新课改下音乐课堂教学

新课改下音乐课堂教学（推荐11篇）

新课改下音乐课堂教学 篇1

音乐乐感,有利于培养学生对音乐的理解、认同、感知。因此,在初中这一相对基础的音乐学习阶段,培养学生的音乐乐感具有非常重要的意义。科学调查表明,对于初学者来说,音乐乐感的掌控是最难克服的问题。因此,在初中音乐教学中必须重视对学生乐感的培养,初中音乐乐感的教学非常重要。学生的乐感越好,对于感知音的高低和长短就越有益。同时,在理解、感知音乐中所蕴含的情绪上,也会比那些音乐乐感相对较弱的学生更有优势。要想让那些音乐乐感较差的同学有所进步,就应当有计划地对他们进行后天的训练和培养,增强初中生的音乐乐感,以提高初中生的音乐素养。在新课改背景下,音乐教师要注重研究提升初中音乐乐感教学效果的相关策略。

一、强化视唱练耳教学

提升初中音乐乐感教学效果,加强初中生对于音乐乐感的掌握,其中一个非常有效的方法就是强化初中生的视唱练耳教学。这一教学训练方法,主要是通过对学生的听觉和视唱两方面进行综合性训练。通常来讲,音乐乐感的听觉训练,应当在学生幼年时期开始,但有些家长没有这种意识,使得学生在音乐乐感的听觉训练上起步较晚,给学生对音乐的感知造成一定的障碍。为了扫清这一障碍,弥补学生听觉训练的缺失,教师在初中音乐乐感的教学中,应适当加大听觉训练的分量,以提升学生听觉上对音乐的感知能力。而视唱训练与听觉训练之间相互影响,密不可分,并且它们二者之间互为基础。所以,在初中音乐乐感教学中,教师加强学生的视唱训练,既是培养学生乐感的一个重要方法,又对可以增强学生音乐感知能力的听觉训练具有重要意义。

二、熟悉不同类型的音乐作品

音乐所表达的情感,蕴含的情绪,抒发的思想,都是通过乐音的高低、长短、强弱等对比、变化之后有规律地表现出来,形成最终的音乐作品,被人们认识和感知。乐音是声音的一种,人们最早接触音乐的器官就是耳朵。然后,声音再通过其他器官的传输,被感知后形成听者对音乐的共鸣情感。每一种不同的音乐,都会带给人们不同的情感。而不同类型的音乐,对于学生形成不同的音乐品性、不同的情感倾向起着决定性作用。因此,为了培养学生全方位的、综合的音乐感悟能力,塑造学生对于音乐的独特见解和认知,教师应当为学生选取积极向上的、使人愉悦的、不同类型的音乐作品。当然,在鉴赏这些音乐作品时,还需要学生能够以认真的态度去感悟、理解,积极主动地激发学生内心对于音乐的认知能力。对于还不能明确分辨音乐作品类型的同学,教师还应当根据他们的实际音乐乐感能力,为他们甄选一些优秀的音乐作品,提高他们的音乐素养。

三、培养学生的音乐想象力

众所周知,音乐是一门蕴含人类情绪,表达人类情感的听觉艺术。节奏、力度和速度是否恰当,情感是否饱满,以及乐曲的表现形式,对于音乐来说都是非常重要的内容。因为,其中的任何一个因素都会影响到音乐的表现力。因此,在实际的初中音乐乐感培养中,教师应当熟悉了解教学中所涉及的所有曲目,并根据这些曲目的内容和曲调,赋予它们最为恰当的艺术表现形式。在这个过程中,教师不再是单纯枯燥地讲授理论知识,或者简单地播放歌曲,而是以一个全新的形式将课本上的理论知识呈现出来。不仅让学生感觉到新鲜,还激发他们对于音乐的兴趣,同时活跃了课堂气氛,为学生轻松进入音乐学习塑造一个和谐的氛围。除此之外,教师还应积极带领学生参加各种形式的实践活动。如果学生只是掌握理论知识,却没有将这些知识进行实际应用,学生等于没有学习音乐。因此,在初中音乐乐感的教学中,教师应当在完成教学任务的基础上,有意识地为学生筹划、准备一些丰富的音乐实践活动。这是对他们理论知识掌握程度的检验,同时,在这些实践活动中,教师也能清晰地发现每一个学生的优势或者劣势,学生在实践中也能认识到自己的不足之处。这对于他们以后音乐乐感能力的提升,会是一个良好的契机。

新课改下小学音乐教学创新 篇2

【关键词】小学音乐；教学；教学创新

0引言

所谓创新，不仅仅指形式上的创新，更多的是指思想、方法等深层次内容的创新，因此要想在小学音乐中充分挖掘学生的潜力，绝不能仅仅停留在创新理论的层面，而要理论联系实际，通过创新教学方式、教学内容等培养学生的创新思维，通过开展社会实践活动，寓教于乐，激发学生学习兴趣，提高实际应用能力，使小学生感受到音乐创新的魅力与重要性，从而挖掘小学生的潜力，提升小学音乐教学效果。

1小学音乐教学中实施创新教学的现实意义

音乐文化在历史的积淀中不断升华，最终留下的都对人类社会及人的发展有益。小学生在学习音乐的过程中，教师如果进行创新性教育，小学生自身的音乐素养得到提高，同时，也是对心灵及精神的陶冶与洗涤。在小学音乐教学中融入创新元素，有利于极大地激发学生学习的热情与创造性，从而产生更多优秀的文化作品，对于增强爱国主义精神以及高素质综合性人才的培养具有深远的意义。同时，在当今文化软实力愈加重要的今天，音乐作为民族文化的重要组成部分，对我国经济、政治、历史、文化、文学、宗教等的发展具有不可估量的意义。首先，它作为非物质文化遗产，生动地表现了我国的历史传统、民风民俗及文化发展脉络。其次，在对外交往中，它通过表演歌唱等形式，扩大了我国文化的传播，增加了国际影响力，有利于人类文明的良性传承，因此，在小学音乐教学中开展创新教育有利于我国民族文化的传承和弘扬。

