故宫与中国传统文化

故宫与中国传统文化（共10篇）

故宫与中国传统文化 篇1

故宫里虽“地大物博”，但仍人山人海，到处涌动着天南地北、说着各地方言的人们。他们有的忙着拍照，有的坐着放松僵直的腿……太热闹了。这里不但浓缩了中国古代文化，也浓缩着五湖四海的游客。

在故宫9999间大大小小的房子里，收藏着历代帝王的日用品和象征着富有的藏品，林林总总，举不胜收。而我最看重的却是这座举世闻名的宫殿筑造的精美和宏大。

故宫是中华人民智慧和勤劳的结晶。你看那一个个摆在院子里的大水缸，当时都装满了水，是古人用来的消防的：你再看那院子的地，用巨大的砖块砌成，比故宫外高很多，坡度很大。原来是为了下雨时便于排水。据说，无论雨多大，院子里不会有一点儿积水。这一点连现代城市也做不到。住在这里的帝王们十分注重享受，要求冬暖夏凉，整个故宫下边铺满了烟道。冬天太监们在地下烧木炭，上面温暖如春，而夏天因为建筑高大，通风很好，所以又很凉爽。由这里我脑海里有了很多联想。

六百年前郑和下西洋时，中华民族是世界上最强大的。你只要来故宫一次一定会为之肃然起敬。而后来我们逐渐落后了。洋人用我们发明的指南针为他们的海盗船导航，用我们发明的火药造炮弹来压迫我们。

故宫与中国传统文化 篇2

建筑从来都是以其物质与精神两方面的功能服务于社会的需要, 在以礼制为核心的中国古代封建社会, 当然也不例外。这种建筑服务于社会表现在两个方面。一是由此产生了一系列的直接服务于礼制的建筑。例如祭祀天地的坛庙、祭祀祖先的太庙等组成了中国特有的“礼制建筑”;二是既然礼制制约着社会生活的各个领域, 那么这种礼制也必然会在各种类型的建筑上表现出来。

宫殿建筑作为一种特殊的建筑, 不仅包含着中国古代建筑的共性, 而且包含着它所独有的个性, 比如宏大的规模、庞大的体系、严谨的规划、严格的等级、纵深的序列、均衡的布局、庄重的体形、富丽的装饰等。中国宫殿制度的形成和发展深刻地体现着中国古代的礼制文化, 在宫殿建筑身上, 深刻地打着历史时代的政治、经济和文化的烙印, 没有任何一种建筑可以比它更能说明历史伟大的艺术感染力。

北京故宫是世界上现存规模最大、最完整的古代宫殿。故宫建筑布局突出轴线, 左右对称, 以院落相组合, 以等级区尊卑, 在差异中求和谐, 在变化中求统一, 达到建筑和艺术的完美结合, 是中国古代宫殿建筑之杰作。它的主要建筑基本上是附会《礼记》、《考工记》及封建传统的礼制来布置的。如, 社稷坛位于宫城前面的西侧 (右) , 太庙位于东侧 (左) , 是附会“左祖右社”的制度;前三殿和后三宫的关系体现了“前朝后寝”的制度;太和、中和、保和三殿附会“三朝”的制度;大清门到太和门间五座门附会“五门”的制度。北京故宫在总体布局和建筑形制的主次分明、整齐严肃, 充分体现了礼对建筑的制约。

1 本着礼制观念, 按照周王朝形成的营国制度进行总体布局

《考工记●匠人》记载:“匠人营国, 方九里, 旁三门, 国中九经九纬, 经涂九轨, 左祖右社, 面朝后市”。这种营建方式, 利用方位尊卑布置不同性质的功能分区, 把城的总体布局纳入礼制轨道, 形成了特有的礼治营国制度, 它加强了总体规划结构的严谨性, 突出了以“君”为本位的主题思想, 同时形成了一整套完备的包括城的形制、道路布局、闾里规模等在内的营建形制。

“左祖右社, 面朝后市”是形成北京城规划结构的主要制度。本着“择国之中而立宫”的要求, 将北京故宫布置在全城的中心位置上。围绕这个中心, 对称安排左侧太庙右侧社稷坛、面朝后市。以故宫的南北中轴线作为全城规划的主轴线, 而象征政权的三朝, 依次布列在这条轴线上, 从而强化了它的主导作用。通过主轴线的控制, 把祖、社等象征国家礼制的祖、社统一起来, 构成一个以故宫为核心的中心区, 成为全城规划结构的主体。其它各组成部分, 则按照各自功能和礼制要求, 分别布置在主题的周围, 聚集而为一个有机整体。这种布局充分体现了王权尊严的主题思想。

2“三朝五门”制度的附会沿用

《左传》与汉初所传《礼记》曾叙述周朝宫室的外部有为防御与揭示政令的阙, 其次, 有五层门 (皋门、应门、路门、库门、雉门) 和处理政务的三朝 (大朝、外朝、内朝) 。三朝和五门被后代附会、沿用, 在很大程度上影响了历代宫室建筑的外朝布局。

北京故宫的外朝以附会“三朝”的太和、中和、保和三殿为主, 前面有太和门, 两侧又有文华、武英两组宫殿。为了显示整齐严肃的气概, 北京故宫全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上, 在整个宫城中以外朝的前三殿为重心, 其中又以举行朝会大典的太和殿为主要建筑。为了更加强调前朝的尊严, 在太和殿前面布置了一系列的庭院和建筑, 用这些连续的、对称的、封闭空间, 形成逐步展开的建筑序列来衬托出三大殿的庄严、崇高、宏伟。前三殿是宫城的主体, 所在这组宫殿的四角建有崇楼, 同时太和殿是当时最高等级的建筑, 采用重檐庑殿的屋顶, 三层白石台基、11间面阔等;甚至屋顶的走兽和斗拱出跳数目也最多;御路和栏杆上的雕刻, 彩画与藻井图案使用龙、凤等题材;色彩中用了大量的金色;月台上的日规、嘉量、铜龟等也只有这里才可以陈设。

北京故宫既有按照“五门”之制有秩序安排的天安门、端门、午门、太和门、乾清门, 也有突出于墙体的院门和附于墙体的各式随墙门, 它们从大到小, 从崇丽到一般, 均是按照传统的礼制从规模到屋项样式, 一律保持严格的等级差别。

3 中国古代建筑常用的艺术手法

3.1 纵深轴线的组织方式

一进庭院沿着纵深轴线形成明确的功能空间序列, 既是实用功能所需要的, 也是礼仪规制所确定的。北京故宫大量建筑依附中轴线布置, 以大清门为起点, 形成一条极为隆重、极为壮观的空间序列。在这里, 前朝后寝、五门三朝的礼的隆重规制, 通过工匠师的规划, 转化为建筑美的隆重时空构成, 取得礼仪空间序列与观赏性、艺术性空间序列的高度统一。

3.2 运用以小衬大、以低衬高等对比手法突出主体, 诠释等级制

如天安门、午门都用城楼式样, 基座高达10余米;太和殿用3层汉白玉须弥座, 配有栏杆等构件, 显得豪华高贵;而附属建筑的台基就相应简化和降低高度, 从而保证主要门殿的突出地位。屋顶则按重檐、庑殿、歇山、攒尖、悬山、硬山的等级次序使用:午门、太和殿用重檐庑殿, 天安门、太和门、保和殿用重檐歇山, 其余殿宇相应降低级别。

3.3 使用形式类似而比较简单的个体建筑和大面积相同的色彩, 形成北京故宫整个建筑群统一的艺术风格。

除少数个别建筑外, 单体建筑都按照高度规格化的官式建筑做法进行建造, 因而体型比较简单, 屋顶形式只有几种, 构件种类也不多, 只是依靠有节奏的空间组合和体量的差别创造了有规律的轮廓线。

北京故宫建筑的空间组织和立体轮廓达到统一中又有变化, 反映了中国古代建筑艺术的成就, 同时它也是世界上优秀的建筑群之一。但是, 整个故宫建筑是为体现帝王的政治权力而服务的, 因而无可避免的产生严正而刻板的缺点。

