大话西游专业影评

大话西游专业影评篇1

（20 13—20 14学年第 1 学期）

课号：059M24A01课程名称：经典喜剧电影欣赏改卷教师：学号： 106060013姓名：章胜杰得分：大话西游之月光宝盒赏析

《大话西游之月光宝盒》是《大话西游》的其中一部作品，其姊妹篇是《大话西游之仙履奇缘》。这部影片一贯沿袭了周星驰的无厘头搞笑风格。虽然其取材于《西游记》，但其实剧中的人物和情节发生了天翻地覆的变化。这种变化不仅改变了剧中人物的形象也让观众对此留下了深刻的映像。

一无厘头的幽默艺术手法

众所周知周星驰最擅长的手法就是无厘头式的幽默表现手法。《大话西游之月光宝盒》之中也充斥着这一手法。人物夸张的搞笑的造型：无论是至尊宝用毛笔头充当胡子的造型还是山贼们用“隐身符”做成纸裙的造型都给人一种幽默搞笑的感觉。搞笑的剧情：至尊宝胯下着火，一众兄弟帮他灭火时，至尊宝脸上所变现出来的视死如归的表情；最让人抓狂的是，唐三藏居然是猪八戒（二当家）和蜘蛛精的孩子。这种种的无厘头让这部电影充满了喜剧元素，博得观众一笑。影片的一大特色是将幽默进行了升华，突出了幽默的本质,笑声中包含着对人生的思考，由此去认识现实生活中的矛盾和人们可笑的习惯和缺点。

二人物塑造

周星驰饰演的孙悟空不再是一个兢兢业业保护唐僧西天取经的孝徒，反而是一个十分厌烦唐僧的顽劣之徒，甚至因为他的顽劣转世变成了一个小山贼的头目——至尊宝。事实上也正是有了这一经历才让孙悟空对世事有了更深的体会。吴孟达饰演的二当家是一个做事不经大脑，疯疯癫癫的人物，遇到事情也是第一个溜之大吉的，他让小弟用脚踩帮助帮主灭火的情节不禁让人捧腹。莫文蔚饰演的白晶晶是一个敢爱敢恨的女人，师妹的移情未了，为了孙猴，宁可杀了师姐。三十娘原本是个恨毒的妖怪，作了母亲后，也成为有情感的人，从妖到人的改变，也正是该片所要塑造的人物性的改变。

三影片线索——月光宝盒

全影片的线索正是盘丝大仙留下来的月光宝盒，片头孙悟空拿着月光宝盒想要逃避观世音菩萨的追杀，但是最后还是未能如愿，这也为剧情的后续发展奠定了基础。影片的最后至尊宝为了救白晶晶多次使用了月光宝盒，虽然是同样的手法，却是一波三折，同一个情节却有着不同的情感和体会，每一次的穿越都更加接近救到白晶晶，将观众的情绪很好的调动了起来。但是最后一次的穿越却穿越到了五百年前，这时的孙悟空遇到了给他三颗痣的紫霞仙子。他到了从一个山贼头目蜕变为孙悟空的过程，影片在此很好的设置了悬念，赚足了观众的口味。

五总评

大话西游专业影评篇2

——《大话西游》影评

星爷的最精彩作品是《大话西游》，《大话西游》最精彩部分在《仙履奇缘》，《仙履奇缘》最精彩的情节在孙悟空大闹牛魔王的婚礼，前面的部分是铺垫，后面的部分是狗尾，我一直固执地这么认为。

前情不再赘述，穿越五百年的时空，从五岳山到盘丝洞，从白晶晶到紫霞，经历了聚散离合，生死流转的至尊宝自认为已看破红尘种种，放下了往昔一切，自愿断绝凡情，戴上金刚圈，重新成为法力无边的齐天大圣孙悟空。

孙悟空驾着七彩祥云到牛魔王的婚礼上救唐僧一行。紫霞在绝望中看到心爱的人竟然出现，且一扫妖魔无人能敌，欣喜万分，上前与之相认。想不到这个一身光彩的英雄却矢口否认自己是至尊宝，且装疯卖傻对紫霞百般讥讽。“为什么这样对我？”笑容如不堪东风摧残的花儿片片零落，伤痛蔓延上眼角眉梢，那个女孩含着泪光却倔强不肯放弃的眼睛如暗夜的星辰，灼灼的光华刺痛了我的心。牛魔王打不过孙悟空，恼羞成怒之下拿出芭蕉扇将城市扇向太阳，欲将所有人杀死。孙悟空用金箍棒顶住城市，紫霞不顾生死赶来质问他为何不肯相认。

