美学课程学习报告（精选8篇）
发现美，然后享受生活的美
朱光潜在《文艺心理学》中有一段话：”我现在相信，研究文学、艺术、心理学和哲学的人们如果忽略美学，那是一个很大的欠缺。“
事隔四五十年之后，朱先生在《怎样学美学》一文中补充说：“我现在相信，研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。“
我想这很能说明美学这门学科的奥义。美学是一门交叉学科，学习美学，需要我们多学科的交叉学习和拓展。所以，美学绝非我们想象中那样简单的。我相信很多人跟我一样，在未进行系统的理论学习之前，简单地将美，美学，审美等同。后来，经过一学期的理论灌输与实践操作，我终于明白了所谓美学，它既不等同于生活中所说的美也并不等同于审美。
所谓美学，是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。简单地说，美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。它是一种态度，一种属于哲学范畴的一门学科，它研究的是美的本质而非现象。我们日常生活中的所说的“美”只是美的现象，是片面的美，绝非美学中所说的美。美学中的“美”并不等于“beauty”，在美学范畴中，有些美的东西并非“美”，而有些丑的东西也并非不“美”。比如在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。就像老师上课提到的罗丹的雕塑代表作之一《老妓》。《老妓》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的
僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。这是一个多么丑陋的人啊，连那些前来参观的妇女都不禁发出一声惊叫：“呀，多丑的人啊”。但是这个作品却是美的，这件艺术是美的。它通过艺术手法对丑的事物的揭示更能使人们陷入沉思和反省，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现作品人物的性格和形象，更能起到警醒人们的作用。所以这雕塑虽丑但并非不“美”，正如罗丹所说的：“在艺术中，只有那些没有性格的，就是说毫不显示外部和内在的真实的作品，才是丑的。”
而审美，即辨别、领会事物的美。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，是人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是一种主观的心理活动的过程，是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，具有很大的偶然性，是人们对某一客观事物的美丑的判断。而美学则是事物本身所具有的客观的美或丑，所以美学并不等于审美。
我更想说的是生活的美。较之“美学”与“审美”的学术严谨，生活的美离我们普通人更亲近，也更容易去感受它。并且细想起来的话，其实“美”与我们的日常生活有着密切的联系。生活中少不了美，美是无处不在的。容貌美，景色美，动物美，色彩美，艺术美，每一次的经历都是那样的美，甚至，残缺也构成了美，承诺也构成了美，还有很多美好的情感。美在人们的心中埋下了深深的种子。只是我们被现实的残酷和繁琐蒙敝，心灵不得舒展，视线不够长远，以致于对身边的美好熟视无睹。因此，对于日常生活中那些展现在眼前的美，若想要鉴赏它，感受它，首先需要拥有一颗善于发现美的心灵，否则美就很难在一个人的心里面显得真实，变成真实的美。生活需要我们拥有一颗发现美的心灵。如果能够做一个孜孜不倦的精神追求者，即使家庭并不富足，也会十分的和谐健康和幸福。
简单地以本学期美学实践操作部分的两次活动"谁不说我家乡美“和”德之根晚会“为例，通过这两次活动，带给我的是“用心去重新发现美”的感悟。
“谁不说我家乡美”活动。
