己的思想，聆听别人的意见，实现音乐教学的高效进行。例如在进行歌曲《我爱我的家乡》的学习时，教师在课堂中就针对歌曲进行了一系列问题的设置，让学生对问题展开讨论，营造课堂中活跃的氛围。如首先教师在课堂的导入部分进行了问题的激烈交流，学生们针对这些问题展开互动的交流。在之后的歌曲学习中，教师再次进行问题的互动讨论，让学生在互动中，实现内心情感的不断升华，让教学在无比活跃中高效进行，教师提问：“爱家乡的.行为是怎样的?你作为一名小学生应该怎样表现爱家乡?你对建设家乡有什么好的建议和意见?”教师在歌曲的学习过程中展开环环相扣的问题设置，引导学生在互动的研讨之中完成歌曲的高效学习。教师在歌曲的学习中开展问题的讨论，帮助学生提升情感的理解能力，引导学生在互动讨论中顺利完成歌曲的学习任务，达到活跃氛围的最佳效果。

二、进行舞蹈创编，激活创造潜能

教师为了更好地开展互动教学，在歌曲的学习中进行舞蹈创编体验，引导学生自由的想象与创造，实现创造潜能的有效挖掘，达到高效互动的目的。舞蹈是学生喜欢的教学内容，小学生的年龄阶段活泼好动，他们在舞蹈的活动中能更好的释放天性，对快乐教学有很好的辅助作用，为此教师结合舞蹈创编活动来实现趣味的互动教学，以促进学生能力的有效开发。例如在进行歌曲《七色光之歌》的学习时，教师在教学过程中开展了舞蹈的创编互动活动，引导学生结成小组，进行舞蹈动作的创编交流，帮助学生快乐的载歌载舞，打造活力无限的音乐课堂。教师将学生分成若干个小组，让他们分组进行歌曲舞蹈的创编，激发学生用肢体语言来表达内心的情怀。分组的时候，教师要体现科学性，要在每个小组中安排至少一名擅长舞蹈创编的学生，让他能带动整个小组创编活动顺利高效的进行。学生们在相互的交流之下，互相学习、互相促进，实现了创编的最佳效果，帮助他们有了更大的进步。教师为了更好地激活学生的创造潜能，在歌曲的学习中开展互动的舞蹈创编活动，引导学生全面的交流、自由的创造，在互动的沟通中实现自我能力的充分挖掘，提高自己的创造力。

三、体验游戏互动，实现快乐教学

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇5

摘 要

20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育(www.xfhttp.com-上网第一站xfhttp教育网)学及音乐活动中，并且在教学与活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育(www.xfhttp.com-上网第一站xfhttp教育网)，从小学音乐教育(www.xfhttp.com-上网第一站xfhttp教育网)中的教学及课外开展的文艺活动(以演出为主)出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性与音响化――文字、画面与音响的结合;2、音乐活动中音乐的质量有保障;3、缩短教师的准备工作的时间，提高教师的工作效率。

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇6

本首歌曲其实不是很容易唱好的，回顾整个教学过程，我从成功、不足做以下反思：

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。能够根据学生年纪的生理、心理特点，以学生为主体，引导学生感受、理解、表现音乐。在教学中我尝试着运用新的教学理念，让学生走进音乐，让音乐走入学生生活。本节课不仅仅是学习了一首歌曲，个重要的是让学生认识到博爱

其次就是要创造学生在课堂上的主体地位及参与状态。只有给学生民主、平等、宽松、和谐的学习环境，学生才能积极主动的参与到课堂教学中，从而达到深度探究。

对音乐课程改革教学反思 篇7

一、正确理解课堂纪律

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

二、淡化技能训练

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

三、注重个性发展

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生 个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇8

随着人们生活水平的提高，国家更加注重对幼儿的培养，《3～6岁儿童学习与发展指南》的提出要求激发幼儿的自主性能力，注重对幼儿音乐、美术等艺术素养的培养，音乐游戏的创新为幼儿教学提供了新的视角，让幼儿通过游戏娱乐的过程对音乐、节奏都有所感知，提升乐感，感知音乐中的美。

