蒙古族音乐简述

蒙古族音乐简述

蒙古族音乐简述 篇1

活动目标：

1、引导幼儿了解蒙古族服饰特点，生活习俗，激发幼儿了解少数民族的情感。

2、用简单动作表现蒙古族舞蹈。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、通过教师讲解舞蹈动作学会跳。

5、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

活动准备：

地垫每人一个，有关蒙古族图片若干，视频课件，舞蹈视频一段。

活动过程：

(一)以蒙古族小客人导入，让幼儿了解蒙古族服饰特点。

(二)结合课件，让幼儿进一步了解蒙古族风俗习惯。

1、视听结合，初步感知。

提问：你看到了什么?

重点引导幼儿用语言和动作表现蒙古族的风俗特点、

2、再次观看课件，了解蒙古族“那达慕”会。

提问：“那达慕”会上举行了哪些活动?

(三)出示蒙古族舞蹈视频，激发幼儿兴趣。

1、引出蒙古族舞蹈的主要动作(勒马手)(扬鞭手)

2、教师指导规范幼儿动作。

3、教师讲解舞蹈节奏。

4、师幼共同表演蒙古族舞蹈。

(四)再次表演分组表演

蒙古族音乐简述 篇2

一、陈巴尔虎简介

(一) 陈巴尔虎蒙古族简介

巴尔虎是蒙古族古老的游牧部族之一, 居住于贝尔加湖畔。在历史文献上, “巴尔虎”亦被记作“八儿忽”“巴尔虎”等, 自清代开始使用“巴尔虎”一词, 并沿用至今。在中俄谈判订立《尼布楚条约》时期, 巴尔虎人一部分留在俄罗斯境内, 归俄国统治;另一部分归属清政府, 迁至齐齐哈尔等地;还有一部分巴尔虎人逃往内蒙古, 后又返回外蒙古。1732年, 一批巴尔虎人从齐齐哈尔地区地区迁入呼伦贝尔, 并被清廷分别安置在呼伦贝尔市的西北部也就是今天的陈巴尔虎旗境内, 被称为陈巴尔虎人。

(二) 陈巴尔虎旗简介 (陈旗)

陈巴尔虎旗是蒙古族的发祥地, 是陈吉思汗的古战场, 它地处呼伦贝尔草原腹地, 属大兴安岭余脉, 孕育着草原文明的额尔古纳河、海拉尔河以及莫日格勒河贯穿全境, 全旗共有蒙古族、汉族、达斡尔、鄂温克等18个民族聚居, 有着“天堂草原”之美誉。当地古老的历史古城遗迹、天然的草场草甸、丰富的水资源, 养育出了淳朴豪爽、能歌善舞、骑马射箭的陈巴尔虎人。

二、陈巴尔虎民歌

(一) 陈巴尔虎民歌概况

陈巴尔虎民歌是当地巴尔虎蒙古族历史、生活、传统的体现。按其内容和题材可分为8个种类:

1.婚庆歌, 是当地牧民们在婚礼上所演唱的歌曲。此类歌曲多是即兴演唱, 曲调欢快且无乐器伴奏。2.送亲歌, 是父母送女儿出嫁时所演唱的歌曲, 这类歌曲多具有教育意义, 是父母对女儿的叮嘱与疼爱。3.祭祀歌, 是在萨满仪式中萨满所念的词以及法器所发出的音响声。这类歌多是在固定的旋律上加之不同的唱词, 每一次唱词的是即兴且不同的。4.爱情歌, 是草原儿女在向自己心爱之人表白时所演唱的歌曲。5.赞美歌, 是对自然、动物以及父母的赞美之歌。在陈巴尔虎草原儿女眼中, 自然界的万物都有生命, 他们时常会用歌声来表达自己对自然、动物的爱。6.劳动歌, 是牧民们在日常劳动中所产生的歌曲, 多是描写他们素日的生活。这类歌曲简洁朴素, 以写实为主, 是人们生活的写照。7.宴歌, 是指宴会上所演唱的歌曲。陈巴尔虎人一般在宴会酒席上都会以歌抒情, 尤其是在饮酒尽兴之时, 开口即歌, 整宿也唱不完。8.讽刺歌, 是牧民们用歌的形式对当时社会、现象进行讽刺。但此类歌曲现今流传的较少, 目前已经很少听到有人唱或是创作这样的歌曲了。

(二) 陈巴尔虎民歌特点

陈巴尔虎蒙古族民歌短小精悍, 其特点主要有:1.长调的诺古拉不同于其他地区蒙古族长调。陈巴尔虎蒙古族长调诺古拉趋向平缓、诺古拉音群少、多即兴、无固定形式;2.其旋律平稳绵延, 无大幅度的起伏, 且短小精致;3.以短调居多, 3/4拍为主, 旋律在以do、re、mi、sou组成的四声音阶或是do、re、mi、sou、la构成的五声音阶上展开。

形成陈巴尔虎民歌以上特点的因素与当地的生活风貌、语音语调息息相关。陈旗居民生活惬意舒适、平静祥和, 且语音语调有着浓厚的当地方言特点, 他们“语调平稳或是向下压音”1, 这样的生活环境和语调就形成了当地民歌的平稳、简单, 无多变化的曲调。由此可见, 一个地区民歌还是当地方言的体现。

三、陈巴尔虎民歌意义与现状

(一) 陈巴尔虎民歌的意义

陈巴尔虎的民歌所传达是本族历史的足迹、生活的气息、民族的特色、信仰的所在…以当地民歌《劝奶歌》2为例, 这首歌是当地牧民为母羊所唱的。当母羊不想再哺育小羊时, 牧民们就会在母羊身边轻轻唱起它, 渐渐的, 母羊被歌声所感动, 自然的就接纳小羊。这首《劝奶歌》中有陈巴尔虎人对大自然、对生命的尊敬, 对萨满的信仰。在陈巴尔虎人眼中, 羊、牛、马不仅是蓄养的畜牲, 更是生活的伴侣, 他们对这些动物的情感不亚于对人的情感, 他们尊敬世间万物的生命, 就如同萨满所信奉的自然一般。从一首民歌中看到信仰、体会到生活气息, 这就是陈巴尔虎民歌的魅力。

(二) 陈巴尔虎音乐的现状

在陈旗, 具有当地特色的民歌正在逐渐流失, 多数青少年渐渐忽视了这些宝贵的财富, 只有上了年岁的老人还保留着历史传统的旋律。这也是我国各个民族都存的问题:经过了历史的洗涤筛选而流传下来的富有民族风貌的音乐文化逐渐流失。现在尚存于世的民族传统音乐绝大多数是各族年迈的长者能唱能教能写, 而后辈们却不再会演唱本民族的音乐了。如此, 在不久的将来, 又会有一大批经典之作消散在繁华的世界。