2促进小学音乐教学创新发展的举措

2.1激发学生学习音乐兴趣，培养创新能力

对于小学生来说，填鸭式灌输知识的方式无疑是在压制学生创造能力且阻碍了其全面发展。我国现行的教育制度在实际实行过程中暴露出了不完善之处，一些学校在音乐教学过程中仅仅关注于书本知识的灌输与学生考试成绩的衡量。学习兴趣有利于学生主动地接受知识并融会贯通，使学习更有成效，在教学过程中，教师可以适当设置一些趣味性音乐课程，同时，每位学生的潜力都是无穷的，关键是如何进行有效的挖掘。学校应定期举办形式各样的音乐竞赛活动，丰富竞赛形式，扩大学生参与度，广泛吸引学生参加，让学生在实践中感悟音乐的魅力，以此激发学生的创新能力。

2.2将情感与情境融入教学过程

音乐是情感的载体，观众欣赏音乐目的在于获得情感的体验，高质量的音乐教学大多注重情感的表达[1]。我国是多民族国家，56个民族各具特色，不同的风土人情也造就了各异的创作风格。对于小学生而言，实施情感教学则是导入音乐教学最为有效的方式，教师可以向学生讲述歌曲的创作背景，学生可以反复朗读歌词，体会歌曲原有的味道，将情感融入教学过程，有利于学生感同身受，充分挖掘音乐的内涵，激发个人创新能力，发挥主观能动性。同时在音乐中融入个人的情感也有利于学生提升个人的审美情趣和鉴赏能力。

2.3提高教师音乐素质与教学技能

小学音乐教师自身素质的提高，对于音乐教学效果的增强至关重要，也是音乐教学中创新教育的重要方面。因此，学校要切实重视小学音乐教师的选拔问题，积极对小学音乐教师进行定期专业素养的培训，强化音乐创新教学能力。教师在进行授课过程中，要注意将音乐教学与学生的生活实践相结合，多多教授有关音乐方面的知识，加深学生对传统音乐的了解，掌握更多的传统音乐文化知识。促进教学方式多样化，掌握全面的音乐文化知识与技能则是提高教学水平、进行教学创新的关键。

2.4将多媒体设备运用于音乐教学

当代科技的发展，为人们获取知识、学习技能提供了极大的方便，因此，务必改变以往呆板的教学方式，充分利用先进的教学手段，将文字资料、音频、原唱资料三者融为一体，必要时配合视频资料，使抽象的艺术表达丰盈而具体，这对于提升学生的鉴赏能力与演唱技巧大有益处[2]。同时，通过学生对音乐器材的操作，使得学生在实践中提高音乐素养，这也是创新教育的一个重要方面。

3结语

综上所述，小学音乐中的创新教学对于提升学生音乐素养、提高学生审美情趣以及传承优秀音乐文化具有重要的意义。因此，小学音乐教师应该从激发学生学习音乐兴趣，培养创新能力、将情感融入教学过程、提高教师音乐素质与教学技能、将多媒体设备运用于音乐教学等方面进行音乐教学的创新，培养学生的音乐素养和创新精神。

参考文献：

[1]柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D].河北大学，2014.

新课改下音乐课堂教学 篇3

新课改下高中音乐教学现状及改革对策

河北省永年县实验高级中学 亓红艳

【摘要】许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧,大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

新课改下音乐课堂教学 篇4

摘要：随着社会的进步，人们越来越重视对人才的培养。农村小学音乐教育影响着农村人才的培养。然而农村当前的形势并不是很乐观，有必要加大和发展农村小学音乐教育工作。改变观念是先导，扩大投入是前提，提高质量是目的，师资力量是核心，创造艺术环境是先决条件。

关键词：英语教学；高效；课堂；

一、引言

在新课改形势下，音乐教育作为素质教育实施的重要手段，需要进行更深层次的改革。音乐教育不但可以拓宽学生的艺术视野，而且还可以培养学生的思想道德素养以及促进学生智力和非智力因素的发展。然而目前农村小学在音乐教育方面还不完善，是否能达到以上的目标还是一个问题。本篇文章针对农村小学音乐教育中教学观念陈旧、教学设施落后、教学手段不先进、教学内容落后以及教师专业技

能较低等问题，全面进行了分析，并摸索性的给出自己的改进意见。

二、农村小学音乐教育存留的问题

(一)重视技艺轻视素养以及课程价值较迷茫的困惑

“音乐是人生最大的快乐;音乐是生活中的一股清泉;音乐是陶冶‘生情的熔炉。”但是在实际生活中，人们通常是高度重视音乐技能而忽略了对音乐审美素养的培养。这种现象和老师的课程价值较迷茫有着直接的关系，我们一定要认清这两者之间的关系。虽然音乐技能非常重要，我们应该予以重视，但是它并不是教育的全部和最终目的。音乐教育的真正价值在于树立以人为本，培养学生真善美的情感态度和审美价值观。

(二)重视智育轻视美育以及素质教育观念较薄弱的约束

音乐可以让人们在心灵上沟通和精神上放松，这在和谐发展学生的个’{生上扮演着重要的角色。然而由于国内的基础教育很长时间受到“唯智育独尊”的制约，美育被轻视，成为无关紧要的“配角”。这种现象在农村尤其是比较偏远且不发达的地区特别常见。现如今，在“生存意识”和“唯智育独尊”的影响下，大部分农村形成的比较盛行的教育观念和价值取向是重视“应试’，和实用技能轻视社会人文艺术

学科，最终造成文化知识教学重于一切、并成为评估老师和学生的惟一途径，这对音乐艺术教育的发展产生极大的副作用，同时对学生音乐艺术素养和能力方面的培养也起到了制约作用。

(三)重视知识轻视实践与教学质量较低的成因

对于小学音乐教学来说.艺术实践是非常重要的。然而当前小学音乐教学中“以知识为中心”、“以教科书为中心”、“以老师为中心’，的教学方式还没有从根本上改变，再加上缺少专业的教学设备等原因，重视知识轻视实践的问题仍然存在。在进行教学时，通常的形式仍然是传授音乐知识，播放音乐歌曲，教学生唱教科书上的歌曲等，而引导学生如何欣赏音乐、根据感受及时创作以及参加吟咏表演等具有实践‘}生质的教学方式比较少，从而不利于提升教学质量。

三、新课改形势下农村小学音乐教育问题的解决办法

(一)加大对小学音乐师资队伍培训和建设的工作力度

第一，应该想尽办法让高素质的音乐方面的人才走进农村从事中小学的教育工作。目前，国内很多学校都设置了音乐专业，每年都会给社会提供很多的音乐方面的专业人才，通过给他们创建能够充分施展自己才华的平台，相信会有很多专业人士愿意到农村工作。第二，如果要从根本上解决农村小学音乐师资匿乏的问题，就应该让学校增加对音乐学生的招生数量以及扩大师资队伍，鼓励音乐专业毕业生投身到农村的教育工作中去。农村学校也可以亲自到各个院校聘请音乐专业人员到农村工作。

