宫崎骏作品音乐鉴赏（共9篇）
在这个学期美术鉴赏的学习中，老师在课堂上给我们放映了两部宫崎骏的动画作品，分别是《龙猫》，《借物少女艾莉缇》对此我感触颇深，并且在课下时，我也自己找到了他的许多其他的作品观赏，在欣赏动画的同时，我感触深刻的是，在欣赏他的动画之时可以让自己毫无顾忌的放松自己的精神压力，并且觉得自己就像走进了一个新世界一般。说实话以前的我对动画不是特别感兴趣，但是在欣赏过这几部作品之后，宫崎骏的那种空灵自然童真的动画王国吸引了我，使我沦陷，并且不断的拨动着我内心中的那根感性与情感的琴弦。让我感受到动画作品作为一种艺术形式，如果作者运用得当，因此它传达情感的能力是非常强大的，不仅会传达出作者本想传递的信息与情感，同时也会给你带来独特的感受，因为每个人领悟力是不尽相同的，欣赏的角度也是不同的。
在宫崎骏的动画作品中，我觉得可从以下几点来分析，影响宫崎骏动画作品情感展现与传达的因素。
一、首先人物是一部动画作品的灵魂，是作者的精神世界与实体世界结合的产物，所以动画中的人物的情感变化（内心世界的变化，以及外部行为），甚至人物的外貌特征，以及衣着都是表现与传达情感不可缺少的方式。在宫崎骏动画中，我们可以看到他的动画中的人物主要是以孩子为主题的，在他的动画中，孩子的一颦一笑，一动一静，都是无比传神的，但是在我看来，他们虽然无一例外的都是孩子的形体出现，并且显示出孩童的躯体的柔弱与精神的幼稚，但是在一些困难与挫折面前他们却拥有无敌的智慧与能力，他们不会害怕，即使恐惧也只是暂时的，他们总是有无穷的勇气，正如那句话说的一样，他们初生牛犊不怕虎的无畏精神，正如千寻那般为了拯救自己爸爸妈妈，不惧恐怖的另一个世界；正如艾莉提那般为保卫自己家园的安宁，以身犯险来到人类世界；在动画的情节一步步铺展开来之时，人物的内心世界是一点点的改变的，变得更加无坚不摧，但是他们依然有自己的童真世界，而现实世界的我们总是没有那么坚强，富有那么多童真。又有多少人外表强大，内心却脆弱不堪一击呢？只想逃避事事的纷扰，也许在宫崎骏动画中，这也许是一种反差的运用，外形的柔弱与内心世界强大的鲜明对比。
二、动画中的配乐也是烘托与传达情感的能力也是不可小觑的。在宫崎骏动画中，那些悠远空灵的乐曲是一个典型的标志。在乐章的领入中，带我们走入一个故事的世界，并沉湎其中，音乐可以展现出人物的快乐，忧伤，平静等等。而在宫崎骏动画中运用最频繁的音乐基调还是平静，祥和，在他的音乐中不断地使自己的灵魂得以圣水般的洗涤，让自己归于平静，归于最初的自己，归于自然。这也许是他动画的目的所在，它使我们寻觅到现实世界不存在的寄托。
自2012年国家教育部关于普通高校开展公共艺术课程的文件下发之后, 对于从事音乐教育的笔者, 在面对非艺术类专业学生的音乐欣赏课程的教学上有教学的疑问与思考, 是基于艺术专业学生的传统音乐欣赏课程的改革还是有更好的创新满足这样的受众群体, 在近几年的教学过程中, 笔者在教学课程中尝试针对90后学生的兴趣点出发, 将宫崎骏的动画作品中久石让的音乐作品作为了一个欣赏特例, 在奥尔夫音乐教育思想的主旨下, 遵从音乐原本性与本土化的内涵, 找到了新的教学突破口。
奥尔夫音乐教育思想从创立到国内学者的学习应用已经有多半个世纪之久, 作为当代的音乐教育体系的一类, 其思想核心是“原本性”与“本土化”的音乐教育观点。注重对学生的人格培养、创新能力培养, 具有丰富的教学形式和个性的教学策略, 遵循原本音乐, 从音乐存在方式、存在特征上, 给予教学方法上更多的是让学生能够听到音乐的本身的启示, 而引导学生如何听到这样的音乐就是对奥尔夫音乐教育思想本土化的最佳理解。
面对受众群体是高职学生的情况, 在心理成长上已经进入成年, 从心理学角度出发, 结合奥尔夫的音乐教育思想, 侧重学生在认知过程中的自然发展, 重视学生的感知、思维、情感、想象、理解、欣赏、创造、语言等能力。从教育学角度出发, 教会学生如何思考, 激发学生的创新能力、培养学生完整的人格, 这也是奥尔夫音乐教育过程中的一系列审美体验要求, 如何引导学生对音乐的欣赏, 参与到作品中, 最终提升审美能力。这都是面对这样受众群体的教学思考因素。
以“原本性”作为教育理念的出发点, 在奥尔夫音乐教育思想体系中映射出了追寻音乐本真性、培养学生创造力、加强教学开放性、综合性、突出人本性五个教育理念。
教学过程中奥尔夫的教育理念应用
1. 本真性
奥尔夫认为, 原本的音乐是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的, 并且是人们作为演奏者参与其中的。从这一点出发, 让学生在欣赏音乐过程中参与进来, 感受到创作者与表演者对音乐作品本真的诠释。在音乐教学中选取简单的音乐素材, 用简单的方法达到让学生明白的目的。
久石让的音乐作品伴随着90后孩子的成长, 耳熟能详, 在音乐素材上较为简单, 作为欣赏作品, 《在武道馆与宫崎骏一起的25年》音乐会, 是一部具有观看与聆听价值的现场交响乐作品。从教授内容上来看, 对音乐的两大分类器乐与人声也有很好的展示, 比如, 在乐队的编制、乐器的演奏技巧、乐器的音色特征、人声的分类等方面。音乐会第一部分作品是《风之谷的娜乌西卡》音乐合辑。开场作品以乐器定音鼓进入, 以纯四度旋律音程进入引子, 学生通过这样的音响效果表现方式, 联想到的画面是战争、祭祀, 情绪是庄严、紧张, 这是对全曲的一个铺垫, 是音乐作品要表现战争的一次音乐描写。让学生通过鼓这样乐器的音色特征直接感受到作曲者的用心安排, 参与到其中, 感受到音乐的表现内容, 找到音乐作品的本真。
2. 创造性
