读冰心散文集有感（共13篇）
我喜欢在宁静的午后阅读那些文字，不时在摘抄本上记下几句话——几句触动心弦的话，留下的是心灵片刻的宁静。
冰心的文章大多以童心、青春、母爱为主。童心是每个人都应该具备的东西，无论你是什么年纪，童心并不是仅存在于儿童之中，它是一种态度，人们随着年纪的增长，由于自己所谓的“自尊心”而对世界的好奇逐渐减弱因而失去童心，相反来说，新生的婴孩对世界具有极大兴趣，急于去探索发现他们未知的世界，用他们的视线认知世界。
乐观也是我从这本书所学到的东西，人生长路漫漫，更不可能是一帆风顺的，挫折困难是在所难免的，我们应该用积极的态度去面对去解决各种生活难题，为自己的生活添砖加瓦，不要畏惧困难，因为只要相信自己，坚定信念就能打败困难，获得成功。其实有些人更多的是感谢这些困难，因为磨砺了自己，让自己的生活经历更加丰富多彩，添加人生阅历，坚定了自己向上的.信念。
母爱也是冰心作品中常常能体现的一点，对于这一点我感受颇深，因为我和妈妈的感情虽然很深厚，但有时也会因为一些鸡毛蒜皮的小事而弄得不愉快，读了他的文章，我感悟到这是正常的行为，生活中，哪能没有摩擦，只要用心去感受母爱，那么没有什么是不可以解决的，我们应该与母亲成为朋友，将自己的心事向他倾述，不管是好是坏，她都会与你分享与解决，让他走进你的心里。曾经有大学生拿刀刺伤母亲这样的新闻，我十分不能理解，怎么能向养育自己爱护自己多年的母亲做出如此行为。难道金钱会比母亲来得重要吗?尽管那只是一时的冲动，但我认为还是不能原谅，我们应该孝顺母亲，从身边的小事做起，帮妈妈做些家务活，扫扫地洗洗碗。尽自己力所能为母亲，也可以再特定的日子里为他准备一份特别的礼物，让她感受到爱与温暖。
散文相较于小说, 它的受众面积显然要更狭小一些。少了跌宕起伏的情节, 缺了血肉丰满的人物, 一篇小小的散文到底凭什么打动读者, 甚至让读者深深地为之着迷呢?难道仅仅凭借我们在日常散文教学中所反复强调的那古老的散文写作规律——“形散而神不散”, 我们就可以说服我们的学生体会到散文独特的美吗?
鲁迅先生在《藤野先生》中曾经讲述过这样一个小故事:年轻的鲁迅在仙台师从藤野先生学医期间, 为了好看的缘故, 在完成讲义的解剖图时, 故意将下臂的血管移了一点位置。事后藤野先生找到鲁迅“……自然, 这样一移, 的确比较好看一些, 然而解剖图不是美术, 实物是那么样的, 我们没法改换它……”[1]科学不可能完全等同于艺术, 科学强调的是一种客观的不以人的意志为转移的规律性的东西, 而艺术却强调的是人的感觉, 显然它带有更强的主观色彩。如果承认了这一点, 再去反思一下我们平时解读散文的过程:先看作者抒发了什么样的情感, 接下来分析为了抒发这样的情感作者组织了哪些材料。这样的阅读过程无异于是在对散文进行一种客观地解剖。从某种意义上来说它缺乏美感, 而且它似乎也很难让读者体会到散文的美。将这样的理念用于高中语文教学恐怕也仅仅是教授学生如何更好地应付考试, 却很难激起青年学生对于散文的热爱。那么到底该如何去读散文, 我想应该读出散文的散文味, 尽量去体会不同散文不同的美, 去感受作者的个性情怀, 个性格调。
著名的哲学家笛卡尔有一句著名的论断——“我思故我在”。孙绍振先生则将其幻化为“我感故美在, 我不感故美不在。”[2]散文, 实际上传达地就是一种感觉, 是个人的一种审美经验!作者的某一次经历让其感受到了一种细腻深刻的美, 接下来, 他将这种体验诉诸文字, 从而将自己特殊的感觉准确地传达出来。因此, 相较小说而言, 散文往往带有更为浓厚鲜明的个性色彩。以实际的生活经验来看, 越是独特的、富有个性的东西, 就越不可能是那种所有人都可以接受的一眼望得到的美。以朱自清的散文为例, 欣赏他的, 热情地称颂“……可是他的散文仍能够贮满那一种诗意, 文学研究会的散文作家中, 除冰心外, 文章之美, 要算他了。”[3]不喜欢的则毫不留情地批判“想象不够充沛……欠缺开阖吞吐之势……句法变化少, 有时嫌太俚俗繁琐, 且带点欧化。他的譬喻过于明显, 形象的取材又过于狭隘。至于感性, 则仍停留在农业时代, 太软太旧……”[4]。其实赞美也好, 批判也罢, 都围绕着朱自清本人的创作展开, 他们都承认朱自清的散文带有极强的个性色彩, 只是作为读者在阅读时有不同的喜好而得出不同的评价罢了。仔细留意一下不难发现, 大多数读者在阅读散文时往往会呈现出一种类型化的需求。有人喜好周树人的睿智犀利, 有人赞赏汪曾祺的平和冲淡, 有人推崇舒舍予的温暖, 有人偏爱郁达夫的冷清……就想听歌, 有人专听某一个歌手, 有人为着类似的曲调, 有人则冲着优美的歌词。读散文时, 散文的文字美, 以及文字背后所透露出的格调, 都会成为我们喜欢某一类散文的理由。我想这里所说的格调便是“散文味”吧!
