基础化妆造型教学大纲

2024-07-31 版权声明 我要投稿

基础化妆造型教学大纲(精选8篇)

基础化妆造型教学大纲 篇1

序言

化妆师的职业道德及规范 前言

第一章 化妆造型发展简史

一、中国化妆造型发展简史

第二章 各种不同的化妆造型概述

一、生活妆

二、主持张

三、广告妆

四、时装摄影妆

五、影楼摄影化妆造型

第三章 人像摄影化妆工具及化妆品的选用

一、专业化妆工具的选择与使用

二、化妆品的选择与使用

第四章 化妆造型中色彩搭配的原理

一、化妆基础知识

二、皮肤基础知识

三、色彩搭配原理

第五章 人像摄影化妆的矫形技巧

一、面部结构分析

二、基本化妆流程

三、面部五官矫形技巧

第六章人像摄影造型中流行的盘发及发饰搭配技巧

一、人像摄影造型中盘发中必需掌握的基本功

二、画龙点睛之头饰的搭配

三、不同脸型造型设计方案

第七章 人像摄影化妆造型中白纱整体造型设计

一、清纯俏丽新娘

二、高贵典雅新娘

三、清新浪漫新娘

四、中式古典新娘

五、欧式复古新娘

六、时尚靓丽新娘

第八章 人像摄影化妆造型中百变晚装整体造型设计

一、浪漫妩媚晚装

二、清纯俏丽晚装

三、高贵奢华晚装

四、时尚个性晚

五、时尚前卫

二、欧式古典风格

三、时尚前卫风格 第九章 人像摄影化妆造型中特色服的整体造型设计

一、中式、复古服装

二、日式及其他古装

三、欧式宫廷服

第十章 不同新娘身材的穿衣款式

一、身材娇小玲珑的新娘

二、身材修长的新娘

三、高挑偏瘦的新娘

四、身材丰腴的新娘

五、上身丰满的新娘

六、下深丰满的新娘

第十一章 服装色彩搭配常识和技巧

一、同类色搭配

二、强烈色搭配

三、互补色搭配

第十二章 不同场合服装的色彩搭配与技巧

一、职业装的色彩搭配

二、礼宴装的色彩搭配

三、舞台装的色彩搭配

第十三章 常见风格讲解

一、瑞丽风格

二、嬉皮风格

三、淑女风格

四、韩版风格

五、民族风格

六、欧美风格

七、学院风格

八、中性风格

九、嘻哈风格

十、田园风格

十一、朋克风格

十二、洛丽塔风格

十三、街头风格

十四、简约风格

基础化妆造型教学大纲 篇2

素描造型训练需要人体解剖学的基本知识, 要了解与掌握人体肌肉骨骼间的联系与运动变化, 并能够熟练地默写人物的各种动势, 这需要我们平时有目的的训练与积累。但长期以来, 在美术院校 (专业) 的素描教学中, 人们一直对观察方法和表现方法的训练非常重视, 而往往忽视了运动造型能力的培养。我们的素描教学重长期作业轻短期作业, 并主要是作长期定点写生。从临摹名作到写生, 所采用的是一整套静止的观察方法和描绘方法。静物和冷冰冰的石膏像是静止的, 活生生的人也被作为静止的物象来对待, 在整个素描基础训练中, 不研究运动着的人和物。世间万物是运动发展和变化着的, 静止的观点和以静止的观察方法、描绘方法所构成的素描体系及方法, 是不符合发展变化着的客观实际的。用这种方法训练出来的学生, 只能面对对象画静止的长期作业, 而面对不断运动变化着的对象或对象稍稍一动, 便会感到束手无策或手忙脚乱。总而言之, 在素描基础训练中, 对于绘画艺术需解决的是对运动中事物的描写能力, 即运动造型问题。

大量实践证明, 在一个画家的整个艺术实践过程中, 主要靠短期作业和生活速写来获得营养, 短期作业更能激发画家的灵性和热情, 是最能体现画家个性和风格的手段。历代美术大师没有一个不是速写大师, 生活速写是画家的立业之本, 它不只是记录生活, 停留在生活的表象, 而更在于能否将生活中所深切感受的真情实感转化为绘画的语言。画家为了提高造型能力, 就要以饱满的热情去拥抱生活、融入生活, 在生活中去锤炼艺术技巧。速写更是画家加强对生活、对动的物体的理解, 对生活中形象的积累。这种积累的意义也在于画家在同人物与自然的交流中, 寻找到他们身上一种个性和特别的东西, 并为艺术创作提供最直接、最生动、最原始的素材。历代现实主义绘画大师的成就无不与速写有着不可分割的关系, 如德加、罗丹、列宾、毕加索等, 这些大师都有许多精彩的速写作品传世。徐悲鸿、叶浅予、黄胄等大师, 以自己一生的艺术实践和艺术成就证明:动态速写是画家造型能力培养的有效手段, 也是作品风格形成的重要途径。尤其是叶浅予和黄胄, 是靠速写起家, 而取得巨大成就的画坛大师, 他们的作品几乎都是现场写生和从速写得来的, 作品鲜活、生动, 具有不可抗拒的感染力。在他们的艺术生涯中, 速写占有很大的成分, 是速写铸造了他们的艺术成就。

在素描基础训练中, 长期定点写生的方法往往在艺术的具体实践中排斥了作为艺术实践主体的人, 排斥了人在艺术创造性劳动中的主导作用, 排斥了人在艺术创作活动中的主观能动作用, 必然导致在素描基础训练中抓技能训练而忽视艺术、忽视物象的精神本质方面。这种做法使一些学生只对静止的对象感兴趣, 而不会也不愿投入到火热的生活中去画运动着的物象。当今画坛的急功近利思想也导致少有人踏实地深入生活实地写生。今天, 很多画画的人已不会凭记忆作画, 不会凭自己想象作画和进行艺术上的加工, 表现在创作时, 常常只能让模特摆一个动态照抄下来, 或拍上一张照片机械放大。这种方法使画面生硬刻板, 没有灵气, 没有感染力, 给艺术上的意境渲染和表现带来了很大的困难和局限。画家在外出写生时可以用照相机拍摄大量的创作所需的素材, 但真正利用照片进行创作时, 却发现当时对物象产生的感受和瞬间的冲动却已不在, 而生活中的速写, 哪怕是简单的几根结构式的线条, 寥寥几笔的构图, 人物瞬间的神态和动作都能启发创作时的灵感, 唤起画家进行创作的欲望和激情。

运动造型训练可以锻炼对人物的造型、人物活动的瞬间印象的捕捉能力, 默写在运动造型训练中占有相当重要的位置。要迅速画下运动中的人物的姿态, 必须要有扎实的默写功力和大量的运动造型写生积累。中国绘画自从顾恺之明确提出“传神”论后, 在长期不断的实践中, 创造出一种主要依靠视觉记忆间接描绘的方法。这种方法一直为中国画家所采用。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中描写的听曲、观舞、休憩、清吹、散宴五个场面。是作者偷看、目识心记之后回来画成的, 画中的人物都有名有姓, 李后主一看就认出是谁。著名的《清明上河图》, 以及中国古代大量优秀的人物画、花鸟走兽等作品, 大都是采用目识心记的默写手法进行加工而画成的。

我国的素描教学体系是在引进国外素描教学体系的基础上建立起来的, 西方的素描对运动中事物的描写能力的培养没有行之有效的方法, 而我国美术院校的素描课一直没有和我国传统的民族绘画特点相结合, 存在很多根本性的问题, 至今尚未解决, 以至中国在几千年的随心所欲的创作后突然被引进的素描教学方法束缚了手脚, 这是值我们注意和研究的。而黄胄先生没有学过专业素描, 他画速写都以线条为主, 发挥默写和记忆的功能, 由此形成了黄胄个性化的笔墨语言。

