如何开展素描教学

如何开展素描教学（精选10篇）

如何开展素描教学篇1

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。可见素描在绘画领域的的重要性。在美术院校里，通常以它作为主课来培养学生的造型能力，观察能力和理解能力。对于美术教师来说，帮助初学绘画的学生打好素描功底非常重要。那么，初学绘画的学生怎样才能学好素描呢？

第一，要遵循由浅入深、循序渐进的原则

学习素描也向学习其他技能一样，应遵循由浅入深、循序渐进的原则。因为对于初学素描的学生来说，他们没有掌握素描造型的技能技巧，所以必须遵循由浅入深、循序渐进原则。对于初学者来说，首先，要从最简单石膏静物学起。石膏静物具有色彩单纯，细腻丰富，概括分明，稳定等特点。这一特点便于初学者理解形体结构及光照物体后的变化规律；除此之外，初学者还可以不受时间的限制进行长期的反复修正和研究。学习石膏静物先从画石膏几何形体开始。“现代艺术之父”塞尚曾经说过，一切复杂的物象都可以概括为简单的几何形体的组合，所以对于初学者来说必须尽快掌握基本几何形体的画法，以便他们认识存在于纷繁复杂的形态之中的内部结构和形体特征。为提高素描造型的认识能力和表达能力奠定基础。石膏几何形体学完以后再学静物写生。静物的形体、结构、色调、质地的多样性，为基础素描的造型训练提供了丰富的学习课题和内容，同时，静物也因其“静”的状态，又为素描造型训练创造了良好的条件。静物写生之后就可以进行头像写生了，头像写生比静物写生要更难一些，我们可以进一步帮助学生提高对形体、结构、比例、色调、空间感、质感等造型因素的理解能力和把握能力。增强学生的形体结构观念和整体意识，让学生体会写生对象的性格神态、美感精神内涵，初步学习“形”与“神”相结合的表现方法与技巧，提高造型能力。头像写生之后就可以过渡到半身像了。最后就可以进行更为复杂的户外写生了。在一系列的素描学习过程中我要提出一个很重要的问题，就是临摹一定要贯穿整个素描学习过程的始终。因为临摹可以帮助初学者很快学到优秀素描作品中的造型的法则和规律，使初学者在素描学习过程中走很多捷径。

第二，培养学生敏锐的观察能力

19世纪法国的素描画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。即是说，素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。有的人往往片面地认为素描画得好不好，取决于“手艺”或“技巧”，而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。要培养学生正确的理解能力和认识能力，就必须培养学生正确的观察方法。人们常说，有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法。这话很有道理，因为观察的过程也就是对客观物象进行分析、判断的思维过程，而表现方法也就是观察与思维的结果。因此，掌握正确的观察方法是提高观察能力的重要途径，是培养和提高素描造型能力的重要一步。正确的观察方法包括三方面内容：

1、培养学生整体的观察方法

整体观察是科学观察方法的核心。局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体出发进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整地认识整体。

整体观察就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方法会严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。

为了整体观察，把握整体，我们可以对物象作上下、左右、前后全方位观察。甚至还可以通过触摸的方法去感知对象，以获得整体的立体印象。

在素描写生训练中有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如，虚眯着眼睛进行观察，故意“漫不经心、迷迷糊糊”地进行观察；背对物象稍息片刻后“猛然回头”进行观察等等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。又如，为了检查画面的整体效果，可将画面倒置观察。将画面对着镜面反向观察。将画面置于光线较弱与光线较强的地方对比着观察等，这些都是整体观察把握整体的简便易行的方法。

2、培养学生比较的观察方法

没有比较就没有鉴别。对于整体来讲，局部与局部之间、整体与局部之间是相互依存、相互制约的。为了把握整体与局部这种依存与制约关系，就必须进行比较。例如，画此一形体比例时，联系彼一形体比例；画局部色调时，必须联系整体的明暗关系进行观察。比较的观察方法包括整体比较、全面比较、反复比较。素描初学者经常提出这样的问题，为什么作画愈是深人，形愈画不准，整体愈把握不住，其原因就是将比较观察仅仅看做是开始抓“形”的一种步骤，而忘记了将它贯穿于作画的始终。教师必须教会学生用多种比较的方法去观察，学生才能将物象的形体画准确。

3、培养学生本质的观察方法

素描造型的方法各有不同，造型的表现手段与形式也多种多样。但是，结构与形体始终是素描造型的本质。因此，必须牢固地树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素去观察、分析反映于物像外部的各种关系，这就是本质观察。例如，通过观察、分析去准确把握形体的外轮廓与内轮廓结构关系；形体明暗色调变化与形体体面的关系；形体的透视缩形及形体体面的围合与形体结构的关系等等。从整体而不是局部的、比较而不是孤立的、本质而不是表面的去观察，才能使初学者获得对客观物象的正确认识。

第三，培养学生素描的造型能力

素描造型的技能技巧是一个综合的概念，具有多项性特征。只有在长期而严格的素描基础训练中，掌握造型的技能技巧，才能逐步地发展形成为素描造型能力。培养学生的技能技巧可以从以下几方面入手。

1、帮助学生树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。立体性，是素描造型的基本特征，体积是素描造型的重要内容。素描造型，就是在具有二维空间的平面上塑造和表现客观物象的三维空间，即塑造写生物象的立体性和体积感。在基础素描训练中，教师要注重培养和树立学生的体积观念，让他们学会从形体结构和体面关系去认识和表现对象。变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，提高学生的空间表现力。

2、让学生掌握造型语言，提高素描造型的表现力。造型语言，是画素描时用以表现物象的形体、空间、结构、明暗色调等因素的媒介。在所有的造型因素中，物体的形体、空间、结构、明暗色调等因素都必须通过线条色调表现为画面的视觉形象。线条色调，是素描基本的造型语言。在基础素描的训练中，教师可以通过两种方法来培养学生的造型能力，即以线为主的结构素描和以明暗色调为主的全因素素描。最初阶段应让学生多画一些结构素描，培养学生的空间表现力，提高用线的技能技巧。逐步在过渡到全因素素描的学习，提高对色调的概括力与控制能力。

3、培养学生分析综合的能力，提高素描造型的概括力。艺术主要是指对客观物象的概括表现。素描画到比较高的阶段，是能用简约精炼的语言，表达出物象形神兼备的艺术效果。在基础素描训练中，要培养学生用分析综合的方法，有意识地锻炼和提高素描造型的概括力，要让学生坚持进行速写、默写训练，培养学生迅速捕捉对象特征和善于提炼取舍并予以概括表现的造型能力。

4、掌握作画程序，学会整体作画的方法。素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的作画程序，反映了由浅入深、由表及里的认识规律，体现了“整体-----局部-----整体”的造型原则和方法，是作画方法的科学总结。

对于初学绘画的学生，掌握作画程序是非常必要的。因为，作画程序中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启程、交错的密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的。从而避免了初学者作画过程中的盲目性。

在素描造型训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段之间的相互关系，这是形成素描造型能力的基础。

5、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。素描的工具多种多样，每一种工具有着其他工具所不能代替的优越性，同时又有着自身不可避免的局限性。让学生熟悉并掌握多种素描工具及其性能，充分运用不同工具的表现特征和形式去塑造形象，将为丰富素描的表现创造极为有利的条件。因此，在基础素描训练中，要让学生勇于实践、大胆尝试、提高他们驾驭多种素描工具的技能技巧。

最后，我谈一谈学习素描的态度。

在基础素描学习中，学生既要注重技能训练、又要发展思维能力，因此，必须提倡热情、主动、勤奋、求实的学风。热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学的专业，这是产生学习热情的原动力。主动，就是要求学生主动地取他人之长，补己之短，主动的提出问题，主动地探索进取，永不知足。勤奋，就是要培养学生勤练、勤看、勤想的精神，以求得明理通理，提高技能技巧。求实，就是要求学生以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神，学生就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实地学好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于搞“花架子”。为将来的绘画学习打下良好的素描功底。