“散文味”或者可以说就像一个人所散发出的气质。作家本身的气质会决定他的散文所散发出的“味道”。在中国现当代的散文作家中, 郁达夫也是一位极富个性色彩的作家。《故都的秋》中一句“可是啊, 北国的秋, 却特别地来得清、来得静、来得悲凉”便摄住了他笔下所描绘的故都北京秋日里的花花草草、闲人闲事的魂魄。这里最值得玩味的莫过于“悲凉”二字。“清”“静”当然令人回味, 古往今来也不知有多少文人写下了清静的秋的文字。可郁达夫所表现的“北国的秋”最与众不同的地方便是他眼中看到了故都秋景中诗意的悲凉, 并且将这“悲凉”当作一种美来加以怀念欣赏!于是在他的文字中, 我们看到了郁达夫所怀念的北国之秋出现在陶然亭的芦花、钓鱼台的柳影上, 他想念西山的虫唱, 玉泉的夜月, 潭柘寺的钟声。没有故宫的熙熙攘攘, 没有颐和园的摩肩接踵, 他所钟爱的都是些幽静、古老的所在。他甚至刻意过滤掉了秋阳下那五光十色的景象, 于是中山公园里花团锦簇的秋菊不见了, 景山上红黄相间的霜叶也消失了, 只留下冷冷淡淡白色蓝色的牵牛花, 以及疏疏落落尖细且长的衰草。而且, 不仅在视觉上作者做出了这样的选择, 还有听觉。在《故都的秋》中, 听不到繁华市井中交易的喧嚣, 听不到胡同深巷里小贩的吆喝, 只听到悠远的钟声、萧索的鸽哨。甚至郁达夫在嗅觉上也只偏爱连气味也没有的槐花的落蕊。细细比较, 我们会发现, 郁达夫笔下的故都的秋少了老舍《北平的秋》中的五光十色、热热闹闹。也没有林语堂《动人的北平》中的五花八门、包罗万象。“故都的秋”只是郁达夫一个人感受到的宁静自然之美。这种美和他的文化修养以及与众不同的个性存在莫大的关系。也许别人并不觉得北方那稀里索落的秋雨有什么味, 也不觉得都是闲人悠闲微叹的问答, 可郁达夫偏偏“愿把寿命的三分之二折去, 换得一个三分之一的零头”来留住这北国的秋天。
仔细品味郁达夫的《故都的秋》会发现, 他对于秋的描绘既不同于“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来”“梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴”的悲凉, 也不同于“我言秋日胜春朝”“满城尽带黄金甲”的豪迈。他对于秋的审美有其独特的个性, 那样一种感受是与中国古代文化传统所迥然不同的。中国古代的传统文人经常会在诗文中表现秋天, 甚至可以毫不夸张地说秋天在四季中是最富诗意的。然而, 在绝大多数时候, 由于个人经历、人生际遇的关系, 这些文人在秋天里是孤独痛苦的, 秋只是他们作品中深沉悲凉的底色, 而非单纯地欣赏对象。马致远写下“枯藤老树昏鸦”, 只是为了感慨“断肠人在天涯”。范仲淹吟唱“碧云天, 黄叶地”, 也只是想引出“酒入愁肠, 化作相思泪”。秋天在古代极易引发文人骚客感伤的原因自不必多说, 在古诗文中还有一类将秋天的格调表现得极其高远的, 则更多的是政治家的专利。从刘禹锡、黄巢, 直至毛泽东, 他们那表现秋天的诗词中异乎寻常的高昂的调子, 实际上更多的是他们作为政治家的一种独特的临秋情怀。郁达夫和他们都不同, 他对于北京的秋日的描绘是将秋的深沉、萧索甚至衰亡当作美来欣赏。趣味独特的作者偏要在繁华的北京城租一椽破屋去玩味扫帚在地上留下的细腻的灰痕, 甚至还有无生命的衰草、落蕊。这样的心境, 估计只有“诗鬼”李贺那种以死亡恐怖为美与之相类似。众所周知, 郁达夫曾留学日本。日本传统文学中的幽玄美、物哀美本来就推崇将苦闷、忧郁、悲哀作为美。川端康成就曾直言不讳——“悲哀这个词与美是相通的”[5]。在日本期间, 郁达夫必定会受到日本文化的深刻影响, 以至于他的文章才显现出一种与众不同的个人色彩。
可以说《故都的秋》中的全部文字都是郁达夫自己的独特经验。他对于北国之秋有一种深沉的爱, 它青睐北方郊外那种“悲哉, 秋之为气”, 他会为那种“胡笳互动, 牧马悲鸣”的哀感而泣零。他是这样一位感性的作家, 假若你欣赏这样一种气质, 你就会深切地体会到他要表现的“草木摇落, 金风肃杀”的美, 也必定会喜欢上他所描绘的“严肃、凄凉、沉静”的北方之秋。
其实, 不仅仅是郁达夫, 每个人的散文恐怕都有其独特的魅力。散文真正的美也就在此。为什么不去仔细品味散文中五彩缤纷的个性呢?要知道, 品读散文就像与不同的人闲聊, 在散文中, 我们结识不同的人, 看到他们别样的生活状态, 或许我们会体会到他们的甘苦, 会和他们一起欢笑、一起落泪, 这恐怕才是阅读的真正乐趣所在。我总固执地坚持读出散文的散文味要比简单地从情感、材料的角度解剖文章有意思得多。毕竟, 优秀的文章都是浑然一体的。
读出散文的散文味, 去读林语堂的广博, 去品谢冰心的清新, 去了解陆蠡的自我剖析, 去感悟史铁生的艰难成长。让我们的学生学会在比较中欣赏散文真纯的美。
摘要：读出散文的散文味, 去读林语堂的广博, 去品谢冰心的清新, 去了解陆蠡的自我剖析, 去感悟史铁生的艰难成长。让我们的学生学会在比较中欣赏散文真纯的美。
关键词：散文,散文味,《古都的秋》
注释
1[1]鲁迅.藤野先生[M] (选自《朝花夕拾》) .