在素描基础训练中, 扎实地表现静止的物象是基础。在此基础上, 可对运动造型进行训练, 而运动造型与人体的结构和运动紧密相连。从人体造型技能训练的全过程来看, 初学者必须通过对人体的分析、理解能力的训练, 进而培养对人体的概括、记忆能力, 最终提高对人体的想象、创造能力。无论是训练分析能力、理解能力, 还是培养概括能力、记忆能力, 或者是提高想象能力、创造能力, 都离不开人体结构运动的内容。只有对人体比例、解剖结构、空间结构和形体结构等结构形态和运动形式的规律性内容掌握了, 才能达到自如地在艺术实践中进行创造人物形象的目的。因此, 掌握人体结构运动的规律是人体造型技能训练的关键。

运动造型练习之初, 可以用动态速写的手法画较静的动态, 把慢写速度加快, 锻炼局部处理的速度感, 逐步过渡到有规律的反复性运动, 如扫地、铲土、拉锯等, 练习规则运动造型。随着这种基本功训练的发展, 学生能力的提高, 课堂作业已不能满足教学和学生的要求, 再逐渐过渡到瞬间的表现性动作的研究和描写, 让学生逐步走出教室, 到现实生活中去画。如打篮球、购物等, 这是生活中大量存在的动态。这种在运动中不重复出现且无规律可循的不规则动态, 动作幅度大, 变化快, 全身运动复杂, 又不限于某一固定情节和场景, 给造型提出了新的要求。这就要求我们首先必须熟悉生活, 某些题材如舞蹈、体育等, 还需要对运动规律有相当的了解, 以防出现反常规错误。其次, 要有正确的观察方法, 在运动中观察、分析、表现运动规律, 掌握运动中身体各部位的配合协调关系。再次, 要加强研究因人体运动而引起的各部分形体结构变化的关系, 要学会画运动中的人体结构, 要学会运用这些结构关系去表现人体内在的统一力量。

运动造型训练是素描基础训练中不可缺少的重要部分, 要以相当的份量列入教学内容。在学习过程中我们要坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则, 把长期作业和短期作业结合起来;课堂练习和课外练习结合起来;写生和速写、默写、运动造型练习结合起来。这样穿插进行, 合理安排, 通过多种途径和手段, 不间断地实践, 不仅能锻炼很快地捕捉形象的能力, 也将加强形象记忆力和想象力, 使造型能力得到全面的锻炼与提高, 为创作打下坚实的造型基础。

试论素描基础教学的造型方法 篇3

关键词:试论;素描基础教学;造型方法

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)08-234-1

素描是艺术的一门基础学科,素描的基础学习和基本掌握对于将来的美术工作开展有着非常重要的作用,素描是美术工作者的基础学习内容和必须要掌握的基本知识内容。素描教学的开展必须要采用科学有效的教学方法,结合学生的学习能力、学习特点,不断地培养学生的学习兴趣,激发学生对于美术的热情和兴趣,才能够更好地开展教学活动。在我国的素描基础课程开设过程中,我国最初的美术艺术表现形式都是来源于西方古典艺术的发展和认识,素描教学过程中,注重结构形式的表现,那么在教学过程中,尤其是针对零基础的学生来说,选择适合的教学造型方法,对于学生的学习过程、学习能力提升等方面都有着很重要的作用。

一、调子和结构概念

在素描教学工作开展过程中,教师需要针对两种不同的素描教学造型方法来开展教学工作,那么要想要开展零基础教学工作,就必须要帮助学生弄懂调子和结构这两个概念特点。调子是光在物象上不同作用所形成的不同层次、深浅虚实不同的色调变化特点,调子的存在必须要以物象为基础条件和基本结构,是光在物象上照射所形成的虚实、深浅等不同特点的色调变化结果,通过利用光和物象的不同特点,能够形成物象的立体感、空间感、距离感、质感等,从而使得画面更加地具有艺术特性。

结构是物象的具体的构造形式和构造方式,它一方面指的是物象的外在特征,另一方面指的是物象内在的形体特征,当然物象的内在特征和各个部件之间的联系才是其结构的重要组成部分。因此要想了解物体的结构特征,就必须对物体具体内在的结构形式等加以准确地认识和把握,这样才能够正确地理解物象的形体,形成具有灵魂的素描结构。

调子和结构都是开展素描基础教学工作中非常重要的概念特征,调子和结构有各自存在的价值和作用,相互之间有着非常紧密的联系,同时又是两个不同的概念和特征形式。

二、两种不同的素描教学造型方法

(一)调式素描

调式素描的色彩是比较丰富的,能够很强烈地表现物体的立体空间感和深度,使得所画出的物体非常具有深度和质感。调式素描通过调整光线在物象上照射的角度、距离,从而使得物象在光线照射下的空间位置、角度、光线亮度等方面发生了较大的改变,通过采用不同视觉和角度来形成具有深浅不一的色调,利用虚实结合的方式使得整个物象的色彩变得丰富,同时使得整个物象的结构更加地明朗和突出。在基础教学工作开展过程中,教师一定要将调式素描的特征和所表现的物象特征加以准确地描述,才能够吸引学生对于调式素描所呈现出的立体感的认识和兴趣;通过这样的调式素描教学训练,能够使学生的空间思维能力、观察能力、分析能力、感悟能力等得到一个很大程度的改善和提升。这种调式素描所实现的立体空间感和深度,是结构素描难以实现的。

调式素描的画面更具有丰富的造型因素,比如虚实、体面、远近等,通过这样的教学训练,学生对于素描的造型方法有一个大致的掌握。对于零基础的学生来说,有深度的素描概念是模糊的,那么教师就必须要从基础教学开始,通过不断地增强学生对于调式素描教学内容的学习和认识,在开展实际的画画课程中,能够真正地将自己所学到的知识用于教学过程,学生可以通过教师所描述的调式素描特点,进一步对其造型因素加以准确地分析和把握,从而能够充分且细致地完成素描作业。

调式素描的结构要求较高,那么在学习过程中,不断地磨炼学生的意志力,提高学生的基础素描功底,对于日后的学习有着非常重要的帮助。

(二)结构素描

结构素描强调物象结构的组合关系,主要是对物象的动态特征、纹理结构等进行详细的刻画,在造型上强调以线或者是面的造型形式来对物象的边缘轮廓进行结构调整,更加注重物象的细节性处理。空间上比较注重物象本身的体积大小,对三维空间很少有一个真实的描绘,结构素描造型方式比较强调主观感受的表现。在物象的表现过程中,学生能够将自己的感情元素和表现元素加以充分地表现,从而形成了对事物特殊的感受,能够帮助学生在素描造型的设计过程中,将自己的想法充分融合,形成了个性化的素描结构特征。

在结构素描的教学过程中,教师必须要对学生的基础感受有一个客观的认识和评价,对于学生的表达差异需要及时地给予指导,使学生能够养成正确的表达习惯,有一个良好的表现方式。

三、结语

在素描基础教学工作开展过程中,所涉及的教学内容和教学方式都存在很大的差异,并且零基础学生的个体化差异也是非常大的。因此在教学过程中,教师一定要注重课本教学内容和学生实际情况的结合,因材施教,共同进步。

参考文献:

[1]王腊虎.试论素描基础教学的两种造型方法[J].学周刊,2011,(30).

[2]柯培雄.试论素描基础教学与速写训练[J].三明师专学报,2000,(02).

[3]黄建辉.试论素描基础教学中的主体性[J].美术,2006,(10).

