中华文化作文素材（通用8篇）
节日是中华文化留给国人一条细而坚韧的绳，它牵回了游子，拴住了幸福，将这个民族亲密地连在一起。
是谁念着“蒹葭苍苍，白露为霜”追逐着“在水一方”的伊人，心中充满惆怅?是谁有着“明月几时有，把酒问青天”的浪漫与豪迈?是如何一种“众里寻他千百度”的彷徨?是怎样一腔“留取丹心照汗青”的热血……
诗词是华夏先人留给国人的永不败落的百花园，繁花似锦，争奇斗艳，精彩纷呈，那些或慷慨激昂或缠绵悱恻，或借景抒情或寓情于景的字句散发着千年未散的墨香。让中华文化走进心灵，用灵魂神游于这花香四溢的地方，如同心灵的洗礼，向那些潇洒挥毫者一样豁达地生活。
年画是一个值得中国人骄傲的文化符号，其独特的艺术风格在中国美术史，民俗史上确立了它应有的地位。它线条清晰，构图丰实饱满，形象简洁生动，富有装饰趣味和审美情趣。年画的题材也丰富多彩，可谓“巧画士农工商，妙绘财神菩萨;尽收天下大事，兼图里巷闻”。
从久远历史中走来的年画，一路风尘，一路辉煌，送走一个个旧岁，迎来一个个新春，它寄托着百姓祈福的夙愿，演绎着民俗百态的变迁。
捧一杯清茶，像前人一样在初春的午后观一出“贵妃醉酒”，像古代的君子一样谦和待人。
……
1 对教材进行文化素材分析的理论和实践意义
选择教材作为研究对象能够直观的反映出英语教学中文化教学状况。考虑到教材作为文化载体具有直观性, 对其文化素材选材进行分类总结分析是一个很有价值的研究, 是研究教材中文化素材二次开发策略的基础及导向。
目前来说, 国内外文献中没有单独对教材中文化素材的分析进行过确切的研究。有关教材的分析与“二次开发”的学术研究一般比较多地是在“教材设计”, “教学设计”以及“教材改编”的专题下进行的。课程从强调学科内容到强调学习者的经验和体验, 从强调目标、计划到强调过程本身的价值, 从强调教材单一因素到强调教师、学生、教材、环境四因素的整合。[1]以上变化, 表明课程意识向着深层发展, 为课程变革的实践指明了方向。美国学者波斯纳 (Posner) 曾提出“操作的课程”的概念, 它是由教师真正讲授的内容和传递给学生的内容组成, 是教师根据自己的知识, 信念和态度而解释的课程。[2]无论从教师的意识形态和价值取向看, 还是从教师的知识水平和个性差异来看, 教师都不可能绝对忠实地传递课程内容, 而是对其进行增减和加工。而英语教材在使用过程中, 应该具有更多的开放性, 需要教师和学生建构它的课程意义。施瓦布 (J.Schwab) 指出, 课程由教师, 学生, 教材和环境四要素构成。教师和学生是课程的主体和创造者。“教材只有在成为相互作用过程中的积极因素时, 只有满足特定学习情景的问题, 需要和兴趣时, 才有课程的意义。因此, 教材具有很大的灵活性和变通性, 可以根据学习情景的需要进行选择和取舍。”[3]英语教材的使用如果脱离了具体的教育情境, 如果不能满足学生的需要和兴趣, 它就失去了意义。由此可见, 英语教材的“二次开发”其实是通过改变教材来适应情景, 从而填补教材的普适性和教学情景的独特性之间的鸿沟。Cunningsworth (1995) 也曾经提到, 英语教材取舍和调整的内容是非常广泛的, 有方法, 语言, 话题, 技能, 顺序和进度, 文化和插图等。Mc Grath (2002) 指出教师既要考虑到教材本身的内部结构, 又要重视学生学习语言的过程。他建议英语教材的取舍和调整可以从语言, 情景, 内容, 文化和课程管理几方面。[4]这就为研究关于教材中文化素材的分析做了铺垫。以大学公共英语《新视野大学英语读写教程》教材为研究对象, 对其文化素材的选材进行宏观及微观分析, 并基于教材“二次开发”研究的理论基础, 挖掘其文化素材的内涵, 为教师教学设计理论提供文化导入的借鉴, 使教师的教学设计站在一定的理论高度上, 珍惜教材中文化内容的价值, 重视文化对语言教学的作用, 解构和重构教材。
2 对教材进行文化素材分析的方法——以《新视野大学英语读写教程》 (1-4册) 为例
对文化素材的分析是研究教材中文化素材“二次开发”策略的基础, 主要可采用文献研究法、文本分析法。通过文献研究, 在搜集、阅读了从图书馆和互联网上的文献资料基础上, 对现有涉及大学英语教材中文化素材分析的文献进行系统的分析和梳理, 从中了解有关文化素材分析及“二次开发”的基本问题和研究现状, 确立研究框架。文本分析是研究文化素材选材的重点, 对教材文本内容的构成要素、结构和维度等进行分析和研究, 旨在描述和揭示文本内容的真实状况, 挖掘文本的潜在意义。
以《新视野大学英语读写教程》 (1-4册) 为例, 笔者从文化素材选材的角度对该教材进行宏观及微观的分析, 对相关的内容及数据进行收集及整理, 并基于文化素材选材的相关理论, 以系统的、有利于线性分析的目录对其进行归整, 同时借用计算机软件以列表的形式将内容清晰的呈现。通过对《新视野大学英语读写教程》, 从文化素材、教材处理 (教学目标、教学过程) 和课例探讨等方面的分析, 为进一步文化素材二次开发策略的研究提供具体的参照点。该研究中对教材进行的文化素材分析理论是基于Risager (1990) 等学者早在上世纪90年代就提出的目录法分析教材理论, 并结合Kilickaya (2004) 关于教材中文化素材分析标准及注意事项提出的建议, 最终以具体表格形式呈现的部分目录类别如下:
3 文化素材分析的结果及意义
通过上述方法对《新视野大学英语读写教程》 (1-4册) 教材进行文本分析及整理后, 教材中文化素材的内容及数据在表格目录下一目了然, 例如:
教材中提到国家共25个, 重复提到次数最多的为美国, 其次是英国。提到的国家中, 亚洲国家只有日本, 韩国, 菲律宾, 越南, 泰国。关于国家中城市或地区的名字, 美国的最多, 提到过14个州名, 以及20多个城市或地区名。仅次其后的英国, 被提到的城市及地区名称不超过10个, 而中国的地名只提及北京, 上海, 拉萨及台湾。
教材提到的人物中, 著名人物绝大多数是西方欧美著名人物, 其中美国人数多达一半。英国, 法国, 意大利等欧洲国家的著名人物也有提及, 亚洲著名人物提及的数量最少。提到的普通人物种类繁多, 但属于美国的超过一半, 其余多数是欧洲各国普通人物, 属于亚洲的普通人物最少。提及的历史事件主要有二次大战以欧洲战场为主, 美国战争, 美国奴隶制度废除, 种族主义等, 并不涉及亚洲的重大历史事件。
在该教材中, 基于教材内容进行的教学活动只有听, 读和写, 并没有设计针对文化素材进行的讨论, 演讲及角色表演等交流型教学活动。教材虽然包含丰富的文化内容, 但并没有直观丰富的图表, 照片, 音频, 视频等形式的材料做辅助。教材中的文化素材大多是以事实型材料的形式出现, 却并没有给出相应的背景信息, 比如文章出处, 发表时间, 作者姓名, 国籍等。教材中以虚构型材料形式出现的文化素材非常少。
从分析结果很容易看出, 该教材虽然涉及的文化内容丰富多样, 但仍然有许多需要补充及进一步挖掘的地方。教师可根据自身文化教学的要求, 策略性的对教材进行二次开发, 从而达到良好的文化教学效果。宏观清晰的文化素材分析结果将为教材的二次开发提供客观的理论基础。
4 结束语
从文化素材分析结果中, 教学者将能直观的认识教材中文化素材包含的内容, 分配的比例, 及呈现的形式, 进而更易于做出判断及调整, 在设计和二次开发教材内容时更能有的放矢, 从而达到更佳的文化教学效果。对教材中文化素材的分析是研究二次开发教材中文化素材的奠基石, 基于文化素材分析结果, 教学者可进一步研究二次开发教材中文化素材的策略。
摘要：为了满足大学英语文化教学的需要, 教师在教学过程中需对教材的文化素材进行“二次开发”, 而客观有效的认识及分析文化素材是对教材进行二次开发的基础。该文从二次开发教材的角度出发, 探讨对教材进行文化素材分析的意义和方法, 并以《新视野大学英语读写教程》 (1-4册) 教材为例, 对其文化素材的选材进行分析。分析结果将对进一步研究文化素材的二次开发策略有指导性作用。
关键词：文化素材,二次开发
参考文献
[1]张华.课程与教学论[M].上海:上海教育出版社, 2000 (11) :71-72.
[2]俞红珍.教材的二次开发一以英语学科为例[D].上海:华东师范大学, 2006:4.
[3]张华, 石伟平, 马庆发.课程流派研究[M].济南:山东教育出版社, 1998:275-284.
[4]俞红珍.英语教材的取舍和调整-——本质, 内容和方法[J].中小学外语教学, 2005 (1) .
[5]Risager K.Cultural References in European Textbooks:An Eval uation of Recent Tendencies[M]//Buttjes D, Byram M.Mediating Languages and Cultures.Clevedon:Multilingual Matters, 1990.
[6]Kilickaya F.Guidelines to Evaluate Cultural Content in Text books[J].In The Internet TESL Journal, 2004 (12) .
[7]沈倩.英语教材二度开发的实践与研究一以《牛津英语》 (上海版) 教材为例[D].上海:华东师范大学, 2006.
