大班打击乐（精选15篇）
活动目标：
1、熟悉乐曲旋律，尝试用打击乐器演奏音乐，在演奏中能较好地控制自己的乐器。
2、能根据音乐的结构及图谱，选择不同的打击乐器看指挥轮奏、合奏。
3、能积极愉快的和同伴合作，体验与同伴合作演奏的快乐。
活动准备：自制图谱，音乐《森林狂想曲》，圆弧板、铃鼓、木鱼，乐器卡片 活动过程：
一、欣赏乐曲，感受节奏 1.谈话导入，引出主题。
一年一度的森林里要开始了，许多小动物都想要来参加音乐会，咦！到底有哪些小动物来参加的呢？请大家一起听听音乐。” 2.分析图谱，掌握节奏。
（1）你听到了谁的声音？让我们一起来看看音乐会的节目单吧！（出示图谱）（2）有谁来参加音乐会了？小青蛙唱歌的节奏是什么样的？（认识反复记号）小鸭子的呢？孔雀会带什么表演呢？请你学一学。
（3）现在彩排开始了，听好音乐来一遍吧！（幼儿第一次完整地演奏。）
二、借助图谱，配乐演奏。
1.进行“彩排”，设计方案，合作演奏。
第二次彩排就要开始了看看谁也来了（教师出示乐器）教师介绍乐器及演奏方法。2．师生共同讨论乐器分配的方案。3.根据乐器的分配方案，跟音乐演奏一边。4．交换乐器再来一边。
三、感受快乐，结束活动。
同样，在边关，在边防连队，边防哨所，又哪里离得开音乐，离得开歌曲！音乐和战地从来密不可分，和新时期的边防战士也是密不可分。
我们“边关行”的主题之一是“送歌军营”。每到一地，被誉为“军中百灵”的北京军区战友歌舞团歌唱演员、国家一级演员张迈都会为战士们演唱。在兵营、在哨所、在炊事班、在餐厅、在战士宿舍，多则几百人，少则一两人，张迈都会极用心地为战士歌唱，教战士歌唱。她的几首脍炙人口的代表作——《草绿军被》、《绿色背影》、《那个士兵真好》、《黄河源头》很快在士兵中广泛传唱。
与此同时，边关行一行也领略了新时期边防军人的豪迈情怀和才艺才情。战士们把自己的青春热情和火热的边关生活融为一体，创作了许多带有浓郁边关特色的文艺作品，创新了许多文艺表现形式。
在这里隆重推出边关战士的杰作---军中打击乐。
话说边关行9人小分队来到大兴安岭原始森林里的一个边防连队，甫一下车就听到鼓乐喧天。走近跟前，就看到一支有数十人的队伍，分列几排，号令动，鼓声喧，歌声阵阵，口号震天。令人惊奇的是他们击打的不是锣鼓，而是自创的“乐器”。仔细一看，这些乐器都是就地取材。埋雷器、炸药包、子弹箱、手榴弹箱、大小油桶，都成了打击对象。鼓槌、打击棒则是用树枝制作，特别结实，拿在手上沉甸甸的，击打起来不仅可以放开力量，而且可以击打出惊天动地的效果出来。那些打击对象抗击打能力超强，因此，整个打击乐队看上去雄赳赳、气昂昂，嗷嗷叫，胆气壮，威武阳刚。随着打击乐他们齐声高唱着他们自己创作的班歌。我特意向一位小战士讨要了歌词——
“军师旅团营连排班，赵钱孙李周吴郑王组成一个班集体。晋冀鲁豫云桂川黔，东西南北到一起。一起立正稍息，一起向右看齐。一样的忠诚，一样的心，一样的青春，一样的情，一样把使命记心里。报数！一班、二班、三班、四班、五班、六班、七班、八班，一班···八班···嘿嘿嘿···还有咱炊事班···嘿嘿嘿!”
另据介绍，在这支森林部队里驻守的每一個连队都有自己的拿手绝活，各具特色。有的是快板队，有的是舞狮队，像这种打击乐队有两支，也是各有特色。
设计意图：
艺术领域音乐活动中的歌唱、音乐游戏、舞蹈等活动日常出现较多，碍于场地的限制，打击乐活动出现较少。可是幼儿对打击乐非常感兴趣，常常在区角玩的不亦悦乎。一次区角活动时，发现班上有几名幼儿节奏感非常强，能随音乐自主运用镲、沙锤、小鼓等乐器敲打节奏，这萌发了我开展打击乐活动的念头。让更多的幼儿学习打击乐，并运用到区角活动中去。活动目标：
1、熟悉歌曲的旋律，通过图谱掌握歌曲的节奏。
2、能用乐器表现音乐作品气势雄壮的特点，抒发爱祖国的情感。
3、能大胆的进行表演，体验合作演奏歌曲的乐趣。活动准备： 物质：
1、打击乐器——大鼓一面，响板，双响筒，铃鼓和碰铃若干。
2、节奏卡片五张，分别是|ＸＯＸＯ|、|ＸＸＸＯ|、|ＸＸＸＸ|、|Ｘ---|、|ＸＸＯＸＸＯ|，自制大型图谱一张。
3、课件PPT 经验：幼儿学会哼唱歌曲和基本节奏。活动过程：
一、趣味导入，了解歌曲
1、情境创设《坐上火车去旅游》激发兴趣。
导入语：各位乘客请注意，“大中国号”列车马上就要发车了，请各位旅客带上你们美丽的心情开始这趟旅行吧！祝您此次旅途平安、愉快！
2、教师带领幼儿开火车游览事先布置好的各地风光路线，终点站为座位。