作者简介:

0基础学化妆 篇4

一般的化妆步骤为:

洁面—化妆水—乳液(此三步为基础护肤)bb霜—遮瑕膏--散粉—画眉—眼影—眼线—睫毛膏—腮红—唇部

下面将一个个部分来分解正确的化妆步骤,姐妹们,仔细看,学起来了哦

1、基础护肤(洗面奶,化妆水或者乳液)

2、粉底(bb霜或者粉底液)

3、散粉(如果你比较出油的话,最好是有个,可以定妆让妆容更持久)

4、遮瑕膏(如果黑眼圈,痘痕比较明显的话,可以考虑个,用在局部)

5、腮红(可以让肌肤更加红润)

6、睫毛膏(卷翘睫毛,少不了)

7、眼线笔,眼线液笔,眼线膏(三选一就可以,新手建议眼线笔的)

8、眼影(自己搭配选择不同颜色呢)

9、眉笔和眉粉(画眉毛用的,建议用棕色或者黑色)

10、唇彩或者唇膏(唇彩是有颜色,唇膏是没有颜色,自己选择哦)

11、卸妆(这个是一定要的,根据需要选择不同的卸妆产品)

其他的比如说修容高光的这些根据你想要打造的妆容来增加哦,大体上的话以上这些就足够了呢

(一)化妆步骤Step1:彩妆前的基础护肤

一,洗脸:洗干净手—用温水打湿脸部—洗面奶打出泡沫—洗脸—用温水冲洗—用毛巾轻轻擦拭化

二,化妆水:化妆水使用时,用手或化妆棉蘸取化妆水由下向上、由内向外轻轻拍于面部。最好的吸收形式就是拍打~ 各种皮选择合适自己的水就好,特别干的皮可以用营养丰富一点的水。油皮选清爽一点的。

步骤一:全面补水

洗完脸后,在化妆棉上倒入面积比硬币要大一倍的化妆水,然后用化妆棉敷遍整个脸部,顺着肌肤的纹理,皮肤粗糙的部分油气要充分补水,脖子也要从下往上加你湿润

步骤二:重点补水

把化妆棉对折,将其边缘沿着下眼睫毛根部放置好,然后朝太阳穴方向顺势提拉下眼睑,重复操作三次。之后再用手轻拍促进吸收。

三,乳液:采用五点法将乳液点在额部、双颊、鼻部、下巴处(或将乳液在双手揉开)。

步骤三:重点保湿

将乳液倒一小部分在化妆棉上,将化妆棉四角对折,重点擦拭两侧鼻翼等粗糙的部位(

步骤四:全面保湿

利用五点法,在双颊,额头,鼻尖,下把涂上乳液,按照1-4的顺序轻轻按摩1分钟,然后按照5,加大乳液与肌肤的融合度,这样按摩可以帮助肌肤恢复活力。

四,面膜

(1)化妆水面膜:

1、拿出化妆棉,用水稍微浸湿一下,大概四五片,具体多少,依情况而定

2、倒上化妆水,倒上平时用的化妆水就可以,这时候第一步的作用体现出来了啊,如果这里直接用化妆水,量会比较多,用水浸湿一点用,再到化妆水,可以节省不少呢

3、用化妆水浸湿的化妆棉贴在脸上,等三分钟左右接下来,用手指轻拍帮助吸收,然后解下来就是保湿工作了哦,乳液或者面霜之类的呢。早晚都可以做的哦

4、化妆水面膜可以多做哦,顺序是在化妆水之后,乳液之前呢

(2)涂抹面膜:

顺序要按照颈部、下颌、脸颊、鼻子、额头的顺序,并从下向上敷,注意绕开眼睛周围、眉毛、双唇,建议从最干燥的部位开始涂起,先涂t字区,再涂u字区。

在差不多8成干的时候,可以卸下。

(3)片式面膜:

在面膜敷够15分钟后,用手指轻轻按下,感觉不黏手了,就可从面膜的边缘开始,从下向上慢慢地取下面膜。用完面膜,最好赶紧去洗脸,用清水把残留的面膜洗掉,注因为面膜在你脸上停留的时间已经够长了,该吸收的都已经吸收了,所以残留的那些没必要等它自己完全干掉,如果那样的话,停留时间过长,对皮肤是有一定的刺激的~

之后再用冷毛巾敷面片刻,为的是促进毛孔收缩,之后再涂上润肤品。mm们可不要忘记最后的收敛步骤,有些清洁性和去角质性的面膜,如果没有很好的后期处理,很容易造成皮肤伤害。

五,眼部护理

1、眼部清洁。在使用眼部护理产品前一定要保证眼周肌肤彻底清洁,这样保养成分更容易被吸收。

2、舒缓诉求的眼膜可以在使用前放进冰箱稍做冰镇,加倍的冰凉感敷起来会令浮肿的眼睛充分舒缓。

3、睡前是保养黄金时间,敷眼膜很好吸收;运动后因为新陈代谢加速,也是敷眼膜良机;而生理期结束后一周内的卵泡期,肌肤吸收能力达到巅峰,适合用眼膜强力进补。

一、如何选择眼霜

20岁补水消除疲劳:选择一款质地舒爽的眼霜,能有效祛除眼袋和黑眼圈。

30岁维持舒爽:这个阶段注重对抗最初的细纹,提升眼睛光彩,维持年轻状态。必须要加强保湿,可以选用非常温和的凝胶

40岁祛除皱纹:针对明显的眼周纹路,也不能忽略了眼袋和黑眼圈。岁月匆匆,这时主要是紧实松弛肌肤。应选用质地更稠厚、富有营养的膏状眼霜

二、注意事项

1、眼部皮肤极薄,用得太多不但不能吸收,相反会造成负担而加速衰老,所以每次只要用两粒绿豆大小的眼霜就可以了。

2、眼霜应该早晚都用,不能用面霜覆盖眼霜。

3、18岁之后MM就应该养成开始使用眼霜的习惯。

三、正确使用眼霜的方法

1、取两颗绿豆大小的眼霜,涂在下眼睑处

2、从外眼角到内眼角的部位,用指腹轻轻按摩至全部被肌肤吸收

3、注意眼角的按摩。一只手将太阳穴向外拉伸,另一只手,从外眼角向内眼角进行按摩

4、为了促进吸收,沿眼尾向眼头方向轻轻按压

5、用之间在眼部进行弹钢琴按摩,促进吸收

6、拉伸外眼角处有细纹的皮肤,并轻轻拍打使化妆品中的营养吸收更加充分。

六,防晒霜

1、涂抹时机:你出门前20分钟到半个小时涂抹。防晒霜使用在乳液或者面霜之后,bb霜之前。

2、防晒值。如果是室内活动为主,那么选择SPF15/PA+基本就足够用了,盲目选择过高的数值,只会让皮肤承受比较沉重的负担。如果是外出旅行之类的,那么SPF30/PA++是少不了的,如果是海边暴晒,最好每2——3小时就补擦一次。

根据目前的技术,最稳定的防晒最高值基本就到30左右。那些标注60,甚至更高的品牌只是为了吸引眼球而已。中国卫生部的一个新规定:为了防止盲目飙升SPF值的行为,所有SPF30以上的防晒产品均不标明具体的防晒值,而一律以SPF30+表示

3、如何选择。油性的肌肤宜选择渗透力较强的水性防晒用品;干性肌肤宜选择霜状的防晒用品;中性皮肤一般并无严格规定。而乳液状的防晒霜则适合各种肤质使用

4、防晒霜不能叠加,所以无需多涂几层,SPF值不能累加,涂两层SPF10的防晒霜,都只有一层SPF10的保护效果。

5、不要忽略耳朵、颈部、胸部、双臂,脖子,脚背这些地方。

(二)化妆步骤Step2:bb霜

一,使用教程

1、基础护肤:在使用BB霜之前,要做好补水工作哦。洁面、爽肤、乳液等一些基础护理做完后,皮肤会变得比较水润一些,在这样的基础上护肤,使用bb霜,比较容易推开,绝对不会起皮。