英语从娃娃抓起是
中国的悲哀
我的孩子刚满三岁,最近频频接到幼儿英语教育机构的电话。什么美国外教,全英文教学环境,让你的孩子从小就练就一口纯正的英语,云云。收费当然不菲,大约是一个月5000元左右。而周围的家长,也都早早让孩子学起了英语,“学了未必是优势,不学肯定是劣势”。
除了中国之外,没有哪个国家会把英语强调到比本国语言还重要的程度。这绝对令人悲哀。
语言的背后是文化,而文化的背后是实力,英语在世界范围内的盛行是英美体系获胜的结果。中国虽然经济快速发展,但软实力不够,语言文化的发展落后于经济的发展,自信心不足,故而才有对英语的崇拜;对英语的崇拜,实际上是对本民族文化不自信的体现。
目前,全世界20亿人在学英文,其中大量在中国,两亿多中学生为了英语考试而奋斗,大学生也为了过四六级狂背单词。欧洲国家可以讲两三种语言者大有人在,但德国、法国这样的大国,都重视对本国语言的保护。在德语不断受到外来语冲击的情况下,德国政界和学界一再提出,制定一部法律来保护德国语言,德国语言学学会也提出,德国文化部以及各州文化部应改善中小学生德语教学和提高德语教学质量。法国也是如此,如果你到法国旅游用英语问路,甚至会有人装作听不懂而不予理睬。
独独在中国,对英语的重视程度远远超过母语。这一点,连老外也有所察觉。
【多维品读】
(一)学习外语要根据需要。不可否认,中国人对英语的热情是随着改革开放而开始的,是开放的必然产物,也是中国人渴望和外界交流的必然产物。过度的商业开发也让它从一门语言变成商家谋利的工具。改革开放之初对英语的重视是大有裨益的,但如今的重视显然过度。比如说,大学不通过四级不能毕业就是一个过时规定。实际上,大多数人一辈子用不到几次英语,举国学英语,投入太大,产出太小。
(二)要重视我们自己的母语。我们现在认为,中国人首先要尊重自己的母语,要学好母语,一个人能够创造的最高点——建立创新型国家,是要靠母语的训练,只有掌握好了自己的母语,我们才能立足世界,才能发扬本民族优良的文化传统。
(三)关键是学业要有专攻。学英语是可以的,学汉语也是可以的。从事涉外事务的人才强化英语实用能力实属必要,有需求的人花钱去学英语也无可厚非,但全国性的强制学习完全没有必要。中国古人就说过术业有专攻,全民学英语只能制造全民疯狂,而这种疯狂正在商业利益的裹胁下侵蚀幼儿园的孩子。
(四)多种语言是多种能力。外语也是中国一个发展的重要文化资源,我们不能仅仅把外语看作外国人的,它也是中国人必须有的文化素养。在西方,很多时候他们把学习母语、学习外语都作为自己学习的一种素质要求。我们感觉到,不要把母语和外语对立起来,我们中国人应该为我们的智慧、为我们未来的发展多掌握一种语言,多掌握一种语言就多掌握了一种世界观和方法论;多掌握一种语言,就多了一种渠道,多了一种了解世界的方法。
【适用话题】母语、学习的智慧、术业有专攻、我看全国学外语
从孔子铜像落户美国
休斯敦谈起
在北大哲学系读书时,曾上过冯友兰、张岱年等老先生的课,也曾听说过不少他们为弘扬中华文化孜孜以求的感人事迹。特别是他们说“璀璨的中华文化是国宝,它们总有一天是要走向世界的”,这句话给我留下深刻的印象。
如今,可以告慰二老的是,你们的希冀与愿望已经实现,包括你们一直研究的儒学等中华文化在世界各国广泛传播,有的还生根、开花。
这是一个巨大的变化!这种变化具体表现为:中华文化在世界的传播,无论从国别、人数,还是在规模、层次上,都取得了骄人的业绩。
从国别、人数上看:世界各国建立的中国孔子学院,是传播中华文化的一种好形式。据最新资料统计,迄今已在85个国家建立了272所孔子学院、85个孔子课堂;注册学生13万人,开设汉语班次6000多个,文化交流活动2000多场,参加人数达140多万人。除此以外,今年9月26日,孔子铜像已正式“落户”美国休斯敦。关于介绍中国传统文化的书籍更是大量出口,版本多样,形式新颖,供不应求。
【多维品读】
(一)中华文化具有永恒的魅力。中华文化得以在世界广泛传播,是其本身的魅力使然。植根于华夏沃土的中华文化,源远流长,博大精深。尽管在发展过程中曾有过坎坷,但其生命力是旺盛的。新中国成立60年来特别是改革开放30年来,中华文化以其深邃的思想、丰富的内容、诱人的影响力,受到各国朋友的欢迎。一位长期从事中外文化比较的学者说,综观世界各国的文化,各有特点,但独具魅力、具有无限传播力的还是中华文化。
(二)中华文化具有鲜明的特色。我们中华文化之所以在世界上广为传播,受到各国人民的喜爱,这也与我们的文化带有鲜明的中国特色有关。我们的文化既是对整个人类思想的科学总结,又具有东方人的智慧。比如“自强不息”、“和而不同”、“和谐”等理念,具有普遍的价值与意义。当外国朋友接触、认识、了解这些后,都表现出极大的兴趣,因而也就很自然地传播开来。
(三)中华文化传播具有优势。中华文化得以在世界广为传播,还具有得天独厚的优势。现在全球华侨华人有5000万,学中文的外国人有500万,出国留学生有50万。这是一个颇为广泛的人群,他们分布在全球各地,是传播中华文化的重要载体和力量。加之我国对外文化交流等部门积极开展“走出去”战略,在各国举办“中国电影周”、“中国文艺演出周”、“中国万花筒图片展”等一系列生动活泼的活动,使各国朋友更好地了解了中华文化。
(四)中华文化是我们的骄傲。现在各种情况表明,中华文化在世界范围的广泛传播,已呈现出“花开四海”、“光焰万丈长”的喜人局面。这是我国国力显著增强的体现,也是新中国诞生60年来取得的巨大成就之一。中华文化是我们永远的骄傲。
【适用话题】文化的魅力、永远的骄傲、优势、个性与特色
李白“故里”到底在哪
国家工商总局日前就四川江油、湖北安陆两地“李白故里”之争作出批复,表示安陆使用“李白故里”的提法不构成侵权。对此,江油方面一直表示不服。日前,央视国际频道恢复播出湖北安陆城市形象片,再度点燃安陆与江油“李白故里”双城之争。江油甚至准备走上法律“维权”之路。
“一生好作名山游”的李白,朝辞白帝夜宿龙门,春归终南秋醉洞庭,中国的大好河山何处不是他的故里?对于他的故里,以前只是学术界的小众话题,学者们没有想到,有朝一日,两个城市会为此而对簿公堂。
这些年的名人故里之争,让大家看得眼花缭乱。正如一网友所言,“伏羲东奔西走,黄帝到处安家,女娲遍地开花,诸葛四处显灵”。如果说过去大家对这些资源争来争去是为了“文化搭台经济唱戏”,现在则显示出更多的文化心态。因为经过多年的发展,许多城市的经济已经上了一个新的台阶,真正实现了“仓廪实衣食足”,文化的大繁荣与大发展是更大的政绩。
于是,我们看到了各种各样的艺术节、博览会,看到了动辄花费巨资打造的城市标志性文化建筑,看到了略显空旷的大手笔的“主题”公园,看到了冠以“国际”的各种艺术大展……
【多维品读】
(一)文化发展是慢功急不得。我们知道前些年为了发展经济,有的城市文化教育上欠账太多,真的一时不知从何下手,不知道做什么可以立竿见影。与经济的增长相比,文化是润物无声的慢活儿,更难在短期可圈可点。没听说一台戏就能招来投资几个亿,一首歌就真的能唱红一座城市。这就如同种下一棵树,你不能指望一夜之间便可绿叶成荫。
(二)每个城市应有它的特色。城市的特色不一定非得是名人故里。城市既是经济载体,也是文化容器。文化资源丰富的城市,不妨好好提炼出自己的特色,以此作为城市再定位的契机,为经济的可持续发展找寻出更好的出路。而文化资源稀缺的城市也不必着急,可以在经济的发展中涵养属于城市的新文化。
(三)文化是涵养不是门面。其实每一个城市的文化资源与经济资源总是不平衡的,有的城市文化底蕴丰富,但经济就是发展不上去,只好选择“文化搭台”来招商引资刺激经济,而有的地方经济已经快速发展了,却没有多少文化味儿,于是又选择了“文化搭台”,但有时难免像一个暴发户靠买高价的古董来装门面,一不小心还买了假古董,反倒露出马脚。因此文化是一种涵养,如果想靠文化来撑门面,那就错了。
(四)不要强行把文化与经济连在一起。“文化搭台,经济唱戏”近年来渐渐成为一些地方政府的共识,名人故里之争屡见不鲜。有的是确有其人的历史人物,有的则是本无根据的传说人物。为了争夺“历史名人”的归属地,一些地方政府不惜血本,办庆典,开研讨会,不一而足。虽然文化和经济间是有一定的联系,但却不能把文化和发展经济过于紧密地联系在一起,把文化作为发展地方利益的一种手段,这样,不仅不利于文化的真正发展繁荣,而且对经济发展也未必有好处。
【适用话题】“故里”的故事、城市名片、文化涵养、文化心态
金庸“入主”作协
中国文学向华文世界问好
中国作协七届八次主席团会议全票通过决议,聘请作家金庸为中国作协第七届全国委员会名誉副主席。
中国作协新闻发言人陈崎嵘表示,金庸先生虽没有参加此次会议,但通过电话表示“非常高兴”。
“凡有华人的地方,就有金庸的武侠小说”。作为拥有最广大读者群的新派武侠小说家,金庸自今年6月加入中国作协以来,争论就不绝于耳。此次又担任中国作协名誉副主席,金庸与中国作协再次成为媒体焦点。
对此,许多作家、学者都表示认同。“这次金庸先生当选名誉副主席,大家都是拥护的。”中国作协副主席陈建功说。金庸助手、香港《明报月刊》总编辑潘耀明认为:“我觉得这是实至名归、顺理成章的一件事,金庸先生当之无愧。”
“我们一直想发挥金庸先生的独特作用。”陈崎嵘说,由于金庸在海内外华文世界有着广泛的影响,所以担任这一职位是“比较恰当的”,而且这个职位更多是荣誉性的,不是领导实职。
【多维品读】
