浅谈初中生古诗词鉴赏能力的培养

浅谈初中生古诗词鉴赏能力的培养（共9篇）

浅谈初中生古诗词鉴赏能力的培养 篇1

初中生古诗词鉴赏能力，是指初中生对古诗词的内容、形式、风格的鉴别与欣赏的能力，是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。《全日制九年制义务教育语文学科课程标准》的阅读目标明确规定初中生要“初步具有鉴赏一般文学作品的能力”，一般文学作品自然包含古典诗词。在九年制义务教育H版六至九年级语文教材中收入的古诗词有近130首，它们大多是历代著名诗人、词人的代表作或成名作，那些“经过千百年淘洗而流传下来的一些脍炙人口的文言文（包括古诗歌）是诗文中的极品，是中华民族文化遗产的精华„„这些作者千锤百炼的语言，斐然可观的文采，匠心经营的章法，也都足以垂范后世。”（钱梦龙语）所以无论从数量还是质量上都奠定了这一文学样式在初中语文教育教学中举足轻重的地位。

但是综观当前初中语文教科研现状和初中语文教学实际，古典诗词在初中语文教学中的理论研究和实践探索尚未引起足够重视。这种古诗词教学现状与当前倡导的以德育为核心，以创新精神和实践能力为重点的素质教育大环境格格不入，与1999年以来中国青少年发展基金会在我国青少年中发起的着眼于新世纪文化建设的希望之花——“中华古诗文经典诵读工程”的初衷是相悖的。

也正是基于这样的认识，我们才立足初中语文教材中的近130首古诗词，在激发初中生学习古诗词兴趣和培养古诗词鉴赏能力方面作了一些尝试性的探索与实践。

一、初中生古诗词鉴赏能力培养的内容

我认为，初中生古诗词鉴赏能力的培养主要包括诵读能力、赏析能力和迁移能力的培养三个方面。其中诵读是基础，赏析是核心，迁移是赏析的进一步深化，是鉴赏能力的最高阶梯。叶圣陶先生说：“语言文字的学习，出发点在‘知’，而终极点在‘行’，到能够‘行’的地步，才算具有这种生活的能力。”只有诵读、赏析能力达到一定的高度，才能上升到迁移的阶段，这样博闻强记烂熟于心，才有可能“出神入化”，借鉴引用、化用古诗词名句；才能得心应手“意随情牵”，“缘事”或“有感”而发地尝试古诗词或新诗的创作。

二、初中生古诗词鉴赏能力培养的途径和方法

初中生古诗词鉴赏能力的培养主要植根于语文课的诵读，辅以选修课活动课的知识讲座，依托课外的借鉴和创作。具体说来，主要是：

1． 课内指导学法，读读背背。

一般来说，在鉴赏古诗词的过程中，我们始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，逐步形成语感。当然语感的形成则需要一定的背诵量作为前提，教育部最近制定的《全日制九年制义务教育语文学科课程标准》明确规定初中古诗词背诵量为50首，我想这是对初中生古诗词背诵量要求的最权威的诠释。那么如何来指导和落实背诵呢？

首先，教师一定要向学生讲清背诵、积累的重要性，帮助学生树立自信。

其次，要揭示背诵记忆的方法，尽可能理解记忆，可以运用分析、比较、揣摩等方式来帮助学生把握语言文字的规律、含义、情味。有时还要在古诗词的韵律、对仗、情境等方面作一些有针对性的概括归纳。

第三，根据心理学记忆与遗忘的规律来指导学生掌握读、背的时间间隔，达到长时牢固记忆的目的。

第四，背诵的检查措施一定要到位。常用的检查手段不外乎两种——背和默，但背和默是有技巧的。背诵一般以组为单位，责任到人，各司其职；默写，一般在上新课前用5分钟时间进行“局部”默写，即教师读出上句（下句），要求学生写出下句（上句）；或在根据古诗词的中心意思按要求默写，这既能检测学生对古诗词的背诵情况，又能管窥到学生对古诗词的内化程度。

第五，在古诗词的背诵中，教师的以身作则，“下水背诵”即当堂进行示范背诵，会收到奇特的示范效应。

2． 选修课、活动课开设古诗词系列知识讲座。

陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，为了巩固古诗词课堂教学中读读背背的成果，除了学生课外要花时间和精力去温故知新，我们还通过先后开设《古典诗词的基本知识》、《唐诗介绍》、《宋词概略》、《对联趣谈》等专题知识讲座来激发初中生关注古诗词、鉴赏古诗词的兴趣，同时也使他们明白我们初中阶段学习的古诗词知识，背诵的古诗词篇目还只是沧海一粟，要真正继承和发展中华民族这一优秀文化遗产，我们还有很长的路要走。

读古典诗词，往往会接触到一些历史内容，这时候依托图书资料指导学生做一些扩展阅读工作，创设一些研究性课题，指导学生写点探究心得型或赏析型的小文章，指导他们赏析结合，帮助他们克服时

代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境，从对语言文字的析中引出对艺术形象的赏，从对艺术形式的析中挖掘出对思想内容的赏。大部分学生能从中得到一种认同感和成就感。

3．课外指导学生整理编辑《初中生古诗词读本》。

现行的初中七至九年级语文教材中近130首古诗词的编排，基本遵循先易后难，先浅后深的原则。分散插入初中三年六本教材的每个单元之中，美其名曰“每周一诗”，但这对古诗词鉴赏中学生的举一反

三、融会贯通是不利的。因此在学生系统学完初中三年的古诗词进行总复习前，我要求有兴趣的同学在充分吃透课本上选辑的古诗词的情况下，按照自己的设想编一本《初中生古诗词读本》。我原以为大部分同学只会把初中三年八本语文教材的古诗词辑录成册就算交差了。结果“大跌眼镜”，有的同学对近130首古诗词按时间朝代的先后重新归类编排；有的按诗人词人名气的大小、影响的深浅、数量的多少重新排序辑录；有的把古诗词的辑录同练习书法、美术结合起来；有的不仅有辑录的文字材料，还配上音乐自己朗读制成配套录音带；有的还把小学学过的古诗词也一块选进去„„大部分同学都用电脑打字，图文并茂，装订成册，美观大方，既展示了同学们对初中四年所学古诗词的理解，又尝试了一回做编辑的辛劳，锻炼了各自的动手能力。

4． 指导学生借鉴与创作古诗词。

巧妙地引用、化用脍炙人口的古诗词名句，往往能借古说今，实现历史感和时代感的巧妙融合，既意存高远，又能增添文采，引起读者强烈的阅读兴趣。鉴赏古诗词的终极目的是为了“古为今用”。在这方面，教师要鼓励学生大胆地继承，相信只要持之以恒、养成诵读、借鉴的习惯，终能达到清代唐彪说的“文章读之极熟，则与我为化，不知是人之文，我之文也”的境界。

黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”借助古诗词教学来发掘学生的想象力的捷径是注重古诗词作品的再创造，可以在欣赏完原诗词作品后，利用诗人创设的情境把古诗词改写、续写成散文作品，辅以适当的表达方式和艺术形象。这种再创造无疑是学生对古诗词作品阅读感受的一种展示，我们应指导学生、鼓励学生在创造中朝思维多元化、阅读感受多元化方向进行大胆的探索。

文学教育说到底是情感教育，古诗词就更是如此。没有生命的张扬，就不会有灵性和创造力，也就更谈不出真正意义上的诗情画意。

古诗词的语言最具灵性，中学生的年龄特征和心理特征决定了他们是最富浪漫情怀、最富生命激情的“写诗族”。在古诗词鉴赏过程中，引导学生借鉴古诗词语言运用技巧、写景状物托物言志的风格，提高观察生活、感悟生活的本领，尝试诗词写作，这不仅对学生语言表达能力的培养和文学修养水平的提高大有裨益，而且对学生创新精神和实践能力的培养也很有帮助。