创造性是奥尔夫音乐教育思想的一个基本点, 让学生遵从“原本性”的音乐表现, 并参与其中, 让自己的内心跟随音乐, 必然会流露出自己的情绪与感受, 必不可少地会加入自己的创造性因素。同一首音乐作品, 不同的欣赏者听到的音乐都有自己的感受, 表达出的音乐内容也会有不同或者趋近的意思。在教学过程中, 善于让学生学会聆听自己的内心, 用语言来描述自己的听觉感受, 比如各种感觉的描述、情绪的表达、画面的想象等, 都是对音乐的解读, 同时也是对他们创造力的激发。让音乐成为一种沟通心灵、直接参与人的内心体验, 这样的审美活动产生的审美愉悦, 是原本性音乐教育在情感体验方式上的一个重要特征。
学生在聆听到音乐会作品时, 对不同乐器演奏有着不同的内心感受, 对于寻求音乐内容是一种本真, 同时, 也在一定程度加入了自己的聆听创造力, 比如:行进乐队的运用, 学生的联想会回到曾经的中学时代;三拍子的音乐节奏型, 学生会有舞会、异国风情的理解;爵士乐节奏的运用, 会有酒吧、休闲之感, 这些种种对音乐内容的表述方式, 没有唯一标准, 却都在某种程度上趋近音乐本身的音乐内容, 只是添加了或多或少自己的想象力, 融入创造性, 形成作曲家、表演者、欣赏者三者共融于音乐中的画面。
3. 开放式
开放式教学也是奥尔夫思想的一个体现, 既要有本土性的本民族特色音乐, 同时又不局限于自己的文化特色, 而是走向世界, 创造属于自己的“本土化”音乐, 呈现出开放性。
这样的开放性为教学过程带来了丰富的意义, 久石让的音乐作品有着基于传统, 且又现代, 同时具有亚洲、西方音乐共融的多元因素。比如:《红猪》中的一段《一去不返的时光》, 由久石让亲自钢琴演奏, 充满爵士韵味, 这里爵士乐的节奏特点, 切分音的运用, 是久石让音乐中西方音乐的特色。《龙猫》片头《散步》、片尾《我的邻居龙猫》被称为日本人的心灵之歌, 是基于自己本民族文化的音乐创作作品。久石让音乐作品中包含丰富多元的开放性音乐因素, 能够增长学生见识, 也带给学生一种新的思考方式, 具有非常重要的教学指导意义。
4. 综合性
奥尔夫认为, 音乐教育应该是一门综合性的艺术行为, 是包含了演唱、舞蹈、演奏、动作等一起进行的艺术行为, 正是这样的综合性才能达到培养学生想象力和创造力的目的。
这样的综合性在音乐形式上就具有丰富性, 比如:《悬崖上的金鱼公主》开始音乐旋转激进, 上下浮动变化很快, 长笛的运用, 犹如鱼在水中游得灵活之感。这是该首音乐作为交响版音乐的前段引子, 第一段《深海牧场》, 合唱塑造大海的深远, 主题音乐用切分音又增添活泼之感, 很有丰富内容的寓意, 很有特色, 为后面音乐的展开塑造了背景环境。第二段《大海的母亲》, 林正子演唱, 表演了大海母亲的博大、大爱之感。她声音特色宽厚、深远。第三段《PONYO鱼的海》音乐一开始, 上下围绕单一音开展, 形成鱼群簇拥之感, 铜管音乐的加入扩大了这个场面的壮观。第九段是主题曲《悬崖上的金鱼公主》, 独唱的几位带领合唱团, 表演者做出动作跟随节奏, 童声演唱主题, 是对主题金鱼公主形象的塑造。整首乐曲欢快, 不同的演唱者形成鱼群不同年龄的声音层次感, 热闹、有趣、形象。这一曲音乐最大的特色在于运用不同的演唱者, 表现不同的音乐主题内容, 综合性很强。对于听者而言, 更大的意义在于通过作品的综合性表达, 可以开阔眼界, 丰富自己的音乐审美体验。
5. 人本性
奥尔夫认为, 音乐教育首先是对人的教育, 从人性发展的开端、从人之初的教育作起, 使人在审美体验中获得精神愉悦, 是突出人本第一位的理念。就这一点而言, 在久石让的音乐作品中, 我们可以看到他音乐的创作手法, 都是基于我们的生活, 源于自然, 是人性的体悟, 有着大量的人本色彩。
比如:《天空之城》交响乐, 是独有的一次带有行进乐队的交响乐版本, 其中第一首, 《天空之城拉普达》插曲《鸽子与少年》, 将少年的军乐队带入, 军乐队运用的一种情况就是青少年学生在中学时期学校生活中都会见到的乐队形式, 作曲家这样运用, 让听觉意识直逼每个人都经历过的青少年时期, 手法巧妙, 结合实际, 具有很强的人本特色。这些精心的安排, 无非就是作曲家希望与欣赏者达成共识, 内心形成交流, 通过音乐进而让审美体验得到愉悦与完成, 突出人的主体性。让欣赏者感觉到音乐源于生活, 又可以回到生活的感受。
奥尔夫音乐教育思想的启示
1.启发新的思维模式
在教学过程中, 通过让学生对久石让作品的了解, 包括乐器的了解、乐队的编制、乐器声音特色的原本性、节奏的快慢与剧情的推动、乐器演奏方法的特色、创作风格的朴实性、配器方法等环节, 进一步感悟他人如何创作、感知音乐, 学会聆听、思考, 形成一种新的思维模式, 举一反三, 应用到对各门课程学习方法论的补充, 这也是奥尔夫音乐教育思想本土化的典型体现。
2.激发学生的兴趣
通过在教学环节中对学生内心体验的不断引导, 让学生跳出原有的思维范式, 以该门课程作为一个例子, 激发他整体的学习兴趣。
3.教学方式的创新
作为教学改革的一种尝试, 对于基础音乐知识, 比如:器乐与人声的分类讲解起到了作品范例的作用, 改变传统教学模式的枯燥乏味。不再是传统意义针对曲式、和声内容的作品内容鉴赏分析, 而更多的是倾向于人文意义的阐释, 从人性出发, 生命出发, 感受音乐的本真。同时与国家教育部的主导思想一致, 对提升学生的综合能力, 培养具有综合素质、富有创新性的新型人才相符。
总结
久石让是一位有着传统日本音乐特色又对西方音乐很有研究的音乐家, 该场音乐会作品有着非常典型的教学效果。作品中无论是对本民族的音乐集成, 还是运用西方音乐的表现, 在配器、和声、旋律、节奏、演奏技法等方面都有很充分的体现。选这样的作品, 让学生参与到音乐中, 感触到自己不再是听者, 同时也是作曲家、演奏家, 把握音乐的本真, 体悟音乐的综合性、锻炼学生的创造性, 这正是奥尔夫思想“原本性”的充分体现, 在教学过程中有着重要的意义。