2、涂粉底时,不能整张脸涂得一样厚,1区域:眼睛下方颧骨部分需要好好覆盖的区域;2区域:额头到鼻梁,眼睛和嘴唇四周是需要涂薄薄的区域;3区域:脸框线条部分协调融合一下即可,涂的量最少。按照1-5的顺序通过改变bb霜的用量,深浅不同的层次来提升脸部的立体感。

3、用五点法抹上bb霜。给脸颊涂上较多的粉底,其余的按照刚才说的区域,控制用量

4、沿脸部轮廓把bb霜推开。用手指第二个关节以上的部分沿着脸部轮廓奖涂在五个部位的bb霜轻柔推开

5、用中指协调细微的部分。范围较大的脸颊处理完毕后,用中指轻轻敲打妆容容易脱落的T型区、两侧鼻翼,眼唇四周等需要涂薄的区域,促进与肌肤的融合

6、最后用化妆海绵或者粉扑清除不均匀和多余的粉底。使用化妆海绵来清除多余的bb霜,轻轻扫过整个脸孔

二,问题

1、用前的保湿工作和用后的卸妆工作都不能马虎。

2、BB霜不能与粉底混合使用。如果将BB霜与粉底混合在一起涂在脸上,会影响妆效,也降低它对皮肤的护理效果。

3、bb霜和防晒霜的正常使用顺序应该是先用防晒霜,再用BB霜。如果先bb霜再防晒霜的话,妆容易糊掉哦 。

4、配合防晒霜使用效果更佳。BB霜虽然具有一定的防晒能力,但防晒指数还是相对较低,如果需要格外防晒,在使用BB霜前还是先擦防晒霜,才能有效抵抗紫外线。

5、一定一定一定不能忘了卸妆

(三)化妆步骤Step3:遮瑕膏

PS:如果脸上的斑痕黑眼圈之类不是太重的话,bb霜可以解决的情况下,遮瑕膏这步可以省略

一、遮瑕膏使用注意事项

1、它的使用顺序是在粉底之后,散粉之前。

2、用在局部,使用较少的遮瑕膏,然后仔细的晕染开,这样一来,被修饰的部分就会变得更加自然的。

3、基本原则是选择斑痕或者黑眼圈颜色与肤色的中间色,这样修饰过的效果就不会太明显。

4、刚遮好的瑕疵,上了蜜粉后反而突出了。使用蓬松粉扑轻拍。这样的问题很常见,上了蜜粉又把遮瑕膏蹭掉了,其实是手法不对。选较厚蓬松型的粉扑,逐渐轻拍。用粉扑上妆,难免会厚薄不一。将蘸取蜜粉的粉扑对揉能过滤掉多余蜜粉,能均匀上妆,让整个妆面看起来更清透自然。

二、遮瑕膏怎么用详细步骤

(一)眼睛褶皱处的小黑眼圈

大致顺序是呈水珠点状图上遮瑕膏,然后晕开

1、呈水珠状,一点一点涂在眼镜褶皱处的肌肤

2、用无名指的指尖轻轻敲打呈点状涂在肌肤上的遮瑕膏,注意不要晕得过开,不要留下斑痕

(二)眼睛下方的大黑眼圈

涂抹要点:遮瑕膏不要涂得太多,要呈线状薄薄地涂开

1、在黑眼圈比较深、位置凹陷的地方,即眼睛下方骨头的边缘,涂上膏状的遮瑕膏

2、用刷子涂上线条型的遮瑕膏后,用无名指从眼头朝眼梢的方向轻轻敲打,促进吸收,未避免晕得过开,注意敲打时不要向四周扩散。

3、最后用海绵轻轻按压收尾,这时注意不要拖拉,目的在于均匀地涂好遮瑕膏,使其与肌肤完美地融合为一体。

(三)痘痕和雀斑

要点:建议使用质地较硬的笔状遮瑕膏和棉棒,这样操作起来比较简单

1、修饰比较小的斑痕时,笔状遮瑕膏是不二之选。

2、用棉棒把步骤一中涂好的遮瑕膏边缘晕开,注意不要接触到想修饰的部分

3、最后用指尖轻压遮瑕膏,使其固定,这样可以预防妆容变花或者脱落

(四)化妆步骤Step4:定妆粉,也叫散粉或者蜜粉

将粉扑均匀蘸取散粉,粉量以粉扑向下,粉不落地为宜, 按照T型区,鼻翼,脸颊的顺序,轻轻按压全脸,然后用大粉刷刷去多余散粉,让整个看起来均匀即可。

(五)化妆步骤Step5:画眉毛

一、认识眉毛

眉头:一般与内眼线在同一直线上,如果眉毛长得超过了这条线,请修掉,因为两眼眉头距离过近,会产生眉头紧蹙不够明朗的感觉。

眉峰:一般从鼻翼到眼球外边缘连线延长线上

眉尾:在从鼻翼到外眼角连线的延长线上,一定不能低于眉头,不然就会变成无精打采的八字眉

二、画眉工具

1、眉笔。要选择与发色相近的颜色,亚洲女横一般都使用棕色或者黑色的,如果染过发,就根据染发的颜色来

2、眉粉。用来填满眉毛空隙

3、斜角刷。用来沾取眉粉描画眉形的工具,一般购买眉粉有配

4、修眉刀。用来修理眉毛的。

三、详细画眉步骤

1、清除眉部杂毛:用镊子之类的工具拔掉眉毛周围的杂毛,让眉毛线条清晰

2、修剪眉毛:如果眉头位置超过了内眼线,则用修眉刀把长出来的部分修掉。一些比较长的眉毛修短点

3、用眉粉画眉头:将眉粉反向刷在眉头处,并向眉峰方向晕染开

4、勾勒眉尾线条:用眉笔轻轻勾勒出清晰的眉尾线条

5、反复描绘眉头。

6、线条粗略的柔和弯眉,适合自然风,营造未经化妆的感觉。

(六)化妆步骤Step6:眼影

一、颜色的选择

有一种眼影你怎么用都不会错,那就是,大地色系。

大地色系就是不同色彩倾向的棕色系的统称

当然,因为大地色系非常百搭,你也可以一盒眼影走天下因为亚洲人是黄皮肤,棕色系无论是染头发还是化妆都很适合亚洲人的肤色和气质,是最保险的颜色。

有人会担心大地色系会不会没有粉色系这么可爱,会不会用起来显得过于成熟。

其实只要你选到自己合适,不要太深的大地色系,然后使用正确的化妆方法,一般来说不会出什么问题的。

初学者我不建议用诸如蓝色,绿色,紫色之类比较明艳夸张的颜色,这些颜色除了模特和玩COS的一般来说不太会用在日常里,这些颜色也很难HOLD住,

二、画眼影详细步骤

1: 你要选一个和你眼皮肤色相似但明度更高的一块颜色来把眼窝打亮。如果你觉得眼影盒里面的打底色不能满足你的需求,你完全可以去专门买一块适合自己的打底色,反正打底色用的很快的,单买一块用也方便之后继续补齐嘛~

2: 在眼皮的二分之一或三分之二处(这个要因人而异,因为每个人的眼皮厚度,单双等等条件都不同,究竟刷多少比较好,要你亲自去试咯),刷上主色调,注意从下到上是逐渐变淡的,与皮肤要实现无缝相接。如果不成功,这时候棉签就好比PS里的模糊工具,用棉签轻轻擦拭眼影最浅的地方,实现从有到无的自然过渡。

注意眼尾的地方其实要比其他地方稍微重一点,还有下眼睑的地方也需要刷上一点,不过不要太多也不要太重,三分之一的眼睛长度就好了。

3:在睫毛根部往上2,3毫米的区域中使用深色调,不易涂得太宽,同样也是由下至上从深到浅,与之前的眼影接壤处。在眼尾处适度拉长,下眼睑的尾部也要刷上一些,刷到眼睛中部即可。注意把眼角处的空白填满,不要留出空白,会很奇怪的。

4:如果你有时间的话也可以打一些高光,不想打也没关系。这样就已经OK啦~!!!