所幸的是当地相关部门及人员已意识到此类问题, 并努力的进行拯救, 如:当地文艺团“乌兰牧骑”一直以陈巴尔虎民族特点为素材, 创作富有当地特色的歌舞;当地民族宗教事务局正在收集整理陈巴尔虎的传统民歌以及创作民歌。但这些研究并没有一个系统、全面的体系, 若是呼伦贝尔学院 (呼伦贝尔地区唯一的高等院校) 能及时合理运用他们独特的地理、民族、生源优势, 开展相关研究项目, 系统地将当地民族音乐进行研究, 这会是一笔丰富的财富。

历史的变迁、环境的影响、生活的信仰造就了陈巴尔虎蒙古族民歌的舒畅、天然又蕴含着生活的真谛。中国的56个民族、数不清的地域特点创造了唱不完的传统民歌, 这正是中华民族历史的证据、自然环境的描写、民族信仰的体现, 这正是民歌的魅力与价值。

参考文献

[1]勃·蒙赫达赖.巴尔虎蒙古史[M].内蒙古人民出版社, 2004.

[2]陈巴尔虎旗史志编撰委员会.陈巴尔虎旗志[M].内蒙古文化出版社, 1998.

蒙古族音乐简述 篇3

【关键词】蒙古族 民间音乐 传承 中小学音乐

【中图分类号】G075 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0233-01

音乐不只是技术、艺术或审美，音乐更是文化。而在音乐文化传承上不可忽视民族文化给学生带来的价值。在美国，普通学校的音乐的教学目的并不是为了培养音乐家，而是为了提高和培养国民素质，而其中最重要的是培育人的创造性。中小学音乐也应是注重学生的综合素质发展教学，培养学生的感悟力、创造力、审美力。

一、关于蒙古族民间音乐的中小学生音乐教学现状

时代发展迅速，科技技术发达，学生可娱乐的设施也越来越多。而那些经典应当被传承的文化却慢慢被忽悠。所以加大力度从小培养学生的优秀文化迫在眉睫。在民族音乐文化的传承上也面临着同样的问题。中小学生的音乐教学课本上虽然有民族歌曲，但教师在教学中对民族歌舞的注重度不高，一方面是因为教师本身对民族歌曲的了解不多，另一方面是由于对民族文化了解不深难以把握民族歌曲所传递的情感。这对学生全面了解中华文化带来一些阻碍。音乐的魅力是不可阻挡的，学音乐能感受到音乐的魅力以及相应的文化，也会让学生在学习其他科目外带来心情上的舒畅。

二、基于蒙古族民间音乐传承中小学音乐教学实践研究

1.了解内蒙古民族音乐文化

内蒙古是民族自治地区，这里有大部分的人都是蒙古族为主的少数民族。有着丰富的民族歌曲，特别是蒙古族民间音乐更是有着深厚的民族文化。提到蒙古我们就会想到蒙古舞，随着音乐而舞的粗犷的蒙古舞，这也是民族文化的一部分。这些带有民族特色的蒙古歌舞对于音乐教学也是十分有价值的，蒙古族民间音乐有着蒙古人的日常生活习惯、服装礼节等等民族文化，这对学生了解民族文化大有帮助，并且在音乐传承上也是必有的部分。

2.中小学音乐教学融入蒙古族民间音乐文化

新课改教育教学要求培养全面素质的综合人才。随着时代的发展进步，对中华民族文化的学习更应该加大力度。在中小学音乐中融入蒙古族民间音乐文化助于对音乐的传承。民族民间音乐欣赏教学应强调的不是内容、意义或知识，而完全是审美的感受力。那些知识性和智力的分析可能很快就使学生失去了欣赏的兴趣。首先，学习蒙古族民间音乐文化，助于学生理解民族文化并学习民族文化的优良传统。然后从音乐学、音乐民族文化的角度分析民族性、审美性、民俗性的不同。第三，蒙古族民间音乐在中小学音乐教学中体现多元化、人本文化的教学文化。最后运用现有的教材，根据新课改的教学要求，融入蒙古族的民间音乐文化内容，让学生体会内蒙的民间音乐带来的浓厚的优秀民族文化，让学生在此基础上学会去欣赏其他民族的民族歌曲，掌握更多的民族文化。

3.革新教学方法，丰富课堂内容

传统的音乐教学方法已经不能满足现在音乐教学的要求，在音乐教学中教师要够适应现代化的教学要求，使用多媒体等现代化的教学手段，音乐是一门需要多感官参与的学科，通过多媒体的运用，让课堂教学内容更加丰富，满足学生的好奇心。如：在教学牧民音乐时，可以通过幻灯片放映大草原辽阔的场景，奔跑的羊群，气势恢宏的画面更有助于学生情感与音乐更好的共鸣，更有助于激发学生心中情感。

4.教学过程中，注重实践活动的开展

蒙古族的民族音乐魅力是无穷的，教师在教学过程中要学会利用这一魅力引导学生积极学习音乐。中小学生的学习习惯上是兴趣占据主要地位，教师要让民族音乐的魅力和学生的兴趣点有效共鸣，让学生乐于并主动去学习音乐。在具体的教学过程中，可以通过学生实践参与的教学方法，让学生切身参与到民族音乐。如：在学习过程中可以将同学们参与民族活动中去，如那慕达大会，传统婚礼现场，祭祀活动等。让学生能够自身去参与，去欣赏这些民族音乐的创建过程，感受其魅力，吸引其学习兴趣。让学生在参与实践中学习音乐，提高学生学习效率的同时让学生能够接触到更多真实的民族音乐。

三、总结

蒙古民间音乐是我国五千年历史文化宝库的重要组成部分，在小学音乐教学过程中，要抓住民间音乐的内涵及其文化内容，通过民间音乐的欣赏，发现音乐的美，并积极投入到音乐学习中。通过广大音乐教育工作者的努力，定能让小学音乐教学再上新台阶，取得更加丰硕的成果。

参考文献：

[1]李松.对中国少数民族音乐文化传承的反思—“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言[J]。2012

[2]陈频.浅谈美国中小学音乐教育模式对我国中小学音乐教育的几点启示[J].厦门.福建论坛.2007

蒙古族音乐简述 篇4

（名词解释，简述题，论述题，填空题）

名词解释

沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品有《学校唱歌集》等。1947年病逝于上海。

北京大学音乐研究会：中国音乐社团。前身为北京大学音乐团。不久改名北京大学音乐会，1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。创刊《音乐杂志》。1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂告结束。它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。

王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音乐之先河。他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。他是最早运用比较科学的方法进行音乐理论研究的音乐家。著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。由于“左翼音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。