2[2]孙绍振.名作细读[M].上海:上海教育出版社, 2006.
3
4[4]余光中.论朱自清的散文.
As one of the "big three" in ancient Greek philosophy, along with Plato (柏拉图) and Socrates(苏格拉底) , Aristotle laid the groundwork for the modern study of biology. Among his great biologic works, "On Sleep and Sleeplessness" is an essay about the function of sleep and how it does function. As a sensitive woman, I have little interest in "cold" serious scientific analysis, but one sentence in the essay catches my attention: "for all organs which have a natural function must lose power when they work beyond the natural time- limit of their working period" (Paragraph 7). I'm steeped in deep thought.
当看完最后一页时，不知该选那一篇散文来写读后感。千选万选决定写《宇宙的爱》。
这篇《宇宙的爱》主要写了：叶儿、水儿、云儿，经过了几番宇宙的爱化，从新生命里欣欣的长着，活活的流着，自由的停留着。诉说了这个宇宙有爱。这时心想：如果这个世界也经过了几番爱化，会增添多少减去多少？冰心写的.很对，日子会一天天过去，有些东西也会过去。只有自然的爱是无限的，何用劳苦工夫，来区分这和爱的世界。如果宇宙没有爱，那个世界就会像一个大冰砣一样的冷酷。如果宇宙有爱，那那个宇宙肯定很热闹，很温柔，就象在自己家一样的美好、幸福。我多想让这个世界、这个宇宙有爱，也想让每个人心中有爱，这样这个世界、这个宇宙会变得更美好，更亲切。我现在终于知道了为什么每个人心中有爱，那是因为这个宇宙有爱，让我们的世界、让我们的心灵更美好、更亲切。读《冰心散文》――宇宙的爱有感作文300字
国庆长假时，我读了一本好书，名叫《繁星春水》，作者是冰心女士。翻开书，最前面的导读吸引了我。它讲述了冰心的背景和写作经历，体现出了冰心的写作天赋很好。冰心写的诗，不论是蓬勃的日出，还是明朗的白昼，到了她的笔下，都会发出一种女性色彩。她写的大多是母爱和童年。她在1923年赴美留学，1926年回国，此间为了快点回家，她便通过笔来叙述自己的思念。她幻想着与母亲见面，幻想回家，便很快乐。但一旦没了幻想，就会变得更加失落与失望。背井离乡，又离开了母亲，怎么会没有思乡之情呢?“故乡的波浪啊!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴地敲我的心弦。”
“母亲呵!撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。”世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。这本书就是她对母亲的倾听与描写。母爱是无私的、是伟大的、是纯洁的。在平常的生活中，母亲也为我们付出了很多，妈妈把我们带到这个世界上来，要我们去享受别人的爱护;妈妈总是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人;妈妈总是我们的精神支柱，总是支持着我们、鼓励着我们。这使我想起一首诗来，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也是最伟大，小草是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
最近,随同组教师参加了一个教学观摩活动。课堂上教师首先简单介绍了作者冰心,让学生初步明晰其为人与诗作“爱”的要义;然后,梳理了这首诗歌中的几个生疏和易读错、写错的字词;接着,让学生诵读诗歌,概括诗意;最后,教师总结全诗,引导学生运用适宜的事物表达真挚的情感。
这样的教学流程看似四平八稳,但是这样的教学少了一个至关重要、灵魂式的东西———文学的味道。单从本单元的教学总要求来看,“亲近文学”并没有在这节课里得以体现,这明显背离了教材编写者的良苦用心。那么,语文教学如何回到文学教学的正道上,找回文学教学的味道呢?