(七)化妆步骤Step7:眼线

一、眼线笔

粗细可调整,是初学者最易上手的产品,但同时也是最易晕染的产品。

(1)画法步骤

1,眼睛稍微眯起来,不要想一次画好,要慢慢的向两边画。要温柔的,不要刺激到眼睛,这个时候稍微往旁边拉平眼睛,画起来会更加得心应手一些。

2,之后用棉签之类的轻轻扫一扫,显得更加自然

3,用手稍微按住按皮,会发现睫毛膏根部还有未画好的部分,请在此部位用眼线笔稍微画一画

4,稍微按压一下眼底,在下睫毛膏处轻轻画上眼线,不要画到过于内侧

5,轻轻拉开眼头部分,在图示范围内轻描一下

6,如果你想往后延长一点眼线尾,就像这样利用指腹顺着箭头方向拉平眼睛,然后再画,这样就可以画出漂亮的眼线尾巴了。

(2)使用小技巧:

Tips1:在使用之前,先在眼线部位擦点散粉,不仅可以均匀肤色,也可以防止晕染。

Tips2:在画好眼线后,可以选用同样色系的眼影粉,在画好的眼线上轻轻扫过一层,这样防止眼妆糊掉

Tips:3:画好后,用面前稍微在眼尾处扫下,眼线看起来更加自然的

二、眼线液笔

比较适合用来化浓妆,当然,淡妆也可以用,作为最持久的眼线产品,同时它还具有极好的防水效果。都不用担心晕染。但笔头较细,需要一定的技巧掌握;,谁也免不了突然手发抖,刚入门用眼线液笔容易失误连连。

(1)详细的眼线液笔的画法

1,将镜子放在面前,眼镜稍微往下看

2,偶尔会看见一些人将眼线画在睫毛上线,而使睫毛膏根部显得很苍白,注意一定要填满睫毛根本,不至于会产生眼皮上突兀的多出一条黑线的情况

3,顺着箭头的方向画上去,不要想着一次画好,以轻轻敲点上去的手法画也可以 ,

4,不要以为眼线画得过长而被人戏称为埃及艳后,要在适当的地方定好末端,顺着箭头方向往上画就好

5,现在来画下眼线,眼线液笔显色比较明显,因此如果画满条下眼线,就会显得眼睛立体向前突出,还很死板,所以只画末端就好

6,填满睫毛根部,不要露出空白

(2)使用小技巧:

Tips1:如果是第一次使用眼线液笔,可选择笔尖略粗,硬质的刷毛帮助你画出自然眼线

Tips2:手法要稳,少蘸一点眼线液,宁可多取几次,画的时候要紧贴睫毛

Tips3:画下眼线的时候,容易晕染,不妨扑点散粉防止眼线液晕开

三、眼线膏

打造自然妆效。眼线膏比眼线液要容易使用,而且画出来的线条非常流畅服帖,效果自然

(1)详细眼线膏的画法步骤

1,用眼线刷取一点眼线膏,在手背上涂抹均匀,并调整刷毛方向及眼线膏用量。

2,从外眼角上眼线的终端起笔,描画到黑眼球中央部位,通常需要反复描2~3次,描出立体感。

3,将笔立起来一些,将多余的眼线膏擦掉一些,用眼线刷的竖面快速描画,立体感顿生。 ,

4,眼线刷刷头扁平状,在下眼线描绘处的外围来回涂抹,画出深浅不同的层次感

(2)使用小技巧:

Tips1:在眼线刷上蘸一些眼线膏,沿着睫毛膏根本开始刷眼线

Tips2:如果想要营造小烟熏效果,可以趁眼线膏还没干,用棉棒将画好的线条稍微晕开,打造迷人烟熏妆。

(八)化妆步骤Step8:睫毛膏

一、睫毛膏怎么刷详细步骤

1、用睫毛膏夹把睫毛夹一下定型,遵循“先根部,在中部,后末梢”的次序,分三次夹卷睫毛,边夹边轻轻向上提拉

2、以水平方式拿起睫毛刷,从根部开始刷,在往上挑着刷时候,要呈Z字形左右移动。记住左右异动的是睫毛膏,而不是脸哦

3、竖起刷尖部分,轻轻梳理,使被刷后凝结成一团的睫毛芬芬散开,每一根都很清晰。

4、下睫毛也要跟上睫毛那样,从根部开始往下刷,但这个时候不要左右摇晃,以免睫毛膏刷沾到肌肤上

5、最后要竖起睫毛膏刷,按箭头方向向下刷,以便达到根根分明的状态

6、这一步是我自己用的方法,不知道对你是否合适的。利用薄薄的刷饼部分,轻轻压一压睫毛根部,想要自然卷翘,而不是生硬的竖起时候,就可以用这个方法。

二、睫毛膏怎么刷注意事项

1、每天使用睫毛膏,必须要彻底清洗干净,不要偷懒

2、更换睫毛膏的品种,或者在不同时期使用同一种产品时,都有可能引起眼部的不适,一旦发现问题,要立刻停止使用这类化妆品,及时到医院就诊。

3、尽可能地挑选品牌好、质量过硬的睫毛膏,减少对眼睛的伤害

4、眼部存在疾病的人,由于局部免疫功能低,因此绝对不能使用睫毛膏

(九)化妆步骤Step9:腮红

一、详细步骤

Step 1:化妆前,先彻底洗脸、去除脏污,如果能去角质或用按摩霜刺激脸部肌肤循环更好。可敷上保湿面膜或是瞬间光彩保养品,做好事前护理保养,让肌肤“脱胎换骨”,完美承接之后的彩妆动作。