4 结论

建筑是人类文化的载体, 中国文化博大精深, 源远流长, 它是民族延续发展的精神动力, 或者说是中华民族生存发展的精神支柱。我国古代宫殿建筑, 历代相传, 沿袭旧制。它在客观上都记录了我国古代特定的历史文化信息。对待传统建筑文化, 不但要重视静态的历史文物保护, 而且必须重视动态的传统文化更新和发展, 不断探索传统建筑逻辑与现代建筑逻辑, 传统审美意识与现代审美意识的结合方式, 把人类优秀的传统文化融汇进现代建筑文化之中。

摘要：中国建筑文化源远流长, 早在原始社会就已经产生并不断发展, 最终形成我国古代特有的建筑文化。如何探索传统建筑逻辑与现代建筑逻辑, 传统审美意识与现代审美意识相结合, 把人类优秀的传统文化融汇进现代建筑文化之中, 在当今我国进行大规模城市建设的历史时期, 具有特殊的意义。

关键词：礼,宫殿建筑,建筑文化

参考文献

[1]侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社, 1997, 9.[1]侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社, 1997, 9.

[2]刘敦侦.中国古代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社, 1980, 10.[2]刘敦侦.中国古代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社, 1980, 10.

[3]顾孟潮。当代建筑文化与美学[M].天津:天津科学技术出版社, 1989, 7.[3]顾孟潮。当代建筑文化与美学[M].天津:天津科学技术出版社, 1989, 7.

[4]潘谷西.中国建筑史 (第五版) , 东南大学[M].北京:中国建筑工业出版社, 2004, 1.[4]潘谷西.中国建筑史 (第五版) , 东南大学[M].北京:中国建筑工业出版社, 2004, 1.

故宫与中国传统文化 篇3

美术期刊兴起和繁荣是民国美术史上的一个独特现象，期刊数量多达400种，内容丰富，涵盖金石书画、漫画、木刻、版画及雕塑等类别，其中，由故宫博物院出版的故宫早期期刊系列，出版时间跨度长达8年，总期数多达631期，是研究民国美术史的珍贵史料，也是行业出版史的典型个案，为现代美术出版史研究提供了极佳的范本。同时，由于纸质文献的保存困难，很多民国期刊文本已经严重风化，存在亡佚的危险，因此，对于故宫早期期刊保护、整理和研究，显得极为迫切。

一、故宫期刊的出版是故宫博物院创立和典藏历代书画面向大众开放的结果，从而改变了传统书画作品的流传模式。

故宫是明清两代皇宫，亦即文物聚汇之所，收藏丰富。到了清末文物遂有散逸。1924年10月，冯玉祥发动“北京政变”，令溥仪迁出故宫，摄政内阁成立“办理清室善后委员会”，接收故宫筹备文物点查。民国十四年故宫博物院成立，当日，即“故宫开放于民众之第一日纪念，当日中外士女，空城来观，无不亟欲一睹此数千年之秘藏，真一时之盛也。”

随着博物院各陈列室逐渐公开展览，考虑到大量民众不可能到故宫亲睹珍品，为使文物得以更为广泛的传播，博物院编辑开始出版各类出版物。院长易培基在《故宫周刊》第一期说明：“自成立博物院以来，昔之所谓秘殿宝笈一夫所享者，今已公诸国人矣，同人尤虑传播之不广，遂有拓印古奇景印书籍字画之举，最近复编有《故宫》(月刊)，皆所以为振导吾国固有文化之助者也”。故宫早期出版的艺术类期刊有三种：

1《故宫》(月刊)

《故宫》(月刊)创刊于1929年9月，每月末发行，初由古物部俞星枢主办，以宣纸珂罗版影印藏品，包括古物、图书、建筑、文献等无所不包。蔡元培、沈尹默、胡适、余绍宋等名家先后为期刊题写刊名。《故宫》(月刊)前有《凡例》说明办刊宗旨：“故宫藏珍系历朝艺术精华所寄托，亟应流传广播藉供众览，除陆续影印专集外，为荟萃普及起见，刊行此册即名即以“故宫”二字。《故宫》(月刊)1934年4月出版了第四十二期后停刊。

2《故宫周刊》《故宫旬刊》

《故宫》(月刊)创办时隔一个月，1929年10月，《故宫周刊》紧接创办，由吴瀛主编。《故宫》(月刊)与《故宫周刊》两刊创办时间时隔仅一月，重要的原因是考虑到《故宫》(月刊)以宣纸珂罗版影印，线装大册，成本售价较高，不易流传，而《故宫周刊》每期4页，八开道林纸精印，既节省经费，又更利于传播。《故宫周刊》1929年10月创刊，至1936年4月出版了第五百十期后终刊。出版时间跨度之长，刊期之多，堪称近代美术期刊出版之最。《故宫周刊》终刊之后，改为出版《故宫旬刊》c在改出的《故宫旬刊》前，刊有启示一则，略述改刊原委：“自本年五月一日起，改编《故宫旬刊》。每月三期，每期一张，内容益求精采，考订更期详瞻，图片文字壁垒一新，不于周刊相复，以副读者之望，爬罗虽力谱陋，犹惭大雅宏达，幸赐教正。每期定价八分，一仍周刊之旧。”两相比较，旬刊版面的安排更加疏朗清晰内容减至8个类目，次年第三十二期时即告终刊。

3《故宫书画集》

该刊创刊于1930年，终刊于1936年，共出版四十七期。每期刊发20件书画作品，每件作品附有详细著录。

除了期刊出版，故宫博物馆陆续发行了《故宫名扇集》等各种书画古物的分类单行本以及大幅单页其他出版物。以《故宫周刊》为始，故宫各馆流传事业有一个普遍的发展，进入出版繁荣的黄金时期。

故宫期刊的出版对于中国传统艺术的传播方式转变，具有重要的价值和深远的意义。现代的出版方式，使得深藏于皇宫内府的传统艺术珍品得以通过批量复制和大众化传播载体，进入公众的视野。故宫博物院的成立和清廷内府典藏珍品的对外开放，改变了中国古代书画的流传模式，以《故宫周刊》为代表的期刊出版，实现了传统书画艺术珍品由私密性、神秘性向大众化、流行化的转变。

值得一提的是，故宫期刊中刊载的书画珍品，不少是在大陆大众传媒的第一次也是最后一次亮相。随着后来的文物南迁和转运，不少书画珍品辗转到台北，在时隔近半个世纪之后，才有陆续得以出版面世。

二、故宫期刊是近现代出版史上对古代书画作品介绍最为全面、丰富和权威的艺术期刊，为传统艺术研究提供了系统、真实、直观的第一手资料。

近代以来，人们对西方文化有着越来越大的兴趣，同时，对中国传统文化则逐渐反感至批判。从康有为对传统文人画大加贬斥，到“五四”领袖陈独秀大倡“美术革命”，提出“中国画学之颓败，至今日已极矣”，要改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。而在激烈的中西美术论争与冲撞中，仍有相当数量的传统派画家顽强地坚持传统艺术的创作与传承。

在民初美术运动中，故宫早期期刊虽无明确的艺术主张，而是始终坚持独特的定位和平稳的办刊理念，精心于传统文物的整理、汇集和出版，为传统艺术的研究和传播提供了精美的摹本和参照的范本。