情急之下，孙悟空粗暴地抓住紫霞的衣领，厉声道：“不要再胡闹了，刚才我跟你说的话你到底明不明白。”紫霞却毫

不退让地反问：“那你明不明白，我现在已经不是神仙了。我只知道一件事：爱一个人是这么痛苦！”

那种为了爱而原舍弃一切的决心和明明心爱在眼前却不肯相认的悲愤被表现的淋漓尽致，很难想象，在这个女子看似柔弱的身躯中，蕴含着如此强大的力量。

争执中，孙悟空没有发现牛魔王从背后袭来，危机关头紫霞用自己的身躯为爱人挡下了一叉。玩世不恭的面具再也无法阻挡内心汹涌的潮水，孙悟空拥紫霞入怀，不断呼唤她的名字。

“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”凄婉的洞箫声中，紫霞带着深深的遗憾闭上了眼。孙悟空试图留住紫霞，但上苍是如此残忍，连最后的温柔都吝啬给予，随着头上金箍的不断加紧，紫霞的尸体最终脱离了孙悟空的怀抱，被吸入太阳。

山河从此寂寥，流年从此苍白，只剩孙悟空徒劳伸出的手成为夜空中一道永不愈合的伤痕。“曾经有一段真挚的爱情放在我的面前，我没有珍惜。直到失去我才追悔莫急。人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天再给我一次机会的话，我一定会对那个女孩说三个字“我爱你”。如果一定在这份爱情面前加上一个期限的话，我希望是“一万年””。

《西游降魔》影评（共）篇3

——越界的冲动，拼贴式的的狂欢

拿《搜索》中富豪沈流舒对叶蓝秋“不让座”事件的笑评做个引子：“现在社会压力那么大，谁不想找个地方撒撒野啊”。虽是一句笑评，却影射了一个时代的文化语境。撒野就是颠覆，通过打破既往的程式，发现新的形式，从而在“本质力量的对象化”中获得心灵的狂欢，慰藉那掉队的灵魂。星爷一路走来，把后现代去中心、去权威、去深度的拼贴式狂欢挥舞的气象万千，赢得无数观众的喜爱。《西游·降魔篇》问世了，星爷华丽丽的从台前转到幕后，划了一道标准的成功人生轨迹应有的弧度。这部电影中，我依然感受了星爷那试图消弭边界的革命般的努力。

既有“越界”，就应存在一个叫做“边界”的东西，以作为“穿越”的对象。但是，文论史上的经验告诉我们人为划界是一件多么吃力不讨好的事情，所以我们只能承认“差异”，并在“差异”中不断进行“越界”的动作。永不停歇的划界和越界，是艺术作品永保生机的不二法宝。《西游·降魔篇》中，我们还能模糊看到《大话西游》的影子，至少唐僧团队的四人组合是不变的，但是它又距离我们既往的审美经验如此遥远。该片把唐僧四人的形象进行了颠覆性的改造：蓬头垢面拿本儿歌三百首干降妖除魔工作的是唐僧，因怨生恨的大鱼兼美男子是沙僧，满面油光一受伤就变成拥有无敌战斗力的野猪便是猪八戒，无恶不作整个一“金刚”造型的猩猩成了孙悟空的原形。同时，我们在码头看到了《功夫》的影子，在猪八戒和孙悟空的原形上看到了科幻片的影子，舒淇的“房车”更是融老《画皮》中姥姥、《诸神之战》中冥界的“引渡人”以及蒸汽朋克风格于一炉，最后秒杀“金刚”猴哥的如来神掌更是尽想象之能事，甚至让我想起了生物课本中的末梢神经和细胞壁。星爷把看似随手拈来的多种元素进行了一番极具创意的重组和移位，那越界的冲动如此狂野，以至把拍电影和电影本身之间的边界也“穿越”了。空虚公子花钱请人为他的出场推车撒花，舒淇在林中自导自演试图诱骗唐僧洞房的雷人段子中，坏掉的喷血机不停喷血，舒淇“导演”大批“演员”，都让观众笑得极其彻底。

