中小学音乐教学论文

中小学音乐教学论文（共10篇）

中小学音乐教学论文 篇1

德庆县实验小学冯灶英

中小学音乐教学异同

----音乐教学心得

德庆县实验小学：冯灶英

小学音乐教学与中学音乐教学是不同的，我认为有以下几点；

1、学生年龄特点不同。

2、学习内容不同。

3、学习要求不同。

4、学习程度不同。

5、学习方法不同。

中学音乐教学，要求学生感受音乐整体美感的同时，通过细分构成音乐诸种要素，用分离的办法进行系统教学，让学生认识每一首歌（乐）曲的音高、节奏、力度、速度、曲式、织体等音乐要素，同时还要求学生音乐理解能力、音乐辨识能力、音乐记忆能力、音乐想象能力都建筑在认识上述多种音乐要素的载体上。这种音乐辨识能力的提高是素质培养中的一种飞跃，是音乐直觉感受的深化，是理性认识的形成。也就是说，感性认识与理性认识结合起来，音乐学习步入了一个更深的一个层次。

小学音乐教学，要求学生能将所学过的歌曲按音乐节奏准确地唱出来，歌唱的姿势正确，吐字清楚，声音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。学习以唱游、律动、表演为主。

例如：我在小学一年级音乐教学时，抓住一年级学生好动、好玩、注意力易分散的特点，用各种形式，带领学生参与音乐体验活动。在学生学会歌曲的基础上，引导学生即兴创作歌词动作与表演，如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等，或者做歌曲接龙游戏------先邀请一人即兴上台演唱，凡要参与活动的地方，同学们共同模仿着做，歌

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曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词等等。

又例如：我教小学二年级音乐第四册第一单元第2课《猜花》时，采用多种教学手段。

1、看看想想。教师播放多媒体课件《猜花》，请学生说说从歌曲的课件中看到些什么花？（很多花）。歌词中提到了哪些花？他们各有什么特色？（木棉花、牵牛花、梅花„„）。

2、听听画画。教师播放《猜花》的录音带，请学生画出印象中的各种花朵。并把学生的作品张贴在黑板上，创设一种“花圃”的情景。

3、听听答答。教师播放《猜花》的伴奏音乐做背景音乐并提出问题：什么花儿空中开？朵朵花儿像火焰（红烟花、红伞花、木棉花），什么花儿早上开？朵朵花儿像喇叭（太阳花、牵牛花），什么花儿腊月开，朵朵花儿雪中开。（梅花）

4、听听读读。教师播放多媒体课件《猜花》，先请学生边听范唱，边跟着老师拍节奏；当歌曲中出现“嘁不隆咚锵，隆咚锵”时请学生口念衬词手拍节奏；教师与学生合作，随着音乐节奏念歌词。如：教师随音乐念前半句，学生随音乐念重复的歌词“空中开”“像火焰”与衬词“嘁不隆咚锵，隆咚锵”。

5、听听唱唱。师生共同合作学唱歌曲。学生演唱“嘁不隆咚锵，隆咚锵”，教师演唱除此以外的歌词。唱熟后再增加难度进行学唱。学生唱重复的歌词“空中开”“像火焰”等与衬词“嘁不隆咚锵，隆

咚锵”，老师唱剩下的歌词。

6、唱唱比比。为更好的体会这首歌曲的演唱风格。我采用了多种演唱形式。如：第一段教师演唱“问”的这部分音乐，学生唱“答”的这部分音乐，第二段学生与教师对换角色演唱，第三段演唱时要求“问”的这部分音乐用p的力度，“答”的这部分音乐用ｆ的力度。

第四段演唱可请一位演唱较好的学生领唱，其余学生齐唱。注意领唱的力度对比是ｐ与ｆ。

7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，请学生任选敲击乐器，可选用书第五页的三种节奏为歌曲伴奏。

8、唱唱跳跳。教师播放多媒体海南“调声”的歌舞形式的课件，请学生模仿舞步。熟走舞步后，教师可把学生分成二组，人少的一组围小圈，手拉手，边唱“问”的这部分音乐，边走舞步；人多的一组围大圈，手拉手，边唱“答”的这部分音乐边走舞步。

9、唱唱编编。教师引导学生创编新词演唱。如：什么花儿晚上开？晚上开。有的绽放象菊花、象菊花。烟花朵朵空中开„„。

10、想想谈谈。教师针对花的品格和特征让学生自做小结：木棉花热情像火焰，象征着英雄花。、牵牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎风傲雪斗不败等。

总之，我在小学音乐教学中，千方百计地将孩子们引入音乐天地中，以听觉为中心，配合视觉、动觉，运用听、唱、奏、动、视、写、忆、创等手段和运用各种乐器、录音机、多媒体视频等教学工具，让孩子们主动参与学习音乐，并引发孩子们的兴趣，感受音乐美感的冲

中小学音乐教学论文 篇2

据了解, 目前有“一定量”的中小学仍继续维持在以歌唱为主, 促进学生在学会歌唱的过程中感受音乐的教学制度。对此, 我们不禁要问, 其中的“感受音乐”究竟感受的是什么?是音乐的本身, 还是革命的现实主义开拓精神与创造性人才的长远教育目的?答案显然是模糊的。笔者认为, 强化、深化中小学以歌唱为主的教育教学新体系的制度建设与机制创新是非常必要的。长时期的歌唱教学告诉教者, 学生们很愿意唱歌, 但就歌声中所应感受的内容和教育目的而言, 却着实令人担心。作为新世纪、新形势、新特征的中小学音乐教师, 必须审时度势, 要有足够的能力使学生从小就要牢牢定位在热爱祖国、关心父母、关爱他人这个红色的主导动机上来, 在此基础上才能谈及开拓精神与创造意识。