3、回忆旅途看到的景色，了解中国国土辽阔，各地景色不同。
4、教师进行小结：“咱们中国地大物博，景色各不相同。有一位叔叔就把看到的景色编成了一首歌，让我们来听一听他是怎么编的？
5、播放歌曲MV 过渡语：“请小朋友试着用双手跟着歌曲有规律的拍拍掌，看看谁的节奏最准确”引出第二环节。
二、熟悉节奏，学习拍打。
1、教师依次出示|ＸＯＸＯ|、|ＸＸＸＯ|、|ＸＸＸＸ|、|Ｘ---|、|ＸＸＯＸＸＯ|节奏卡片，帮助幼儿回忆之前所学内容，复习节奏。
2、小游戏《请你学我这样做》，教师拍打一遍节奏卡，幼儿重复一遍。
3、出示手掌歌曲图谱，幼儿跟随音乐拍掌。
三、观看图谱，学奏乐器。
1、认识图谱，了解图形与乐器的联系，教师示范第一种。
2、请幼儿拿出凳子底下的乐器尝试其他乐器的演奏方法。
3、教师进行小结，分配演奏方法并进行示范。
4、教师带领幼儿进行分组、集体演奏练习。
四、小小演奏家
1、导入《神秘的信》，向幼儿传递演奏规则。地球上的小朋友们：
你们好！
我是来自哆来咪星球的cicy，这次我来地球有一个特别的任务：“收集来自地球最好听的声音”，听说大一班的小朋友今天要演奏一首好听的乐曲，所以我来考察一下，看看是不是真的的那么好听，你们愿不愿意帮助我完成这个任务呢？我可是要现场打分的噢！
师：“你们愿不愿意帮助cicy完成任务呢？请你们用最好听、最响亮的演奏声来装满cicy的收集瓶好吗？”
播放课件PPT，实况打分。
2、幼儿进行器乐合奏
一、活动目标：
1、幼儿初步感受印尼歌曲的风格，熟悉音乐的结构。
2、幼儿能根据图谱进行打击乐器演奏。
3、体会师幼合作、同伴合作的快乐。
二、活动准备：
1、画有各种水果的图谱、磁带。
2、木瓜实物。
3、铃鼓、碰铃、圆舞板等打击乐器若干。
三、活动过程：
(一)提供木瓜实物，使幼儿初步认识这种水果。
“大家好，我的名字叫木瓜，我是一种来自印尼的水果，今天我给你们带来了一首好听的印尼乐曲，名字就叫做《木瓜恰恰恰》，请你们一起来欣赏吧!
(二)幼儿欣赏音乐一遍。
提问：乐曲叫什么名字?是哪个国家的曲子?
(三)结合图谱，幼儿再次欣赏音乐。
1、教师随音乐帮助幼儿熟悉图谱。
2、幼儿用身体动作来表示图谱中的水果，并进行拍奏。
(1) 教师示范。
提问：老师做了哪些动作?菠萝、樱桃、木瓜分别是用什么动作表示的?
(2)幼儿随音乐用身体动作表演。
(四)提供乐器，与幼儿讨论乐器与动作的匹配。
1、出示铃鼓、碰铃、圆舞板。
(1)听听哪种乐器的`声音最高?
(2)拍头的动作可以用什么乐器来表现?为什么?
(3)拍肩的动作可以用什么乐器来表现?为什么?
(4)拍腿的动作可以用什么乐器来表现?为什么?
(5)拍手的动作可以用什么乐器来表现?为什么?
(五)幼儿随音乐进行乐器演奏。
1、幼儿随音乐集体演奏。
2、幼儿尝试边演奏边在前四句画有“樱桃”的地方同时念出“恰恰恰”。
3、幼儿当指挥，集体演奏。
(六)结束活动。
《金蛇狂舞》是一首具有浓郁民族风格的乐曲，乐曲体现了喜庆热闹的气氛。在许多传统的节庆活动中都会听到这首经典乐曲。这首乐曲是aba结构，特别是b段音乐具有明显的对话及螺蛳结顶的曲式结构特点。
活动目标：
1、 感受乐曲对答呼应的曲式风格，体验乐曲热闹欢腾的快乐气氛。
2、 尝试看图谱学说白，用打击乐器与同伴协作进行轮奏活动。
活动准备：
1、帮助幼儿学说白的图谱：水龙、火龙的图片和节奏图;
2、一面红旗;
3、串铃、铃鼓各一半。
活动过程分析：
活动过程
活动即时评价
活动建议
一、 完整欣赏乐曲，充分表达感受。
1、 你听到了什么?
2、 什么时候会播放这个音乐?
3、教师播放图片，介绍作曲、聂耳以及乐器唢呐、鼓。
此环节帮助幼儿初步感受乐曲欢快、喜庆的情感基调。
二、再次欣赏，听辨鼓和唢呐不同的声音。
1、音乐中什么时候在打鼓，什么时候是唢呐的声音?
2、唢呐和鼓你一句我一句，像在干什么?
1、让孩子听辨鼓声和唢呐的声音，有一定的难度。活动中发现孩子掌握得不是很好。
2、幼儿回答不出，教师“没关系”，引导孩子再听一遍。体现教师平等、尊重幼儿的教育理念。
3、第二个问题引导幼儿“像说话一样来表现音乐”，为下环节分组表演奠定基础。
建议可先让孩子听一听唢呐和锣鼓的声音，可采用教师出示2个乐器，让孩子先熟悉他们的声音，再引导孩子去寻找音乐中的唢呐声和锣鼓声，可多遍进行，培养孩子有目的的倾听习惯。
三、 出示赛龙舟的图片，引导幼儿再次欣赏，感知乐曲aba结构。
1、 你发现这些龙舟有什么不一样?