参考文献
[1]李妲娜、修海林、尹爱青:《奥尔夫音乐教育思想与实践》, 上海教育出版社, 2011, 9。
关键词：鉴赏能力鉴赏标准音乐欣赏
《国家音乐课程标准》的总目标是：“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在音乐教学中要培养学生的三种能力，其中音乐感受与鉴赏能力位于三者之首。音乐课程标准的制订体现出对音乐鉴赏能力的重视，以及培养学生音乐鉴赏能力的重要性。本文就发展学生的音乐鉴赏能力谈谈自己的看法。
一、学会判断音乐优劣的标准
音乐鉴赏不仅仅是听听音乐，获得快感，而是要对所听到的音乐做出评价，要知道音乐作品的好与差。评判就要有评判的标准，没有尺子，无法衡量物体的高度：没有质量衡器，无法计量物体的轻重。同理，没有音乐的评判标准，就无法评判音乐作品的优劣。所以，培养学生的音乐鉴赏能力，首先要告诉学生鉴别音乐作品的标准，使他们手里有一把衡量音乐作品的尺子。
评判音乐作品的标准有很多，因时、因地、因人而不同。一个国家，有一个国家的政治导向：一个时代，有一个时代的主旋律：一个民族，有一个民族的传统文化和传统美德。这些都要融入到评判音乐的标准之中，成为鉴赏音乐的依据。教师教给学生评判音乐的标准，应该是反映我们当代政治、经济、文化教育、优秀民族文化的导向和特色。
培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真、善、美与假、恶、丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，要评价判断它的社会价值及艺术价值，就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面做出判断。只有通过研究音乐作品的表现手段，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，才能提高学生的音乐鉴赏能力。
二、区分音乐欣赏教学与鉴赏教学的内涵
音乐欣赏与音乐鉴赏是两个不同的概念。欣赏是怀着喜欢和美好的心情去品味，感受自认为美好的东西。鉴赏是通过对照、比较、判断、评价，对音乐作品进行知识性的欣赏。欣赏和鉴赏，虽然只有一字之差，但意义却大不相同。欣赏是一种被动的、多从感官出发的审美行为，常常以感性直观引起精神愉悦产生美感：鉴赏则兼感性和理性于一体，带有品鉴、反思的意思，是比欣赏更具主观成分的审美态度。
美国作曲家科兰普认为，音乐鉴赏有三个阶段：(1)把握音乐感觉阶段(快乐地聆听)。在这个阶段，不要求听者理解音乐，只要感到快乐就可以了。(2)感受音乐表现力阶段(理解地聆听)。在这个阶段，要求听者能够辨别出音乐的各种要素，和它们的变化，以及它们所表现的内容。(3)纯粹理解音乐阶段(识别、评价地聆听)。在这个阶段，要求听者不但要理解音乐的构成，还要能够理解作曲者的意图等。与音乐欣赏的概念相比较，不难发现，音乐欣赏是音乐鉴赏第一阶段的活动，换句话说，音乐欣赏是迈向音乐鉴赏的第一步。
区分好这一点，就要加大对音乐欣赏教学的投入。欣赏音乐是感受音乐，在听的过程中享受音乐的美。对音乐的感受程度是深还是浅，取决于一个人对音乐盼悟性、音乐刺激的强弱、和音乐刺激的持续时间。在刺激强度和持续时间一样的情况下，音乐悟性好的学生对音乐的感受要深一些，音乐悟性差的学生对音乐的感受会浅一些。在音乐领悟能力一样的前提下，接受音乐刺激的强度大、持续的时间长的学生，对音乐的感受要深一些，反之，对音乐的感受要浅一些。所以，提高学生欣赏音乐效果的基本方法，就是让学生反复地听，利用长时间的音乐刺激加深他们对音乐的感受。
三、全面提高学生的素养
便于整体把握宫崎骏老师的作品，首先对作品的故事风格进行浅析。
总体来讲，宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，《猫的感恩》中猫之王国的那篇草原，《哈尔的移动城堡》中哈尔童年回忆里的篇长满野花的梦幻世界，《天空之城》的天空之城花园……看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。还有一个特点不得不提，就是童真！从主角的年龄看，《天空之城》《龙猫》中的主角只有五岁左右，《风之谷》《千与千寻》《魔法公主》《猫的感恩》中，主角也是小学生的年龄，《哈尔的移动城堡》《海潮之声》《心之谷》等少数作品中的主角年龄比较大，是中学生的年龄。然后各个故事围绕主角展开，从小孩的视角审视这个或熟悉或陌生的视觉，充满纯真。
最后就是丰富的无与伦比的想象力！其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《红猪》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界！我觉得这些童话世界最可贵的地方有两点。其一，都具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。其二，很多想象力都和我们现实生活紧密相
连。比如《龙猫》中小孩子可以看到的龙猫，《千与千寻》也是侮误入现实世界中的一个古老遗迹中。科幻中也有合理的成分，让我们感觉这些科幻故事似乎就发生在我们身边一样。
景别写实篇：
毕竟，我们课程主要从媒体语言来把握，所首先从景别开始对动画电影语言进行分析。
首先从人物刻画来看，故事中对人物科幻多采用中景和近景，这样便于科幻主人公的神态和动作，人物交流，故事事情节和人物心理交代的很清楚。