(二)在新课改的影响下，积极主动实施教学改革

为了让音乐教育能在学生身心健康发展上起到更好的作用，实现学生们形成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度的目标，我们应该积极主动的对目前的小学音乐教育实施改革。第一，要重视教学模式的多样‘}生。例如:在上课之前，我们可以根据学生们的爱好特点随机的给他们播放歌曲，把上课时要讲的内容和这些歌曲巧妙的联系在一起，从而激发他们的学习乐趣，创造愉快的音乐教学环境。第二，积极主动的对目前的小学音乐教育教学内容进行改革。根据当地或者是少数民族地区的实际现状，合理、科学的运用当地的音乐教育资源，创造良好的音乐教育条件。例如:在教科书中可以把具有地方、民族特点的歌曲添加到小学音乐教育的内容上。

(三)举办多种多样的校园文化艺术活动了创造良好的音乐教育环境

良好的校园艺术氛围环境有利于农村小学音乐教育的发展。学校应该适时组织内容多彩形式各异的音乐艺术活动。例如开展大型文艺演唱活动了参加校外的文艺演出以及播放积极向上的音乐歌曲等。扩大学生的音乐文化视野，激起学生的审美意识以及提高学生的创新能力，从而为学生提供一个良好的音乐教育环境，促进他们健康、全面的发展。

(四)增加投资，保证教学条件

拥有完善的教学基础设施是学校进行音乐教育的前提。当前农村小学音乐教育一个显著问题是专业教学设备不先进、资源匿乏，例如音乐教室徒有其名，严重影响了教学质量，甚至使教学不能顺利进行。所以，一定要增加对农村小学音乐教育的投资，尽最大努力改善农村小学音乐教学的条件。例如在音乐教室内不应该只放钢琴、打击乐器以及多媒体教学工具等，还应该有关于音乐方面的书籍、录像等资料，进而更方便老师进行教学和研究，拓宽学生的音乐视野，丰富校园艺术生活。

四、结语

综上所述，由于国内农村拥有很多所小学学校，如果要为每所学校都安排音乐专业老师，那是不切实际的，实际上，小学音乐老师并不一定非要来自音乐专业的毕业生。我们可以通过培训多能一专的师范生，来搞定音乐师资的难题，进而使农村小学的音乐教育水平得以提升。农村小学的音乐教育方法应该具有实用性和可行性的特点。在新课改的影响下，人们越来越重视农村小学的教育工作，在这样的形势下，农村小学的音乐教育肯定会迎来新机会。

参考文献：

新课改下音乐课堂教学 篇5

实施新课程后，教师的教学观念改变了，教学方法多样了，师生互动丰富了。老师们对公开课精心设计教学内容，教学方法多种多样，课件设计新颖、富有动感，教学环节紧紧相扣，学生学习兴趣高涨，课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等，教学效果相当不错，真正起到了引领的作用。

走进平时的音乐课堂教学又是另一种现象：教师上课随意性强，没有对课堂四十分钟作精心的安排。一会儿听音乐，一会儿唱歌，一会儿表演，时间就在这种无效的课堂上流失了。这样只会导致学生丧失学习音乐的兴趣，也就达不到欣赏音乐的目的。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的领地，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于教师如何调控音乐课堂的节奏。我觉得，作为音乐教师的我们可以从以下几方面提高音乐课堂的实效性：

一、营造自然和谐的学习氛围，是提高音乐课堂教学实效性的必要条件

要寓高尚的道德品质教育于音乐教育中，只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果。思想品德教育、道德情操的培养不能离开音乐艺术形象，审美教育需要营造自然和谐的课堂学习氛围，这样学生在学习时才会保持主动、自然、愉快的心境，再辅以生动活泼的教学形式，让学生们在听听、唱唱、跳跳、奏奏中就接受了教育，它是音乐教育所特有的功能。正如古语所云：“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。”如我在教唱《中华人民共和国国歌》这一课时，就是通过“听”、“唱”、“跳”、“奏”来激发学生爱国主义热情的：首先，让学生欣赏教材《中华人民共和国国歌》，在听之前向学生讲述革命先烈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬之情。听的过程中引导他们回顾想象我国运动员在国际比赛中获奖的情景：优秀运动员挺立在领奖台上，眼望五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员激动的心情与爱国的热望。在教唱时不仅教学生们会唱、唱好，而且还对国歌的作者、创作时代背景，及国歌的历史意义和现实作用做了一一介绍，启发同学们思考唱起国歌联想到了什么。同时要求学生注意歌曲中的音乐知识如休止符、附点音符、三连音、力度记号、进行曲速度等，让学生在激奋的歌词、雄壮的旋律所表现的音乐艺术形象中受到情操的感化，使他们懂得《国歌》是祖国的象征、民族的心声。“起来！起来！”这呼声不仅是前辈昨天战斗的.号角，而且也是我们今天建设祖国的进军号。

接着我又不失时机地利用教材间的相互联系，让他们回想歌曲《大中国》，启发学生加上秧歌舞动作，且歌且舞，以动激情，这样恰到好处地抓住了爱国主义这个结合点，将两个教材揉合在一起，互相联系，互相补充，使学生加深了对《国歌》的认识，在庄严的国歌声中学生对国旗崇敬、热爱的心情油然而生。为了加深印象，还可让学生用竖笛吹奏《国歌》的前奏或者用小鼓敲击《国歌》的前奏，使学生在自己创造的乐声中体会三个三连音所塑造的矫健、雄壮的艺术形象，仿佛是进军的号角，铿锵的军鼓声，给人以激昂奋进的感觉，使作品的思想内涵得到淋漓尽致的表现。这种在音乐教学中通过“听听，唱唱，跳跳，奏奏”，在自然和谐的学习氛围下，使学生理解作品艺术形象及思想内涵、陶冶他们高尚情操的做法，恰如其分地表现了音乐特有的功能，提高了音乐课堂教学多方位、深层次的实效。

二、采用多种方法，激发学习兴趣，是提高音乐课堂教学实效性的重要前提

托尔斯泰说：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。”可见，激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。

我们的学生，心理成熟，知识面广，有一定的音乐基础，单纯的说教很难调动其积极性、激发兴趣，宜采用多媒体辅助教学。比如在教唱《新疆音乐》时，可以首先运用课件播放新疆的音乐风光片，并用极富激情的旁白给学生介绍新疆的地理位置、风土人情、民族特色，给他（她）们带来了全新的视听冲击，学生非常感兴趣。总之，课堂是活的，学生是活的，我们的教学也应该是活的。