三、初中生古诗词鉴赏能力培养的几点体会

几年来的古诗词教学探索实践，我们深深地感受到我国古典诗词的源远流长和博大精深。一种强烈的民族自豪感和对诗人的崇敬之情往往在一首首古诗词的教学中油然而生。利用古诗词这一文学样式来探索培养初中生初步的鉴赏能力，我想是找对了路。

1．它激发了学生阅读古诗词的兴趣，夯实了语文功底，提高了文学素养。

2．它拓宽了学生的知识面，提高了综合分析和思辨能力。培养了学生一种兼收并蓄、海纳百川的胸怀和意识。

3．它陶冶了情操，加强了修养，丰富了思想。古诗词中许多充满哲理而且闪耀着品德光芒的内容对学生正确的真善美的评判标准的树立和健康人格的造就、发展有着重要的现实意义。

浅谈初中生古诗词鉴赏能力的培养 篇2

一抛砖引玉, 以情激趣

“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”, 兴趣是孩子最好的老师。只有让学生产生阅读兴趣, 才能激发他们的主动性, 让他们爱上阅读、乐于阅读。教师应发挥榜样的作用, 用实际行动给力。

想有好学的学生, 须有好学的先生, 陶行知先生如此认为。新课程要求老师扩大自己的阅读量, 了解更多非本专业及众多边缘学科的常识, 这样, 老师在课堂上才能做到旁征博引、“左右逢源”, 激发学生的求知欲, 使学生不知不觉地进入丰富多彩的诗词世界。因此, 要想让学生对阅读诗词感兴趣, 教师首先自己要有兴趣。当学生发现自己的老师喜欢读诗时, 往往会被老师所感染。就拿我自己来说, 我总是在不经意间把我读完的诗集落在教室里。事实上, 并非我丢三落四, 而是抛砖引玉, 有意为之。因为我深知榜样的力量在于行动, 行动比语言更能说服人、教育人、启示人。

情感具有迁移的功能, 它是学生智力的催化剂。语文教材中大多数诗词充满深厚的感情, 更有不少抒情名篇, 教师如果能饱含激情地进行课堂教学, 那么, 教材的情感、教师的情感就能激起学生的感情共鸣, 从而让学生在积极健康的情感驱动下进入诗词的意境, 激发学习诗词的内在动力。

对于情感教育, 教师要学会在诗词中挖掘出美的基因, 然后精心设计, 将诗词中人对自由、幸福、尊严、善良、正义、母爱、友谊、美好的憧憬表达出来, 创建出浓郁的课堂氛围, 以情激趣。比如《水调歌头》中有“但愿人长久, 千里共婵娟”的美好祝愿;《行路难》中有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”的执着精神。王昌龄《出塞》中有“但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山”, 是对和平的渴望;陆游《示儿》抒发的是“王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁”死而不已的报国热情;孟效《游子吟》展现的是“临行密密缝, 意恐迟迟归”的慈母深恩。

“问世间, 情为何物”。古人更是百般讴歌, 层出不穷。有柳永“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”的缠绵悱恻;有李白“孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流”的深情远送;有王维“劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人”的伤感惆怅;有高适“莫愁前路无知己, 天下谁人不识君”的豪放慷慨;有王勃“海内存知己, 天涯若比邻”的殷殷慰勉;还有李白“桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情”的对友情的形象赞誉。每一首诗都有它的人文内涵, 教师只要适时抓住时机, 抛砖引玉, 引导他们在反复吟咏中迸发出诗情, 碰撞出思想的火花, 学生就会不由自主地爱上诗词。

二授之与渔, 学会赏析

作为现代教师, 教育学生成才, 用“填鸭式”的方法并不可取, 重要的是让学生掌握学习规律, 启发探求真知的途径, 所以交给学生鉴赏诗词的方法就显得尤其重要。我国古诗词源远流长, 但因古今语言表达差异、历史变迁, 容易造成学生理解诗词困难重重。再加上诗词创作的时代背景, 诗派诗风的多样化等, 学生要赏析好诗词实属不易。为了帮助学生能更好地感知诗词内容, 在教学古诗词前, 我专门开设讲座, 给学生介绍一些欣赏古诗词技巧, 并要求学生学以致用, 目的是让学生在阅读古诗词后, 能感知理解诗词内容。做到:一读到古诗词就能初步判断诗词属于诗还是词;读到李白的诗就联想到浪漫主义诗风, 想象他那豪迈飘逸的风格;提到苏轼就熟知他是豪放派代表人物, 词风旷达豪放, 相比之下的是婉约派李清照, 词风缠绵悱恻;谈到陆游的诗爱国情怀就油然而生。

初中生认知、感悟能力具有一定局限性, 所以教学生赏析诗词时要把知识、技巧、实例三者结合在一起, 不宜过深、过难, 应循序渐进, 举一反三, 学生才易于接受、掌握。初中生需要了解掌握的古诗词知识有诗词流派、常见题材类别、诗词个人风格、常用语言术语、常见表现手法、诗词主要特征及常见的思想感情等。诗词流派包括:山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗;词有豪放派、婉约派;常见题材类别:爱情诗、讽刺诗、哲理诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、咏物诗、咏怀诗、怀古诗等。诗词的个人风格:大而言之有现实主义和浪漫主义两种。小而言之:陶渊明——朴素自然, 李白——豪迈飘逸, 杜甫——沉郁顿挫, 白居易——通俗易懂, 杜牧——清健俊爽, 王维——诗中有画, 王昌龄——雄健高昂, 李商隐——朦胧隐晦, 苏轼——旷达豪放, 柳永——柔美婉丽, 陆游——悲壮爱国。诗词语言常用术语, 如:准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。常见表现手法:托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬、巧用典故等。诗词的主要特征:高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。常见的思想情感有:忧国伤时:如揭露统治者的昏庸腐朽;反映离乱的痛苦;同情人民的疾苦;对国家民族前途命运的担忧。建功报国:如建功立业的渴望;保家卫国的决心;报国无门的悲伤;山河沦丧的痛苦;年华消逝, 壮志难酬的悲叹;揭露统治者穷兵黩武;理想不为人知的愁苦心情。思乡怀人:羁旅愁思;思亲念友;边关思乡;闺中怀人。诗词原本是情感的精灵, 是美神的化身。正如巴尔扎克所言:“欣赏艺术美, 需要知识修养;领略自然美, 同样需要知识修养。修养越深, 展现在你眼前的美的疆域就越广阔, 你获得的美感也越丰富——这就是艺术活动”, 这就是诗词。学生通过掌握鉴赏古诗词的方法, 读懂诗词也就是水到渠成的事了。

三由浅入深, 厚积薄发

教师不一定是天才, 但教师必须有启迪天才的力量。就是说, 教师不仅要“传道、授业、解惑”, 还应该像一根火柴, 去点燃学生追求知识的智慧之火、探索未来的信念之灯。所以教师应根据儿童的年龄特征和接受能力去确定教学内容以及教法和学法, 做到由浅入深, 由近及远, 由具体到抽象, 由有情节到无情节, 由比较熟悉到比较生疏。教会学生善于应用广播、电视、网络等媒体资源, 鼓励他们大胆阅读、积极阅读, 把诗词欣赏由课堂迁移到课外;通过阅读、积累、欣赏, 加深知识的广度和深度, 达到由浅入深, 厚积薄发。例如初步教学时, 适当地选择通俗易懂、生动形象的诗词, 如骆宾王的《咏鹅》, 贺知章《咏柳》, 王之涣《登鹳雀楼》, 孟浩然的《春晓》, 王昌龄《采莲曲》等。选用学生比较熟悉、易于理解、符合儿童心理发展的诗词, 把学生学习诗词从死记硬背逐步过渡到理解式欣赏, 再慢慢到评价式欣赏。