(一)可以促进中国文学的发展。“金庸的当选,是对大陆以外的华人作家创作实绩的肯定,具有很强的感召力。”现代文学史专家、首都师范大学博士后段从学表示,长期以来,大陆与港澳台文学界都是各自为战,缺少沟通。如果以后能有大量港澳台作家加入作协,势必促进文学的进一步交往融合,也更易于放在“中国文学”的大框架下来讲述。这样的一种文学史观,意义深远。
(二)我们要辩证地看待文学艺术。从金庸作品上世纪末走进大学课堂,到本世纪初进入中学教材,每一次争论,文学的雅俗之变都是中心话题。北京大学中文系教授孔庆东认为,雅俗是可以相互转化的,俗并不必然代表低劣,雅也不一定代表高尚,应该以超越雅俗的眼光,去辩证地看待文学艺术,这样才能促进文学艺术的更好的发展。
(三)我们要重视大众文化建设。金庸作品为什么受到人们的普遍喜欢,孔庆东这样说:中国的民众很缺乏优秀的大众文学读物,所以金庸才会长盛不衰。因此我们从政府到学府,一定要高度重视大众文化的建设发展,才能使中华文化真正强大起来。
(四)金庸入作协体现了包容胸怀。其实金庸的当选,正是为搭建高雅文学与通俗文学沟通的平台,有利于文学生态的丰富。中国作协书记处书记、作家出版社社长何建明则表示:“国家开放了,我们的文学也应该更开放,更具有包容性。”金庸以及其作品在大陆地位的变迁,反映了时代文学观念的包容与进步,有利于促进文化大发展大繁荣。
【适用话题】文化发展、包容胸怀、我看金庸、文化的雅与俗
【我们面对的现实】
亲爱的中学生朋友，我现在想问你们：当敦煌的瑰宝出现在大英博物馆，当《孙子兵法》、《三国演义》的读者更多的是外国人——作为华夏子民，我们应该为此欣喜还是悲哀？当我们的经济实力受到世人的瞩目，而中华优秀文化却在不自觉中流失，我们是该喜还是该忧？当然我们也知道，过去的文化是少数人的专利，只有那些熟读《四书》《五经》的达官贵人、文人墨客才配谈文化，而那些种地耕田的下里巴人向来是见不着也想不到这样的阳春白雪的。在孔儒之风居于正统的时代，文化的分量重若磐石，读书人的行头也似乎比别人高雅尊贵了许多。几千年的文化血脉流传下来，中国人可以自豪地说，我来自一个文明的国度，一个贲张着文化的国度，所以，文化成了时下许多人的宠爱，成了当今社会中的一种风气或潮流。于是，这样的文化几乎可以填满这个国家的坑坑洼洼。
无论如何，文化都是一个高尚的字眼，崇尚文化更是一个民族的幸事，但果真国民的素质就高到连天上飘的，地上爬的，水中游的都是文化的那个境地了吗？如此“文化”的泛滥并不能见证这个国家和民族的富强和优越，反倒是体现出了它的荒唐和无知。
毋庸置疑，改革开放后的中国在各个领域都发生了翻天覆地的变化。思想解放的确带来了文化的活跃和激荡，国门打开的确带来了文化的四面来风八方有雨。也正是在这样的文化环境中，新旧文化的矛盾，中西文化的碰撞，传统文化和现代文明的比较，文化的守成和文化的变革都积极地不可避免地涌现出来。西方的生活方式、社会文化的东进也慢慢缩小了东西文化之间的距离，这在青年一代身上体现的尤为明显。我们所见所闻之处，80年代后期出生的人开始相信圣诞老人了，开始在麦当劳必胜客里面过生日，可他们中很多人不知道毛笔该怎么拿，没读过线装书，没见过长命锁，没上过八仙桌，他们可以把不知从哪个角落里找出来的珠算盘当车推着玩。在他们的记忆中，不曾有过这些传统的东西的印象，因此，它们是没有质感的，是苍白无力的。这些祖先传下来的东西，浸濡着华夏民族几千年文明的结晶，对于他们来说是陌生甚至是不可理解的。于是，今天的年轻人开始忽视甚至放弃这些国产的文化，他们更崇尚西方文化，他们西装革履，操一口流利的英语满世界跑，却懒得抽出一天的时间去祭奠一下自己的祖先。
传统文化在中国已然式微，它的缺失已成为一个沉痛的现实。虽然传统文化不尽是好的，难免有一些糟粕，但其精华绝对是大大超过流毒的，不然中华文明何以在其他的几大古文明早已折经断脉的时候依旧熠熠发光？但最可叹也是最可悲之处，是我们漠视的文化却被人家视若珍宝。当初韩国将中国的传统节日端午节列入它的文化遗产时，国内舆论一片哗然，其中一篇标题《“去传统化”将文化遗产拱手让人》的文章这样写道：“中国长达一个世纪的‘去传统化’运动并未导致中国富强，它只造成断裂的一代——对传统文化无知的失落的一代„„由于我们对传统的冷漠，以至我们对传统的保存远不如邻国。我们心有不甘却怨不得别人，是我们自己把文化遗产拱手让人。”由此我想起了敦煌窟、敦煌文化，想起了王道士、斯坦因和当时的满清政府，想起了斯坦因一车车地把那些本属于我们的敦煌的经卷、书籍、塑像运往欧洲时，我心中泛起酸楚的感觉：那些敦煌的宝贝不是人家抢走的，是王道士甘心用仅值几个碎银的东西换走的。这些中华文化的瑰宝就这样简单而干脆地流失了！还有《孙子兵法》、《三国演义》、《论持久战》这些今天的年轻人鲜有问津的经典文化没有被我们国人吸收，却被日韩及欧美一些国家拿去研究用以管理人才、资源，运用于商战之中，反过来再和我们来做生意。这，究竟是文化的不幸还是华夏子孙的悲哀？我们不得而知。
一个民族的文化程度在一定意义上反映了一个国家和民族的经济发展水平。真正的文化是那些启人心智、诲人不倦地能促进人类自身进步和社会发展的精神食粮，而不是那些穿凿附
会、沽名钓誉的佯装高尚甚至传播封建迷信违法乱纪的有着不轨行径的渣滓。一个民族不需要泡沫文化和虚假文化。泡沫和虚假文化无法重塑精神理念，建构人格品质。文化不是越多越好，宁缺毋滥是定义文化的道德底线。
文化的嬗变只能说明真正的文化的缺失，它的贫乏已影响到精神文明的建设，制约人们的社会道德和职业道德水平的提高。中国传统文化的许多内涵是我们终其一生也领悟不完，参透不了的。也许它的某些杂质是该舍弃的，也许它的某些内容尚不能给我们的经济建设提供及时的智力保障和支持，但我们可以扬长避短，可以把传统文化和现代文化有机和谐地结合起来，共同服务于我们的建设事业。
【我们的思考点选择】
传统文化，我们是否正在渐渐失去你
1、全球化大环境下，华夏传统即将遗失？
最近，社会公众明确地感受到了一次华夏传统的即将遗失，并同时引起了一系列的新的反思，就是在新的全球化大环境中，在西方生活方式和西方文化随着经济强势席卷而来的时候，是否也要把我们的传统文化和传统生活方式一并改变？
中国文化曾经有它的从容和优雅，也曾经在历史上写下辉煌不朽的一笔。“中国在公元前3世纪到13世纪之间保持一个西方所望尘莫及的科学知识水平”，中国的科学发明和发现“往往远远超过同时代的欧洲，特别是15世纪之前更是如此”。
近200年间，中国饱经沧桑，特别是新中国诞生前，世界列强对中国的蹂躏，无休止的战乱**，带来至今难以抚平的创伤。在濒临外忧内患的重重危机中，我们几乎是身不由己地对传统文化进行了清理和反思，并对其赋予了太多的批判和指责。
2、不得不清点：我们的传统文化和传统生活方式还剩下几许？
1900年2月10日，梁启超写下了激扬一代中国人的巨作《少年中国说》，“少年强则国强，少年富则国富。”而今天，梁启超曾寄望的少年具有的希望、进取、日新、破格、好行乐、盛气、豪壮、造世界、“常思将来”、“常觉一切事无不可为”的气质都在这一代身上依稀地看见。可是，代价是他们身上的中国传统日趋稀薄，他们身上的特质与个体不复存在，中国味淡不可闻。
古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过，在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要；现在的孩子还有很多别的事要忙。
初始的风雅在父母们的鸡毛掸子和考级的压力下，已经被扭曲，再也保持不了它们唯美的形状了。
90年代生人开始相信圣诞老人了，开始在麦当劳必胜客里过生日。他们不知道阿福，没放过风筝，没见过长命锁，没上过八仙桌，没爬过大门槛，所以，传统的东西在他们看来，是没有质感的，是苍白的。
到哪里才能找回我们丢失的传统？怎么样才能写出一篇《新少年中国》，而不仅仅是《少年全球化》？
3、传统文化面临的压力：西方文化的如浪冲击和我们知识分子的试图摆脱。李约瑟曾经提出一个意义十分重大的课题：“为什么近代科学没有发生在中国?”这个问题也曾经被许多中国知识分子思考着。李约瑟有一些很著名的观点：近代科学之所以没有在中国产生，一是中国没有具备宜于科学成长的自然观；二是中国人太讲究实用，一些发现滞留在了经验阶段；三是中国的科举制度扼杀了人们对自然规律探索的兴趣，八股文扼杀了学生探索自然的兴致，思想被束缚在古书和名利上，“学而优则仕”成了读书人的第一追求。实际上，这种影响至今依然根深蒂固地存在于我国社会中，强烈的官本位意识对科学和创新产生了严重的负面影响。
杨振宁在讲到中国本土为什么还没有人获得诺贝尔奖的时候，也明确指出：“中庸之道对
于科学发展不是最好。中国为何没有得出欧几里德的几何定律，在于它所揭示出的打破沙锅问到底的科学精神与中国倡导中庸、不太允许标新立异的文化传统相背离，这种文化机制不利于培养标新立异的科技人才。”
我们自己的知识分子，也几乎得出了同样的结论：倡导中庸之道的中国文化传统，不利于培养标新立异的科技人才。
4、正视现实：谁能保护中国的传统文化和传统生活方式？
作为中国内地语文界的精英尚且如此，等而下之的教师中国传统文化水准如何可想而知。这当然不是他们的错。长期以来，我们把语文课当政治课上，重的是思想灌输，要的是政治正确，“文革”十年破“四旧”更是把中国传统文化“扫进了历史的垃圾堆”。在这样的社会背景中成长的教师，中国传统文化的修养必是先天不足、后天失调。正如岳飞“保全”不了北宋或者南宋，靠这样的教师，沿袭旧的为政治服务的语文教育模式，是“保全”不了中国传统文化的。