三、引导参与，体验成功，是提高音乐课堂教学实效性的关键所在

我曾经听过这样一节音乐欣赏课：任课教师首先介绍了作者、写作背景和思想内容；接下来是初听全曲，建立整体印象；然后教唱主题音乐，在教唱的过程中教师反复纠正学生出现的音准和节奏问题；最后是曲式结构分析，整节课上都在高频率地使用着一个词汇――“再来一遍”。效果是显而易见的，在课堂小结中，教师提问：“这节课我们学习了什么内容？”没有一个学生可以回答，学生不喜欢音乐课的原因，由此可见一斑。这种单一的教学方法，固定的教学模式，忽视了学生的直接体验，代替了学生的认知过程，把知识强加给学生，正是传统课堂教学的弊端。音乐欣赏课是一门综合性的艺术活动，应当以聆听为主，结合其它音乐实践活动，如歌唱、演奏、律动、讨论、评价、创造性活动，旨在提高学生的审美能力，陶冶情操，塑造人格魅力。美国教育家彼得・克莱恩说：“活动是儿童的天性，活动能最大限度激发儿童的兴趣与动机，活动即实际参与体验。”所以，让学生参与到教学中，通过亲身体验去感受音乐、欣赏音乐、表现音乐，是提高音乐课堂实效的关键。

新课改下音乐课堂教学 篇6

一、新课改下初中音乐课堂教学创新的途径

1. 在多元化教学理念的指导下, 合理设计教学过程

目前初中音乐课堂, 教师常常只重视讲授音乐知识而忽视了学生其他方面的需求, 导致学生觉得音乐课枯燥乏味, 进而对音乐课丧失兴趣。那么这就需要初中音乐教师在充分了解初中生心理特征的基础上, 丰富课堂教学环节, 让学生感觉音乐课充满趣味。

随着流行音乐的不断发展, 传统音乐受到严重冲击, 这就需要音乐教师在日常教学过程中, 注重多元化教学, 合理设计教学内容。在给学生介绍流行音乐的同时, 也应当穿插介绍传统音乐和古典音乐, 让学生对所有的音乐类型都有所了解。[1]

2. 教师应当转变身份, 树立“学生为主”的观念

在传统教学观念中, 教师是课堂的主导者和控制者, 教师处于主体地位, 学生处于从属地位。新课改注重培养学生的独立人格和学习能力, 因此音乐教师在创新教学模式的时候, 更应当注意师生的定位问题, 牢固树立“学生为主”的观念。

就音乐课本身而言, 培养学生领悟音乐本质的能力是音乐教学的重要目标之一。在课堂上教师只是一个引导者, 要让学生自己去探索音乐元素的具体内涵, 让学生形成自己的“音乐思维”, 从而达到提高学生音乐领悟能力和鉴赏能力的目标。

3. 营造良好的教学氛围

音乐就其本质而言, 它是在环境的影响下, 作者内心情感迸发的产物。因此教师在音乐教学过程中, 要努力营造良好的教学氛围, 让学生更好地领悟音乐中的感情元素。比如, 在进行《英雄交响曲》的教学时, 教师就可以引导学生, 让学生把自己想象成贝多芬, 最后带领学生欣赏这首交响乐, 让学生自己去领悟当中的感情。[2]

4. 充分运用多媒体教学

多媒体技术的发展, 给教学工作带来了极大的便利, 是教师教学过程中的重要辅助手段。教师可根据课堂教学的实际需要充分运用多媒体教学, 灵活自如的转变教学方法和教学手段, 实现多样化教学。

5. 根据学生的实际情况, 分小组学习

为了让音乐课堂教学到达更好的效果, 教师可以采用分小组学习的方法。首先, 将全班同学分成若干组, 在分组时要注意优等生和差生之间相互搭配, 确保每个组的平均水平基本相同。其次, 采用这种方法实现了“教师为主”向“学生为主”教学模式的转变。最后, 通过分小组学习, 让好学生去帮助差学生, 有利于全班同学共同发展。

二、创新教学模式需要注意的问题

1. 依据教学大纲进行情景创设

教学大纲是教学活动的根本, 任何教学活动都要紧紧围绕教学大纲的要求进行, 教师在创设教学情境时也应当紧紧围绕教学大纲进行。

2. 注意板书与课件之间要衔接合理

运用多媒体课件进行教学, 给教师带来了极大的便利, 但也带来一些问题, 那就是如何保证课件与板书之间流畅衔接。如果教师的课件和板书衔接不紧密就会让学生觉得不知所云, 因此教师一定要做到板书与课件之间合理衔接。[3]

3. 正确处理教师指导与学生合作学习之间的关系

合作学习并不是说教师可以撒手不管, 让学生自己学, 而是在教师的指导下让学生自主学习、合作学习。

综上所述, 对初中音乐课堂教学模式进行改革, 既是新课改的要求, 也是初中音乐课自身发展的需要。在教学改革创新的时候一定要牢记树立“学生为主”的观念, 要善于运用多媒体等现代化教学手段, 为学生创设良好的情景, 引导学生自己感悟音乐之美。

摘要：随着新一轮课程改革的不断深入, 人们更加清楚地认识到应试教育的问题, 认识到促进学生德智体美劳全面发展的重要性。中小学各学科都应当进行改革创新, 初中音乐课也不能例外。本文主要阐释了音乐教学创新途径和创新过程中应当注意的问题这两方面的内容。

关键词：新课改,初中音乐课堂,创新模式

参考文献

[1]郑建旭.新课改下初中音乐课堂教学的创新模式教育[J].教育教学论坛, 2012, 5 (26) :11—13.

[2]腾文莲.对初中音乐课堂教学的创新思考[J].中国校外教育, 2013, 11 (29) :28—31.