总之，素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切绘画之母。是造型艺术的基础。学好素描对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，具有重要的意义。并为今后的美术创作奠定良好的造型基础。

《如何开展素描教学》

如何开展素描教学篇2

在新的时代背景下, 美术教学的地位不断提高, 获得了更高的社会认可。特别是在艺考热的浪潮下, 更多的家长倾向于美术教学, 以求提高学生的竞争力或者避免高考的激烈竞争。因此, 少年宫的素描教学得到进一步发展, 也促使少年宫不断加强素描教学, 提高素描教学的质量和效率。基于此, 本文在此浅谈少年宫如何开展素描教学, 以期能够为相关人士提供有益参考, 促进素描教学的发展与建设。

二、提高学生的学习兴趣作为铺垫

从少年宫素描教学的实践情况来看, 学生的兴趣不够、动力不足, 直接导致学生不愿意主动的配合素描教学, 不愿意付出相应的努力进行素描学习。因此, 少年宫素描教学难以取得预期理想的成绩。

因此, 少年宫需要做好课前导入工作, 需要激发学生对素描教学的热情和兴趣。例如, 教师可以在素描教学前为学生进行精美的素描, 利用素描将学生的形象生动的表现出来, 使学生感受到素描的魅力。同时, 教师也可以在素描教学中为学生展示优秀的素描作品, 让学生感受到优秀素描作品的魅力和美丽, 使学生产生学好素描的意识和动力。

三、正确的规划素描教学的课程和内容

此外, 少年宫需要正确的规划素描教学的课程和内容。从当前少年宫设置的素描教学课程与内容来看, 部分少年宫设置的素描教学课程并不系统, 使学生难以在教学中获得系统的提高。同时, 部分少年宫并没有针对学生的基础和能力设置课程, 使得学生难以适应素描教学的难度, 无法获得真实的提高。少年宫需要对素描教学的内容和课程进行变革。首先, 少年宫要合理的区分结构素描和敏感素描, 要让学生在学习过程中逐步提高, 并且接受系统的学习和练习。

其次, 少年宫需要针对学生具体的基础和能力制定素描教学的方法和内容。这就需要少年宫为学生重新编订或订阅素描教学的教材, 要能够针对学生的能力和基础开展教学。

四、运用灵活的方法开展素描教学

另一方面, 据实践调查的结果显示。有不少学生反映在少年宫素描教学中, 教师所采用方法相对单一, 通常采用讲授或者示范的方式开展教学, 最后由学生进行自由的练习。

这种教学模式和方法相对固定, 已经让学生产生一定的审美疲劳, 使学生从主观上产生一定的抵触情绪。在这种背景下, 学生对素描教学的兴趣逐步降低, 不愿意认真的对待素描教学。

因此, 教师需要针对少年宫素描教学的方法和模式进行改革与创新, 不但要增加素描教学的生动性和趣味性。

例如, 教师可以在少年宫素描教学中使用小组交流学习法。首先, 教师制定相应的主题, 并且将所需要绘制的物品摆放在桌上。接着, 教师可以挑选几名学生当众进行素描。同时, 教师组织其他学生观察这几名学生的素描过程。当学生完成素描后, 教师可以组织其他学生以小组为单位进行交流与讨论, 针对绘画学生完成的作品进行点评, 并讨论其在素描过程中的亮点和缺陷。

在此过程中, 教师再引导学生进行鉴赏, 同时在讨论与交流过程中进一步巩固学生的理论基础, 让学生能够借鉴其他同学生的优点和亮点, 同时弥补自己素描中的不足之处。

五、进一步加强少年宫素描师资力量

最后, 要开展少年宫素描教学, 并对其质量和效率进行有效提高, 少年宫就需要进一步加强素描教学的师资力量, 要建立健全专业化的师资队伍。

在部分地区, 当地少年宫为了节约人力成本, 通常招聘在校大学生以兼职的形式担任素描教师。虽然在校大学生的专业能力已经达到一定的水准, 但其毕竟没有足够多的教学经验, 也就无法保证其教学的质量和效率, 最终导致少年宫的素描教学难以达到预期理想的效果。

因此, 少年宫需要建立健全素描教学的师资队伍, 需要招聘专业能力较强、教学经验丰富的教师。如此, 少年宫素描教学的质量和效率才能够得到有效提升, 才能取得更突出的成绩, 才能够进一步吸引学生和家长的目标, 实现进一步发展与建设。

结束语:总的来说, 少年宫是针对于中小学生的各种教育而建立的组织和机构, 为学生的兴趣发展提供了强有力的助力。在新的时代背景下, 素描教学已经受到社会各界的广泛关注, 成为家长与学生关注的重点课程。因此, 少年宫需要重点分析当前素描教学存在的问题, 并制定开展素描教学的策略 , 在实践中不断总结, 进一步完善素描教学, 促进其进一步发展。

摘要：在新的时代背景下, 美术教学已经得到社会的广泛认可, 也得到进一步发展与建设。少年宫针对中小学生的需求开展了美术素描教学, 但在教学实践过程中面临一系列的问题。要切实提高少年宫素描教学的质量, 需要以提高学生的学习兴趣作为铺垫, 需要正确的规划教学的课程和内容, 同时需要运用灵活的方法开展教学, 最后要进一步坚强少年宫素描教学的师资力量。通过对少年宫如何开展素描教学进行研究, 旨在促进少年宫素描教学的发展与建设。

关键词：少年宫,素描教学,开展,对策

参考文献

[1]邱洪生.少年宫如何开展素描教学[J].魅力中国, 2009 (26) .

如何开展小学素描课篇3

一、教学内容由浅入深，激发学生学习兴趣

少年儿童经过儿童画的学习之后进入素描学习，是一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路，但也是艰难之路。学校一般会针对高年级的学生开设素描课，如五六年级学生，因为高年级的学生经过几年的儿童画学习，积累了一定的绘画基础和观察能力，并更加具有分析思考能力。素描的绘画过程是需要眼睛、头脑和手共同运行，需要敏锐的观察、理性的分析、耐心的刻画，将事物展现在画面中，这对初学者来说有一定的难度，单一的黑白灰调子比起多彩的儿童画更加枯燥，有很多学生都在学习的时候失去了耐心和信心。这时，老师就要鼓励他们，在教学内容的设计上由浅入深，主要是激发学生的学习兴趣，如从基本的形体如球体、立方体、圆柱体和圆锥体等开始进行讲解教学，让学生认识到生活中很多东西都是由这些基本形体组成的，并从基本形体开始学习造形，用光线的明暗关系来表现空间感，但都不应太复杂，以免让学生感觉到难度而造成厌恶感，提不起兴趣。

二、因材施教，促进学生个性发展

素描教学启发学生直观地面对客观事物，用自己的眼睛去观察对象，用自己的思维方式去理解对象，这需要学生在实践中、在经验和审美过程中不断地提高认识和技能，这给素描教学带来了很大难度。对此教师应根据学生的身心特点，采用灵活的教学方法，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，保留学生的个性绘画风格，使学生由好奇转向对知识的探求，由此需要激发学生学习兴趣和素描绘画能力。在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力，将兴趣和绘画能力进一步提高以至上升到一种知识水平，使之感受艺术美。教学中，教师通过课堂的基础训练，在学生初步掌握了素描写生的基础上，可及时带领学生初步掌握素描写生。在学生写生过程中，摆放一些学生平时感兴趣的东西，如一些季节瓜果蔬菜、独特的瓶罐餐具、学习文具……使学生在视觉上有新鲜感，不因画素描的单调而失去学习的兴趣。画学生想画的，可以提议让学生自己收集写生的东西，这样不仅符合学生的想法还可以提高学生的审美观和判断力。