记得柯达伊先生曾说过这样一段话, “培养一名音乐教师要比培养一名指挥家重要十倍!一名憋足的指挥, 他只不过会失败一次, 而一名憋足的音乐教师要连续失败30年, 扼杀30批儿童的音乐爱好。”因此, 笔者认为, 中小学音乐教育所出现的一些不切实际的问题可能与我国中、高师音乐教育的不完善有一定关系, 当然也不能排除其他方面的原因, 这应引起我们的注意, 问题是否出现在专业设置、目标建设或管理等方面。改革开放以来, 国外的一些儿童音乐教育体系先后在我国扎根落户, 如:奥尔夫、柯达伊、铃木、卡拉姆·科恩、综合、达尔克罗兹等教学法。其中的“综合”强调的是综合音乐感, 而达尔克罗兹多是指体态律动。经较长时间的实用检测, 这些教法均有不同的美育特征, 总体应视为比较先进的教学方法。而我国中小学的音乐教学总是围绕着歌唱打转转, 不能恰到好处的把握其中的新思想、新体系, 表现出更多的随意与盲目。致使奥尔夫教学法变成了毫无意义的拍手跺脚;达尔克罗兹教法造成了一派热烈与欢腾;综合音乐感教学就是让学生用笔画音乐, 这种“高即兴”中的随心所欲把中小学的音乐综合课搞得形似神离。

以上阐述了“以歌唱为主与歌唱过程中的感受问题”。接下, 仅就某教师课堂教学如何对待音乐中的“听”和班级内几位同学已近变声初期的教学安排, 扼要发表一些粗浅的认识与看法。

古往今来, 无论你是否从事音乐工作, 音乐中的“听”都是一个举足轻重的关键问题, 它既是音乐和美育的出发点与归宿点, 又是社会每一成员生活不可或缺的组成部分。教师在高度关注音乐美与感受音乐的同时, 还要注重学生听觉能力的发展, 这是歌唱教学中极为重要的问题。歌唱中的“听”是发展学生音乐听觉能力的根本基础, 舒曼曾说:“发展听觉是最重要的事情”这句话千真万确。如果听觉能力不足, 将直接制约音乐能力的发展与建设, 甚至丧失音乐的欣赏能力, 导致生活质量的降低, 对于祖国未来的建设者来说将是无以弥补的遗憾。

稍大一些同学的变声期更不应忽视, 因为变声期是每位学生不可回避的生理现象, 此时教学中的高声放歌显然不妥, 所以教者要高度注意监测和观察。中学阶段往往是学生人生立志的关键期, 强烈的求知欲、浓厚广泛的兴趣早已不能在教者精心选择的歌曲中得以释放。同时, 变声期的嗓音又会不同程度诱发他们生理与心理的双重落差, 致使轻者自尊心受挫, 重者可使本来较好的音乐天赋丧失殆尽, 从此终身告别音乐, 所以教者一定要高度重视。

教者不妨在音乐课中有针对性的添加调换一些围绕音乐其他知识的内容予以填充, 这样不仅可以抚慰他们不能放声歌唱的遗憾, 反而会激记起他们对音乐学习的自信心, 更为重要的是科学合理、人性的解决了他们变声时段的嗓音保护问题。据了解, 国外有些做法虽不是为了大龄学生变声期的嗓音保护而设, 但对我们可能会有些启发。早在30多年前, 澳大利亚著名音乐家卡拉威教授就曾在《澳大利亚音乐教育》杂志上提出过这样一个观点, 意思是说:“从表演音乐到聆听音乐, 再到创作音乐是十分可行的。”并特别指出:“成人与孩子自己弄音乐得到的乐趣是加倍的。”世界其他国家地区也有卡拉威教授所指的这类情况, 目的多是针对发展学生的创造能力。诸如:在多数音乐发达国家, 中学一年级就设有歌曲创作课, 允许学生随心所欲、大胆自由的创作, 同时还有更多的内容供变声期孩子练习。如做一些旋律与节奏游戏性质的写作练习, 这些与歌唱相比会更卓有成效的发展学生的智能, 增强与建立他们对音乐的感受, 对音乐能力的提高起到了重要作用。奥地利、德国、瑞士等国都各有千秋, 这里就不一一赘述了。

世界上没有一本可以适用于任何人的教科书, 因为会受限于每个人的个性、性格、兴趣、能力、理解的差异等因素, 所以教师必须要予以精心打理, 相互调配, 实施教学。

面对祖国音乐教育事业的蒸蒸日上, 教师要充分发挥自己的主观能动性和只争朝夕的开拓改革意识, 紧紧围绕中小学音乐教育的核心, 不断丰富综合课的内容建设与教学方式方法的科学创新, 相信我国中小学音乐教育教学的春天一定会早日到来。

摘要：为尽快认真贯彻落实好国家教委最新“普通高校专业设置与管理规定”和我院的“四年规划”。文章对我国现行的中小学以歌唱为主的制度设计, 在课堂歌唱教学中的“听”与部分变声期学生在教学进行中的保护性施教问题, 借鉴并整理国外部分切实可行的教育理念与措施, 予以综合, 独家发表自己的观点和具体的方法手段。

探索中小学音乐教学的美育功能 篇3

关键词：音乐教学；美育功能；艺术

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）02-027-01

“水往低处流，人向高处走”。随着社会的进步和新课程教育教学改革的发展和需要，人们越来越认识到音乐教育是进行美育教育的重要组成部分。作为一名音乐教师，应从音乐教学的美育功能出发，运用各种教学方法，通过各种艺术活动，培养学生的审美情趣，使其真正得到美的享受和熏陶。这种教育是润物无声的，是其他课程所不能代替的。正如苏霍姆林斯基所说：对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

一、欣赏性教学

音乐是一种听觉艺术，通过音响来塑造音乐形象；而音乐形象对人的心理会产生巨大的影响。为此我根据音乐这一特点，针对不同学生的不同个性特征和心理特异，让他们欣赏不同的乐曲，以达到有的放矢的目的。如有的学生厌学，让他们聆听《校园的早晨》、《中学时代》等，激起学生对学校学习生活的热爱；针对容易自卑的学生则让他们聆听《长江之歌》、《中国的土地》、《亚洲雄风》，帮助学生增强其自信心和克服困难的勇气；毕业班学生学习紧张疲惫，我让他们聆听《春江花月夜》、《蓝色的多瑙河》，带给学生轻松、愉快的感觉；针对娇弱心理，让他们聆听《黄河大合唱》、《马刀舞》，培养学生坚强、刚毅的性格；针对焦虑心理，让他们聆听《童年的回忆》、《我们多么幸福》，扫除学生的烦闷与苦恼。我校曾有位学生因家庭的不幸，产生了悲观、厌世的心理，我则积极配合班主任，向他介绍了贝多芬在生活上历经的磨练，介绍了《命运交响曲》的由来，唤起他对美好生活的热爱与追求，帮助他渡过了“心理危险期”。长期以来，我就是通过这种特殊手段，组织指导学生聆听一些格调较高、积极向上的中外优秀音乐作品，使学生从这风格各异的音乐形象中，感受到中华民族源远流长博大精深的灿烂文化，感受到人类伟大的力量和生活的无限美好，从而达到了艺术审美与人格塑造的双重提高。