越界的冲动让人难以给《西游·降魔篇》贴上某个标签，拼贴式的狂欢让观

西游降魔篇影评票房解密篇4

注定，《西游降魔篇》要成为一部在迅雷看看、风行、奇异等各种观影网站软件里，频繁被点击到的一部国产影片。

就像周星驰以前的作品那样。比如说《大话西游》，比如说《功夫》。

在这部作品里，以一个导演的身份，周星驰完成了对自己的超越。虽然说《功夫》一片，也让我们见识到了周星驰的导演功底；但是在《功夫》里，周星驰的导演功夫似乎还并没有得到完全的释放，多少有些拘谨；而到了《西游降魔篇》里，就像水银泻地一样，周星驰完全导出了自己的风格。这种东西别人一看就知道是周氏风格，就像他的表演一样，你可以学，但顶多也只是学得像而已，电影里边最内涵的那种东西，你却永远拿不到手。

开篇音乐就不俗。已经很久没有听过那么古典、民俗，却又荡气回肠的国产电影配乐。《大话西游》里有过，《笑傲江湖》里有过，《倚天屠龙记》里好像也有过。即便是多少年后，这些电影音乐也是可以被许多人下载出来当手机铃声的。电影一开始就很抓人，类似于凤凰古城那样的村子，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，有忙着干活讨生活的村民，最重要的是——水里还有鱼妖。陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在这里出现。和他一起搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士。其实，我一直觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方。各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这段戏满足了你预先对周星驰这部《西游降魔》的所有美好想象。

鱼妖便是沙僧。而整部影片也便是以陈玄奘怎么收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。沙僧就是鱼妖，八戒就是猪妖，悟空就是猴妖，而且这三个人物在这里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空这里甚至直接就上去把人给咬死了。而这似乎也比较符合这三个“妖怪”的本来面目。重点在于这三个角色之所以“为妖”的原因，沙僧是被人冤枉，八戒是自己媳妇跟了别人，悟空是因为被佛祖镇压在山洞里五百年充满了对这个世界的仇恨。“何谓魔？魔也有纯真的本性，真正的魔在你的内心，珍存值得珍惜的爱，忘却必须忘记的恨，在世间，就得承受悲欢离合。”而陈玄奘一直在做的就是去用自己的那套“真善美”来感化这三个妖怪。他的做法和另一个驱魔人舒淇饰演的段小姐做法完全相反。段小姐基本上就是武力镇压。而在最开始，陈玄奘的感化效果明显是不如段小姐的武力镇压。但另外一个细节是，在对付鱼妖的时候，段小姐是手到擒来；到了猪妖那里，就有些力不从心；到了猴妖那段，直接是被孙悟空给灭了。陈玄奘却是恰恰相反，鱼妖那里，力不从心；猪妖那里，就有了一些办法；猴妖那里，那么厉害的妖王之王，最后都皈依了。这似乎也是影片要讲的意思之一，“真善美”才是最有力量的。

在这里，文章饰演的陈玄奘角色是个类似于《大话西游》和电视剧《西游记》里唐僧两种样子的结合体。他整天拿着一本《儿歌三百首》去教化妖怪，真诚，善良，却又不敢去承认和面对他和段小姐之间男女之情的“小爱”，而一心想去完成拯救苍生的“大爱”。他以为他是真正的一心向佛，却不明白啃鹅腿的师父所说的，“我吃，但我心中不想，你说不想吃，可是你心中却想”的棒喝真意。他师父说他总是“差了那一点点”，就是差了这最后一点的通透。等他终于明白、也终于敢明白段小姐对他以及他对段小姐的真爱，捅透了这一最后一点的挂碍，以《儿歌三百首》变成《大日如来经》为标志，他才最后立地成佛。

所以说，这部片子里也有很多的佛理和哲理在里边。只不过这种佛理和哲理，总是被影片还保留着明显人工雕琢痕迹的搞笑片段所打断，让这种佛理的连贯性在影片里也变得磕磕绊绊，表达得并不是特别畅快和淋漓尽致。