在教学中，我发觉有些学生对教师的依赖性很强，比如他们画一张素描，遇到问题就叫老师改，对于这种情况必须要坚决杜绝，不然势必影响到他们的发展。在课堂教学中，我一般都实行教师先示范，再让学生自己画，这样有助于学生主动能力的培养，并且能体现出学生个性的发展。对于学习上确实有困难的学生还是应该及时地帮助其修改，并给予方法的指导，让他们能举一反三，这就符合了因材施教的教学方法。

三、创设和谐氛围，增加师生互动

师生关系的好坏会直接影响到教学活动。教师过于严格，那么课堂氛围很可能死气沉沉，学生都不敢提出自己的意见。良好的师生关系不仅意味着师生之间在交往上频率增加，在心理上的距离缩短，在感情上的沟通，而且是学生进行积极思维活动而发挥主动精神的催化剂，这对教育活动的开展、教育成效的取得会起到促进作用。为此，创造一种亲和的课堂气氛，安静而有浓厚学习氛围是很有必要的。在教学中我努力要求自己必须带着微笑进入课堂，以和蔼可亲的教态、以身作则的模范行为去影响学生。

在教学中不但学生应该主动思考学习，教师也要及时针对课堂出现的难以解决的问题主动思考一种更好、更合理的教学模式。只有在这种积极的学习氛围中才能更好地确保教师和学生的关系，在指导和提问的互动中促进好的学习方向，使学生在这种课堂环境下能自己动脑、动手和动口，使课堂教学有声有色，吸引和启发学生乐学，引导学生会学，使学生真正成为学习活动的主体。同时除了对素描教学基本技能的传授外，还应教学一定的理论知识，使学生在写生过程中能更好地理解和运用素描基础知识，并对实际碰到的问题进行思考，让教师及时地进行引导和帮助。

四、改变评价模式，发挥评价的激励作用

作为美术教育工作者，应抵制只用一个标准、一个答案，只求共性，忽视个性的评价方式，以避免学生只追求一种画法，而忽略了个性的发展，不要把自己的见解强加于学生，对于有个性、不同形式的素描应加以正确引导。在教学中教师应在学生作画时及时给予评价，指出其优缺点，不要让学生在本节课出现的问题遗留到下一节课。及时进行评价后小学生对素描的学习更加主动，能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，从而发现自己的力量，增强自信心和成功欲。

评价形式的多元化，有利于培养学生个性的发展。我在素描的教学中采取了教师评价、学生自我评价、师生互评和作品展评等方法。

1.教师评价。教师根据学生的素描作品，对其作业在构图、形体、比例和明暗等方面来进行评价，同时进行打分。

2.学生自评。学生根据自己的素描作品，通过作品的构图、形体、比例和明暗等方面来衡量自己，让学生找出自己的优缺点所在，对于缺点要及时加以改正。

3.师生互评。先让学生评价对方的素描作品，将每个人对作品的认识表现出来，教师在一旁因势利导，及时提出问题启发他们：你认为他的构图好不好？你认为他的结构准确吗？你认为他的明暗处理得好不好？然后再对学生的作品来谈谈个人的想法，并及时做出总结。

4.作品展评。将学生的优秀素描作品都展示在黑板或墙壁上，给学生欣赏，使学生在学习之余有一个很好的学习氛围。

通过实践，我体会到只有调动了学生学习素描的积极性和主动性，才能使学生更好更深刻地学习。

如何开展素描教学篇4

在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。

那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？

首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

一个中间“点”

谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也

就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。

事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。

两个基本“线”

两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

多种几何“块面”

“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

静物结构素描素描教学设计篇5

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

高中语文作文教学如何开展篇6

小组合作并不是将任务完成交给学生，在课堂教学前，教师必须要做好相关准备工作：首先，教师要合理设计教学任务，任务要难度适中，可以激发学生的思考和兴趣，进而起到事半功倍的效果;其次，教师要通过科学的任务引入，为学生创设良好以及积极的合作气氛，保证学生积极的参与到小组合作中;最后，教师要相对任务进行分析，在课堂教学前收集以及查阅相关资料。

二、激发学生写作兴趣

写作是高中语文教学的重要组成部分，兴趣是学习的前提，因此，教师要通过小组合作的形式激发学生对写作的兴趣。首先，小组成员要进行角色的协作和替换，进而激发创造灵感。例如在创作命题作文《我的梦想》，教师要根据学生的写作水平进行分组，保证每个小组中都有几名写作水平较高的学生带动开展小组合作，通过投票的方式选出组长。在小组讨论过程中，所有成员都要加入到对作文内容、要求以及形式的讨论中，通过小组合作激发学生对创造的兴趣。其次，教师要引导学生在小组讨论中吸取他人的经验，实现集思广益、取长补短的效果。以命题作文《我的梦想》为例，当小组讨论结束后，小组成员要交换意见，并且以打分投票的形式，选择出最佳的创作方案，交流可以突破学生的思维限制，激发学生的斗志心以及好奇心。通过小组讨论可以拓宽思路，产生表达想法的冲动，将内心的感受与想法充分结合，涌现新的创作思路，进而让学生带着兴趣去写作，提高自身的写作技巧和水平。

三、通过批改实现提高

如何开展素描教学篇7

关键词：整体观察,形体结构,画面明暗关系,调整画面

一直以来我都担任职业班的素描课教学工作, 对于当代社会的中职生来说, 要学好素描这门学科, 我觉得首先应做好以下几方面:

首先, 要让他们了解素描在美术教学中的重要性, 认识到它是掌握一切美术技能的基础。素描是绘画入门的基础, 它能帮助学生提高对客观世界的再认识, 以及准确而客观地表现对象的能力, 是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。并形成一种个性的认识和思考方式, 这是非常重要的, 也是这门学科存在的价值和意义所在。因此, 各专业院校及学科都将其列为造型基础课, 是初学者迈入艺术殿堂的必考科目。

其次, 要知道学好这门课程的几个步骤。

一、从整体考虑, 全面观察

初学者由于缺乏对事物的深刻观察和认识, 在考试中不是在整体观念的指导下全面推进, 而是急于求成, 急着出效果, 缺乏整体考虑全面观察, 而是死扣局部, 从而造成局部之间的不衔接。所以出现某一部分画得比较突出和完整, 而其他部分则比较空洞的情况。要真正掌握这一点是极其必要和相当困难的。而对于初学的学生还很容易忽略这一点, 往往是急着动笔画, 他们认为画的成败主要靠手头表现功夫或者依靠多画积累经验就把画画好。这样就容易养成难以纠正的坏毛病, 不注意从整体观察, 顾全大局。要想在他以后的作业练习中改掉这个坏毛病是极其困难的。面对这种问题, 学生应开阔视野, 一眼看到整个画面的整体对象, 而不是将视点聚焦在整个对象的某一部分上, 对各个局部的细节则视而不见, 导致只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象。这种印象恰好是我们从整体考虑全面观察的感觉, 且这种感觉可以比较容易地全面感受到对象的基本型特征, 以及各部分的动态与神态、比例、结构及大的体面明暗深浅和虚实关系, 整个画面会给人一种舒适的感觉。