二、背景性教学

所谓的背景性教学，是创造一种听觉形象与视觉形象的联合体，设计一种与音乐情绪相吻合的情景氛围，帮助学生了解音乐内涵、产生音乐共鸣。在《大海啊，故乡》的教学中，为了唤起学生对美好童年的回忆，激发学生感受母爱的深情，我运用电教手段，展示出大海的画面，使学生通过歌词、旋律、画面进入意境，在大海的澎湃壮美中感受音乐的深情；又如在欣赏器乐三重奏《春天来了》这课时，我首先运用电教手段，给学生展示出一幅幅春天的美景，让学生边听边思考进入作品的意境，感受春天生动、美好的气息，唤起他们对美好生活的向往；再如，欣赏歌曲《松花江上》时，我首先是给同学们精讲述了“九、一八”事变后，东北沦亡，百姓受难的历史背景，然后再从悲壮低沉的音调、高低起伏的旋律、力度的变化等音乐表现手法让学生感受音乐形象所表达的思想内涵。

三、技能性教学

技能型教学是让学生通过亲身实践和多种感官的并用，去展示表现音乐的教学。如举办学校艺术节，组织合唱队、器乐队、舞蹈队等表演形式，给学生以自我表现的自由和施展才能的机会，进而达到提升自我价值、展示音乐技能、增强自信的目的。与此同时，平时还注重与班主任配合，利用班、队会时间，结合教育重点，创造各种平台给学生以自我表现的天地，这样一来，不仅让学生的感官需要得到满足，而且使其在精神上得到解放，视野上得到开拓，心灵上获得升化，增强了战胜困难的勇气和力量。长期的实践证明，不少所谓 的“差生”，通过技能训练不仅个性特长得到了充分的培养与发挥，而且提高了他们在学习其它学科中克服困难的信心，从而促进了德、智、体、美、劳全面发展。

四、综合性教学

美育是一个整体的过程，她不仅在音乐、美术等学课单独存在，还应该将其贯穿到其他各学科的实际教学中，只有加强横向渗透，互相联系，才能提高建立健全的审美结构的整体效应。所以我在进行综合性教学中，把音乐带入语文王国，搞配乐朗诵，使音乐与文学融为一体，以增强美的感染力；配合外语教学教唱英语歌曲，帮助学生提高学习外语的兴趣；根据品德课爱国主义教育的需要，组织“十月歌会”；结合小学生日常行为规范的实施，开展综合文艺演出活动等。通过以上这些全方位的综合性教学，使德智体美劳诸方面的知识传授、能力教养、情操陶冶三者融为一体，有力地加速了学生健康的心理结构的形成。

五、创造性教学

人的思维分为科学思维和艺术思维，二者不可分割共同发展。要提高智力素质，美育是一个重要的途径，因为它的根本优势在于发展人的形象思维。像“白发三千丈”、“银河落九天”就是想象力和创造力结合。所以教学中我十分注重培养学生的想象力和创造力，让其联想音乐塑造的艺术形象，并鼓励和指导学生自己去创作新的音乐作品，或通过歌唱、表演、演奏等手段，对原有作品进行二度创作的尝试，尽可能的激发他们的创造欲望，提高创造能力。不少学生通过这种教学手段，想象力创造力得到了很快的发展，综合素质得到了全面提升。

以上所谈，是我在实际教学中把音乐教学的美育功能力求最大化的初浅尝试。几年来的实践告诉我：强大的美育功能可以使学生成为阳光、自信、善沟通、懂感恩的高情商的人。所以，我将继续在新课程改革的大潮中，把艺术教育作为终身使命贡献自己的微薄之力。

参考文献：

中小学音乐教学论文 篇4

1.中小学的音乐师资严重不足

我们国家中小学的音乐教师不少,但是真正的、专业的音乐教师就少得可怜了, 大部分学校都没有专业的音乐教师。尤其是农村学校，音乐老师基本上都是没有经过正规训练的兼课老师，有的老师甚至一点乐理知识都不懂，只不过会唱几支歌而已。所以，他们上音乐课，也只不过教唱一点歌曲，至于乐理知识基本也都没教过，所教的歌曲也有很大一部分是流行歌曲，而爱国歌曲却教得太少，这对小学生的思想发展很不利。

2.教学设备不足

有的学校只有一台风琴，有的学校甚至连风琴都没有，至于乐队之类的，恐怕除了乡镇的中心小学有第二课堂的时间给他们练习外，其他学校都没有，不夸张的说有很多小学生连腰鼓、小号这类小学最常见的乐器的样子都没有见过。

3.领导、老师和家长重视不够

应试教育的影响太深刻，升学率还是衡量一所学校教育质量高低的唯一标准！在这种思想的束缚下，学校领导只管老师教出的学生成绩如何，老师为了多拿奖金，也就只好拼命地补课、考试，干脆把音、体、美这类课程挤到一边去了。

4.资金不足

现在，我国对教育方面投入的资金严重不足，远远低于其他发达国家，特别对小学的投入更是少之又少，农村山区尤甚。所以，客观条件也限制了教育事业的发展，因为资金问题，导致教学硬件差等其他问题，这也是现在面临的最大的困难怎样改变音乐教学中存在的问题呢？

一、加强音乐师资力量的培训与建设

1.加强武术师资力量

通过两种渠道可以使音乐师资力量得到加强,一是通过招聘高校毕业的合格的、专业的音乐教师,二是通过对在职的具有音乐特长的教师进行专业的音乐培训，使他们成为合格的音乐教师。