当然，由开始讲过，宫崎骏老师的作品大都有清新自然的环境，所以，远景的使用也是很多很多。对故事环境的交代，以及对故事主人公心理环境的刻画都有着至关重要的作用。如《风之谷》中的风之谷，《魔法公主》中的森林，还有《猫的感恩》中的王国以及《天空之城》中的填空之城。每一个环境都刻画那么出神入化，让观者仿佛看后一下子就进入了他带我们进入的世界中。
还有一个特写了。他大胆的运用各种特写不论是人还是动物，都可以借助动画的描绘的优势用特写来刻画出当时的心情。比如《千与千寻》中青蛙看到壁虎的表情，比如《哈尔的移动城堡》中老巫婆臃肿的脸等等……而且每一个表情甚至每一个皱纹都刻画的很到位，这也是他作品传神的特点之一！
童真角度篇
由于宫崎骏的作品没有太多的视觉次级，所以角度比较平和，没
有太多视觉冲击力强的角度应用。不过还是有其独特的特点的。由于宫崎骏老师的作品中主人公大都是小孩子，所以一般也都是小孩子的视角看世界：对于小孩子多采用平角，而对于大人多采用仰角，这一点在动画《龙猫》中最为明显。个人觉得这样的角度应用意义十分重大，它让观众的年龄也随之变下，从而保持一个童心欣赏宫崎骏的动画和畅游在这个童年的梦幻王国。
光与色彩篇
动画电影的光主要是通过色彩来体现，在这里就主要从色彩的角度来讨论宫崎骏老师的电影。宫崎骏老师的色彩应用不是非常单一，个人把她分成两大类。
第一类是昏暗浓重类。宫崎骏老师有一些作品是通过比较**的社会和生活环境来表达他的人文思想的，这类电影多采用比较昏暗的色调。比如《哈尔的移动城堡》哈尔在与军队抗争的时候基本上都是夜晚，就连哈尔构建的童话世界也是在夜晚发现的。再比如《魔法公主》中，是一场反对人类对破坏自然的保卫战，色调比较浓，森林的整体颜色也都是深绿色，公主的皮肤还有狼也都是深色的。还有《风之谷》中，干脆用有毒气体把世界变得昏沉暗地等等等等。这样的色调应用也烘托着故事主人公的心境。
第二类是清晰自然类。这类也是我最喜欢的一类，因为这类的故事同样很清新。如《龙猫》《猫的感恩》《悬崖上的金鱼》《填空之城》等等。
梦幻音乐篇
后记
一段续(河南师范大学音乐学院，河南新乡450003)[摘 要】 宫崎骏是日本非常有名的动漫电影制作人，音乐是其动漫电影的最突出的特点。人们只有研究宫崎骏
动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。要了解宫崎骏就要看他的动漫电影，要深刻理
解其动漫电影就要聆听其动漫音乐。本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色作了一些论述。
[关键词】 宫崎骏；动漫电影；音乐特色
音乐是宫崎骏的动漫电影最独具魅力的地方。他的动 龙猫出现在电影中是宫崎骏给人们印象中美好童年的极其
漫作品一直在动漫爱好者中备受关爱。他细腻的绘I哂、纪 浪漫的阐释，那种对幼年的纯真梦想的重现。电影的配乐
实的手法与构思奇特的故事情节，都被观众所称颂。宫崎 共有九首，在《音乐故事――龙猫》的音乐专辑中，此组
骏动漫影片中的音乐艺术特色，更让人们去回味。音乐的配备被发挥到了顶点。是久石让指挥的新日本交响
在赏析宫崎骏的动漫影片音乐的时候，应该将音乐作 乐队演奏的再次编排的龙猫音乐。交响音乐，给予了组曲
为欣赏的主体，看音乐怎样服务于其他元素。运用此种方 分外的神圣庄严与厚重感，大提琴与钢琴的配合，给人们
法来了解宫崎骏的动漫影片音乐，以致了解宫崎骏的音乐 以穿越时空的感觉。使人们震撼，满怀童稚，又格外神圣。
艺术特色。
音乐特点二：写实和幻想
音乐特点一：淳朴和纯真
宫崎骏的音乐让观众有亦真亦幻的感官享受，以动漫 宫崎骏运用淳朴又简单的音调描绘出美好的童年。它 影片《幽灵公主》为例。《幽灵公主》是一部经典动漫影
的动漫经典之作《龙猫》，这部电影首先使人体会到那种孩 片，该片主题很宏大、意境高远、影片构造繁杂。该片曾
童的纯真，不管是从这部电影的视觉还是从故事的情节来 被当做宫崎骏的最后之作。日本是一个崇敬自然生灵的国
说，无跌宕起伏的故事情节与俗套的图画，就像是一本小 度，日本人认为自然界的一切都有生灵为其庇护，树木花
孩日记，里面充满真实和想象，但都是对童年的美好回忆 革、山川河流全都有灵性。在这种情况下，《幽灵公主》问
和怀念。淳朴纯净的曲调慢慢讲述着那童年的趣事，给人 世了。该片描绘的是古日本的室町时代，那时是战乱不断
们以无限的遐想。电影结束时的歌曲是宫崎骏本人填词，的。男主人公阿斯达卡为保卫家乡，勇敢杀死了猪神，但
歌词很真实地展现了这个歌曲所创设的“奇妙的幽会”。曲 他身体中了诅咒。为了去除诅咒，他远离了家乡。在他的
子虽短，可电影的灵魂却完全呈现在里面。小精灵似的多 历险过程中，认识了珊珊公主，一同保护森林。电影的结
多洛，仅仅在儿童面前才会出来，也只有纯真的孩童才不 尾是大团圆，万物复苏，人们在历经与大自然的斗争最终
会惧怕它，把它当朋友。明白，世界是有规律可循的，凡生命都有其活着的价值，(一)该电影的故事犹和它的音乐一样质朴 人类与自然是和谐，不能割裂的整体。在这部电影中，久
电影一开始，姊妹两个紧跟爸爸，全家搬到乡下的新 石让使用了很多弦乐，运用交响乐表现其广阔的音乐情怀，家。电影画面随汽车而动，接着展现乡村的美丽环境。潮 使人们在音乐中体会到了一种悲怆又厚重的历史和沧桑感。
湿的空气、青青的草地、弯曲的田埂、小虫偶尔的鸣声。电影结束时，米良美一优美动听的声音，是极富日本传统
背景音乐清脆、欢愉、宁静，弦乐伴奏，夹杂着姊妹俩戏 民族特征的演绎，清澈醇厚的声音犹如一个女人在叙述古
耍的声音，散发出淳朴又清灵的气息。这部分音乐就是两 代的传说，这就创设了一个幻境般的景象，使人意味悠远。
姊妹的心中反映，稍有俏皮、新奇感、求知欲的意味。宫 整部电影的音乐分八部分，每一部分都表示各异的境遇和
崎骏和他的艺术总监一起创设的这样的开头，简单明了而 心情。
