视觉营销

视觉营销（精选8篇）

视觉营销 篇1

CI是指将企业的经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造企业最佳经营环境的一种战略。CIS的构成：理念识别MI 行为识别BI 视觉识别VI 三大构成要素的相互关系

VI是CI的表现层，直接联结着社会公众。BI是执行层、实践层，而MI是决策层，最高最深层次。上层对下层主要起制约作用，但它本身也被下层制约。MI是CI的基础，左右着企业的素质，决定着企业的发展。

只有MI、BI、VI三者高度统一，成龙配套，在相互关联中协调运作，才能塑造一个完好无缺的企业形象。

企业导入CI的时机

新企业成立或合并为集团时；战略转型期；纪念时刻；企业经营理念需要重整或再建时；消除负面影响，摆脱危机；视觉系统陈旧，需要升级换代的时候；增添新产品，开拓新市场。企业导入CI的基本程序

一、准备阶段

1、设置组织机构——CI委员会。

2、明确目标。

3、制定实施计划（包括日程表和预算书）。

4、企业现状调研

二、设计阶段

1、理念先行。

2、行为识别设计。

3、视觉识别设计（VI手册）。

4、CI手册

三、实施阶段

1、内部传播。

2、外部传播

四、评估调整阶段

卖场的构成

导入部分：功能：告知顾客卖场产品的品牌特色，透露卖场营销信息，吸引顾客进入卖场

组成部分：店头、橱窗、POP看板、流水台、出入口 营业部分：营业部分是直接进行产品销售活动的地方，是卖场的核心

营业部分由各种展示器具组成。按高低分：高柜、矮柜。按形状分：架、柜、风车架、圣诞树架、人台。按摆放位置分：边架（柜）、中岛架（柜）。按功能分：衣柜（架）、裤架、鞋柜、饰品柜（架）

规划通道：通道规划原则：便捷、引导

卖场通道类型：直线型通道，环绕型通道，自由型通道

入口设计

通道优缺点及应用：

1、直线型是指将货架和通道平行摆放于店堂，顾客各通道宽度一致。优点是：(1)布局规范，顾客易于寻找货位地点。(2)通道根据顾客流量设计，宽度一致，能够充分利用场地面积。(3)能够创造一种富有效率的气氛。(4)易于采用标准化陈列货架。(5)便于快速结算。缺点是：(1)容易形成一种冷淡的气氛，特别是在营业员犀利目光观察之下，更加使人手足无措，限制了顾客自由浏览，只想尽快离开商店。(2)易丢失商品，失窃率较高。

2、环绕型：优点是：(1)能使顾客随意浏览，气氛活跃。(2)易使顾客看到更多商品，增加购买机会。缺点是：不能充分利用场地面积。

3、自由型。顾客通道呈不规则路线分布，货位布局灵活。优点是：(1)气氛活跃，可增加即兴购买机会。(2)便于顾客自由浏览，不会产生急切感。(3)顾客可以随意穿行各个货架或柜台。缺点是：(1)顾客难以寻找出口，易导致顾客在店内停留时间过长，不便分散客流。(2)浪费场地面积，不便管理。

橱窗设计的基本原则：

1、考虑顾客行走路线：考虑静止的观赏角度和最佳的视线高度，考虑远处的视觉效果，考虑自远至近的动态的视觉效果，考虑侧向通过时的视觉效果

2、橱窗和卖场形成一个整体：要和卖场的整体风格相吻合

3、要和卖场内营销活动相呼应：告知卖场的销售信息

4、主题简洁鲜明、风格突出。

5、明确介绍商品。

6、橱窗内要整洁

7、“美”既是橱窗展示的属性，也是重要原则

黄金段：黄金段是顾客不需要弯腰或垫高便可轻松拿取商品，即触手可及的范围。商品陈列的基本方式：叠装陈列，侧挂陈列，正挂陈列，人模陈列，装饰品陈列

叠装陈列的特点：充分利用卖场的空间，提供一定的货品储备；能展示服装部分效果；大面积叠装能形成视觉冲击；丰富陈列形式，与其它陈列形式相配合，增加视觉冲击；能体现本系列的色彩搭配。侧挂陈列的特点：服装占用的空间面积小，卖场存储货物的利用率较高；服装整理简单，取放便捷，可做顾客试衣用的样衣；保形性较好；能体现组合搭配，方便顾客类比；特别适合一些款式较多的品牌；缺点是不能直接展示服装的细节。正挂陈列特点： 能强调商品的款式、细节风格和特点，吸引顾客；能进行上下装和饰品的搭配展示；取放比较方便，可兼做顾客试衣用的样衣；展示和取货兼之。人模陈列的优点：最接近人体穿着状态，充分展示服装的细节；比其它形式出样的服装销售额高；人模陈列的缺点；占用面积大；穿脱不方便。装饰品陈列特点：可以丰富卖场的陈列效果，增加连带销售；可以单独陈列，也可以和服装进行组合陈列。

卖场商品陈列的操作方法：对称法：以一个中心为对称点，两边采用相同的排列方式；包括款式、色彩、体积及数量上的对称；对称法陈列具有很强的稳定性、给人规律、秩序、安定、完整、和谐的美感；大、小陈列面均适合；缺点是四平八稳，没有生机。重复法：指服装或饰品在单个货柜或一个陈列面中，将两种以上不同形式的服装或饰品进行交替循环陈列的一种方式；重复陈列给人一种和谐感和节奏感。

户外广告是利用路牌、灯箱、气球、霓虹灯、飞艇、车厢，招贴等各种户外媒体发布的广告，具有形象生动、简单朗快的特点

时间上拥有绝对优势：发布持续、稳定；空间上处于劣势：受区域视觉限制大；主要功能：主要是树立品牌形象，其次才是发布产品信息；路牌广告更多地追求视觉冲击，给观众更多的视觉快乐。

售点广告是指在卖场里用于商品介绍、促销宣传的简单、轻巧且易于更换的广告。

POP广告被称为可直接影响销售业绩的媒体已和大众传播媒体并列为完成购买阶段的主要推销工具；使用POP的目的：形成卖场气氛；实现心理暗示；强化沟通互动。POP的主要种类：商品周围的POP；事件POP；系列POP；顾客参与的POP 论述：企业网站的视觉设计：基本原则 ：用户至上的原则 ；主题鲜明；充分体现企业文化的独特性；形式与理念的统一；页面风格的一致性 ；界面友好、易用；页面的协调性。设计的核心：产品展示：对于一个完整的产品展示体系而言，主要包括直观展示，用户体验和网站互动三个部分。设计策略：整体化的设计策略 ：网络站点页面之间的视觉统一；统一的网页色调；统一的企业识别标志；统一的网页版式；统一的应用图形；其它形式网页之间的视觉统一

企业网站页面的设计处理：风格定位 ；版面编排 ：主次分明，中心突出；大小搭配，相互呼应；图文并茂，相得益彰；线条和形状：直线（矩形）的应用；曲线（弧形）的应用

曲、直线（矩形、弧形）的综合应用 ；色彩处理。

整体视觉识别的老化与更新

什么样的情况称为视觉识别老化呢？ 从消费者角度讲，高知名度和低认可度是老化的视觉识别系统在市场上最为突出的表现特征。从企业角度讲，视觉识别老化的具体表现是：一个原来有较高知名度的品牌在市场竞争中出现销售量、市场占有率以及美誉度和忠诚度的持续下降。