以《故宫周刊》为例，版面大气，印制精美每周出刊，长达7年之久。每期版面及栏目固定，连续刊发系列专题资料，先后共发表了30余类4838件文物的影像及史料，内容不仅连续系统，件数繁多，而且都是精品佳作。仅“名画”一类即达853件，其中隋代1件，唐代7件，五代8件，宋代189件。元代190件，辽代1件，明代192件，清代267件。此外，还有集锦册1件。如宋以前的珍品包括隋董展《三顾草庐图》，唐李昭道《曲江图》《春山行旅图》，韩干《洗马图》，周防《演乐图》，姚月华《胆瓶秋卉》，关全《山溪待渡图》、荆浩《匡庐图》，以及马远、郭熙、范宽、李唐、巨然、赵伯驹、马麟、夏珪、崔白、赵昌、苏汉臣、刘汉年、林椿、许道宁、马和之、李公麟、艾宣、马遗、贾师古、阎次平、董源、宋徽宗、陈居中、李成、燕文贵、郭忠恕、赵孟坚、黄居案等名家作品多件。“法书”部分珍品有唐代怀素自序卷等4件，宋代175件，金代1件、元代65件、明代48件、清代27件，折扇部分均为明清两代的书画佳作，作品均附形态尺寸及作者文字介绍。考虑到刊载的作品数量众多，故宫期刊特地编辑目录索引，方便读者查阅，足见编辑者的精心与用心。

《故宫周刊》对文物展览及艺术交流的讯息亦有充分的介绍。如第四百六十期起连续刊载《参加伦敦中国艺术国际展览会出品目录》，对展览的缘由经过及展品的进行非常详尽的介绍。

除周刊出版之外，博物院还出版院庆专刊，如周年双十号《宋人风水二十景》，二周年双十号《周栎园读画楼书画集粹》，三周年双十号《恽王合璧》，四周年双十号《宋四家真迹》，五周年双十号《明陆治蔡羽书画合壁》，六周年双十号《唐徐浩书朱巨川告身》等，皆为书画作品。

三、故宫期刊是中国现代印刷业发展的产物，印刷技术的进步与改良使传统书画艺术品实现批量化模式化的复制。

早期故宫期刊主要采用珂罗版印刷，珂罗版原为胶质印刷之意，尽管只能单色印刷，但却已克服中國以前印刷技术无法表现浓淡效果的瓶颈，是一项重大突破。由于刊印流传文物大规模的不断扩展，故宫博物院计划自己组织一个印刷所，与德国回来专门摄影印刷专家杨心德合作，定名为故宫印刷所，所内有珂罗版、凹版、铜版、石印、铅印、彩印、照相等相对完善的技术设施，印制出的刊物和书籍，在当时均为一流水平。为提高印刷质量，印刷所不断改良纸张和印刷技术，长期直接向德国订购机器纸张，不久就建成为北平唯一的美术印刷厂。除了出版物印制，主编吴瀛还将印品以及前有拓片印谱设计利用所制造的日用文物，如日历、信笺、信封、挂片等印刷品。可见，故宫期刊的出版，使得传统书画艺术品实现批量化模式化的复制，亦是现代印刷技术发展对美术传播有力推动的佐证。

中国的世界文化遗产故宫作文 篇4

穿过天安门城楼，就到了午门，走进故宫午门，一座雄伟的宫殿屹立在我的眼前，这就是太和殿。远望，殿顶有两层，全是金黄色的，中间是蓝底金边的三个大字——太和殿。走过汉白玉台阶，台阶旁边的围栏上雕刻着一条条腾云驾雾的龙，张牙舞爪，好像真的要飞起来了。殿前的广场上人山人海，到处都是来参观的游客。我好不容易挤到了殿前，殿内金碧辉煌，一根根金丝楠柱子处处体现出皇家的尊严和高贵，地上铺着双龙戏珠的金砖。我认真地听着讲解器里的讲解，原来太和殿、中和殿、保和殿合称“三大殿”，其中太和殿是国现存最大的古建筑。只有皇帝登基这样的大事才用得上。朝会时，皇帝在这里接见百官，商议重大国事，并颁布法令。我边听边朝里望去，殿内安放着一把木质的龙椅，靠背上雕刻着各种姿势的龙。我仿佛看到了皇帝坐在那儿的样子。威武极了!

后来，我还参观了皇帝日常办公和生活的乾清宫、存放皇帝玉玺的交泰殿、皇后生活起居的坤宁宫等景点。

这座壮美的宫殿见证了明清两代无价的中华文明历史，古代人们的智慧与汗水值得我们学习。

从北京故宫看中国传统文化 篇5

张迪

（北京外国语大学 阿拉伯语语言文化学院）

摘要：中国古代建筑作为中国传统文化的具体变现形式，比较全面地展现了中国传统文化的精髓及其特点。北京故宫以其最宏伟的建筑规模和位于历史巅峰的建筑水平无疑成了中国古代假案主的代表。本文主要以北京皇城为出发点，简要阐述中国古代建筑所体现的中国传统文化及其特点。

关键词：北京故宫 中国传统文化及其主要特点

中国古代建筑经过数千年的发展，形成了具有中国古代特色的建筑风格，并融入了中国传统文化中道德观念，宇宙观以及对美的思考。北京故宫处于皇家建筑的顶峰，不仅仅体现了建筑技艺的高超，更体现了中国传统文化与建筑的完美结合。

一、“以和为贵”的礼制体制

《说文解字》中解释道：“调声为和，调味为和。”在中国古代漫长的封建社会中，衣食住行均有着严格的等级规定，渗透着强烈的政治伦理色彩。“衣服有制，宫室有度，人徒有数，丧祭械用，皆有等宜”。在封建社会“礼”的作用是按照奴隶社会的等级制度规定每一等级的人们，欲望满足的界限，防止人们越出界限。“乐”的作用就是要调和各个等级的人们，使其都能相亲相爱，使社会和谐稳定。“礼乐相须为用，礼非乐不行，乐非礼不举”。“礼”与“乐”之间是相互相成的。古代哲提出：“礼之用，和为贵，先王之道斯为美。”这里“和”指个体与群体的和谐，以及个体与个体的和睦，而这种和谐是在礼的规定下的，“和”是对“礼”的表现。由于这一观念的影响，中国传统建筑的审美始终以“中和”为核心，通过和谐的群体组合，适度的形体结构，相宜的装饰设计，舒缓的空间结构，协调的环境处理来展示这种“中和”之美。但与此同时，“中和”之美的思想作为礼乐伦理美学的集中体现，在中国传统建筑的和谐的表现之后却又蕴涵着浓厚的封建等级制度的思想。

1、阴阳相和

“阴阳相和”既是礼所要求，又是风水学说这一中国术数文化的基本内容。《易经》言：“无极生太极, 太极生两仪, 两仪生四象 , 四象生八卦。”所谓两仪即阴阳。故宫是整座明清北京城的主题建筑。它自南向北，沿着一条长达7.5千米长的中轴线组织在一起。整个建筑群分为外朝和内廷两区，朝房外，东为太庙，西为社稷坛。前三殿在阳区，三大殿均有“和”字，是对天地阴阳和谐，万物有序的“和为贵”的思想的体现。内廷宫寝为阴区，进中路乾清门，是后三宫。而这正是所谓的“前朝后寝”制。位于后宫的交泰殿则意指天地交泰，阴阳和平，是中阴。交泰殿的命名出自“泰卦”，《易传》曰：“泰，小往大来，吉，享。则是 天地交而万物通也，上下交而其志同也；内阳而外阴，内健而外顺。”“泰”就是通达的意思，阴阳交则万事万物皆通畅发达，就可以达到国泰民安的境地。

天为阳，地为阴，天地之道即阴阳之道，天地交泰，阴阳合和，万物有序寓意其中。

2、阶级伦理

从周代开始, 辨尊卑、辨贵贱的功能成了建筑被突出强调的社会功能。历代都有相应的规制法典, 对城制等级、组群等级、间架做法等级、装修装饰等级都有着严格的规定。例如《礼记·冬官考工记》中将城市分为天子的王城、诸侯的国都和宗室与卿大夫的都城三个级别, 规定王城的城墙高九雉(每雉为一丈), 诸侯城楼高七雉, 而都城城楼只能高五雉。《礼记·礼器》中讲:“礼有以多为贵者。天子七庙, 诸侯五, 大夫三, 士一。”“有以高为贵者。天子之堂九尺, 诸侯七尺, 大夫五尺, 士三尺。”唐朝的《营缮令》中规定: 都城每座城门可以开三个门洞,大州的城正门开两个门洞, 而县城的门只能开一个门洞。在中国古代建筑中,“间”指的是房屋的宽度,两根立柱中间算一间, 间数越多, 面宽越大。“架”指的是房屋的深度, 架数越多, 房屋越深。