二、了解形体的结构, 做好构图

结构是指物体的构造组合方式, 大到建筑、桥梁, 小到钢笔和扇子无不有各自的结构。所以结构是理解物体真实本质的基本出发点。与物体的内部结构相比物体外部的形状会随观察角度或明暗变化而变化。因此当我们把观察对象时得到的意象感受转换到画面上时, 就要通过构图在素描纸上将它们按照恰当的布局安排组合, 然后开始构图。构图在视觉上是否有合适舒服的感觉, 与对象的摆设安排及个人绘画时选择的角度不同有密切关系。当我们确定最佳的构图方案并开始动笔作画时, 一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出的点, 然后根据所观察感受的对象的基本大形、特征, 用笔轻轻地确定下来, 然后观察整个画面的布局, 调整好各部分之间的比例关系, 把组合后形成的整体外形概括成一个大的几何形体。学习素描对于不同物体来说, 质体和外形特征不同, 所表现的结构也就不同, 各自所转折的边缘线也不同, 所产生的结构也就不同。我们应采用从整体到局部的方法, 根据整体观察时得到的具体感受, 在画纸上用长直线画出对象大的基本形特征, 为了更好地获得正确的大形, 有时可借助类似几何形的概括方法认识对象, 看到并画出对象整个形体的基本特征, 从而根据你所画的对象归纳成基本的几何形体, 例如三角形、方形、圆形等。为什么我们要这样说呢?因为中职生简单地学几何形体和静物是不够的, 我还要参加对口升学考试, 所以必须打好基础。我一般也要求同学们在这一个关键的步骤认真不能马虎, 并且作业量也特别大, 旨在使他们进一步学习。

三、处理好画面的明暗关系

要做好这一点, 首先我们要了解明暗关系中的三大面 (明、暗、灰) 、五调子 (高光、亮面、暗面、明暗交界线、投影) 及其关系和对画面起到的不同作用。明暗关系在素描教学和高考分值中占有一定的比值。画好明暗对于初学者来说, 应先选择合适的铅笔。比如画亮面和起形时应选择HB-B的铅笔, 画暗面时就应选择4B-6B的铅笔, 这样画面效果会比用一枝铅笔的效果好得多。在此期间, 不能将画面画灰了, 一定要把画面处理得有层次, 三大面的关系要表现出来。

四、调整画面阶段

有的学生认为第三步画完就完成一幅画了, 这是错误的。这时我们应将画面放在远处远观一下, 看它们的形、结构、比例关系等是否正确。当我们把画面放到远处时, 一切细节局部就变得不那么清晰, 这样我们才能比较容易地看到整个画面的形体比例动态关系, 而不是其中的一部分。但应如何检查呢?调整修改应坚持整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 了解形与神的关系, 找出画面与物象之间的差距。第一, 应将画面放在被画物体的旁边, 不要急着看画面, 而是按照平常我教学生的作画步骤, 先观察所画对象之间的关系、结构, 感受哪一点是绘画的重点、难点, 然后迅速地将视线转移到自己的画面上, 看自己是否是用较浅色的铅笔把所看到的大体形画好了。第二, 若有不对的地方就以自己的第一感觉立刻修改。为了进一步使形更加准确, 我们还可以根据透视学的原理, 找一个参照物利用垂直线和水平直线量一下各部分之间的比例关系, 用铅笔和透视的方法测量被画物体各部分之间的比例关系, 然后把它平移到自己的画面上进行检查, 从而使自己的画面更准确。这里我要强调的一点是, 不可利用其他的度量工具测量它们之间的比例关系, 否则将大错特错。

中职生面临的是升学考试, 必须认清, 素描课的学习是重中之重, 它是一切美术课学习的基础。教师应该教育学生, 虽然素描单调、枯燥无味, 但必须有学习毅力, 踏实地学习, 做到勤学苦练, 不耻下问。我们还应该从中培优, 优中帮差, 使中职生早日形成过硬的专业能力, 踏入高一级学府的殿堂深造, 为社会主义的建设添砖加瓦。

参考文献

如何开展素描教学篇8

关键词：美术教学；素描；基本素质

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-294-1

目前，随着美术新课标的深入实施，我国美术教育正在进行一场深刻的变革——从应试教育向素质教育的转轨。素质指人在先天生理条件基础上通过后天教育和训练而发挥作用的基本品质结构。素质教育的根本任务，就是在了解学生已有发展水平和可发展的前提下，促进学生内在身心素质的发展和社会意识向个体心理品质的内化。

素描教学是一种素质的教学，学生学习水平和学习能力的提高过程就是其综合素质的提高过程。作为一名美术教师，应不断更新教学观念，利用科学有效的教法，通过大量的写生训练来提高学生素描的基本素质——整体观察物像的能力，正确理解物像形体结构的能力，较强的绘画表达能力。

一、培养整体观察能力

在学生作画过程中，必须要教给学生正确的观察方法，笔者认为正确的观察方法是整体观察，即对物像联系比较的观察方法。美术界一代宗师罗丹告诉我们：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及心相应的眼睛去尝试理解自然形象的内部。”这句话道出了艺术家独到的观察能力——既要进行外部的观察，还要进行内部的观察；既要用眼睛进行观察，还要用心去观察，观察物像的整体。所以，在对学生进行美术素质教育时，应首先培养学生的整体观察能力，使学生在绘画前既了解绘画对象的外在特征，还要把握其内在结构。任何一幅美术作品都是一个和谐的整体，人与景的和谐、景与景的和谐；人与物的和谐、景与物的和谐以及物与物的和谐，绘画时都要考虑到。如果学生不能进行整体观察，就会丢三落四，画面的各个组成部分就会缺乏联系。比如画素描头像，一开始要把形起准，既要看到眼睛、鼻子等局部，还要看到头部整体的基本形体及头、颈、肩的关系，特别要注意头部整体的长宽比例，进而画出眼睛的位置，然后以眼睛为参照物，上下左右分别画出眉弓、发髻、鼻子、嘴巴、下颏、耳朵、颧骨的位置和形状，在起形过程中不断地对各部分进行整体地观察和比较，这样画出的头像才会准确而严谨。

可以说观察是绘画的起始环节，美术教师应根据学生的认知特点和兴趣爱好教给他们科学的观察方法，使他们养成良好的整体观察习惯。

二、深入理解形体结构

正确地观察，依靠正确的分析与判断。我们观察物像，光有直觉的感性认识是不够的，还需通过大脑去思考、去分析，以实现从感性认识到理性认识的飞跃。美术作品是灵动的，蕴含丰富的思想感情的，并不是机械的描摹。所以，我们美术教师既要培养学生的整体观察能力，更要培养学生的理解力、表现力和创造力，使学生有一双独到的眼睛和活跃的大脑。学生思维清晰，画面才会有层次感和条理性；学生渗透的情感越丰富，画面才会越有生机和感染力。美术教师应引导学生动手、动脑去准确把握物像的形体结构，在我们传统的美术教育中，结构一直都是建立在意境和情感基础上的。因此，我们不仅要使学生透彻了解明暗规律、线条组织、虚实处理、色彩处理、作画程序，还要掌握意境铺设、情感渗透的方法，对这些内容理解得越深越透，应用起来就越熟练，画面的表现力和审美效果就越好。比如我们观察一个石膏头像，上面有许多隆凸起伏的变化，这些现象实际是内部的骨骼和肌肉对外形影响的结果，只有运用解剖知识去分析理解，才能正确地画好这个石膏像的结构。又如，我们在素描时强调要画出体积，那么重点描绘哪些因素才能使物体产生体积呢？请看图1、图2。

我们可以看到，图1是一个由直线构成的不规则的形状，图2则是和图1外轮廓相同，但体积感很强的正方体，为什么几根线就产生体积了呢？因为a、b、c三条线通过互相衔接和轮廓一起构成了三个彼此相连但方向不同、走势不同的面，从而构成了立体。这个例子使我们认识到，要表现物体的体积，主要是由表现物体彼此相交而形成的线——棱线组成。因此，在塑造体积时主要是塑造棱线，从而使物体产生体积。所以，学生素质不仅靠表面观察，教师还应引导学生多动脑子去深入思考、全面剖析，以获得正确的判断。