视觉识别老化对企业造成的危害

企业不仅没有能够争取到更多的新顾客，还丢掉了一部分老顾客，企业原来保有的市场领地被竞争对手抢占。消费者会认为企业缺乏现代感和创新精神，这种观点一旦形成就很难逆转。视觉识别更新的对策

更改企业/品牌名称 ：对于企业来说，名称是最基本的形象识别要素。如果名字有缺陷或不再适应企业的发展，一定要及时采取补救措施。

改进视觉识别系统：改进视觉识别系统是为了适应时代进步和文化潮流，从而摆脱视觉识别老化的尴尬境地 ；更新品牌标识要注意的问题是：不管怎么变都不能背离品牌精髓——核心价值。

改进视觉识别的应用系统 ：当视觉识别基本系统仍能满足企业或品牌发展需要时，改进应用系统是改变视觉识别老化的最简便和直接的手段。

改进应用系统可以遵循的以下思路：人性化设计，体贴消费者；现代化设计，表现时代感； 配合产品升级换代，体现品牌的多层次；加入新元素，传播品牌新概念、新主张

彩虹法:将服装按色环上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序进行排列。主要应用在一些色彩比较丰富的服装品牌和一些装饰品中。卖场各区域照明类型及要求：

视觉营销 篇2

一、视觉营销的界定

目前对于视觉营销的含义, 有着不同的表述, 大致可以归纳为三类观点。一类观点着重强调的是商品的陈列和展示对视觉的冲击, 并以此达到促进商品的销售。认为视觉营销就是利用色彩、造型、声音等造成的冲击力吸引潜在顾客来关注产品。另一类观点则糅合了商品展示技术、视觉呈现技术和市场营销策略, 强调了商品展示技术和视觉呈现技术的运用必须与商品营销策略相结合。这类观点虽然强调了商品展示技术和视觉呈现技术的运用必须与商品营销策略相结合的重要性, 但仍然只将视觉营销界定在“商品的终端卖场”这一领域。还有一类观点则是在上述两类观点的基础上, 将视觉营销由“商品的终端卖场”领域扩展到其他领域, 并深入到对消费者心理层面的影响方面研究。

笔者认为, 所谓视觉营销, 是将视觉这一心理现象对商品个别属性的反映, 作为影响消费者行为的主要因素, 结合视觉呈现技术和商品展示技术, 制定出不同于其他营销理念的营销组合策略。以此对目标顾客及潜在顾客形成强大的视觉冲击力, 并对其产生心理层面的影响, 从而带动商品的销售, 达到营销目的, 它是一种新的营销策略和一种新的营销方式。

视觉营销结合了市场营销学、心理学、视觉识别设计、视觉传达设计、零售卖场设计及商品展示等学科知识。作为市场营销的一个新概念与新领域, 视觉营销注重的是在产品设计、传播策划和空间设计三个领域 (而非仅限于终端卖场) 中有关视觉对市场营销影响的研究, 讨论的是如何将视觉识别设计与视觉传达设计原理、零售卖场设计与商品展示技术运用于产品设计、传播策划和空间设计领域, 在产品造型、产品包装、广告策划、卖场设计、商品展示甚至企业整体识别管理等方面对目标消费者形成整体的视觉冲击, 并以此来吸引消费者注意力, 争取目标消费者、挖掘潜在消费者而获取经济利益。市场营销学和消费心理学是它的基础理论, 视觉识别设计与视觉传达设计、零售卖场设计与商品展示是它的核心技术[1]。作为一种新的营销策略和一种新的营销方式, 视觉营销在实践中, 已经从百货、服装服饰、广告等行业的运用, 发展、拓宽到其他行业, 如医药、互联网行业等;从商品展示技术和视觉呈现技术在销售领域 (主要是终端卖场) 的运用, 发展、拓宽到传播策划、空间设计, 甚至企业的整体识别管理等方面。

二、视觉营销的演进分析

视觉营销不是在某一个时期突然出现的, 作为一种营销理念和营销方式, 它的演变发展可以划分为以下四个阶段。

第一阶段, 视觉营销的雏形。随着人类文明的发展, 劳动生产率的提高, 出现了人类第三次社会大分工, 商业开始从农业、手工业中分离出来, 产生了专门从事贸易的商人阶层, 交换才得到了长足的进展。交换的不断发展和扩大, 使商品生产出现并发展。特别是资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的产业革命, 以机器取代人力, 形成了大规模工厂化的生产。而大规模的生产需要大规模的交换与之相适应, 从而又促进了商业的发展。在这个过程中, 作为专门从事贸易的商人为了尽早将商品销售出去, 就要向顾客介绍和展示商品, 这种对商品的展示过程可以说是视觉营销的雏形。

第二阶段, 视觉营销的成长。李玉杰在其编译的《视觉营销实践发展在欧洲》一文中指出:视觉营销源于盎格鲁-萨克森国家, 它“随着大批量销售 (超市、低价位专卖店、多品牌店等, 译者注) 的来临而出现, 最先是在食品行业, 为了满足‘提高自选式货架陈列的有效性’这一需求, 进而产生了技术性的视觉营销。接着服装行业 (更广义地讲, 涉及‘个人装备’的大概念) 对视觉营销发生浓厚兴趣, 并将相关技术加以改造, 使之适合了服装商品的特点”[2]。在这个过程中, 服装销售形式的改变是促成视觉营销发展的重要因素之一。19世纪中后期, 随着纺纺织工业的发展, 服装不再以一对一的形式进行制作、销售, 而是按照现代尺码分类, 进行大批量的生产、成规格地销售, 人们开始通过对服装店铺陈列、展示的服装进行选购。从此, 商业性服饰视觉陈列技术———视觉营销开始出现, 并不断得以完善。

第三阶段, 视觉营销的成熟。伴随着社会经济以及零售业的不断发展, 大型百货商店开始出现了, 使得视觉营销得到进一步发展。特别是在整个欧洲范围内的大商场和百货商店, 都强烈地意识到了视觉营销在市场营销战略中举足轻重的地位, 他们越来越重视空间的设计和店铺的陈列。在空间的设计上, 注重卖场布置设计中对天然材料、颜色、照明、装备道具的运用以及环境的改造等。在店铺的陈列方面, 关注商品的分类和货架的饱和度。以主题进行商品分类, 通常用于体现线条为目的的服装专卖店。这样的分类实际上是更具组织性的视觉营销的体现, 是更富于心力的“系列化”。货架饱和度是视觉营销战略中的一个商品指数标准, 一个高的货架饱和度表明商品更重视量, 同时传递给消费者的信息是“我们提供尽可能多的选择”, 这个战略并不把产品放在第一位;而一个低的货架饱和度表明产品的价值希望被最大化, 整体空间饱和度呈现越来越低的发展态势, 这样的选择特别适用于高档商品品牌。

第四阶段, 视觉营销的完善。视觉识别与视觉传达理论的产生, 促使视觉营销由“商品的终端卖场”领域扩展到产品设计、传播策划以及企业的整体识别管理等领域。使视觉营销从一种展示商品的手段提升成为视觉战略和视觉营销体系, 并成为当前众多企业经营与管理的日常工作, 从而得到了飞跃式的发展与完善。

现代视觉营销走过了一百多年的历史, 发展到今天作为一种新的营销策略和营销方式, 是企业营销战略必不可少的组成部分之一, 其重要性是不容置疑的。随着视觉营销的深入发展, 会越来越受到理论界和实业界对它的关注并进行更加深入、全面的研究。