我国诗歌文化博大精深, 要提高诗词鉴赏能力仅靠课堂学习是远远不够的, 必须通过课外阅读训练, 不断积累知识, 不断训练形象思维、聚合思维、发散思维能力, 充分把握诗词的意象、意境, 逐步做到厚积薄发。因为在中国古典诗词的审美欣赏中, 并不是所有表象信息和情感信息都建立在直接经验上。它受传统、历史、文化、社会信息影响, 这些信息蕴含着丰富的意象、意境。如诗词的意象, 见“春叶绿枝”而知春意浓浓, 生机勃勃;见“秋果”而知丰收;见“松菊”而知高洁;见“松柏”而知友谊长青;长城、大漠、瀚海总有苍凉的边塞情调;南浦、长亭、兰舟往往连接着离情别绪;夕阳、残月、秋霜常常沟通着凄苦的意韵。如诗词的意境, 李白的《静夜思》:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”创设了千里明月夜, 独居孤旅人的自然意境, 而那种长期客居异乡, 怀才不遇, 志不得伸, 寂寞冷清, 思乡情浓则是诗人创设的情感环境。可见, 诗的意境是作者通过情感体验与文字描绘而创设的自然与情感环境。学生要把诗词鉴赏得妙, 非得动动脑子不可。

当然, 为了提高诗词鉴赏能力, 利用课外阅读增加学生的阅历何尝不是一种好方法。学生的阅读内容可以从诗词扩展到历史、地理、人文、科学。比如从《唐诗三百首》到《宋词三百首》《元曲三百首》, 从《千字文》《西游记》《三国演义》等名著, 从《百家讲坛》到《走进科学》。为检验阅读成果, 可以把学生收集的资料、读书笔记和语录经典等, 大家在一起交流分享, 并做一些评价。

四革故鼎新, 灵活教法

“不破不立, 不塞不流, 不止不行”。一个好老师, 要敢于创新, 不断变换教学策略。好奇好胜是初中学生的特点之一, 新奇的刺激能引起他们的综合探究活动。因此, 初中学生爱学语文往往来自于新。如果一个老师的教学模式程式化, 学生难免昏昏欲睡;反之, 如果教学方法灵活, 不拘一格, 学生就能保持旺盛的求知欲。例如诗词赏析课, 我摈弃了从头到尾的分析讲解模式, 经常变换切入的角度, 有时从开头切入苏轼的《水调歌头》, 有时从结尾切入杜牧的《泊秦淮》、张养浩的《山坡羊潼关怀古》, 有时从标题讲起李白的《望庐山瀑布》, 有时从学生最喜欢的语段入手, 有时从学生的疑点入手, 教学往往都能取得不一样的效果。

当然, 教法的变化主要应该体现在单元教学的整体设计上。教学单元是由互相作用和依赖的几篇课文结合成的、具有特定功能的有机整体。单元教学应从单元整体出发。对处理诗文所使用的课时、教法以及整个单元的节奏做统筹安排, 经过累积、整合、提升、迁移的基本途径完成单元教学目标。我在安排单元教学方面, 一般是这样处理的:讲读诗词以老师讲授为主, 学生读、析为辅, 准确地传授知识, 自读诗词以学生读练为主、教师点拨为辅, 达到学生巩固新知识、提高读说能力的目的;课外诗词课, 以学生读用为主、教师检查为辅, 使学生能正确地迁移新授知识与能力。通过不断变换教法, 课堂效率明显改善。

如何培养初中生的古诗词鉴赏能力 篇3

[关键词]初中生 古诗词 鉴赏 意境

诗词是中国瑰丽的文化遗产中一颗璀璨的明珠，赏析诗词不仅能感受到它昭示了五千年古国的文化底蕴，更对自身传承优秀传统文化和提高文化修养具有重要的现实意义。它是诗人抒发情感的方式，是文学与艺术的源头。《语文课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。初中生古诗词鉴赏能力，是指初中生对古诗词的内容、形式、风格的鉴别与欣赏的能力，是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。但同时，古诗词鉴赏也是学生在学习语文过程中的一个难点。那么，如何让培养学生古诗词鉴赏能力？

一、从诵读入诗境

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诗歌富于音乐美，琅琅上口，悦耳动听，便于诵读。古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中，只有反复吟诵，才有可能把握诗词的感情脉搏，理解诗词要表达的中心。一般来讲，古诗词诵读教学应包括整体把握、细节品味、完整诵读、课后巩固四个阶段。诵读是理解古诗词内容的基础。因此，在古诗词教学中，教师要注重“读”，让学生通过不同层次的诵读，感受古诗词中的节奏、意境和情感，为学生更深层次地体会古诗词的情韵奠定基础。读主要分为三种：音读、意读、情读。

1.音读

就是让学生掌握古诗词中字词的读音，初步理解古诗词，掌握朗读的节奏和语感。通过对古诗词朗诵节奏的掌握，学生可以确切地理解作者寄寓于诗词中的喜悦、悲伤、抑郁、哀愁等不同的情感。

2.意读

就是在音读的基础上，让学生结合注释和工具书，通过对诗词的进一步理解，深刻理解诗词表达的情感，在朗读的过程中理解诗句的含义，真正读出诗词的气势。如读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”时，应读出诗中的恢弘气势；读《天净沙·秋思》时，应读出诗人惆怅、无奈和对家乡的思念之情。

3.情读

就是让学生借助节奏、语感和对字词的理解，将自己从诗词中体会到的情感，通过朗读表达出来，并且结合自己的理解，在脑海中将诗词中的画面勾勒出来，经过这一过程，可以培养学生养成边读边想象生动情景的习惯，从而能够更好地领悟诗词中的意境和情感。“

二、走近诗人的生活

优美的诗词与作者所处的时代、生活经历、文化底蕴密切相关。想要真正彻底地读懂一首古诗词，就必须了解它的作者。拉近学生和诗人的时空距离，帮助学生产生和诗人思想感情相契合的心理情绪。每个诗人由于人生经历与情感体验不同，他们的诗歌往往也呈现出不同的风格如李白的诗。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多地了解与诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人、由北宋而进入南宋的词人等。对作者的风格有初步的了解，能给我们带来一定方便.

三、掌握一些诗词的基础知识，提高赏析能力

1.体会诗中的意象与意境

意象就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。意境是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。要领会一首古诗中的意境，至少要弄明白以下几个问题：

（1）诗中写了哪些景物形象（即意象）。（2）这些景物形象引发的作者怎样的联想？表达了作者怎样的思想感情？常见诗歌意象及其意义：月——思乡，梅——傲雪、坚强、不屈不挠，菊——隐逸、高洁、脱俗，花开——希望、青春、人生的灿烂，花落——凋零、失意、人生、事业的挫折，黄叶——凋零、美人迟暮、新陈代谢。

2.了解古诗词常用的表现手法

（1）直接抒情。作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如张养浩《潼关怀古》中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”作者直接抒發对统治者连年征战或大兴土木，而无视人民疾苦的痛恨之情。

（2）借景抒情，通过对实景的描写来抒发作者的感情。

如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。

（3）托物言志，通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

如陆游的《卜算子·咏梅》，“零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗人写梅花的目的就是言志，表现自己的高洁情操。

（4）用典，也叫用事，它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。

如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋”。“闻笛赋”，指向秀的《思旧赋》。作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。“到乡翻似烂柯人”中的“烂柯人”的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。

综上所述，笔者认为，提高初中学生古诗词鉴赏能力关键在于平时积累。以课前3分钟为主阵地，开展古诗词鉴赏活动，在“说、读、听、写”训练中，学生的诗歌鉴赏能力逐步提高，他们的文学修养也渐渐增强，学生的语文综合能力也有了长进。因为多“读”拓宽了学生的视野，扩大了学生的知识面；“说”给每一位学生走上讲台展示自己的机会，不仅锻炼了他们的胆量，也提高了他们的口头表达能力。“听”让学生取长补短，提升自己的鉴赏水平，他山之石可以攻玉。在“写”的过程中，学生的写作能力得到了训练，可以说，每日一诗，每天进行这样的训练会收到一石多鸟的效果。

总之，初中生古诗词鉴赏能力的培养，只是初中语文能力培养的一部分，它是一个基础工程，也是一个系统工程，相信它对学生的成长发展有着不可估量的正面引导作用。

参考文献：

[1]王晓明.二十世纪中国文学史论[M].上海：东方出版中心.