对建筑物的装饰色彩也有等级划分, 总的说以黄色为尊, 其下依次为: 赤、绿、青、蓝、黑、灰。宫殿用金、黄、赤色调, 而民居却只能用黑、灰, 白为墙面及屋顶色调。

在紫禁城中, 前三殿、后三宫等主要建筑都集中到居中的主轴线上, 在主轴线上, 又把宫城的主体—— 前三殿置于核心部位, 这种层层“居中为尊”的“择中”布局, 体现着礼制规范要求。中轴线上的太和、中和、保和三殿建筑, 占地面积85000 m2, 其中的太和殿庭院, 东西宽200 m , 南北深190 m , 占地面积达38000 m2。太和殿建筑自身也用了最高的建筑等级, 采用了三重须弥座台基,面阔11 开间, 进深5 间, 重檐庑殿顶, 殿内面积达2370 m2, 从建筑形制到建筑规模, 在古代建筑中首屈一指[ 2 ]。乾清宫和坤宁宫也处于中轴线上, 采用的也是重檐庑殿顶。按礼制, 后寝比前朝要低一等级, 所以这里的台基只有一层。位于中轴线上, 从南到北的四个门: 午门、太和门、乾清门、神武门也各不相同。午门是整个宫城的大门, 神武门是宫城的后门, 屋顶采用的都是最高级样式的重檐庑殿顶,然而神武门的大殿只有五开间加周围廊, 没有左右向前伸展的两翼, 所以在形制上比九开间的午门低。太和门和乾清门在形制上更低。太和门采用的是重檐歇山式屋顶, 比重檐庑殿顶低一级;而乾清门只能采用单檐歇山式屋顶。此外各门、各殿的面阔大小、台基高低甚至于铜狮子的形态在礼制上都有严格的规定。

二、“天人合一”的思想

“天人合一”是中国古代最突出的哲学思想, 认为天道和人道是一致的, 自然和人际是相通的。这种天人合一的观念, 正是风水学说的思想根基。风水学说的前提就是认为天、地、人是密不可分的整体。《老子》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”《庄子》：“天地与我并生，万物与我唯一。”《史记》司马迁讲：“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”

在古代中国的建筑文化观念中，人为的建筑被看作是自然、宇宙有机的部分。门户、窗牖、楼阁、亭榭等建筑之美，既是人工美，又是“天然之美”。建筑之美是自然美的社会侧影，建筑美的源泉在自然之中。离开了自然，建筑便失去了其独立的美的品格。这正如明代造园大家计无否（计成）所言：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫，„„虽由人作，宛自天开。”这句话源自计成在《园冶》的开篇“园说”，即造园、总论，讲的是造园所要达到的一个境界，虽由人创造的环境，看上去应如同天工开辟的自然界一样。这也是对中国古代建筑的建筑整体风格的一个精辟的概括。而具体到城邑建筑就是赋有象法自然精神。

对于中国传统文化，可以说，人就是自然人和自然本身就是一体的，从而把这种人工文化看做人的有机延伸，又将自然看作是建筑的文化母体。故宫背倚景山，南面环水，东西南北四周散布日月天地坛。其中天地日月根据“乾南坤北，日升月降”这一思想而命名。兴建紫禁城时, 为了造成背山面水的吉利环境, 用挖掘护城河的泥土在宫城的北面堆筑了一座景山, 又从护城河中引出水流, 自紫禁城的西北角流入宫中, 并让它流经几座重要的建筑前面。

由上可以看出，故宫这一世界八大奇迹之一体现了中国古人思想中与自然和谐共生的愿望。它是一种“既不是以世界为有限的圆满为现实而崇拜模仿，又不是向一无尽的世界做无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是—种‘深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一’。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。”在中国古代的建筑中包含了深沉的宇宙观，我们在欣赏古典建筑时，可以感到古人对大自然和人生的理解是高深而微妙的。中国古代建筑体现出古人认识到了自然万物之间的依存关系，也认识到了人对于自然的依赖。而这正鲜明地表达了中国古人对于“致中和、天地位焉、万物育焉”的思想的追求，认为只要处理任何事都能保持和谐，恰到好处，则天地万物都能兴旺发达，不仅在处理人和自然的关系上保持和谐一致，而且体现在于社会和自然关系上，就是注重寻求人伦社会和个体人格的和谐以及自然和社会整体的和谐。这种思想直接的影响了作为文化载体之一的建筑的演变和发展始终是以尊重自然为前提。在进入科技时代以后，人们已经忘了怎样才能和自然达到和谐，对自然的背离使得我们离自己的真实面目越来越远。

世界文化遗产北京故宫作文 篇6

布达拉宫的城墙下有四通八达的通风口，大厅和寝室的顶部都有天窗，墙壁上镌刻着复古的花纹，彩色的壁画光鲜亮丽，足足有占了2500多平方米呢。宫内的柱梁上有许多各种各样栩栩如生的雕刻。

你们知道吗?布达拉宫有一个传统，藏历的9月22日，是西藏一年一度的“降神节”。传说在那一天之前打扫，刷得最干净的房间，在当天就会有神仙降临，住在那个房间。所以每年的布达拉宫都会在这天到来之前开始粉刷宫殿，以崭新的面貌去迎接降神节的到来。

布达拉宫内部有大量的壁画，构成了一座巨大的艺术长廊。参加绘制的接近200人，用去了十余年的时间才将壁画完成。壁画的内容丰富多彩，有西藏佛教发展历史，有五世达喇嘛生平，还有文成公主进藏过程和西藏古代建筑形象等等。其中，金刚尤为珍贵，因为《金刚》被视为一部最为珍贵的历史画篆，人人称赞。

红宫里有一座灵塔殿，灵塔殿中有高矮不一的灵塔，数_最高了。_高14。85米，塔身由黄金包裹着，并且嵌满各种珠宝玉石，建造中，可是足足消耗了11万多两黄金呢!其他几座塔虽不如_高大，却同样使用了大量黄金和无数珍宝，可真谓是价值连城。出了灵塔店，出现在眼前的就是若拉康殿。若拉康殿中有大型铜制坛城，坛城是佛教教义中世界构造的立体模型，也是佛居住、说法的讲坛，造型别致，装饰华丽，可精致了。

故宫与中国传统文化 篇7

一、两岸故宫博物院产业化发展现状

1.北京故宫博物院产业化现状。北京故宫博物院主要收入来源来自门票销售:2012年,门票收入达到6.5亿元。故宫的市场运营部门为故宫文化服务中心及其下属子公司:故宫文化服务中心在对外合作中经授权代表故宫博物院作为签约主体,其职责之一是“寓经济效益于社会服务之中,积极创收、创造良好的经济效益支持文博事业的发展”[1]153,根据2013年“紫禁城杯”故宫文化产品创意设计大赛启动新闻发布会上发布的数据,该中心年销售收入1.5亿元。

2.台湾故宫的产业化发展现状。与北京的故宫博物院相比,台湾的故宫博物院并没有承载着过多的历史遗产价值。近年来,台北“故宫”先后以“OLD IS NEW”及“形塑典藏新活力,创造‘故宫’新价值”为营运导向,并以“专业化”“、产业化”“、科技化”“、年轻化”为营运方针[2]50,2012年,台北故宫博物院门票收入将近4亿元新台币,约合人民币8429万元,只占全部收入的30%以下,其余包括图像授权、品牌授权、文物仿制品和艺术纪念品的销售等不同类型的收入达8.58亿元新台币[3]。在票价相近的情况下,北京故宫需要考虑如何利用游客资源和藏品资源,延伸产业链条,开发多元的盈利模式。