5、另外一种现实：白领们如奉圭臬的传统文化和传统生活方式的现在进行时。在韩国将中国传统节日端午节列入它的文化遗产时，国内舆论一片哗然。其中有一篇标题为《“去传统化”将文化遗产拱手让人》的文章(作者韩福东)这样说，“中国长达一个世纪的‘去传统化’运动并没有导致中国富强，它只造成了‘断裂的一代’——对传统文化无知的失落的一代人。„„由于我们对传统的冷落，以至我们对传统的保存远不及邻国。我们心有不甘，不过我们真的怨不得别人，是我们自己主动把文化遗产拱手让语文轩/转贴请注明。人。”
那么，在一个日益物质化、全球化的现代社会，保持一种传统文化习惯，保持用传统文化下的生活方式，有没有可能呢？
传统文化在中国已然式微，但在新中国白领张勋眼里却仍旧如奉圭臬。这个白领阶层的出现，其实不过20几年的时间。这一个群体，通常被描绘成为西装革履、讲英语、崇尚西方文化、抛弃传统的形象。但是他说，“我曾经想过，以后要发起一个‘四书五经基金会’，谁能把它背出来就发给一笔奖金，以此来推动传统文化的传播。”
很多人都认为，在中国，传统文化与写字楼文化并没有必然的联系。事实上，如果这样看待传统文化，那就证明我们对传统文化确实已经有很多误解了。
同样，传统民俗负担着承载传统文化的重大使命。当端午节申遗的消息如一记钟声敲响的时候，我们不能不思考邻国的经验，对自己的鞭炮、年画倍加珍惜。
6、观点：我们必须向邻国日本学习。
日本就很注意文化传统的继承和保护。凡历史悠久的文化古迹都被国家定为“国宝”，日本最多的国宝是寺庙，很多都有上千年的历史，如京都的金阁寺，奈良的东大寺、招提寺等。它们是古代建筑艺术的瑰宝，更是历史与文化的见证。同时，日本很多城市也都有保存完好的古城，如名古屋、熊本古城等。日本每个城市都有博物馆，里面有各种各样的文物、书籍、模型和画像，让人们对历史和传统文化有一个直观的认识。日本在保护文化遗产方面确实是用心良苦！由于现代城市的发展，很多地方已经彻底改变了模样，但作为无形的文化传承，日本人延续了几百年前的生活习俗和形式。每年各地例行节日很多，举行的活动各式各样，比如岐阜县的高山节之类。东京的隅田焰火大会每年8月都要举行一次，已有300多年的历史。每年的焰火大会都有上百万人观看。虽然只能从高楼大厦的夹缝里观赏，但五光十色的焰火在楼与楼之间升腾，引起阵阵欢呼声。
另外值得一提的是，日本人并没有把传统看成是现代化的对立面，传统并没有影响日本的现代化进程。日本人的观念中有迷信的成分，但他们又是现代人，有时间观念、金钱观念和效益观念。个性张扬不够，这是东方文化的特点，日本人个性张扬不够却并没有阻碍日本的进步，恰恰相反，团队意识对增强日本人的向心力还大有帮助。
对传统我们不应一概拒绝，而是应该更多地反思，这样就不会迷失。我们对文化传统的忽视，更多的来至于追求现代化的实用主义态度的扬弃论。长期以来，国内一直存在着两种极端行为，不是盲目“崇洋”，就是盲目“排外”。在当前的情况下，我们要强调传统的价值，但也必须警惕报仇雪恨的义和团式的心态以及大中华主义和泛中华主义情结，因为这种心态极易演化成为极端的国家主义，使人丧失价值理性。
【针刺文选编】
拯救春节，就是拯救我们的生活
朱鲁子
一个民族的文化精神、价值理想和真实生活样态，无不活生生地体现在他们的传统节日里。对中国人来说，尤以春节最具代表性。可以说，没有任何一个节日会像春节那样承载着所有中国人的生命内涵。对于没有西方民族那样的圣诞节的中华民族来说，每年农历的初一甚至绵延整个正月的春节，就是我们的“圣诞节”。春节，是所有中国人的共同“生日”——这从传统中每个人的年龄的增长不以自己的生日而以春节为标志清晰可见。
春节的真实意义在于它以非常世俗的形式，如之前的过分操劳和精心筹备等，昭示我们一种非世俗的生活样态，如沉浸在没有实际功利的纯粹民俗仪式的，纯粹是资源消费的张灯结彩、贴春联、放鞭炮、吃喝玩乐之类。“欢度春节”就是具有人性光芒的样态。这种生活样态是审美的、情感性的、狂欢性的、超功利的，它是让平淡生活有味道的盐和漫漫长夜中的光。这是生活的一种升华和超越：一种神圣对世俗的超越。春节，是被日常世俗日子所压抑、贬斥、淹没的人性的复活。
自古以来人们无不艳羡：要是日子天天像过年那样该有多好啊！——那是一种怎样的包含着无限幸福、成长和收获的憧憬与渴望啊！
遗憾的是，如今的春节，正在无情地失落。
一方面，强势的西方文化和大众媒体的商业炒作让情人节、复活节、万圣节、感恩节、圣诞节等等西方民族的节日在我们的年轻一代身上扩展。另一方面，彻底世俗化、功利化、理性化、意识形态化的当下中国社会，将春节的神秘性、神圣性淡化甚至绞杀。人们无不慨叹：现在过年没有意思了！丧失了神圣性的节日，无不充斥着世俗的庸俗和粗鄙，它彻底混同于忙忙碌碌的世俗生活，甚至疲于应酬而甚于平日。人们无不感到忧伤：过年太累了！本来具有超越世俗生活的贫乏的节日狂欢性质的春节，几乎同质为13亿人的“新年团拜”。这无疑是我们的悲哀。春节，这一标志着中华民族特有样态的事件一旦堕落为纯世俗，它就表征了我们这个民族和个体人生的虚无状态。这种虚无状态，就是整个民族精神的衰落和缺失。塞翁失马，焉知非福？经历过严冬的人，更懂得春天的温暖。这一点，我们从旨在复兴传统文化的所谓“国学热”，从有些城市如北京由前些年的禁放鞭炮到今年的“禁”改“限”可窥一斑。传统仪式并不等同于民族精神，但，没有传统仪式，民族精神就会魂不附体。我曾用“人、从、众”三个字的双向排列来表达我们民族在全球化、现代化过程中丧失自我与回归自我的必然趋势：人——从——众，全球化过程中丧失自我的社会化之路；众——从——人，深入地全球化之后回归自我的个体化之路。这两条路是互补的，同时进行的。今天，我们正走在“人——从——众”这条社会化之路上，我们必须将这条路走到底；不久的将来，我们就会“回归自我”，重新检视有着不可取代的精神价值的优秀传统。而春节，可以说是我们民族传统的一个标志性符码。
拯救春节，就是拯救我们的生活，就是拯救我们民族的灵魂和生命！
我们究竟穿的是什么？一个没有自己文化传统的民族对世界有什么意义？一个对自己的文化传统充满蔑视甚至仇恨的民族在别人的眼中是怎样的一个民族？
（选自《中国青年》）
【述评】
春节，几千年来，一直是我们民族传统的标志性符码。漫长的历史岁月使年俗活动内容异常丰富多彩。其中，那些敬天祭神的迷信内容，已逐渐被淘汰，而那些富有生活情趣的内容，像贴春联、贴年画、贴“福”字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆竹、除夕守夜、拜年等习俗一直盛行。但在物质生活越来越丰富的今天，人们普遍发现“过年”的欢愉与日递减，除了吃吃喝喝，“过年”过得越来越没有“年味儿”。春节这个最富有中华民族传统文化意义的节日在逐渐失落。如果我们淡化了传统节日的特色，我们的传统文化将会怎样？在现代化、全球化的浪潮中我们怎样保持民族精髓？这篇文章给我们一个深刻的启示，那就是，春节：不能成为正在失落的传统文化样板。传统仪式并不等同于民族精神，但，没有传统仪式，民族精神就会魂不附体。
炊烟是什么？
雷传桃
有人说，炊烟是一种源远流长的文化；有人说，炊烟是种在屋顶上的精神的庄稼；有人说，炊烟是抓在天空手里的小辫子；有人说，炊烟是一种朴素的计时方式；有人说，炊烟是围着锅台转的娘对野孩子的柔声呼唤„„
我说，炊烟是一种能让人感动得落泪的风物，正在马不停蹄地消失„„
城市里，炊烟已然绝迹。没有土灶，没有柴草，没有烟囱，哪有炊烟。厨房革命，革掉的自然是老掉牙的炊烟的命。人间烟火，不必炊烟。时代在推陈出新，似乎炊烟与繁荣水火不相容。
乡村是炊烟的最后一块领地。如今的乡村，早已植入了城市的因子，旧貌换了新颜，去年的燕子辗转归来，居然“找不着北”，旧巢旧巢安在否？燕子难觅旧巢，归人难觅炊烟。液化汽、沼气和电，取代了土灶、柴草和烟囱。炊烟正在马不停蹄地消失。
挑一个晴好的冬日，我出发了。落叶树光秃秃的，视野开阔，无遮无拦。我经过微绿点点的麦田，目极之处是地平线，地平线上是几间老屋子，竖起一根烟囱，像桅杆一样挺拔。早晨、中午和傍晚，烟囱分时段袅出一笔炊烟，蓝得自在，蓝得纯粹，蓝得无限透明。哇噻－－
可是，这不可能。“实践”等于“落空”，像是一块满怀试探性质的石头抛进了无穷无尽的深渊。节节拔高的乡村里，炊烟稀罕得像出土文物似的。
我以一个诗人的浪漫，想象着无家可归的自己，在乡村，择一高地，学习鲁滨逊，以祖传的勤劳和智慧，盖一间土房子，砌一座土灶，烟囱通向屋外，捡来柴草，烧锅煮饭，炊烟像快乐的孩子样在屋顶上一蹦三尺高„„锅里煮着生活，烟囱袅起炊烟。我一个箭步，跑到屋外，如炬的目光贪婪地呼吸着久违的带有草木气息的微温的炊烟，他乡遇故知一样不能自己„„
老实说，我被自己亲手创造出来的炊烟征服了。
炊烟在我的心里袅出一笔葱茏的诗意。
我对炊烟的理解超越了贫穷的局限。我嗅见了万千种气息，温馨而甜畅的家的气息。我心沉醉呵。
炊烟在我的心尖上打上一个硕大的结„„
也许，终有一天，我在课堂上讲解炊烟时，费尽口舌，打尽手势，孩子们仍然将头摇成拨浪鼓，满头雾水的样子让我心焦。我灵机一动，置课堂教学常规于不顾，燃起一枝纸烟，注目淡蓝的烟雾袅袅升起，声情并茂地说，看，炊烟就是这个样子！（选自《教师报》）
【述评】
炊烟有代表贫穷落后的一面，但在作者的眼里，它更代表自然古朴、未受现代物质文明浸染的诗意的生存环境；它是一种文化，是一种传统文化中滋养心灵的东西；它是一种生活方式，一种与自然母体的链接载体；它也是精神家园，是一种让人怀恋的纯朴、远去的宁静。