Step 2:擦上好气色底妆品,先修正、改变不佳的肤色。

Step 3:用含保湿、滋润效果的粉底打底,打出来的妆效更薄透、润泽。

Step 4:在笑肌处,自然斜往脸缘、耳朵处刷上腮红。可利用余粉,再由外侧向内侧刷一次,晕染更自然的红润感。

二、腮红颜色怎么选择

1、年龄的区分

年轻女子:适宜选浅淡色的腮红,如浅红、粉红、浅橘红、桃红色等。用圆形刷在颧骨处轻轻

打圈的涂法或将腮红扫在靠近鼻翼处,都可以呈现年轻而可爱的妆容。

中年女性:玫瑰红、豆沙色、砖红等深色腮红为妥,较能衬托出端庄典雅的风范。

2、场合的区分

白天上班或者外出时宜用浅色腮红;若出席晚宴、晚会时腮红才宜选择深色。

3、颜色的区分

腮红不仅能让脸部变小,在整体化妆气氛中还起着决定性的作用。

粉红色系列腮红让脸部变得更加华丽。

橙色、褐色系列可以有知性、健康的感觉。

三、不同脸型腮红的打法

1、鹅蛋型脸 :有如鹅蛋状的椭圆形曲线,基础画法是,微笑并找出颧骨最高点,然后立起腮红

刷,以画圆的手法涂抹在两颊颧骨处。

2、圆型脸:圆型脸在画腮红时,应用直线条来增加脸部的修长感,将腮红以斜线的画法,由颧骨

往脸中央刷,可创造出脸部的角度。

3、方型脸 :方型脸呈现四四方方的角度,所以在腮红的使用上,必须以圆线条来增加脸部的柔和

感,将腮红以画圆的方式,由颧骨往鼻子的方向刷。为了让面颊显得更清秀,过于觅

大的部位要用深色腮红来修正。

4、长型脸:脸型较长者,腮红应刷在两颊的较外侧,以横刷为佳。不能刷至低于鼻尖处,因为瘦

长的脸型,腮红必须刷得平圆些,往耳边擦,才可增加脸的宽度,减少脸部给人太长的

感觉。

5、正三角型脸 :在两颊刷高些,长些,以斜刷为宜。

6、倒三角型脸 :腮红须在颧骨部位颜色加深。利用深度色调掩饰突出过高的颧骨,以使其不至于

太明显。

(十)化妆步骤step10:唇妆

一、唇妆详细步骤

1、用粉底云开双唇的轮廓。

用指尖沾取少量的粉底液,用其轻轻地云开双唇的轮廓,这样一来,双唇曲线很自然的展现

2、用唇笔标示出唇峰的位置

这里是一个要点,唇峰的位置要稍微偏离一点原位置哦,这是很多人化唇妆中间所犯的错误,

告诉你怎么找唇峰位置吧,首先找出从鼻孔下方到上下嘴唇合线的三分之一处,然后在鼻孔中

心正下方表示出唇峰位置。怎么样,是不是发现和原来实际位置有偏差呢?如果按照实际位

置,唇峰就会画得太高,就很难营造出丰盈的效果了哦

3、用唇线画出双唇曲线

用线自然连接唇峰标示点和唇角之间的弧度,把下唇唇角和上唇唇角连画在一起,在画的过程

中,自然的把唇线晕开

4、在唇线包围的内侧涂抹上唇膏

注意仔细涂抹双唇内侧,唇膏不要超出唇线

5、抹上唇彩

在双唇中央擦上淡颜色的唇彩,这样让双润看起来更加立体,记住唇彩一定要避开唇线,沿内侧涂一圈即可

二、注意事项

1、唇峰的位置要确定好。唇峰的位置是从鼻孔下方到上下嘴唇合线的三分之一处。

2、如果不使用唇线笔的话,想直接用唇膏涂抹呢,超出双唇的一定要擦掉,不然妆容看起来不精致哦

(十一)化妆步骤step11:卸妆

一、卸妆产品种类:

1.卸妆油

作用方式:以油溶油,溶解彩妆中的油脂,让其剥落,这时卸妆油中的乳化剂再利用亲水亲油的特质,去除污垢。

适合类型:中性、油性(注意使用后的清洁)、敏感性使用前要试用、痘肌少用。作用效果很强,特别适合浓妆。

2.卸妆水

作用方式:不含油分,主要作用是小分子甘油、丙二醇、丁二醇、乙二醇、木糖醇等多元醇溶妆,达到卸妆的目的。

适合类型:油性以及混合性肌肤,隔离粉底以及淡妆

3.卸妆乳

作用方式:表面活性剂加多元醇、乳化剂协助卸妆,油性护肤,水性补水,卸妆能力较强。

适合类型:适合所有皮肤以及淡妆妆面、蜜粉、粉底液等。

4、卸妆液

作用方式:采用水油双层配方,添加多种植物精华,适合任何健康肌肤,尤其皮肤较为脆弱,更适合眼唇的卸妆

适合类型:一般妆容,眼妆,唇妆,浓妆

二、卸妆步骤的正确顺序

(1)、眼部卸妆

1 :将卸妆产品蘸在棉棒上,按压一会,使其充分吸收,化妆棉也沾取卸妆产品

2:垫上化妆棉,轻轻按压眼皮部分,棉棒由睫毛根部向下抹去。记住要轻轻的,如果过于使劲,即使不疼,眼泪也会哗哗的,下眼线也是用同样的方法,

3:这样先卸掉眼线和睫毛膏部分

4:用化妆棉蘸眼部专用卸妆产品,在眼部轻按5秒,让它有充分的时间溶解睫毛、眼线上的防水成分以及眼影。之后由眼头向眼尾方向慢慢抹去,尽量避免过度拉伸眼部肌肤产生细纹。

(2)、整体卸妆

换片卸妆棉,手法由下往上,由内到外,顺着肌肤的纹路,卸除脸上其他地方的彩妆,要每个部分都抹过,轻轻地

(3)、脸部清洁

用洗面奶之类的脸部清洁产品,去除脸上残留的东西,进行全面的脸部清洁

三、卸妆步骤当中要注意的事项

1、卸妆部位的顺序原则上要先卸除色彩较多、较重的部位,如眼影、唇膏,然后才清洗其他部位。

2、在使用水油分离的卸妆液时,用前一定要充分摇匀,这样卸妆才能够更彻底的

3、戴隐形眼镜或眼睛易过敏的人,一定要选择温和而不刺激的卸妆产品;

浅谈设计造型形态基础的艺术论文 篇5

现代设计造型理论的起始

设计造型的历史也许与人类的历史一样久远,而现代设计造型的理论概念与体系的建立则是起始于包豪斯的基础课程,包豪斯教员伊顿与康定斯基对形式与色彩的分析奠定了设计造型课的理论基础。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩的课程,从一开始就强调色彩训练和几何形态训练的合一。康定斯基比较重视形式与色彩的细节关系,他主张要求学生将设计色彩与形体的单体结合,然后把这种单体进行不同的组合,从中研究形体、色彩的组合方式和产生的视觉效果。对设计造型的这些探索为形态学奠定了理论基础。

1979年我国引进了构成教育。构成教育是从一种造型原理出发,培育学生创造性的思维与造型技术以及现代审美能力的设计基础课程。构成教育起源于俄罗斯的构成主义,表现为现代绘画中的立体主义,并成为现代设计教育中取代绘画与造型基础的课程。二十多年来,“三大构成”的确在我国的设计实践中发挥了巨大的效用,它使我们的设计思维在纯粹感性形象的基础上得以向哲理性与逻辑方向发展。时至今日,很多院校依然在教授上世纪70年代以来的“三大构成”理论。现实情况是,学生虽然掌握了构成的技巧,却依然设计不出优秀的设计作品来(这里对优秀作品的定义是:符合形式美的法则,符合命题,符合市场要求)。我们通常把这种窘迫结果,归咎于学生本人的艺术素质和专业技巧不够娴熟,其实不然,关键问题在于“三大构成”已与设计各专业难以衔接,导致后续应用的困难。

《 化妆品学 》 教学大纲 篇6

第一部分 教学大纲说明

一、课程的性质、目的和任务

《化妆品学》是人物形象设计专业的专业课程,目的为从理论上了解现代化妆品生产与制剂中的基本问题,为学生将来学习形象设计实际应用的相关内容及实际操作与运用打下基础,这是一门重要的专业课程。

该课程的任务是介绍与专业相关的化妆品学的相关知识,让学生了解、理解、应用化妆品的原料、应用,制作方法等一些基本知识,并对一些常用的化妆品有基本认识。

二、相关课程

《中药化妆品学》、《药物美容学》等。

三、教学媒体的应用

以文字教材为主,结合教学需要尽量多地使 PPT,多媒体课件光盘等相关辅助手段。

四、教学环节 教材:《化妆品学》,课时:本课程 36 课时。考试:期末闭卷考试。

平时成绩占 30%,期末考试成绩占 70%。

第二部分 大纲文本

第一章 绪论

1.掌握内容:中国化妆品的发展简史 “脂泽粉黛” 2.理解内容: 化妆品的定义和作用 第二章 化妆品学基础 1.掌握内容:化妆品的特性 2.理解内容:化妆品的组成