学院派：是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。其基本特征是：

一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；

二、名教授云集；

三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；

四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；

五、影响乃至领导音乐时代潮流。因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。

救亡派：其产生标志着“九一八”事变后，抗日救亡歌咏运动高潮时期的来临。“救亡派”的实质概念是指以创作救亡歌曲作为其使命和生命的音乐家群体。代表音乐家：聂耳，任光，吕骥，张曙，麦新，孟波，张寒晖。代表作品：《大刀进行曲》《游击队歌》《松花江上》。任光：作曲家。其代表作品有歌曲《渔光曲》、《打回老家去》，民族器乐曲《彩云追月》，歌剧《洪波曲》等。任光是20世纪30年代著名的电影音乐作家，左翼音乐运动与抗日救亡音乐运动的代表人物之一。

吕骥：音乐理论家、作曲家、音乐活动家。吕骥创作有歌曲多首，如《新编“九·一八”小调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等，发表音乐论文多篇，如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等，并对整理研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。《黄河大合唱》：我国音乐史上一部具有史诗性的里程碑式的大型声乐合唱作品。我国人民作曲家冼星海创作于1939年。全曲分8乐章，兼具交响性和群众性、鲜明的民族特征，反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情。

明月歌舞团：中华歌舞团解散后，黎锦晖为了继续他的歌舞艺术活动，于1930年初组建了明月歌舞团。作为专业演出团体，明月歌舞团伴随黎锦晖此后长时间的音乐活动，对于普及推广歌舞音乐，包括对扩大黎锦晖的“家庭爱情歌曲”的影响，都起过重要的作用。人民音乐家聂耳及白虹、黎锦光、周璇等一大批艺坛名人都曾经在这里学习、演出过。

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2013-3-27 室内乐：原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。新音乐：是我国近代产生的一个新名词。“新音乐”概念的实质乃是指在中国音乐形态转型之后，有别于中国传统音乐的一种新的音乐形式。因此，“新音乐”及其思想只是一个相对的概念。

杨荫浏：在研究中国音乐史方面具有杰出的成就。早在1925年他就用英文写出了《中国音乐史纲》论文。1981年又完成《中国古代音乐史稿》，这是他在音乐历史与民族音乐、音律学等方面综合研究的丰硕成果，使我国音乐史成为有乐谱的音乐历史。

秧歌剧：一种小型的歌舞剧，以旧秧歌中的“小场子戏”为基础，广泛吸收当地的民歌、戏曲、民间歌舞以及话剧等因素综合而成，是抗战时期在延安解放区创作的一种新的艺术形式。

简述题

简述赵元任歌曲创作的艺术特色

1其作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，独唱歌曲著名的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、等，合唱歌曲有《海韵》等。他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中华民族化创作道路的重要先驱之一。2其独唱歌曲题材突出的反映了“五四”精神。3在歌曲的民族风格创造上作了多方面的探索。4他的独唱歌曲有着浓郁的民族特色，风格多样，富于创造性。5注意歌曲伴奏音乐的写作。6其歌曲创作具有舒伯特音乐风格的某因素。萧友梅对我国音乐事业做出的突出贡献

作为我国近代著名教育家，作曲家，音乐理论家，专业音乐创作的开拓者，萧友梅曾参加创建北京大学音乐传习所等音乐教育机构，并与蔡元培在上海组建了中国最高音乐学府国立音乐院，使我国的专业音乐教育事业有了飞跃的发展。他聘请了一批有较高音乐造诣的中外音乐家为教师，在教学管理方面采用西欧教育体制，同时又结合中国实际。他是“中国近代音乐教育的宗师”。

简述刘天华的历史贡献

我国杰出的民族器乐作曲家、改革家、音乐教育家，中国二胡音乐的奠基人，创作“十大二胡名曲”，1927年在北京成立国乐改进社。（1）创作方面：音调与曲式结构都具有鲜明的民族特点，在吸收西洋现代音乐方面借鉴提琴的揉弦，换把，颤弓，泛音，跳弓用于二胡，在音调上也吸收西洋音乐的一些因素。（2）在琵琶，二胡教学方面：他编写了两套练习曲，并纳入专业教育体制中。（3）整理工作：记录了《梅兰芳歌曲谱》（4）记谱法：对二胡制造的改革提出“固定音高定弦”的建议。简述王光祈的历史贡献

我国现代音乐学的奠基人。1向中国介绍西方的音乐文化，包括西方音乐史、音乐创作、音乐技法、研究方法等。著有《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》、《西洋音乐与戏剧》等。2用西方音乐理论体系对中国传统音乐历史进行研究。这类著述以《中国音乐史》、《论中国古典歌剧》为代表。3用比较学的方法对音乐进行研究。他是亚洲第一位在比较音乐学领域进行研究与著述的人。4向中国介绍西方教育体系、教育方法。简述国立音专的创新之处

1高质量办学的指导思想。萧友梅聘请中外音乐名家、教授任教，选用中外经典性的音乐文化遗产作为主要教材，重视教学设备的建设。2科学的教学管理制度。国立音专的教学制度参照欧洲音乐院校，采用学分制。3兼收并蓄的培养方针。在专业设置上课程设置上中西Yolanda91324

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2013-3-27 结合4重视艺术实践。音专师生创作了多种体裁的作品、举办了大量演出活动，形成了一个稳定而有代表性的作曲家群，在社会上产生了广泛影响。这种机制开创了我国音乐艺术院校重视艺术实践的优良传统。简述国立音专的历史地位和意义

我国第一所专业音乐院校，它的建立标志着中国专业音乐教育进入了一个新的历史阶段1它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业。2为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，积极的促进了中国专业音乐创作和音乐表演艺术，当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。简述聂耳的历史地位和意义

其创作以抗日救国与民族解放为核心内容，体现了时代精神和革命倾向，作品成功率很高。其中《义勇军进行曲》被定之为国歌。他是中国救亡音乐一面光辉的旗帜和一位罕见的音乐天才。历史意义：（1）聂耳的群众歌曲有巨大的社会现实斗争意义对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展方面，都有许多独到的创造。（2）聂耳的群众歌曲影响广泛深远。许多同时代和其后的作曲家，都从他的创作道路和创作经验中，吸取了有益的营养。简述马思聪小提琴音乐创作的艺术特色和成功经验