一、音乐游戏在小班幼儿音乐教学中的适用性

音乐游戏在小班幼儿的教学活动中对幼儿的身心发展提供了重要帮助，既提高了小班幼儿进行游戏的兴趣，也在寓教于乐的过程中使幼儿得到了健康发展，因此音乐游戏对小班幼儿的音乐教学有着很强的适用性，这些适用性体现在以下几个方面。首先，音乐游戏符合小班幼儿的爱玩特性，小班幼儿一般为3岁左右，他们正处于爱玩的阶段，游戏对他们有着很大的吸引力，他们能够感知音乐游戏带来的愉悦感，教师通过不同音乐游戏的举办能够吸引小班幼儿的注意力。其次，音乐游戏能够让小班幼儿感知与人交流的快乐。小班幼儿刚刚从家庭环境进入集体环境，他们很不适应环境的突然改变，但在音乐游戏的过程中，他们可以渐渐熟悉周围的人和物，通过游戏中与教师、小伙伴的交流感受集体游戏的快乐。再次，音乐游戏中的音乐能够带给幼儿愉悦感。在对小班幼儿的教育过程中，教师一般会选择简单、轻快的乐曲，通过这些节奏感的感知激发幼儿的内心情感，为他们带来愉悦的心情。最后，音乐游戏符合对小班幼儿培养的目标，在音乐游戏的过程中，幼儿通过音乐与游戏间接地提高对节奏感的把握，进而提升了音乐素养。

二、如何利用音乐游戏进行小班幼儿音乐教学

教师作为小班幼儿音乐教学活动中的引导者，对音乐游戏活动的发展起着主导作用。在小班幼儿音乐教学实施过程中，教师应该怎样利用音乐游戏进行教学呢？

1.乐曲选择要便于旋律记忆

音乐游戏的过程中，音乐与游戏是两大元素，教师在音乐游戏中对游戏的选择很重要，教师要根据小班幼儿的特点选择便于幼儿记忆的音乐旋律。一般对小班幼儿而言，他们能够很好地记忆节奏欢快、歌词简单的乐曲，这种乐曲能够让小班幼儿在教师引导几次后就能独立完成。

2.游戏设置要激发幼儿兴趣

游戏是幼儿最喜欢的活动，好的游戏设置能够激发幼儿的兴趣，教师要依据小班幼儿的特征设置一些具有角色扮演的情境性游戏，通过有效材料的投放使用，让小班幼儿能够在集体游戏的过程中真实感受。例如，在小蜜蜂扮演中，可以投放蜜蜂翅膀、花朵模型等材料，让小班幼儿在游戏中感到真实性，进而发挥想象力来感知音乐。

3.音乐游戏引导要适时合理

教师是音乐游戏的设置者，因此教师的引导对音乐游戏的成败起着决定性作用，教师在引导过程中要充分利用模仿、表演等方式，进行适时的引导，让小班幼儿在活动中平衡好游戏与音乐，进而达到音乐游戏的统一，使小班幼儿能够在游戏的过程中感知音乐，使音乐引导能够从引情、激情、解情、动情到抒情，让小班幼儿遨游在音乐的海洋中，提高音乐的感知力与音乐素养。

三、案例分析

笔者将通过小鸟和大象这一音乐游戏的实施描述，对音乐游戏在小班幼儿音乐教学中的应用进行呈现。

1.选曲与游戏设置

音乐游戏的实施首先是对音乐的选择，《小鸟和大象》这个曲子比较欢快轻柔，在乐曲中呈现出了小鸟与大象的特征，能够吸引小班幼儿。在游戏的设置过程中，我选择了亲子合作的游戏方式，通过对小鸟与大象的不同扮演，让幼儿对这个乐曲表达的内容进行深层感知，并通过舞蹈体现出小鸟与大象的外在特征。