又给人们一种无限的想象――这么美妙的地方，必定会发 第一部分是《幽灵公主》的开始，这个曲子对电影来
生美妙的故事。音乐就在这部电影里充当了“恰当的角色”，讲，有点题的功用，在开篇云雾缭绕的大山中。匾面从空
使故事的情节简洁又接近实际生活，怎样在这么简单的情节 中到大地，一片神秘的树林呈现在人们眼前。这时大提琴
中增加童趣与神秘色彩、又让观众相信呢?宫崎骏的音乐达 重低音与电影i田i面结合，就像身在大山中，又有一丝庄严
到了此效果。高雅又平和，古灵精怪，神秘而义有童趣。的感受。伴随嘶面走动，高音慢慢起来，接着进入故事之
(二)该电影为了使人们体会到电影中的童真，辅助了 中。一开始音乐就给整个故事定好了基调，庄严而又神圣。
恰当的音乐 第二部分电影的首次高潮出现，就是猪神因为被恶魔
许多音乐部分都有俏皮、欢愉、童真感很足的意味。附身。威胁整个村民的安全。而阿斯达卡面对危险骑着长
万方数据
角来引起恶魔的注意，试图劝说它不要进攻。在危急时刻 的神隐》。《千与千寻》讲述的是自我找寻的故事。描述的
为保护乡亲，仍然对恶魔发起攻击，他本人受了重伤。这 是千寻一家误进神秘国度，进入了困境，最后在千寻的努 段音乐紧凑而又有节奏，极为恰当地配合着阿斯达卡的 力下最后脱险重回安逸生活的故事。千寻从一个自我散漫、动作。毫无激情的普通女孩子，最终成为一个彬彬有礼、包容、第三部分是电影中最有典型性的音乐。阿斯达卡因为 善良、谦卑、真诚又勇敢的人，是苦难的磨炼与成长给予
受到恶魔的侵入，为不伤害乡亲，被迫远离家乡。在路途 了千寻淳朴的个性。千寻最后获得的不仅是她本人的名字
中，这个曲子作伴奏，广袤无垠的草原上，阿斯达卡与长 与自由，也不仅仅是爸妈的回来，而是在苦难中找寻到了
角鹿缓慢前行，微风吹来，碧波荡漾的草浪，风景怡人。真正是“我”的人生价值与尊严，这乃是成长的最丰盛的
这部分交响乐所蕴含的内在力量使观众震撼，夹杂的二胡 回赠。电影《千与千寻》的音乐是：逐渐使节奏变缓，用
音乐好像游离于交响之外，暗示主人公脱离了自己生存土 较简易的音符、最繁杂变化多的弦乐乐章来阐释小女孩千
壤，孤独而凄凉。寻的感情世界。钢琴，经常是用独自的方法独立在交响乐
第四部分音乐出现在阿斯达卡与幽灵公主首次见面时。中，给观众某种源自复杂世界中孤独的内心体验。略带民
服饰怪异的幽灵公主珊珊，在看见阿斯达卡以后，幽灵公 族感的音乐特色中闪现着深藏在里面的浪漫。
主的回眸，满嘴狼的鲜血，刚强坚毅的眼神，微风吹拂的 整个章节动听的钢琴伴奏，使音乐的意境愈发宁静，头发。给人们的首次印象是：毫无疑问她就是幽灵公主!使人的心境远离喧嚣的世界，不由自主地想念以前。人们
再配上钢琴的独奏音乐，在忧伤的音乐衬托下，赋予了当 离开家去远游，是为了寻求异地的景色，或是强大的力量，时暂时的宁静，两主角的爱慕之情可能就在那瞬间产生，事实上真正美好与坚韧的东西仅存在自己内心。宫崎骏创
拓展了令人遐想的空间。作的作品还有很多很多。众多作品大都有以上所说的三个
第五部分是阿斯达卡进人森林时的音乐，这段音乐主 主要特色。《风之谷》，1985年在日本上映时轰动全国，使
要运用管乐，用簧管创设了怪异的氛围。来渲染背景。让 官崎骏被人们誉为动漫界的黑泽明，也成就了宫崎骏与久
人们觉得就置身在那个神秘的森林。石让在动漫电影界的经典作品。还如电影《天空城》，是艺
第六部分乐曲有较大起伏，一会儿管乐独奏，一会儿 术与商业的完美结合。气势宏大的交响音乐，表现了影片
弦乐合奏，尽力展现紧张的战斗氛围。中最让人感动的场景：传说的天空城拉普达从厚厚云层中
第七部分是最终的决战时刻所运用的音乐，庞大的森 呈现在人们面前。人为所造的城市拉普达能在空中翱翔，林之神出现，战斗出现转机，当森林之神头颅被砍下之后，众多的远古遗址证明了古人所创造的辉煌。可现在却人迹
情况有了变化，森林之神转而变成了恶魔，山纷纷成为死
罕至，唯有锈迹斑斑的机器人细心照料着鸟类和花草树木，丘，森林被毁坏，灾难爆发。这时曲子鼓点反复运用，呈 这种壮观和沧桑交替的感受，都让人们满含热泪。小提琴
现出紧张的战斗氛围。
带有忧伤的旋律，给观众一个满腹惆怅的引子，一直到钢
第八部分是大结局，一切又恢复了往日的宁静，树木
琴音乐的进入，陡然升华出某种让人潸然泪下的情感，音
花草重新发芽，死丘逐渐变绿，两人离别的时刻来临，这
乐旋律反复多次。
时的主旋律是钢琴音乐，蓝蓝的天空下是青山绿水，交响
在欣赏过宫崎骏动漫影片以后，观众很容易记下那些
乐合奏配合，将多彩的世界展现在人们面前。欢快嘹亮的
让人难以忘怀的音乐。听到音乐又使人想到他的动漫电影。
歌声好像源自远古的人们日出而作的情景，充溢着人类征
只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻知晓他
服大自然的欢愉，两者交替出现，象征着人类和大自然的
的内心世界与动漫主题。他动漫中的音乐把故事的时代背
文学赏析
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢?悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的`诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”(史骐生《写怀》)，“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)，足见此诗给后人的深刻印象。
名家评论
明代谭元春《唐诗选评》评价此诗：“写母子之情，极真、极隐、极痛、极尽，一字一呜咽。”
原文：
游子吟
唐·孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