一、比较式诵读,引导学生初步品析文学之味。
任何作品的赏析都是由诵读开始。但是在具体过程中,不少教师要么是任由学生自主诵读,要么仅仅满足于音频范读。这两种做法都不可取,前者不能及时发现学生诵读的问题,后者不知道怎样引导学生学会正确的诵读方法。
在诵读方面,比较式诵读是可取的方式。第一种诵读,是学生与教师之间诵读的比较。教师可以让学生自由诵读,将各自真实的文学诵读状态原生态地呈现出来。在这个过程中,教师要做的是真实记录学生的诵读情况,特别是错误的地方;然后,教师范读,让学生比照自己与老师之间诵读的差异,教师重点纠正学生诵读错误点。第二种诵读,是学生与音频材料之间的比较。音频中的诵读大多由专家录制的,一般较为标准,教师要组织学生倾心听读,在比较中发现自身的不足,并通过反复听读、跟读的方式,最终学会契合文学节奏的诵读方法,读出文学的味道,进而喜欢上文学诵读和鉴赏。
二、探究式精读,引导学生深度解读文学之义。
如果说比较式诵读仅是从浅表层面理解诗歌的话。那么,探究式精读则是更深层级的鉴赏,是进入文学殿堂的深度体验。
首先,应引导学生探究冰心选择纸船作为情感寄托物的原因。通读全诗,可以发现叠纸船是作者在当时情境中表达情感的最佳方式。那时,她远离家乡、母亲,孤身一人去海外求学。在船上,她关联性地想到了用儿时叠纸船的方式寄托自己复杂的情感。另外,作者选择的纸船都是很小的,就像当时的她一样是孤弱的、处于旅途的风雨飘摇之中的。从这个角度来看,教师要引导学生将纸船与作者重影,这两者之间是相似的,甚至可教育学生将其画上等号去理解。
其次,对本文主题的探究。有的教师直接引导学生从这首诗歌的副标题“寄母亲”中获取启示,得出思念母亲这一主题。这个方法有一定的鉴赏、解题指导意义。但是,对主题内容丰富性的理解,就可能因为这种快捷而“流失”了众多有效信息。教师要引导学生读到对母爱的讴歌,本文表面是在抒写自己对母亲的思念,实则内蕴着母亲对自己女儿的眷念之情。其实,这个是比较好理解的。女儿思念母亲,是因为母亲爱她;母亲能够在梦里看见一只很小的白船儿,是因为她白天一直在牵挂着远行的孤女。于是,从这两个角度就可以解析出母爱的主题。如果仅有母爱主题,这首诗歌似乎就显得单薄许多。教师可引导学生研习冰心叠纸船,希望其入母亲的梦这个系列活动。从常理来看,这是不现实的,是一种虚妄的幻象;但从心情来看,这是童真的体现,正因为这种童真使得诗歌的表达具有了想象的张力,使得情感的表达既真又幻,使得母爱主题的深沉性得以巧妙彰显。
三、交流式悟读,引导学生多维碰撞文学之光。
每一个学生对诗歌文本的解读都是有局限性的。有人的理解处于浅表层面,有人的理解比较深刻,有人的理解比较片面,有人的理解比较全面。对于文本解读,每一个学生乃至其与教师的交流式悟读是不可缺少的。只有经由多层级的思维、思想碰撞,文学之光才会灿烂,深入人心。
第一种交流是学生与文本的交流。当前文学教学的一大弊端就是学生少有深度研习文本的好习惯,大多满足于一次性的阅读与理解。为此,教师应引导学生潜心于咬文嚼字的工作。
第二种交流是学生之间的交流。学生之间是有差异的,这是客观事实。为此,教师要善于引导学生之间互相表达自己对诗歌文本的理解。
第三种交流是师生之间的交流。教师对诗歌文本的理解自然要高出学生一个层级。教师与学生的交流就显得相当必要。在具体操作时教师不可过早地表露自己的观点,不然会出现“一言堂”现象,学生会处于教学的弱势地位,习惯性地生硬地接受教师的观点。
(一)
“我想随处可写，随时可写，时间和空间里，开满了空灵清艳的花，以供慧心人的采撷”(冰心《往事(十八)》)，冰心自己就是采撷那“清艳”的花的“慧心人”。诚然，她在“五四”时期还只是一个怯生生地探讨人生的年青的女作家，她所接受的教育、自身的经历以及生活环境的影响，使她在散文作品中袒露的感情世界还只是一个比较狭窄的天地，她向读者诉说的无非是她所吸吮的母爱的甘露，她能忆及的也仅是她孩提的梦境，而她自己“对于事物的感情和态度，丝毫不可挪移，不容假借”，“其中只有一个‘真字”。这种“真的文学”，使她“心里有什么，笔下写什么”，“只听凭着此时此地的思潮，自由奔放，从脑中流到指上，从指上落到笔尖……洒洒落落，自自然然的画在纸上”，“行云流水似的，不造作，不矜持，说我心中所要说的话”。茅盾曾说，在冰心早期散文中，“她把自己反映得再清楚也没有了”。因此，冰心早期散文的抒情特色，首先在于她那特有的温柔而率真。
冰心早期的散文，可以说都是擎着“爱”的旗帜而作的。她的《寄小读者》《山中杂记》《往事》以及《南归》，充溢着“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国弱小儿女，同病者之爱”，甚至对小动物的爱。爱“使她的笔底有了温泉水似的柔情”，这股柔情不事雕琢，掏心倾诉，坦率真白。例如。她曾为自己使一个温柔的小活物——小鼠遭不幸而觉到“心上飕的着了一箭”，感到自己的“堕落”而深深地“忏悔”(《寄小读者·通讯二》)。
这种温柔而率真的感情表达是有其独到的方法的。首先是，她以自己的亲身体验为基础，常常以叙事为主，在叙事中揉入些许描写与议论，融情人事，使得她强烈的主观抒情不仅塑造了她独特的“自我”形象，而且还具有了一往情深又清澈如水的突出特点。其次，她又常常以独白、书信、笔记的方式来直抒胸臆，显其爱浓情深。《寄小读者·通讯十》在冰心的《寄小读者》整个通讯作品中，有突出的思想艺术地位。就其抒情特点来讲，也是相当突出的。文章开头用“我常常喜欢挨坐在母亲的旁边。挽住她的衣袖，央求她述说我幼年的事”一句启始，整篇共复述了十一个孩提时代的小故事。例如：
“‘有一次你病得重极了，地上铺着席子，我抱着你在上面臃行。正是署月，你父亲又不在家；你断折续续说的几句话，都不是三岁的孩子所能说的，因为你奇异的智慧，增加了我无名的恐怖。我打电报给你父亲，说我身体和灵魂都已不能再支持。”
这里，缓柔的叙事渗透着满盈的感情，母亲对女儿患病的焦急不安和关心爱护之情，女儿复述此事时对母亲的感激、挚爱的思念之情，都流淌于笔端，朴实动人。在复述完幼年的故事后，作者又荡开笔锋来了一段抒情，竭力歌颂母爱：
“她的爱，不是因我是‘冰心，或是其他人世间的一切虚伪的称呼和名字；她的爱是不附带任何条件的，唯一的理由，就是我是她的女儿。总之，她的爱，是摒除一切。拂拭一切，层层的麾开我前后左右所蒙罩的，使我成为‘今我的原素，而直接的来爱我的自身……她的爱不但包围我，而且普遍的包围着一切爱我的人，而且因爱着我，她也爱天下的儿女，她更爱了天下的母亲，……‘世界便是这样的建造起来的!”