三、视觉营销在中国的产生与发展分析

(一) 中国现代视觉营销的实践

中国现代视觉营销实践领域主要是在百货商店, 并伴随着百货业的发展而发展, 百货业的橱窗陈列开创了中国视觉陈列的先河。20世纪20年代左右, 上海相继成立先施、永安、新新、大新四家大型百货公司。这些百货公司的业主们非常重视橱窗陈列和店堂内陈列, 注重颜色、照明、装备道具的运用以及环境的改造。公司之间竞相装潢, 橱窗陈设争奇斗艳, 霓虹灯异彩纷呈。在橱窗的陈列和柜台、货架的展示方面, 注意突出商品美、考虑陈列的商品与观赏者的视线角度、注意商品在橱窗中的摆放位置、对商品进行分类摆放陈列等等。20世纪30年代上海四家大型百货公司的橱窗陈列、柜台与货架的展示, 具有相当的吸引力。

如果将考察中国现代视觉营销实践的领域扩展到广告行业, 可以追溯至19世纪的40年代。当时有较大影响的《万国公报》、《新闻报》、《中外新闻》、《上海新报》等, 均刊登国货广告, 给国人以较强的视觉冲击。20世纪30年代, 中国广告业有了空前的发展, 特别是在有“东方巴黎”之称的上海, 户外广告和招贴中常常出现的“东方美女”, 给了人们强大的视觉冲击。

(二) 中国当代视觉营销的实践

第一阶段, 从1949年至20世纪80年代左右。这一阶段视觉营销实践的领域依然是百货行业和广告行业。尤其在百货行业, 橱窗陈列和店堂内部的陈列依然得以重视。特别是在20世纪60年代前和80年代, 国家以及地方商业主管部门常常组织百货行业橱窗陈列的评比, 以促进橱窗陈列的发展。20世纪50年代, 国家商业主管部门还借鉴前苏联政府的经验, 出台了有关商业组织与技术的指导性、规范性文本, 其中就包括有橱窗陈列、柜台货架陈列展示的相关要求。

20世纪80年代初, 原北京商学院率先在商业院校开设了《零售商业企业管理学》课程, 并首次出版了由果洪迟教授编著的《零售商业企业管理学》教材, 在大学课堂介绍零售商业有关店面设计、商店场所设计、橱窗陈列设计、柜台货架陈列展示等理论。随后, 原北京百货大楼橱窗陈列设计专家史美勋等人编著了《现代橱窗广告技法》一书, 较全面地介绍了橱窗陈列的基本技法、商品陈列方式及技巧、色彩的运用、照明技术等知识。可以说, 这是中国当代最早对于有关视觉陈列理论与实践所进行的系统研究和探讨, 是中国当代视觉营销理论与实践的雏形。

第二阶段, 从20世纪80年代左右至21世纪初。随着中国改革开放的逐步深入, 社会经济发生了巨大变革, 西方国家的一些先进、科学的管理理论和方法也传入中国, 推动了中国经济的迅猛发展。在这个阶段百货行业和广告行业乃至流通领域和生产领域, 越来越关注视觉冲击对消费者的影响, 甚至在一段时间内所谓的“眼球经济”理论, 引起了理论界和实业界的极大兴趣。在这个阶段, 百货行业加强了商店店面设计和店内场所设计, 进一步美化视觉环境, 以吸引更多的消费者, 达到促进商品销售的目的。广告行业则迅速进入一个新的快速发展时期, 特别是新型广告媒体和高科技广告制作的应用, 使得广告的视觉呈现发生了巨大的变化, 无论是平面广告还是视频广告都带给了人们强烈的视觉震撼。在生产领域产品制造商也越来越关注产品的造型、产品的色彩、产品的包装等方面对消费者的影响;工业设计人员不仅仅只是考虑产品的功能、效用, 同时也考虑产品给消费者的视觉感受。这些方面的实践活动促使中国当代的视觉营销得到长足的发展。

在这个阶段, 企业形象识别系统在中国得到推广和应用, 使中国现代企业走向整体化、形象化和系统化管理。而CI设计中的视觉识别, 以企业标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整、系统的视觉传达体系, 将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为具体符号的概念, 塑造出独特的企业形象。VI设计在企业经营管理中的运用, 使中国当代的视觉营销理论与实践得到了进一步的发展。

第三阶段, 从本世纪初到现在。21世纪初, 中国的专家学者明确地提出了“视觉营销”这一概念。如马大力教授于2003年在其专为服饰卖场装饰推广人员而写的《视觉营销》一书中首先提出:“视觉营销 (Visual Merchandise Display, VMD) 是借助无声的语言, 实现与顾客的沟通, 以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化, 达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。”[3]他从视觉传达的原理和VMD的原则入手, 系统、全面地介绍了服饰商品的陈列设计、展示设计、系统陈列设计、VMD设计等。这一观点在服饰行业有着非常大的影响, 而且在代表着潮流设计的服饰行业终端卖场得到了集中的运用。随后, 在许多网站的策划中也引入“视觉策划”这一观点, 并针对网站的特点, 逐渐形成了网站视觉营销 (Web Visual Marketing, WVM) 。也就是利用色彩、图形、声音、文字、动画, 视频等造成的视觉冲击力吸引访问者的关注, 加深访问者对网站的兴趣, 并不断点击了解网站信息, 增强访问者对企业的好感及信任度, 从而促成交易的过程[4]。严格地讲, “Visual Merchandise Display”属于“商品陈列的视觉化”, 强调的是商品的陈列设计和展示设计。也就是利用商品的陈列和展示形成对视觉的冲击, 并以此达到促进商品销售的目的。虽然, 这一类的界定只能将视觉营销划定在商品的陈列和展示范围, 但第一次明确地提出“视觉营销”的概念, 对于促进中国当代视觉营销理论研究与实践运用, 具有深远的意义, 为深入研究视觉营销奠定了基础。

随着中国理论界和实业界对视觉营销的深入研究, 有专家学者提出了“泛化的视觉营销”这样的观点, 如梁婷婷与杨子在合撰的《作为营销手段的视觉符号传播———试析泛化的视觉营销说服及其与视觉文化之关系》一文中指出, 视觉营销是“视觉文化背景和新的营销理念下通过市场营销的诸多环节共同作用而实现的, 它并不仅仅局限于直接可视的视觉形象传播, 而是一个涵盖了信息接受者心理意象生成过程, 与意义、概念的消费相关的泛化的视觉说服过程, 它与当前的视觉文化之间是一种互动的关系。”“并不仅仅局限于服装服饰的陈列、展示, 而是贯穿了从产品的开发设计、广告的设计制作直至消费者的购买、消费的整个过程, 并通过意象的生成机制最终作用于消费者的心理层面, 影响其购买行为。”[5]同时, 作为一种新的营销策略和一种新的营销方式, 视觉营销在实践中的运用, 已经从百货行业、服装服饰行业、广告行业发展、拓宽到其他行业, 如医药行业、互联网行业等;从商品展示技术和视觉呈现技术在销售领域 (主要是终端卖场) 的运用, 发展、拓宽到传播策划、空间设计, 甚至企业的整体识别管理等方面。这一阶段, 视觉营销在中国的实践领域更宽广了, 并且逐渐形成、完善了中国当代视觉营销的理论体系。

视觉营销从最初商品展示发展到企业整体识别管理领域, 经历了一个漫长的过程。通过对视觉营销演进的探析, 有利于我们深入研究视觉营销理论与实践, 揭示其内在规律, 并构建一个完整的视觉营销理论与实践的框架。为市场营销的理论丛林添枝加叶, 为企业的视觉营销实践提供借鉴。

摘要：视觉营销这一概念在中国正式提出时, 它主要是指在终端卖场通过商品的陈列和形象化展示, 向消费者传达品牌信息和品牌文化, 对消费者的视觉形成强劲攻势, 实现与消费者的沟通, 达到促进商品的销售。视觉营销不是在某一个时期突然出现的, 作为一种营销理念和营销方式, 视觉营销的形成, 从最初的商品展示发展到企业的整体识别管理领域, 经历了一个漫长的过程。通过对视觉营销演进的探析, 有利于我们深入研究视觉营销理论与实践, 揭示其内在规律, 并构建一个完整的视觉营销理论与实践的框架。

关键词：视觉营销,演进,商品展示,视觉识别,识别管理

参考文献

[1]刘建堤.视觉营销的理论建构及其核心技术研究[J].中南财经政法大学学报, 2008, (5) :109-113.