2.游戏准备阶段

在游戏开始之前，对游戏进行准备。首先通过音乐的播放让小班幼儿熟悉音乐，并对其中呈现的小鸟与大象形象进行分辨；其次，给幼儿讲解有关小鸟与大象的不同特性，让幼儿通过图片想象小鸟与大象的动作，并进行模仿；再次，通过森林、小鸟翅膀、大象鼻子等游戏素材的制作投放创设出一个游戏情景；最后，通过与家长的沟通，让家长带领孩子进行具体游戏动作的设计。

3.以引导为主的实施过程

在音乐游戏的实施中，首先让学生与家长进行角色扮演，然后带领他们进入布置好的游戏情境，在进入情境后，让幼儿和家长一起倾听乐曲；之后根据ab段的音乐节奏让小朋友和家长一起表演，通过个体示范、两两表演、集体表演的形式不断感知音乐；最后通过家长与幼儿的合作表演呈现音乐过程，通过转圈、飞行等动作提升游戏的趣味性，必要时也可以加入语言模仿。通过教师的引导，完成此次音乐游戏的过程，让小班幼儿在表演中提高音乐的感知力。

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇9

关键词：音乐资源；课堂教学；乡土

中图分类号：g622 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）17-156-01

所谓乡土音乐资源，是指学校所在地区在历史传承过程中所形成的具有地方特色的音乐资源，包括声乐和器乐等。我们认为，乡土音乐资源可以有选择地进入音乐课程的课堂教学之中，成为师生共同建构的音乐和文化知识的新平台。开发与利用乡土音乐资源，一方面有利于扩展音乐教育内容，加强对幼儿进行民族情感熏陶和爱国主义教育，另一方面，又可以开阔教师的教育视野，同时还能激发幼儿学习的积极性和主动性。但令人感到遗憾的是，长期以来，教育界对乡土音乐资源在音乐教学中的运用还没有引起足够的重视。

从某种意义上讲，乡土音乐是人民情感的寄托，它不仅真实地记录了人民在生活中的喜怒哀乐，富于生活气息，也寄托了文化的情思，其涵盖的情感和精神就是乡土文化的灵魂与思想。将乡土音乐艺术引入小学音乐教育，让学生从课堂上认识本地区传统精神文化的结晶，使之热爱本地区文化艺术，这能使保护和承传民间艺术落到实处。其次，通过开发和利用乡土音乐资源，还可以开阔教师的教育视野，同时能激发学生学习的积极性和主动性。现行的音乐教材，无论哪一个版本，都有一个明显的特点，就是大部分音乐教学内容都是中外经典音乐作品，没有本省、本市、本县的音乐作品。并且，在中外经典音乐作品中，还有一部分音乐作品艺术技巧过分深奥，缺乏必要的亲和力，学生很难主动参与其中，长此以往，势必影响学生学习音乐的兴趣。

但是，乡土音乐则不同，它是立足于本土，反映本土民俗习惯，具有浓厚的地方性艺术特色和强大的艺术生命力，在文化和艺术上有其深刻的内涵，是一种无法被同化或取代的教育资源。学生对这些音乐资源也具有天然的亲切感和认同感。将把乡土音乐资源合理地引入小学音乐课堂教学，不仅能够使学生将这些音乐与教科书上带有共性的其他教学内容形成互补，更能提高学生学习音乐的动力和参与兴趣，激发学生的创造力和灵感。本文对此问题进行了一些初步的探讨，并提出，应在音乐教学中充分运用乡土音乐资源，教师根据课本的相关课时，在音乐学习的四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化中，有针对性地展开音乐学习活动。

一、感受与鉴赏

瑞士音乐家和教育家达尔克罗兹（1865—1950）曾经说过：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程──审美体验。” 感受与鉴赏是培养学生对乡土音乐感受能力和审美能力的基础环节。教师应注意搜集有关音频和视频资料，通过运用高科技视听手段表现乡土音乐的代表曲目，拉近传统审美和现代审美的距离，使学生在获得完美视听享受的同时，激发其对乡土音乐的热爱。教师的旁白和提示，应简明和生动，富有启发性。对多首作品进行欣赏时，还应简单地进行一些比较和联系，区分其不同的处理方法与审美特质。同时，应尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以激发他们听赏乡土音乐的积极性和兴趣。