2、 2为教师边听音乐边表演一遍。
3、 他们刚才是怎么表演的?(引导孩子说出刚才的对白)
4、 分组表演一遍，加拍手一遍。
5、 结合音乐，听音乐、拍手唱一遍。
1、 教师富有激情的表演有效激发了幼儿表演的欲望。
2、 教师在表演完一遍时，问孩子刚才水龙和火龙是怎么表演的，分别怎么说的?这对孩子来说太难，孩子无法在只听一遍的情况下就把这么长的对白记住。
3、 结合音乐、并边拍手边说对白，难度增加，结听、动、说于一体。
建议教师可再次表演一遍，并用语言引导孩子去认真听水龙与火龙之间的对白。也可以直接告诉他们，跟随教师一起来“学说对白”。第一种可以帮助孩子培养倾听的习惯。第二种方法考虑到这并不是本次活动的重点，直接告诉孩子一方面可以节约时间，也不会影响活动的整体的效果。
四、 用乐器铃鼓、窜铃分组表演一遍，撤去图示表演一遍。
没有了图示，我们该怎样来拍得更整齐呢?(引导幼儿看老师指挥)
出去图示，引导幼儿靠记忆表演，及时撤离支架。
五、播放划龙舟的录像(引导幼儿感受“整齐”的场面)。
六、再次分组比赛，请2名幼儿领队再次表演。
关键词：幼儿打击乐活动；音乐教育；奥尔夫音乐
一、幼儿园打击乐活动中出现的问题
1.对幼儿打击乐活动的教育目标存在片面的认识
不少教师片面地认为打击乐活动的目标就是教幼儿用简单的乐器来演奏一首曲子就可以了，从而忽略了打击乐活动对于培养孩子主动学习能力和充分利用自己的身体以及各种感官去感受音乐的节奏和表现音乐的能力。而且对于很多重视培养孩子的艺术能力的幼儿园来说，这种问题可能会更加的严重，比如，会出现明显的技能化、专业化、工艺化的倾向。对于这样片面的认识，不仅不利于发展孩子的音乐能力，还不利于幼儿的身心健康发展。
2.教师的思想和行为偏模式化，阻碍孩子创造能力的发展
教师的思想和行为越来越模式化，这就导致孩子的创造力无法充分的发挥出来。例如，在打击乐活动中，教师想让孩子能够跟着音乐的节奏做动作，但是很多老师就自己教孩子该怎么做动作，而不是让孩子自由的想象该如何去做。这样就对孩子的想象能力和创造能力的发展造成了阻碍，这主要就是因为教师的思想和行为过于模式化，导致课程也过于僵化，没有活力和生机。
3.教师的教学水平差异大，教学内容有偏差
有的幼儿园用的是自己编排的教学内容，这样的教学内容往往是幼儿园优秀的教师经过多年的教学经验，并且结合该幼儿园的实际情况来编写的，所以相对来说教学内容丰富多彩，教学活动设计得生动活泼，容易吸引幼儿的兴趣，也更容易提高教学质量。但是有的幼儿园的教学内容却是没有经过反复斟酌和思考的陈旧的教学内容，比较死板，并不符合幼儿的实际情况，所以打击乐活动的质量也不高。当然，再好的教学内容如果没有好的教师来教授，也是无法达到理想的效果。有些幼儿园的教师质量很高，教学素养和专业知识也很高，所以相对来说有利于打击乐活动科学合理的开展。但是，有的幼儿园教师并没有经过专业的知识培训，在打击乐活动上只是走一个过场，并不能解决实际的问题。
二、如何科学组织幼儿打击乐活动
1.激发幼儿对打击乐的兴趣
激发幼儿对打击乐的兴趣首先要做的就是注意曲乐的选择，我们需要结合幼儿的日常生活经验，选取简单适合幼儿年龄特点的教材，例如，对于小班的幼儿园朋友我们就可以选取教材中《美丽的蝴蝶》这首乐曲，它的节奏鲜明简单，而且对于幼儿来说蝴蝶是一种美好的东西，我们带幼儿去户外寻找蝴蝶，给他们做一双蝴蝶的翅膀，在乐曲的伴奏中，模仿蝴蝶翩翩起舞，这种身临其境的教学方法会让他们觉得音乐很美，让他们在玩耍中培养乐曲的兴趣。等到幼儿对歌曲的节奏和乐曲很熟悉后再加入乐器演奏，在这之前还应让幼儿简单地去了解一下这些乐器，基于前面他们已经产生的兴趣，再通过乐器演奏模仿蝴蝶飞舞的意境将是一种不错的教学方法。与此同时，教师在演奏打击乐器时要注意形式的多样化和趣味性，在整个打击乐教学活动中教师要尊重幼儿的独创思维，以更好地激发他们对打击乐的兴趣。
2.引入奥尔夫音乐教学法
（1）奥尔夫教学法打击乐活动的特点
奥尔夫教学法在打击乐活动这方面不同于其他的打击乐活动的特点主要表现在，它除了可以用于声乐曲和乐器合奏的乐曲以外，还能够用于给幼儿唱歌当伴奏。即兴演奏便是它的一大特点，通过孩子们自由即兴演奏，可以很好地去培养他们奏乐的创造性、灵活性以及团队合作能力，更重要的是这种教学法可以让孩子们直接参与到音乐活动中，可以使他们充分发挥创造力和想象力。
（2）如何合理利用奥尔夫音乐教学法
用好奥尔夫音乐教学法对幼儿打击乐活动的顺利进行至关重要，但是在组织打击乐活动中，我们应该如何科学组织奥尔夫音乐教学法呢？首先，要鼓励幼儿主动积极地参与到打击乐活动中来，把打击乐活动作为一种音乐手段，以此鼓励幼儿参与到活动中来，满足孩子自我表现的需要，同时也能够提高他们参与音乐活动的自信心和音乐知识技能。其次，要把幼儿平时生活中的动作尽可能地融入他们的打击乐活动中去，体现奥尔夫音乐教学法的原本性原则。例如，可以让孩子将生活中常用的拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作加入打击乐活动中，让孩子在不知不觉中学习音乐知识。第三，要注重孩子的探索发展，激发孩子智慧的潜能，从而培养孩子的内在动机。因为孩子的年龄较小，他们的忍耐性和坚持性较差，幼儿很难在长时间看不到自己进步的情况下继续保持上课的激情，因此教师要积极适当地对其予以鼓励，从而激发他们的探究内驱力。
总而言之，打击乐活动的开展对于发展孩子的创造能力，锻炼孩子小肌肉的精细动作具有非常重要的作用。教师在教学过程中只有转变自己传统的教学观念，从孩子发展的长远角度来组织打击乐活动，引入奥尔夫教学法并活学活用才能真正将打击乐活动的教学质量提高，促进孩子身心健康的长远发展。
参考文献：
[1]吕建玲.幼儿音乐教育之我见[J].科教新报：教育科研，2010（38）.