这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的爱情，导演和演员时时刻刻在为这种爱情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，不能够去影响到影片主题的表达。在这一点上，《西游降魔篇》就要差一个档次了。

黄

渤饰演的孙悟空是另一大看点。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。在做演员之前，黄渤就是专业搞舞蹈的。在这部戏里，周星驰也让他过足了舞蹈瘾。孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，而且是一枚凶狠的“矮冬瓜”，“当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河啊”。当如来手掌压下来的时候，孙悟空化身猿猴在特技效果的手掌底下，很有点“以一己之力对抗全世界”的意思。只不过在影片里，孙悟空变出来的竟然会是一只大猩猩，而不是猴子，这是失误吗？

陈玄奘和段小姐的感情戏是影片的一个副线。舒淇一直以风情著称，在这部电影里，英姿飒爽的驱魔女侠形象，想来会为舒淇加分不少。在这种感情里，周星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜现在”，让不少观众唏嘘不已。这大概不仅仅是周星驰经过了这么多年以后心境的变化，也是现在不少人所遵循的生活目标。段小姐的祖传驱魔法器无定飞环，在段小姐化作满天星光之后，成了陈玄奘手指上一个类似于结婚戒指的存在，后来又成了猴子头上的紧箍，让不少观众会在心里留下一点思考。

总的来说，除了被刻意的搞笑情节打扰了影片节奏的连贯性之外，这部电影的前三分之二拍的还真是不错；只是到后三分之一，段小姐孙悟空打死、陈玄奘终于敢面对自己的“小爱”、孙悟空以一己之力对抗“放原子弹”一样发威的佛祖，这三个地方应该是计划中的高潮爆发点，但由于用力太分散了，计划中的高潮并没有出现。而且鱼妖、猪妖、猴妖三个“性本恶”取经徒弟的“由善变恶”，也显得有点突兀，缺少了一种必要的过渡和交代。

一句话，虽有瑕疵，但并不影响这部片子成为少有的国产经典之作。

《西游降魔篇》票房成功谜解

上映一个月收获12亿票房，《西游降魔篇》离新的华语片票房纪录仅一步之遥，这是在《失恋33天》、《泰囧》之后的第三个中国电影票房神话，截至目前，《西游》还刷新了23项票房纪录。《西游》的成功之道，除了周星驰电影、“西游”题材这些早已讨论过的先天因素外，其成功的“后天”因素必不可少。与情人节重合的档期，略高的3D价格，你以为这就是成功的全部要素吗？和打仗一样，一部成功的电影也是讲战术的。今日本报就为你独家解读，是什么样的“疯狂兵法”造就了新的《西游》票房神话？

《西游降魔篇》12亿票房背后的最大推手，当然是观众。这一次，死忠星迷的功劳必不可少，频繁出没时光网、豆瓣网和微博，成为义务的“口碑维护员”。对于星爷来说，周氏喜剧的死忠粉丝就是免费的“水军”。这能是真的是一部能打动众人心得好作品的缘故。

还记得李安《少年派的奇幻漂流》吗？也正是影迷的各种解读，令其中一些人不止一次地走进电影院，去看同一部电影。而这一次，《西游降魔篇》在网络上口碑两极，甚至还有电影结尾“山寨”了日本动漫的报道，这也令一些“死忠星迷”掀起了一场“星爷保卫战”，继续拥护“神”一般的周星驰。《西游》遭遇的各种解读，一点不逊色《少年派的奇幻漂流》。比如：《儿歌三百首》代表的是每个人心底都曾有过、却在这个世界的丑恶中逐渐丧失殆尽的纯真等。影迷“石毛巾”说：“我第一遍看搞笑，第二遍看爱情，第三遍琢磨台词。”

影迷“跑步护星”自白：过分地解读没有什么，《大话西游》引发的热解读，所谓“后现代”、“无厘头”什么的，一直延续好几年呢。每个影迷都有自己对影片的理解和解读，还有些连星爷都没有那么想，但我觉得解读的人越多，才证明影片越好。不像有的电影看完，连去解读的欲望都没有。