二、两岸故宫博物院文创产业发展比较

1.文创产业发展资源比较。(1)藏品资源层面。博物馆独具特色的藏品是其吸引受众、开拓市场、发展文化产业的基础资源。两岸的故宫均有大量传世珍品,北京故宫的藏品数量更多,截至2011年底共有25大类,总计180余万件,而台北故宫博物院的藏品数量虽较北京为少,为68万余件,但却藏有很多文物价值更高的藏品:以瓷器为例,北京故宫有瓷器35万余件,数量更多,但清代康雍乾三朝珐琅彩瓷器绝大多数都藏在台北故宫。(2)人气集聚层面。两岸的故宫博物院通过多年的积累和优厚的藏品资源,目前已经积聚了很高的人气,接待人数逐年上升。北京故宫博物院年入院人数由1949年的100.9万人次逐渐增加到2012年的1530万人。而台湾在对大陆开放旅游后,自2009年至2012年,台北故宫参观人数从257万上升到436万,日均1.2万人次,2012年大陆游客逾210万人次,较2011年增长近五成[4]。(3)资金来源层面。目前,两岸故宫博物院均为非营利机构。在资金来源上,北京故宫博物院主要是通过财政拨款和资金捐助,2011年北京故宫博物院财政拨款3.2亿元,并于3月底成立了“故宫文物保护基金会”和“北京故宫文化促进会”,收到捐助1600万元,用于支持交流展览项目和“故宫学”研究。而台北故宫的资金来源则包括由“行政院”编列交“立法院”审核通过的公务预算、台北故宫文化艺术发展基金预算、科学委员会数位典藏科技计划的经费“、科学委员会”衍生加值应用计划的经费等。

2.文创产业发展路径比较。(1)衍生产品比较。北京故宫博物院文化产品主要包括:对故宫藏品进行书画高仿品和图录、书籍的出版;与工艺品企业合作利用故宫藏品进行工艺品制作;开发具有自主品牌“故宫”“、紫禁城”的系列文化衍生产品。目前,文化产品的销售主要集中在东长房观众服务区购物区。相比较而言,台湾的衍生品相对更加多样化,2010年台北故宫博物院经过层层选拔,遴选出16家台湾本土和国际知名厂家来设计、生产故宫相关文创商品。厂家向故宫博物院支付一定的费用用以购买版权,收益则双方按比例共享,创作品种达到4000余种。其中“翠玉白菜”衍生200多个纪念品品项,最畅销的“翠玉白菜夜光手机吊饰”2011年销售额达1638万元[5]。(2)推广方式比较。随着博物馆的功能开始从藏品收藏向“以人为本”转向,两岸故宫都着力进行自身推广:如开设官方网站、藏品数字化处理、定期开设主题论坛等,但从主题和推广方式上仍存在一定差异。北京故宫博物院在宣传过程中重点放在历史性和知识性上,如与中央电视台联合制作的12集关于故宫的大型纪录片,主要介绍故宫作为古建筑群的历史沿革以及藏品的文化内涵和工艺技术,主题宏大、气势磅礴,在中央电视台成为发行量最多的纪录片。而台北故宫博物院的推广形式和手法则更趋向于现代化和年轻化:2000年,台北故宫所发布的口号为“Old Is New”的形象宣传片,内容取自黄庭坚的《花气熏人帖》,画面时尚感很强,改变了故宫长期以来给人的老气横秋的印象。2005年,台北故宫开始影视作品进行推广,出品了故事片《经过》、纪录片《历史典藏的新生命》和《盛世里的工匠记忆》。尤其是2008年3月,台北故宫投资约1000万人民币制作了13分钟的动画电影《国宝总动员》,把馆藏珍品“婴儿枕”“、玉辟邪”和“玉鸭”用拟人化的特效手法加以表现,取得了很好的经济和社会效益。(3) 发展战略比较。美国博物馆学家哈里森(Harrison L.D.)于《90年代新博物馆观念》一文中指出:新博物馆学是相对于传统的博物馆学而言,其重心不再是传统奉为圭臬的建档、保存、陈列等功能,而应转向关怀社群与小区需求[6]。在这一点上,北京故宫博物院的发展重点仍是如何充分利用自己的占地资源和藏品资源,进行更加集中的布展,如考虑在午门内的殿前广场设立常设展厅,较少提及与市民生活的结合。而台北故宫自从2011年提出“大故宫”的发展方略以来,把目光越来越多地投放在了文化创意产业之上,旨在展现“时尚故宫”新角色——在园区内提供设计师及创意者训练课程;开放一般大众在庭院中观赏,体验“烹茶、焚香、插花”等传统文人的生活逸趣;鼓励藏品与各式产业结合,开发出地板、壁纸材料,灯具等多样化产品。

三、台北故宫博物院发展文创产业的经验

在门票价格相近的情况下,台北故宫通过开发更加多元的设计主体,利用更现代的理念提升故宫的功能范畴,在保证博物馆典藏、研究、展览、教育功能的前提下,大力发展以故宫藏品资源和文化积淀为核心的文化创意产业,积累了一定的成功经验。

1.规范衍生品设计主体。目前,北京故宫的衍生品开发,特色并不鲜明,纹饰相对单一,难以摆脱龙凤纹、万字纹、寿字纹等纹饰的窠臼;产品种类也仍局限于陶瓷、漆器等传统器物。为了规范产品开发企业,透明企业竞标流程,北京故宫博物院可参照台北故宫的现行做法:对合作企业的设计人员进行专门的认知培训,确保其在充分了解和欣赏馆藏文物的基础上进行设计。目前,台北故宫博物院每年3次以厂商设计提案的方式广泛征件,并由专家评审团审查后方可销售,2011年合作的文创商品厂商营业额达新台币3.9亿元。同时,台北故宫也在通过举办诸如“纹艺再生———2011故宫纹饰创意奖”等设计比赛以获得更多的创意理念。

2.开展多种艺术授权形式。目前北京故宫的艺术授权形式较为单一,高品质的图录和书画复制品主要是通过故宫出版社自行出版。而其他标有“故宫”、“紫禁城”商标的产品,品牌效应也并不明显,应考虑通过不同方式的艺术授权,打造“故宫”品牌效应。而台北故宫博物院则已经建立了完善的艺术授权体系,包括:1图像授权。即将它所拥有著作权的藏品图像,授权给第三人使用,制作多种形式的文化产品。2出版品授权。指厂商向台北故宫提出出版品开发的企划案,台北故宫提供文物图档或资料并审查出版品内容。3品牌授权,是指台北故宫将其注册商标,以合同的形式授予被授权者使用。4委托产制。指台北故宫自己负责设计和开发新产品,同时控制销售渠道,具体的加工任务委托授权厂商生产。不同的授权方式在管理部门、销售渠道、管理力度、产品的产权归属与标识等方面都有着一定差异:以2010年为例,台北故宫通过图像授权获得权利金新台币1323万元,授权出版品销售额新台币5351万元,品牌授权权利金1754万元,委托产品销售收入2亿4千万元[7]19。

3.完善法律体系和审查机制。北京故宫博物院虽颁布了《故宫博物院文化产品专造、监制管理办法》、《故宫博物院商品准入办法》等办法,但缺少严格的监管、审查和申报机制,导致文化产品的品质提升并不明显,资金状况也不透明,还曾产生3位北大博士上书要求公布故宫财政情况的事件。在这一点上,台北故宫不仅制定了《珍贵动产衍生(文化创意)产品管理及收费规定》、《授权合作开发出版品须知》、《注册商标授权厂商商品化使用》、《藏品图像数据收费标准表》等一系列院内规章,关键在于有严格的审查机制与规范详明的授权细则,并且在官方网站上及时说明每一笔资金的来源、用途和去向。完善的法律体系与明确的规章标准,是故宫的文化产业得以良性发展的保障。