有条件的学校还可以将乡土音乐老艺人、音乐家和表演艺术家作为“活性资源”引进课堂，或者以讲座或演出的形式开展鉴赏活动，让学生感受纯正的乡土音乐的魅力，营造良好的学习乡土音乐的氛围。

二、表现

在学习乡土音乐的课堂上，让学生长时间坐在座位上听音乐，效果不一定理想，因此，表现是让他们进入主动参与状态的重要环节。表现，包括演奏和演唱，是培养学生对乡土音乐表现能力和审美能力的重要途径，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

三、创造

所谓音乐创造，其实就是指教师和学生在音乐课堂教学中激发学习兴趣，根据教学内容，运用音乐材料对音乐的再创造的一种活动。教师把这些民间口头传唱、学生熟悉的乡土音乐素材记录整理后拿到课堂，让学生根据他们的生活经历和情感体验重新填词，鼓励学生即兴创编。教师通过修改、总结、评价和旋律学唱，在课堂上或以课外作业的形式，让学生体验自己的创作成果。这样，既锻炼了学生的写作能力，又让学生体会到了音乐创作的快乐。同时，教师还应利用组织班级联欢晚会和学校联欢晚会等不同的平台组织学生表演乡土音乐的小节目，让学生在回味无穷的课余生活中既得到美的享受，同时又达到创造和承传家乡音乐的目的。

四、音乐文化教学

音乐课人文学科属性集中体现在音乐与音乐相关文化上，它是最直接，最有用的增进学生文化素养的方法之一。通过音乐文化的教学，能进一步拓宽学生的音乐文化视野，让学生充分体验与感受音乐，从而不断促使学生音乐的鉴赏能力、表现能力、创造能力和审美能力。在土音乐教学中，教师应向学生详细介绍当地乡土音乐的产生、继承和发展状况。通过学习，使学生发现和了解家乡的历史文化、丰富多彩的民族民间音乐，从而使学生对家乡文化由知之不多到十分熟悉，由表及里地了解，由感性及理性地体验，让学生充分认识到挖掘整理乡土音乐资源具有重要的现实意义，认识到保护文化遗产就是保护我们悠久的历史和赖以生存和发展的文化根基。

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇10

摘 要：国外一些优秀的音乐教学法，对于我国中小学音乐教学，有很好的启发，可以结合课堂的实际需要，加以吸收与改造。

关键词：国外音乐教学法 奥尔夫教学法 柯达伊教学法 铃木教学法 美国综合音乐感教学法

中小学的教育是国家教育的基础，是培养合格公民、哺育人才的根本和关键，也关乎一个国家和民族的未来。邓小平同志曾经说过：“百年大计，教育为本。”面向21世纪的学生除了要学习政治、语文、数学、外语等科目外，艺术教育课程的学习同样不容忽视。在音乐教育方法方面，西方曾出现了一些优秀的教育教学方法。如瑞士的达尔克罗兹体态律动教学法、奥地利的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法、美国的综合音乐感教学法，还有日本的铃木小提琴教学法、苏联的卡巴列夫斯基教学法等。而以达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、综合音乐感的教学方法影响最大，在我国也不例外。随着这些优秀教育教学方法的引进，我国的音乐教育事业，不管是在专业音乐教育抑或是普通学校的音乐教育都一度出现了繁荣的局面。特别是普通学校的音乐教育，曾出现了学习奥尔夫音乐教学法的热潮，对我国的音乐教育影响深远。针对一些优秀的音乐教学法，并结合我国中小学音乐课堂的实际需要，可以加以吸收与改造。以下四种较为优秀的音乐教学法都曾在世界各国的中小学音乐教学中取得过很好的教学效果。