[2]Gwenola Guide.视觉营销实践发展在欧洲[N].李玉杰.编译.中国服饰报, 2005-08-12 (A18) .

[3]马大力.视觉营销[M].北京:中国纺织出版社, 2003:2.

[4]佚名.网站视觉营销将访客变成消费者[EB/OL].http://www.hs020.com/article.asp?ArtID=397.

虚拟代言：视觉偶像营销 篇3

1.5 亿和2000 万，是在中国最主要的两个即时通讯软件腾讯QQ 和MSN上活跃注册用户的规模，从2007 年初开始，一个供人们网络聊天时交流瞬间感受的图标，以病毒般速度传播开来，这个形象也因为网民的追捧而获得了巨大的商业价值，现在，这只名为“兔斯基”的“兔子”，已是名声在外，一度成为摩托罗拉和惠普相关产品的广告代言人。

“兔斯基”和“张小盒”

2007 年底，随着MOTO Q8 营销活动的展开，这位全球手机史上第一位虚拟代言人，“兔斯基”正式成为了摩托罗拉全键盘智能手机MOTO Q8 的形象大使，用其处理文档、上网聊天，被形容为“网络达人”或“通讯达人”，像真实偶像周杰伦一样握着手机出现在各大

城市的广告牌和公交车上。作为一款瞄准中国喜欢时尚、热衷上网的年轻人为目标受众的手机，摩托罗拉使用了一个极具创意的互动平台，尽可能地植入目标受众的消费文化，利用其实现个人表达的Web2.0 文化，触动他们的情感，这点无疑获得了巨大的成功。

和摩托罗拉一样，惠普也看中了“兔斯基”的巨大魅力和商业价值，去年底，惠普在北京启动“我的电脑我的舞台”年轻人市场策略，继手机之后，“兔斯基”又成了惠普笔记本电脑的代言人，这种进入年轻人生活的营销方式，显然和惠普也产生了共鸣，希望将自己的品牌融入到年轻人的生活当中，是惠普选择“兔斯基”为形象代言的主要目的。因为，与当红的大牌明星比起来，这种“草根明星”是年轻人可望而可及的，而他们也正是主宰市场的领袖。

与“兔斯基”并列，备受网络追捧的视觉偶像还有“张小盒”，创作者盒子动漫社(2008 年8 月1 日更名为：盒子创造社)，将主人公描绘成脑袋立方体的网络漫画形象，他们代表在“盒子”般楼房里工作和生活的上班族，是那种“周末不上班又怀念加班，上班的时候又偷偷看《越狱》”的每个普通人，漫画将办公室称之为盒子，主人公住在盒子中，坐着盒子车上班，办公室是盒子隔间，中午吃盒子饭，晚上还得睡到盒子里，正是了解年轻一代的生活和情绪，他们用搞笑、小幽默的故事来给“朝九晚五”的白领们减压，引爆了网络漫画热潮，成为中国最有影响力的上班族漫画。

视觉偶像：虚拟代言人的诞生

所谓视觉偶像，首先是一个被受众所熟知的虚拟形象，如“兔斯基”和张小盒，但是，同忍者神龟、变形金刚、奥特曼、加菲猫等卡通形象不同，视觉偶像不单纯是卡通人物，他们有自己的生命力、号召力和创造力，他们像某一类群体的投影，身上拥有这一群体的生命特征，会思考，有理想；能使受众在互动中产生心理共鸣。

台湾学者林资敏曾提出，构成视觉偶像的四大基本元素是：故事性、剧本、世界观和性格，同时还指出引领视觉偶像流行的四大方面是：商品力、文化力、传播力、实践力。有故事有性格是视觉偶像的主要特征，合理的包装和媒体传播则是视觉偶像流行的基础。

视觉偶像的包装和推广，首先要有一个传播平台，给人们一个接受的机会，网络为这个平台提供了无限可能，在得到受众认可后，视觉偶像进而发展出各种周边产品，如纸媒漫画、纪念品等等；最后，视觉偶像和商业产品的结合，可以成功推动产品的销售和企业的发展，同时，视觉偶像也通过这样的虚拟代言完成了自身商业推广的目的。

视觉偶像代言，是一种全新观念的营销方式，它需要突破传统，更贴近消费者生活和意识形态，和他们的心理喜好产生共鸣。这个过程，必须借助商业企业强大的经济实力，如同一个娱乐公司打造一个明星，中间也有不可避免的风险与投入。在目前的广告市场，面对千人一面的明星代言，视觉偶像也许是广告代言的下一个蓝海。

一个族群的代言人

当今社会一大现象就是新族群的出现，社会文化的族群分化现象越来越明显，而消费符号则显而易见地成为新族群的划分基础，同时，由于消费符号的决定性地位，社会群体划分的标志已经从单一的经济实力决定转向多元化。

在成为族群代言人上面，视觉偶像有着诸多优势。视觉偶像是族群文化的产物，拥有和族群高度一致的文化认同，视觉偶像有自己的性格，有着丰富多彩的故事，能够迅速俘获消费者的内心，使这个群体如滚雪球一样壮大，随着年轻人开始在纷繁的消费市场上占据主导地位，进入到族群的文化当中，而不是创造文化，才是品牌发展之道，为此，众多企业的营销人员费尽心思，寻找当红名人，网络上最流行热点和话题，试图来捕捉目标族群的消费文化。而视觉偶像为他们提供了一个完美的族群文化切入点，通过视觉偶像代言来与目标消费者群体互动，从而与他们建立一种长久稳定的建设性关系，使品牌形象深植于消费者心中。

如当初摩托罗拉将目标对准年轻人后，发现现在年轻人大部分时间都在网上，而他们要想进入他们的生活，就要用他们的符号来表达自己的想法和内容，就这样，风靡于年轻网民中的这样一只动作夸张、表情怪诞的兔子，就成了摩托罗拉的选择。摩托罗拉与惠普都相信，这只一脸死相的兔子能够拉近他们跟年轻用户之间的距离。无论是撞墙、拍砖还是冷汗，“兔斯基”的表情都能最准确地传达当下年轻人的精神状态，它与年轻人之间基于即时聊天工具形成的默契可以让任何明星黯然失色。

视觉偶像营销的价值

视觉偶像时代的到来，成就了品牌虚拟代言的神话，以往商家的虚拟产品代言人，最多只是一个表情丰富的卡通人物，如伊利牛奶的“QQ 星”，蒙牛奶人“多多”和超级女声的“超女娃娃”，这些品牌代言人最大的软肋就是没有个性，缺乏故事，很难赢得消费者的心理认同，而视觉偶像改变了这一现状，其营销价值有以下几个方面：