三、加强绘画能力的训练

“拳不离手，曲不离口。”这是老一辈艺术家在长期的艺术实践中获得成功的经验之谈。素描是艺术门类之一，所有艺术门类都具有较强的技术性。要学好一门艺术，光靠口头说是不行的，必须长期下苦功夫去学习、去磨练，对学习素描的学生，要严格按基本要求由简入繁、由易入难地反复进行练习，要对形体、比例、动态、透视、空间感、立体感、质感、明暗调子等等反复推敲，准确把握。对细节的刻画应力求精到深入，同时要把握局部和整体的关系，不要把完美的对象画得支离散乱。局部要服从整体，要加强表现形象的整体力度，还要追求气韵，简单地说就是画得生动、形象，把画面的鲜明特点充分表现出来。同时提倡速写，对周围有兴趣的形象都可以作为速写题材，如人物、静物、室内外环境、街道、村景等都可入画，速写本子随身带，随时随地画起来。

总之，在素描教学过程中，应有意培养学生多方面的素质，从宏观上把握美术的实质，方能取得理想的教学效果。

参考文献：

[1]朱签.初中美术教学审美情感的培养探析[J].中学时代，2013，（12）.

作者简介：

如何开展幼儿园有效教学篇9

学习心得 在春暖花开的四月，我非常荣幸参加了幼儿园组织的幼教名师有效教学交流会。这次学习感触颇深，收获颇多

在学习了《有效教学研究》后，我获得了一些教学上的新理念，并结合自己的教学案例进行了反思，首先是有效课堂应该为幼儿创设思考的空间和时间。老师要敢于改革，敢于创新，敢于改造教材，尝试新的教法，解放课堂、解放幼儿，让幼儿在课堂上自主、自发地参与、投入学习，淡化教师课堂的主导地位（不是不重视教师的主导地位），把更多的主导权给幼儿，把课堂交还给幼儿。我越来越觉得现在的幼儿要比以往更聪明，更有创造力和想象力，我们作为教师，更要以幼儿为本，为幼儿创设思考的空间和时间，充分发挥幼儿的主观能动性，采取一切方法与手段，发展幼儿的思维，调控幼儿的情绪，让幼儿的创新火花、灵光一现的思维碰撞都无比完美的表现出来。

在许老师的评课中，一句让我要在做好一个观察者后要学会等待的精辟点评，突然间让我进入了另一个反思的维度，那就是在幼儿活动过程中，我应做好一个观察者的角色，对幼儿的每一个创意均应表现出倾听、微笑和接纳的态度。同时也应对幼儿的表现及时予以肯定，大胆放手、多多鼓励。特别是当孩子遇到困难时，要学会延时帮助，并使之成为孩子发现创造的好机会。就如在上述如何用小脚带走报纸的环节中，我对幼儿的表现就应该多一些等待，多一些指导性的语言鼓励，让幼儿来发现其中的问题，从而给幼儿时间去带着存在的问题进行自我调整，这样幼儿才能建立通过自己的实践活动获得的经验，所以，当幼儿发出请求，我要首先去判断幼儿是不是真正需要帮助，是不是真的遇到了难题。我会尽量先鼓励幼儿你再试试！你能够做到的！，以后的实践表明：许多时候，通过我的鼓励，幼儿只要再稍微努力一下，问题就能够解决，幼儿的求助，更多的是需要教师的一句鼓励的话语。当我观察后发现，孩子确实是遇到了问题，也不必急着将结果告诉他，而应该指导他通过自己的双手来获得答案，语言的指导可以多一些，动手的机会还是应当留给幼儿。一要求就给予帮助，这样的教师不能算是好的老师。

通过这次活动，让我意识到了只有树立幼儿在前、教师在后的正确观念下，才能保护孩子对世界好奇探究的愿望，让孩子的双手真正动起来。那是因为孩子在动手中所获得的远比书本上获得的要更重要、更可贵，也更为深刻。

有效教学应该是自然的、生成的和常态下的课。这样的课不完全是预设的结果，在课堂上有师生之间真实的情感、智慧、思维、能力的投入，又有相互的讨论、思维的碰撞，还是师生相互的构成，并生成出许多新的东西的过程，其中有资源的生成，又有过程的生成，是丰实、平实、真实的课。

如何有效开展二声部歌曲教学篇10

摘要：合唱的表现力要比齐唱丰富得多，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念，二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，二声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，但由于学生惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因是互受干扰和影响，在教学中，有些教师忽视知识技能的教学和训练，甚至教学内容都未能完成，最突出的例子就是二声部歌曲教学。本文就如何有效开展二声部歌曲教学展开研究。

关键词：二声部；有效教学；

一、二声部歌曲教学的意义

作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用--不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的学习训练陶冶情操，拓宽音乐视野等。

新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据“新课标”的要求，音乐教师应重视二声部合唱教学，坚守“音乐课“这块阵地，从二声部合唱练习入手，为提高学生的音乐素质而努力。

二、学生对二声部歌曲的态度

学生喜欢唱歌，但是不喜欢音乐课本上的歌曲，对于二声部歌曲的兴趣就更不高了，大量流行音乐一直占据着他们心中的重要位置，学生听到的都是成人的通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余时间很少能享受到合唱的魅力，受音乐“弥漫性”的影响，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱？

三、现在二声部歌曲教学中存在的问题

新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐，二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生容易唱，而第二声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二声部唱不好而失败。唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是望高声部跑。

四、教学的一些尝试，让二声部歌曲在课堂中有效开展

（一）从欣赏开始找到学习的起点

我首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对二声部合唱的兴趣。给学生播放演唱好的合唱歌曲，观看著名合唱团的演出，甚至把我校合唱团同学的现场演出碟片给学生观看，用身边熟悉的同学激发他们的兴趣并巧妙启发，精心诱导，让学生在听赏中尽情感受二声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲较之齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的功能和情韵。

（二）寓教于乐，注重教学方法

1、学习歌曲前轻松愉快的进行训练

把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行捶打敲击，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”。这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习练之前必做的。既可以使学生紧张学习得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。调动起学生的兴奋点，对于感受音乐、理解音乐、表现音乐都是大有益处的。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

2、练唱方式力求多样化。

刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。这时可以借用录音机这一教学用具，把学生的演唱录制下来，教师指导他们自己听听，找出不足之处，在以后的练习中加以改正，不断提高。

（三）小组合作，引导学生自我学习

我在平常的教学中，把学生有意识的分成红黄两个组，每节课设计一些简单的二声部练习曲，让学生分组唱各自的不同声部，让校合唱团成员带领，自主完成各声部的初步学唱，比一比哪组唱得又快又好。就这样慢慢培养学生的二声部合唱能力。

（四）“先入为主”学习二声部歌曲

有一首意大利二声部合唱曲《大家来唱》，对于四年级的孩子来说接受起来还是比较难的。学生最难接受的就是第二声部的旋律，也最怕唱第二声部。为了解决这一难题，打破学生对二声部的“恐惧感”，在备课的过程中我设计了“先入为主”的教学方案，直接进行第二声部的教学。在教学过程中，我用的这种打破常规，出其不意的办法激起了学生的学习兴趣。还有五年级歌曲《晚风》，第一声部根据这个班级孩子的识谱能力高低，大胆、放手让学生学习。把更多的时间、空间交给孩子，鼓励他们用自己喜欢的方式去自学第一声部，教学效果也有了，学生在快乐中掌握了歌曲。

（五）运用多种形式学习二声部歌曲

1、利用口琴帮助学生学唱二声部歌曲。

在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学

过程中往往会遇到困难，而口琴这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《苹果丰收》二声部歌曲时，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题，大都比较好得到解决。