[2]江国建.浅谈古诗词教学[J].新科教，2009，（1）.

[3]孙红芳.中学语文古诗词教学激趣谈[J].中华活页文选.

[4]语文课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社.

[5]马茂元，赵昌平.唐诗三百首新编.岳鹿书社.

浅谈音乐教学中鉴赏能力的培养 篇4

马克思曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”学生对于音乐的反应固然与其个体的兴趣、爱好、遗传因素有一定的关系，但我们应当更加重视学生的音乐能力在其中的作用。音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。音乐鉴赏是增进全体学生音乐文化素养的主要渠道，我们通过聆听和感受音乐，以及对音乐、历史文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价判断能力。音乐鉴赏的能力是一种创新能力，我们要在音乐鉴赏的课程中，注重培养学生的鉴赏能力。

音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力

艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：

1、创设情景培养学生想象能力。通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。学生在欣赏音乐的过程中，总能从音乐中得到什么，或激动、快乐、心情舒畅，或深沉、凝重、富有哲理，音乐总能让听音乐的人从内心、从情感上产生小小的共鸣，或极大的共鸣，感受因人而异。由于每个人的生活环境、文化水平和生活阅历等不同，大脑思维随着音乐的发展而展开的联想的活跃度不同，同样的音乐所能引起人的情感共鸣程度也是不同的。所以音乐鉴赏感受是没有一个固定的答案的，对于学生来说自己的感受就是一种创新和收获。

2、运用合作教学，强化学生主体想象活动。著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。

3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力。我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。

二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操

音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：

1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

2、对课堂内容进行精心的选择和编排。在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。

语文课中学生古诗词能力培养浅谈 篇5

语文教材中编入的古诗词是文学的精华，更深含着中华民族优秀的精神。在全面推进素质教育的今天，我们有意识的引导学生学习、欣赏古诗词，正是培养他们文学素养的重要途径之一，也是弘扬我们古文化的一个重要渠道。中国古诗词的教学精髓在于让学生心领神会，明其意，感其情，动情处应有共鸣的感情，只有这样，学生的古诗词鉴赏能力才是真正的融入到古诗词的学习中去，古诗词的教学必须要从根本的基础入手，让学生从基础的文学知识学起，让学生从一点一滴的情感感受开始，与古诗词产生感情的共鸣，与作者产生感情的共鸣。让学生融入到作者的思想感情中去，融入到作者的人生中去，甚至融入到作者的时代中去。学生的理解能力的上升是阶梯式的，学生的一切的知识都有一个螺旋式上升的过程，当他们的知识达到一定的程度，他们自然会像我们想象的那样去理解古诗词。而我们的教学大多数走入到一个照猫画虎的尴尬境地，我们想象中学生的理解能力大大超过我们自己，我们把我们的所有能查阅的一切有关古诗词的知识都让学生去死记硬背，这样学生不能真正心领神会，而机械的记忆又不能代替理解，这样对我们教师来说更不能称为古诗词的教学，古诗词的教育应该本着让学生去体会古诗的精神，从而体会作者写作的心理背景和时代

背景。时代背景和个人的心理背景是古诗词的精神所在，也是作者写作的源泉，我们必须要理解这一点，才能让学生真正的学习古诗词。

我们教育的宗旨是让学生学习知识的精神所在，在与知识的精神的交流中，让学生自然的进入到知识中去，而不是让学生去机械记忆，或者是让学生机械理解。机械的东西只有在生产中可以出现，这是流水线式的过程。学习的根本目的是为了创新知识和创造新的知识，机械的流水线式的教学过程，只能是知识的重复再现，那样学的知识是死知识，甚至把知识学死了，没有发展知识。这不但是我们教育者的悲哀，更可能是我们民族文化的悲哀，这样我们的文化将永远守着我们前辈的璀璨遗产没有进步。我们的文化就失去活力，教育的落后导致我们民族文化的萎缩的结果，是我们一天两天看不到的，但现实的后果是必然的，这决不是危言耸听。古诗词的教学更不同于其他的教学，古诗词的学习必须有基础知识的积累和生活感情的积累的过程，基础知识是学习古诗的基础动力，生活感情是学习古诗的导向，他决定了古诗词学习的方向性，古诗词的学习应是带有创造性的学习，我们学习古诗必须体会古诗词的思想感情，我们拥有了作者的思想感情的历程，才会有古诗词思想感情的基础，这样我们等于拥有了古诗词的生命，同时我们也给了古诗词新时代的新生命力。我们与古诗词融为一体，这样古诗词才是我们的古诗词。

既然这样，我们应怎样进行古诗词教学呢？以本人微薄的教学经验看来，在学习古诗词之前我们应尽量让学生多多的去查阅一些与作者人生相关的内容，并且要多多了解一些与这首诗词相关的时代背景，从而了解与这首古诗词思想感情相关的作者的思想历程。这样学生不但知道了这首诗抒发了作者怎样的思想感情，而且知道了作者为什么会产生这样的思想感情。当然还有基础知识的教学，基础知识的教育必须是日积月累和大量的阅读同时进行，基础知识的教学不要陷入让学生死记硬背的境地，基础知识的教学更不能急欲求成。在必要的基础知识的掌握过程中，加上大量的阅读，那么基础知识就是是学生学习的重点，但不会成为我们教师教学的难点，也不会成为学生学习的难点。我这样说并不等于忽视基础知识的教育，必要的记忆是任何时候都不可缺少的。

初中古诗鉴赏技巧) 篇6

●古诗词鉴赏常见题型

（一）“诗眼” 炼字型

（二）名句赏析型

（三）表达技巧型

（四）语言特色型

（五）情感赏析型 ●答题技巧

“诗眼”型、炼字型 ●题目形式

(1)对诗中某字某句，你认为写得好不好?为什么？(2)哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？

(3)此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么?(4)某字在表情达意上的作用是什么?(5)一联中最生动传神的是什么字？为什么？(6)某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ ●答题要点 ：

（1）肯定“好”或肯定哪一个更好。（2）解释该字的一般含义和在句中的意义。

（3）展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

（4）说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。示例1： “大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者的深切感受。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。

示例2: 王湾《次北固山下》第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”你觉得哪个字更好，为什么？

答：“阔”字更好。“阔”是空阔、开阔之意；直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远际，两岸显得格外宽阔；直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。且“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。

“失”字更好。“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影；生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。名句赏析型 ●题目形式

（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。（2）解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。

●答题要点

（1）明确诗中具体景物形象。

（2）展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。（3）概括诗人描绘景物的特点。（4）表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。示例1：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受人们的赞赏，你怎样理解这两句诗。

答：这两句诗借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴涵着深刻的哲理。意思是说个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，新事物必将取代旧事物，未来肯定会比现在好。“沉舟”“病树”是诗人自喻，饱含感慨身世、惆怅忧伤之情；但他对未来并不失望，坚信“沉舟侧畔”必然有千帆竞发，“病树前头”终究会万木争春，表现出诗人豁达豪迈的胸襟。

示例2：李贺《雁门太守行》“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”一联，历来被人称道。请自选角度，作简要赏析。

答：这两句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。一个“压”字把敌军人马众多、来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等，淋漓尽致地揭示出来。此句借日光来显示守军的阵营和士气，此刻他们正披坚执锐，严阵以待，情景相生，奇妙无比。用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎鲜明。表达技巧型

●题目形式

（1）这首诗用了什么表现手法?（2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）?是怎样抒发诗人情感的?有什么作用? ●答题要点

（1）准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法。

（2）结合诗句和具体的词语作分析。

（3）这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么样的道理。示例1：

江南春 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

诗人笔下的江南春景鲜明、生动、形象，请问这种效果，是通过哪些写作手法产生的? 答：动静结合，视觉听觉多角度描写（或声色结合），点面结合等多种方法。示例2: 文天祥的《过零丁洋》中 “ 人生自古谁无死 , 留取丹心照汗青 ” 这一名句从抒情方法和内容上作简要分析。