1. 族群代言，高度心理认同

视觉偶像既是一个卡通形象，也是一个族群标签。通过这个视觉偶像的形象，表现相关族群的故事，以实现心理认同和情感共鸣；通过整合卡通形象的商标化和品牌化，实现视觉偶像对相关族群的代言功能，成为该族群的一个识别标签。

视觉偶像作为虚拟代言人，最大的特点是他们在虚拟世界中有着自己的感情和性格，易于同代言族群进行情感交流，在形象和性格上都最能得到目标消费群认可。如七喜汽水在中国推广的过程中，就充分注意到了这一点，七喜努力打造“七喜小子”为视觉偶像来吸引消费者，七喜的系列广告，通过富有创意的一系列风趣幽默的小故事，用一个个滑稽而又熟悉的细节表现出Fido 开朗、随意而又不羁的年轻个性，让年轻人产生强烈的认同感，随后七喜一直保持和继承了这一特色，让Fido 的活泼个性得到进一步发挥，宣讲共同的情感而不是直接宣传产品，为七喜小子赢得了青少年的好感和认同，七喜成功开拓市场也就变得顺理成章。

2.代言形式丰富多样

视觉偶像作为一个高认知度的符号，其独特的性格和世界观使视觉偶像成为一个和真实明星一样别致的形象；其故事性为视觉偶像的品牌代言提供了丰富多彩的平台。比如“兔斯基”的形象代言，或者故事植入等等。

同时，视觉偶像摆脱了现实的束缚，更能表现神奇的广告创意，吸引更多消费者关注。对于广告制作来讲，随着电脑动画虚拟技术发展到了一个前所未有的高度，创作者的想法得到更好的体现，作为虚拟代言人，视觉偶像的行为可以由广告制作者任意操纵，因此在表达广告创意上，往往可以突破一些普通人无法或很难表现的极限；而在后期制作中，先进3D 动画技术可以将这些奇思妙想还原成画面，给受众带来前所未有的视觉冲击，从而成功吸引消费者的注意力，为宣传产品或服务打下坚实的基础。

3. 规避明星代言的风险

日益增长的明星代言费用，已经成为国内企业发展的一大瓶颈，这时，虚拟代言的成本优势就比较明显。尽管打造一个成功的视觉偶像，也需要雄厚的资金投入，但是相比明星代言而言，虚拟代言人的投入费用多用在形象设计和市场调研方面，这些花费不仅少而且容易被掌控，在投入产出的比例方面能够达到合理的配置。

另外，明星作为真实的人都有缺点，名人代言广告风险难免，以明星为代言人的厂商则常因代言人道德、犯罪等问题形象贬值而损坏品牌形象，代言人出现问题之后，相关企业不仅要承受广告投入上的巨大损失，同时还要考虑如何维护企业和产品的形象不受影响。如“艳照门”事件的主角们，曾一度为广告商追捧的他们，所代言产品都会有所损失。而使用虚拟代言人，这些风险就可以有效得到避免。虚拟代言人就只存在于企业和产品的宣传和推广之中，完全依赖企业的意愿而存在的，不会因为出现负面新闻而导致品牌的损失。

视觉营销 篇4

关键词：新媒体视觉营销;需求;问题;效率

一、引言

新媒体带来的变革不仅仅局限于媒体行业本身，更将各行各业的消费者和生产者都纳入媒体领域的范畴，即每个人的活动都会成为新媒体活动的一部分，人人都可成为任何讯息的传播者或再加工者，并很有可能大规模地对其他人的行为和心理产品实质性影响。

企业新媒体环境下的经营，越来越透明化和渗透化。单纯依靠产品和品牌已无法可靠地抓住消费者，企业的营销思维必须按照新媒体运转的逻辑及时转变。其中，新媒体传播的核心理念之一是“眼球经济”，视觉营销的吸引力是在信息海洋里杀出重围的关键。很多传统企业在新媒体营销过程中，已开始认识到视觉营销的重要性，但对其规律和方法没有科学的认识，往往在时机、形式和内容上出现很多失误甚至是弄巧成拙。

二、企业新媒体视觉营销的需求

新媒体与社交网络、电子商务、“互联网+”等相伴而生，与传统媒体相比，企业的电视、广播或平面媒体的营销都是单向的信息传递，并且具有时间和空间的局限性。而新媒体企业营销能够实时地获得反馈，并能够几乎无时间和空间限制地传递给每一个网络消费者。因此，每一个网络参与者都有可能是新媒体传播的起点、中转点、接收点，企业必须在极度碎片化但又随机集聚的视觉营销乱流中持续产生引力。

(一)企业新媒体视觉营销应具备很强的识别度

由于新媒体大大降低了营销的门槛，因此在营销内容的差异性竞争上更加激烈。传统媒体中营销内容投放成本较高，因此很少很够被大范围复制或模仿。但新媒体传播工具能够让更多的企业和个人付出极小代价，就能很快创造、复制或模仿各种视觉传播效果。例如，“苹果”的扁平化设计开始流行后，在极短的时间内网络中就出现了各种各样扁平化的LOGO、PPT和网站设计。因此，企业在新媒体中的视觉营销内容如果缺乏持续而又符合流行规律的元素，那么极有可能被淹没在新媒体海洋中。

(二)企业新媒体视觉营销需要持续参与

新媒体下竞争更加激烈，产品生命周期和企业生命周期都大大缩短，尤其是在资本的推动下，任何竞争壁垒都有可能在瞬间被击溃。企业不仅要持续创新和运作，还要持续投入新媒体营销中，不断强化消费者的思维定式。

新媒体时代受众一天的信息接收量已远远超过了传统时代，信息的实时刷新造成了受众记忆被反复擦出和读写，进而失去了长期记忆的能力。尤其受众越来越倾向于用眼球代替大脑甄选内容，越吸引眼球的内容越能引起受众注意，尽管这种注意力只有三分钟热度。因此，企业在新媒体中的视觉营销需要持续不断地在合适的空间和时间，将营销内容展现在受众眼前。

(三)面对新媒体，很多传统企业急迫需要提升新的营销能力建设

“互联网+”让越来越多的传统企业离不开电子商务，因此也离不开新媒体营销。但很多企业在理念、团队建设、经营流程上都未按照“互联网+”时代的逻辑进行变革，因此很多时候在新媒体营销过程中缺乏专业的技能，甚至会产生反向的效果。尤其是一些非终端消费品企业，其产品本身不具备广泛传播的动机和特征，但企业经营又与新媒体存在紧密联系。这些企业的新媒体营销，特别是视觉营销如何能够打动最终消费者，比普通终端消费品经营企业更加具有挑战性。

三、企业新媒体视觉营销存在的问题

新媒体视觉营销必须基于对新媒体传播规律、工具特征、受众消费心理和行为模式的透彻理解。“出生于”互联网的企业对新媒体视觉营销把握较为准确，同时其产品和运作流程都是根据互联网和新媒体设计的，因此营销和生产、服务等环节的衔接自然顺畅。但对很多传统企业来说，线上经营本身就是一个全新的领域，更何况新媒体视觉营销。许多企业的新媒体视觉营销面临着很多问题。

(一)缺乏专业而又相对独立的营销团队

企业营销的内容、渠道、平台、经费等决策都需要决策团队审批。尤其是在传统企业中，由于已在传统媒体环境下形成了固定的合作模式，因此只有当所有者和管理者认识到新媒体的重要性时，才会投入资源进行新媒体营销，而且新媒体营销的内容是按照所有者和管理者的想法和意愿制定的。