1作品大多取材于民歌曲，充满着浓郁的民族风格。2在音乐发展自由变奏。3马思聪通过它的小提琴曲努力发挥提琴的演奏技巧。4他追求中华民族音乐和西方作曲技巧相结合的特征。5在他的小提琴音乐中，钢琴伴奏也被作为一个整体构思来写作。简述贺绿汀音乐创作的特点 1创作了钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》、《闹新年》等有中国风味的钢琴曲。这些钢琴曲以其清秀朴实、优美动听的音乐语言深深打动了音乐界的同行和广大音乐听众，并为中国钢琴音乐的发展、也为他后来的器乐创作发展开辟了一条新路2他的电影音乐创作很注意通过抒情、委婉的旋律对剧中人物的内心作深入的刻画，如《秋水伊人》。同时也很注意这些歌曲风格的民族化和大众化的探讨，如《天涯歌女》、《四季歌》等。3他所写的抗日歌曲中有一部分仍保持着民族化、大众化的传统，如《上战场》、《保家乡》等 黄自的艺术成就

我国现代作曲家,音乐教育家。其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。

《白毛女》是中国歌剧创作史上一座闪光的里程碑，是我国第一部民族新歌剧。它开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路。其艺术成就：

1、以中国不同地区的民歌和戏曲音乐为基本素材，借鉴西方的音乐发展手法，创作了不同风格的音乐唱段，并以音乐的变化推动剧情的发展，经过戏剧化和性格化的艺术创造，成功地刻画了杨白劳、喜儿、黄世仁等诸多富于个性的人物形象，准确地表现了人物的性格特征、情感世界和心理变化；

2、将中国古典戏曲的创作手法运用到歌剧的艺术表现中，以增强戏剧性。

3、以独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，塑造人物形象、渲染气氛、推动情节发展。

论述题

论述学堂乐歌的历史意义

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2013-3-27 1为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河。2使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础。3通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统的大范围的在中国传播。4培养了中国近现代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献

论黎锦晖为推动中国音乐教育现代化作出的贡献

1开创了“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧”两种艺术形式，不仅成为当时全国各地儿童音乐教育和音乐生活的主要精神食粮，甚至被远在国外的华侨视为代表祖国艺术的花朵。2推行“惟美”的音乐教育理念，体现在基础教育与歌舞艺术表演以及歌舞剧表演相结合的形式当中，为其后的审美教育奠定了坚实的基础。3推行“平民”的音乐教育理念，以“德艺为用”的育才观培养出了大批的音乐人才，取得了丰硕的教学成果。4对学校音乐教育方式的成功探索开创了中国的学校音乐教育和歌舞表演艺术由业余转向专业化的先河。5创新音乐教材的内容形式，用实践锻炼语、体，陶冶情操。

填空题

1、李映庚编于1905年的《军乐稿》，是我国近代史上第一部完整的军乐文献。

2、中国人自己编写的第一首学堂乐歌是《体操-兵操》。

3、我国第一部三部合唱曲是《春游》，作者是李叔同。

4、我国第一首创作的钢琴曲是《和平进行曲》，作者是赵元任。

5、我国近代第一首小提琴曲是《行路难》，作者是李四光。

6、我国近代最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，创办者是李叔同。

7、王国维著于1912年的《宋元戏曲史》，又称《宋元戏曲考》，是我国第一部戏曲史论著。

8、我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的国立音乐院。9、1924年，萧友梅创作第一首以纪念“五四运动”为主题的歌曲是《“五四”纪念爱国歌》。

10、有“中国舒伯特”之称的是清华的“四大国学导师”之一赵元任。

11、中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的一个重要标志是合唱曲《海韵》的出现。

12、黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧是《麻雀与小孩》，最成功的一部儿童歌舞剧是《小小画家》。

13、刘天华的“十大二胡名曲”是病中吟，月夜，苦闷之讴，悲歌，良宵，闲居吟，空山鸟语，光明行，独弦操，烛影摇红。

14、王光祁是东方运用比较音乐学方法进行音乐理论研究的第一人。

15、我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。

16、中国最早的一所有国家兴办的、较为正规的高等师范专业音乐系科是北京女子高等师范学校音乐体育专修科。

17、我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。

18、我国第一部音乐史著作是《中国音乐史》，作者是叶伯和。

01.1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。02.《毕业歌》是为进步电影《桃李劫》所写的主题歌，作者是聂耳田汉。03.我国第一部清唱剧作品是《长恨歌》，作者是黄自。

04.黄自在国立音专的“四大弟子”分别是贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤。05.我国第一首“中国风格”的钢琴曲是《牧童短笛》，作者是贺绿汀。06.我国近代音乐史上一部具史诗性的大型声乐作品是《黄河大合唱》，该作品的作者是冼星海。

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2013-3-27 07.有毛泽东亲自题名的“人民音乐家”分别有王洛宾、冼星海、施光南。

08.中国歌舞音乐的开拓者是黎锦晖，他创作的《毛毛雨》是我国近代第一首流行歌曲。09.中国近代第一部大型歌剧是《王昭君》，作者是张曙。

10.《旧乐沿革》是我国第一部在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材，其作者是萧友梅。

11.青主的音乐美学论著主要有《乐话》和《音乐通论》。

12.中国人所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品是《小提琴和中提琴二重奏》，作者是谭小麟。

13.我国近代中国共产党为培养革命文艺干部而创立的第一所最高艺术学府是鲁迅艺术学院。

14.我国第一部民族新歌剧是《白毛女》，诞生于1945年。15.京剧的唱腔以西皮、二黄为主。

16.“四大名旦”分别是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

学堂乐歌的历史意义

“学堂乐歌”是中国近代音乐史上出现的新生事物，它的兴起对我国的“新音乐”运动的兴起与发展具有十分重要意义。

“学堂乐歌”介绍了欧洲和日本的各种歌曲体裁，使许多新体裁和音调为我国人民所熟悉和接受，并逐渐成为我国近代音乐的构成因素，对我国“新音乐”的出现具有“启蒙”意义。通过“学堂乐歌”的传唱，群众歌咏方式成为中国人民音乐生活的组成部分。不仅如此，“学堂乐歌”还对“五·四”运动以后中国现代群众歌曲创作和专业创作产生了不容忽视的影响，在中国人民为争取解放的斗争中发挥着战斗作用

 萧友梅和赵元任的歌曲创作的意义：

 改变了我国歌曲创作以填词为主的状况，开创了我国歌曲创作的新时代，把我国现代音乐文化向前推进了一大步。 黄河大合唱的历史意义

 创造了富于战斗性的、新的音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式；

 高度概括抗日战争年代中国人民的反帝斗争，深刻地反映当时的时代生活和我国人民的革命精神，成为中国现代音乐史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范

刘天华二胡创作的特点和尝试：

① 在创作上，这些作品主题都富于鲜明的标题性；

② 乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些因素，丰富了我国民族器乐语汇；

③ 充分发挥了二胡的表现力和特点；

④ 借用了其它民族乐器的演奏方法以及西洋乐器小提琴的跳弓、颤弓、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力；