译文：
一、宫崎骏动漫作品中生态与发展的困惑解析
动漫作品《风之谷》中展现了在因为频繁战争和对自然过度掠夺造成的人类文明崩坏千年后, 风之谷这个以海风作为重要资源的边境小国位于人类和生活在因为净化土壤和空气中人类制造的毒素而发散着毒气的巨大菌类组成的腐海森林中王虫的斗争中心, 人类和代表着自然的王虫互不谅解, 为了各自的生存而展开了持久而浩大的战争。这其中包含的对人类和自然的关怀成为宫崎作品中一贯的主题, 不仅体现在其后的《幽灵公主》中铁镇上的女总督幻姬和阿西达卡与白狼神的女儿小桑所代表的森林中的动物们和自然如野猪神和麒麟兽之间的战争;而且《平成狸合战》这部作品描述的发生在扩建社区的东京人民和因为生存地被侵占而决定使用幻术对人类实施警告的狸猫们之间的冲突里, 这种对立和各自生存意义的思考得以持续。这是对人类心灵和自然尊严的道德拷问, 宫崎骏在其多部作品中对人类和自然为什么存在进行了哲学上的苦苦思辨, 最后不得其解。就如《幽灵公主》的结局一样, 宫崎迷失在人类和自然之间错综复杂的关系之中, 他意识到这是一场没有胜者的战争, 也无法轻易找到问题的答案, 于是他借男主角阿席达卡之口说出“让我们一起活下去吧”, 让问题重新回到原点:人类与自然如何共存。这也是现代哲学和伦理学试图厘清的关系到人类未来的重要议题。
二、生态保护与经济发展的伦理争议
生态伦理产生于后现代经济与文化背景之下, 在现代化极大的促进了科学技术发展和生产效率的同时, 也带来了对环境的巨大破坏和污染、工具理性泛滥和市场拜物等诸多问题。这是人类对之前的“经济增长等于发展”的粗暴的发展观的反思。生态伦理面对人类过度发展所带来的诸如污染问题、能源问题、气候问题等日益严重地威胁着人类生存以及人类社会正常发展的一系列问题提出了生态平等论、生态权利论、生态价值论和生态伦理论等生态理论。生态伦理反对人类中心主义, 把人和自然提升同等的道德高度, 但是回答不了人类“为了什么而发展”以及“什么样的发展才是好的发展”这一核心价值问题。生态伦理的局限性在于, 如果只考虑环境而忽略人类的生存需要未免“过度自然主义”, 而任由人类为满足自身对自然进行放任掠夺的“人类中心观”破坏了生态的可持续发展。这是生态与发展之间的困惑。
宫崎峻不仅仅是环保主义者而已, 他作品体现出对环境保护和人文主义的深切思考, 人类和自然的生存之争并不仅仅只是对自然的保护如此简单, 宫崎自身也经历了从对环境的关注, 转变到怀疑环保的正义性, 的反思过程。
就如德尼.古莱在《发展伦理学》中所说:“对‘大自然’的强调在价值观等级中把发展和消灭人类疾苦列于生物保护和资源充实之下。相反, 以‘自由’为方向则把发展与积极取得资源分配的公平列于环境保护或濒危物种保护之上。”
这种处于发展与保护两种态度之下矛盾的“自然观”正是宫崎骏的动画电影中反映出来的日本民族对自然既敬畏, 但日常生活中出于对木材的喜爱又需要大量砍伐森林的矛盾。影片《幽灵公主》的背景是日本的室町时代, 日本的工业开始发展, 因为民间大量炼铁和制造火器的需要对森林的掠夺日益加剧, 导致人类与森林之中动物之间和谐关系的破坏, 以幻姬和阿西达卡为代表的人类和以白狼神为代表的森林中的动物之间爆发了大规模的战争。故事中阿西达卡问白狼神:“难道人类和山林就没有不争之道吗?”类似的话他也问过带领人们砍伐森林的女总督幻姬, 但无论是自然还是人类, 都没能给他明确的答案。
人类和动物之间生存领地之战同样也是《平成狸合战》的主题, 东京地下的多摩NEW TOWN要开始新建社区工程, 因而必须毁坏狸猫的家园。从发展经济的角度来看, 似乎没有退让的余地。对于狸猫来说却是生存家园的存亡之争, 因此他们集合在一起希望可以用幻术来警示和恐吓人类放弃这个计划。但人类在面对狸猫们试图吓退人类的”妖怪不作战”的幻术大游行时并没有被吓倒, 反而是付之笑谈。就如大多数现实中的事例一样, 最后社区扩建工程还是如期进行了。从保护自然的角度来讲这个故事显得无比辛酸, 狸猫们付出艰辛努力却一无所获。
三、生态与发展的和谐路径:发展伦理的考量
人类终归要发展, 对森林的敬畏和对木材及生存领地的需求真的是不可调和的吗?从发展伦理学中我们可以回答宫崎骏的种种疑问。生态环境和发展并不是势不两立的不可调和的绝对对立面, 这两者的不和谐是可悲的, 过度的强调其中一方必将影响到另一方。过度开发自然, 最终会威胁到人类的生存;而人类的对自然资源的粗暴掠夺会给自然生态带来不可修复的破坏。在短时间内看来, 大自然似乎无力保护自己, 人类对自然的予取予求所带来的后果往往要在自然持续的生态变化中体现出来。这种变化即不是即时的, 也不是可以完全预测的。因此人类在制定发展策略的时候需要把人类自由与大自然之间的对立纳入一个更大的整体——即“整体发展”, 这是一个包罗三个要素的规范性概念:美好生活, 社会生活基础, 以及对大自然的正确态度。
健全的发展伦理必然包含生态智慧, 发展政策的制定也必须包含环境政策。健全发展责成并实施生态智慧, 正如生态智慧也促进健全和和谐的人类发展。我们并不是要单一的或者消极的保护自然, 而是说, 增长的范围和内容应重新界定和重新商定以保证所有人能公正和适当地取得重要货品并保护生物系统的可持续性。
宫崎骏在动画作品中对人类发展和自然环境的保护之间矛盾的表现表达了对环境破坏的深刻人文关怀和思考, 他在作品中虽然没有给出最后的答案, 但是我们可以结合发展伦理中对生态剖析和研究得出解决之道。就如发展伦理的最终意旨是解决人类和自然的整体发展, 实现更为和谐的生活一样, 无论在动漫作品还是现实生活中, 我们最终能找到一条整体的和谐路径。
参考文献
[1]江海燕.发展伦理.人类对发展问题的挑战[J].吉林省教育学院学报.2007. (10) .