答：这一句采用直抒胸臆的方式, 表明了自己以死明志的决心, 充分体现了他的民族气节。

语言特色型 ●题目形式

（1）谈谈这首诗的语言特色。（2）分析这首诗的语言风格。●答题要点（1）用一两个词语或一两句话，概括语言特色。（2）结合诗中语句，具体分析这种特色。（3）诗中的用语表达了诗人什么样的思想感情。示例1：

《饮酒》 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。请分析这首诗的语言特色。

答：全诗语言平淡朴实，不加雕饰，似无意为诗，而诗情自然流露，韵味隽永；前四句写自己隐居生活的心境和生活的真谛，“心远地自偏”强调的是诗人内心的宁静；后四句对这种隐居生活作了具体描绘。情景交融，言有尽而意无穷。情感赏析型 ●题目形式

1、谈谈这首诗中所蕴含的作者情感。

2、谈谈你对这首诗整体的理解。

●答题要点

1、诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容。

2、运用了何种表达技巧。

3、抒发什么情感。

示例1：

《茅屋为秋风所破歌》“大庇天下寒士俱欢颜”“ 吾庐独破受冻死亦足”表现了诗人的什么思想？

答：此句是全诗的画龙点睛之笔，表现了诗人推己及人，舍己为人，忧国忧民的理想和愿望，反映了诗人人格的伟大与高尚。示例2: “但愿人长久，千里共婵娟”什么意思？表达了怎样的感情？ 答：这两句是说，惟愿（兄弟）彼此珍重，在远别的时光中共赏中秋美好的月色。表达了作者对亲人的良好祝愿。

●作业布置

阅读古诗词，完成下列问题 春 望 杜甫

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

1、诗中“草木深”表面上写的是，实际上是写 ；一个“深”字，表现了。

2、本诗将眼前景、胸中情融为一体，抒发了诗人怎样的情感？

3、从“国破”、“烽火”可以看出，杜甫的这首诗与唐代哪一重大历史事件有关？

4、结合全诗内容，体会诗题中的“望”字包含哪两层意思？

5、结合“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这两句诗，说说诗人是如何抒发情感的。

6、“烽火连三月，家书抵万金”表达了怎样的内容？

7、最后两句抒发了怎样的思想感情？

白雪歌送武判官归京 岑 参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

1、本诗中，从视觉角度看。”

2、这首诗前十句重在咏雪，后八句则主要是写_______。（填两个字）

3、本诗抒发了作者怎样的感情？

4、请描述“山回路转不见君，雪上空留马行处”在你脑海中出现的画面。

浅谈初中生古诗词鉴赏能力的培养 篇7

什么能使诗歌飞翔?想象。

没有想象就没有诗歌。古典诗歌大多篇幅短小, 意味悠长, 或因景而情, 或感物抒怀, 或托物言志, 以其丰富瑰丽、多姿多彩的想象力创造了浩瀚无穷的艺术形象。我们鉴赏古代诗歌, 需要插上想象的翅膀, 在诗歌艺术的蓝天中, 思接千载, 视通万里。

想象分为一般想象和审美想象两大类型。诗歌鉴赏的想象属于审美想象, 也叫艺术想象, 它自始至终思考的都是具体的形象, 在对形象的顿悟中达到具象的抽象。根据审美想象的心理机制、特征以及古典诗歌的特点, 对学生审美想象能力的培养, 可以从以下几个方面进行:

一、朗诵默写, 感知形象

朗诵即朗读吟诵, 朗诵需要一种气场, 声音的抑扬顿挫、高低起伏、轻重缓急都能烘托渲染气氛, 展现一个场景, 显现某种意境, 表达特定的情感, 让学生的整个身心沉浸在艺术氛围中, 把文字变成音符, 奏出优美的旋律, 形成鲜活的意境。其次是默写, 让学生在熟读成诵的基础上进行默诵, 将朗诵中获得的有声的音符内化为无声的音乐, 让学生沉浸在此时无声胜有声的艺术境界中, 对诗歌形象的感知更真切、更清晰、更鲜活。将诗句的风骨、气韵、智慧的积累内化为文化积淀。“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”。朗诵默写主要是让学生从整体上进行审美感知, 领略诗的情感及哲理。主要做法是:

(一) 多样诵读, 感悟体验

在古诗文教学中应将听读、范读、跟读、引读、角色读等多种方式的诵读交错进行, 让学生多种感官参与, 感受诗歌的语言美, 从而唤起学生的想象力。在读中体验、感悟;在读中积累、内化;在读中欣赏、升华。从而培养学生感悟古诗的能力。

(二) 媒体介入, 身临其境

利用多媒体创造朗读情境, 传递文本、图形、图像、声音、动画和影视信息, 形声并举, 音画同步地刺激学生的感官, 使学生如临其境, 很快融入诗情画意中。引导学生通过反复朗读、驱遣想象, 体会古诗词的内蕴美。

(三) 读演结合, 融情入境

这是一种更高层次的朗诵, 教师引导学生在朗诵中把握诗句的语气、旋律、节奏等, 配合恰当的动作、表情, 使学生全身心融入诗歌情景和艺术氛围之中, 亦演亦读, 演中悟情, 加深对文本的理解和情感体验。“读”能使学生初步感知诗歌语言美, 通过声音刺激听觉, 在大脑中想象诗歌形象、意境、情感等的轮廓, 形成表象, 为感悟诗歌形象、品味诗歌意象和情感打下基础。

二、捕捉意象, 再造形象

意象, 是诗人通过想象创造的艺术形象。在古典诗歌的审美鉴赏过程中, 要帮助学生炼就“火眼金睛”, 培养学生意会和捕捉意象的能力, 并且能根据诗歌中的意象再造形象, 在脑海中显现出一个新的形象。再造形象需要想象力高度活跃, 或由景及情, 或由物至理, 抓住相似点和联系点进行联想, 在脑海中把诗歌语言描绘的形象自由展现出来。

(一) 抓意象的固定意进行联想

古典诗歌中的一些意象已经有了较为固定的社会属性和文化内涵, 我们可以抓住这些典型的意象, 握住诗人情感跳动的脉搏, 把握诗歌的意境和主旨。如看到杨柳、长亭、南浦、酒就立刻想到离别;看到月亮、鸿雁、羌笛等自然联想到思乡。让学生了解并熟记一部分常见的传统意象, 可以积累诗词知识和鉴赏经验, 为审美鉴赏打下坚实的基础。

(二) 抓意象的语境意进行联想

意象既有固定性, 又有多义性、丰富性, 再加上诗人生活的时代不同、文化背景不同、个人嗜好不同、选择诗歌意象的情感倾向也不同, 所以不能生搬硬套、牵强附会, 要在具体的语境中揣摩它的意蕴。比如“月”, 李白《把酒问月》“今人不见古时月, 今月曾经照古人”抒发人生苦短的感慨;王维《鸟鸣涧》“月出惊山鸟, 时鸣春涧中”暗示诗人恬静安闲的心境;苏东坡《阳关曲·中秋月》“此生此夜不长好, 明月明年何处看”抒发人生离别飘零的哀伤。

(三) 抓意象的组合点进行联想

古典诗词强调意象的组合, 组合方式是多样多变的, 但有一个情感的核心、焦点把看似无关的意象统领起来, 这就是意象的组合点。 教师要引导学生抓住这个点进行联想, 统领意象群, 在脑海中形成一个完整的形象。如柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》所有意象都是为“伤离别”而设, 离别前的凄凉、离别中的依恋、离别后的怅惘都可以围绕“伤离别”去想象。