2、分角色化进行二声部歌曲演唱学习

二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。如五年级歌曲《如今家乡山连山》中，设计成母子的音乐游戏，四年级歌曲《柳树姑娘》中，根据歌曲的内容加入舞蹈、打击乐和道具（绿色的柳条），用以创设独特的艺术情境，让学生在不同的角色中轻松学习歌唱。

3、运用柯达依手势引导学生练唱

在合唱中，教师用柯达依手势法引导，让学生找准音程的音高，达到和谐的和声效果。另外，还可用钢琴弹奏二声部旋律，起到加强二声部音量的作用。

4、根据歌曲难易情况适当增减难度

有些二声部歌曲有一些难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度。如五年级歌曲《我怎样长大》的教学中，可以把每句的第一个音的三度改为同度，相对降低难度，让学生比较容易的进入学习。

二声部歌曲的有效教学，需要我们音乐教师扎实的专业思想、较强的业务能力、不断提高合唱作品的改编能力、学生练声曲的写作，以及敏锐的听辩能力和更高层面的听赏能力、熟练的合唱总谱阅读能力以及音乐的记忆能力、熟练掌握声乐知识和技能、较高的钢琴伴奏水平及缩弹能力、掌握娴熟的指挥技能、具备扎实的音乐理论知识、具备基本的音乐美学知识„„

二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，新课程要求我们教师不仅要有较高的专业技术水平，更需要以满腔的热情、不懈的努力投身其中，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的二声部合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，实现知识技能与审美教育的有效结合。

参考文献

《音乐课程标准》国家教育部制订

《童声合唱训练》上海音乐出版社

课堂教学中如何有效的引导学生注意音色，和谐均衡地演唱二声部合唱歌曲

课堂教学中如何有效的引导学生注意音色，和谐均衡地演唱二声部合唱歌曲应注意以下几点：

1、统一音色：指导学生用“轻唱法”，使音色和谐、统一。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使学生建立正确的声音观念。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

2、建立音准：良好的音准是合唱和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高、低音区扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

3、控制音量：可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

4、学用假声：它要求学生安静下来，精力集中，放松喉肌，正确打开喉咙，找到明亮、轻柔的头声，伸展音域，轻轻唱出高音。这样的练习，能体会“假声”的感觉同时可以在合唱中听到其它声部，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

5、寻找共鸣：就是用“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。学生歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是优秀合唱的重要保证。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口腔、鼻腔、胸腔、头腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及为重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。方法有：①先说后唱，即用“念”带“唱”来体会明亮集中的头腔共鸣。可让学生先用“打喷嚏”的感觉吸气，然后用向远方人召唤的方法说话，最后用“打哈欠”的感觉唱歌。“说”对了再“唱”，例如：让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护声带不受伤，嗓音不损坏，又能获得头腔共鸣的发音方法。

运用有效地教学方法提高学生的合唱能力

——《迷人的火塘》教学随笔

在音乐教学中，发现高年级的合唱教学无法实施，学生在演唱二声部作品的时候声音不够统一，而且容易被相邻的声部所干扰，有的孩子怕被相邻的声部干扰，就加强自己的音量，产生了针锋相对的效果，甚至有的同学连音准和节奏这两点非常重要的音乐要素都掌握不好，学生的合唱能力没有得到相应的发展。那么，怎样的合唱指导是最有效的呢？这个问题一直让我颇感困惑。针对这一现象，我设计了一节合唱训练课《迷人的火塘》现就结合这节课谈谈自己的几点体会。

一、挖掘教材中的审美元素，突出课堂教学的音乐性

《迷人的火塘》这节课参加了这学期学校举办的主题教学研究活动，活动中，曹主任和李主任听了我的试讲并进行了评课，他们提到这节课的音乐性不突出，对我的开课提出质疑。我最初是这样设计的：首先我带领同学们随《迷人的火塘》这首歌曲围成园跳舞，让同学们有一种身临侗家篝火晚会的情景，舞蹈跳完我对学生说：“同学们这节课我们来学习用合唱的演唱形式去表现这首歌曲”。他们说：“为什么要以舞蹈作为课的切入点，为什么不用合唱欣赏作为切入点呢”？这句话真是让我茅塞顿开。是啊，应该让学生欣赏一些好的合唱歌曲，让他们首先感受合唱的魅力，喜欢上合唱这种演唱形式，激起他们演唱的欲望，这样的切入点不是更好么。于是，根据他们的建议，我重新修改了教学预案。先让学生欣赏一首成人混声合唱歌曲《天路》，让学生谈自己听后的感受，有的说：“他们的声音非常有立体感；有的说他们利用了强弱对比的演唱方法表达了他们时而激昂时而舒缓的情绪；还有的说他们在演唱时非常投入等等”。这一切入点不但训练了学生的听觉能力。更让他们从音乐本身的旋律中体会到合唱艺术的美。接下来，我马上又说：“你们想不想像把这首《迷人的火塘》唱出他们这种效果”，学生们情绪高涨的喊“想”。这一形式大大激起了他们的演唱兴趣。在接下来的教学环节中，如聆听歌曲的范唱、歌曲学习、歌曲处理、歌曲演唱、以及后面的歌曲表演、音乐实践活动都时时贯穿着音乐，而且都是为本课服务的音乐。使学生在本节课中始终在音乐的氛围中歌唱、欣赏以及表演，没有任何一个环节是脱离了音乐的，课堂效果特别好。

二、以聆听为主创设有效的视听环境

风靡世界的铃木音乐教学法中强调“重复，重复，再重复”。是的，重复聆听是最关键的，听得准，才能唱的准。但是过多的，单一的练习，会使学生感到枯燥，冲谈学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。因此，在《迷人的火塘》这节课中我设计了多种有趣的听觉训练法。

首先，做干扰听觉的练习。在学生唱熟了高声部旋律的基础上弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，目的是让学生做到唱自己高声部的同时能听到另外一个声部并与之对抗，而自己声部由于很熟悉了不至于跑调，也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练习，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。

其次，做听辨旋律的练习。先分别哼唱两声部的旋律，不唱唱名，再将学生分成高低声部听自己声部的旋律，第一遍只听两声部的主旋律，第二遍加伴奏听，多重复听几次，待学生听准自己声部的旋律后，再随着琴分别哼唱自己声部的旋律，这样的话学生不管演唱那个声部，都可以听到自的声部，达到既不会跑音，也可以听到其他声部的双重良好的效果。经我长期的教学实践证明，这种训练方法，大大提高了学生的听辩能力。

再次，让学生多欣赏一些好听的二声部合唱曲。在本节课快结束的时候，我选择一首复调式合唱歌曲，由维也纳少年合唱团演唱的一首《闲聊波尔卡》供学生欣赏，让学生对他们的演唱进行评价，并与自己的演唱进行对比，有比较才会有进步。让学生自己去发现、去探索、去比较、去归纳，然后再去演唱《迷人的火塘》这首歌，重中感受自己歌唱的进步，感受学习的快乐，使他们真正了解合唱的内涵，更好的找到合唱的感觉。

三、循序渐进注重音乐素养的训练

要想完成一部二声部作品的演唱，仅靠课堂上的四十分钟是远远不够的。这需要我们平时就注重对学生在音乐素养方面的培养。目前，我的课堂教学已经形成了一定的课前教学模式：一是C大调音阶的演唱。让学生掌握C大调的固定音高，然后在此基础上进行单音的模唱与听辩，训练学生的听力及音准；二是音程训练。我教的是六年级，教材中几乎每一个单元都会有一首两声部的合唱歌曲，这就需要学生在演唱歌曲前，头脑中要有一个音程和旋律的概念。因此，这一训练是必不可少的。在训练时，一定要让学生学会倾听，听着另一个声部的音高来找自己声部的音高，而不是让他们捂着耳朵，怕被别人干扰的去唱自己的旋律。另外，运用手势进行唱名训练，使学生通过直观的手势把握好音准，以形成稳固的内心音程、音准感。