宫崎骏是日本著名漫画大师，他的动画作品不仅给人们带来关于如何生存、人与自然如何相处、人类的梦想思索，同时也引发了人们对宫崎骏本人及作品的好奇。宫崎骏生活在上个世纪中期，当时日本处于二战时期，父亲是飞机配件公司的部门主管，母亲是个坚强的女性，对子女的要求比较严格。在这样的生活环境下，对宫崎骏产生了潜移默化的影响，与其动漫风格有着重要的关系。
宫崎骏动画电影具有丰富而独特的形式感，而且他的作品底蕴深厚，每部作品都深含自然环境和生存生长问题，具有电影所具备的气势磅礴和夸张离奇的形式，使动漫影视背后深含现实社会问题。宫崎骏的电影具有敏锐的视觉洞察力，主要主体是呼吁人类正视自然、热爱自然、面对生活和困境应该以积极的态度和坚韧不拔的精神去面对。
宫崎骏动漫作品深受日本传统文化的影响，宫崎骏进入日本动画时，日本动画正处在种种困境中。宫崎骏动漫以人与自然和谐相处为主题，主张人与自然共存亡，充满浪漫主义精神。在日本的大部分动画中，可以看出日本动画执着于各种眼花缭乱的特效和形式，忽略了动画本身的角色本质，显得过于抽象和理想，而宫崎骏动画则反其道而行之，作品中承载了动画大师辛勤劳动和硕果累累，同时让中国动画产生较多的反思，甚至影响着世界动画史。
美术是宫崎骏的动漫电影的主要诠释，美术能够增加动漫的大气唯美特性，使动漫剧情更加丰富。宫崎骏在动漫电影中对美术的应用主要是烘托动漫形象的艺术性和唯美性特色，美术是宫崎骏作品的艺术美感的主要表达形式。同时宫崎骏动漫电影对美术和动漫电影均具有一定的影响。
（一）人与自然的深刻反省
宫崎骏的电影作品中，对美术的陈述一方面主要表现在其对人类和自然的描述，他主张放弃自然之神的敬畏，人类应该将自身从自然的禁锢中脱离出来，做到人与自然和谐相处。宫崎骏在《幽灵公主》中描写的弑神之举，隐含着人与自然的决裂，这场弑神之战，最后以人类交还麒麟神头颅，城镇和乡村恢复生机勃勃的景象为结束，但是自然之神原有的尊严和威慑被打破，所以桑才赶上的说：“麒麟神已经死了。”而阿西达卡则说：“麒麟神不会死，麒麟神是生命本身。”桑才和阿西达卡约定彼此分别在城镇和废墟中生存下来，女首领在废墟中重建城镇。该动漫影片中人与自然的对立并没有随着影片的结束而消解。在《千与千寻》中，宫崎骏塑造了一个奇异的神仙世界，这个世界是对现实的讽刺与嘲讽，比如影片中臭气熏天的腐烂神，事实上是一条被污染的河流，千寻中河神身上清理出来的污垢其实是工业化对自然污染的一种表现。而影片中白龙的形象更加具有现意义，白龙其实是一条被填掉的河流。宫崎骏通过对河神和白龙的美术刻画将其形成的展现中人们面前，表达了宫崎骏瑞人类破坏自然环境的一种控诉。
（二）宫崎骏作品与其他动画作品的美学差异
宫崎骏进入日本东映动画公司以后，接触的均是迪斯尼的动画，事实上，宫崎骏是不特别喜欢美国动画，宫崎骏的作品和好莱坞的动画作品有较大的区别。首先，好莱坞动画一般分工比较精细，宫崎骏认为美国电影工业分工制度过于精细，每个封面和版本均有一个人全权负责。这种情况下如果动画师建议导演改动动画的某些细节，导演可能无权更改，这种工作模式不能调动每个工作人员的主观能动性和创造性，应用于动画电影中并不能起到较好的效果。
其次是宫崎骏的动画故事，主体一般比好莱坞动画主体更加沉重严肃，宫崎骏动画承载了更加深厚的审美价值和表现形式。而好莱坞动画的主体一般比较浅显，而宫崎骏作品一般折射某种重大的人生命题，其中蕴含较多耐人寻味的意义符号，比如火车、森林、部落以及神灵等，这些事物具有较广阔的读解意义。另外，宫崎骏动画电影中对暴力的表现并不像好莱坞动画那样禁忌森严，宫崎骏动画选材范围更加丰富，同时他对动画题材和原创的改编更加具有创造性和独特性。而且宫崎骏动漫电影在造型上有一种强烈的怀旧和复古的色彩，而好莱坞动漫主张时尚和奇异。好莱坞动画制作者认为动漫作品要具有强烈的时代性，同时要能够体现当时科技水平的发展，具有很强的时代性，好莱坞动画的发展一般离不开科技水平的进步与发展，在动画造型和色彩的表达上比较贴切观众，而且具有一定的前瞻性和指导性，促进动画事业的发展。
（三）人物表现美和动漫的创作历程
动漫大师宫崎骏为我们贡献了精彩绝伦的动画电影，带我们进入一个奇妙、唯美、神奇的动画世界。宫崎骏的动漫作品风格与欧美的迪尼斯动画和梦工厂动画具有较大的不同。相比之下，宫崎骏动漫电影最大的不同是具有独特的魅力技术源泉的美术效果，而好莱坞动画属于插科打诨型，梦工厂动画一般是史诗巨作。美术源泉是宫崎骏动漫电影独特魅力的源泉。宫崎骏的作品具有较高的人文关怀理念，在此基础上融合跌宕起伏的剧情，同时影片中塑造丰富的人物形象，使整个动漫影视作品富含深刻故事情节，使人观看后能够感受到强烈的自然之美，这种形式受到观众的一致好评。
在宫崎骏的动漫世界里，主人公一般都是单纯善良的小女孩，影片中不管是小孩还是小动物，均具有独特的个性，通过这些事物生动、形象、逼真地把作者想要表现的意图呈现在人们眼前，同时将这些事物融入到浪漫唯美的大自然景色中，给以一种独特的视觉美。宫崎骏以其纯熟的美术手法勾画出其自身的特点，受到观众的普遍喜爱。宫崎骏善于运用孩子般纯洁心灵感受大自然和世界的变化。比如《千与千寻》中10岁的主人公千寻、《魔女宅急便》中13岁的小魔女琪琪以及《风之谷》中拯救世界的纯真少女娜乌西卡等均属于纯真少女，通过孩子的双眼寻找一个充满爱和和谐的真情世界，使人看后心怀感激，深受感染。
动漫电影是一个文化资源性产业，而文化产业的发展对动画电影来说，必须具有一定的创造性和对文化资源的掌握。从宫崎骏动漫电影作品中不难看出，他的影片总是给人一种悲伤的情怀，他对动漫的刻画融入了物哀文学精神，同时在每部作品中都融入自身情感，使作品充满一种独特的感伤美。他崇尚自然本色和植物的原貌；在作品的意境上，宫崎骏动漫电影追求人与自然和谐相处。
（一）感伤美
日本的审美风格倾向于鲜明、独特的简约美，这种审美观强调用人的内心去感受自然和万事万物的美。宫崎骏动漫作品受此影响，作品的主体一般是寻求人与自然的和谐相处。另外，宫崎骏动漫作品的审美风格比较真实，他的作品一般都是反映真实生活的写照。宫崎骏的作品更加关注宇宙中的万事万物和人的审美情怀，他主张把人的情感和自然界万事万物充分的联系起来，把自然万物的情感通过作品中人物的情感表达出来。纵观宫崎骏的动画电影，很多影片作品都具有一定的隐含意义，他主要通过动画传递一种感伤的情怀，把人物情感呈现在荧幕上，使人观之有一种身临其境的感觉。
（二）简约美
美是精神的产物，不仅仅是感官上的美，而是由人的内涵产生的一种感觉。日本人比较追求简约美，主张利用简单的线条描绘丰富的物质世界。宫崎骏大师就是利用这种简约美来塑造动画形象，它的动画电影以简约的美学风格深深打动着无数人的心。宫崎骏在动漫中往往以青天、白云、绿水、青山为主题，其中大树是宫崎骏动画的主要刻画对象，比如其在《天空之城》中大树的形象为郁郁葱葱，衬托理想国的幻想；《幽灵公主》中通过大片大片森林的描绘与湖光形成鲜明的呼应，展现一种超乎现实的美；《龙猫》中对樟树的描绘充分展现了作者对大自然的的热爱和敬畏。处理大树以外宫崎骏的动画作品中还有很多其他的自然风光，比如白色的阿尔皮斯山、跌宕起伏的群山和小路以及美丽的瓦尔登湖，这些美丽的景色使人见之忘俗，消除心中的抑郁心情。