新课改下如何进行高中音乐教学 篇7

以人为本的发展观是新课改的基本理念。音乐教师应因学生而动，为学生而动，随学生而动，促学生而动，才能唤起学生对音乐的向往和追求，课堂才能因学生动而精彩。

一、情境法烘托学习氛围，激发学习兴趣

一堂音乐课，无论音乐教师的专业知识多雄厚，理论知识多扎实，讲授得多细致入微，如果学生的参与度不高，学生也会昏昏欲睡，教师的“精彩”也是无用功。学生对音乐的积极性和学习音乐的兴趣才是一节课的胜笔所在。因此，教学中，激发学生的学习兴趣是第一要务。而情境法可以烘托浓厚的音乐氛围，课前精心设置与授课内容相关的背景音乐，可以把学生带到学习情境中，点燃学生乐学的兴趣之火。

如果音乐课的主题是鉴赏音乐的欢乐美，课间播放《乡村爱情》的主题曲“真是乐死人”；欲鉴赏音乐的崇高美，可以选择《精忠报国》的主题音乐播放；想让学生鉴赏音乐的优美，课间借助于革命歌曲《梦驼铃》《军港之夜》《茉莉花》《祖国、祖国我爱你》等烘托学习气氛，在课前就获得相应的情感体验，学生自然而然会欣赏音乐之美、感受音乐之美，对音乐课自然倍爱有加。

二、低起点、低要求，调动学生学习音乐的积极性

曾经对高一学生进行一次问卷调查，问卷很简单：是否喜欢音乐；是否喜欢上音乐课；如果不喜欢上音乐课，说明理由。调查表明，90%以上学生都喜欢音乐，但喜欢上音乐课的几乎为零，其原因是从小学到初中到高中，音乐课总是C调、G调的没完没了；乐理知识烦人……的确，给学生灌输乐理知识，将音乐的读唱技能强加于学生，甚至有的教师把一首完整的音乐进行分段讲授，一句一句地训练，致使优美的音乐分解得七零八落，将音乐之美喪失殆尽，学生感受不到音乐的美，从而也削减了学生对音乐的爱，逐渐丧失了学习音乐的兴趣。

新课改为我们指明了音乐教学的出路，更新教学理念、改变教学方式，让学生在快乐中学习音乐。如针对大多数高中生喜欢听流行歌曲的特点，组织学生“观看”流行歌曲演唱会、流行音乐演奏会，把枯燥的乐理知识渗透到学生所喜爱的歌星周杰伦、S.H.E、刘德华、蔡依林、王力宏、梁静茹等的歌曲里，如《简单爱》《不想长大》《男人的爱》，Shake your baby，《十八般武艺》，《爱你不是两三天》等，让学生在欣赏他们所喜爱的歌曲的同时，也领悟一些乐理知识。再以一些流行歌手的花边新闻为切入点，学生会更有兴趣，每一节课上得开心、学得舒心，音乐课成为学生的最爱，成为它们的精神乐园。

三、丰富课外活动，提高学生自学音乐的能力

开展丰富多彩的课外实践活动是音乐课的需要，也是新课程标准的要求，更是陶行知先生的教学做合一的教学理念的凸显。音乐课设计的知识面很广，如一些音乐家的生平，著名作品以及作品的特点等，一周1～2节音乐课是远远不够的。因此，丰富课外实践活动，通过网络查询等得到意外的收获。

“香港流行音乐”这一课的重点是音乐鉴赏课。这课的内容设计了从50年代到90年代的演唱风格、演唱特点。虽然内容多，但学生对港台音乐倍感兴趣，又巧妙运用了对比、比较法进行教学，学生如痴似醉，沉浸在香港流行音乐里，似有意犹未尽之感。看到学生的入迷，于是抛出“课外作业”：如果有兴趣，请课后访问我的博客，里面有一些相关的网站，自行查阅你感兴趣的资料，下节课交流。这样，利用网络资源，拓宽了学生的知识面，拓展了学生的视野，也丰富了学生的情感，感悟到音乐的真谛，更通过丰富多彩的课外活动，学生的合作精神得以提高，学习能力得以加强，自主学习的意识和能力得以提高。

新课改下的音乐课堂应坚持“以人为本”“以学生的发展为本”的理念，凸显学生的主体地位，让学生成为喜欢音乐、喜欢上音乐课的人，教师应在提高自我素质的前提下，灵活运用教学方式方法，以激发学生兴趣为突破口，以创新课堂模式为宗旨，以学生需要为目的构建音乐课堂，让音乐课堂成为学生彰显个性、发展能力的大舞台。

参考文献：

[1]马跃.浅谈新课程标准下高中音乐教学[J].学周刊，2013（5）.

[2]罗桔红.浅谈高中音乐教学的创新和实践[J].读写算：教育教学研究，2011（27）.

新课改下如何提高教学质量 篇8

——新课改下如何提高教学质量

姓名：支金金

学校：大章镇中心小学

新课改实施方案

——新课改下如何提高教学质量

新课程改革指出教育教学的根本目的是培养人的素质，开发人的潜能，因此我们的教育教学要与时俱进，紧跟新课改的脚步，彻底改变传统的教学模式，不断读书学习，尝试新的更适合激发学生积极性和主动性的科学的教学方法，为从根本上提高教学质量、提高学生素质而不懈努力，为此，我想需要从以下几个方面做起。

一、我们老师要彻底抛弃和摆脱传统的“填鸭式”、“灌输式”的教学方法，把主要精力和时间放在为学生创设学习情境、提供信息、引导学生积极思维上。

为此，我们老师应该科学利用课堂45分钟，把三分之二的时间还给学生自己，尽量少讲精讲，只讲重点、要点、考点，我们老师的主要任务是做好课堂的各个环节的时间安排、过程督导，做好对学生学习方法的指导和引导。

二、以学生为主体，老师为主导，增强学生的参与意识，提高学生的课堂参与度。

为此，要想让课堂生动而高效，就要想方设法调动学生的主动性和积极性，给学生提供发言的机会，力争让每一个学生开口说话，力争让每一个学生敢于质疑问难，力争让每一个学生敢于 走近老师。我们老师应该放下师道尊严，以平易近人的和蔼的教学态度亲近学生，努力建立新型的和谐的师生关系，让学生在遵守纪律的前提下不再惧怕老师，真正把老师当成自己求学路上的良师益友。

三、面向全体学生，平等对待每一位学生，让每一位学生都有发展的空间和进步的机会。

为此，我们老师必须摒弃狭隘的思想观念，学生无论穷富，无论美丑，无论现在成绩好坏，分数高低，我们都必须一视同仁，公平对待。在学生眼里，我们要让他们感觉到学校是公平的场所，老师是公正的天使，即使班上的后进生我们也要让他们感觉到自己没有被老师忘记和歧视，让他们也能感受到上学的快乐和幸福。