[2]陈欢.浅谈幼儿音乐教育活动[J].中小学电教：下半月，2008（06）.
[3]蔡银枝，周翠莲.探索性幼儿音乐教学初探[J].学前教育研究，2005（04）.
1、在熟悉曲调的基础上，尝试用自制乐器演奏乐曲。
2、训练幼儿的节奏感，培养幼儿的尝试精神。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、让幼儿感受歌曲欢快的节奏。
5、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
活动准备
自制的打击乐器一套（筷子每人两把，每把筷子由三根筷子捆在一起，茶杯、雪碧瓶做的摇铃、易拉罐做的响筒各一个），“单簧管波尔卡”音乐节奏图，写有三种节奏型的大白纸一张。
活动过程
一、幼儿听音乐进教室幼儿集体听音乐，跳舞蹈进教室，坐在座位上一起拍手至音乐结束。
二、复习已学过的节出示写有节奏型的卡片，让幼儿徒手练习打节拍。
（节奏让幼儿动脑筋，可用古诗“静夜诗”、“悯农”等念出这种节奏型）
三、新课――打击乐“拔根芦柴花”
1、师：小朋友节奏拍得真好！下面请你们听一首音乐（放“拔根芦柴花”音乐）。
提问：这首音乐好听吗？（好听）这首音乐叫什么名字？（拔根芦柴花）
师：现在请小朋友再听一遍音乐，听一听这首音乐是几拍子的节奏？听起来有什么样的感觉？（放“拔根芦柴花”的音乐让幼儿边听音乐边自由的做动作）
提问：这首音乐是几拍子的节奏？（2／4拍）这首音乐听起来有什么样的感觉？（活泼、快乐，就像过年一样的热闹、舒服……）
2、师：今天老师教小朋友演奏这首音乐，先听这首曲子的第一部分。（放第一部分的音乐）
提问：哪个小朋友能拍出这段音乐的节奏？（让个别幼儿练习拍节奏×××|×××|）请某小朋友上来带领大家边听音乐边拍节奏。（放第一部分的音乐让幼儿练习）
师：继续听音乐的第二部分，听听我们拍什么节奏？（放第二部分音乐）听完音乐后让幼儿拍出××××|××××|节奏，请一个幼儿上来带领大家边听音乐边拍节奏。（放第二部分音乐）
师：大家一起听音乐的第三部分？听听拍什么样的节奏？（放第三部分音乐）听完音乐后让幼儿拍出××|××|××|节奏，请一个幼儿上来带领大家边听音乐边拍节奏。（放第三部分音乐）
师：小朋友节奏拍得真好！老师把你们拍的三种节奏型写在纸上，现在请小朋友拿起我们喜欢敲的筷子跟着音乐演奏一遍。（放“拔根芦柴花”音乐，出示图――老师指挥幼儿看三种节奏型演奏）
师：演奏得真好，下面看一看这是什么？（出示茶杯，自制的响筒、摇铃，让幼儿说出自制乐器名称）
师：对了，这是我们自己做的响筒、摇铃。这是我们经常用到的小茶杯，今天就用我们自己做的小乐器演奏这首音乐，幼儿听音乐分别用响筒、摇铃、小茶杯演奏第一段音乐。
师：第二段音乐我们要分组演奏，先用响筒演奏音乐的第一部分，第二部分用茶杯演奏，第三部分用摇铃演奏，最后两小节大家合奏。
师：我们学会了合奏，分组演奏，现在我们完整演奏这首曲子，第一段音乐合奏，第二段音乐分组演奏，第一部分用响筒演奏，第二部分用茶杯演奏，第三部分用摇铃演奏，第二段音乐最后两小节大家合奏。让幼儿练习演奏两遍。
四、跳“单簧管波尔卡”舞。让幼儿尝试用身体动作表示音乐节奏强弱、快慢。
师：我们一起跟着音乐跳舞吧！请你们用自己想出来的动作学一学这些美丽的花和枝条在音乐声中跳舞的样子，音乐一样的地方做一样的动作，音乐不一样的地方做不一样的动作。（最后，老师同幼儿一起随欢快音乐出教室）
活动反思
本资料由幼教廖老师分享，如需配套音乐请加扣扣：一零一四四八二八四一
二、教学活动建议
【活动目标】
1、学习看图谱，“听”指挥演奏。
2、在观察教师演奏的基础上，分析、总结演奏方法。
3、体验轮奏与合奏的乐趣。
【活动准备】
1、《春晓》歌曲
2、图谱
3、乐器若干
【活动过程】
1、诵读古诗《春晓》。
2、欣赏歌曲，理解古诗，用肢体动作表现古诗。
3、分析情境，为春雨配器。
(1)教师分别演奏三角铁和沙锤，请幼儿倾听。
(2)教师描述古诗中的情境，请幼儿根据情境配器。
教师：春天，有时候会“沙沙沙”地下春雨，请你们想一想什么乐器能表现“沙沙沙”下春雨的情境？
引导幼儿配器，并尝试用沙锤表现春雨。
(3)引导幼儿用沙锤表现小雨、大雨、雨停。
4、学习演奏方法，看图谱演奏。
5、梳理图谱，提出要求，完整看图谱演奏。
关键词：奥尔夫 打击乐
随着我国教育事业的发展，越来越多先进的教学方法和教育的理念被借鉴和应用，奥尔夫音乐教育体系作为当代先进的教育思想和方法，在很多学校的音乐教学中都有比较广泛的应用，但是，奥尔夫音乐教育体系的过程中，必须要考虑到教学实际，采用更加科学有效的教学方法。
一.奥尔夫音乐教育内容和方法