总之，宫崎骏作品的色调和简单的线条塑造简约的风格，对电影与美术具有深远的影响。同时给动画影片带来一种独特的美感。其动画作品仅仅利用简单的线条使人们重新回到自然之中，使人们感受到世间还有如此纯净、宁静的空间，徜徉于青山绿水中，能够给人们带来心灵上的慰藉。宫崎骏作品对人们具有一定的治愈作用，给人以轻松愉悦的感觉，强调人与自然的和谐相处，将人们带入一个纯真美好的世界，呼吁人们热爱自然、保护自然。
（三）和谐美
宫崎骏是一个将自身思想通过动画影片表达出来的思想大师，它将动画上升到人文的高度，以动画的形象和内容惊醒人类的生存状态。宫崎骏的电影充满细腻、丰富的社会观念，影片中始终贯穿着和谐之美。宫崎骏动画作品的和谐之美主要表现在三个方面：人与人的和谐、自然和谐以及古代和现代的和谐。宫崎骏的动画电影中通过对人与自然的关系来阐述影片中的和谐之美，同时只有和谐才能解释人与自然之间的关系。在《风之谷》中，主要体现自然本身的和谐，动画中描述由于人们过于开发自然，利用自然使人们的物质水平达到顶峰，拥有最先进的科技和丰富的财富；但是随着人门的超负荷开采，自然开始报复人类，最后收复人类赖以生存的土地，使城市空无一人只剩下冰冷的空气。动漫影片主要是通过动画告诉人们大自然是人们的生存之本，表现了宫崎骏对自然的尊重和热爱，同时宫崎骏也想利用影片提醒人们，不要被物欲世界所蒙蔽，不能肆无忌惮的开采自然。人类应该真正的热爱自然、保护自然，实现自然本身的和谐相处。
宫崎骏在电影中总是在新希望中创造和平与平衡，抵制战争，追求和平与爱。《天空之城》中的希达为了避免战争，利用咒语摧毁天空之城；《红猪》中的波鲁克在战争中失去了朋友，最后被施咒变成猪，它非常讨厌战争，心中充满热爱、追求和平，奋力追逐可恶的海盗，它乐于帮助弱小，从不伤害别人的性命。宫崎骏的动漫影片中没有十恶不赦的角色就算是反面人物最后也是醒悟、悔改。比如《天空之城》中的海盗婆婆它逼迫希达做各种各样的苦力活，梦想得到更多的财富，但是在战争的过程中，他与希达建立了真挚的感情，帮助拯救人类；《幽灵公主》中小桑，在面对人们无度开采自然时它表现出悲哀和愤怒，但是他与阿西达建立真正的爱情，这表现出人与人之间爱情的和谐；《风之谷》中库夏娜崇尚武力，想利用战争征服风之谷，一直无度地破坏自然，娜乌西卡却利用自己的力量与行动拯救人类，最后它的这种行为感化了库夏娜，他们之间建立了真正的友谊，共同维护人类。
1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在制作属于自己的第一部动画作品《风之谷》,当时的久石让几乎没有名气,宫崎骏临阵换下另一位有名的作曲家,事实证明了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。1985年,制作《风之谷》的团队正式转型为吉卜力株式会社,成为宫崎骏动画的专属团队,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。今天我们要介绍的是在不同时期的一些代表作品。
《娜乌西卡的安魂曲》——《风之谷》1984
《风之谷》是宫崎骏的开山之作,一出惊天下,女主角的受欢迎人气指数十多年间一直是全日本之最,《风之谷》原作来自宫崎骏在德间书店长达十年的漫画连载。正是久石让为《风之谷》创作的音乐,让挑剔的宫崎骏被深深打动,其中一首《娜乌西卡的安魂曲》,是久石让时年4岁的女儿来唱的,至今仍经常被电视节目用来做背景音乐。
《伴随着你》——《天空之城》1986
《天空之城》是吉卜力工作室成立后的第一部作品,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动,宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定4项重任,使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。在这部作品中久石让的才华得到了相当大的发挥,甚至可以说没有他的音乐,电影本身会因此而减少魅力。由井上杏美演唱的主题曲《伴随着你》将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得淋漓尽致,包括CCTV在内的国内电视台常常用来做背景音乐,很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉。
《风之甬道》——《龙猫》1988
《龙猫》是宫崎骏的在吉卜力的第三部电影,因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。其主题曲(风之甬道》和井上杏美演唱的片尾曲《我的邻居TOTORO》传唱度也相当高。
《更替的四季》——《魔女宅急便》1989
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子,经过宫崎骏的动画功力,再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后,当即成为了卖座第一的电影。欧洲城镇风味的背景,在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀,音乐始终洋溢着欢快的乡村音乐与民谣风格,并糅合了吹管乐在其中。小魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡,主题曲《更替的四季》再次邀请到井上杏美演唱。
《波哥与吉娜》——《红猪》1992
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。将背景设定在上世纪20年代的意大利,同样是欧洲风味的背景和音乐,宫崎骏和久石让多年的默契使得乐曲与影片能够配合得天衣无缝,令观众能驾着飘扬的乐曲,伴着火红的飞机翱翔天际。片中的两首人声歌曲均由女主角吉娜的配音加藤登纪子演唱。
《幽灵公主》——《幽灵公主》1997
《幽灵公主》也是宫崎骏的一部重要作品,其场景描绘已是出神入化,配合这样一部巨作,久石让在电影中运用了大量弦乐,奏出交响乐般宏大的效果,让你一听就感到苍凉广阔,遐想无边。同时,这部片子充满了浓郁的日本古代风情,在同名主题曲《幽灵公主》中,几可乱真的假声男高音米良美一近似女性化的柔美特质,采取美声演唱方式演绎出典型的日本风味。
《永远同在》——《千与千寻》2002
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