“——请小朋友和我同声赞美!”
冰心所竭力赞美的“母爱”，其性质及影响作用，评论家已多有评价(如林非《中国现代散文史略》，不复赘述。而她那自由直白地倾诉自己的心灵、抒发诚挚感情的文字，一直打动着我们的心。
自然，冰心早期散文的抒情特色不能仅仅归结为艺术手段，诚如作者自己所说：“文章写到风格。必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景，有着浓厚、真挚的情感”(冰心《关于散文》)，应该强调，正是对自己所述写的人、事、景、物有着深切的感情，才使她笔下的抒情具备了女性独特的温柔动人的魅力。
(二)
甜润而忧愁，是冰心早期散文中的另一抒情特色。
“我的生命中只有‘花，和‘光，和‘爱；我生命中只有祝福，没有咒诅。”(《寄小读者·通讯十三》)对一切母爱、童贞、大自然美的讴歌，对如同初融的春水满溢奔流的回忆，都使她的抒情洋溢着甜润的柔情。然而，从只知道“人世间只有同情和爱恋，互助与匡扶”到认识到“人世间是同情带着虚伪，爱恋带着装诬”，从对于宇宙生命的探求的无结果到又“撷到了生命花丛中的尖刺”，造成了球心种种不可解决的烦闷，因而，她的文章中，时时流露出了悲观伤感的情调，加之于她后来客居国外，远离乡土亲人，病魔缠身的境遇，她那原本就十分脆弱的心，更充满了难言的怅惘和忧郁。所以在她这时期散文中，往往渗透着丝丝的喜悦与淡淡的哀愁。她在回忆中充满了含泪的微笑，在她别离前所得到的亲人爱的“光荣”中更有“凄恻”之味，病中得到的抚慰的温暖倒让她勾起了离别的情愁。在《寄小读者·通讯十一》中，她述说了身居国外而又因病住院时，一个圣诞节之晨的喜愁之情：
“……正在凝神，看护妇出来将我的床从廊上慢慢推到屋里，微笑着道了。圣诞大喜，便捧进几十个红丝丝绳绕。自纸包裹的礼物来。堆在我的床上。一包一包的打开，五光十色的玩具和书，足足的开了半点钟。我喜极了，一刹那顷童心来复，忽然想要抱到母素床前去。播醒她，请她过目。猛觉一身在万里外!……只无聊的随便拿起一本书来。颠倒的，心不在焉的看。”
受到“爱”的关怀的刹那的“喜极”之情，又被“猛觉一身在万里外”的恋亲之思、孤寂之感扰乱冲散。在喜悦的温情中总要撩起几丝悲绪，其脆弱敏感的心中总是“复杂的蕴结着欢慰与悲凉”。这就形成了冰心早期散文抒情中统一的特色。她说过：“我的‘诗的女神只是一个，‘满蕴着温柔，微带着忧愁的，就让她这样的抒写也好。”
冰心的散文作品中常常利用悲喜相交的场面来抒发这种甜润而忧愁的情感。特别突出地是表现在《南归》中。《南归》是冰心献给亡母的一支哀曲，是她那宣扬“爱的哲学”思想的篇章中“最鲜明、最灵活、最酸楚”的几页。就在这充满真切、庄严、悲哀之情的散文里。她剐出心裁地写下了二个“喜剧”场面，一是在母亲弥留时刻。全家提前“欢”度新年假扮喜乐的情景；二是庆祝父母结婚四十周年。儿女要父母重温新郎新娘旧梦的一幕，喜中有悲，悲中有喜。如同一杯醇酒，甜柔中而又少不了一丝丝苦味。
(三)
作为一个具有典型的女性作家阴柔风格的冰心，她在坦爽地尽情地抒
发她那温柔伴忧愁的情怀时，又显示出她抒情的另一个突出的特色——婉约而轻逸。
冰心早期创作往往将传意描物写得跌宕有致，摇曳生姿。委婉隐约。如她和弟弟们驰骋着想象，描写出海的女神的动人形象，幻想着做一个“海化”的青年，抒发出自己的美学思想(《往事(十四)》)；她写她在太平洋船上迎接惊涛骇浪的来临，以此来证明自己确是“父亲的女儿”。在《南归)中，每至母亲逝世的点钟，弟弟便催促众人提前散去睡觉，因为物在人亡，触目有伤。
借景抒情的运用，使冰心的叙述语言别具一格。
《往事(二)之三》写她在一个万籁寂静的冬季月夜临境的感受：
“今夜井中月下的青山，无可比拟!仿佛万一，只能说是似娟娟的静女、虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶；是低眉垂袖。璎珞矜严。”在作者的笔下，井中月下的青山是人间的“仙境”，“充满了凝静、超逸、庄严，流溢着满空幽哀的神意”。面对这清幽的夜景，作者展开了丰富的想象，以为这夜“不宜于将军夜猎”，“不宜于燃枝野餐”，“不宜于爱友话别，叮咛细语”，“不宜于高土徘徊，美人掩映”，月夜的青山只宜于“病中依枕看月的女孩子!”于是，悠逸之情顿生，作者思绪万端，有如水的客愁，有如丝的乡梦，有幽感，有澈悟，有祈祷，有忏悔，有千种话……
作家由人间进入“仙境”，又进入“幻境”，“泛人七宝莲池”，“参谒白玉帝座”；“有天上的重逢”，“有人间的留恋”……柔情掩过淡愁，飘逸随之而出。
(四)