一、奥尔夫教学法 奥尔夫是德国著名的音乐教育家，他的音乐教学法对欧美初级音乐教学的影响很大。奥尔夫制造了大量的教具，在教学中突出使用节奏性乐器，如奥尔夫教学专用的木琴、铁琴等。这些教具大大激发了学生们参与奏乐、即兴演奏自己设计音乐的热情。奥尔夫一开始并不要求学生们马上掌握音乐，他认为想要学生学好音乐，必须要培养他们对音乐的喜欢，这就首先要使他们能够将自己的想法融合到音乐中。音乐并不是单纯地模仿练习，而是变幻无穷的创造性活动。奥尔夫的这些观点，是以最大限度的去开发人的能量，充分创造机会让音乐去发挥人性的作用，鲜明地突出了具有创造性的思维。这种以人为本的思想在他的音乐教育体系中得以生动地体现，并且他极力反对“音乐教育系统的理性主义化”，强调教学活动的创造性、灵活性、有效性，以求培养出具有个性和创新能力的学生。1

这从下面两个角度给人以启发：首先，可以通过形式多变、简单易学的教具来吸引学生（尤其是低年级学生）的注意力。不拘泥于课本的节奏练习，可以让学生们自由即兴地进行创造，将自己的想法融合到音乐中去。这样可以让学生有一种“无拘无束”的课堂体验，打破以前“照本宣科、你弹我唱”的僵硬教学模式，从而使学生们从心理上接受并喜欢音乐课。其次，奥尔夫强调，他的音乐教学所呈现的是经由创作性游戏来学习音乐的一种实验形态，所以能充分调动学生的学习热情。我们不妨将目前完全在教室内进行的音乐教学一定程度上“搬”到室外操场上，教室狭小的空间无法满足学生们游戏的需要，这样“创作性的游戏学习”就可以更加高效地激发学生们的学习兴趣和热情。

二、柯达伊教学法 柯达伊﹒佐尔丹是匈牙利著名的音乐教育家和作曲家，他看到了匈牙利人民音乐水准的落后和音乐教育缺失的状况，便决心致力于提升音乐教育水平的扎根工作。他主张一种全民的、民族式的音乐教育模式，可以让少年儿童较早地形成一种民族文化认同感，来达到提高民族素质、丰富少年儿童生活的目的。柯达伊认为，每个民族都有大量的、特别适合用于教学的民间歌曲，如果选择的好，并且通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习，民间歌曲将会成为最合适的教材。因为它们具有短小的形式，是历史文化中久经锤炼的优秀典范。通过学习民间音乐是达到对一个民族了解的最好的办法。学习民间音乐的最终目标是引导、促进学生们懂得热爱这些优秀作品的过去、现在和将来。为了能够达到相应的教学效果，他订立了一套系统的音乐课程，由浅至深，将幼稚园到中学的音乐学习分为六个阶段：从节奏训练到唱歌，最后进入音乐创作的学习。柯达伊教学法对我国中小学音乐教学也有很好的启发：我国疆域辽阔、人口众多，拥有56个民族，每个民族都有丰富灿烂的音乐文化代代流传。所以我国不同地区的中小学音乐课可以结合当地的民族特色、社会风貌、地理环境等，充分挖掘民族音乐文化的素材，来充实和丰富课程大纲上的常规教学内容。这样做一来可以让学生们感到授课内容很贴近他们的生活，容易引起学生的共鸣、增加课堂的教学互动，再者可以通过音乐文化的传播培养学生们对家乡文化的归属感和认同感。除此之外，甚至还可以请一些民间艺人或者专业演出机构走进课堂，来更好地为学生展现民族音乐风采，使学生在潜移默化之中得到民族音乐的滋养。