⑤ 在中国音乐史上第一次把二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏舞台。

总之，刘天华通过自己的创作、演奏和教学，为我国专业音乐教育和我国现代音乐文化的建设贡献了自己毕生的精力，为民族器乐特别是二胡登上音乐独奏舞台争得了一席地位，成为可以和萧友梅齐名的中国现代专业高等音乐教育的奠基人。

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2013-3-27 新歌剧的产生在中国现代音乐史上具有重要意义。新歌剧开创了中国歌剧的新格局和新程式，不仅在借鉴西洋歌剧之所长和继承我国传统戏曲程式方面作出了很有意义的探索，同时也在解决歌剧中人物形象的刻画方面积累了一定经验，在继承我国传统音乐和使音乐主题自始至终贯穿发展，以及在音乐的戏剧性等方面所作出的探索值得我们进行总结和借鉴。不仅如此，新歌剧的出现，对后来中国歌剧的发展提供了成功经验。赵元任于1934年为影片《都市风光》创作的插曲《西洋镜歌》；冼星海1936年秋为电影《壮志凌云》所创作的《拉犁歌》；1936年为电影《夜半歌声》创作的主题歌，均是30年代一首杰出的艺术歌曲。贺绿汀在这一时期也为《乡愁》、《十字街头》、《马路天使》、《都市风光》、《胜利进行曲》、《渔家女》等电影创作了一批很有影响的歌曲。《天涯歌女》、《秋水伊人》、《四季歌》的创作风格对后来的通俗歌曲创作也产生了一定的影响。现代电影音乐的历史作用和意义：

这些电影音乐“成功地运用了几乎所有歌唱形式”，对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。电影歌曲这一外来的音乐形式不仅成为我国音乐构成因素，同时也是我国现代音乐不断走向成熟的重要标志。

王光祈的音乐美学思想：

他十分重视音乐在社会生活中的地位和作用，指出音乐是“人类生活的表现”，是人类“社会生活的反映”。

他理想建立中华民族自己的“国乐”并提出了制成这种国乐的办法、内容和目的。

 王光祈的音乐美学思想的历史意义：

 王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学这一领域中努力进行认真探索的理论家，他的音乐理论从其民主爱国主义思想出发，基本上沿袭了中国古代优秀音乐美学思想传统，并运用了西方一些科学方法，有些理论时至今日对于我们也还是具有一定进步意义。



青主的音乐美学思想

 青主的音乐美学思想主要体现在他的音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》中。

试论蒙古族传统音乐的创新发展 篇5

一、蒙古族传统音乐的现状

蒙古族传统音乐主要分为以下四种类型:民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐。它不仅包括流传至今的历史作品,还包括当地蒙古族人用其特有的形式创造的音乐作品。经过历史长久的发展,蒙古族传统音乐数量繁多,种类多样,但很多音乐已经退出了人们的生活范围,大部分传统音乐只有很少的语言学家、历史学家去研究分析,大多数传统音乐已经丧失其生气[1]。我们只能从残缺的历史文献中得知传统音乐有上百年甚至上千年的历史,但是还有一些别样的传统音乐已经完全消失,相关数据也难以考证。

二、蒙古族传统音乐发展过程中存在的问题

(一)传统的自然传播方式落后,需要创新传播方式

自然传播方式是最原始的一种传播方式,主要是指直接进行面对面口耳传播的方式,并且这种传播方式还具有地域性限制。民歌在蒙古族传统音乐中属于口头文化,主要通过人们的口头传播来获得生存发展,如果民歌得到了广泛的说唱那么其生命力就会日益旺盛,如果说唱不佳,无论是多么优秀的民歌文化都会丧失其活力。

(二)网络资源匮乏且分配不合理

由于我国经济迅速发展,互联网技术在人们的生活工作中得到了普及和应用,这一现象为实现传播权平等奠定了基础。但是经过调查发现,技术的进步和发展不能消除传播中的不平等现象,反而有可能带来巨大的科技差距,使经济落后的地区难以接触到新型媒体,增大了传播受众的隔阂和距离,容易分化传播受众[2]。同时,传播媒体的商业性既有有利的一面,但也存在一定的弊端。从有利的方面来看,新媒体可以促进传统音乐的发展,为人们提供更多的音乐信息;从弊端来看,经济上处于劣势的人难以获得平等的传播权利,部分信息内容难以接触和享用。

(三)民间歌手逐渐衰落,亟需加强培养

现代信息、资源日益增多,这大大缩小了非物质文化遗产的生存空间。根据相关统计调查,蒙古族很多地区虽然依旧保持着说唱传统,但是已经很少有人会唱长调了,反而很多人喜欢流行音乐。长调开始从人们的生活中淡淡消退,如果不加以重视和培养,这一民间特色终将消失。另外,不难发现有些地区在现代化音乐的影响下开始丢失本民族文化,口头传承的文化和一些传统民间技艺的消失速度正在加快。

三、蒙古族传统音乐创新发展的有效措施

(一)丰富传播方式,实现艺术市场的有机结合

内蒙古近几年来游客人数逐年增加,这都是因为当地自然资源奇特,对外来游客具有强大的吸引力,所以我们应当重视深入挖掘传统音乐的旅游资源[3]。同时,我们可以利用丰富多样的文化背景来扩大传统音乐的传播范围,比如打造文化节、旅游节等文化推广形式,借助此平台来实现传统音乐资源的交流和发展。

(二)整合网络资源,利用现代科技实现传统向现代化的转变

蒙古族传统音乐与宗教、祭祀活动息息相关,自发地形成了民族音乐的表达方式。但是在当前全球化背景的影响下,蒙古族传统音乐应当积极整合网络资源,整合民间音乐素材,进而由专业人才加工、改编[4]。当代蒙古族传统音乐的发展创新既要依靠本民族群体力量去学习、继承,同时还要依靠政府积极提供现代音乐设备去加以创造和发展,通过新型设备装置,采取明星歌手伴奏等措施来获取良好的音乐效果,促进传统音乐的创新。

(三)加强蒙古族传统音乐教育,积极培养高素质人才

简述音乐带给我们的巨大意义 篇6

所有听过音乐的人们都会有这样的感受，当我们沉浸在音乐的优美旋律之中时，音乐包含的丰富的情感和律动就会使我们心旷神怡；音乐包含的流畅的音符就会让我们充满爱意；音乐那铿锵有力的节奏便会让我们的精神饱满，战斗力十足等。这就是音乐的魅力所在，音乐作为一种情感表达的艺术作品，它不但能够陶冶我们的情操，熏陶我们的思想情感，还会提高人类的道德观念，推动着我们不断前进。那么音乐究竟给我们的生活带来了哪些巨大的意义呢？本人经过查阅和搜集各种相关资料，总结和归纳了以下几个方面的意义，在此，大家讨论和交流。