(四) 抓意象的空白点进行联想

诗歌语言具有暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性的特点, 因而诗歌中存在许多“空白点”, 为读者留下了丰富的想象和联想空间。在审美想象的过程中, 要充分调动已有的知识经验, 联系生活实际, 抓住意象的特征以及具体情境进行联想想象, 填充诗歌空白, 进入诗歌的艺术境界。古诗的空白点主要有两种情况:其一是省略字词或成分。如李白《静夜思》:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”思维过程是:他乡的夜晚, “我”辗转反侧, 不能入眠, 皓月当空, 照到床前的月光洁白如霜, “我”抬头远望明月, 对家乡的深深思念使“我”低头落泪。这需要在具体的语境中凭语感揣摩推测, 补全省去的词语或成分, 使意象完整连贯。其二, 借助汉语语法意合的特点, 若干个意象直接组接并置, 创设出一个个画面。如“ 鸡声茅店月, 人迹板桥霜”等诗句全由名词性意象构成, 这需要读者跨越时空的界限进行联想和想象, 将零散的意象变成一幅完整的画面, 从而意会作者蕴含的思想情感和生命的追求。

三、感悟意境, 创造形象

意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界, 它是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。意境构成的基础是情景交融。感悟意境是一个由景入情、由实到虚、由显到隐、从有限到无限的形象再创造的过程。

(一) 借助意象赏画面

意境是一系列的诗歌意象组合而成的艺术的生活场景或画面, 欣赏时要依据意象的形态、大小、声色、明暗、动静、时空交替等进行联想想象, 在脑海中创造出美的画面, 感受诗歌意境美。如“月”的意象, 从外形联想象征团圆, 常寄托怀人思乡之情, 营造的意境常常是孤寂悲凉的;从色调联想月的清辉象征高尚的节操、内心的平和, 营造的艺术氛围常常是朦胧静谧的;从时空的角度去联想, 月的永恒寄托着诗人对岁月流逝、人生短暂、历史沧桑的感慨, 常常给人苍凉辽远的感受。所以感受意境, 创造形象要调动多种感官参与, 让自己身临其境, 融入作者所描述的艺术画面之中。

(二) 由实而虚入诗境

古典诗歌常常用虚实结合、虚实相生的手法创造“象外之象”而生成“象外之境”“言外之意”“味外之旨”。眼前之景为实, 想象虚构之景为虚;景物为实, 情感为虚;形象为实, 抽象为虚;有限为实, 无限为虚;侧面为实, 正面为虚。虚实之间, 想象是纽带和桥梁。在审美鉴赏时, 必须介入想象, 或由实到虚, 或由虚而实, 我们在欣赏时就要抓住意象特征进行想象, 融入诗人营造的艺术氛围当中, 才能进入真正的审美情境。如杜甫《秋兴》 (其一) “玉露凋伤枫树林, 巫山巫峡气萧森”, 描绘秋日峡江萧条凄清、阴森冷寂的景象, 风霜凄紧, 严冬将至, 那千家万户的“刀尺声”和“捣衣声”急切响起, 联想起杜甫坎坷的一生、老病孤愁的晚年, 怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感。

(三) 一字之妙品诗境

古典诗歌在追求意境这一审美目标中常常千锤百“炼”, 化腐朽为神奇, 创造了许多耐人寻味的艺术境界, 这一功夫被称为“炼字”。王国维《人间词话》云:“‘红杏枝头春意闹’, 著一‘闹’字, 而境界全出。‘云破月来花弄影’, 著一‘弄’字, 而境界全出矣。”[1]抓住这些精妙传神的“诗眼”, 充分地调动学生的联想想象能力, 可以达到管中窥豹, 一叶知秋的审美效果。炼字的实质是炼意。古代诗人炼字丰富多彩, 名词、动词、形容词、数词、副词、连词、叠音词等都可以成为炼字的对象, 但炼的最多的是动词和形容词。鉴赏时要展开联想, 把该字放入原句中描述景象, 达到精练传神、绘声绘色、生动形象的鉴赏效果。如白居易《暮江吟》中“一道残阳铺水中, 半江瑟瑟半江红”的“铺”, 因为是“残阳”, 所以太阳几乎接近地平线, 很像“铺”在江面上, 炼词极为生动、准确;同时“铺”字还描绘出夕照下秋天江面的柔和静谧, 给人安闲舒适的感觉。

实际上, 学生的审美想象总是与读、赏、悟、品交融在一起, 学生的古诗词审美想象力的培养就是在这样的循序渐进、水乳交融的过程中不断发展的。

审美想象力的本质属性是情感性、自由性与生命性, 让我们扬起想象的风帆, 鼓起想象的翅膀, 使思维灵动, 让诗情飞扬, 彰显生命的活力, 生命的张力, 生命的动力。

参考文献

浅谈初中生古诗词鉴赏能力的培养 篇8

【关键词】初中语文；诗词鉴赏；适应能力；培养策略

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

一、前言

依照以往教学实践经验整理分析，古诗词鉴赏能力主要借助字词意义解读、文章现实意义延展等层面加以细致开发，其中认知做出基础适应媒介，而现实意义解读便是核心支撑要素。至于后续的鉴赏便是针对两者要素的全面深化结果，是阅读综合适应能力的进一步完善。我国诗词文化传统延续至今，使得单位年限中考题目不可脱离诗词背诵、鉴赏单元而独立延展。由此可以判定，初中生语文诗词综合鉴赏能力培养，对于我国传统民族文化传承和可持续发展保留高度支撑引导效用。

二、生动形象化古典诗词感知情境精准设置

任何诗词核心价值意义都将借助个体情感逐层覆盖传输，如今现代化改革活动全面延展，大部分初中生对于传统诗词文化关注度不高，教师不得不借助诗词趣味性体验情境，点燃学生课程跟进积极性，借此激发师生在诗词内部独特的情感交流探究能效。也就是说，教师必须尽量克制以往填鸭式硬性灌输行为弊端，尤其在应试思维得以适当遏制基础上，针对学生个体主观能动性绽放特征加以科学引导。相信经过丰富情景重复演练过后，学生会在课后持续保留对既有课程的感知性趣，愿意透过互联网、图书馆空间挖掘更多指导性材料，结合生活经验将诗词标准艺术美感完整呈现，确保个体在今后接纳古诗词认知模式上能够独辟蹊径，对其人生发展道路提供更多科学指导性建议。例如：教师在进行《归园田居》课题材料讲解期间，可以考虑借助多媒体设备或是黑板，展现作者笔下的“方宅十余亩，草屋八九间”等田园自然风光，至此过后内部强调的静谧生活情趣将全面灌输到学生思维空间之中，进一步延展出一类足够生动的情境架构，赋予个体前所未有的诗词作品美感鉴赏

契机。

三、初中语文古典诗词综合鉴赏能力培养策略内容的多角度调试

在进行初中语文诗词鉴赏规则讲解前期，教师必须依照不同学生个体身心发展特征，制定足够完善科学的诗词教学方案，确保初中生在接受对应指导内容过后，能够针对自身诗词鉴赏能力加以高效提升。有关细致化规范引导策略内容具体如下所示：

（一）作者与诗词书写背景状况的整理研究

事实证明，在进行中国传统诗词分析过程中，书写作者人生经历、时代背景指引能效异常深刻。实际上，任何一类诗词存在意义，就是将既定人员当下情感和生命光芒加以映射。诗词内部保留着诗人无限的情感变化细节，生活中的体验结果各式各样。教师要做的就是，将以上线索加以高效整合，令学生透过史料观察和情景再现方式，体验诗歌蕴藏的独特人文韵味，在获得适当激励结果过后，愿意主动接触各类诗歌，提炼当中不同样式的情感内涵。

（二）诗词关键语句和意向的精准联想设定

在进行古典诗词中心思想定位期间，需要针对作品关键词、独特情感意向加以科学定位。透过古人思维界定，词语精简本身就是诗词创作的必要介入途径，其中形容词和动词出现频率较高。例如：教师在进行《天净沙·秋思》课程讲解期间，可以和学生共同探究并筛选出“断肠”一词，发现诗人内心世界主要是透过此类基调加以无限延展。相对地，意向灵活掌控和内涵解读，更加是诗词鉴赏学习中的特殊交流模式。同样拿上述作品为例，当中陈述的“枯藤、老树、昏鸦”等，基本上将文章一切意向特征陈列完整，对于后期诗歌中心解读也会产生独到的引导能效。

另一方面，在进行初中语文古诗词鉴赏学习期间，由于作者抒情形象化调试需求影响，使得诗词内部经常衍生比喻、拟人、夸张、对偶等综合表达模式，学生必须确保前期已经可以针对以上修饰手段产生科学认知和灵活沿用规则掌控结果。至此过后，才可以更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。就中考而言，比喻、拟人、夸张是常考的修辞手法。如岑参《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”一句就在中考试卷中频频出现。这就要求学生不仅要能准确判断诗句所采用的修辞手法，还要能结合诗句来谈使用该修辞手法的好处。

四、结语

综上所述，初中语文诗词鉴赏能力系统化培养，对于今后学生个体情感和课程分析能力完善，都将产生极为强烈的支撑引导能效。如今教师要做的就是，尽量沿用丰富的教学指导资源和丰富的情感交流情境，督促学生在课前透过网络、图书馆等搜集与作者人生经历和作品叙写背景相关的资料；进一步提炼文章关键词，掌握作者当时的情感变化规则，最终为今后传统文学解读和有机传承做好适应准备。

参考文献

[1]杜少凡.古诗词教学设计的新路径——以香港朗文版教材为例[J].现代中小学教育，2010，20（10）：136-145.