奥尔夫音乐教育体系教学内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型。嗓音造型是指运用人的嗓音进行音乐教学活动，主要分为唱歌活动和富有节奏性的语音朗诵活动。在教学中先选择幼儿熟悉的事物名称进行简单的节奏练习如姓名、动物名等，再逐渐加大难度，选择适合幼儿学习程度的内容如成语、古诗等。动作造型包括律动、舞蹈和声势活动。其中声势活动又是奥尔夫的一大特色，是用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音活动，包括拍手、拍腿、跺脚和捻指。动作造型的教学会提升幼儿的注意力，引起他们的兴趣，又符合幼儿活泼好动的天性。声音造型是指乐器演奏活动，乐器包括奥尔夫乐器和其他乐器。其中奥尔夫乐器是不经过专门训练就可以直接演奏，对幼儿来说是极易掌握的。
奥尔夫音乐教育体系的教学方法主要是“引导创作法”。引导创作法是在日常的教学活动中，学习者在教师的指导下运用实用性材料，遵循理解—模仿—迁移—即兴创作的整体过程模式，在学习者集体参与的发挥想象力创造力的音乐活动中进行音乐学习的一种教学方法。
二.奥尔夫打击乐活动主要教学方法
1.打击乐活动选材。为歌曲编配打击乐器，所选歌曲很重要，应该是幼儿熟悉的歌曲，节奏感较强，活泼明快，歌词朗朗上口，乐句清晰，结构较规整的歌曲是首选。只有幼儿喜欢的歌曲，他们才有兴趣把活动做下去，乐句规整的歌曲比较容易配打击乐。
2.打击乐活动主要环节的内容与教学方法。在打击乐活动开始之前可先帮助幼儿回忆一些相关的知识——节奏。复习以前所掌握的节奏型，比如：四分音符、八分音符等。将几种节奏型任意组合，进行预先练习，如果有新授的节奏型，这时就可以拿来学习。接下来就是请幼儿自由结合制作卡片，打破以前教师出示节奏谱（图谱）的格式，体现让孩子成为活动的主人。针对幼儿的个体差异，选用难度较低的节奏型，比如：四分音符、八分音符等。节奏卡片无论怎样组合整体难度不高，使每位幼儿都能体验到成功的乐趣，轻松的参与音乐活动，为培养幼儿的音乐素养奠定基础。教师参与教学模式，与幼儿平等对话，尊重幼儿人格。最后是活动的展示部分。请幼儿唱歌、打击乐再回到唱歌完整表现出来，使整个活动前后连贯起来。引导幼儿感受“我在做的就是音乐”，这恰恰符合了奥尔夫的教育理论“把音乐本身还给人本身”。
3.活动中的注意事项。a.给幼儿探讨的空间。当幼儿的节奏卡片组合的不正确时，不要着急，教师直接改正不太合适。这时教师可以转换一下角度，把问题推向孩子，自己作为其中的一员参与探讨，怎样摆节奏卡片容易拍出来，哪怕幼儿一次不能完全改正也不要紧，可以多次探讨适当合理的方法。b.打击乐器的选用。打击乐活动选用打击乐器很关键，应根据打击乐器质地选择演奏相应的节奏。以木质乐器为例，双响筒、圆舞板、木鱼等乐器属于这一类。木质乐器声音短促，响亮没有延音，适合演奏四分音符、八分音符节奏。而散响类乐器，比如串铃，声音不集中，演奏四分音符节奏有不稳定感，而它演奏十六分音符节奏效果却很好。
三.奥尔夫开放、综合、拓展式的教育方法
开放从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广博开放兼容并蓄的大体系、大视界。在教学中，执教者可以自主在音乐课堂上深入自然学、文化学、哲学、工艺学、生理学、心理学等，奥尔夫教学只是通过音乐打开了一扇“知识能力共同提高”“智商情商协调发展”“体格人格全面进步”的大门。综合性从实质上来说，奥尔夫教学体系原则性要求学生必须自己去唱、奏、演、跳；自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）从而在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体创新的精神。拓展性在奥尔夫的教学过程中，即兴性是重要的教学方法。从节奏、和声的即兴创作，再到声势、律动的即兴创作等。即兴创造目的在于不是把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础，在即兴的活动中拓展了儿童敏锐的听觉力，精确的节奏感，对音乐逻辑把握程度，音乐形象理解程度，注意力、协调力等，实际上是对儿童能力的全面拓展。
总而言之，虽然奥尔夫音乐教学已经取得了很大的成就，越来越多教育人士开始关注教学方法的应用，但是，在应用奥尔夫教学方法的时候，应该深入的分析如何展开教学，教育工作者必须端正态度，积极应对，利用其先进的教育理念，恰当的展开教学。
活动目标：
1.感受乐曲热情欢快的风格，在轻松愉快的氛围中熟悉旋律。
2.学习分声部轮奏，并看指挥进行打击乐器合奏。
3.体会师幼合作、同伴合作的快乐。
活动准备：
1、“桃花朵朵开”音乐磁带
2、大鼓、铃鼓、碰铃、圆舞板、大鼓等打击乐器。
知识经验准备：熟悉“桃花朵朵开”的舞蹈
活动过程：
一、幼儿集体表演舞蹈“桃花朵朵开”，感受音乐欢快的气氛，激发幼儿学习的兴趣。
二、提出本次活动任务：用这些乐器为歌曲配上好听的节奏。