冰心自己在《回忆“五四”》一文中说：五四时期，“另一部分青年，包括我自己，就像一泻千里的洪流中的靠近两岸的一小股，它冲不过河岸的阻力，只挨着岸边和竹头木屑一起慢慢地挪动着”。“五四”的狂飙，震动了年轻的冰心，她满怀热情地投身于这轰轰烈烈的反帝反封建的革命浪潮中，以文学创作来探讨人生的真谛。但毕竟由于生活天地的狭小，家庭生活的优裕，又加上接受了教会学校教育及泰戈尔唯心的哲学思想的影响。所以她的反抗缺乏强烈与坚定。热望以“爱的哲学”使青年从空虚、苦闷、悲哀中醒来。走上热爱人生、改造环境的道路，同时也以此来安慰自己寂寞和苦闷的心灵。她要使自己的创作，“爱在右。同情在左，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一经长途点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦。有泪可落，也不悲凉”(《寄小读者·通讯十五》)。要做到这一点，她只有到现实外的过去了的生活中去追忆了。因而，如前所述，在她的散文中，“爱”充溢着一切，在抒情上带上了一种脉脉的温柔，又渗透着丝丝的忧愁。不仅如此。这种抒情的特色，也是她早期创作审美思想所追求的，她叹赞泰戈尔作品的“澄澈”中的“凄美”，使自己得到了“凄美的快感”。以为“美在深幽”。这种审美趣味，使其散文抹上了她所独有的抒情特色。
冰心是以自己独立的创作个性取得成就的，她的散文中的抒情特色自然是由她自己的创作个性所决定的。评论家常常把同时代的冰心与朱自清的散文风格相并提，赞誉他们散文所同有的漂亮、缜密、清新的风格。的确，他们都有寂寞的心情，抒发的都是具有“自我”形象的复杂的情怀。然而，思想上、个人经历上，生活境遇上的不同，又使他们抒发的情怀各有不同的特色。朱自清对世态炎凉的体识，使他抒发的悒郁、苦闷的情怀更浑厚，而冰心对“爱的享受和憧憬，使她的抒情显得轻柔飘逸”。这种抒情特色的区别表现在抒情手法上，冰心往往边叙边抒，一般在叙事后有独白的抒情，是为触景生情。朱自清则较少冰心那样独自情怀，而常寓情于事。如冰心的《寄小读者·通讯十》中对小时所受母爱的回忆，朱自清《背影》中对少时所受父爱的追忆，都各有特色。因而，“冰心只是冰心，不是任何其他人”，她的“特有的作风，使她成为现代中国女作家的第一人”(李希同编(《<冰心论>序》)。
正是冰心以她所特有的女性的细腻的情感，玲珑的文笔所显示的上述抒情特色，吸引了“五四”时代的广大的尤其是青年的读者。阿英在《谢冰心》中说：“青年的读者，有不受鲁迅影响的，可是，不受冰心文字影响的，那是很少的，虽然从创作的伟大性及其成功方面看，鲁迅远超过冰心。”他认为冰心在那个时期的彷徨苦闷的情绪，“乙乙欲抽”的情怀，清新隽丽的文字，“建立了冰心当时在创作界的权威”。(阿英语)
“儿时的朋友，海波啊，山影啊，灿烂的晚霞啊，悲壮的喇叭呵；我们如今是疏远了么？”童年时的海波、山影、晚霞、喇叭都曾是诗人亲密的玩伴，但如今都与作者“疏远”了，内心不免流露出些许伤感。体现出诗人童心未泯，对童年的无比怀念，仍迫切地想回到童年时天真烂漫的时光，寻回童年的欢乐。
“小孩子对老年人说：‘笑罢，跳罢，世界多么有趣呵！’老年人叹着说：‘原谅我，孩、子！我不忍回忆我所已经过的事。”老人认为世界是无味的，因为他已经失去了童真，没有热爱生活的激情了，所以老人哀伤。而小孩子认为世界是丰富多彩的，因为他沉浸在童年的快乐之中，并对未来的生活有着美好的憧憬，所以他很满足。
“两行的红烛燃起了——堂下花阴里，隐着浅红的夹衣。”童年的点滴仿佛就在眼前展现，红烛、夹衣、花阴下等等都是美好的儿时回忆，每一个字都表现了诗人对童年的依恋怀念。
回想自己，我的童年就是用沙子堆砌的城堡，堆好之后还钻进去当“国王”，结果城堡也塌陷了，自己也是灰头土脸的一脸狼狈；童年就是与自行车赛跑，即使跑得大汗淋漓、体力不支也不认输；童年就是和小伙伴们一起分享一根冰棒，含进去的虽是一嘴的冰凉，心里却充满了十分惬意的甜蜜和开心……
童年的时光优哉游哉的，令人怀念；童年的时光是五彩缤纷的，令人留恋。所以，拥有一颗童心的人是快活的，是年轻的，更是幸福的！
《十字架的园里》。冰心一直是我最喜欢的作家之一，她的《再寄小读者》《小桔灯》一直存在心底，如一颗闪烁的启明星，指引着我在文字中步步前行，对于文学的喜欢，也许最初就是缘于这些美好的文字。而最让我开始关心她的，却是始于她翻译的一些泰戈尔散文诗集《吉檀迦利》《园丁集》。她的才情，让我倾佩，她的纯真，让我感慨。
可以这么说，真正让我走近她的，正是眼前的这本散文集。冰心无疑是幸福的，她拥有幸福的童年，拥有完美的家庭，受过高等教育，她又是不幸的，因为她体弱多病，生逢战时。在她这么多的文章里，最让我感动的，是纪念她母亲的文字《南归》，字字血泪，句句深情，令人潸然泪下。我一个人捧了一杯绿茶，坐在沙发上，边看边抹眼泪，而适时响起的忧伤的音乐，把我的这种情绪推向高潮，我不得不放下书本，埋首而泣。看这篇文章，我竟然几度停滞，不因为别的，就为了冰心的这片深情与痛彻心骨的悲哀，世界上最深重的悲痛，不是鱼和飞鸟的不能相聚，而是看着自己挚爱的人，渐渐走向死亡，自己却无能为力。