2.音乐教师要更新观念，尽力使音乐课程根据培养目标适应基础教育改革的要求。

音乐课室中小学的必修课程，只有主动去适应基础教育改革的发展。首先，音乐教师要深入了解学生的学习情况,并针对学生的特点准备多种的教学手段和教学方法。音乐教师要钻研教材和教法、熟练掌握音乐教材，具备教好学生的能力和素养。其次，音乐教师要更新教育观念、与时俱进，解放思想、勇于开拓、不断创新，找准传统与现代的最佳结合点，把传统的教学内容、教学方法与现代的教学要求、教学手段相融合。再次，音乐教师要提高文化素养和自身素质。给学生一滴水，需要教师有一杯水，这就说明音乐教师需要有广博的知识技能，一句话音乐教师要不断地完善自己。

3.建立完善的音乐教师在职培训机制

音乐教师在职培训直接关系着音乐教师素质的提高和音乐教师队伍的建设，是一项长期而细致的工作。“为了学生的一切，一切为了学生”我们要组织音乐教师参加各类进修、培训、访问学者、短训班学习等，使其无论是在专业基础上，还是在理论层面上都不断提高音乐教师的知识层次，重视教师科研能力的提高，让他们为我国的中小学音乐教育事业带来新观点，新思路，新内容、新方法。着力提升教师的综合素养，以适应新形势下教学音乐的需要。

二、改善音乐器材设备

学校的音乐器材设施是保证学校音乐教学正常进行必不可少的物质条件，是加强素质教育，提高音乐教学质量，器材的利用有助于活跃教学课堂教学氛围，增强课堂教学的趣味性，唤起学生强烈的求知欲和浓厚的兴趣，使学生综合素质得到全面的发展。常言道：“巧妇难为无米之炊。”没有音乐器材的音乐教师就如同无米之巧妇，无法上得一桌佳肴。因此各级教育行政部门，学校都应该重视音乐设备的配备工作，在财力、物力上给予支持。

三、领导加强重视程度

俗话说：“领导指示不如领导重视，讲话重要不如行动重要。”可见领导重视的重要性。想改变中小学音乐教学的现状，就要加强领导的认识，更新教育观念，使他们明确音乐教学的重要位置，明白音乐教学对学生身心发展有利无害，如：可以通过组建校内音乐兴趣小组、合唱队等形式，使音乐教学在中小学校园中得到发展。

中小学音乐教学论文 篇5

▉文/杨舒

【摘要】随着信息技术的快速发展，我们的生活也发生了很大的改变。音乐教学在培养学生的素养方面有着不可取代的地位，传统的音乐教学模式已经不能够适应社会的发展，不能够很好地实现提高学生素养的目标，所以将信息技术与音乐教学相结合是必然的发展趋势。文中会以中小学音乐教学为例，来分析信息技术在中小学音乐教学中发挥的作用以及信息技术与中小学音乐教学的有效整合。

【关键词】信息技术 ；中小学音乐教学 ；整合

一、我国中小学音乐教学中信息技术的应用现状

我国的信息技术起步时间远远晚于西方发达国家，我们的技术水平与发达国家还存在一定的差距。信息技术的发展是影响中小学音乐教学引进信息技术的关键因素，我国信息技术在中小学音乐教学中的普及程度远远低于发达国家。但是随着近几年我国经济和信息技术的快速发展，我国现在完全有实力将信息技术应用到中小学音乐的教学中，提高音乐教学的质量，增强中小学生的音乐素养。

二、中小学音乐教学中引入信息技术的必要性

1、提高了教师音乐教学的条件。传统的音乐教学受到环境的制约，无法扩宽学生学习的视野，只能局限于课本或者是图书馆的资料来进行学习。信息技术的应用大大改善了教师的教学环境和学生学习音乐的条件。多媒体技术的应用，让学生的音乐课变得更加生动有趣。老师可以根据学生的兴趣安排教学，转变了以往的固定教学模式，让学生耳目一新，激发了学生学习音乐的积极性。多媒体的教学创造了浓厚的音乐学习氛围，将学生带入到音乐的氛围中，有效地提高了学生学习的效率，同时多媒体教学相应地减轻了老师的教学压力。

2、满足学生学习的需要。信息技术的引进满足了学生对于新鲜生动有趣事物的好奇心，音乐的学习不能仅仅依靠简单的示范演奏和录音带，只有丰富的视频资料以及大量的图片，才能让学生真正体会到音乐的魅力，身心投入到音乐的学习中。学生由被动地接受知识转变为主动地学习知识，学生成为学习的主体，大大提高了学习的效率。学生在学习的过程中学会了与老师进行沟通，主动思考在学习中遇到的问题，并找到方法来解决，充分发挥了学生的主观能动性，有利于音乐素养的形成。

3、适应社会发展的需要。随着社会的发展，对于人才的要求越来越高。传统的音乐教学无法真正培养社会发展的人才，不能很好体现音乐课程的特点，不利于音乐课堂的开展，阻碍了音乐人才的培养。信息技术的引进，将音乐的艺术感体现得淋漓尽致，多媒体教学可以对学生各个方面的能力进行培养，信息技术的引进还丰富了教学资源，丰富了学生的知识储备，扩宽学生的发展方向。与社会全面发展的步伐相一致，注重学生的全方位发展。

三、信息技术与中小学音乐教学的有效整合

1、采用多媒体教学，营造信息化的教学氛围。多媒体教学主要是利用计算机等设备将音乐教学联系起来。老师可以通过计算机来进行平时的教学，改变了以往复杂枯燥的教学模式。多媒体集文字、声音、画面与一身，为学生提供全方位的立体学习。传统的示范教学可以转变为视频录制，老师不需要在课堂上直接演示，这很好的保证了演奏的质量。老师在教学时，还可以在网上下载一些比较优秀的视频让学生们学习，激发学生学习的积极性。信息化的音乐教室可以让学生直观的感受到自己的音乐水平，让学生能够进行正确的定位，加强以后的音乐学习。

2、提升教师掌握信息技术的能力。老师在加强自身信息技术能力之前，首先要转变自己的观念。要树立正确的观念，认识到信息技术在音乐教学中的重要性，真正接受和学习信息技术。在树立正确的观念之后是加强老师的培训，掌握多媒体教学的基本步骤。在进行多媒体教学时，要合理地将多媒体设备与教学目的相结合，这样学生才能够真正学到知识，也真正发挥了多媒体在中小学音乐教学中的作用。