1、幼儿自选乐器，伴随音乐自由演奏。
2、集中，请手执相同乐器的幼儿坐到一起，随音乐自由演奏。
三、根据教师指挥，幼儿合奏练习。
1、教师身体动作总谱讲解演示。
2、播放音乐，幼儿与教师一起学习“身体动作总谱”。
3、幼儿根据教师的身体动作、暗示分声部徒手轮奏。
4、根据身体动作总谱，与幼儿商量配器方案。
四、乐器合奏。
1、幼儿根据“身体动作总谱”，进行合奏。
2、看教师指挥，再次合奏。
3、教师指导和鼓励下，个别幼儿轮流担任指挥。
4、加乐器进行配乐，幼儿按意愿，加入大鼓节奏。
2、教学目标（1）在熟悉乐曲的基础上，学习创造性的用身体动作、打击乐器来表现乐曲形象。（2）体验合作、交流的乐趣
3、教材的重难点音乐是门整体艺术，只有整体的感知，形成整体音响表象形象条件下，音乐的学习才具有情趣和效果，幼儿园打击乐演奏活动，是幼儿不断深入欣赏过程的一部分，因此，本次活动的难点是对音乐作品的理解、感知。重点是创造性的运用身体动作和打击乐器来表现乐曲形象。
二、说教法音乐与其他艺术一样，具有形象性特点，幼儿园音乐教育常常通过刺激幼儿的感知觉，去理解音乐中生动的艺术形象，情感与思想，为此，在教法的运用中我主要采用直观教具法，引导创造法，整体感知法，为什么采用以上的方法呢？因为，音乐具有形象性的特点，直观教具法可以使幼儿通过借助音乐电视、图形乐谱这些视觉材料帮助幼儿更好的感知音乐的情绪，风格，节奏，创造法是根据幼儿学习打击乐的特点而决定的，我班的幼儿从小班开接受欣赏、打击乐方面的训练，对音乐的风格、结构具有一定的分析能力，在教师指导下参与动作总谱、配器的设计，使幼儿能积极的运用自己所熟悉的音乐技能进行创造活动，在创造中获得了音乐能力的提高，同时也获得了快乐。整体教学法根据打击乐的整体教学原则，从整体布局入手教学，使幼儿获得整体音响效果，促使幼儿在合作中注意自己与他人声部的协调性。
三、说学法通过以上教法，循序渐进，逐层地深入的了解音乐作品，表现音乐形象，促进了音乐能力的发展。
四、活动准备
1 戏曲打击乐的组成
1.1 鼓。包括单皮鼓、堂鼓、花盆鼓等，均由鼓师操纵。鼓师也称"司鼓"或"打鼓老"，实际上是整个乐队的指挥(过去戏曲乐队无指挥)。鼓师左手敲击檀板，右手以鼓签击单皮鼓，有时两手同时执鼓签，交替击鼓。打击乐与管弦乐的起停、徐疾、轻重，均由鼓板的动作和姿势来指挥。鼓师要密切配合演员的表演，掌握全剧的舞台节奏、制造舞台气氛、表现人物情感。因此鼓师的重要性是十分明显的。
单皮鼓。也简称"单皮"，又称"板鼓""小鼓"，因用单面蒙皮，与一般鼓两面蒙皮不同，故名。打法分有声的底鼓，如单签、双签、轮奏、打板等：无声的手势，如指、边、扔、撇、按、划、撤。领、分、抄、扬等，是鼓师指挥整个乐队的主奏乐器。
堂鼓。也称"同鼓"，用于渲染气氛(如战争、升帐、升堂、刑场等)。
花盆鼓，也叫"南堂鼓"，因形似花盆而得名，京、评剧中常用于［反调］伴奏，增强悲凉气氛，也用于大场面的武打。
1.2 大锣。击法分重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等，用于武将或袍带人物的上下场或战争及突变情节的气氛渲染。
1.3 小锣。击法与大锣相似，也分重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等，用于文人、女士或滑稽人物上下场，并配合各种表演上的小动作。
1.4 钹。又称"铜钹""铜盘"。据考，系由印度传入中国。又有"铙钹"之称，因其形制大小不同，大者谓之"铙"，小者为之"钹"。又分水镲、小铙、大铙、吹打钹、等。
①水镲。也叫"普钹""宫钹""小钹""齐钹""荷叶"等，名称繁多。主要用于按节拍。
②小铙。也叫"走边铙"，俗称"擦锅子"，常用于黑夜行走，渲染气氛，故名"走边钹"。
③大铙。又叫"大钱"，用于渲染气氛，常状巨浪声、风声等。
④吹打钹。也叫"哑钹"，常用于唢呐曲牌伴奏中，主要是按节拍。
1.5 云锣。也称"十面锣""九音锣"，由10个固定音高的小铜锣组合而成，并按音阶之高低编成一组，用于伴奏或合奏。
1.6 撞钟。也叫"星"。形如酒盅，故也稱"撞盅"，常用于戏曲中反调的过门中
2 戏曲打击乐的主要艺术功能，有以下四点：
其一是打程式。戏曲艺术的主要特征之一是程式化，打击乐同样与程式化紧密相关，具体与集中的体现就是"锣鼓经"(简称"锣经")，即用各种打击乐组成许多不同的谱式与套路，以表现不同的功能。如"四击头"用于"亮相"，"急急风"用于"圆场"等等。
其二是打节奏。打击乐以鼓为中心，掌握着全剧的节奏，演员唱腔的节奏，俗称"尺寸"，其中不同的板式，如［快板］［慢板］［流水板］［散板］［摇板］［闪板］［垛板］［原板］等等，全靠鼓来掌握。