[2]郝友斌.古诗词教学中的趣味背诵法[J].文学教育（下），2010，11（10）：45-67.

[3]张礼洪.中学古诗词教学方法探讨[J].科学咨询（教育科研），2010，13（11）：78-96.

作者简介：廉娟，大学本科，中教初级，西宁市第二十八中学，教学实践。

初中作文辅导古诗鉴赏 篇9

《送刘星》

李颀

八月寒苇花，秋江浪头白。

北风吹五两，谁是浔阳客。

鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生。

行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。

刘昱不知何许人，从诗中可考见的，他与李颀是朋友，但关系并不十分密切，两人当时同在镇江扬州这一带。八月间，刘昱溯江西上，准备到九江去，李颀作此诗送别。诗在有情无情之间，着笔淡永，但也并不是敷衍应酬。

诗一开头，就以景衬情，渲染了离别的气氛：“八月寒苇花，秋江浪头白。”八月秋意凉，岸边的苇花是白色的，江中的浪头也是白色的，再加上秋风瑟瑟，于是，浪花借助风力打湿苇花，苇花则随风而扑向浪花，两者似乎浑然一“白”了。这“白”，不是严冬霜雪之白，也不是三春柳絮梨花之白，而是凉秋八月之白，既不绚烂，也不凛烈，而是素净萧疏。其时，“北风吹五两”。五两，是古代的候风器，用鸡毛五两（或八两）系于高竿顶上而成。北风吹动船桅上的“五两”，似乎在催赶着离客。“谁是浔阳客”，表明了船的去处。浔阳，即九江，在镇江的西南方，北风恰是顺风。看来，船就要趁好风而开动了。那么，“谁是浔阳客？”当然是刘昱，这一点，诗人明白，读者也明白。然而诗却故意用设问句式，使文气突起波澜，增强了韵味。八月风高，苇寒浪白，谁又愿意风行水宿呢？眼前刘昱偏偏要冒**而远去浔阳，因而“谁是”一问，言外之意，还是希望刘昱且住为佳。诗心至此而更曲，诗味至此而更永。

可是刘昱究竟是留不住的。北风吹着五两，何况雨止潮生，又具备了扬帆启碇的条件。“鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生”，这两句并不是泛泛写景，而是既暗示离客之将行，又补点出启行的地点（鸬鹚山当在镇江一带，其地已不可考）。而诗由此也已从前面的入声十一陌韵而转用八庚韵，给人以清新之感，与这两句所表现的秀丽景色是十分和谐的。于是，刘昱在这风高潮涨雨霁天晴之时走了。诗人伫立凝望着远去的客船，不禁想道：今宵客船会在哪里夜泊呢？“行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。”一般送客诗，往往易落入送别时依依不舍，分别后惆怅独归这一窠臼，而李颀却把丰富的想象力运用到行客身上，代行人设想。身在此，而心随友人远去。后来北宋柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，用的也是这种手法。诗人推想刘昱今夜大概可以停泊金陵江边了，那时，耳边会传来一阵阵凄凉的雁叫声。苇中有雁，这是常见的，因而诗人由镇江江边的芦苇，很容易联想到雁。但仅仅这样理解还不够。雁是合群性的禽鸟，夜宿苇中也是群栖的，群栖时一般不发声，如果发出鸣声，那一定是失群了。刘昱单身往浔阳，无异于孤雁离群，那末夜泊闻雁，一定会联想到镇江的那些朋友，甚或深悔此行。“试”字，即暗含比意。反过来，留着的人都思念刘昱，这就不必说了。末句既以“雁”字呼应芦苇，又从雁声发生联想，委婉蕴藉，毫无显豁呈露之气，别有一番情味，开后来神韵之风。

《送杜十四之江南》

孟浩然

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊？ 天涯一望断人肠。

这是一首送别诗。揆之元杨载《诗法家数》：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意”，如果说这是送别诗常见的写法，那么，相形之下，孟浩然这首诗就显得颇为出格了。

诗题一作“送杜晃进士之东吴”。唐时所谓“进士”，实后世所谓举子（举进士）。得第者则称“前进士”。看来，杜晃此去东吴，是落魄的。

诗开篇就是“荆吴相接水为乡”（“荆”指荆襄一带，“吴“指东吴），既未点题意，也不言别情，全是送者对行人一种宽解安慰的语气。“荆吴相接”，恰似说“天涯若比邻”，“谁道沧江吴楚分”。说两地，实际已暗关送别之事。但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人不是最需要精神上的支持与鼓励么？这里就有劝杜晃放开眼量的意思。长江中下游地区，素称水乡。不说“水乡”而说“水为乡”，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。这样说来虽含“扁舟暂来去”意，却又不著一字，造语洗炼、含蓄。此句初读似信口而出的常语，细咀其味无穷。若作“荆吴相接为水乡”，则诗味顿时“死于句下”。

“君去春江正渺茫”。此承“水为乡“说到正题上来，话仍平淡。“君去”是眼前事，“春江渺茫”是眼前景，写来几乎不用费心思。但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。春江渺茫，正好行船。这是喜“君去”得航行之便呢？是恨“君去”太疾呢？景中有情在，让读者自去体味。这就是“素处以默，妙机其微”（司空图《诗品·冲淡》）了。

到第三句，撇景入情。朋友刚才出发，便想到“日暮征帆何处泊”，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个强烈对比。阔大者愈见阔大，渺小者愈见渺小。“念去去千里烟波”，真有点担心那征帆晚来找不到停泊的处所。句中表现出对朋友一片殷切的关心。同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。这一问实在是情至之文。

前三句饱含感情，但又无迹可寻，直是含蓄。末句则卒章显意：朋友别了，“孤帆远影碧空尽”，送行者放眼天涯，极视无见，不禁心潮汹涌，第四句将惜别之情上升到顶点，所谓“不胜歧路之泣”（蒋仲舒评）。“断人肠”点明别情，却并不伤于尽露。原因在于前三句已将此情孕育充分，结句点破，恰如水库开闸，感情的洪流一涌而出，源源不断。若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。

此诗前三句全出以送者口吻，“其淡如水，其味弥长”，已经具有诗人风神散朗的自我形象。而末句“天涯一望”四字，更钩画出“解缆君已遥，望君犹伫立”（王维《齐州送祖三诗》）的送者情态，十分生动。读者在这里看到的，与其“说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩

然，更为准确”（闻一多《唐诗杂论》）。全篇用散行句式，如行云流水，近歌行体，写得颇富神韵，不独在谋篇造语上出格而已。

《古从军行》

李颀

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

“从军行”是乐府古题。此诗写当代之事，由于怕触犯忌讳，所以题目加上一个“古”字。它对当代帝王的好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径，加以讽刺，悲多于壮。