一、音乐能够熏陶学生的思想情感，提高他们的道德觉悟

在中国传统文化中，就有用音乐来作战的例子，用音乐包含的情感来激发战士们的作战热情，提高战士的战斗力，从而在战争中获得胜利。例如，我们大家都熟知的《义勇军进行曲》就极大地激发了人们对祖国无限热爱的情感，增强了人们的民族尊严，引导人们热爱自己的生活，热爱自己的国家。大量的调查研究表明，音乐在生活中具有强大的教育作用，能够有效地净化人们的心灵，提高人们的思想觉悟和道德观念。早在1967年美国就提出了要把音乐放在核心的位置，提高人们生活的艺术性，让人们在生活中能够得到个性化的发展以及创造性的个性。在我们中国，自古就有“兴于诗，立于礼，成于乐”的传统，也就是说我们中国人很早以来就看到了音乐的重要性，很早就把音乐与人们的道德品质联系在了一起，用轻松愉悦的音乐来推动人类的进步和发展。

例如，在欣赏音乐《父亲》时，我们能够从音乐作品中感受到作者对自己父亲的感恩之情、热爱之情以及尊敬之情。当美妙的旋律和优美的歌词回荡在耳边，到我们走进音乐作品中时，就会触动我们内心的情感，联想到自己父亲的伟大之处，让我们对自己的父亲也产生感恩、热爱的情感，提高现代社会中人们对父母的孝顺和尊敬之情，使我们社会的道德情感上升一个台阶。

二、音乐能够提高我们对生活的享受质量，增强美的意识

人们生活的幸福指数并不是从拥有的钱财和学识来判断的，而是看这个人是否会享受生活，享受生活带来的点滴快乐，拥有把快乐放大、把痛苦缩小的能力。只有学会享受、学习欣赏的人才能拥有较高的幸福指数，才能够在生活工作中感受到无比的快乐和幸福。音乐能够引导学生去享受生活，给人们带来美的享受，让人们学会自己去寻找幸福和快乐。

同时音乐艺术和学科之间也有着密不可分的联系，相互影响、相互促进着。那些在学科知识上取得伟大成就的人往往也有一定的音乐基础和研究。例如，我国著名的教育学家孔子，他的思想结晶使我国的教育事业取得了突飞猛进的发展，为我国的教育做出了伟大的贡献。而且孔子也是一名有修养有音乐家，他在音乐方面的贡献虽然没有在教育事业上的成就突出，但是也是小有作为的。还有钱学森、李四光等这些著名的人物，他们都有丰富的音乐细胞，在音乐领域也都取得了不浅的造诣。这些伟大的人物之所以能够在音乐方面也有所发展，是因为他们能够在音乐中寻找到适宜自己创作和研究的环境和氛围，音乐能够有效调动他们的情感和情绪，帮助他们顺利地思考和探索。因此音乐成为了人类人生必不可少的精神食粮，它们能够填饱我们饥饿的思想和精神。

我们应该坚信，音乐能够丰富我们的生活，改善我们的社会环境。随着社会的深入发展，人们对自己的生活有了充分了解，音乐也将会逐渐深入到我们的生活中，陶冶我们的情操，提高我们的审美能力，净化我们生活的环境，让人们的精神更加振奋，意志更加坚定，给人们带来愉悦感，促进人与人之间的和睦相处，确保家庭和睦，让我们的思想更加活跃，充满朝气，用自己更加具有创造力的思想去服务社会，体现自己的价值，从而让人们感受到生活的快乐和幸福，并让人们学会享受生活，享受快乐和幸福。

同时音乐还在其他方面拥有自己独特的作用，在此我就不一一说明了。总之，我们在学习、生活和工作中要重视音乐的作用，善于利用音乐开展教育工作，以最有效的方式和最轻松的教育形式来提高人们的思想道德观念，让人们学会在快节奏的社会发展中享受生活，释放自己的心情，永远保持一颗愉悦快乐的心。同时在工作中，我们也可以利用音乐来营造轻松愉悦的工作环境，提高工作效率。

浅析蒙古族传统音乐微课的作用 篇7

关键词：蒙古族 传统音乐 微课

近些年来，蒙古族音乐传统受到国家越来越高的重视，其中马头琴已被联合国教科文组织列入《人类口头和非物质遗产代表作》名单；在国务院批准文化部确定的第一批国家非物质文化遗产项中，蒙古族非物质文化遗产项占14个，包括呼麦、长调、马头琴、四胡等，所以说，蒙古族传统音乐有很高的历史文化价值。

蒙古族传统音乐依存于深厚的蒙古族传统文化土壤之中，在日新月异的今天，全球化的影响之下，世界的文化面貌正在发生深刻的变化。作为传统文化中这块绚丽的瑰宝，蒙古族传统音乐也逃脱不了时代的变迁，而信息技术作为推动变化的一个重要载体让人类社会以前所未有的速度走向新的历史高度。本文主要是运用微课这一新型的现代教学方式阐述对蒙古族传统音乐发展的重要作用，对这蒙古族传统音乐微课的影响做简单的梳理与分析，以期对蒙古族传统音乐的传承与发展起到积极的作用。

随着移动终端设备的普及，人类已经进入泛在学习时代。微博、微信、微视频、微电影深入到人们的日常生活。在这样一个碎片化的时代，学生乃至社会中的人很难拿出大部分时间去专门研究和学习与自己学习工作无关的领域，以在线视频为主要表现形式的微课应运而生，它符合现代学生的学习需要。与此同时蒙古族传统音乐的传承与发展的过程中存在一系列的问题，如传承方式比较保守、陈旧，没有做到与时俱进等。目前为止，国内很多专家致力于蒙古族传统音乐研究，他们从各个角度阐释蒙古族传统音乐的发展脉络、艺术特色、传承与发展，但大多采用授课、讲座、论文、专著这样的口头或者书面的形式。很少有人提到利用现代化的教学手段去传播发展蒙古族传统音乐，其中利用微课对蒙古族传统音乐的传播更是少之又少。而这些问题的解决需要大力发展学校教育，积极吸收现代音乐的元素。

微课在蒙古族传统音乐中的作用是不容忽视的。对学生而言：能帮助其巩固学习成果，突破重点与难点；对教师而言：有利于教师做好知识点的梳理和归纳，提高课堂效率，提高教师的创新能力，以及对现代教学技术的应用能力。对于教学模式上：有利于远程教育的普及；推进翻转课堂的开展等等。总而言之，利用微课这一新型教学方式去传播蒙古族传统音乐符合学生的学习方式，会有效促进教师的专业化成长，利于学校教学模式的改进，同时促进蒙古族传统音乐的传承与发展。