3、学生学会自主学习，培养创新意识。信息技术的应用可以丰富教学资源，学生可以接触到更多更好的音乐。学生在学习的过程中，要注重自主学习，依靠丰富的资源和有利的条件来开展学习。学生在学习时要学会探索问题并发现问题，学会主动思考问题。通过自己的不断探索和发展来提高自己的创新意识，为自己今后的音乐学习打下基础。

4、利用信息技术的优势，来提高中小学音乐教学的质量。信息技术改善了教学环境，同时也为中小学的音乐教学质量创造了条件。老师要充分利用多媒体教学的优势，将音乐教学和多媒体技术紧密联系。根据丰富的教学资源来解决教学过程中遇到的问题，用最简单的形式将教学中的难点和重点呈现出来。教师在教学时，培养中小学生的乐感和对音乐的真正认识，理解培养音乐素养的重要性。利用多媒体技术，为学生创造良好的学习氛围，提高学生学习的积极性以及教师教学的质量。

四、总结

音乐教育对于培养中小学生的素养有着重要的影响，音乐不仅能够陶冶情操，还能够开发中小学生的潜能，为今后的学习打好基础。个人素养的培养，有利于中小学生全面可持续地发展。在信息技术不断进步的大环境下，将信息技术与中小学音乐教学整合是必然的发展趋势，信息技术对于社会的发展以及人才的培养是毋庸置疑的，它改变了我们的生活，同时也改变了我们的人生观和价值观。我们要正确对待信息技术，合理地利用信息技术的优势来促进社会的发展。合理有效地使用才能够得到最佳的效果。虽然信息技术与中小学音乐教学的整合还不是特别成熟，但是随着时间的发展，信息技术会彻底地改变中小学音乐教学，促进音乐教学更好地发展。

参考文献 ：

[1] 焦淑娟.信息技术环境下中小学接受式音乐教学模式探究 [J].科技创新导报 ,2013,（15）

[2] 刘鸣.MIDI 及多媒体在中小学音乐教学中的应用[J].考试周刊 ,2012,（48）

[3] 孙昊.信息技术与初中音乐教学整合的研究 [D].内蒙古师范大学 ,2011，（5）

中小学音乐教学论文（最终版） 篇6

杞县外国语小学袁青霞2013年 1月16日

试论中小学音乐教育

摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔……

关键词：当代中小学音乐教育思考

几年前亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说

我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？

当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了

诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。

首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革„以歌唱为中心，识谱为辅，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意„听比唱更重要的规律‟。”

认用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。音乐教育的原理要具有以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

其中即兴是音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在中小学音乐课兴趣教学还有以下几种可行的教学模式。

一、趣味模式

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

其特点是:激发学生兴趣，使学生在玩中学，并乐于学习。

二、和谐模式

特点:师生之间互相沟通，融洽合作，和谐、轻松。基本过程:诱导~共鸣~探讨一获得共识

这类教学模式在每个年级段都可以运用，使教学中各种关系密切，和谐的人际关系与人文环境是使教学成功的重要条件。

三、合作模式

特点:学生间互教互学，技能知识互补，潜在目标是培养乐于助

人及团结合作的集体主义精神。

基本过程:引导~讨论~演示~共同评价，极大调动学生学习积极性。

四、探索模式

特点:启发学生积极思维，‘在思考与研究中学习知识，提高能力。

基本过程:设疑~自由探索~引导探索~答疑

指导—发现就是学生在教师的指导下，通过研究、探讨、总结事物运行的一般规律，并以这种规律为基础，反过来去解释与发现与之相关的各种现象。

长期以来，我国一直以课堂教学为主要教学形式，虽然它具有便于管理、便于传授等优势，但在培养学生能力、使学生全面发展、让学生更适应社会需求等方面有明显欠缺。将课内与课外优势互补，是当今教育提倡的方式。

中小学音乐教学论文 篇7

随着音乐教育的不断发展,各地区中小学对音乐课堂都有了一定的重视,增加了教师、教学资源等,但在中小学音乐开展民族民间音乐教学仍然存在着不少问题,民族民间音乐教学就如一艘装备良好的新船,因为政府、学校对民族民间音乐不够重视等问题导致新船无人推下水;因为部分教师教学方式落后等问题导致新船无法在正确的轨道航行,再好的船也实现不了它的价值。

二、怎样在中小学开展民族民间音乐教学

(一)以民族民间音乐为切入点的教学方式

1.以民歌为切入点进行教学的展开

在民族音乐中民歌具有很重要的地位,民歌的种类有许多,这其中有山歌、小调、劳动号子等,民歌具有曲调简单并极富节奏感的特点。例如比较经典的民歌《康定情歌》、《茉莉花》等都受到人们的热爱的。然而中小学生对民歌的了解还很片面。如《茉莉花》被誉为“中国第二国歌”,是一首传唱度很高的民歌。中小学生大都会唱,但对于《茉莉花》是哪的民歌却知之甚少。笔者对民歌进行了较为深入的学习,以期能够在以后的实践教学中让学生更进一步的认识和了解民歌。例如在对侗族音乐《五月蝉虫唱的好》的欣赏课程上,就可以通过对侗族民歌自然景物的模仿,引起学生的兴趣,再进一步的欣赏民歌,感受民歌中所体现出的丰富情感、积极的心态等。让学生在音乐课堂中,聆听着我国风格多样的民歌,感受着民歌中积极向上的精神,体会着民歌中不同地区的民俗等。

2.以民族器乐曲为切入点展开教学

我国民族器乐是世界上最多的,也是最丰富的,其中约有五六百种之多。根据演奏的方式与发音的原理可以分为吹拉弹打四个类别。如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等都是非常有名而且具有极高艺术水平的民间器乐曲。在进行欣赏教学时我们可以选取大家较熟悉的或者很有故事性的民族器乐曲如《二泉映月》、《打枣》等,首先要让学生对音乐产生一丝喜爱。如在欣赏《打枣》这个器乐曲时,可以先讲一下这个曲子的故事以此引起学生的兴趣,在学生感兴趣的基础上感受乐曲的情绪,并对乐器进行辨识以及让学生想象出该乐曲所描写的人物形象。