其三是打气氛。制造戏剧气氛是打击乐主要艺术功能之一，在这方面，打击乐具有独特的至关重要的作用。如"阴锣"表现黑暗的气氛；"九锤半"表现匆忙的气氛；"长尖"表现迟缓的气氛；"碎锣"表现雅致的气氛；"紧锤"表现急迫的气氛等等。
其四是打情绪。打击乐紧紧为塑造舞台艺术形象、表现人物思想感情服务。如"叫头"用于人物情绪激动而呼号、控诉时；"哭头"用于人物哭泣时；"乱锤"表现人物焦急、烦躁、紊乱的心境等等。
当然，"锣鼓经"并不是僵化的，而应当是灵活运用，特别是新编历史戏与现代戏中，打击乐更应当有所突破，有所创新。如现代京剧《红灯记》中李玉和唱的"手提红灯四下看"后，打击乐用了"纽丝"，并采用波浪式结构，打出戏剧情节与人物情感的起伏，就是成功的范例。
3 戏曲打击乐的"共性"与"个性"
由于各个剧种所处的地域、风情、形成发展不同，所以各个剧种的打击乐也不同。它们之间有"共性"也有"个性"。"共性"是指剧种与剧种之间相互学习借鉴发展而来共同使用的锣鼓点。如："急急风"、"四击头"、"马腿"、"五锤"等。而"个性"则是各个剧种特有的。因为各个剧种的唱腔不同，所用的曲牌不同，各个剧种吸收借鉴本地民间特色打击乐等因素不同，所以各个剧种都有自己富有特色的打击乐，这些特色的"共性"与"个性"打击乐点，是经过历代艺人长期艺术实践创作积累的宝贵财富，也是广大观众认可的。对于这些传统的戏曲打击乐。我们应吸取精华，去其糟粕，使其发扬光大，为中华民族的戏曲艺术增光添彩
4 不可忽略对戏曲打击乐人才的培养
活动目标：
1．感受音乐旋律，尝试在游戏情境中轮流使用乐器演奏。
2．在游戏情境累加过程中，迁移儿歌、乐器经验，探索断顿、连续两种不同声响的演奏方式。
3．锻炼克制能力：
(1)风、雨、雷、电四种乐器要依秩序轮流演奏。(2)孙悟空走到哪一组那一组才能对垒。活动准备：
1．经验准备：西游记故事之《智斗众天将》。
2．物质准备：剪辑音乐《春节序曲》，生活用品：搓衣板、饮料瓶、水杯盖、塑料盆。活动过程：
1、故事导入。
教师：孙悟空厉害吧，可是再厉害的他也会犯错误。孙悟空大闹天空破坏蟠桃会，偷吃丹的事情败露了，玉皇大帝命众天将捉拿孙悟空，天兵天将布下天罗地网，在花果山上空摆开了阵势。
(l)教师随乐完整示范节奏动作，幼儿倾听音乐、观察动作。(2)教师随乐示范，验证幼儿答案。(3)教师再次示范，幼儿巩固感受节奏型。(4)教师与幼儿共同完整合乐。
2、探索动作与节奏的匹配。
(l)教师出示神仙法力图片，进行“法力”与节奏动作的匹配。(2)合乐练习。(3)讨论、探索音乐与动作的匹配。
(4)合乐练习，模仿天兵天将本领动作。
3、探索对垒情节，感受层次递减的节奏。
(l)教师用声音、动作模仿天兵天将与孙悟空对垒的节奏，请幼几说说孙悟空说了什么？
教师：各显本领后，我们听谁来了（播放孙悟空片段音乐）
教师：你们说孙悟空会乖乖的投降吗？是的，孙悟空可不会轻易的认错、投降，我们来听听孙悟空对天兵天将说了什么7(2)感受层次递减节奏。
(3)教师与幼儿分角色声音节奏练习。(T孙悟空；S-天兵天将)(4)教师与幼儿合乐B段练习。
4、探索乐器敲击方法。
(l)幼儿自由探索乐器的敲击方法、尝试乐器与动作匹配。(2)幼儿合音乐、乐器完整尝试演奏。
2013级学前教育37班 纪琳
活动目标
引导幼儿反复感受歌曲的基础上，初步学习选择乐器和相应的节奏型的曲子。培养学前儿童倾听、辨别能力和根据故事情节进行乐器匹配的能力。激发学前儿童对打击乐的兴趣，体验乐器演奏带来的乐趣。
活动准备
丰富经验：初步体验声部间的和声美。
物质准备：“小象爱妈妈”图谱一张、音乐、手偶、响板、碰铃
活动过程
跟随音乐进入活动室
师：小朋友们，小象的鼻子很长很长，小象最喜欢谁呢？那让我们用歌声告诉大家。
欣赏音乐
教师戴手偶，借助歌词与小象对话 师：小象、小象，你的鼻子真呀真正长 幼：对呀，我的妈妈鼻子也很长 师：小象、小象，你最喜欢谁呀？快说话 幼：告诉你，我最喜欢我的好妈妈
师：小朋友们，听出这首曲子是几拍子的吗？ 幼：三拍子
出示乐器、辨别音色
师：老师今天带来了两样乐器宝宝，看看他们是谁啊？（响板 碰铃）
听一下响板是怎么唱歌的，碰铃又是怎么唱歌的，它们各有什么不同呢？
练习碰铃、响板的演奏方法
出示音乐图谱，介绍图谱，练习打节奏
师：你们看，我这里有一张“小象爱妈妈”的图谱，上面有什么？（歌曲的名字、音调、节拍、旋律，还有乐器）乐器宝宝正在干什么？（为歌曲伴奏）
教师与幼儿空手练习打节奏
师：小朋友们，三拍子的节奏都可以用哪些方法来演奏呢？我们试着用手来表示一下好么？（模仿乐器的声音，可以轻轻的拍手打节奏，注意强弱）
听音乐，幼儿分段拍手打节奏
学前儿童集体拍手，有节奏的打完A段的音乐（强弱弱或强弱强、弱弱强等方式）播放音乐，教师指挥，学前儿童分组拍手练习 演奏歌曲 学前儿童取乐器
师：拿出乐器，根据教师指挥演奏。注意不能让乐器唱歌，看谁的小乐器最安静。2．集体与分组练习
教师唱节奏并带领幼儿集体练习。