一、对学生学习的促进作用

大力发展学校教育是传承与发展蒙古族传统音乐最有效的方式，而音乐课无疑是最直接的途径。在目前的音乐课本里，有很多关于蒙古族民族特色的唱歌课或是欣赏课，比如（以人民教育出版社为例）二年级下册童声合唱《快乐的牧羊人》，六年级上册的第二单元“美丽的草原”运用了一个单元的内容来介绍蒙古族的风土民情，六年级下册的马头琴欣赏《嗄达梅林》，这些课程的设置，旨在培养学生对蒙古族传统音乐文化的了解，从而更好的弘扬少数民族传统音乐文化。但是，单凭书本上的知识或者仅仅是一堂音乐课就能达到我们在教学当中的目标吗？就能实现对知识的拓展吗？这些疑问是有待考证的。若教师在授课之前，先让学生观看课堂中的重难点，课下再去巩固拓展这些知识，想必学生们的知识量又会有一个新的提高。

在这里，笔者拿人民教育出版社六年级下册第四单元的《嗄达梅林》为例，具体阐述如何利用微课这一新型教学手段促进学生的学习。本课主要是通过欣赏马头琴独奏《嗄达梅林》，认识马头琴，初步感受它浑厚深沉的音色，领会马头琴所表现的悲壮情绪，了解蒙古族相关的风土民情。在授课前教师可以录制两段关于介绍马头琴的微课，分别让学生课前与课下观看学习。第一段主要介绍马头琴的由来，基本结构，主要特征，观看之后会学生对马头琴有初步的了解，这不仅提高了上课时的课堂效率，同时也增强了学生上课的积极性。第二段视频主要介绍蒙古族较为著名的欣赏曲目，比如《万马奔腾》《鸿雁》、长调民歌等等，通过这些欣赏曲目，使学生对蒙古族传统音乐有更多了解，激发学生学习蒙古族传统音乐的热情，培养对此方面的兴趣爱好。通过增加微课这样的学习过程，突破了马头琴这一重难点，增加学生课外知识的储备量，对蒙古族传统音乐有了更多的了解。

二、对教师专业发展的促进作用

教师是教育工作的组织者、领导者、在教育的过程当中起主导作用；是人类灵魂的工程师，对青少年一代的成长起关键作用；是知识的传递者，对人类的延续与发展起到桥梁的作用。在倡导教育興国的今天，优化教师的专业素质势在必行，同时也是教师专业发展领域不可避免的话题。教师的专业发展是一个持续不断的过程，教师本身要学会学习、自主学习、实现自我造就，自我发展。只有实现了自身的专业化发展才能让学生学到高质量的知识，促使学生取得进步。

运用微课教授学生蒙古族传统音乐对于学生而言是一种新型的学习模式，对于教师而言也是一种新的授课方式。蒙古族的传统音乐可以分为民间音乐、古典音乐、宗教祭祀音乐三大类，教师通过录制微课的过程，对其知识点进行梳理归纳。首先，教师既可以从观看自己的微课中找到不足，也可以把微课上传到互联网上，让更多的教师与学生找到缺陷，因为对于并不是土生土长的蒙古族来说，教师在录制梳理的过程中难免会出现疏漏，如此一来既实现了资源的共享又利于微课不断的改进与更新。其次，对于优秀教师的优秀微课，对于青年教师来说能起到骨干、示范、引领的作用，激励教师们朝着更高的方向发展。

三、对课堂的优化作用

蒙古族的长调、呼麦一直是蒙古族的象征。在教学的过程当中，教师会安排一首蒙古族歌曲作为本堂课的主要内容进行讲解，围绕本首歌曲教师将展开一系列的练声、演唱、欣赏等活动，但是学生及大多数老师对于蒙古族特有的长调、呼麦做不到很好的驾驭，在遇到这些棘手的问题时，我们就需要利用微课中的演唱来弥补现实中的教学缺陷。微课里，牧民演唱的长调不仅会提高学生们学习的积极性，还可以丰富教学手段，在蒙古族歌唱类教学中有着很大的发展前景。不仅如此，它改变了教师反复唱，学生被动接受的弱点，使学生及时进入到动态的教学情境之中，获得真正的音乐给予的美的体验。

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利用微课，让学习者深层了解蒙古族传统乐器的演奏。音乐课程标准指出：乐器演奏对于激发学生的学习兴趣。提高对音乐作品的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学在小学阶段对于培养学生的音乐感知能力、创造能力和音乐表现能力都起到了重要的作用。蒙古族传统乐器四胡、马头琴、火不思等，教师的示范很难到位，即使专业能力很强的教师，由于班级人数较多，学生会出现看不清指法，手型等问题，教师依然不能做到面面俱到。如果教师在微课中呈现专业蒙古族教师教学的指法、手型，这种直观性与真实感将使学生很好的把手型、指法与器乐结合到一起，实现了网络上的“一对一”教学，弥补了学生的演奏空白，也激发了学生内心的真实感受与演奏欲望。

四、微课在蒙古族传统音乐传承与发展方面的作用

蒙古族传统音乐历经千百年源远流长，具有一定的审美价值和表演价值，充分展现了蒙古族人民的风俗习惯、性格特征、宗教文化等，是我国民族文化中不可或缺的重要组成部分，具有很高的研究价值。但是蒙古族传统音乐的传承存在一定问题，传承方式较为落后，没有做到与时俱进。时代使得人们的思想不断地发生着变化，传统传承方式在某些方面已经不再适合人们的审美观和价值观，微课主要采用视频的形式，生动形象的画面往往更能体现其优势，因为相对于其他的媒体方式，这种短小且有针对性的视频更容易让人理解与接受。这一现代教学手段不仅解决了蒙古族传统音乐在传承过程中存在的问题，而且微课作为短小精悍的教学资源，能够解决实际的教学问题。

传播与推广是使得蒙古族传统音乐继承与发展的重要环节。可以最大限度的利用学校教育进行传播，因为学生是学习的主体；同时可以利用公共传媒设施进行传播，了解传统音乐的主体不仅是学生，我们每一位公民都有责任了解学习少数民族的传统音乐文化；把微课上传到网络，实现资源共享，在共享的过程中不断地改进并更新。所以，为了使蒙古族传统音乐保持更好的活性存在，利用微课的形式将其进行传播，无疑可以促进蒙古族传统音乐的继承与发展。

五、蒙古族传统音乐微课的展望

微课起源于国外，在国外的发展极其迅速，虽然近些年中国的微课事业也取得了很大的进展，但由于地域和民族文化的差异，涉及蒙古族传统音乐的微课依然少之又少。所以教师在录制的过程当中很难找到可以借鉴的相关微课；除此之外，为了保证微课的真实性与可靠性，录制者进行实地采风是必不可少的；在录制的过程中，也需要参考用蒙语撰写的参考文献；这些问题都会给录制蒙古族传统音乐微课增加难度。