(二)以民间舞蹈、戏曲为切入点进行教学

1.以民间舞蹈为切入点展开教学

我国的民间舞蹈种类多样、风格各异。其中较为普遍流传的有狮舞、龙舞、秧歌、花鼓等民间舞蹈形式。自古以来我们就有载歌载舞的传统,歌舞结合、歌舞乐三位一体的综合艺术是被广大人们所喜欢的。课堂中学习民间舞蹈能够对民族舞蹈的基本要素有所了解和学习,同时还可以感知到舞者的形体动作在情感表达中的运用方式,并能够体味如何运用身体的语言来展现民族民间音乐。在课程的学习过程中要学会将舞蹈、音乐结合起来。例如在对初一音乐课程《天山之春》的教学过程中,除了对歌曲本身的学习,还应该对学生进行舞蹈动作的训练,由此鼓励学生自己编创舞蹈并自己制作简单的小乐器,这些教学方式对学生身心协调能力的提高是非常有利的。在教学时我们可以选择如安徽的《凤阳花鼓》、维吾尔族的《掀起你的盖头来》等极具舞蹈性与歌唱性的音乐,或者如《割草歌》、《擀毡歌》等有鲜明表演性的音乐。

2.以戏曲为切入点进行教学的开展

对于戏曲大多数人是既熟悉又陌生,能咿咿呀呀的唱出几句,再深入的也就不会了。作为我国传统的艺术形式,戏曲在教学中开展是很有必要的,让学生有机会认识学习戏曲。戏曲是一门综合性很强的表演艺术,由动作、音乐与语言等组成。因此在民族音乐教学中要从戏曲的表演性、故事性和综合性等多方面进行展开。如在学习现代京剧《沙家浜》时,着重对其中最为精彩的片段《智斗》进行故事描述,并通过观看多媒体影视等方式来勾起学生的好奇心理,从而激发学生欣赏京剧音乐的欲望。

(三)以学生心理为基点进行教学

中小学的音乐教育主要面对的是处于青春期的学生,这个时期正是他们人生观与世界观形成的时期,这个时期的学生有很强的自我意识,但这个年龄段大多都不具有自我监督的能力。因此在音乐课堂教学中,应从关注学生心理的角度为基点,在学习民族音乐的同时体会优秀的传统文化,树立正确的人生观与世界观。在教学中可以通过开展唱歌大赛等活动调动学生对学习民族音乐的主动性与积极性。

三、结语

浅谈新课改环境中小学音乐教学 篇8

【关键词】新课改 小学音乐教学 误区 对策

2010年教育部颁布实施《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》,开始了我国新一轮教育与课程改革,该规划纲要旨在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。这对我国的基础教育提出了更高的要求,作为新课改环境下基础教育的重要组成部分,小学音乐教学被视为素质教育的重要一环,然而,在现实生活中,小学音乐教学存在误区,需要我们去探讨并提出解决对策。

一、我国小学音乐教学存在的几个误区

1.教育观念落后,对音乐的重视程度不够

笔者以为,对音乐等所谓艺术课的忽视不是新近才出现的问题,而是根植于广大教师的意识中。虽然素质教育呼吁我们要重视全面开发小学生的潜力,但是受到升学率等的影响,大多数小学都把升学率作为重中之重,认为只有学习成绩好的孩子才是好孩子,抹杀了孩子的童年和兴趣的开发。笔者所在学校经常遇到音乐课被莫名的考试和自习侵占现象,显示出当前小学音乐课的尴尬境地。

2.小学音乐教学设施较为陈旧,无法满足教学需求

现在的小学,校舍越建越新,教师越建越宽敞,孩子的校服越来越高档时尚,但是相关的配套设施跟不上,明显的例子就是笔者所在的学校,音乐教师里只有两架原始钢琴,老师上课需要用脚踩着踏板才能弹奏出断断续续的曲子,甚至有时直接用电子琴代劳。这样的环境下,学生无法真正感受到钢琴的魅力,也无法对钢琴和钢琴曲产生更大兴趣。

3.教学内容死板,重知识而轻审美

现在的小学音乐课,老师并不是把自己的音乐造诣传授给学生,而是大多数情况下只是在课堂上先花十几甚至半节课讲述音乐理论,然后让学生去分析音乐所包含的思想内容等,但留给学生思考音乐本身的时间十分少,上完一节课后会发现大多数学生都没有学会这首歌,更别谈欣赏音乐和理解音乐本身了。

4.音乐教师水平参差不齐,无法胜任教学工作

当前,小学教育的一个显著特点是教师队伍受重视程度还不够,这一点不像大学教师的选拔,大学老师的选拔是以博士等高等学历人才为主,小学音乐教师的选拔基本要求是专科甚至中专文化水平,因而很难保证教学质量。且不说音乐教师的文化素养尚且不一定达到教学的要求,有些教师的专业素养都不一定合格。笔者所在的学校音乐教师基本来自一些专科学校,对于音乐很难说有所造诣,因而也对小学生的音乐教育的效果打上了大大的问号。

二、新课改环境中小学音乐教学问题的解决对策

1.改变教学观念,重视小学音乐教育

要转变当前对小学音乐教育的偏见,全面改善当前小学音乐教学受排挤和忽视的地位。首先,学校要把小学音乐教育摆在教学的突出位置,并视其为素质教育的重要出发点,严格执行《小学音乐课程标准》,把音乐教学的地位彻底提起来;其次,转变小学教师和家长以学习成绩论英雄的观点,让孩子各有所长,从而发觉孩子的音乐兴趣和潜力。

2.更新小学音乐教学设施,完善音乐教学的硬件条件

小学时期是音乐教学和启蒙的重要时期,除了拥有良好的师资之外,完善的音乐设施必不可少。为此,我们需要完善小学音乐教学的硬件条件,如,拿出相关预算去购置钢琴、电子琴、笛子等各种乐器,让孩子不但能够听得到唯美的音乐,更能感受到乐器的神奇魅力,提高动手能力,而不是背诵枯燥的音乐理论。

3.提高教师队伍整体素质,加强对小学音乐教师的培训

首先,要想方设法吸引高学历的人才到小学中去担任音乐教师,从而提高教学层次。当前,我国众高校已经设立了音乐专业,源源不断地输出高学历的音乐人才,众小学要花重金或者高福利来吸引教师;另一方面,运用政策动员广大年轻有为的音乐教师到小学去任教,实现自己的人生价值。同时,要完善教师淘汰机制,对于那些学历和能力无法满足需求的教师要进行相应淘汰。