师：现在我们要分组练习，但练习前老师提一个小小的要求，当有一种乐器在唱歌的时候其他乐器不能发出声音。
根据图谱打击乐器
播放音乐，幼儿听着音乐看着图谱、完整的打击一遍
活动延伸
在打击乐教学过程中，技术难点训练是教学的一个重要环节，直接影响学生对打击乐作品的完整展现。因此，对打击乐训练中的技术难点进行整理、总结，并进行合理的训练安排，是非常有必要的。
本文提出“單元化”概念，“单元化”即指训练的步骤。步骤的选择和顺序的安排要遵循事物的发展规律由易到难的原则，做到环环相扣。使学生在训练的过程中清楚的了解完成演奏过程中所蕴含的各种因素，从而发现不足，并能自觉养成符合自身情况的训练步骤和训练方式，更有效的提高训练成果。
文中所指的技术难点不是单纯意义上技术技巧，实际指的是“基本功”，重点包括力度、速度、音色的音乐组成元素和舞台心理素质等几方面，下面就以此为例，来叙述“单元化”感念。
一、力度单元
1.力度划分
2.力度训练
力度是一个较为模糊的概念，它不像音符那样直观，因为每一个人的力量都不尽相同，所以在力度的要求上也不能一味的要求达到统一的绝对标准。因此，我们就要根据每个人的实际情况找出力度上的相对标准，mf概念与敲击法概念随之而出。
（1）mf概念：指的是用肌肉最放松、最自然的幅度所敲击出来的力度称之为中强，并以此作为标准，手臂与手腕的幅度越小，力度呈现就越弱；手臂与手腕的幅度越大，力度呈现就越强。通过这样的训练方法让学生找出不同力度相对应的幅度，并练以习惯，就能使学生较好的掌握准确变化力度的方法。
（2）敲击法：把单击动作分为四种方式，即大落大起式（B）、小落小起式（S）、大落小起式（BS）、小落大起式（SB）。通过这种练习方法，对学生在训练突强、突弱及重音移位时有很大的帮助，使其明确的了解每个音符力度变化与动作幅度的相互关系。
二、速度单元
速度的掌控是每一个打击乐演奏员应具备的能力，无论是在把打击乐称为第二指挥的乐队中，还是在独奏时，速度稳定性的控制都是十分重要的。首先要清楚的知道不同类别速度的划分和所对应的单位数，并通过节拍器对速度的掌控加以惯性训练，从而对作品速度的要求做到心中有“速”；其次，通过借鉴爵士鼓踩镲的基本作用，对各类易出现速度问题的常用节奏进行训练。如对十六分音符、前八后十六音符、前十六后八音符、切分音符等进行分析。
这里红色标记为不演奏，蓝色标记为控制速度音符。R等于右，L等于左手。
从表8中我们可以看出前八后十六音符、前十六后八音符、切分音符的手法运用都是在十六分音符手法的基础上完成的，而且除切分音外，无论如何转换十六分音符、前八后十六音符和前十六后八音符，右手都是一直保持着相同的频率，这与爵士鼓踩镲的基本演奏方式不谋而合。通过分析可以归纳总结出类似的方法来训练对速度稳定的掌控，使学生在训练中有据可循。
三、音色单元
音色是比较抽象的概念，它不是一尘不变的。在同一件乐器上我们可以表现出不同气质和情绪的音色来，它可以是柔美的、可以是坚定的、可以是气势如虹的、可以是细水长流的，总之好的音色是赋予生命力的。音色的训练，首先要学生拥有一定的审美能力和感知能力；其次要结合肌肉的松与紧、腕臂幅度的大与小、敲击瞬间的虚与实来完成一次具有内在含义的音色展现。
1.对音色审美、感知能力的培养：通过对不同打击乐作品的欣赏，分析不同音色在展现作品内容的不同作用。
2.音色的实践训练：通过对肌肉、腕臂、敲击、幅度等因素的分析，进行有针对性的组合，并加以惯性训练，使学生更好地掌握音色所传递出来的讯息。如肌肉收紧与手腕平行向下运动相结合所演奏出来的音色可以展现出坚定、紧张和神秘的情绪。
四、舞台心理素质训练单元
心理素质的好坏直接影响演奏者的表演状态，心理所产生的紧张情绪会给演奏者的舞台表演带来一定的负面影响：如出现演奏姿势发生改变；肌肉和筋脉僵化；记忆空白所产生的忘谱；技术技巧无法正常发挥等情况，这些负面情况的发生都归结于自信心的缺乏。而自信心在我看来是来源于对技术技能的熟练掌握；来源于对作品情绪的融会贯通；来源于对每次课堂和课后训练演奏机会的珍惜；有时更重要的是来源于教师对学生的鼓励。因此舞台心理素质训练对培养学生良好的舞台表演状态是非常重要的训练环节。
训练步骤：鼓励式教学、自信心培养、专注度训练、竞技状态养成
1.鼓励式教学：加强教师自身授课的语言技巧；通过引导、示范和举例说明使学生自己发现所出现的问题关键；使学生在各方面都能做到知其然，知其所以然。
2.自信心培养：充分肯定学生自身的长处和优势；给予学生充分的舞台实践机会表演所擅长演奏的打击乐器和风格作品。
3.专注度训练：加大打击乐重奏作品的训练量，通过团队合作提高学生的专注度。
4.竞技状态养成：以小组制，轮流组合的形式演奏相同的二重奏作品，通过学生总结、评价、投票的方式选出优胜者，并记入学生的期末平时成绩之中。
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