我代表班里唯一的上海同胞接受展现家乡美的任务。在静下心来思考要用什么形式来表现上海的美的时候，我上网查资料，阅读相关书籍，慢慢地愈加发现上海这个城市的美好。都说上海是一个匆忙的城市，汽车是匆忙的，脚步是匆忙的，工作也是匆忙的。然而我们大多坚持赞美慢下来是一种美德，比如成都，比 2
如海南。但是我想说，快，也是一种生活节奏。这个城市的快是无数年轻人寄托于此的梦想的喷薄，是城市现代化发展的激扬的心跳，是我们认真地生活，为实现自我价值而努力奋斗的证明。所以，快起来，也应是一种值得被赞美的美德。其实，上海也有慢下来的时候，只不过上海的慢更多的带一点“大隐隐于市”的低调。踏着沿街堆积的厚厚的梧桐叶，路过衡山路的花园咖啡馆，多伦路的文化露天休息广场，甜爱路的爱情邮箱，深居弄堂的田子坊·······慢慢地边走边看，心情不自觉地松懈下来，好似给奋斗忙碌了一周的心灵放了个酣畅淋漓的假期。我一直深爱着的这个城市，在我异地求学的年月里，我越发地思念她。在家乡美的展示中，我穿了旗袍，唱了首小调，但仅这些怎能详尽地道出上海的美好？那天我给妈妈打完电话，挂下电话的时候我突然觉得，每个人对家乡的记忆都是美好的，不单单因为我们在那个城市生活了那么多年月，有着无法抹消的记忆，更是因为，在那个城市停留着我最爱的人，有他们的地方才是我心灵的家乡；有他们的地方，才可以称为最美的家乡；有他们的地方，我觉得生活很美。
“德之根——孝亲尊师”演唱朗诵晚会
这是一场关于美的晚会，现场布置的美，工作人员在幕后默默付出辛劳的美，带给人心灵启迪的美，在社会传播美德的美。我很高兴能作为晚会工作组中的一员参与晚会的全程工作。因为，在这场晚会中，我不仅收获了人生第一次参与操办一场晚会的难得经验，更是从这场由内心去期待的晚会中感悟到了我身边的细微的美好。
“德之根”晚会的宗旨之一是发扬中华孝亲尊师的传统美德。在整场晚会中《人间跪羊图》无疑掀起了当晚晚会的高潮。没有色彩华丽的修饰，只有质朴的表演，但这是这份朴实打动了我们在场所有的人。为什么能够打动我们呢？是我们从那个“不孝子”身上隐约找到我们的影子因而觉得存在心灵共振吗？还是最后那一声撕心裂肺的“爸——”震撼到了我们的心灵吗？我所感悟到的是，当经历了几年外面世界的风风雨雨，回过头来想去找寻心灵的缺失时，“不孝子”在周遭温馨的场景中却怎么也找不到自己熟悉的身影，回头来只能怀揣着亡父的遗像撕心裂肺。“子欲养而亲不待”这真的是一种严酷的惩罚。不孝子是一个悲剧，他本拥有世界上最伟大的爱，可是因为这种爱在生活中太过平凡，所以他不屑一顾，慢慢地就迷失了发现美的心灵，等到觉得缺失了回头再来找可是结局却变成 3
了空白。但他也是幸运的，因为在最后，在他心灵的救赎之路上，我想他是真正地发自内心地感受到了父母的爱，感受到了生活中最朴实却也最伟大的美，——爱。带着这个宝贵的财富，在他未来的人生道路中，他一定更懂得珍惜，懂得感恩，懂得用心去爱生活中一切值得被爱的美好。
在这样一个下雨天，似乎有一种满足的情愫，绵延的雨丝，耳旁扣入我心扉的音乐，室友们安静地午睡，我在写着我的美学报告。突然觉得就这样一种很平常的日子也很美了，一种带给我心境平和的美的力量。我看着窗外，想起了我的父母，好久没有见到他们了，他们身体可好，模样是否有了变化，鬓角的皱纹有没有加深，没有我在身边他们是否会觉得孤单呢？多么希望这绵延的雨丝能将我的思念带到他们的身边，看看他们现在在做什么，帮我给妈妈按摩一下酸痛的颈椎，替我跟老爸说一声：“爸，其实我挺想你的。你都不打电话给我。爸，我好想念你的红烧肉啊。”
写到这我想起罗曼·罗兰曾经说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”眼睛是心灵之窗，我们被尘世的浮尘蒙蔽了的心灵，使我们不再那么容易感悟到生活中美的存在了。所以，我们要时时净化自己浮躁的心灵，用自己的内心去体验美，了解美。