暂且不说所有者和管理者对新媒体视觉营销的信任度，就其专业能力上看，很多情况下难以设计出适合新媒体视觉营销的内容。尤其是大部分传统企业所有者和管理者在面对开放而又自由的新媒体时，抱有排斥态度，对新媒体视觉营销甚至“嗤之以鼻”。而企业内部组建的新媒体营销团队不仅部分人员来自传统营销部门，而且整个团队缺乏相对较高的营销决策独立性。新媒体视觉营销设计的很多想法，很有可能会被否定后者扭曲变形，最终的营销效果可想而知。

(二)新媒体视觉营销内容设计缺乏新意或不符合消费者的消费习惯

新媒体视觉营销对内容编排和视觉设计有极高的要求。企业营销与新闻、娱乐等不同，往往会较枯燥或具有较强的推销目的，这也是在新媒体环境下消费者十分反感的。很多企业在微信、新闻APP或电子商务平台上高频率地曝光广告，其实会给消费者带来阅读伤害，进而破坏消费者对企业的影响。

另外，新媒体营销内容大多照搬传统营销，将大量的文字和功能减少，或企业宣传对其在有限的篇幅中，消费者通过智能终端在有限的时间内无法很快抓住重点。企业在图文影音的编排上缺乏新意，直白而枯燥，消费者即使被迫点击也不会产生兴趣。

(三)视觉营销缺乏持续性

持续加深印象是新媒体视觉营销的目标之一，而加深印象的关键要素是持久统一的标识、较高的曝光频率，但很多企业在开展新媒体视觉营销时都未很好地执行这两个关键点。

1.在关键标识符上缺乏统一设计和执行标准很多企业在企业名称和LOGO、产品名称和营销内容标题等多个关键标识符上，缺乏统一设计和执行标准，在不同时间、不同渠道、不同营销内容中，这些要素会不断变换，因此消费者并不能将接收到的碎片化信息拼接或关联在一起，未形成对特定企业和产品的统一认识。

2.在新媒体营销遇到挫折缺乏持续曝光的决心很多企业在新媒体营销投入初期未看到效果或遇到挫折，立刻就减少或停止投入，缺乏持续曝光的决心，进而也只能在短期内给消费者留下印象。当企业过了一段时间重启新的营销内容时，消费者对其认知又几乎从零开始积累。

3.在业务运作流程上未与新媒体视觉营销进行匹配新媒体视觉营销不仅仅是要抓住消费者的“眼球”，还需要设计与之对应的生产和服务流程，才能从抓住消费者眼球到实现最终销售的转化。如果只是单纯地持续曝光或“炒作”，那么对企业的经营和品牌并没有实质性的益处，甚至会某种程度地损害企业的形象。

四、企业提升新媒体视觉营销效率的方法

企业新媒体视觉营销的效率，体现在营销内容的“反馈度”、销售转化率、对品牌价值的贡献。企业提升新媒体视觉营销效率，可从以下几个方面着手：

(一)对新媒体、新媒体视觉营销和自身特性进行分析研究

进行新媒体视觉营销必然要对新媒体、新媒体视觉营销是什么、如何运作、有哪些影响等方面进行学习和分析。“他山之石，可以攻玉”。企业内部上下要以开放和与时俱进的心态，不断地学习，了解和分析新媒体中的营销事件和评论。虽然新媒体营销的门槛很低，商业模式也很灵活，但企业营销要与企业文化、企业理念、产品特性、经营流程紧密结合。

因此，企业的所有者、管理者、营销团队，要对企业自身特性基于新媒体和网络经济时代特点进行深入的重新认识。同样的套路但结果会有千差万别，企业要准确认识自身哪些要素适合以怎样的形式和渠道进行新媒体视觉营销。

(二)赋予新媒体营销团队充分的独立决策权

新媒体视觉营销运作需要专业的设计人才和运营人才持续投入，建立创作、上线、关注、反馈、改进的循环营销工作流程。而该流程中的任何一个环节都需要尽量减少非专业因素的干扰，如来自上级或所有者个人错误的导向。尤其是在视觉营销内容设计在很多情况下，设计人员提出的创意性想法，会因为所有者或管理者个人性格或偏好被否定或变形，进而达不到预期的营销效果，但最终营销团队又要承担营销不力的责任。因此，企业的所有者和管理者要在明确方向和原则的前提下，充分放权，让专业人员充分发挥聪明才智，只要对结果考核进行把控即可。

(三)形成持续统一的营销形象

新媒体时代下，企业的生命周期因为激烈的竞争而大大缩短，因此很多企业会因为各种困难或诱惑，频繁地变化经营方向和策略，进而影响营销形象要素的稳定性。企业形象的积累是品牌标识、产品形态和功能、企业文化等诸多要素长期和大范围积累的结果。

(四)新媒体营销内容与产品和服务品质、生产流通流程紧密联系

新媒体视觉营销的最终目标是转化为销售额和企业品牌影响的积累，因此企业新媒体营销内容应与产品,在新媒体环境下，虽然企业形象积累的时间大大缩短，但是空间范围极大地扩大。因此，企业要尽可能地延续统一的营销形象，并在短时间内大范围地进行视觉营销，才有可能产生较深的认可。例如，老罗的锤子科技有限公司无论是产品设计还是演讲胶片，都具有独特的个和服务品质、生产流通流程紧密联系，才能给消费者带来与新媒体视觉营销一致的体验。否则，绝大部分的营销内容都会成为空中楼阁，再好的创意内容也只能成为消费者的娱乐或为其他企业“做嫁衣”。

五、结论

新媒体视觉营销的内容创新，具有较强的个性和自由性。在“人人为媒”的时代，没有哪一种模式和形式能够成为标准，但具有真诚和性格的内容能够被更多消费者认可。

企业在新媒体视觉营销过程中，不仅要突出产品和服务的关键卖点，而且还要更多地将企业的文化、精神的内涵融入其中。新媒体营销不仅仅是图文影音能够解决所有问题的，企业家、员工甚至是消费者都可以成为新媒体视觉营销的主角。

参考文献

视觉营销 篇5

1）视觉看不见物体，因为物体所在的位置与大脑中视觉发生的位置之间，有一段空间距离。视觉看见的是物体的信息，是信息从物体的位置传递到视觉发生的位置。

2）“看见”是视觉系统发生作用最终在大脑皮层中形成的结果。要发生“看见”，物体的信息必须传递到大脑皮层特定的视觉发生区。任何传递不到位的信息，视觉都是无法“看见”的。

3）正常状态下，什么样的信息传递到皮层视区，视觉就能“看见”什么样的信息。视觉能看见的是外界环境中物体的大小、形状、颜色、亮暗、动静、远近等信息，这些信息是从物体开始向眼传递，并最终传递到皮层视区的。

4）视觉信息不是皮层视区自产的，而是从物体那里传递来的；那么物体那里以及传递过程中，就应该存在这些信息。

5）大小、形状、颜色、动静是物体本身的信息，亮暗是自然光作用于物体形成的信息，远近是信息传递中形成的信息。

6）从物体到皮层视区，信息传递由两种不同的载体，光信号与电信号分段完成。

光电信号同属电磁波，信息在信号中是以物理性质的方式存在的：光电的强度（亮暗）、衰减（远近）、频率（颜色）、相位（形状）等。

因此，视觉要看见物体信息，物体信息必须传递到皮层视区。（之二）视觉“看见”信息最简单的方式

1）视觉要“看见”信息，最简单的方式就是在皮层视区将接收到的信息，由大脑皮层视区自身的生理活动“再现出来”，即搞出一个“原来信息的复制品”。至于这个“复制品”能再现原来的信息到什么程度，是由皮层视区的功能决定的。