四、让学生学会自主学习，合作学习，重视学法指导，培养学生的自学能力，帮助每一位学生找到最适合自己的自学方法，为提高学习成绩打下基础。

“教”是为了“不教”，这是无须争辩的真理。课堂上，我们老师一定要相信学生有自己或通过小组合作解决实际问题的能力，同时要留出足够的时间让学生自学，自己看书，自己阅读，自己思考，自己解决问题，或同桌、小组共同交流商讨，我们要注重学习方法的指导，不到学生陷入思维的困惑，老师就不要打乱学生自主学习的良好局面。

五、尝试“先学后教，当堂训练”的教学方法，精讲多练，当当训练，争取当堂问题当堂解决，做到问题堂堂清，日日清，周周清，月月清。

尝试“学案”的运用，先学后教，给学生充分的自主学习的机会和权力，通过课堂练习当堂检验学生的学习效果，当堂检测，当堂纠正错误，当堂掌握所学内容。力争让学生人人动手，人人动笔，人人动脑，力争人人在课堂练习中理解概念，熟悉知识，领略解题的方法和技巧。

六、运用好多媒体设备和资源，利用好电子白板系统，把抽象的东西直观的演示给学生，让学生在动态的情景中学习知识，提高能力，掌握教学中的难点，达到预期的教学效果。

新课改下的高效课堂 篇9

新课改倡导学生自主学习、探究学习、合作学习。然而，在实践中我们面对的是四五十人、五六十人的大班级，这些新的学习方法，我们怎样引导学生去运用？这不是一个新话题，却是一个很具有挑战性的问题。在参观完很多学校的课改课堂加上自己的思考后，我觉得在新课改课堂中要从以下几方面着手：

一：严抓课堂纪律 记得在高一上学期，我们学校进行课程改革，我有幸在新模式课堂中上了一节 “力的合成”研讨课。我在课前准备得很充分，在课堂上进行了实验探究，我把学生分成了几个组，每组发给小黑板、弹簧秤、橡皮筋、粉笔等器材，在我简要讲解实验原理后，就让学生进行合作学习和探究。确实有一部分学生很认真地做起来，但有相当一部分学生拿着弹簧秤、橡皮筋在玩，甚至打闹。课堂秩序比较乱，教学效果可想而知了。因此，在教学实践中既要将新的教学理念、新的教学方法贯穿于课堂，而且要产生良好的效果，又要让课堂能够控制，这是值得我们深思的问题。过于前卫容易导致课堂失控，过于保守又会使新的教学理念流于形式。对每一个教学内容，我们都有必要对众多的教学方法和学习方法加以比较与思考，对当前我们这种大班级的教学，在新课改课堂中纪律是实效的保证。

二：使用严密的课堂评价机制

人的潜力是无穷的，如何充分调动学生的学习积极性，激活他们的潜能，使他们处于一种积极的状态呢？从平时的课堂中看来我觉得严密的课堂评价机制起着举足轻重的作用。主动、生动、快乐的课堂带来的必然是有效、高效的课堂，在课堂中我们如何做才能达到这样的效果呢？这是一个值得我们深思的问题。

在平时的课堂中我经常会遇到这样的问题：一个问题抛下去，学生基本上是无动于衷，学生很不情愿去主动思考问题，他们习惯于老师直接给出答案，这样状况的存在给我们新课改带来很大的不便，新课改的理念主要是让学生由原来的被动学习变为主动学习，由原来课堂上的被动者变为学习的主动者。评价机制应注意以下几方面：

1.注重评价的过程化

“总结性评价”欣赏的是客观公正的结果，而“形成性评价”追寻的是多彩多姿的过程，鲜活的教育实践昭示我们，评价最重要的意图不是为了证明，而是为了改进，所以，新课程越来越青睐“形成性评价”，大人重结果，孩子重过程，评价的过程化，其实是抚摩孩子们的心灵的一缕春风。

2．注重评价的民主化

新课程认为，评价者和被评价者之间的关系是一种平等、合作的伙伴关系；被评价者不仅是评价的客体，也是评价的主体，评价结论是主客双方共同的“心理建构物”。评价的民主化其实是对学生人格的尊重、权利的保护。

3.注重评价的层次化

也就是针对不同层次的学生和不同的评价目的，采用不同的评价标准，体现出评价的因人而异性。如对优等生采用“常模参照评价”。这种评价方法以标准化的样本的平均数为参照，根据学生在某一团体中所处的相对位置（名次）来评价学生的学习表现，它能促使优生克服骄傲自满情绪，不断完善自我，追求卓越。对中等生可采用“目标参照评价”。

三：注重学生是学习的主体

长期以来我们教学还存在一个误区，我们提倡素质教育已有好多年了，由于评价方式等原因，多数情况下我们实行的还是应试教育，学生还是接受式的学习，导致教学远离了生活。学生知识学了一大堆，对生活中简单的东西反而不知道了。我们教给学生的只是知识的结果，学生并不知道知识的来龙去脉。记得在上《自由落体运动》这一节内容之前，我先把学生分成四组，让学生按照我黑板上显示的我给他们的实验步骤自己体验一下物体在下落过程中到底与什么因素有关，上课时我叫学生把他们的绝活拿出来，上讲台演示给大家看。在他们做演示实验时我带着他们猜想问题的结果。提问：为什么会出现这种现象呢？很快唤起了学生解决问题的欲望，激发了学生求知的激情。这就创设了一种情景，让学生带着这个问题和我一起去探究、去学习。通过层层追问，将一个知识的建构过程展现在学生面前，呈现于学生脑海中。用所学知识、技能来解决事先存在于学生大脑中的问题，学生学习的兴趣就会有明显的提高。当时课堂气氛很好，学生对自由落体运动的理解也很深刻。

当前新课程改革强调三种学习方式，就是自主学习、合作学习、研究性学习。我们这种通过设问并通过探究解决问题的教学过程，实际上就是一种探究式学习，就是一种研究性学习，国外有些学者称之为“以问题为基础的学习”。人的思维是从问题开始的,并在一定的情景下诱发。爱因斯坦曾经说过：科学研究始于问题。一切思维活动都是从问题开始的，一切的创造也始于问题。因此，在我们的教学过程中问题是随处可见的，它存在于教材中，存在于课堂上，它更隐藏在我们的生活中。因此，我们的教学不仅要沿袭于教材，立足于新的课程改革，更应该走进生活。当然，问题必须是精心设计的，不能乱提，不然就会给学生以牵强附会的感觉。

新课改下音乐课堂教学 篇10

关键词： 音乐课堂教学 现代媒体技术 想象能力 拓展教学

中图分类号：G421 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2012)03(c)-0000-00