问问自己美是什么？美是一种存在，存在于自然中是碧蓝的湖水、翠绿的竹林、五彩的花朵、悠游的红鲤。存在于生活中就是一种心态。日常生活的琐碎，日复一日的再现，千篇一律，难以改变。但是，当一个人心存坦荡，心存感激，心存对社会与生活的热望和责任，这时候，就会有美的感觉，就会有美的存在，就会使枯燥平淡的生活闪光，并在美丽中完善。生活中的美也不仅仅限于生活中的花草树木，山水虫鱼这些自然之美，更多的来自身边的亲人，同学，朋友，甚至是素不相识的过路人。有时候闲来无事坐在路边的某个小石凳上，什么也不干，就只默默地看着来来往往的人群，我总能发现，有的行色匆匆，有的不紧不慢，有的嘻嘻哈哈，有的神色忧虑，他们就像一幕幕人生一样，折射出我自己的样子。这样的细细品味，突然觉得即使是生活中的这些琐事其实也会使我们的人生显得色彩斑斓，这未尝不是一种美。生活在海大这样一所浪漫的大学，还有一道特殊的美丽风景线。我们总能在幽静的小径上，看着一对对情侣衬着昏黄的路灯，手牵着手，或者依靠着，缓缓的行走，那灯下的背影总是能打动我，有种想 4
恋爱的冲动——人性爱情之美，无论我们怎样赞美这朵奇葩都不算过分。还有那些老人家，或者手牵着手、相互偎依地走着，或者在很闲适地散步遛狗，夕阳无限好，他们是这样的和谐，多么令人羡慕。读书，这或许又是另一种美。总在那些林荫之地听到朗朗的读书声，也许他们没有那么准确，也许他们还有点腼腆生涩，但是这并不妨碍那种读书声给我们带来的另一种美的体验，好像顿时感悟，我们不必为社会上某些不堪的一面所蒙蔽视听，生活也能如此的闲暇。最让人心动的莫过于书中所蕴含的美了：有“春天春日春水流，春鸟落在春枝头”，看柳树“万条垂下绿丝绦”，赏梅花“梅花香自苦寒来”，说益师“三人行必有吾师焉”，也会有“眼前无长物，窗下有清风”，秋日赏菊“吹落黄花遍地金”，冬日里“忽如一夜春风来，千树万树梨花来”。一本书就能照出自然四季更替，就能折射生活的千姿百态。许许多多，生活的美太多了，一片树叶，一朵小花，都能发现它的美，只要用心去感悟，生活中皆能显露美及喜悦来。
也许，你在为生活繁杂之事烦恼，但过后，却也能体验与众不同的感觉。美的感觉存在于你的心中，有时无法用文字描述出来，很多美丽的思绪闪过脑海，无法捕捉。但只要我们能体会，又何必在乎那种难以名状的尴尬呢？美不是空谈，美是去经验、去生活、去感受、去欣赏。欣赏美，是一件简单的事，但如果你对内在美丽的世界一无所知的话，你又如何看见外在世界的美丽？放掉偏见和固执，放掉功名利禄，放掉心中的杂质，你将会感受到一种前所未有的美，因为美就藏在你的心中。找到心中的美，你将可以在每一个地方都找到美。生活的惊奇，不正是在于生活本身吗？
一、美学取向课程探究的缘起
美学取向的课程探究于20世纪60年代开始在西方兴起,作为概念重建运动中对课程多元理解的一种文本,它深受课程研究范式转向的影响,是课程研究发展到一定阶段的产物。
(一)现代课程研究范式的迷失与转向
库恩(Thomas Kuhn)在《科学革命的结构》中将范式(典范)解释为“公认的科学成就,在某一段期间内,它们对于科学家社群而言,是研究工作所要解决的问题与解答的范例”。[2]在库恩看来,范式可以被看做是进行“规范科学”研究的指令,同时也决定着课程研究中问题表述的方式和问题解决的思路。库恩曾经说“范式(典范)一旦改变,这个世界也跟着改变了”,“范式(典范)的改变的确使得科学家对他们研究所涉及的世界的看法改变了”。[3]由此可见,任何科学形态和方法的改变,都起源于范式的改变。因此,范式成了主宰人们世界观的思维工具。
在课程研究的历史进程中,通常可以将课程研究范式分成“课程开发范式”和“课程理解范式”。“课程开发范式”的历史背景由来已久,从笛卡尔(Rene Descartes)的理性主义哲学、牛顿(Isaac Newton)的机械论科学开始,到孔德(Comte Auguste)的实证主义哲学,以康德(Immanuel Kant)、黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)为代表的德国古典哲学,以及后来斯宾塞(Herbert Spencer)对“什么知识最有价值”的追问和回答,这些都奠基了现代课程研究范式的理论基础和价值取向,一种以追求效率和流程规范的现代课程研究范式孕育而生。