2）这个信息“复制品”，不可能是以图像方式的显示，它应该是神经电信号在大脑皮层中的电磁振荡。

最具创新力的品牌设计机构 3）电磁波信号的振荡，是在大脑皮层中发生的，是大脑功能的正常活动，因此视觉功能“看见”即感知到自身生理活动的变化，就是一个自然发生的结果。

4）也就是说，在大脑皮层中信息“再现出来”与“看见”是一回事。再现不出来也就看不见。

5）大脑皮层是通过本身的功能活动“再现出信息”的，即“再现信息”就是这些生理活动本身。

视觉营销 篇6

本科毕业论文（设计）

题目视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

院系美术学院

专业视觉传达

姓名

学号

学习年限2008年9月至2012年7月

指导教师职称 讲师

申请学位学士学位

2012年 4 月 12日

视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

学生姓名：指导教师：

摘 要：视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题。我们作为设计者，我们的角色也是从一个工作者或者说一个设计者转变为一个导演，我们必须具有综合各种知识、思维和感性的能力，具有感性的表现能力和超越一切领域的思维创造性活力。针对视觉传达设计的设计师，对于视觉思维的培养应该是更加丰富、多元的。我们将视觉思维进行更条理的划分，充分了解它在视觉传达设计中的作用，并结合多种方法训练、培养我们设计师的视觉思维。

关键词：视觉传达设计；视觉思维；抽象思维；形式表象要素；设计语言

In the design of visual communication designers visual

thinking training

Author’s Name:Tutor:

ABSTRACT：Visual thinking and concept is an issue that needs thorough research.We as designers, our role is from a worker or a designer transforms into a director, we must have a comprehensive knowledge, thinking and perceptual ability, has the perceptual performance ability and beyond all areas of thinking creative vitality.In view of the visual communication design for designers, visual thinking training should be more rich, diverse.We will conduct more structured division of visual thinking, a full understanding of its role in visual communication design, combined with a variety of training methods, training our designer visual thinking.KEYWORDS：Visual communication design;visual thinking;abstract thinking;form of representational elements;design language

目录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一、视觉传达设计的兴起及发展趋势„„„„„„„„„„„

1（一）传达设计的兴起 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

（二）传达设计的发展趋势 „„„„„„„„„„„„„„„„ 2

二、视觉思维的提出及在视觉传达设计中的重要性„„„„„

2（一）视觉思维的提出 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2

（二）视觉思维的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

（三）视觉思维在视觉传达设计中的重要性„„„„„„„„„„ 3

三、视觉传达设计中设计师视觉思维的培养„„„„„„„„

4（一）由“复制”形式本质转为抽象思维训练„„„„„„„„

5（二）对形式表象要素的视觉训练„„„„„„„„„„„„„ 6

（三）利用视觉思维丰富设计语言训练„„„„„„„„„„„ 8

由“大黄鸭”引发的视觉营销思考 篇7

关键词：大黄鸭,视觉营销,商业价值

由荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼创作的公共艺术品“大黄鸭”从2013年开始火遍全中国, 它是一只高16.5米、重600公斤的巨型黄色橡皮鸭。它由PVC材料制成, 由3名工人花费3周时间缝合完成, 需要4个充气机同时工作半小时才能完成充气。

这件公共艺术作品的创作原型是小黄鸭玩具, 但人们小时候的玩具种类纷繁复杂, 为何唯独选用了小黄鸭作为创作原型呢?截至2014年8月, 这件作品已经在荷兰、法国、日本、新西兰等13个国家的22个不同城市展出。作品的世界性对其选材的地域性有所影响, 小黄鸭是全世界大多数人童年的经典玩具代表, 它承载着这些人共同的童年日常生活回忆, 是一种具有时代印记的符号象征。它与普通大众之间没有特殊界限, 能激起不同国家、年龄层次、文化背景之下的人们共有的集体记忆。因此, 选用小黄鸭作为创作原型易于引发公众共鸣, 引起社会广泛的话题讨论, 成为公众与媒体共同关注的焦点。

“大黄鸭”每到一处都会引起公众的广泛关注与强烈反响, 2013年5月它出现在香港维多利亚港, 引来了数百万名游客争相与之合影。同年北京国际设计周期间, “大黄鸭”出现在北京园博园与颐和园, 同样吸引无数“鸭粉”的狂热围观, 也为衍生品出售、住宿、餐饮等周边产业带来了巨大的经济效益。据主办方估算, 在“大黄鸭”展示期间, 门票、游船、餐饮等相关收入超过两亿元。

“大黄鸭”为什么会如此受欢迎?一件公共艺术品为何能带来巨大的商业价值?笔者认为“大黄鸭”视觉营销的成功离不开以下四点特性:

一、娱乐性

“大黄鸭”的卡通化形态十分可爱, 造型生动而单纯, 它滚圆的身体自如地浮在水面上, 显得悠闲自在。由于它放置于户外开阔的空间, 高纯度的大面积黄色和周围水域的蓝灰色产生强烈对比, 就像一种明艳的黄色催化剂, 在空间背景的反衬和突显下格外醒目, 使观众印象深刻。

不论“大黄鸭”出现在什么地方, 有一个共同点就是观众看见它都不禁会心一笑, 甚至立刻惊喜地大叫一声, 人们纷纷微笑着与它合影, 在那一瞬间忘却日常生活的压力与烦恼, 这种简单直接的情感流露是对作品感染力的最佳诠释。“大黄鸭”向人们证实了艺术不只是枯燥、痛苦、严肃或者是看起来非常深沉的东西, 它也可以很简单、轻松、快乐, 很“接地气”。艺术能以一种娱乐的、大众普及的形态出现, 而以往那些大多数过于严肃、深沉、晦涩的艺术品, 曲高和寡。高高在上的艺术迫使人们习惯性地去思索和寻觅作品背后的深沉含义与隐喻, 这个耗费脑力的过程本身就不是大众所期望的, 更加难以触碰到普通大众的心灵, 调动观众的兴趣点, 引发共鸣。

事实上, 霍夫曼并不是第一个“放大”物品的艺术家, 瑞典公共艺术家克拉斯·欧登伯格创作的一批城市雕塑都是将日常小物件进行放大, 如木头夹子、汤勺、锤子与钳子等。杰夫昆斯的“气球狗”也同样采用了放大的艺术表现手法。但霍夫曼的创作不是为了挑战或打破人们的某种观念, 只是希望人们重拾那个未被制式化灌输的纯真视野, 海阔天空地释放人性中最本能的快乐, 并更加长久地传递下去, 也许霍夫曼的“放大”是“放大快乐”。他曾在一家艺术中心接受媒体访问时表示:“大黄鸭项目会尽可能持续很长时间, 如果50年以后大黄鸭依旧可以给人们带来快乐的话, 我会依旧做下去, 即使到了86岁我也会。”

二、戏剧性

“大黄鸭”最大的特点就是作品的体积非常大, 这个“大”非常重要, 首先因为大会抓住人们的视线, 让大家停下来驻足观看, 并且因为它很大, 就会使人绕着这个作品走一圈, 较为全面地观看这个作品, 将自己置身于这个公共空间中。此时, 人们的视角会发生改变, 原本可以握在手中把玩的小物件现在变成自己的几十倍。相对而言, 人们个体变小, 这种颠倒性的转变打破视觉经验, 让人产生时空错位的感觉, 富有冲击力与戏剧性。