4.积极开展小学音乐课堂教学内容改革

在素质教育的背景下,小学音乐课堂需要走出死板和落后的现状,积极向新课改的战略靠拢,要坚决批判和避免过多重视音乐理论而轻视音乐操作的观念和做法,通过在课堂开展新鲜活泼的音乐讨论和音乐演奏来调动广大学生的积极性,让孩子们融入到音乐的大环境下,营造宽松的教学氛围。

小学的音乐教育是教育环节中的重要一环,是素质教育的重要课题。虽然在现实的生活中,由于种种原因,小学音乐教育出现了一些问题,但是随着新课改的实施和素质教育深入人心,小学音乐教育一定会走出一条崭新的道路。

参考文献:

[1]闫君君.小学音乐教学中存在的误区及其对策[J].新课改,2008(11)

[2]刘长栓.弱化· 泛化· 淡化———小学音乐教学中的几个误区[J].内蒙古教育,2007(10)

[3]张利.浅谈小学音乐课堂教学中容易出现的误区[J].中小学音乐教育,2008(07)

中小学音乐教学论文 篇9

音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现，丰富多彩的生活，在学校教育中起到陶冶情操，提高学生的审美能力，培养集体主义精神，进行德育教育等作用。但是人们所认识到的这些音乐教育的功能，实际上只是音乐教育的“副产品”，音乐有其不可替代的社会功能，音乐教育同样有其自身的目的和价值。随着基础教育改革的深入发展，越来越多的人认识到学校音乐教育的重要性。然而，在调研中发现受重视更多的是城市学校，在地域辽阔的农村地区，学校音乐教育未到得到应有的重视和发展。我国农村人口占全国总人数的百分之八十左右，农村人口素质的高低直接影响到整个国家的人口素质。新的教育理念提出要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育的独特功能是其他学科所不能替代的。因此，呼吁全社会都来关心、关注学校音乐教育，特别是农村小学音乐教育，提高音乐教育在农村学校及社会的地位。

通过调研发现，在音乐学科师资配置上，全县24所中心校中只有五、六所中心校有专职音乐教师，其他学校的音乐教师大多是兼职的，还有好多村小根本就没开设音乐课。音乐教学设备也比较落后，只有城区学校有专用音乐教室和钢琴，其余学校没有，有的学校连一些上课必备的打击乐器、教学磁带等都没有，还有一些村小连音乐教材都没订，可想而知，能上好音乐课吗？学生能受到音乐教育吗？

我所在的学校是一所中心小学，学校有20名教师，不用说专职音乐教师，就连懂音乐的老师也没有，学校的音乐课就分给几个会唱歌的老师，这几位老师有语、数科目或班主任，音乐课都是捎带。大家开玩笑说成是“唱歌课”，的确是这样，这些老师只会教学生唱几首自己会唱的歌。我就是其中的一个，什么“音乐知识”一窍不通，但课还得去上，怎么办呢？我就只好用这些办法：一是课前先去跟别人学唱教材上的歌，学会了，再去教学生；二是从网上下载，让学生跟唱；三是购买校园歌曲光盘，上课时播放给学生，让其欣赏或者跟学等等招数来应对音乐课。还有些老师怕麻烦，干脆就利用音乐课上其他学科的课程，致使学生无法学习和掌握音乐知识结构，连学生唱歌的权利也被剥夺了，阻碍了音乐教育的实施与发展。针对上述实际情况，我建议：

一、转变教育观念，全面实施素质教育

思想观念要更新，要想改变当前的这种音乐教育状况，要转变教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把欢乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。

二、要配置专职的音乐教师和音乐设备

现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的，例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。这些能力的培养任务责无旁贷地落在音乐教师身上，有了好的老师才会培养出合格的人才。有了专职音乐教师和齐全的教学设备，以及教育部门对音乐教学的重视，教师主观上就会对音乐教学负责，就会尽职尽责地干好此项工作。我们的课外活动、校园文化就会搞得多姿多彩，有声有色。

三、教师要有敬业精神。

教师要有敬业精神，提高师德素养，增强对学生的爱心和为专业献身的精神，勇于在“艰苦”的环境中“创业”。利用身边一切可用的资源，为上好音乐课服务（如自制一些简单的打击乐器等等）。

总之，音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中，来完成对学生人格的塑造。重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化，培养新世纪建设人才的关键。因此，音乐教育是素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。也只有正确认识到音乐是

中小学音乐教学论文 篇10

复习资料

一、名词解释

1、终结性评价

主要是指在学期末或某一阶段学习结束时，对学生进行的全面评价，包括学业成绩、学习态度、学习方法、探究与实践能力、合作与交流能力等方面的评价。

2、美术课程评价

指依据美术课程标准和能获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。

3、美术教学评价

美术教学评价就是利用所有可行的评价技术，对美术教学所预期的一切效果给予价值上的判断。它是以美术教育的价值观为标准，以达到美术教学目标的程度来评价、测量美术教学成绩和效果，对美术教学和美术学习作：知、情、意，各方面进行全面性的考查。

4、形成性评价

也称为过程评价，是教师在运用预定的教学策略实现教学目标中，对学生素质形成和发展过程进行的教学改进性评价。

5、主体取向的评价

主体取向的评价认为学校体育评价是评价者与被评价者、教师与学生共同建构意义的过程。评价是一种价值判断的过程，但这种价值是多元的。在评价情境中，不论评价者还是被评价者，不论教师还是学生，都是平等的主体。

6、美术活动表现评价

是通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作能力、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。

二、简答题

1、实施美术课程评价的主体由哪几个方面人员共同参与?