突然就强烈地想起自己的母亲来。好久不曾回家了，也不知道家里一切可好？现在的我，好象成了逃避的影子，总是把自己藏到尘埃的最深处，想着远离。也许这些冰凉的泪滴里，摇曳抖动的，不是冰心的文字，而是自己苍白的灵魂，在无垠的荒野，惊悸颤动，无处逃循。
说起来也许让人难以置信。我这几天因故不能游泳，于是便带了这本书，在泳池边陪女儿游泳。陪是借口，因为女儿根本就不用我担心，她在水中如条美丽的小人鱼，自在快乐，不用我照看。于是，我便搬了凳子，拿了书本，静静地坐在一角，沉浸在冰心的世界里。泳池喧闹，而我却听不到任何声音。偶尔有清凉的水自池中扬起，那是女儿在调皮地向我打招呼。看着冰心在慰冰湖畔的孤寂，感受着她深入骨髓的孤独，仿佛躺在那里的不是她，是我，凄风冷雨，孤身一人，独在异乡，这种寂寞是别人无法理解的，而她却是幸福的，因为她可以用笔，用文字来向她可爱的小读者展现自己灵魂深处的孤寂和清冷，她有那么多的关爱和朋友。如她自己所说，她是最幸福的女人，在感情上。
而看她早期小说《关于女人》系列，好几次不由去翻作者到底是不是冰心，因为她是用一位男人的身份为文，所以开始以为是在看别人的文字，可文章中处处留下的，都是冰心生活的痕迹，于是便也有些笑自己的愚痴，更有些为她的角色改变如此成功而感叹。
打开这本散文,大略地看了一下,除了发现冰心写作爱用“呵”(如:母亲呵;月亮呵;大海呵……)字外,并没有留下多大印象.突然想到了不知道什么时候学的“煮书”的方法,就是把书读懂,读透……于是,再次拿起这本仿佛蕴涵无穷知识的书,一字一句耐着性子看了下去……
在书的封面上,冰心说:散文可以写得铿锵得像诗,雄浑得像军歌,生动曲折得像小说,活泼精锐得像戏剧对话.难怪冰心这么喜欢写散文,而且曾说过:散文是我最喜爱的文学样式.……
当真正看完冰心的散文后,发现冰心写作不单是爱用“呵”字这样简单.在她的散文里的字里行间都充满了一个字:爱.冰心爱美丽的自然,她爱海,因为在她眼里:海是温柔而沉静,海是超绝而威严,海是神秘而有容,也是虚怀,广博……也许在冰心的心里,爱海就是这么一点一分的积渐起来的.冰心爱儿童,在她生病的其间,还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中,小朋友地位的重要.冰心爱母亲,她甚至这样形容过她的母亲:母亲的话句句可使做儿女的人动心,母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪.冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因,而母亲告诉她:不为什么,——只因为你是我的女儿.是啊,当你寻见了世界上有一个人,认识你,知道你,爱你,都数千百倍的胜过你自己的时候,你怎么能不感激,不流泪,不死心踏地的爱她,而且死心踏地的容她爱你?冰心爱亲人,爱父亲,爱三个弟弟,爱她的同学……
这本书主要包括三个方面的内容：一是对母爱与童真的歌颂。
在她的诗中，母亲无处不在，无时不在。她就像那普照和滋润万物生长的春光，沐浴和哺育着世间万物萌芽、成长、开花和结果：
“小小的花，
也想抬起头来，
感谢春光的爱——
然而身后的恩慈，
反使他终于沉默。
母亲呵！
你是那春光么？”
是啊，母爱无处不在，经过母爱的滋润，使我们更坚强更勇敢的面对生活、挑战命运。以前，我总是认为妈妈很唠叨，但这也是妈妈对我们的爱的一种表示。是妈妈把我们带到这个世界上，然后又精心的培养着我们。妈妈，是我们的第一位启蒙老师，她教我们知识，告诉我们做人的道理，是我们最难忘的一位“老师”！这位老师处关心、指导着我们，我们也不会辜负她们的一番心愿。
这本诗集，第二方面的内容是对大自然的崇拜和赞颂。在冰心奶奶认为，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。
第三个方面，则是对人生的思想和感悟。
“成功的花，
人们只惊慕她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，
沁透了奋斗的泪泉；
撒遍了牺牲的血雨。”
一朵成功的花，只有经历过种子的磨炼、风雨的侵蚀才能成为一朵真真正正的花。正如彩虹，经过雷电击战之后才会出现；理想，经过与困难搏斗之后才诞生。诗人把人生事业的成功比喻为花，把成就事业的起步阶段比喻为花的“芽儿”，把奋斗的辛劳比喻为培养的花的“泪泉”，把自我牺牲比喻为滋润花的“血雨”，生动贴切。我们现在又何曾不是这样？只有经过努力奋斗，才能达到自己的目标，实现自己的梦想。古人云：“吃的苦中苦，方为人上人。”正也是这样啊！
二年级二班程丽