化妆品的卫生检测与质量控制 3.了解内容:化妆品的分类

第三章 与化妆品有关的皮肤解剖与生理 1.掌握内容:皮肤的生理特征

化妆品吸收的相关因素 2.理解内容:人体皮肤解剖结构 3.了解内容:皮肤的分类 第四章 化妆品原料

掌握内容:化妆品的基质原料 化妆品的辅助原料 第五章 化妆品的功能性原料

(一)1.掌握内容:养颜类原料:人参、芦荟、绞股兰、茶多酚等的作用机理及配方。

保湿类原料:海藻润肤剂的作用机理及配方 美白类原料:氢醌和熊果苷的作用机理及配方 2.理解内容:其余原料的作用机理 第六章 化妆品的功能性原料

(二)1.掌握内容:防晒类原料 的作用机理及配方

化妆品的脂质体 2.理解内容:激素 的作用机理

3.了解内容:其他功能性原料及消粉刺类原料 第七章 生物制品在化妆品中的应用

1.掌握内容:胶原蛋白及透明质酸的作用原理及应用 2.理解内容:细胞因子类、SOD 的作用原理及应用 3.了解内容:其他生物类原料的作用原理及应用 第八章 美容化妆品的应用方法

1.掌握内容:清洁霜、雪花膏、乳液、润肤霜、防晒化妆品等的主要成分、产品特点、使用注意事项及不良反应。

2.理解内容:特殊用途化妆品的作用原理及有效成分 3.了解内容:化妆品的一些基本应用方法。第九章 彩妆类化妆品的应用方法

1.掌握内容:修颜化妆品及眉眼部化妆品的主要成分、产品特点及使用方法。2.理解内容:其他彩妆用品的产品特点及使用方法。3.了解内容:彩妆类化妆品的使用注意事项及不良反应。第十章 美容面膜

1.掌握内容:美容面膜的作用机理 2.理解内容:美容面膜的分类 3.了解内容:美容面膜的定义及应用 第十一章 功能性美容面膜

(一)1.掌握内容:植物面膜和海洋生物面膜的功效和配方 2.理解内容:矿物质面膜、动物面膜的作用原理 3.了解内容:其他面膜的制备方法及使用 第十二章 功能性美容面膜

(二)1.掌握内容:养颜面膜和祛斑美容面膜的分类及作用 2.了解内容:消粉刺美容面膜和防敏面膜的作用 第十三章 美容化妆品生产设备与工艺

浅谈在造型基础教学中的色调训练 篇7

一、色调构成

色调是由音乐的调子引申而来,是指一幅色彩作品的总体效果,给人一种明确的色彩印象并形成某种色彩气氛,是色彩作品成功的关键。失掉了色调,也就失去了色彩。

色调构成的基本元素是画作中的各个色块,各个色块之间相互影响和作用的关系称为色彩关系,是形成协调的、整体的色调的关键,因而色彩关系的恰当与否是准确表达色调的依据与根基。为了避免学生面对繁杂多变的色彩关系而束手无措的窘境,我们可以分阶段、分层次地训练色彩构成,便于学生更好地理解色调、掌握色调和运用色调。

1. 以明度为主的色调训练,明度是色彩的明暗程度,是影响色调效果最关键、最本质的因素。

色调中的明度可以简化为黑、白、灰三个层次,由于它们之间的面积、对比强度的差异,而形成千变万化的色调。(1)亮色调训练:亮色调是指整个画面以亮色为主,灰色、暗色为辅的色调。根据黑、白、灰之间对比强度可以分为高、中、低三个层次训练。(2)灰色调训练:灰色调是指整个画面以灰色为主,亮色、暗色为辅的色调。根据黑、白、灰之间对比强度分为高、中、低三个层次训练。(3)暗色调训练:暗色调是指整个画面以暗色为主,亮色、灰色为辅的色调。根据黑、白、灰之间对比强度也分为高、中、低三个层次训练。

2. 以色相为主的色调训练,色相是色彩的相貌。

色相转换来训练色调变化是行之有效的方法。可概括以下几类。(1)同类色调训练:同一色相在纯度、明度、冷暖变化中寻求统一的色调训练。该色调统一、协调,但也容易变得单一、乏味。(2)邻近色调训练:邻近色调指在色相环中,相邻的色相组合的色调。如:黄与绿、蓝与紫、红与橙等等,此类色调既容易协调,又略显丰富。(3)对比、互补色调训练:对比、互补色调指在色相环中,距离较远的色相组合的色调。如:橙与蓝、红与蓝、红与绿、黄与紫等等,此类色调对比强、难协调,有刺激感,但色感比较强。

3. 以纯度为主的色调训练,纯度即色彩的鲜艳度,纯度为主的色调可分为鲜艳色调、灰色调、浊色调。

(1)鲜艳色调:以鲜艳色为主,灰色为辅的色调。依对比强度可以分为高、中、低三个层次训练。(2)灰色调:以灰色为主,为鲜艳色为辅的色调。依对比强度的变化可以分为高、中、低三个层次训练。(3)浊色调:以浊色为主,为鲜艳色、灰色为辅的色调。依对比强度的变化可以分为高、中、低三个层次训练,此类色调慎用,易使画面变脏。

4. 以色性为主的色调训练,色性是色调给人的一种整体心理感受。

如冷暖、华丽、朴素等心理特征。以冷暖的色性作为色调训练具有调性的普遍性。(1)冷色调:以冷色为主,为暖色为辅的色调。依对比强度的变化可以分为高、中、低三个层次训练。(2)暖色调:以暖色为主,为冷色为辅的色调。依对比强度的变化也可以分为高、中、低三个层次训练。

二、色调的观察

简而言之,观察是视觉上的看和感受、体验相结合的统一体。培养学生的正确的观察方法是色调训练的前提条件。怎样的观察方法是准确的、科学的呢?是指从大处入手,通过比较的方法,获得整体的色彩感受的观察方法。具体是指不要把目光局限在某个片段、狭小的范围里,而是用类似广角式镜头那样,全面地、比较地、联系地看。在色调的训练中,观察应从色相、明度、纯度关系出发,做到看关系、画关系。在整个观察过程中以感受、体会为主,其中也包含分析、判断的理性认识。由于不同的人对色彩的感受也不尽相同,因而在训练中,提醒学生不要忽略自己的个人感受,老师应该重视对学生的艺术感受和个性色彩的引导和启发,鼓励学生学生去强化、明确自己感受的色彩,帮助学生克服胆怯、退缩、犹豫、功利的心态,使学生能够达到感受与表达的最佳融合。

如何训练学生的整体观察能力?就是训练学生的简化能力,抛开细节,找寻最本质关系的能力,也可以说是培养学生对大的色相关系、黑白灰结构、大的节奏关系和画面基调的概括能力。在训练中,要突出形象特点和主观感受,加深学生对艺术感受的理解和认识,刻画时做到主次分明,不应面面俱到,搞平均主义;在艺术处理上,不应概念化、程式化。照抄对象和拼凑颜色都是缺乏整体意识和观察方法的结果,画面必然缺少生动、贯气的生命气息。训练概括能力可以从色相、纯度、明度、色性入手,具体操作如下:1.迅速找出构成色调的色相组合,明确是同类色组合还是邻近色、对比色、互补色组合。这样色彩的基调就确定下来,同时也明确了色调的调性。2.明确大的黑白灰的关系,体验色彩的明暗效果。首先,重色、亮色先行,其余就是中间色了。其次分析灰色,找出各自不同的色相以及色阶的差别。3. 明确色彩高点,就是找出最饱和的色彩,剩下的就有了参照标准了。训练过程中应始终遵循整体到局部再到整体,综合到分析再到综合的原则。

三、色调的表达

色调是最具视觉效果和艺术感染力的艺术语言之一。它能激发、唤起心理上的情感体验,是人类表达情感的最佳途径之一。不同的文化背景、地理条件、民族特色、个人的心理特征对色调的作用是决定性的。

色调的表达训练主要体现在变调方面。变调是指由一种基调转换到另一个基调。变调可从色相、明度、纯度、色性几个方面入手。在图形构成不变的前提下进行变调练习。首先,从色相变调训练开始,运用不同色相为基调的色调转换,使学生直观地认识和体验色调的效果和情感变化。如:红色调的热烈、火红的色调转换为青春、和平的绿色调,宁静、淡雅的蓝色调。其次,以黑白灰的面积比例、对比强度作为转换的条件进行变调练习。感受不同明度变化的色调。如从暗色调变为亮色调;响亮色调变为柔和色调。还有以纯度的转换的变调,从鲜艳多彩的色调变为平和的灰色调。最后,由色性为主的变调训练,由冷色调转化为暖色调,由富丽堂皇的色调转化为古朴典雅的色调等等。变调的练习有效地提高学生驾驭色彩的能力和运用色调表达情感的能力。

在色调的训练中,忌急于求成而欲速不达,忌怕苦、怕累而盲目寻捷径。坚持分解与联系、勤学与钻研的原则,有条不紊、循序渐进地进行色调训练。

参考文献

[1]王平.《色彩构成》[M].武汉华中科技大学出版社,2008.