初中音乐教育是一种基础音乐教育，也是文化教育。是让所有的学生都能接受音乐教育的熏陶，以提高学生的音乐文化素质，为在音乐方面的持续发展奠定基础。然而，在实际教学中也出现一些问题。很多初中学生的确很喜欢音乐，这个很容易感觉的到，但他们却不喜欢上音乐课。究其原因，笔者认为：音乐课越来越倾向于欣赏课为主的综合课，以欣赏覆盖技能、以欣赏替代歌声的现象已经出现，甚至出现很多学生只会听歌、评歌，不会唱歌的现象。如果我们还是按老方法上音乐课，长此以往，学生的个性和音乐特长被渐渐埋没，学生对音乐的兴趣也会减弱。

1新课改下音乐教学中要体现出什么？

笔者认为：新课改下音乐课堂教学中要体现出教学的开放性和多元化性，还要注重培养学生的音乐再造能力。

如：在以往的传统教学中，老师常常是“搬”教材，严格参照原有歌曲乐谱，不会增减音符的个数，同时要求学生也遵守。如今，我尝试这样做：先在黑板上写一段歌词，要求学生先理解作曲方法，在此基础上展开想象，进行谱曲，然后在琴上弹奏，让学生感受一下曲子效果，对不合适地方教师应加以指导，帮助学生及时修正。有时，可鼓励学生自己在不改变框架基础下对熟悉的曲谱的音符进行增减，通过对比前后音乐风格的变化来领悟增减音符对曲谱造成的影响。这样教学方式方便学生参与进来，使学生亲身体验到音乐的魅力，分享成功的喜悦。

要让音乐走出课堂、走进生活。就要改变传统的单一知识的教授方式，在音乐教学中让学生从身体到大脑思维都“动”起来，让课堂变成一种动态的形成过程，在这样的过程中感受与理解音乐的动感与美感。

这就要求教师以开放性的教学设计来进行教学活动，让学生在动口、动手、动脑的实践中培养自身的音乐审美能力和再造能力，在表演的过程中满足学生展示和获得成就感的心理，在学习的过程中体验来成就感。

如在欣赏《伏尔塔瓦河》时候，教师稍作提示后让学生倾听，并询问学生听完后的感受？学生纷纷表示感到旋律优美、宽广教师接着启发：“根据自己对该曲子的感受能想到描绘的是什么场面？”学生想到了伏尔塔河……学生的答案有很多。此时学生会心中也有疑问：“老师这样提问，有什么用处呢？”这时，老师让学生哼哼曲谱，打打节奏，然后进行讨论，教师在一旁给予及时的点拨和肯定，这有助于激发学生学习热情，启发学生的创新思维。

2让现代媒体技术在音乐课堂教学中发挥应有的作用

进行音乐欣赏教学时可以借助多媒体课件，这样更好的抓住学生注意力，增强感染力，激发学生主动学习的兴趣，能够短时高效的提高学生感知时间，还可更好地将学生的观察引导到课件设计者所需要的方面，让学生有的放矢地把握学习的重点。

音乐的多元化主要从它的表现形式、演唱方法、创作手法以及它本身也有丰富的文化历史背景来体现的。运用多媒体教师课件能很好体现音乐课堂的多元化。运用多媒体教师课件，学生在欣赏音乐作品的同时还是对文化知识了解的一个过程。如：通过对比欣赏南派古筝名曲《寒鸭戏水》让学生了解古筝曲的发展历史及派别特征。学生的知识面在学习、欣赏音乐的过程得到了扩展和延伸，音乐作为一种时尚的文化让学生接受。

又如：在欣赏民歌时，先创设各民族民歌的风俗环境，每人搜集并开展少数民族的风俗知识及特点并的讨论，引导学生入乡随俗。

3启发诱导，激发学生的音乐想象能力

黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想象”。音乐体现的是情、声的协调，由情而动，由感而发，常常是只可意会不可言传。正是因为音乐的朦胧性，利用音乐使学生展开想象，提供了想象的空间。

如何培养学生的音乐想象能力理应成为音乐教学着力思考并加以解决的重要命题。教师作为教学的组织者和引路人，必须突出学生在学习中的重要地位。运用各种有效的教学手段，创建符合音乐美感的课堂情境。教师要搭建好学生和音乐间的桥梁，起到“指点思维，激扬音乐”的点拨作用，引导鼓励学生养成学习音乐，感受音乐，享受音乐的良好素养。

多年音乐教学让我体会到音乐课应该以“审美体验”为核心，围绕音乐面向学生开展“感悟、想象和创造性学习”的活动。音乐课和其他课程不一样，它具有不确定性，很难用一个统一的衡量标准。不同的人即便对同一首歌曲也会有着不一样的理解，每位学生都有自己的理解，要让学生根据自己的想象去理解欣赏音乐。比如欣赏《梁祝》时，教师配合音符的流动，启发学生想象四季景色的交替、变化……优美的音乐给学生带来了无限的遐想，如果此时再加上老师的启发和诱导，就能使学生的想象力在对音乐本身的想象过程得到升华。

4做好音乐课程的拓展教学

音乐课的拓展教学是根据课堂学习主题，通过共同音乐特质或思想的内容, 进一步深化学生的认知,拓展学生的“视野”,从而激发学生进一步体验音乐欲望，培养学生的创造能力。

拓展教学通常会放在课堂的后半程，临近课程的结尾，教师先对前面的教学内容做一个总结，接着再往下进行内容拓展。然而由于拓展教学处于课堂教学的最后环节，教师在时间上不好把握，容易出现把拓展部分“轻描淡写”一带而过的现象，让学生觉得仅仅是摆摆样子而已，起不到实质内容。

例如：某位教师指导学唱《阿里郎》时候，该教师花费很多时间让学生参加体验活动，如：聆听、哼唱、模拟节奏……使学生更容易理解和感受曲中的音乐情愫，等到本节课快结束时候，他突然转换话题方向，介绍了《流水》，音乐响起不久，教师便在音乐声中问：“这首曲子给你什么感受？”个别反应快的学生回答：“优雅……”教师对此进行稍作评价后就匆匆宣布下课，同学们在音乐声中走出课室。

在这一环节，教师本意是通过聆听的《流水》让学生体会作品富有诗意的音乐意境，但聆听前教师没有任何的要求和指引，唯一的一次提问也缺少指向性，也就无法让学生再一次有目的地去体验作品的特色。看起来貌似达到了教师所想要的效果，但是实际情况却并非如此。笔者认为最后的部分应该是拓展延伸环节，应该让学生欣赏完毕，通过讨论来感受乐曲的意境。如果草草了事那么拓展延伸环节就就起不到应有的效果了。拓展是学生巩固新知和反复体验的一次机会，只有教师合理组织好教学，才能是目标有效落实，所以，课堂结束部分很有必要再认真设计一下。

参考文献

[1] 张行涛.新课程教学法[M].中国轻工业出版社, 2004年1月.