战果：‘和舒淇拼戒指’都是策划出来的组织者：营销团队

战术：疯狂借力

我们首先得佩服星爷的创意，网友“张景生Ben”说：“广告在于某些创意，营销在于走入人心，人心于品牌建立之前，创意于品牌建立之后，个中效果立见高低。”而《西游》的营销，同样是走得很扎实的。组织者除了华谊兄弟之外，还有宣传公司北京和颂世纪文化传播公司，参与营销的就更多了。

《西游》的营销无孔不入，在周星驰与马云的“天马行空”对谈之前，马云旗下阿里巴巴淘宝网，推出《西游降魔篇》全国点映场预售，和颂世纪负责人李先生称，眼下国产片宣传方式逐渐摈弃炒作话题及绯闻的陈旧手法，而更注重新渠道开发。同时，营销商还首次尝试电影手机App营销，企业把应用程序发布到应用商店内，供智能手机用户下载使用，从而达到信息传播的营销目的。这种新型营销方式也被应用到电影推广中，扫描二维码就能下载相关资料，让大家在电影首播前对某些片段先睹为快，而举办的体验App拿免费电影票活动，也吸引了大批拥趸，更顺应时代潮流。

在宣传上，星爷这一次迈的步子也很大，上《锵锵三人行》，对话马云，对话柴静，每一步走得有条不紊。同时，也再度“金句”频频，“一万年太久，只争朝夕”足以戳中人心。据记者了解，为了《西游》票房，星爷这一次也很配合，甚至在广州发布会上，星爷与舒淇拼戒指的情节，都是“策划”出来的。

营销团队公司总经理纪翔(李冰冰经纪人)自白：周星驰四年拍这么一部戏，即使他本人没有出演，但我们宣传时强打周星驰的品牌，所以大家也会有归属感和认同感。影片在营销上最大的亮点就是有很好的话题延续，包括星爷的爱情观，不管是他跟舒淇，还是跟之前的朱茵和莫文蔚，在怀旧上都有加分。《西游》在每个关节点上都转换得很及时，这点非常重要。从刚开始主打的喜剧牌，到情人节的爱情牌，再到影片适不适合儿童观看的讨论，再到后来分级争议，这四个关节点都对影片产生了很好的讨论和话题性，从而对票房起到了很好的拉升作用。

、加分战

战果：颠覆是如此迷人

组织者：影评人

战术：疯狂引导

在国外新片上映，影迷都是先看影评人评价，然后决定是否看一部电影。对一部电影来说，影评人的口碑引导，对电影票房贡献不小。而在中国电影导演中，可能最令影评人欢迎的就是周星驰，即使科幻得很尴尬的《长江七号》，也被无数大牌影评人喊叫“感动”。到这部《西游》，大牌影评人依旧都买周星驰的账。

关于《西游》的争议从未停止。导演叶大鹰在微博说：“看了《西游降魔篇》，一部彻头彻尾的大垃圾，开篇就拿儿童被魔怪吃掉的情节造悬念……从头到尾一种被咯吱的感觉。不明白的是影评人们还打死吹捧成‘后现代’？真叫被人卖了还替人数钱，被当成猴耍还替人吆喝。”而影评人谭飞则回应说有些导演是观念固化，知识结构老化，但威权已是深化。他对《西游》评价颇高：“每个角色都似周星驰。笑点密布，细节恶搞，老脸频现。还有动人的爱情，舒淇狂追文章，出招好鲜。”

虽然“影评人”这三个字，越来越有向“砖家”发展的危险，但有争议有颠覆的作品也足以吸引人走进影院。更何况周星驰算是“口碑信用良好”的导演。

大话西游专业影评篇5

影片将于7月10日以2D、3D、巨幕情势海内公映。

作为一部国产动画，本片创作理念却明显带有着西化基因。光剧情上就是很典范的好莱坞模式：一位旧日大好汉，遭遇荆棘陷入逆境，在伙伴路人潜移默化点拨之下，卧薪尝胆久经磨砺，终于找回自我王者回来的故事。人物设定上更是一改西游记的传统形象，这杂毛猴子乍一看理解就是尺度的陌头小泼皮古惑仔嘛!而大反派的造型无论人外形态照旧怪兽形态又隐约带着日漫的影子。