答：现代美术课程评价认为，评价的主体应该是建立在多边化的基础上，由教师、学生、学校管理者、家长共同参与的交互过程。

2、发展性美术教师评价的多元化主要指哪些方面？

答：（1）职业道德（2）教学理念（3）教学方案（4）与生同乐（5）教学素质（6）创造与创新

3、美术课堂评价的趋势主要有哪几个方面？

答：（1）提倡美术教师的自我评价（2）关注对学生“全面发展”的教学评价（3）重视美术教学过程的评价

4、“综合、探索”学习领域教学可分哪三个层次？

答：本学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，分三个层次：（1）融美术各个学习领域（造型、表现、设计、应用、欣赏、评述）为一体（2）美术与其他学科相结合（3）美术与现实社会相联系

5、试论述发展性教师评价工作可起到哪些激励性作用？

答：在新课程背景下实施发展性美术教师评价工作，通过对教师评价制度的改革，有利于加强美术教师的职业道德建设，有利于促进教师专业和教学业务的提高，有利于艺术类教

师的终身教育和全面发展。

6、学生美术学习过程评价有哪些要求？

答：（1）评价内容注重具体化。对学生在美术学习过程中所表现的学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价，其评价内容不能过于笼统，而应具体将内容具体化。

（2）评价主体注重多元化。对学生美术学习过程的评价要改变过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生自评和同学互评。

（3）评价反馈注重及时性。只有通过及时的评价反馈，才能有效地促进学生的发展。

（4）评价导向注重激励性。处于成长发育期的青少年具有很大的可塑性，教师适时、正确的激励能起到诱导、强化的作用。

三、辩析题

1、现代美术课程评价应构成自我评价、小组评价、教师评价和家长参与的整体多边评价方式。

答：正确。（略）

2、美术教学评价并非通过美术作业评价学生美术学习，而是通过学生在美术学习过 程中的表现予以评价。

答：不正确。（略）

3、美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别式的评价。

答：不正确。（略）

4、要采用相对量化的分析与定性描述相结合的方法，真正使美术课程评价公正合理。

答：正确。（略）

四、论述题

1、请举例谈谈“设计、应用”的教学怎样为当地社会发展服务。

答：“设计、应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传达、交流信息，美化生活及环境，培养设计与意识和实践能力的学习领域。在本学习领域中，“设计”一词被赋予的含义是“与学生生活相关的现代设计基础和传统工艺”，即设计、应用学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。“应用”是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

要立足于从农村学生的生活经验出发，于农村中学生感兴趣并且熟悉的事物紧密结合。要求学生所学的知识技能应用于自己生活有关的，且促进当地发展的表现活动之中的。请结合自己的实践举例说明。

2、请谈谈现代与传统美术课程评价的几点根本区别。

答：(1)由考核、选拔转向诊断、改进。传统的教学评价是一种以教学目标为依据的鉴定或考核，旨在对教师或学生进行选拔或淘汰；而现代教学评价的目、的则在于改进教学，体现了“以学生的发展为本”的现代教学观、评价观。

（2）扩大了评价对象和范围。早期的教学评价集中学生的学习成绩和课堂教学，随着教师事业的发展，教学评价的功能和作用日益受到重视。教学评价的对象不仅有学生、教师，还有课程建设、教学计划、教学目标，以及学校领导、教学管理等领域，使之成为学科自我调控、自我完善和自我教育的动态过程，成为教育领导部门进行宏观管理和决策的必要制度。

（3）由静态转向动态。现代教学评价是泰勒创导的，是根据一定的教学目标测验学生的学习结果。随着教学技术的发展，教学评价的对象已从静态教学成果的评价转向动态的教学过程的分析和评价，并在不断地深入发展。

（4）定量与定性相结合。传统教学评价注重评价的科学性、精确性而强调量化统计分析的方法，即“硬评价”，这是教学评价的重要手段，尤其与计算机技术结合更具优越性。但教学实践是十分复杂的，不可能全面量化，必须从实际出发，辅之以主观的资料和描述性的分析，即定性描述的方法，称“软评价”，如运用观察法、问卷法和交谈法等，才能使得教学评价既合情又合理。

（5）重视自我评价的作用。传统教学评价把被评价者视为接受检查的客体。现代教学评价则日益重视评价者在评价过程中的地位和作用，尤其重视通过形成性评价的强控机制促使评价者通过自我分析、自我认识达到自我提供的目的，形成自我评价机制，同时可以使评价者与被评价者在对话中增加沟通和理解，提高对评价的认识。

3、你认为教师开展课程资源开发和利用的目的是什么？如何实施课程资源的开发与利用？

答：美术课程资源的开发与利用是教师参与科研的过程。教师开展课程资源开发和利用的目的是为了提高教师的研究能力和学科教学能力，促进教师专业发展。

根据《美术课程标准》，在美术课程资源的开发与利用方面提供了系列建议：

（1）各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课程

使用的多媒体教学设备。

（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物

馆、当地文物资源、艺术家工作室等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。

（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教

育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

（5）尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

五、案例分析题

1、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：上课后，老师把毕加索《格尔尼卡》作品的幻灯，投放到了屏幕上。问学生“对于这幅画你们看后有什么感受？”学生的注意力马上集中到画面上来，七嘴八舌的说开了，几个大胆的学生上讲台来说了自己的看法，老师认真的听他们的讲解，并不时的记录了他们精彩的描述。接着老师把毕加索的生平资料和作品的创作背景介绍给大家。随后老师从作品的构图、艺术形象、线条、质感、肌理等方面进行了分析。然后把学生分组讨论。题目是a在画中的每一个情景中作者想表现什么？ b整幅画面作者想表现什么样的感情。要求各小组推荐一名学生准备发言。学生发言时老师尽量培养学生用自己的语言来理解画面的意思，尽可能的用美术术语来表达。最后老师对作品加以总结。

案例分析时能贯彻大纲和讲义教材精神。从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价。最好有自己独到的见解。

2、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：a每个人设计自己理想中的家具,结合家用电器，并且用各种材料制作模型。同时设计、制作简单的商品广告。b集中全班学生的作品，布置成商店的形式，模拟商品交易过程，引导学生从商品的形状、颜色、材料考核实用性等方面发表自己的看法，还可以对自己制作或同学制作的商品应陈列在什么位置上最恰当发表自己的意见。

案例分析时能贯彻大纲和讲义教材精神。从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价。最好有自己独到的见解。

3、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：有一课《玩水、画画》，教师根据孩子喜欢玩水的天性，用水作为美术表现的媒材。上课时，教师挽起袖口，双手往水里浸湿，然后不断的变化手的动作和形态，在水泥的操场上按印着。奇迹出现了，水渍留下的痕迹，有的像张牙舞爪的大螃蟹，有的像昂首翘尾的大公鸡，还有的像娃娃的脚丫子等，非常的生动有趣。在教师表演示范后，学生们也都争着玩起来，有的用手印出了狮子的头、鸡冠花等形象；有的学生通过几次的组合构成现实中的图案。