已经不是第一次拜读朱先生的作品了，但每一次读总能读出不一样的味道。虚虚实实，朦朦胧胧中我不断探寻着自己的心路历程，却无法触及作者的真实心迹。以《背影》为例，小时候躺在地板上仰着头看它，觉得那篇幅里笼长，语言直白无韵，便丢在一边；初一时在课本上遇到它，竟也能品味得父子亲情一二，却也只是拼命记录老师所讲，笔不离手，安有间思考？现观之，觉其文笔朴实无华，颇得读者之心，篇幅短小精悍，却在流露真情的同时，抨击大革命落败后使其家庭变故的黑暗社会，令人感动，令人愤怒！“虚，柔也。”柔似水，水者无形，心有间，以无形入有间，留下一片瑕思的空白。其文是如此，平静的水面下暗波汹涌——风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，腴厚从平淡中来。
《荷塘月色》中“采莲花”几段颇受争议，余光中先生将其贬为全文挫败之笔，“祸患千万子孙”。这样的评论夸大颠倒了是非。“女人情结”乃其“柔”风之至。那是超越世俗污浊的高尚境界，安能以鄙夷邪念之心比之。《歌声》有“新鲜的微风吹动我的衣訣，像爱人的鼻息吹着我的手一样”。《绿》也有“她松松地皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心”。多么形象的比喻！当他的心逐渐趋于平静时，便带着这种把女人作为艺术鉴赏的审美情趣和经验去感知自然万物，以独特的艺术感觉写下了记景抒情的传世名篇。或者从另一个角度看，在那个封建时代竟能用得“少妇、处女”等词，足见其思想之开放。他是用自己的笔打碎那面压在人们心中的沉重的镜子，因为
在那个世界里，人们只能看到自己，对外面的世界一无所知。他在追寻光明的道路上，虽因此而置身于风口浪尖，却恰恰推动了社会的发展。
这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有快乐。”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。
正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。和标题一样，拉近了我们与作者的距离，向我们诉说了作者不老的心。这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分有趣，我仿佛能从一首首小诗中看到作者儿时天真可爱的脸。
第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作者用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。在作者的笔下，可以从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作者循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。
而第二章“纯善的心”描绘的不是一直再清澈的人或心。而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。作者用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的对比，引起了我们对良知的新看法。
第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作者的文笔来看那充满未知的世界。
一、玉想
玉者，温润通灵也。一块玉，无需像黄金一般金光闪闪，也无需像钻石一般反复打磨。玉便是玉本身，静静地待在某一处，默默地等待着来发掘他的人。
每一块玉，或有贵贱，或有大小，或有精糙，与生便是像我们一般，像落叶一般是这个世界上的。因此，每个人都有自己的不同点，不必太过理会他人的目光，遵循自己的本心，尽力便可。毕竟，玉不像钻石一样真正的无瑕，人也不可能做到。
愿我们在人生的旅途中，不求似钻石一般闪耀璀璨，只求如玉一般心境平和。
二、雨之调
屋外小雨绵绵，屋内寂静无声。——题记
雨，似雪，有时飘飘扬扬;似泪，有时欲言无声;似云，有时飘忽不定。
有人曾说，生命之美莫过于滋润万物的春雨。但生命本身不也像一场雨吗?你在其中萌芽、发育、生长，痴迷于大自然的安定美好，又不得不忍受着一场场的`阴雨绵绵，幻想着那遥不可及的阳光，那清新无比的空气。
可是你是否注意到，彩虹总是在暴风雨后出现。是啊，人生也像这一场雨，总是饱含着期待与希望。但总要在暴雨的洗礼后，美景才会淡淡隐现;总是在黑暗降临后，明星才会交替地闪烁啊!
三、春俎
春天，似一则谎言，一则大自然的谎言。
清澈而碧绿的湖水，蔚蓝而广阔的蓝天，繁茂而生机勃勃的青草，总是让我们不自觉地沉迷于其中。当我们醒来时，只能望着时间如河水一般流逝而无可奈何。
春夏秋冬，四季变幻。春天是比较美的季节，美到让人感到无可奈何。但我们终究只是大自然的过客罢了，能感受清凉的春雨降临，能望见闪耀的流星划过，已经让我们感到知足。
生命是如此美好，却又如此短暂啊!
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