描写雪花与故宫的诗 篇8

描写雪花与故宫诗

故宫秋，一首风花雪月诗

有人说

故宫一入秋，便成紫禁城

建于明朝紫禁城

经风经雨

五百年春秋，五百年冬夏

月缺星移

化身成为今时故宫

隔着经年时光

沉睡着一城故去梦

秋时，梦回

故宫是一首风花雪月诗

古老而浪漫中国

自这首诗里，款款而来

循时看景

春，自是江南曼妙

秋，却推北国清丽

而故宫秋

来得格外清，来得格外净

来得格外有韵味

天是空明碧蓝色

墙是侬丽朱红色

光从槐树叶底丝丝漏下

道旁堆满金黄色落叶

一砖一瓦，一草一木

都复刻着当年诗意风流

秋于江南

是将隐未隐婉约

是草木未凋惆怅

而于故宫

却是一场冗长陈梦醒来

万物如新，如诗

秋日故宫，悄悄

行走在故宫，道旁叶落堆积

满阶红叶暮，冉冉秋光遮不住

一路厚厚秋黄

一路暖暖秋阳

人行其上，心也变得柔

朱阁转，绮户低

碧瓦飞甍，斜阳落于高高屋脊

飞翘檐角上，仙人骑凤而去

余下滚滚红尘，与厚厚光阴

一尺青砖小巷，隔开道道朱红宫墙

渌水轻荡漾，倒影映古波

百年故宫，凤仪犹在

故宫秋色，色如美人

红酥手，黄藤酒

满城秋色，唤君来

把酒尽斜阳

遥想当年宫院绮丽

不是春光，胜似春光

席慕蓉有一首诗，“总希望，二十岁那个月夜，能再回来，再重新活那么一次，然而，商时风，唐时雨，多少枝花，多少个闲情少女，想她们在玉阶上转回以后，也只能枉然地剪下玫瑰，插入瓶中。”

不知这故宫之中，又曾有多少女子，在薄凉秋夜里，枉然剪下花枝，插入瓶中，空守着寂冷永夜，空数着点滴更漏。

时隔经年，重重宫门

已将往日烟云封存

往日成昨，往事成空

繁花败，秋叶落

故宫端然如佛

不喜，不悲

长沟流水，静寂无声，空余清尘

试想，倘若老来

在故宫，做一掸衣郎君

洒扫庭除，闲看春花开

淡赏秋月白，心中无瑕

中国传统文化与中国书法艺术 篇9

书法本是传统文化，两者之关系为整体与部分之关系，两者并列成一文题似乎欠通。然我之本意是思考中暂将书法从传统文化中抽出，论其对其他传统文化之依赖，与其他传统文化对它的制约与助益，类似体育运动中之“综合训练与举重”这样的提法。

我在《书法研究1986年第2期所发《模糊·虚无·无限》—文中曾云：“书法家为什么特别需要学问与修养?这是多年来—直在议论的问题。”“盖书法为虚无之象，虚无境界由无限充实升华而成，而所谓修养，正谓不断地充实自己，必至一定火候，方能发展成为虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象于是而生。它不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它是控制一体化，完全由自己于过程中„临阵决机，将书审势‟，特别依赖于施控者自身的主观条件。书法作品没有遮盖，不得躲避，是全裸的艺术，好比一个人裸体，连身上几个小痣也看得清清楚楚。同样的东西放在屋子里显得多，放在露天更显得少，书法又好比在露天的陈列品，要特别多的„有‟。我想，这些正是特别需要学问修养的„特别‟二字的着落。”时间过去了七八年，我想把话说得更具体与深入。

在此，我先要感谢恩师陆维钊先生。是他带有指令性地教我把主要精力与时间学传统文化，后再去搞书法。此一苦心与厚望我于60岁后才深刻地体会到。

首先是作为一名书家的知识结构。主张如何，必先问自己如何，最好能亮出自己已经如何，《中国传统文化与中国书法艺术》为我知识结构之亮相，自是当然。但此结构是自然形成，并非为造就书家特意设计。故我之结构如此，未必别人应该如此，更未必结构愈高大，书艺水平愈高。在这里，笔者很难给出一个底线，只能以鄙人之知识结构提供一个参考而已。因为书法作为一种手工操作尚有其自身的规律，又有其特殊的天赋与功力之要求。然欲达传统技艺之最高境界，则少了传统文化之修养，必不可能。抑又有进者，夫艺术欲达最高之境，必又与全人格有不可分离的关系。聪明秀出之辈，于优秀传统文化中吸取精华以自养，实乃天性使然；而此种养分又促使其人格发展之健全，至最后，文化、技艺、人格混然为一，从而成就其“全人格”。

我言“全人格”，是“人格”一词之广义。一般言“人格”，多指人之品德或德性、德行。舍己救人为高尚品德，但扑入井中救人，品德高矣，于全人格则未能称完善。又如一植物学家于悬崖采集稀有之标本，竟忘自身之安危，因未预设安全措施而丧身，其狭义之人格高尚(现称“敬业”)，而全人格之未能称完善与之同理。又学者、专家之全人格中尚有学术品格，亦与称一般人之品格有异，即必具备学术之前提，没有学术，其品格再高尚，也不能以学术品格称之。今举“医德”为例言之：必先精通医术，方有医德或无医德可言。外科大夫，手术高超，然术后收受红包，则医德大亏。诊断准确，但一无遮栏与病人直言：“你是癌症晚期，最多能活三个月。”亦于医德有亏。医生捐款扶持贫困学生三名，不称医德。医生对某女子进行性骚扰，亦无关医德；但若骚扰对象为女病人，则不仅医德大亏，且将负法律之责任。我赘言如此，足有见于目前书坛对人品与书品及学问与书艺之关系纠缠不清。

故宫与中国传统文化 篇10

[摘要] 在《茶经》中，陆羽把儒释道三家的思想都融贯其中，儒家的中庸仪礼精俭，道家的自然随顺，佛教的超脱忌俗等等，这些思想融汇在一起就成为中国茶道的基本格调与风貌。通过饮茶，明心思性，增强修养，提高审美情趣，完善人生价值取向，形成了高雅的精神文化。这也是陆羽期望通过《茶经》表达的愿望和人生追求。从中我们也能够中看到陆羽自身陆羽的精行俭德、高雅脱俗思想的思想观念。

[关键词] 《茶经》 ；陆羽；儒家；道家；禅宗

茶作为一种饮料始于秦汉，自此开始茶便慢慢走进中华民族每个家庭的生活中。在这影响着无数中华儿女的茶文化中，陆羽在其中扮演着一个重要角色，而陆羽的《茶经》又在其中有着特殊的地位，对茶叶及其茶文化的发生、发展起着不可磨灭的创始作用，是故，《唐才子传》即称陆羽《茶经》之后“天下益知饮茶矣”1。而其他学者对《茶经》之意义与价值亦多有探讨，如赵天相在《<茶经>的意义与陆羽的追求》一文中指出：《茶经》的价值和意义可以从不同角度获得高度评价，但以为最根本的意义，最重要的价值，在于陆羽从我国数千年来对茶叶食用、药用、引用的多种利用中，从茶叶羹饮、混饮、清饮的不同饮用方式中，通过茶经的有效倡导，最终历史地确立了茶叶“饮用”和“清饮”的主导地位。金珍淑在《关于陆羽<茶经>中饮茶观点的研究》论文中认为陆羽撰写《茶经》的动机是陆羽不仅在佛家禅僧的养育成长，而且还受到当时寺院中的流行的饮茶风俗影响。钱大宇先生在《陆羽茶经的人文精神》中认为：《茶经》把物质的茶给予精神外化，把茶的特性升华为一种精神象征，并延伸至人生历程的‘教化’范畴之中。寇丹在《陆羽和茶经研究》一书中从文化上、心理上、时代背景上分析关于陆羽思想性格、论述陆羽理想、《茶经》诞生基础、《茶经》文化内涵都别具慧眼,自成一家，因此也引起学术界的极大关注，等等；