在文章中，作者对炊烟怀有深深的眷恋，这眷恋是对质朴世态人情的一种追念；这眷恋是对一种纯朴、宁静、诗意的生存环境的向往；这眷恋也蕴涵着作者对温馨精神家园将逝的一种深深的忧虑；这眷恋是更作者对现代物质文明消蚀古朴自然生活形态的伤感。
【强化练习设计】
生活中，我们都能够感受到“传统文化的失落与悲哀”，甚至还能够读到一些“传统文化的失落与悲哀”的事件，请就你所观察到的有关“传统文化的失落与悲哀”事情写一篇文章。文体不限，标题自拟，不少于800字。
【参考答案】
人造鸟语与人造礼貌语
——传统文化的失落与悲哀
东山月晓
（一）在泰山山腰有一个不知名的山谷，在这谷中有一个很大的停车坪，人们从山脚上坐旅游车到这里后，或步行登山，或乘缆车上山，各随其便。停车坪三面环山，古树苍劲挺拔，枝叶繁茂，坪的周围人工种植了不少的鲜花，道路修得宽敞，环境卫生工作做得也十分到位，一下车，就让人有一种极好的心境。
从旅游车下来后，忽听得一阵悠扬的小鸟鸣叫，“鸟噪林愈静，蝉鸣山更幽”，鸟语之声给泰山增添了不少宁谧，泰山在鸟的啼叫声中，倍觉可爱。忽然有了对鸟的感激之情，于是，看一看鸟，与鸟亲和亲和的愿望也便由然而生，可以任我如何决眦入归鸟，如何仔细地搜寻，却总是连鸟的影子也找不到，更不可能找到一根鸟毛来，后来，游移的目光终于停留在一个奇怪的匣子上，然来，那是一个发音器，鸟的叫声就是从那里发出来的。呵！呵！然来是机器鸟的叫声代替了原声的鸟叫，恍然大悟！忽然想起了在某市政府的广场是鸟语，忽然想到了某集团公司广场的鸟啼，„„呵呵，然来都是假货！忽然又想起了，哈尔滨、北京、深圳、香港海洋公园、长沙岳鹿山的鸟语林。不错，那里的确有各种各样的鸟，而且是活的鸟，可是鸟语林的鸟是关在网子里面叫的，这种叫也许是对自由的呼唤，对山林的象往，是一种悲切的哀鸣，天可怜见，他们的悲鸣之声有几人能懂。哀哉！
（二）游完泰山回济南的路上，汽车从一个收费站经过，我恰好坐在司机的后面，看到那司机诚恐诚惶地把过路费交经目无表情的交警，交警开具了票据后，忽听得一声问候：“收费五元，一路好走！”收票交警是位四十多的先生，问侯声却是一位年青的小姐发出的甜甜的声音，好不悦耳动听。忽然记起了小时侯听到的一个故事，说是一个人拦路抢劫，对过往的行旅商人总是一句这样的话：“此树是我栽，此路是我开，要从此地过，路钱先交来！”如今收路钱比以前可是文明多了，至少还有一声问候，而且这路钱交的一点也不冤枉，本来嘛，取之于民，用之于民，借贷修路，收费还贷，无可厚非。可惜的是文明语的表情、动作，性别与声音配合得那样不一致，听了以后感觉有些令人作呕，总让人觉得被温柔的宰了一刀。这机器的问候，代替了人的问侯，真令人莫明其妙。
（三）机器鸟的啼叫代替了自然鸟的欢歌，复读机的礼貌语代替了自然人的微笑。这不知是科学进步给我们带来的福音，还是为我们谱写的一首哀歌。依稀记得古诗中咏叹鸟叫的歌词：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”；“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”；“晴空一鹤排云去，便引诗情上九霄”；“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。黄鹂也好，白鹭也罢，仙鹤也行，鸥鹭也可，我想我们的高科技都是可以制造得活灵活现，以假乱真，但这再现出来的家伙和这以假弄真的东东，毕竟是假的，总是缺少自然物的那种特有的灵气。这些死了灵魂的自然物，未必会对因灵气感应而生情的诗人产生强烈的情感冲击！再看看那些经过培训的小姐们朗读出
来的礼貌语言，这种语言，如今在许多的地方都是可以听到的，在各种类型的收费站，汽车上，火车上，飞机上，轮船上，呵，呵，几乎凡是提供了服务，而又存在着不合理的收费的地方，都会听到这温情的礼貌语，真可谓是温情一刀，宰你没商量。我想人类的礼貌语本来是一种关心，一种人与人之间的和睦表现，它应该真诚地发自内心，体现于体表，如脸上，嘴上，眼神，动作中。否则再美的礼貌语都是虚假的，都是言不由衷的。孔子说：“自以上，吾未尝观也”，又说：“祭在，如神在”。说的虽然都是祭祀中的礼节，但讲的实质内容却是诚实，是发至内心的真诚，如果在进行重大的祭礼活动中没有真诚可言，他老人家是不愿看的，如祭奠祖先时，觉得祖先不在，也就没有必要进行祭祀了。按孔老夫子的这个标准，我们这些由机器发出来的言不由衷的文明用语，实在是没有太多的意义。
未了，我想呼吁：拒绝在森林中听到机器鸟语！让鸟儿们自由地歌唱，让鸟儿们回到他们自己的故乡，让我们与自然更亲近更和谐，让中国文化中天人合一的精华重放光芒！我还想呼吁：拒绝在收费站听到机器文明语！让我们的言语与行动真正统一，让我们真诚的服务感动每一位“上帝”，让中国文化中人与人之间的亲和不被机器的媒介隔绝。
从“圣诞垃圾”说到作为“扩胸运动”的文化
张耀南
圣诞树、圣诞树挂饰品、仿真藤条花链、彩灯、圣诞帽、荧光棒、圣诞卡片、圣诞大餐之残羹剩饭、圣诞礼物之包装、聚会开车排放到空气中之污染物等等，统称为“圣诞垃圾”。2005年圣诞节那一天，北京的“圣诞垃圾”达到了1000吨，占到北京城市垃圾日产生量的九分之
一。难怪有人惊呼“污染京城”„„
追星族对他们所追的那个星的痴迷，常人是无法理解的。同样，中国人对洋节的痴迷，似也已到令人莫名其妙的程度。伴随而来的，便是“圣诞垃圾”几倍、几十倍地疯长。
学得像还好，问题是学不像。人家洋人过圣诞节都是阖家团聚，几乎所有商场、饭店、超市都关门，大街上几乎看不到人；而我们却涌到街上，造成前所未有的交通大拥堵以及饭馆门口的长龙大排队。人家洋人的圣诞树都是真树，是由技术专家专门培育栽种出来的；而我们把玩的那些矮到一厘米、高到一两米的圣诞树全是假的，且百分之百是用无法降解的塑料泡沫做的，即使填埋几十年也不得“超度”。人家洋人的圣诞装饰品是循环使用的，今年用过了，擦洗干净保存起来明年照用；而我们手中的圣诞彩灯及能发光的荧光棒之类却是随手乱扔，不仅无法循环使用，且成为潜在的化学污染源„„
在有些人眼里，我们自己的传统文化（包括传统节日）已然不值一提，被要求作为垃圾“扔到茅坑里去”。若果真是中不如洋，昔不如今，我们的祖先是如何生存下来的呢？我们这十多亿人又是如何活到今天的呢？这民族能不灭，这人民能不亡，一定有它“生存的秘密”，一定有它高于“垃圾”的内在精神。
这精神用一个字来描述就是“大”，用四个字来描述就是“可久可大”。我们的文化就是一种追求“可久可大”的文化：它只想把你的下作变得崇高一点；它只想把你的小肚鸡肠变得广大一点；它只想把你的鼠目寸光变得长远一点；„„它只想告诉你，世界比你那个“自我”要大，比你那个“国家”要大，比你那个“人类”要大，比你那个“生物”还是要大„„我们的文化千言万语，只有一个目标，就是让你把“心”放大再放大，把“胸”扩大再扩大——我们的文化不过就是一场“扩胸运动”，或者叫作“大心运动”。
洋人有洋人的上帝，我们有我们的“大人”。东施效颦？你能不能给出一个理由！
“不过是找个由头乐一乐！”这也许是一个理由。好吧，那你就去乐吧，不过要在家里而不是在街上，不过要养一棵真的圣诞树而非假的“垃圾树”„„
相传在尧舜时期，中国就有这个节日。殷商甲骨文中也有关于春节的记载，还有过春节的习俗。但是当时的历法是通过观察图像来计时的，现在还很难确定是否准确。公元前1，汉武帝在位的第一年，中国人发明了太初历法，明确规定农历的第一个月为一年的开始。从此，农历新年的习俗流传了20__年，直到它成为新的。
在我国最古老的文字记录中，有许多关于新年开始的故事。腊月和新年是秋收冬收后的淡季。韩政宣还说，在一年结束之前，农民应该休息。用我们今天的话说，就是劳逸结合。
那么春节是怎么来的呢?相传很久以前，有个叫万年的年轻人，看到季节混乱，想拨乱反正。一天，他上山砍柴，坐在树荫下休息。树影的移动启发了他。他设计了一种日晷仪来测量太阳的阴影和时间。但是当时下雨，有雾，影响了测量。后来悬崖上的滴水泉引起了他的兴趣，他开始制作五层漏壶。随着时间的推移，他发现天数会每360天重复一次。
当时国君叫祖祎，突发的天气让他很苦恼。有个叫阿衡的大臣说，为了取悦皇帝，他会在天台上做礼拜。祖乙觉得有道理，就带领官员拜神，但无济于事。他知道了几千年后，忍不住拿着日晷和漏壶去见皇帝，向祖祎解释日月运行的原因。祖一听后，很高兴，觉得有道理。于是留下万年，在天坛前建日月亭，建日晷台、破釜亭，派十二个童子服侍万年。祖祎对万年说，希望你能准确测量日月规律，计算出准确的早晚时间，为天下百姓的利益创造一个历法。
有一次，祖祎口口声声说阿衡要了解万年考历的进展。当他登上日月神坛时，看到天坛旁的悬崖上写着几个字。阿衡看到后，知道万年历研究成功了。他怕皇帝重用他，派人去日本刺杀万年。结果，刺客被卫诗抓住了。祖祎知道后，诛阿衡，亲自登日月阁访万年。万年指着天象，对祖乙说:春天是衰老的途径，就叫它春节吧。
冬去春来，年复一年。后来，经过长期的观察和仔细的计算，制定出了准确的阳历。后来为了纪念一万年的成就，把太阳日命名为万年历，把一万年命名为日月生辰星。后来，人们在中国新年挂上寿星图，据说是为了纪念一万年。
第一段：由别的话题过渡到社会现象，并摆明态度。
第二段：概括性地联系材料，过渡到举例摆现象证明普遍性。
第三段：摆现象证明普遍性（若议论较多可以分段）第四段：过渡到危害分析 第五段：分析危害或者原因 第六段：过渡
第七段：谈解决方法 例文： 传统·传承