剧情成长的节拍布置还算公道，开篇一段大闹天宫的视觉攻击紧紧抓住了观众的留意力。接下来文戏部门穿插有不少搞笑对白，保持着愉悦气氛，像“四大天王是姐妹”这种梗扔出来真是吐槽能量爆满!而在师父和小徒弟关于修行的对话中，还隐隐藏着一些哲学思辨在内里。佛法虽普度众生，可即使似如来这般至高地步的修为，还纷歧样是靠武力才最终战胜大圣。虽然，这又是偏西化的理念了。

看多了好莱坞科幻大片，本片里好几处场景都略感眼熟。山妖入侵墟落的时势让我想起了《魔戒》里人族反抗半兽人雄师。大圣跌落水中脑海显露万千的镜头似乎《007 Skyfall》。魔窟里球形牢笼那场戏跟《加勒比海盗2》食人族哪里仿佛。而最后大圣回来金甲附身的画面俨然就是钢铁侠穿上马克战甲嘛!

说下3D结果，看片之前着实略有担忧，由于这次点映场选的这家影院早年看下来3D放映装备结果一样平常，本但愿可以去到那些结果更好的影院。不外现实看完后的感觉还算根基满足了，动画建造的3D结果比起真人影片转制3D来，本就有天赋上风，好的原片素材，再配上结果过硬的3D硬件装备，信托观影体验会比我本日看的结果更好。假如筹备要去寓目本片的话，保举RealD或其他高亮巨幕影厅。

小我私人略微遗憾的是本片末了，一起铺垫了大圣右手腕的封印导致他法力受限，连一众小魔鬼打起来都艰辛至极，最后更是被大Boss各类虐。中国观众大多都相识剧情，各人等的就是齐天大圣金甲附身霸气回归的那一刻，谁人时势到来的时辰也简直冲感民气燃点沸腾，只是…太短了些啊…大Boss刹时就被秒了…我这还没看过瘾呐!

PS：听闻本片还将在北美刊行，提议给他们也搞一段特供版彩蛋，画面我都想好了大圣包着头巾念Rap……

大话西游专业影评篇6

电影《急先锋》自定档大年初一以来，成龙带领杨洋等年轻演员的组合便备受期待。在观众们的热切盼望中，今片方终于释出最新花絮!急先锋行动小队队长杨洋高能热血，让女生看得心痒痒，男生看了坐不住!都说寸头是检验帅哥的唯一标准，这回帅哥不仅剃了寸头，还有惊险的水上动作戏和连天炮火中的枪战戏。有杨洋这样有颜有型的行动小队队长来做活招牌，谁看了不说一句，“打得漂亮，我可以!”

影片中，杨洋带领急先锋小队展开跨国营救、专业有素。花絮中一个滑跪和空翻的动作就可以看出其动作行云流水、一气呵成。电影辗转全球拍摄，也一次性令杨洋体验了几乎海陆空的全面打斗和枪战，对此杨洋表示：“这一次其实是个新的挑战，过瘾，很酷，太刺激了!”

成龙夸赞“蛮努力，杨洋不错!” 片场亲自指导杨洋打戏

《霸王别姬》专业影评篇7

作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。

用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。

在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。

一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。

菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳

接住自己的 “楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图富贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死，也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。

国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？

小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊

涂也罢。在这个社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？？？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知，过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。

面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。

而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。

每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。

笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形

容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是

在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙小姐”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。

程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。

除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。

霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带，没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁

灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。

纪录片专业影评怎么写篇8

那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。

而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

(二)人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

(四)电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下:1.电影语言评论。《红高梁 ――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2.电影结构评论。《复合交融巧织经纬枣平津战役的结构艺术》。3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《开天辟地中的象征手法赏析》。4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9.电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求(一)紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。(二)总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。(三)思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。(四)注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。PS:有很多人认为看电影就看电影呗，评什么?论什么?但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么?得到了什么?再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄?这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了当然，没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外)，当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好最好的一句话是-“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”不是一定要中规中矩的写影评，正面.反面.侧面的见解都是很独到化简为繁，化繁为简，字字都是精采。

28%写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动听的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神本质，发掘影片本身所包括的深刻内涵。例如对张艺谋电影的剖析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度剖析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地剖析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”.他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的剖析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术剖析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高低进行剖析。这种剖析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多观赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们供给了这样的机遇，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能懂得动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技能、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，剖析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考发掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出剖析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯串全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的111ttt.com员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。