尤其值得注意的是，陆羽《茶经》首创了中国茶道的精神，其将饮茶活动与儒、道、佛三教精神融为一体，使饮茶这种活动成为精行俭德、陶冶情操的一种手段，为后世茶文化的发展提供了典范。有鉴于此，本文拟从对《茶经》文本的考察出发，来剖析陆羽的思想境界。

一、儒学观念

陆羽儒学的开始应该追溯到李齐物身上，蒋寅先生《大历诗人研究》：“鸿渐见赏于李齐物，蒙授诗集不仅使他入于世流，同时也使他得到诗学上的实际教益，激励他去研习诗歌。”也正是因为李齐物的帮助使陆羽师从邹夫子研习儒学，从而开始了他的儒学之旅。使他的思 1 北宋．欧阳修，宋祁．《新唐书.陆羽传》[M]卷一九六．北京：中华书局，1975．5611 想很大部分都受到儒家的影响。因此这些儒家思想对陆羽本人和《茶经》有着巨大的影响。

“茶与儒通，通在中庸之道，通在格物致知，克明峻德，通在齐家治国平天下”，从这句话中可以看出，茶和中国儒学思想有着密切的联系，作为儒家思想核心的中庸思想更是贯穿于整部《茶经》当中。《中庸》原文中写到：“喜怒哀乐之末发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。”正是这种不偏不倚、折中调和的思想，在陆羽的《茶经》中得到充分的体现。如“有雨不采，晴有云不采”的采茶论、“茶之否，存于口诀”的评茶论、“慎勿⋯⋯使凉炎不匀”的煮茶论、“其沸如鱼目，微有声为一沸，缘边如涌泉连珠为二沸，腾波鼓浪为三沸，已上水老不可食也”的沸水论2等。这些内容都体现了对儒家中庸的恰到好处的把握。“酸甜苦涩调太和，掌握迟速量适中” 这是要想住出好茶的“中和”之度的原则，也是儒家一直以来推崇的“中庸”之道。例如礼茶的动作，既要突突礼仪之美，又不过于夸张；选择茶器时，既讲究了造型与材质，又不失端庄；沏茶过程中，碳火煮水的温度既不过高，也不过低；放置茶叶时，不能太多也不能太少；斟茶时，也按照了同样的原则，“七分茶”，不多也不少，需要恰到好处。茶，从陆羽推崇清饮以来都是最被认为清雅醇厚的代表，而茶人茶事也要相应的纯洁平和。茶文化之中更是处处渗透着和的思想，可以说和已成为中国茶文化应有的内在特质。而在中国的儒家思想中，“和”占着重要地位。一杯清茶，可以更多地修养身性。一个人可以通过茶来陶冶情操、颐养身心，以求达到内心的平和与宁静。而中国人一直以来也推崇于此，文人齐聚一堂，饮茶对诗，追求文人内心的风雅脱俗，百姓齐聚一堂，共饮清茶，以求解渴和谐。陆羽是一个文人，也是一个茶人，陆羽作《茶经》也正是自己内心对清雅脱俗的追求。

儒家重视礼教，在儒家的礼仪文化影响下使中国成为一个礼仪之邦。《茶经》七之事篇中引张君举《食檄》，宾客到来，见面寒暄之后，立即请他喝富有白沫的三杯好茶。《桐君录》中也皆以茶作为招待客人、顺应人情的需要。同时我们都知道儒家思想一直以来都影响着世世代代的中华儿女，对于中国文人来说其影响力更是无可厚非的。儒家所蕴含的传统文化在《茶经》中体现的淋漓尽致。中国一直以来被称为“礼仪之邦”,这是因为我们一直都以礼待人，讲究进退有度，讲究礼尚往来，而茶作为中国家家户户必备饮品更是在其中扮演着一个重要的角色。如今在广东潮州等许多地方依旧是家家户户备有茶具，客人一来，便必须泡上一壶好茶，以彰显礼仪。

当然陆羽的《茶经》中还有着儒家的精俭思想。如在《茶经》的一之源章节中，陆羽提出了这样的说法：“为饮，最宜精行俭德之人。”这不仅是《茶经》的开端，也是它的主旨。这与儒家的精俭思想相符。《大学》中说道:“自天子以至于庶人,一是皆以修身为本。”而茶的诸多功效都是有益于个人修身的,一方面饮茶有益于健康的体魄,另一方面饮茶有益于静心、激发思维等。作为中华茶文化的奠基人，陆羽将儒家修身养性、克己复礼的追求引入茶文化，将品茶作为人格修炼的手段，他在《茶经》一之源中就认为真正的茶人必须是“精行俭德之人”。可以说，陆羽就是在提倡“精行俭德”的理想人格，而陆羽自己也是不断朝这个目标进行实践和修炼。

孙长龙.谈陆羽《茶经》的儒家思想[J].福建.福建茶业，2015 《茶经》中茶文化与儒家思想的结合，更是让茶代表的德的思想成为必然。其中中庸之道与精行俭德作为陆羽《茶经》中所表达的主要儒家观点，也是陆羽儒家的思想观点，对于现代社会的发展仍旧具有着重要意义。

二、道家思想

陆羽的一身也受到了道家的影响，正如陆羽给自己取名姓。陆羽以《周易》为自己占卦，得“蹇”之“渐”卦曰“鸿渐于陆，其羽可用为仪” 3，因而给自己取名为陆羽字鸿渐。由此可见道家对陆羽的影响也是极大的。

中国传统的道家文化，主张“虚其心，实其腹，弱其表，强其骨”，排除名利物欲的诱惑，养心怡身，全形全神，逍遥而自在，以个体生命的养护和发展为其宗旨。道家主张崇尚自然、朴素、真，并提供重生、贵生、养生的思想，在茶道中还注入了“天人合一”的哲学思想,为茶道树立了灵魂。寇丹先生的《据于道，依于佛，尊于儒——关于<茶经>的文化内涵》一文提到：我们从远古传说中和陆羽设计的风炉上，《茶经》中写的“飞去(升)”、“羽化”、“轻身”、“换骨”词汇，卢全《七碗茶歌》用的“至精”、“不奢”(俭)、“肌骨清”、“通仙灵”、“两腋清风”、“蓬莱”4等等，都可以看出源自道家“大象无形”的文化底蕴。陆羽茶道的表达也主要蕴含在第四篇茶之器二十四件茶器之中，陆羽单独列一卷来介绍他们，足以可见陆羽对这些茶具的重视。“道者，器之道5”，器以载道，道具正是“道”的体现者。尤其在茶鼎的介绍上，更是多次出现各种卦象。陆羽《茶经》“七之事”中也有着道家的思想。

陆羽在《茶经》中我们能够深刻的体会到道家所推崇的接近自然、随顺自然的内涵。而这些内涵给茶带来了不可磨灭的影响。陆羽《茶经》中强调“茶性俭”，作为饮料“最宜精行俭德之人”，这其中闪烁着《周易》“君子以反身修德”之思想光辉。道教是中国土生土长的宗教，魏晋至唐,是道教的普及时期,很多文人都是道教信徒,像李白那样干脆加入道士籍的文人也大有人在。而茶文化中的道家精神主要体现的是对自然之趣的追求，体现一种冲淡自然的情趣。唐代灵一的《青山潭饮茶》中曰：“野泉烟火白云间, 坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去, 青溪流水暮潺潺。”宋代苏轼在其《汲江煎茶》中也写到:“活水还须活火煎, 自临钓石取深清。”道教推崇自然，追寻自然，茶道之中亦感悟到自然之趣，道教又与茶相结合，一起追求着宁静致远、超凡脱俗的清新淡雅。当然这样的联系还体现在道家的养生悦志中。我们都知道饮茶有益于身心健康，“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”6。陆羽《茶经》云:“茶之为用, 味至寒, 茶之性俭。”又云饮茶是:“啜苦咽甘。”这些都颇符合古人所推崇的养生观。养生追求清淡、倡导摒弃物欲以达到内心宁静进而养神。“解渴生津、止痛去烦、舒筋活骨、明目等功效”使茶本身具有养神益气的作用，因此茶不仅与道家的追求有所相同，同时在道家追求的养生方面有着积极的作用。茶叶作为一种著名的保健饮品，34 语出《周易.渐》卦.寇丹.据于道，依于佛，尊于儒——关于<茶经>的文化内涵[J].江西.农业考古，1999（04）5 明清.王夫之，关于道器关系的唯物主义命题 6 《神农本草经》 具有很大的养生功效，作为清香淡雅的代表，还具有养心的功效，可以保持内心的清雅。