三是发生练习，这一训练可以是灵活多样的，如训练气息、声音位置，还可以结合新课的难点旋律进行训练，例如我在教授《迷人的火塘》一课时的哼唱主旋律的这一环节中，指导学生像“闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。这样，学生在演唱歌曲时就很容易找到有气息控制的高位置的声音。四是节奏训练，旋律和节奏是构成音乐的骨架。这一训练主要是训练学生的模仿力、听辩力和记忆力，从而更流畅更准确的唱出旋律。在训练时，我将每节课的难点节奏用固定音高6（la）敲击节奏，让学生去听辩、记忆，并且记下来，经过几年由浅入深的训练，我所带的六年级已经有80%的学生达到听记较难的节奏四小节以上。50%的学生达到听记旋律四小节以上的水平。

合唱是一门非常严谨的艺术。凡是好的歌唱，必需具备 “气、声、字、腔”四个要求，气息、发声、咬字、共鸣哪一块短了都不是好的歌唱。在做到唱歌的基本要求基础上，众人合一、声部和谐、是最高标准。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教学中，我们不能有任何的松懈。利用有限的四十分钟，实施有效的课堂教学，长此以往，学生演唱才会更美妙、更动听！固定音高，然后在此基础上进行单音的模唱与听辩，训练学生的听力及音准；二是音程训练。我教的是六年级，教材中几乎每一个单元都会有一首两声部的合唱歌曲，这就需要学生在演唱歌曲前，头脑中要有一个音程和旋律的概念。因此，这一训练是必不可少的。在训练时，一定要让学生学会倾听，听着另一个声部的音高来找自己声部的音高，而不是让他们捂着耳朵，怕被别人干扰的去唱自己的旋律。另外，运用手势进行唱名训练，使学生通过直观的手势把握好音准，以形成稳固的内心音程、音准感。

《小学唱歌教学中合唱启蒙年级音准与声部平衡的策略研究》

结题报告

【摘要】合唱在小学唱歌教学中占有重要位置，其中启蒙年级的音准与声部平衡是难点。由此，确定为《小学唱歌教学中合唱启蒙年段音准与声部平衡的策略研究》，以三年级学生为研究对象，采取国家课程校本化方式，通过进行合唱基本技能培养、学习合唱歌曲，聆听合唱歌曲等途径，开展课例研究，从而初步探究出符合我校三年级学生在合唱音准与声部平衡中的有效策略为：从基础训练入手培养合唱意识和技能；从低声部学习入手重点巩固音准，逐步达成声部平衡；从多种艺术表达入手提升合唱表现力。【关键词】合唱教学；启蒙年段；音准；声部平衡；策略

《新课标》提到：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。

我校在2008年9月在三年级启动了合唱的校本教程，我们发现学生刚开始接触合唱时，一个声部总易受到另一个声部的干扰，一些学生虽然唱的自己声部的唱名，但音高却是对方声部的。我们形容他们在说旋律，而不是在唱旋律。如果合唱时学生连音都唱不准，那就谈不上什么美了。音准成了他们学习合唱的首要问题。在小学，合唱教学又是小学音乐教学中的的难点，而在小学起始年级进行合唱课教学更是难上加难！怎样才能上好音乐课中的合唱课呢？怎样才能解决好双声部的音准与平衡呢？基于以上原因我们将研究方向明确为《小学唱歌教学中合唱启蒙年级音准与声部平衡的策略研究》。

一、我们的研究认识

（一）关键概念的界定

1、小学合唱教学：合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术，可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象。我们研究中所说到的“小学合唱教学”是基于合唱的特征，以国家课程校本化的方式，通过良好声音的训练，节奏感和音程感的培养，添加或改编现行教材学习合唱歌曲，聆听优秀合唱歌曲等途径，开展合唱教学。

2、合唱启蒙年段音准与声部平衡：我们以三年级学生为主，而三年级学生刚开始接触合唱，常会出现声部之间互相干扰、跑调、比音量、声音偏高、赶节奏等不协调现象。由此，本课题关注合唱的音准与声音的协调统一，才能逐步体现合唱的声音艺术。

3、合唱启蒙年段音准与声部平衡的策略：为了达到合唱的音准与声部平衡，我们通过课例研究，能探寻、提炼和总结出符合我校三年级学生在合唱音准与声部平衡中的有效策略。

（二）采取的研究方法

1、采用文献研究法：学习和研究小学音乐教材教法、新课程标准、儿童心理学、以及关于合唱方面的专业书籍、论文等。

2、采用案例研究法：把三年级及个别学生在合唱学习中的情况，作为案例进行研究，并形成案例。

3、采用课例研究法：根据小课题内容和研究方向进行课例研究。

4、采用课题组讨论法：组织音乐组教师共同学习、讨论、策划与实施研究内容。

5、采用连环式研修法：聚合我校和盐小教育链音乐组的集体智慧，进行前期探讨、中期研究、后期拓展，保障研究的实效、提升研究的平台。

二、我们的研究过程：

（一）音准问题的解决

1、训练正确的气息扎实音准基础。孩子们的嗓音、身体都在发育时期，唱起歌来容易用胸部呼吸去歌唱。我们采用胸腹式联合呼吸方法，让声音稳定而灵活，所以在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要。

如：我们针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用“闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，使声音的音准和音质更好。

2、起声练习的跟进来帮助音高概念的建立：

如：我们采用哼鸣“ng”，象回答人的话似的感觉。刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。这个音张开时，提醒学生下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。再到母音“呜、衣”等的练习。这些都可以结合一定的音高音程来练习，能让学生不被音位所干扰，而比较轻松快捷地去寻找音高的位置。

3、运用“轻声”唱法找准音高。这样的唱法能形成正确的发声状态，避免学生喊唱。“轻声”有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬，使学生能更加自如和自信地找到音高，并准确地唱出来。

如：我们要求学生采用打呵欠等放松练习，然后，用气息支撑的力量找到声音的高位置，轻轻地唱出声音来，并提醒学生声音仿佛在头腔里“敲小鼓”。

5、聆听与模唱音程巩固音准。我们首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。同时，在进行听音与模唱音程时，并不着急让孩子们唱，而是尽量让他们听。

如：周思明老师在教授《数高楼》这首合唱歌曲时，从歌曲中找出相应的音程，“5与3”、“6与4”、“5和2”等，让三年级二班的学生聆听后分别模唱，再合唱，并及时调整两个声部的音准与平衡，获得了很好的效果。(二)解决声部均衡：

1、从二声部发声练习入手使声部融合。二声部发声训练是进行两声部合唱歌曲训练的基础，让学生在和声效果中，做到高低两声部的和谐统一。在训练中，我们经常自编一些简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。

如：①24拍5 5 5 ▏5 4 3 2 ▏1

▏ 3 3 3 ▏3 2 1 7 ▏1

▏

②24拍6 5 4 ▏3 4 5

▏2 4 3 2 ▏1

─

▏

3 2 ▏1 2 3

▏1 2 1 7 ▏1

─

▏

2、加入节奏训练培养声部感。节奏是音乐艺术的重要因素，但节奏训练又是比较枯燥无味的，针对这个问题，我们一般在每节课抽出5分钟进行双声部的节奏训练，并且采用分声部打击、个人体态打击、加入打击乐器打击、以及边打击边朗诵等等方式。