[2]陈琏年.《色彩设计》[M].重庆西南师范大学出版社,2001.

基础化妆造型教学大纲 篇8

摘 要:本文主要分析了目前高校工业设计基础造型课程的现状和形式,也提出了工业设计专业基础造型教学应培养学生的自主创新思维,期望有利于学生在未来能创造性地开展专业学习和工作。阐释了自主性创新思维的含义和价值,设计了自主性创新思维在基础造型课程中建构的方式,期望基础造型教学在已有的先进经验和理论的支持下,形成一种有效的教学思维模式。

关键词:工业设计;基础造型教学;创新思维

1 背景及现状分析

我国工业院校工业设计专业的基础课程基本分为工程技术类和艺术设计类两大类。工程技术类基础课程通常包括力学、电工学、机械设计基础、工程材料、人机工程学等课程,艺术设计类基础课程一般包括设计概论、三大构成、素描、色彩、基础图案等课程。工业设计既不是纯工程设计,也不是纯美工设计。它是一种融合了科学的理智与艺术的情感,技术美与艺术美为一体的创造性的设计活动,是在人类社会文明高度发展的进程中,伴随着大工业生产出现的技术、艺术和经济相结合的产物。作为一种全新的产品设计观和方法论而兴起的工业设计,不仅要求产品的设计者要充分了解科技、工艺、材料等方面的最新成果,同时还必须具备现代设计思想和超前的设计意识。只有这样,设计出的产品才能在功能上满足人们的使用需要,在形态上满足人们的审美情趣,体现出先进的科学技术和现代审美观的有机结合。所以说,基础类课程对工业设计专业的学生相当重要,不论是在学校时期的概念设计或者以后在公司的工作岗位上进行实际的设计实践,工程技术类和艺术设计类的知识都是必不可少的知识。

近年来,国内的美术院校(如清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等的设计专业)都根据国外最新的教学经验,结合自身特点,对基础造型教学进行了改革。例如,中央美术学院设计专业的基础课程教学中强调突出个性和创新精神,老师把各种艺术原理、艺术规律、艺术思潮、表现技法介绍给学生,并在原则方面做出指导,在强调多元性、开放性的同时,更强调基础造型教学中思维能力的培养。这种全新的教学思维模式和方法给学生带来了崭新的感觉。目前,关于自主性创新思维方面的阐述和研究还比较少,在高校基础造型教学实践中形成和运用这样的一种新型思维模式的情况罕见。因此,在基础造型教学实践过程中形成创新思维的建构,是深化这种创新思维模式的一种必要尝试。

2 基础造型教学中创新思维的建构方式

在分析借鉴国内外优秀设计院校先进教学方法的基础上,结合出现的问题,尝试提出基础造型教学中创新思维的建构方法。

2.1 基础造型教学内容的设置要富有创造性

后现代主义课程专家多尔指出:“适应复杂多变的21世纪的需要,应建构一种具有开放性、整合性、变革性的新课程体系。课程不再只是特定知识体系的载体,而成为一种师生共同探索新知的发展过程;课程发展的过程具有开放性和灵活性,不再是完全可以预定的、不可更改的。”

基础造型教学作为视觉形象研究的类型,只有通过各种形式的基础造型训练,认真感悟对象。只有在素描时注入设计的意识形态,才有可能激活学生的设计创新能力,增进设计内涵和审美素养,引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描造型与设计之间的关系,达到全面提高学生素质的目的。

2.2 在实践教学过程中形成培养创新思维能力的意识

教育家梅纽因说过:“学生的动力首先还得来自学生,这一动力正是我们必须从他们身上去发掘的。”要让学生自主参与学习活动,使他们自主获取知识、创新灵感、发展个性。

(1)主动发现客观物象,培养创新思维。要求学生在自然界中主动寻找和发现客观形态,发现其独有的质感、肌理和结构特点以及组合方式的构成化特点。在此过程中,调动学生对客观形态的自主性寻找心态,养成主动寻找和发现富有设计感形态的习惯,自然形成富有自主特性的创新思维模式。在创意表现素描中,可以参照客观形态进行相关的联想和变化,把客观现实形态和情节变为幻想。这要求学生主动链接客观形态之间的关系,形成物象之间的关联性联想。

(2)物象的组织和构成中的创新思维。基础造型教学中要求学生自主地挑选和组织摆放静物,同时融入自己的思维和观念,使原来被动的学习方式变成互动方式,提高学生的学习积极性和主动参与的意识。打破思维定势的静物组合方式和常规的静物选择方式。传统的物体组合主要包括关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体量组合、质感差异组合等。为了避免常规式的摆放方式,可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放,在组织过程中由教师指导,学生通过组织静物摆放锻炼自己的空间组织能力,如形态的主次感、疏密感、整体风格特征的一致性等。这种创新思维形式对于未来的设计组织视觉形象和空间形态布局有很好的帮助。

(3)实践训练过程中的创新思维。在教学过程中,教师要尊重学生的主观性思维路线和风格特点。例如,在结构素描和明暗精细表现素描的分组训练的过程中,鼓励学生在构图组织、画面取舍、表现形式风格、纸张的选择、工具的使用等方面运用自主性创新思维来考虑。

(4)表现形式上的创新思维。培养抽象表现、意象表现、超现实主义表现、解构与重构表现、形态联想表现、仿结空间表现、置断空间表现、异面空间表现、混维空间表现、矛盾空间表现、装饰表现等形式上的创新。加强画面形式的语言表现是基础造型教学的一种追求,具有个性风格的创新形式是推动创新思维的重要力量。

总之,高校基础造型教学阶段建构创新性思维,使学生在大学初期就养成主动性的、个性化的、富有创新性的思维习惯。在未来的专业学习和生活中自主寻找相关的设计素材,积极去发现——组织——创新思维形成创意。这种延展性还将陆续体现在对其他设计专业课程的学习上。基础造型教学解决的不仅仅是造型基础问题,更深刻的是思维的自主性和创新性对学生未来学习和工作的持续影响。

参考文献:

[1]陈全栓.工业设计人才培养新模式研究[C].2006年全国工业设计研讨会论文集,2006.

[2]何人可.走向综合化的工业设计教育[J].成都:成都理工大学学报,2003(1).

[3]汤军.产品设计综合造型基础[M].北京:清华大学出版社,2012.

[4]蔡瑜琢.瑞典、芬兰和丹麦的高等工程教育[J].高等工程教育研究,2005(3).

[5]林广远.新思维临摹:设计基础创意速写[M].吉林:吉林美术出版社,2009.

作者简介:曹晓玲(1980—),女,北京人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计,工业设计。

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