茶道一直以来就是件仁者见仁智者见智的事，喝茶也是一种介于物质和精神之间的行为。自陆羽《茶经》盛行以后茶道就开始盛行，世人把喝茶作为一种精神文化享受。道教对于饮茶风俗的形成起了重要的作用,这一作用是通过医药学和养生服食,从技术到意识形态,从科学合理性和宗教神秘性等方面施加的。但是不可否认，道教对于中国茶文化形成有着重要作用，与中国文人也有着密切联系。陆羽作为中国茶道的开端，其思想观念不仅对茶道的形成有着重要影响也与茶道的思想观念有着一致，在《茶经》中我们可以清晰的看到陆羽所追求的自然随顺、养生悦志的思想。

三、禅宗思想

陆羽，从小被父母遗弃，被智积禅师收养在寺庙中，这便开始了他的佛家禅宗之旅。智积禅师特别爱好饮茶，更是一位精通茗饮之人。陆羽自幼为其伺茶，学会了如何煮一壶好茶，这也便开始了他的“茶道”。由于其从小在寺庙里受到佛教禅宗思想的影响，其所著《茶经》中随处可以看到佛教禅宗的色彩。佛教禅宗主张“静心”和“坐禅”，坐禅则要求“跏趺而坐，头正背直，不动不摇、不委不倚”，不能吃和睡，只允许早、中两餐进食。而僧人从饮茶中发现，饮茶既可提神醒脑、消除疲乏、修身养性，又能补充水分，获得丰富的营养。陆羽在《茶经》中也明确指出了茶的功效，“解渴生津、止痛去烦、舒筋活骨、明目等功效，宜于精行俭德之人。”因此，茶自然就成为僧徒们坐禅时最理想的饮品。“茶禅一味”这四个字，是目前最“俗”（熟）也是最雅的一句话，它几乎成了现今茶文化、茶道的一句口头禅，这句话又更好的体现在中国文人身上。而陆羽的《茶经》中可以很明显的感受到茶禅一味。

茶文化有着佛家禅宗的超脱情怀，这影响着一代又一代的世人。陆建伟撰写《陆羽思想中的禅性意向》一文提到：“陆羽在《茶经》中不自觉地隐含着禅的双重文化品性。一方面是繁多的外在程式如采、造、器、煮、饮等；另一方面是借助外在的程式直指茶之性(禅)。”而茶的这些特性对文人来说更是一种精神的超脱与寄宿。陆羽的至交皎然在一首《饮茶歌诮崔石使君》中曰：越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺7。皎然将品茶和悟道联系在一起，算是一个开头，从中我们也可以看到诗人所追求得超脱的心境。因心境的超脱，文人更好的追求高雅清淡之趣，从而作品更能激起文人的文思。茶使人脱俗，升华到一个文学的境界、美的境界。

茶的玄妙高雅脱俗与中国文人有着密不可分的联系。陆羽作为中国文人的代表，有着中国文人一直以来都具有的独特的魅力，他们为气节而活，为情与趣而活。“达者兼济天下，穷者独善其身”，这句古训深受文人士大夫的认同，他们自恃清高淡雅，不愿流入世俗之河，他们多数有着自己的精神追求。但是不论任何一个朝代的文人都对茶十分喜爱。他们以茶会友，以茶传道，以茶为文。禅门中对茶这种以追求自我精神解脱为宗旨的文化，与文人的情趣不谋而合，因此中国文人在思维以及言行上极力推崇禅学，在生活中追求茶的那种玄妙之趣以 7 唐.皎然《饮茶歌诮崔石使君》 及内心的宁静，从而达到文人所要追求的高雅脱俗。到了明中叶，随着士大夫的禅悦之风盛行，茶与参禅的联系就更加紧密了。

佛家忌俗思想更是与文人密切相连。陆羽在《茶经》中写道“茶性俭，不宜广”以及明代徐次纾在《茶疏》饮啜篇中写道“若巨器屡巡，满中泻饮，待停少温，或求浓苦，何以农匠劳作，但需涓滴，何论品尝，何止风味乎”8，由此可见茶的忌俗思想也是被世人所推崇的。在佛教中“俗气”是与“禅气”相对的。陆羽在《茶经》下卷“六之饮”中曾对当时民间在茶中“用葱、姜、橘皮、茱萸、薄荷之等”同煮而饮的行为进行了讥评，提倡清茶的饮用。这种清茶的喝法，与禅门对于空灵、清淡的尊崇有直接的关系，这也正是追求清雅的世人所推崇的。因此在陆羽的《茶经》中我们可以清晰的看到文章所体现的禅宗趣味，这与中国人所倡导的“忌俗”观念不谋而合。国人一直以来都追求内心真、善、美，追求不计较世俗，不计较外在，这正是与茶的“忌俗”相吻合。“雅俗观”是传统美学的重要范畴，在中国传统文化中，“雅”一直居于主导地位，是文人士大夫所推崇的，“尚雅鄙俗”一直根深蒂固的在文人思想中。陆羽《茶经》所体现的佛教禅宗思想对文人影响一直延续至今。

陆羽的《茶经》与佛家禅宗有着密不可分的联系，佛教对陆羽的影响非常之大。追求内心的宁静，追求高雅避俗，追求精神超脱，这些佛家禅宗的色彩我们可以很明确的从陆羽《茶经》中看到，也可以从中体悟出陆羽本人的佛教禅宗思想色彩。

气味清香，口感清新，余味清淡，韵味清雅，这就是茶。陆羽的《茶经》中融汇着儒释道三家的思想观念，从作品中我们可以看到陆羽其要传达的思想和留下的茶道精神。被称为“茶圣”的陆羽使饮茶成为时尚，人人好之。然而文如其人，陆羽其实并没有一点神仙之气，而是《茶经》中所称道的“精行俭德之人”。而陆羽的《茶经》在其中又扮演着一个重要的角色，他通过这部作品使中国的茶文化得以起始和发展。而陆羽在《茶经》背后所表达的思想观念为茶文化奠定了基础，儒释道三教相互融合奠定了又体现着陆羽的追求。茶文化内涵独具特色，它蕴含着中国传统文化，是中国儒释道三教的思想文化汇合。茶的“精行俭德”作为陆羽《茶经》的核心思想，贯穿全文，也是历来茶文化精神的代表。佛教的超脱忌俗，儒家的中庸精俭仪礼，道家的自然隐逸，这些都在《茶经》中得到充分的体现，同时这也是陆羽的思想观念。通过饮茶，明心思性，增强修养，提高审美情趣，完善人生价值取向，形成了高雅的精神文化。这也是陆羽期望通过《茶经》来表达自己精行俭德、高雅脱俗的愿望和人生追求。

[参考文献] [1][唐]陆羽.《茶经》 宋百川学海本

[2]陆羽著，沈冬梅编著.《茶经》[M].北京;中华书局,2010.9 [3]王从仁.中国茶文化[M].上海；上海古籍出版社，2001.6 [4]陈香白.中国茶文化[M].山西；山西人民出版社，2002.4 8 徐次纾.《茶疏》饮啜篇[M],广百川学海本 [5]陈珲，吕国利著.中国茶文化寻踪[M].北京；中国城市出版社，2000.6 [6] LIN Yutang，The Importance of Living，Beijing: Foreign Language Teaching and Ｒesearch Press，2009，p．223．