当人们和“大黄鸭”同处于一个公共空间, 不论是1米6还是1米8高的人在作品面前都很快变得渺小, 它在不知不觉中赋予人们新的视角去重新观察周围的一切。人们习惯于把日常生活中发生的一切视为理所当然, 我们总是匆忙地从一个地点奔波到下一个地点, 而面对身边的事物, 我们常常麻木漠视, 丢失了好奇与发现, 甚至不再去观看了。当我们从中跳脱出来, 以局外人的眼光看观众与“大黄鸭”的关系, 辨不同国家、城市的观众与“大黄鸭”的关系, 我们会发现物、人、景构成的城市景观和社会图像也有所不同。

此外, 它提醒我们思考如何认识自己。人类以地球上最智慧最文明的物种自居, 时常沉溺在食物链最顶端的位置无法自拔, 倘若我们以“大黄鸭”的视角来观看人类, 这些人云亦云、跟风看热闹、此起彼伏地高举手机向“我们”按下快门、不厌其烦地在各种媒介上晒行径的“小生物”是否显得不那么智慧?他们暴露在公共场所中随意扔垃圾、吐唾沫、翻围栏、穿马路的行为是否也并不显得文明?再如将人类缩小让小黄鸭去观看会有什么不同?放大宠物缩小人类, 或者放大婴儿缩小成年人呢……

“大黄鸭”提供了一种打破常规的独特视角, 在快乐观看中启发人们换位思考问题。一些看似荒谬的假定实则有其被讨论的意义, 人们往往无法抽离现实身份, 不愿舍弃思考问题的固定模式, 客观辩证地认识真实的自己, 重新观世界, 探索世界观。

三、话题性

“大黄鸭”在网络上引发了网民的广泛讨论, 不论是网民与大黄鸭的合影, 还是大家对大黄鸭的调侃都是对大黄鸭进行不同方式的宣传, 网络的传播速度极快, 可以短时间内将作品讯息推广给更多的大众。“大黄鸭”不仅引发民众的追捧, 还吸引了一部分明星的注意与喜爱。“大黄鸭”在香港维多利亚港展出时, 刘德华、余文乐、杜汶泽、范玮琪、李嘉欣等都被吸引前来观看拍照留念。刘德华为了凑热闹, 特别改动工作档期来看这只巨型鸭。

“大黄鸭”在北京颐和园展出的最后一天, 设计师霍夫曼、成龙、林依轮等娱乐明星观众等万人一起与“大黄鸭”告别。通过媒体的争相报道, 公众人物的行为诱导使他们的粉丝纷纷追踪前来观看, 人们的从众心理彻底被激发, 各路黄鸭追随者还成立了中国鸭迷会, 会长是明星歌手林依轮。这些活动项目实际上与作品本身的审美价值关系不大, 但它们所营造的话题性将进一步扩大“大黄鸭”的社会影响, 增加“大黄鸭”的媒体曝光率。

据不完全统计, 同时期在上海、南京、武汉、苏州、杭州、重庆、天津、西安、泉州等城市, 都不约而同地制作了大黄鸭进行展示, 有些是政府行为, 有些则是商业宣传行为。这些散落在各个城镇的山寨大黄鸭引发无数路人的关注和讨论, 成为市民茶余饭后的闲聊话题, 而在这个过程中原创“大黄鸭”被人们一次又一次提及, 对“大黄鸭”来说并不是一件坏事。

“大黄鸭”如今已经成为一个艺术品牌, 实现了创意艺术带来的商业价值, “黄鸭经济”也成为人们津津乐道的成功营销案例。这件公共艺术作品所产生出来的商业附加价值是巨大的, 可贵的是在整个过程中, 设计师霍夫曼先生的艺术主张并没有被商业模式所异化, 他对自己的设计没有太多的商业诉求, 所得的商业收入也基本做了慈善捐助。他依然坚持着自己的艺术观念与主张, 坚持取材于当地, 尝试不同的实验材料, 乐于与当地人合作, 创作出让人快乐的、富有感染力的作品。

结语

视觉艺术能在商业营销中起到直观且有效的推动作用, 艺术能合理而适当地创造出商业价值, 反过来商业价值也可以促进艺术本身的发展, 双方各自扮演好合适的角色, 如此良性循环便是视觉营销的成功体现。

参考文献

[1]文泽.大黄鸭催生“黄鸭经济”引发玩具创意营销思考[J].玩具世界, 2010 (5) .

[2]王嫣.从创意思维到创意经济的转化-以“大黄鸭”为例[J].青年记者, 2014 (2) .

动漫产业营销进军视觉领域 篇8

我国动漫行业现状

奥飞动漫以1600万元收购广东明星动画公司70%的股权事件，成了行业里近期的焦点。说起奥飞动漫，估计关注动漫的人多少都能有所耳闻和了解，但是对于广东明星动画公司，恐怕就没有多少人知道了。对于这样的一家小公司，为何引起了“奥飞”的兴趣？其实，“奥飞”此次收购的直接目的，是为了黄伟明，这位业内被称为“喜羊羊之父”的人，占有广东明星动画公司20%的股权。可以看出，奥飞动漫未来打算想要依靠更多的优质动漫形象，增强自身的动漫市场竞争力，补充团队实力的举措，也就在情理之中。

放眼国际舞台，在美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元，从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3%到6%，动漫产业可以说是全美最大的产业之一。而近些年来，最值得一提的就是韩国的动漫产业。韩国以全球30%的产量，跃居动画年产值世界第三位，已经可以算是韩国第六大经济支柱产业。其发展速度之快，不得不让人刮目相看。但是，中国的动漫产业目前尚未能成为真正意义上可以支撑经济发展的产业。

创作能力不是动漫的金钥匙

针对这样的情况，笔者认为，中国动漫产业的未来，依靠创作能力仅仅是一个方面。现在，中国缺少的并不是打造明星动漫形象的技术和实力，更多欠缺的是，赋予形象生命力的构划能力。众所周知，动漫产业的经济价值十分可观。据估计，在未来的几年，中国动漫产业的利润至少有1000亿元人民币的开发价值。2006年，全球数字动漫产业产值已达到2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生商品产值在6000亿美元以上。如何开发这部分利润，成了值得好好思考的问题，由于各国在动漫产业发展道路上，所采用的模式并不相同，因此也分别取得了不同的成绩。在中国除了依赖优秀的团队作为基础外，更需要较为先进的理论作为指引。因为，在成熟的理论基础上，再提发展规划显然会更加顺理成章，套用一句真理：理论指导实践！研究理论的价值，成了开启最后这道门的金钥匙。

视觉营销时代是否已经来临

有人说，这是一个视觉为王的时代，其实当前的动漫行业确实更多讲求的是一种视觉包装路线。据悉，华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司就根据自己企业的实际情况，将视觉营销的理念，应用在企业服务项目中，并已取得一定成绩。成功的案例，总是有一定成功的道理，尽管视觉营销的概念还没有完全普及，但是从尝试过动漫视觉营销包装的企业来看，反馈的效果还是不错的。虽然，理论的概念尚新，但是这种手法其实早在很久以前就被应用。如米其林轮胎，与米其林合作了长达114年之久，口碑效应非常好；又如金霸王动漫兔子，用可爱的卡通形象，为产品树立了正面积极的形象，让消费者都有了深刻的记忆。这些实例都是动漫视觉营销里比较经典的应用。华漫兄弟近期为修正药业斯达舒制作的动漫广告，同样也是一种视觉包装的实际应用。可以预见，动漫视觉营销的理论将会很快被行业所接受，因为它的应用特点很有可能极大地冲破行业发展的瓶颈。