虽然这是一个刚刚起步的研究方向，但是随着时代的发展，文化传播媒介不断多样化，电脑、手机、ipad等现代传播工具都进千家万户，为了适应这种泛在化的学习时代，需要利用微课这种组织的，系统的，有針对性的新的文化传播媒介把蒙古族传统音乐传入到全国乃至世界的各个角落。我们每一位教育工作者更应克服种种困难实现对蒙古族传统音乐微课的录制，从而把我国优秀的传统文化发扬光大。

蒙古族传统音乐微课无论是对学生的学习，教师的发展，课堂的优化，都有着不容忽视的作用，它为蒙古族传统音乐的传承与发展注入了新的血液，对实现教育事业的科学发展、培养人才具有深远的现实意义。

参考文献：

[1]吴斌主编.音乐六年级下册[M].北京：人民教育出版社，2005.

[2]中华人民共和国第八届全国人民代表大会常务委员会第四次会议.中华人民共和国教师法[M]. 1993.

[3]教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写.音乐课程标准[M].北京：首都师范大学出版，2011.

[4]刘艳.浅谈微课在音乐教学中的运用[N].信阳日报，2016-06-03.

蒙古族音乐简述 篇8

现阶段, 人们越来越重视非物质文化遗产的保护与传承, 因此关于科尔沁草原音乐文化的研究逐渐增加, 如科研立项《吉林西部科尔沁草原音乐文化研究》、《吉林省西部少数民族音乐文化特色及其影响研究》、论文《吉林省传统音乐文化遗产的保护现状与传承意义》等等, 但大多都是从单声部的音乐或仅从“呼麦”等方面入手进行研究。长期以来, 由于外国学者对中国音乐文化缺乏全面了解, 人们普遍认为中国音乐一直就是以单声部形态存在的。虽然蒙古族音乐多为单声部的独唱、独奏与齐唱、齐奏形式, 但蒙古族民间中也存在着形态丰富的多声部音乐, 既有持续性的多声部音乐、复调化的多声部音乐, 也有和音式的多声部音乐。国内较早对蒙古族多声部音乐进行研究且形成理论的学者是樊祖荫, 出版了著作《中国多声部民歌概论》《中国少数民族多声部民歌教程》等, 最近几年来, 内蒙古师范大学音乐学院的潮鲁、姜明程等对于蒙古族多声部音乐进行研究并发表了大量的文章。

科尔沁草原蒙古族多声部音乐文化主要体现在以下几个方面:

(一) 科尔沁草原及蒙古族的音乐文化、历史。科尔沁草原 ( 现内蒙古自治区哲里木盟一带 ) 是内蒙古自治区东部区四盟之一, 辖五旗二县一市, 是蒙古族居住较集中的一个盟, 故其文化发展、生活方式、风俗习惯等诸方面都颇具代表性。多声部民间音乐历史悠久, 在原始社会时期, 即出现了“大混唱”的早期集体歌唱活动, 这是多声部民歌的雏形, 这种“大混唱”来源于原始先民们在集体劳动和争斗中发出的呼喊声, 它们广泛存在于社会生活之中, 包括语言和声调, 而且具有节奏的要素。

(二) 科尔沁草原蒙古族多声部民歌, 主要体现在名为“胡仁乌力格尔”的说唱形式上。在蒙古族人的音乐文化生活中, 说唱艺术这一古老的民间艺术形式有着久远的历史。说唱艺人们被称为“潮尔其、胡尔其”等。用马头琴伴奏, 内容多为说唱蒙古族英雄史诗, 多出现在那达慕、婚礼、祭敖包时手捧哈达、奶酒致祝词, 唱赞颂词。科尔沁草原是蒙古族说唱艺术的巅峰“胡仁乌力格尔”的诞生地。“胡仁乌力格尔”汉译为用胡琴伴唱的故事, 也称做蒙语说书, 它源于宋元时期的民间说唱和演唱英雄故事这一古老的文化传统。聪慧的蒙古族民间艺人在传承此艺术之长的同时, 吸取了汉族的评书和鼓书等艺术的表演模式, 创立了新的曲种“胡仁乌力格尔”, 受到国内外艺术界、学术界的格外青睐。

(三) 多声部音乐手法与蒙古族音乐的结合, 在调式与调性、织体形式、和声特点与曲式结构等方面相融合。蒙古族民间多声部音乐的技法主要体现在和音技法与持续音两个方面。在纵向结合过程中, 在不同音高的音数方面历史文献和民间传承都没有明确的理论规定和要求, 主要有纵向和音的音数与纵向和音的度数两个方面分类。另外, 在蒙古族民间音乐的多声部音乐形态中, 持续音技法较为突出, 存在着大量的以主音持续为主要特征的创作技法, 能够很好的反映了蒙古族民间多声部音乐的风格特征与审美观念。

(四) 运用多声部手法进行的创作, 如我国著名的作曲家、音乐教育家杜兆植、永儒布等人结合传统的和声与民族和声创作了大量的音乐作品, 交响曲《风雪万里家国》《故乡》、合唱曲集《四季—永儒布合唱歌曲作品选集》等等。

科尔沁草原音乐文化的传承和发展, 主要是通过口头方式, 而不是依靠文字。音乐文化传播不理想。因此, 应在高校在教学中, 加强科尔沁草原蒙古族多声部音乐的认识, 从培养师资、编写教材、完善教学内容和方法等方面入手, 建设蒙古族多声部音乐教学体系。我们要大力宣扬科尔沁草原蒙古族多声部的优秀音乐文化, 从而让更多的人真正理解和热爱少数民族音乐, 进而自觉地成为传统音乐文化的继承和发扬者, 并推动我们根据传统的科尔沁草原蒙古族多声部音乐的形式创作出更多的音乐作品。

摘要：目前大部分关于蒙古族多声部音乐文化的研究常忽略不提或简单带过, 在极为有限的篇幅中, 还存在一些由于作者误解史料、疏于考证、主观臆断而导致的错误结论, 缺少运用历史文化知识溯其渊源、考其流变、兼具广度和深度的研究成果。本文从科尔沁草原音乐文化入手研究蒙古族的多声部音乐。

关键词：科尔沁草原,蒙古族,多声部,音乐文化

参考文献

[1]李姝, 对科尔沁草原蒙古族歌唱艺术的探讨[M].白城师范学院学报, 2007.

[2]博特乐图, 胡尔奇口头演述中的唱腔与伴奏[M].中国音乐学, 2005.