如：①24拍拍手

×× ×| ×× × | ××

×× |×

× ‖

跺脚

×| ×

× | ×

|×

× ‖

②24拍海浪声

哗

─

▏哗

─

▏

哗啦

▏哗啦

哗啦

▏

3、采取相同数量的高低声部学生模唱来逐步达成声部的音量、音准的平衡。歌曲学习时，我们采用“2对2、3对3、4对4„„的方法练习，也就是相同数量的高声部学生和相同数量的低声部学生进行模唱音程或旋律。几个学生演唱时，其他学生其实也是一个“听”的过程。“听”什么？听音高、听节奏，同时也听两个声部的音量。让学生知道如果在演唱时觉得自己的声部音量大了、小了都要调整，听多了唱起来自然也就容易了。

4、分声部学唱旋律作为声部平衡的重点突破。对于学陌生的两声部合唱歌曲，可以先平行地教唱两个声部，然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。当合起来很顺利时，学生的信心与兴趣俱增。同时，还可适时采用先学习低声部的方法，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部，就能给学生以较深的印象。也就是说，对于两声部的教学不能平均用力，要有先有后，有主有次地做不同安排。这是以“先难后易”为原则，以利于学生唱好二部合唱。

如：《数高楼》这首歌曲的第一乐段和第三乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱，周思明老师先教唱三个乐段的主旋律，再在第二课时学唱第二乐段的低声部，唱熟后，重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接，这时合起来就容易多了。

如：教授合唱歌曲《真善美的小世界》，这首曲子学生对第二声部相当陌生，由此，我们尝试着先教第二声部，待他们完全唱准后，再与比较熟悉的第一声部合起来。

5、增强教师与不同声部合作的辅助训练以巩固声部的和谐度与平衡感。

如：在学习歌曲《土风舞》时，采取了先由老师奏或唱第二声部，与担任第一声部的学生合作，以后让学第二声部的学生先轻唱，再逐渐放开声音跟老师一起唱，当感觉到第二声部的学生较有把握后，老师的奏或唱随机地由大声变为小声，完整地跟唱变为要在某些音“搀扶”一下，待达到“火候”时，再让学生两个声部合起来，这样就“水到渠成”了。必要时候，教师可以反过来辅助第一声部，使之能顺利地与地第二声部合作。

6、将歌曲艺术化的处理作为声部平衡的提升。

如：《数高楼》一课中，周思明老师将双响筒、自制沙锤、碰钟、三角铁这些打击乐器加入到第一和第二乐段中，又采用跳音和连音、以及强弱对比等不同的演唱方法丰富歌唱，同时还加入拍手的动作让歌曲更加的跳跃活泼，使学生在歌曲演唱时达到了情感的高潮。

三、我们研究的收获：

经过一段时间的课堂教学探究，我们的研究得到了五个方面的收获：

（一）形成了相应的策略：

策略一：从基础训练入手培养合唱的意识和技能——通过与歌曲有衔接的呼吸、发声、节奏、音程等训练，培养学生的歌唱状态、合唱声部感。

策略二：从低声部学习入手重点巩固音准与节奏，逐步达成声部平衡——通过聆听、模唱、试唱旋律等方法学唱各声部，着力解决音准的问题；并通过培养内心歌唱、轻唱低声部聆听高声部、分声部逐步添加学生合唱歌曲等方式让二声部和谐统一。

策略三：从多种音乐要素和艺术表达入手提升合唱的表现力——通过在合唱中加入身体动作、打击乐器、强弱对比、跳音与连音不同演唱等方式，让学生充分表达情感、体现美感，使音准和声部的平衡达到更高的境界。

（二）初步成型启蒙年段的合唱校本教材。

由于现行教材不能满足合唱教学的需要，我们在解读教材基础上，初步梳理了试点年段的合唱教学目标，涵盖呼吸发声、合唱素养培养、以及对教材歌曲的改编与添加等内容，通过发声训练、节奏打击、音程模唱、聆听优秀合唱曲目、教授合唱歌曲等方式，形成了合唱校本教材的雏形。

（三）在小课题研究带动下构建出我校连环式校本研修的基本框架。

随着小课题研究的深入，触击到了学校校本研修的重新建构，由此，提炼出符合我校研修方式并与盐小教育链相辅相成的一种研修，即为连环式研修，简约理解为三线运行——教育链优质教育资源、网络环境下的校本研修课题、合唱教学研究。连环跟进——研修组织的连环：机制保障、研修执行、平台共享；研修形式的连环：前期探讨、中期研究、后期拓展；研修内容的连环：校本教材链接、具体课例承接、合唱教学提升。从而在协同研究、连环跟进中，提升三校了研修品质，在立足课堂、聚焦问题中，引发了合唱教学的深度思考。

（四）成功开展市级“盐小教育链第三届教学研讨.音乐之声”活动。

2009年4月29日，在我校开展了本次活动，由周思明老师执教三年级二班学生，采用校本教材《数高楼》，现场展示了三校各具特色的艺术节目，并由三校音乐教师从合唱教学中教师的成长、合唱教学的相应策略、以及三校连环研修的收获三个角度进行讲述，获得专家和来宾的一致好评。市教科所彭志修老师说：这是符合《新课标》要求下的一次有效的合唱教学探索，亮点一是学生声音训练有素，音色优美；亮点二是采用多种方法来达成合唱的音准与声部平衡，效果好；亮点三是注重合唱教学的细节，并采用肢体动作、节奏乐器敲击、音乐要素的变化等方式提升合唱歌曲的艺术感染力。

（五）触及到学校将坚定地走艺术教育特色之路。

在我们的努力下，音乐教师正在茁壮成长着，学校坚定了“和乐艺术”的特色文化思路，以唱歌艺术为切入点，逐步呈现出“生生喜歌唱、班班善合唱”的音乐教育目标，从而使学校走出一条音乐艺术教育的特色道路，五、我们研究的价值与意义：

1、在全区、乃至全市进行合唱教学研究的都比较少，再加上合唱教学本身就是难点，所以我们在这方面的思考与实践就显得意义更加的深远，并具有一定的挑战性。

2、我们是立足现行教材进行的校本化、系列化的研究，第一次我们研究主题是《小学音乐低段唱歌教学中突破歌曲重难点的策略研究》，第二次是《在小学低段唱歌教学中发声训练内容及方法有效性的研究》，第三次是《小学唱歌教学中合唱启蒙年段音准与声部平衡的策略研究》，都紧扣唱歌教学。同时我们将在本次课题研究的基础上，将唱歌教学的切口聚焦在合唱教学上，使我们的研究更加深入。

3、本次的研究我们借助了专家的专业引领、教育链高位平台的搭建、以及连环式研修的整体运作，这是在之前的小课题研究中是没有有效融合到的，由此，倍显本课题在教育均衡、在重构研修、在体现学校办学特色上的价值与意义。

六、我们下一步研究的思考：

我们认识到在下一步还应着力思考和研究的方向是：

1、为了避免发声训练与唱歌的脱节，让学生关注自己唱歌时的声音、音量，关注歌曲中的旋律、文字和意境，及时做出调整。

2、可继续深入研究声部音准及均衡的方法，如深入研究多声部演唱与发声训练的结合，让学生多树立和声与合唱的意识，并在和谐、统一、美好的声音中享受到歌唱的快乐。

在课堂合唱教学中运用各种教学手段激发学生的兴趣能在教学中取得意想不到的教学效果，能培养合唱审美情趣和对艺术的热爱。“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。”让柯达依这句话激励我们更加努力吧！

参考资料

1、《童声合唱训练》：杨鸿年，人民音乐出版社。

2、《合唱艺术》：毛凯、杨秋仪，长江文艺出版社。

3、《中小学合唱实践教程》：钟维国，人民音乐出版社。

4、《样练习歌唱》：汤雪耕，北京人民出版社。

5、《浅谈童声训练》、《学校艺术教育与素质教育论坛文集》：代翠娥。