三、铃木教学法 铃木一是日本著名的音乐教育家和小提琴演奏家。他多年来致力于儿童器乐教学方法的研究，总结出了一套行之有效的器乐学习规律，并对全世界儿童的音乐启 2

蒙教学都产生了积极影响。铃木教学法的核心是才能教育。铃木强调：才能教育并不意味着天才教育，提出才能教育的初衷是希望人们能够重视儿童的后天教育，开发儿童的潜在才能。铃木很早就开始注意儿童学习母语的问题，他发现，不论多么多样复杂的语言和语法结构，每一个儿童都能够掌握。于是铃木开始尝试将这种儿童学习母语的一般认知反应进行总结和提炼，并尝试将其应用于音乐教学的领域上。研究后铃木认为：“人是环境之子”，儿童能够很快地掌握和使用某种语言的重要原因就是受环境影响。环境因素对人的成长起着非常重要的作用，它不仅影响儿童的学习方式，也影响儿童的心理发展。所以儿童学习音乐也需要创设一个类似母语学习的环境，借助爱的力量帮助儿童健康成长并促进教学活动的有序展开。这种教学理念带给我国中小学音乐课堂的器乐教学如下启发：第一，教师在器乐课的备课时，要准备充分的音乐欣赏资料，在课堂上给学生反复播放。这样不仅可以培养学生的乐感，还可以使学生熟悉所要学习的曲目，对它的形式内容和表现特点有较清晰的理解，让他们在技术要领上得以启发的同时消除对器乐学习的陌生感。第二，教师与学生同步陪练。铃木强调：模仿、强化和重复练习的方法是学习器乐的基本手段，在模仿的基础上通过强化训练和反复练习才能够真正地掌握器乐的演奏。而老师的同步陪练可以始终为学生们提供一个符合演奏要求的声音范本。第三，创造公开演出的机会。教师可以与家长配合，例如：成立演出小组，定期举行“亲子音乐会”，请家长参与、观看演出实践。演出的地点既可以在学校，也可以在校外。因为演出与课堂练习的性质不同，在准备演出的过程中学生们的学习热情会空前提高并自觉地进行高强度的练习，还会对自己提出更为严格的要求。这不仅有利于学生短期内音乐技能的提升，还可以形成学生、教师、家长间的良好互动，让整个教学活动充满“爱的力量”，创造出一种“爱的环境”，使教学效果事半功倍。

四、美国综合音乐感教学法 综合音乐感教学法是真正起源于美国本土的一种教学法。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，又称之为“挖掘创造力教学法”。这种教学法鼓励学生就自己对音乐的综合理解和认识做出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法中提出了著名的教学理念：变“要我学”为“我要学”。这一理念从根本上否定了课堂上那种强行灌输和填鸭式的教学模式。同时强调教师是站在一个开发者与引导者的角度去启发学生，同时要激发他们对未知的好奇与热情。综合音乐感教学法的教学活动中很重视培养学生的实践能力（包括演出与指挥）和创 3

造能力。这种创造既可以是即兴创作，也可以是有计划的创作，但学生们的创作是不受任何限制的，目的就是充分挖掘学生的创新潜能。将实践与创新结合不但可以提高学生的审美能力，而且可以让学生将已获得的知识进行延伸、归纳、综合。目前，综合音乐感教学法已成为了美国最重要的音乐教学模式之一，通过它的传播我们在实际教学中可以得到如下启发：第一，不妨将一些较为浅显、可供学生想象发挥的知识点课交给学生讲解。让几个对这个问题共同感兴趣的同学结成小组，利用课余时间搜集资料，并在下堂课的时候讲给全班同学听。教师不必要求学生们讲解的准确无误，但需要他们把自己的想法和见解表述出来。这样就使学生有了亲身参与课堂教学的机会，并且还可以在一定程度上提高学生的资料搜索能力和口头表达能力。第二，综合音乐感教学法还提倡建立一个对学生的评估系统。音乐教学工作者平日中可以对学生的发现、创作、演出进行随时记录，这种记录应当是文字与影像相结合的。在适当的时候可以播放给学生看，并组织学生对自己进行客观的分析和评价。这种方法可以让学生们获得更为生动的音乐分析与体验能力，也有利于教师对有音乐才能学生的挖掘。

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析 篇11

[摘 要]爱玩、好动是孩子的天性，巧妙地将音乐游戏融于音乐教学中，往往有助于激发学生的学习兴趣，刺激学生的多种感官，丰富学生的音乐体验，促使学生积极参与音乐学习，从而提升学生的音乐能力。