风清月白下的赏桂思亲，意趣不再；河浪拍岸中的悼古思今，涵蕴渐远；爆竹声声里的团圆重逢，欢乐已淡„„ 现代人，中秋时分又有几人观月怀远，怕只有窝居在钢筋水泥的框架中，独啃风味更浓，情味已淡的月饼罢？春节佳际又有几人携手足揽妻儿共享天伦之乐，怕只有跑前忙后打点忙碌的生活罢？面对此景此情，我不禁困惑：传统，我们要传承的究竟是什么？
我们的文化阵地萎缩了，引人遐思的明月再也吸引不住现代人的眼光，人们冷冷地把它丢在一旁，任由它在冷冷的夜晚，独放冷冷的青辉。太冷了！冷的岂止明月，还有现代人的一颗心，还有现代文明那颗蒙尘的灵魂。传统不复，一块小小的月饼自以为具备了所有，其实也只是一具空壳而已。没有了文化内涵，一切的载体都将失去意义！
我们的传统需要我们一代代的人来传承来弘扬。我们传承的是什么？是那块自古吃到今的月饼吗？是那捆自古扎到今的粽子吗？是那锅自古包到今的饺子吗？显然不是。可是，现实中又有多少人自以为对着明月吃上几口月饼便是一个诗情画意的中秋；又有多少人自以为一碗水饺下肚便有为人满誉的团团圆圆？我们要传承的是文化的内涵，而不是它的载体。
倘若我们能在中秋的明月之下，漫谈古今，不论是神话中的嫦娥奔月，还是现实中的探月之程，融古今为一体，以明月为纽带，把古人的哲思与今人的智慧沟通，那便是对文明的传承。抑或是随吟几首诗词，感受古时的明月带给人的情思，探索古人对明月独特的情感，那也是对文明的传承。文明的传承不应该被困顿在实物的基础上，不应该被束缚在载体的限制中，我们应把握传统的内涵，让精神的血脉在历史的延续中流淌，并不断地注入新生，给它力量让它可以无限地延伸下去，给它活力让它可以不遭受干涸的威胁。
传统是文明的结晶，需要不断地传承。别让传统的鲜花干枯在缺乏活力的土地里。
「作文题目」人类社会进入21世纪后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式、思维方式、行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化似乎渐渐成为记忆中的历史：传统节日日渐淡化，传统歌舞正逐步被放弃，曾在民间大放异彩的种种民间艺术也面临失传的危险。站在文化的观点来看，我们似乎必须保存现实社会濒临消失的传统文化艺术；但从另一些观点来看恐也未必。对传统文化濒临消失的现象，你是怎样看待的？请以“正在失去的传统文化”为话题写一篇文章。「写作指导」：
这个话题是有极强的时代意义。我们不妨将这一话题变成一个问题：我们如何面对正在失去的传统文化？这样就比较容易把握了。面对央视以“百家讲坛”如此大的阵容来推广传播中国的经典文化，面对中华传统的节日的失色，以及由此引发的种种的争论，我们不能不想到鲁迅先生的《拿来主义》，也不能不思考：我们民族的根又在哪里？
写成议论文比较容易把握，可立论，可驳论；可纵横古今中外，亦可单单针对当今社会现象褒贬。写其他文体也未为不可，也能写出优秀之作！关键在于能否在行文中透漏出一种责任和使命意识！「精彩例文」： 没有月的夜晚
没有月的夜晚，李白是孤独的，因为他没有了《月下独酌》的洒脱；没有月的夜晚，苏轼是愁苦的，因为他没有了抒发对亡妻怀念之情的载体；没有月，中国古代文人都是死寂的，千百年前的文化全化为泡影；没有月，中国是迷惘的，是高高夫妻的楼阁，没了根基。
月是中华文化的魂，而如今的夜晚已没有了“月”，中华文化又将何去何从，中秋之夜，明月半墙，此等美景已没有多少人去关注了，十五的月亮即使再大再圆，也勾不起游子思家的心。“望月怀人，见云思友”已成旧谈，因为现代已无需“思念”。寄去一张照片，打一次电话，上次网见见面，比望月望云简捷迅速得多。看来“月”确实没了用途，中华文化没有了用武之地，现实社会忘记“月”的人也越来越多了。然而我独爱月，有月的夜晚，我才敢夜行，有“月”的人生，我才感觉有了归宿。
李白的“少年不识月，呼作白玉盘”勾起我对幼时的怀念，对天真幼稚的向往；而“床前明月光，疑是地上霜”则是打发无眠之夜的良药，是人由幼稚走向成熟的一道坎，是人真正走向人生境界的开始。遥想东坡当年，独自一人，观“缺月挂疏桐”，听“漏断人初静”，与“孤鸿”为伴，与“缺月”为伴，是多么美妙的境界啊。而如今，夜幕虽已降临，却没了人静之夜，虽有缺月挂树梢，却没了鸟的痕迹。此景不仅不能打发愁苦，反会使人更加抑郁愁困，真羡慕苏轼的月。在苏轼人生的低谷，遥望到一轮明月，才使他释然身轻，由庸俗走向洒脱，由喧嚣走向幽静。怀念苏轼的月，是“千里共婵娟”的兄弟之月；思念苏轼的月，是“明月夜，短松岗”的真情之月；渴望苏轼的月，是“缺月”的人生之月。
最无法忘记的是“三五之夜，明月半墙”，总有一种无法言喻的向往。似月光下的一张网，只要在有月的夜晚，我就无处可逃，月已无法走出我的心底，我也无法走出月的辉光。
没有月的夜晚，我是孤独的，没有人能够捕获我心灵的愁苦，没有“月”的夜晚，我的一生是黑暗的，太阳的光永远撕不开孤寂的夜幕。我需要有月的夜晚，中国更需要一轮“明月”照彻前方的道路。点评：本文标题新颖，选材上独特。乍一看，月似与传统文化风马牛不相及，细读之，琢磨之，才明白作者行文的妙处，月可是中华民族传统文化的一个情结。文章开头由李白之月写起，写尽了古代文人的望月情怀，又自然的与今人的“忘”月作比，表达了自己的美好愿望。相信中华民族嫦娥奔月梦想的实现应该是指日可待。
守望·腾飞
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄„„”，或许，那古老的铁血丹心的生活早已驾着历史的战车悄悄逝去，但是，负载其上的中华民族灿烂而辉煌的传统文化，是否也一去不复返？
春花秋谢，雁阵南移。华夏民族从历史的硝烟中一路走过来，她徘徊于“秦时明月汉时关”的古长城前，纵横于大唐盛世的舞榭歌台之上。可悲的是秦淮河的水太冷，北方大漠的铁骑太硬，晚清末朝的统治者太软弱，西方侵略者的枪炮太利，风风雨雨，凄凄惨惨戚戚的近代民族史化为无数仁人志士的花塚，怀抱传统经典，胸怀文化末节而含恨长眠！
时至今日，远去了刀光剑影，逝去了血雨腥风，安详的太平盛世似乎也成为传统文化的守墓者与送终人。先不说麦当劳文化在神州达地泛滥成灾，法兰西的名贵香水迷失了多少青春年华，英吉利的流行乐疯狂席卷乐坛，还有日本的动漫腐化我们的青少年，单是那情人节朦胧的月亮，也比七夕的动人故事更煽情，比中秋的团圆之月更美丽。
难道，蕴育了五千年的传统文化已行将就木，奄奄一息？如果是那样，在传统文化被遗忘西化之日，也是华夏民族灭亡之时。这并不是耸人听闻，一个民族的立足根本便是他们优秀的传统文化，这是深深融于我们每个人血液中的精髓，是民族兴旺国家富强的不竭动力。
欣喜的是，近年来掀起的国学热，古典文化研究热让我们看到了希望，沉沦于历史长河深处的文化经典开始浮现于人们面前。于丹的论语“心得”，将孔子的思想精华用美丽易碎的语言编织成现代人心灵的摇篮；易中天以幽默调侃的话语演绎了一部部超现代的《史记》、《三国》„„片片感人，剧剧精彩。且不说功利主义的解说违背了严肃的学术研究，但究其对传统文化传播的贡献却是难以估量的。
孔子不是于丹一个人的圣人，而是我们每个人心灵的守望者：“三国”也不是易中天一个人的独角戏，而是我们每个华夏儿女心驰神往的美丽传说。传统文化的迷失与复活，将见证我们古老民族的崛起与复兴。
关键词：交织的素材,视觉与策略,移动的背景
一、作品背景与音乐节介绍
关于ISCM国际现代音乐协会笔者是早有耳闻。该协会于1922年在奥地利萨尔茨堡成立, 并且每年在不同的国家举办音乐节, 是全球唯一的每年展示国际最新音乐创意的平台。四川音乐学院虽然地处西部, 但在这个西南地区唯一的一所专业音乐院校内却有着一群对现代音乐执着追求的作曲家与演奏家。早在2007年, 由川音的作曲家小组和Sh’er Jie新音乐团就赴香港参加了ISCM-ACL国际现代音乐协会举办的音乐节并受到各国音乐家的高度关注和赞扬。同年, 在香港举行的ISCM-ACL国际现代音乐协会年度大会上, 国际现代音乐协会会长曾叶发博士 (Dr.Richard Tsang) 宣布, “鉴于四川音乐学院近几年时间内在现代音乐创作和演奏方面的不懈努力和贡献, 被协会接纳为附属会员单位 (Associate Membership) ”。四川音乐学院成为中国第一个具有该协会会员资格的团体。
2011年4月7日至17日, 川音作曲技术研究中心主任宋名筑教授及胡晓、杨晓忠、邹向平、肖岗、郭龙等一行七人, 远赴克罗地亚, 第二次也是首次以协会附属会员的身份参加了国际现代音乐协会 (ISCM) 在该国举办的国际现代音乐节。有趣的是, 音乐节上除了有潘德雷斯基这样的国际大腕级作曲家参加并亲自指挥自己的作品演出外, 克罗地亚的总统也有新作品参演。后来才得知, 原来这位总统本来就是一位职业作曲家, 并且在就任总统之前为当地现代音乐协会的主席。难怪这次音乐节盛况空前, 除了在首都萨格勒布有演出以外, 其他城市也都有歌剧、交响乐、室内乐和电子音乐等一系列音乐会。其中, 我院杨晓忠教授的室内乐《移动的背景》能入选为今年音乐节的展演作品 (由萨格勒布萨克斯管四重奏Zagreb Saxophone Quartet演奏, 温格勒指挥) 应该是一种极大的荣誉。借此之际拓展了眼界, 获得了更多的信息, 能在这样的平台上展示与交流真是受益匪浅。