诗开首先写紧张的从军生活。白天爬上山去观望四方有无举烽火的边警；黄昏时候又到交河边上让马饮水（交河在今新疆吐鲁番西面，这里借指边疆上的河流）。

三、四句的“刁斗”，是古代军中铜制炊具，容量一斗。白天用以煮饭，晚上敲击代替更柝。“公主琵琶”是指汉朝公主远嫁乌孙国时所弹的琵琶曲调，当然，这不会是欢乐之声，而只是哀怨之调。

一、二句写“白日”、“黄昏”的情况，那么夜晚又如何呢？

三、四句接着描绘：风沙弥漫，一片漆黑，只听得见军营中巡夜的打更声和那如泣如诉的幽怨的琵琶声。景象是多么肃穆而凄凉！“行人”，是指出征将士，这样就与下一句的公主出塞之声，引起共鸣了。

接着，诗人又着意渲染边陲的环境。军营所在，四顾荒野，无城郭可依，“万里”极言其辽阔；雨雪纷纷，以至与大漠相连，其凄冷酷寒的情状亦可想见。以上六句，写尽了从军生活的艰苦。接下来，似乎应该正面点出“行人”的哀怨之感了。可是诗人却别具机杼，背面傅粉，写出了“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”两句。胡雁胡儿都是土生土长的，尚且哀啼落泪，何况远戍到此的“行人”呢？两个“胡”字，有意重复，“夜夜”、“双双”又有意用叠字，有着烘云托月的艺术力量。

面对这样恶劣的环境，谁不想班师复员呢？可是办不到。“闻道玉门犹被遮”一句，笔一折，似当头一棒，打断了“行人”思归之念。据《史记·大宛传》记载，汉武帝太初元年，汉军攻大宛，攻战不利，请求罢兵。汉武帝闻之大怒，派人遮断玉门关，下令：“军有敢入者辄斩之。”这里暗刺当朝皇帝一意孤行，穷兵黩武。随后，诗人又压一句，罢兵不能，“应将性命逐轻车”，只有跟着本部的将领“轻车将军“去与敌军拼命，这一句其份量压倒了上面八句。下面一句，再接再厉。拼命死战的结果如何呢？无外乎“战骨埋荒外”。诗人用“年年”两字，指出了这种情况的经常性。全诗一步紧一步，由军中平时生活，到战时紧急情况，最

后说到死，为的是什么？这十一句的压力，逼出了最后一句的答案：“空见蒲桃入汉家。”

“蒲桃”就是现在的葡萄。汉武帝时为了求天马（即今阿拉伯马），开通西域，便乱启战端。当时随天马入中国的还有“蒲陶”和“苜宿”的种子，汉武帝把它们种在离宫别馆之旁，弥望皆是。这里“空见蒲桃入汉家”一句，用此典故，讥讽好大喜功的帝王，牺牲了无数人的性命，换到的是什么呢？只有区区的蒲桃而已。言外之意，可见帝王是怎样的草菅人命了。

此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，直到最后一句，才画龙点睛，显出此诗巨大的讽谕力。诗巧妙地运用音节来表情达意。第一句开头两字“白日”都是入声，具有开场鼓板的意味。

三、四两句中的“刁斗”和“琵琶”，运用双声，以增强音节美。中段转入声韵，“双双落”是江阳韵与入声的配合，犹如云锣与鼓板合奏，一广一窄，一放一收，音节最美。中段入声韵后，末段却又选用了张口最大的六麻韵。以五音而论，首段是羽音，中段是角音，末段是商音，音节错落，各极其致。全诗先后用“纷纷“、“夜夜”、“双双”、“年年”等叠字，不但强调了语意，而且叠字叠韵，在音节上生色不少。

《古意》

李颀

男儿事长征，少小幽燕客。

赌胜马蹄下，由来轻七尺。

杀人莫敢前，鬚如蝟毛磔。

黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。

辽东小妇年十五，惯弹琵琶能歌舞。

今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。

此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。开始六句，把一个在边疆从军的男儿描写得神形毕肖，栩栩如生，活跃在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕一带人，为下面描写他的刚勇犷悍张本。这两句总领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌比输赢，从来就不把七尺之躯看得那么重，所以一上战场就奋勇杀敌，杀得敌人不敢向前。“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。这样一个男儿，谁都想见识见识吧！可是诗不可能如画那样，通体写出，只能抓特征。于是抓住胡鬚来描绘。然而三绺五绺长须，不但年龄不符合，而且风度也太飘逸了，因此诗人塑造了短鬚的形象。“鬚如蝟毛磔”五字，写出鬚又短、又多、又硬的特征，那才显出他勇猛刚烈的气概和杀敌时鬚蝟怒张的神气，简洁、鲜明而有力地突出了这一从军塞上的男儿的形象。这里为了与诗情协调，诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。

接下去，诗人又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。闭目一想，一个

虬髯男儿，胯下是高头战马，手中是雪亮单刀，背后是辽阔的原野，昏黄的云天，这气象是何等的雄伟莽苍。但这一句的妙处，还不仅如此。塞上多风沙，沙卷入云，所以云色是发黄的，而内地的云则是纯白的。这一句中黄云白云表面似乎在写景，实则两两对照，寓情于景，写得极为精细。开首六句写这男儿纯是粗线条、硬作风，可是这远征边塞的男儿，难道竟无一些思乡之念吗？且看男儿在向前看一看那陇上黄云之后，也还不免回首一望故乡。故乡何在？但见一片白云，于是不能不引起思乡之感。这一层意思，诗人以最精炼最含蓄的手法，表达在文字的空隙中，于无文字处见功夫。但如果接下去，写思乡念切，急于求归，那又不象是这样一个男儿的身份了，所以在这欲吐不吐、欲转不转之际，用“未得报恩不得归”七个字一笔拉转，说明这一男儿虽未免偶而思乡，但因为还没有报答国恩，所以也就坚决不想回去。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又有意无意地与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，所以诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有凛烈的劲道。

一般想法，再写下去，该是根据“未得报恩不得归”而加以发挥了。然而，出乎意外，突然出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，面貌身段不必写，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，自可想象得出。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音；“今为羌笛出塞声”这一句，少妇吹出了笛声，于是乎全诗就有声有色。“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，与上文的“幽燕”、“辽东”贯串在一起。这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，听了这一曲，不由“使我三军泪如雨”了。这里，诗人实际上要写这一个少年男儿的落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理？所以诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一般多。在这样尽人都受感动的情况下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼，功力极深，常人不易做到。此外这四句采用了上声的七麌韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。

全诗十二句，奔腾顿挫而又飘扬含茹。首起六句，一气贯注，到鬚如蝟毛磔”一句顿住，“黄云陇底白云飞”一句忽然飘宕开去，“未得报恩不得归”一句，又是一个顿挫。以下掷笔凌空，忽现辽东小妇，一连两句似与上文全无干涉，“今为羌笛出塞声”一句用“今”字点醒，“羌笛”、“出塞”又与上文的“幽燕”、“辽东”呼应。最后用“使我三军泪如雨”一句总结，把首句的少年男儿包涵在内，挽住上面的突接，全首血脉豁然贯通。寥寥短章之中，能有这样尺幅千里之势，这在李颀以前的七言古诗中是没有的。

《宿建德江》

孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

这是一首抒写羁旅之思的诗。建德江，指新安江流经建德（今属浙江）的一段江水。这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”

字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。

诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。

第二句“日暮客愁新”，“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为日落黄昏，江面上才水烟蒙蒙。同时“日暮”又是“客愁新”的原因。“客”是诗人自指。若按旧日作诗的所谓起、承、转、合的格式，这第二句就将承、转两重意思揉合在一句之中了，这也是少见的一格。为什么“日暮”会撩起“客愁新”呢？我们可以读一读《诗经》里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。借此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗？本来行船停下来，应该静静地休息一夜，消除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁又蓦然而生。

接下去诗人以一个对句铺写景物，似乎要将一颗愁心化入那空旷寂寥的天地之中。所以沈德潜说：“下半写景，而客愁自见。”第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，旷野无垠，放眼望去，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近！寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。