[关键词]音乐游戏论文

音乐游戏是一种以培养学生音乐能力为目标的游戏活动，它将音乐和游戏有机结合起来，具有音乐性、娱乐性、趣味性和创造性等特点。在小学音乐教学中，教师要结合学生的年龄特点和认知水平，灵活巧妙地运用音乐游戏，刺激学生的多种感官，让学生在游戏中获得音乐体验，感受音乐的流动、旋律的起伏、音色的变化、节奏的跳跃，领会音乐的情感内涵，从而提高学生的音乐能力。

一、巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”

音乐是一门听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。巧借听觉游戏有效渗透音乐知识，可以极大地激发学生的参与热情，帮助学生理解和掌握音乐知识。在小学音乐教学中，教师要注意立足于教学实际，巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”，从而强化学生的听觉，提升学生的听辨能力。

例如，教学《你听，什么敲响了》时，笔者设计“听辨音色”的游戏，深化学生对常见打击乐器的认识。笔者事先准备好一个大袋子，并在里面放一些常见的打击乐器，如铃鼓、木鱼、碰铃、双响筒等。然后，将学生的眼睛蒙上，笔者从中取出一种乐器进行敲打，学生听敲打声音猜乐器名称。又如，在识谱教学中，笔者设计了“听唱名”游戏。首先，从班上挑选七个不同身高的学生，让他们按高矮顺序排成一列，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个不同的唱名。然后，笔者弹奏唱名，当弹到某个唱名时，对应的学生向前跨一步，并做一个动作，再退回原位置，若学生未能及时回应，则该学生需要表演一个节目，方可继续游戏。这样通过音乐游戏进行听觉训练，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情，促使学生巩固了所学知识，锻炼了学生的音准听辨能力。

二、巧用音乐游戏，让学生乐在其“奏”

节奏作为音乐的基本要素之一，是音乐中音的长短、强弱的组织形态，是音乐的骨骼和脉搏。儿童天生活泼好动，有强烈的好奇心和探究欲，教师巧用音乐游戏，开展节奏教学，既可以活跃音乐课堂气氛，激发学生的学习兴趣，又可以加深化学生对节奏知识的理解，培养学生的节奏感。在小学音乐教学中，教师要注意从学生的实际认知规律出发，围绕教学目标，紧扣教学内容，巧设音乐游戏活动，引导学生正确认识、理解、感受节奏，明确节奏的强弱变化，从而训练学生的节奏感，增强学生的音乐感知，提高学生的音乐表现能力和创造力。

例如，在进行节奏教学时，为了让学生更好地理解“二分音符、四分音符、八分音符”的时值长度，笔者借助“模仿秀”游戏，让学生通过模仿生活中的声音感受节奏变化，如撞钟时的“铛――铛――”，节拍器的.“哒、哒、哒、哒”，闹钟的“嘀嗒嘀嗒”，鞭炮声的“噼里啪啦”等。在这样的游戏中，学生逐渐掌握了相关知识，学习兴趣浓厚。

三、巧用音乐游戏，让学生乐在其“演”

“演”是音乐学习不可或缺的环节，是培养学生音乐表现能力和创造力的重要方式。小学生，尤其是低年级学生，爱玩、爱模仿、爱表演，教师可巧妙设计音乐游戏，引导学生积极参与游戏，让学生大胆表演，在玩中演，在演中学，深化学生对知识的理解，增强学生的音乐体验和情感体验，锻炼学生的表演能力和创造力。

例如，在教学“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符时，为了让学生更好地识别这些音符，笔者设计了“小猫钓鱼”游戏。首先，要求一位学生扮演“小猫”的角色，其他七位学生扮演“小鱼”，然后将“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符分别贴在活泼可爱的“小鱼”身上，当“小猫”钓到“7鱼”时，身上贴有“7”的学生唱“si”;当“小猫”钓到“3鱼”时，身上贴有“3”的学生唱“mi”……如此反复，学生自然就能掌握音符。再如，教学《动物说话》时，笔者设计了“角色扮演”游戏：要求学生分别扮演小鸡、小鸭、小狗、小猫、小马等动物角色，模仿小动物们的声音，并学一学小动物们走路的样子，即兴表演。这样的游戏充分调动了学生的主观能动性，培养了学生的表演和创造才能，展示了学生的个性风采。