《移动的背景》写于那场给四川人民带来巨大灾难的“5.12”汶川大地震一年之后。是作者为纪念“5.12”一周年, 为萨克斯四重奏而作的一部室内乐作品, 由四川音乐学院新大陆萨克斯团在泰国曼谷第15届世界萨克斯大会上首演。大家都知道, 很多新作品由于各种原因在首演之后就再也无人问津了, 甚至连首演的机会都没有, 不得不承认这是作曲者一种极大的遗憾。从这一点来说, 杨晓忠教授是幸运的。他的这部作品在首演以后又得到了多次的演出机会, 1这与作品本身对于萨克斯演奏技巧恰到好处的展示与创新同作品所表现的思想内容完美的结合是密不可分的。
在介绍作品之前, 作者给我们讲述了这样一段经历:
多年前作者赴四川的羌族地区采风, 热情好客的当地人用一个很大的酒坛装满了美酒来招待远来的客人, 席间主人们还吹起了羌笛以助酒兴。当时对羌笛这门乐器还不甚了解的杨晓忠被主人们开了一个玩笑:“我可以将一个音吹很长的时间不断, 如果你不信, 我们就打个赌, 我吹多长时间, 你就在这插满吸管的酒坛上喝多长时间!”呵呵, 他当时当然不了解羌笛有循环换气的演奏法, 其打赌的结果也就可想而知了——醉得被人抬到床上了。
在作者的想象之中, 萨克斯管的音质与中国羌笛近似。它的音质更像是被放大好几倍的羌笛的声音, 而且它们都具有使用循环换气演奏法的特点。它们特别的音质与循环换气的演奏特点为作者提供了创作灵感。
二、作品技法赏析
音乐的创作技法是为音乐的表现内容服务的这一原则被广大作曲家所公认。然而作曲家内心世界的表达又依赖于相应作曲技法的运用。
多元化的创作风格交叉融合是本作品的一大特色。具体体现在三种不同风格材料元素的融合, 音色织体的使用以及线状结构框架的发展之上。
(一) 关于材料元素
作品主要运用了三个材料。它们分别来自于作者的《拂尘Ⅱ》2, 《羌笛曲》与莫扎特的《安魂曲》。三种不同风格的素材犹如一幅幅移动着的挥之不去的影像在作品中交织、融合, 也许这正是作者把这部萨克斯管作品取名为《移动的背景》的原因吧。《拂尘Ⅱ》是作者创作生涯中的一个代表之作。大概是出于对其中关于描写“尘埃”这一形象的素材碎片的偏好, 作者又将其引入到本作品的开头, 借以表现对地动山摇之后空气中弥漫的颗粒与人们心中存留的悲伤记忆。乐曲中使用的羌笛哭诉、哀怨的音调, 犹如盘旋在山川间的悲歌, 隐喻羌族人在“5.12”所经历的灾难。乐曲结束引用了莫扎特 (W.A.Mozart) 最后的作品《安魂曲》 (Requiem) Op.626中的Lacrymosa。悲伤、哀婉的旋律使人想起灾难带给人类的痛苦与凄凉, 听来感人肺腑。上述三种素材在作品中以全新的姿态出现并发展, 相互交相辉映, 完全不同于一般意义上的“拼贴”的概念。
(二) 关于音色织体
受羌笛的音色与演奏法的启发, 将其与萨克斯进行嫁接以形成扩展、丰富、交融的新音色是本部作品的音色特点。它就犹如一扇门, 引导着作者穿越它们的世界, 从不同时代和多元文化的角度去认识、感知“事物”、“事件”以及他们的背景。立意很新, 紧扣创作意图。
当代音乐创作中, 音色作为一个结构元素在织体中发挥着重要的作用。作品中通过模仿羌笛的演奏特点, 利用同一发音点细微错位的演奏方式来表现形影相随的音响效果, 作者称其为“影子音”;由不同泛音与微分音的结合来营造混沌的声响, 作者称其“脏音”;通过“气声”“啸叫声”与“喉音”来营造环境声而产生的从萨克斯音色到羌笛音色的“过滤音”等等音色特点形成了音色的嫁接与音色的扩展技法。再由气颤声、低噪声, 颤音、花舌、打键声、装饰音、滑音、弹舌、气声、气颤声、泛音等演奏技法所表现的音色织体在丰富地展现各种影像的交织、融合画面的同时, 也大大扩展了我们听觉的视野。
(三) 关于线状结构
《非线性回归作曲的可行性探讨》3是杨晓忠教授还在攻读硕士研究生时的一篇论文。笔者曾经想过, 作为一般没有深厚数学功底的音乐工作作者, 如何可以将这类深奥的数学算法引用到作曲之中呢?后来在作者的这篇论文中找到了答案:本身将数学用之于作曲就是近现代作曲家所常用的方法之一。将音高、节奏、音色等参数作为一个统一体来考虑, 用“非线性回归”的算法, 可以确定其一而产生所相应的其他参数。“此方法逻辑严密、切实可行, 且有情纵控制, 不失为一种探索音乐创作新方法的途径。”4
沿着非线性回归作曲技法这条探索路程, 作曲家经过了多
押井守动画作品中的哲学、宗教与文学元素探寻
刘嫣然 (北京印刷学院设计艺术学院北京100000)
摘要:押井守擅长从事物的现实角度和阴暗面探讨人性和世界的深层本质。他扩大了动画片探讨严肃主题的深度和广度, 实现了用动画的手段来表达通常只有电影才能表达的内容的可能。而达到这种深度和广度的重要途径之一, 便是在电影中大量地运用了哲学、宗教元素及文学艺术典故。这为我们提供了一个了解这些庞杂知识的机会, 这也使他的动画有了长久的魅力和价值。
关键词:押井守;动画片;宗教元素
在日本动画界, 押井守是一位带有强烈的个人风格的动画导演。他的动画作品大多基调暗冷, 动作写实, 擅长从事物的现实角度和阴暗面探讨人性和世界的深层本质。押井守作品的特殊价值在于他扩大了动画片探讨严肃主题的深度和广度, 实现了用动画的手段来表达通常只有电影才能表达的内容的可能。而达到这种深度和广度的重要途径之一, 便是在电影中大量地运用了哲学、宗教元素及文学艺术典故。这些元素和典故, 有的作为动画主题的思想基础支撑着整部影片的世界观和价值观, 有的作为辅助表达体现在影片的台词、场景、人物构成和情节安排中。
一、押井守动画作品主题的哲学基础
押井守早期比较有知名度的一部代表作是1984年的《福星小子》剧场版。素有“原作粉碎机”之称的押井守导演在忠实保留了这部作品的原画风及人设等表面形式之余, 对其内容、故事风格、情节及主题作了根本性的改动, 将原作一部轻松幽默的喜剧作品改编成了探讨时间与空间存在的真实性的严肃作品。这部将原作改动得面目全非的作品在上映后受到了大量观众和原作读者的非议, 但也就此昭示了押井守独树一帜的创作风格和表达方式。“迷宫”是《福星小子》中借以表达主题的一个主要元素。年的潜心研究与艺术实践。上篇中提到的《拂尘II》便是运用该作曲技法创作的一部作品。创作的“灵感来自于中国道教的法器‘拂尘’的符号象征, 隐喻作品与道教精神上的联系。作者试图借曼妙的音乐驱除心里的‘尘埃’, 反映出现代社会中人的精神状态和思想情感, 以及内心世界的种种无奈和抗争。”5
《移动的背景》结构取自《拂尘Ⅱ》的非线性回归图案, 在此基础上加入了羌族的《羌笛曲》和莫扎特的《安魂曲》, 形成了游离于线状结构中的隐形结构和结构的延伸。《羌笛曲》游离于线状结构的数据中, 具有隐形结构的功能, 并使其成为结构数据中的灵动因素。而《安魂曲》的出现, 是以线性结构的外延形式出现的, 它的调性主音 (d小调) “巧妙”地与结构数据的起始音 (D) 相吻合, 具有结构的延伸功能。
三、结语
曾经任教于四川省川剧学校, 后又攻读四川音乐学院作曲系研究生并留校任教至今的杨晓忠教授应该说对于民族音乐的研究特别是川剧音乐的研究有着更大的优势。《移动的背景》一作正是将多元化的因素进行有机结合, 努力创造一种包容性、风格性与个性化兼有的独特声音。
“人间四月芳菲尽, 山寺桃花始盛开。”
20世纪以来欧洲大陆出现的各种流派、各种风格的所谓现代音乐在当下早已不是什么“主流”了。当代音乐的创作已经进入了一个多元的时代, 正如杨晓忠教授在其发表的论文《音乐语言的延展与文化元素的有机结合——2008卢森堡国际作曲比赛综述与作品解读》中谈到:“如果说欧洲的视觉聚焦到了东方并接收吸纳它的文化, 我们又为什么不能敞开胸怀, 在接纳不同文化的同时, 把我们的文化传递给世界?”
在本文即将完成之际, 又有该作品将被演奏的消息传来:2011年9月22日, 山西太原“雅马哈之夜音乐会”上由新大陆萨在影片中, 阿当集团的一群人被关在了一个循环而闭锁的迷宫之中, 他们在看破时间循环真相之后又发现城市也无法离开, 乘坐战机飞上高空, 却发现自己所在的城市竟然身处漂浮在无尽虚空中的巨龟背甲之上。在这里, “迷宫”揭示了影片中世界的本质, 所有难以区分的梦境与现实的界限其实都来源于迷宫中的不同道路, 从而造成了多重空间与怪圈式的时间循环。
探讨真实与虚幻的分界成了日后贯穿押井守众多作品的主题之一。1995年的剧场版《攻壳机动队》探讨了一个主观自我存在与客观世界真实形态之间的对立问题。这里可引用一个西方怀疑论中的著名命题:“缸中之脑”:“一个人 (可以假设是你自己) 被邪恶科学家施行了手术, 他的脑被从身体上切了下来, 放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢连接在计算机上, 这台计算机按照程序向脑传送信息, 以使他保持一切完全正常的幻觉。对于他来说, 似乎人、物体、天空还都存在, 自身的运动、身体感觉都可以输入。这个脑还可以被输入或截取记忆 (截取掉大脑手术的记忆, 然后输入他可能经历的各种环境、日常生活) ……那么, 你如何担保你自己不是在这种困境之中?”这构成了《攻壳机动队》中的基本世界观, 即人无法确知自身所处环境的真实性。而《攻》中探讨的一个基本主题, 则是人与机器的确切界限问题。本片的女主人公草薙素子是一个全身经过人造肢体改造的义体人, 唯一留存的人类器官是她的大脑。“自己到底是人还是机器”, 素子时刻这样自问着, 这种迷惑一直贯穿着影片的始末, 构成了故事的基本矛盾。在片尾, 素子摈弃了身体的躯壳, 让灵魂游走于网络之间, 达到了无我、超我的境界, 超越了人与机器的界限。
2004年的《无罪》延续了对这一主题的探讨。片中洛克斯·克斯四重奏团演出;2012美国辛辛那提音乐学院与伊莎卡音乐学院各演出一场。笔者在此衷心祝愿演出获得圆满成功!