[2] 李志宏.新课程学生发展性评价[M].新华出版社, 2004年7月.

[3]尹愛青;音乐审美教育的人学解读与思考[J];东北师大学报(哲学社会科学版);2004年.

[4]李平;关于改革高师音乐传统教学模式的探讨[J];鞍山师范学院学报;2004年.

新课改下音乐课堂教学 篇11

一、情境渲染情感,形成音乐共鸣

恰当的情境能渲染情感,产生美好的感官体验,形成心理共鸣,唤起他们学习音乐的需求。当然,在教学实践中,我们还要注意课堂引导的语言艺术以及亲切和蔼的鼓励方式,以便于引导同学们快速转换思维,切入到情境中来,让他们沉浸在融融一体的愉快、和谐的音乐情境中学习与探究。

当然,情境不是放一幕视频或放一段背景音乐就可以生成的,教师的积极引导和学生的积极互动是其非常关键的环节。所以,教学实践中,一线教师必须先调整好自己的心态,要带着良好的学习情绪和丰富的情感来感染和教育学生,还要注意运用恰当的语言,调动同学们积极互动的学习积极性,让孩子们产生主动理解、感知和学习音乐的情感动力。例如在教学《美丽的黄昏》时,我们就可以在课间先在黑板上画上村落、小山还有夕阳,如果有条件的话可以通过多媒体展示视频材料或图画,然后我们设计语言因势利导,让学生产生积极的情感体验:“古人的诗有的说‘夕阳无限好,只是近黄昏’,有的说‘夕阳西下,断肠人在天涯’,有的说‘苍山如海,残阳如血’,大家也不妨看着图片回忆一下某个记忆深刻的黄昏,夕阳渐染,你曾经的心情呢?”。通过这样的引导与设问,同学们放飞想象的翅膀,回忆给自己印象深刻的美好的黄昏情境,感受到黄昏景色给人带来的悠闲和雅致。如此引导情境互动为接下来的生成性的教学创造了主观的条件。最后,在融融的情感下,开展正课,让同学们在深情的传唱中学习并掌握歌曲二声部的轮唱方法,活跃课堂气氛,形成音乐共鸣,达成教学目标。

二、巧用媒体互动,完善感官刺激

小学音乐新课标指出:小学音乐教育要努力培养学生的审美体验。因此,在教学实践中我们就要注重给予学生多重感官的刺激和感知,在潜移默化中陶冶学生的音乐情操,从而循序渐进,产生积极的音乐认知情趣。音乐学习需要即学即练,有着很强的互动生成性,只有通过多重感官刺激来完善音乐律动冲击,探知音乐的美才能引导学生掌握音乐技巧。而现代多媒体集声效、影像于一体的优势正好契合了新课标对我们的要求,正好可以作为辅助工具协助我们生成以学生为中心的立体信息空间,让学生从真实、形象、生动的视觉冲击和听觉刺激中体味,发散学生思维,激发学习兴趣,调动其学习音乐的积极性。

比如教材中有一曲活泼有趣的《小猫钓鱼》。其教学目标是让学生有情感地进行演唱,培养孩子们体味美、感受美、表现美的能力。笔者从小学生实际认知规律出发,依据这首歌曲的特点,将《小猫钓鱼》的趣味故事娓娓道来,将学生的注意力牢牢抓住;然后再通过动画短片播放,捕捉孩子们的兴趣点,于是我趁机导入新课教学,给大家带来深刻的印象,收到意想不到的教学效果。

教学实践证明:小学音乐教学中合理科学地运用多媒体来辅助音乐教学,可以设计生动形象的教学情境,从而因势利导,让同学们感受到多媒体技术与音乐整合带来的美的感受,从而激发学习音乐的兴趣,调动其积极参与音乐学习的意识,让大家乐学、爱学,最终提高音乐能力。

三、鼓励主观能动,引导课堂互动

音乐的学科特点决定了音乐课堂必须是积极互动、活泼向上和共同发展的学习过程。教学实践中,我们会发现预设以外的诸多非预期的因素。这就要求一线音乐教师充分发挥主观能动性,在课堂上进行适时统筹和把控,根据学生的实际认知规律和教学内容调整教学思路,不断捕捉、描摹和重组从学生那里反馈而来的各种信息,灵活驾驭音乐知识的进一步生成和能力的进一步提升。

如在教学《草原牧歌》一课时,笔者在讲板上画图形谱的时候,就注意鼓励学生的主观能动性,刺激学生跃跃欲试,摩拳擦掌的参与精神。这时我们可以选一位同学上来摹画,尤其注重画音的高低和线条连接时给予帮助和指导。难点和重点部分也要让其他同学看得清楚,想得明白,如此设置就超越了课堂预设范围,这样引导同学们初步认识和掌握图形谱知识,提升了音乐能力。

此外,我们还可以通过引导学生有感情帝读歌词,让学生在朗读中体味和感悟音乐情境,也可以根据实际课程设置话剧表演,充分激发学生参与学习的主观能动性,引导学生生成积极的认知,如此以来达成教学目标便是水到渠成的事了。

概而言之,要想引导小学生上好音乐课,有效培养他们的音乐审美能力,一线音乐教师就必须遵从他们的认知规律,然后设置契合他们生活经验和知识结构的教学方案来探究音乐的生成和发展。引导学生从气质、形象以及情感等方面去体验和感知音乐艺术的魅力,从而净化心灵、启迪智慧提高音乐鉴赏力,为学生树立正确的价值观和审美观,进而为更深层次的学习奠定基础。

摘要：小学音乐属于基础教育,因此我们应该认真分析小学生的实际认知规律并有针对地设计符合他们认知发展的活泼、灵动的教学方案,引导同学们自主参与到音乐学习互动中来,通过切身体验领悟到音乐所传递的信息,并产生互动与共鸣,从而生成审美能力。本文联系笔者多年的教学实践经验,对怎样实践新课改,完善小学音乐课堂进行探索与研究。