参考文献
[2].杨晓忠:《拂尘Ⅱ——笙与小交》Horsetail Whisk II Sheng&Sinfonietta.在“2008卢森堡国际作曲比赛 (第七届) ” (International Composition Prize Luxembourg 2008) 中获得第四名, 2008年10月卢森堡Ettelbruck音乐厅国际首演, 卢森堡小交响乐团演奏。发表于International Composition Prize 2008 Luxembourg sinfonietta This live recorded CD contains the works by all six finalists作品专集.
[3].发表于《音乐探索》1996年第3期.
[4].引自杨晓《非线性回归作曲的可行性探讨》.发表于《音乐探索》1996年第3期.
我们经常把城市喻为一本打开的书，建筑无疑就是构成这本书的一个个文字，它无时无刻不记录着这座城市的诉说。城市建筑不仅仅是这座城市的基石，也是这座城市不会骗人的历史，更是这座城市的灵魂。然而，当水泥森林拔地而起，一排排古建筑倒下时，我们的历史便被格式化了。我们失去的不仅仅是一栋古宅、一件文物，更是一部记录着岁月风霜的历史和城市之魂……
一
失去“魂魄”的都市
2011年底，国家文物局第三次全国文物普查统计结果显示，全国范围内不包括港、澳、台地区，共登记不可移动文物总量766722处。其中，全国登记的不可移动文物总量当中，新发现登记不可移动文物总量为536001处，约4.4万处不可移动文物消失。而北京地区不可移动文物3840处，消失的不可移动文物已经高达969处。在经济利益的背后，在推土机的轰鸣声中，镌刻着一个民族文化记忆和精神灵魂的名人故居保护举步维艰。
统计表明，北京近1/3名人故居已被拆除。针对北京市普遍存在的名人故居缺乏有效普查和保护的现状，早在2005年，北京市政协就曾调研4个旧城区的308处名人故居，并通过了《北京名人故居保护与利用工作的建议案》。建议案显示，由于腾退搬迁、整修建筑等成本很高，维护资金缺乏，有189户暂未列入文物保护项目，其中97户已被拆除，像恭王府、梅兰芳故居、宋庆龄故居这样得到妥善维护的名人故居属于凤毛麟角，而沦落成大杂院是多数名人故居普遍的命运。而且，这些年因古建筑和名人故居保护问题引起的风波不断，人们眼看着林白水故居、赵萝蕤与其父亲长住过的四合院遭遇危机，都曾引起很大的社会反响，但最终都被粗野的推土机连骨带肉全吞噬了。
阅读点睛：名人故居，除了建筑本身的价值，更是一座城市历史文明的微型样本与精神魂魄所在，其一砖一瓦、一草一木，莫不承载着特殊的历史文化内涵与记忆，是后人追索名人信息与时代风貌的重要凭证。对于后人来说，它是勾起历史记忆的场所，强拆它，就如同精神虐杀。
备考佳段：利益可以衡量很多东西，但如果利益能够衡量文化的话，刷新的名人故居也好，开发出来的假古董也好，文化基本上都蔫了。面对一个又一个名人故居被拆除的事件，能否点醒我们回望先贤风范，用一种更科学的态度来准确衡量现存文化遗迹的价值，用法律来理性地规范我们的发展步伐，用当今的技术手段给遗迹留存下更多的资料以供研究和缅怀？
二
名人故居存多少
曹雪芹，清代小说家，清代著名文学家。他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，后因家庭的衰败而饱尝了人生的辛酸。在人生的最后阶段，他以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了《红楼梦》并专心致志地做着修订工作，死后遗留《红楼梦》前八十回稿子。1999年，为了拓宽广渠门大街，曹雪芹故居“蒜市口十七间半”数天之内成了一片颓垣败瓦。有评论认为，“十七间半”的外墙在扩展后的广渠门大街人行道上，人行道完全可以绕行，保留“十七间半”对扩宽道路并无影响。后传出消息，曹雪芹故居在离原址不远处重建。
2003年，北京察院胡同23号，已有200多年历史，著名诗词学者叶嘉莹家族私宅被推土机铲平。2005年，孟端胡同45号，曾被国家文物局局长单霁翔称作四合院“上上品”的清代果郡王府遭连夜“迁建”。上海静安区的徐志摩旧居，是一幢三层楼的新式里弄。徐志摩和陆小曼在那里写出了《爱眉小札》、《媚轩琐记》和《小曼日记》等。但是原址已经被拆迁，现在只能在这一弄堂口挂个铭牌，作个记号。
阅读点睛：名人故居对一座城市意味着什么？那些普普通通或是狭小简陋的空间里，留下的是影响世人的精神与一个时代的审美。如今，透过名人故居的当代命运，我们似乎看到更多文化遗存保护的局限和迫切。随着旧城改造和城市化进程的加快，如何保护好包括名人故居在内的历史文化遗产，已经成为一个迫在眉睫的严峻问题，这不仅是政府责任，更是一个时代问题！
备考佳段：按照国际上的文物保护理念，已经拆除的文物绝对不能再复建。拆除已经是错误了，再仿造一个假古董更是错上加错。我们应该对遗址地加以保护，可以在原址辟建遗址公园，一定要保留一处废墟，以警示后人。重建，重建，留给后人的岂不是一桩又一桩的笑料？
三
为何连“梁林故居”都保不住
2012年1月27日，据中国之声《新闻纵横》报道，原本计划恢复原貌，去年被列为普查文物但已遭到严重破坏的“梁林故居”现已基本被拆掉，只剩门楼旁一小间，几根房梁和残砖烂瓦。北京市文物局表示不知此事，已责成东城区文委进行调查。2012年2月9日，北京市、区文物部门宣布“梁林旧居”拆迁罚单：开发单位华润集团拆除“梁林旧居”是破坏古都文物保护的恶劣事件，对古都名城保护和文化之都建设带来极大的负面影响。依据文物法规定，拟对其处以50万元罚款，并责令其恢复所拆除旧居建筑原状。
梁思成、林徽因，中华人民共和国国徽的设计者、人民英雄纪念碑的设计者，后中国建筑设计的国家奖就叫“梁思成奖”。
梁思成和林徽因夫妇于1931―1937年居住于北京北总布胡同的一处院落，即后来的24号院。在此居住的6年时间里，夫妇二人发现了世界上现存最早、保存最好的石拱桥——河北赵县的隋代赵州桥、世界上现存最高的木构建筑——山西应县的辽代佛宫寺木塔、中国现存最伟大的唐代建筑——山西五台的佛光寺……
也是在这6年里，他们与刘敦桢等中国营造学社的同仁们，马不停蹄地踏访15个省、200多个县，测量、摄影、分析、研究了2000多个建筑文物，终于在1943年写出中国人自己的建筑史。
阅读点睛：名人故居不是一个普通的宅子，那是文物。“梁林故居”不是说里面住过梁思成和林徽因才不能拆，而是因为他们曾在那里做出过不朽贡献。梁思成、林徽因故居被拆，切断了几代人美丽的文化梦想和文学记忆。
备考佳段：仅仅是商人之罪么？开发商在利益集团的操纵与主导下，多年来的“躲猫猫”行动终于成功。过年本也是祭神和祭祖的日子，但是2012年的春节却彻底击碎了梁思成、林徽因夫妇在阴间的灵魂，假如真有灵魂的话。这令他们蒙羞的野蛮行为，也可以看作是文化心理阴暗之人对他们刻意的侮辱。建设，肆意建设，对文物的危害是近年来最重要的原因，这是谁也没有想到的建设时期的文保难题。从“梁林故居”最终被拆，到城乡之间的野蛮拆迁，像机器人和挖掘机一样一路霸蛮且一味横行，开发！开发！多少错失和悲剧假汝名义发生？
四
国外名人故居
牛顿故居，其实就是当年他在剑桥大学读书时的宿舍，推窗可见一棵苹果树。据说，就是砸在牛顿头上那个著名苹果繁衍的后代。牛顿住过的宿舍，现在还是学生宿舍，惟一不同的是，能住进这间宿舍的都是最优秀的学生。设施很陈旧，可学生们都能以入住为荣耀。这是每年刚入校新生和许多游客必来瞻仰的地方。
但丁故居，位于小巷里面的转角处，是一幢三层的老楼，厚墙小窗，前门有一盏铁灯，一个井台。铁灯无光，井台有盖。1265年，但丁就出生在这里。35岁那年，他被夺权的当局驱逐离开故乡后，又两次缺席被判死刑。背着十字架流亡的但丁，写下了《神曲》等世界名著。就是这样的简陋的名人故居，管理当局连“但丁故居”几个字都“不敢”凿在墙上，只挂了一小幅印有诗人头像的蓝色布幔。因为凿了，就不是原生态的但丁故居了。
阅读点睛：外国人用最恬静、原生态的方式对待名人故居，让历史在岁月流转中沉淀，除了更让人舒服，更表现了后人对名人们的敬重。腾空了、改造了、重修了，游人就无法感受到当年的生活气息。如此做法，简单、有效、可歌、可颂。
备考佳段：如果你家里收藏一幅古画，无论是多么的破旧，颜色是多么的灰暗，再没文化的人也绝不敢去找人重新装裱，或者照原样重新临摹一幅而扔掉那幅旧的，因为你确确实实地知道那些改变都将使这幅画一文不值。可是为什么在遇到古建筑、遇到名人故居时，很多人怎么就忽然换了副嘴脸呢？怎么就觉得它如此寒酸，仿佛配不上现代化的大都市了？
五
老舍故居：首个被保护的外国名人故居
英国人爱好人文历史，对人类社会有杰出贡献的外国名人，其在英国的故居也每每受到英国人的尊重和爱护。
老舍上世纪20年代在伦敦的一处住所，在此他创作了长篇小说《老张的哲学》及《赵子曰》等，被视为其文学生涯的开端。鉴于老舍在中国文学艺术方面的杰出成就，大英图书馆的吴芳思博士、伦敦大学亚非学院的贝克教授、布里斯托大学的贝克尔教授、爱丁堡大学的秦乃瑞教授和陈小滢女士共同撰写了倡议书，并正式交给了英国文物遗产委员会。中国国家文化部、中国作家协会也同时出具了相关证明。2003年11月25日，老舍故居蓝牌揭幕仪式在伦敦举行，蓝牌上面用汉字、汉语拼音和英文分别写着：“老舍，1899—1966，中国作家，1925—1928生活于此。”
自此，英国有了第一座专门纪念中国作家的故居。
阅读点睛：欧美一些国家的几百年甚至上千年的教堂、古建筑是不允许随便动的，钉一个钉子都要申报、要审批。因此，教堂、古建筑、美术馆才能够保存得那么完好，吸引世界各地的人们去看、去欣赏、去赞美，包括文艺复兴前后，十一世纪的都有。在此社会氛围下，老舍故居被完整的保存，在国人看来是意外呢，还是正常？
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