期间,出现了如博比特(Franklin Bobbitt)、查斯特(Werrett Charters)、哈拉普(Henry Harap)、泰勒(Ralph Tyler)等著名学者,他们的课程思想被认为是现代课程研究发展史上具有里程碑意义的成果。现代课程研究建立在“理性科学”的基础上,其价值观和方法论无不体现现代工业社会的特点———以科学主义为取向,借用简单的科学程序和简化的技术方法来操纵课程的实施和检验课程的效果,形成了一种倾向于理性认知和量化分析为主的研究思路。这种课程开发范式强调技术,倾向“技术———控制”的运行模式,关注的是课程开发的技术问题,通过严格控制课程过程中各个要素来实施课程,视课程为一个线性的、封闭的、稳定的、工艺学的操作流程。
由于强调“课程开发”的操作程序,将课程视为一种普适性和固化单一的操作流程,这种课程模式往往容易造成人精神的贫瘠,使课程丧失了与人一样追求美好愿景的价值视野。这种研究范式漠视人作为课程主体的参与性,忽视了学校作为课程实践场所的真实性和特殊性。一方面,形成了由课程专家、外部人员决定学校课程的局面,教师难以参与其中,造成了课程远离学生的真实生活,仅是一个脱离真实教学场景的文本;另一方面,课程忽视学生,视学生为容器,将活生生的知识学习过程看做是由教师主导的单向度传输过程,侧重于接受和记忆现有的知识,忽视了学习者自身对于知识的理解,抹杀了学生对知识的体验和诠释的过程。因此,在现代课程中,由于失却了教师和学生的积极参与,教师和学生便失却了反思、创造、批判的可能性,教师和学生也就失却了课程中的创造力和想象力,无法获得参与课程实践的真实体验。
当现代课程弊端开始蔓延时,倾向于批判、辩证、理解的新的哲学思潮,如存在主义、法兰克福学派、新马克思主义、生命哲学、后结构主义、批判主义、符号互动论、后现代主义的出现,挽救了现代课程观给学校教育带来的厄运。在这些思潮中,始终渗透一种思想:以对人性关怀为特征,将人作为完整的生命个体看待,凸显出强烈的人文关怀和公平意识。
这些哲学思潮对于课程研究范式转向产生的影响是久远而弥深的。早期的如针对课程目标取向弊端而提出过程取向的斯藤豪斯(Lawrence Stenhouse)、强调课程应走向实践的施瓦布(Joseph.J.Schwab),特别是20世纪70年代以来,多尔(William E.Doll,Jr)、范梅南(Max van Manen)等后现代主义课程学者对课程研究范式的转向更是起到了积极的推进作用。至此,课程研究范式的转向旗帜鲜明地开始了。这种转向是对过去哲学研究“宏大叙事”范式的突破,是对哲学世界认知方式的客观反思,以一种新的哲学范式探寻意义世界,分析人与世界的关联,探索人的生存价值与生活意义,使哲学的判定标准从传统本体论转向了价值论。课程领域开始由“课程开发范式”转向“课程理解范式”,“是一种把课程视为‘符号表征’,视课程研究的目的为‘理解’课程‘符号’所负载的新型价值观”。[4]
(二)课程研究领域概念重建运动的积极推进
概念重建主义是西方课程变革史上具有里程碑意义的一种思潮,它是促进课程后现代转向的重要推动力,体现了对传统课程观的超越,是对课程走向的多元理解,促进课程走出自身学科的藩篱,进行跨学科对话的大胆尝试。早期的概念重建主义者康茨(Counts)、拉格(Rugg)以及后来者麦克唐纳(Janmes Macdonald)、休伯纳(Dwayne Heubner)等都积极主张对当前僵化的课程进行重新思考和重新概念化。课程的概念重建主义者运用一种特有的视角和方法,站在课程意识形态的高度,广泛运用现象学、存在主义、解释学、后结构主义、建构主义、后现代主义、女性主义等哲学和社会学思想对课程进行探究,同时把文学理论、美学、传记、神学等领域“嫁接”到课程领域,由此产生了形形色色的“课程理解”。用奥恩斯坦(Allan Ornstein)的话来说,“概念重建主义者对课程基本采用一种学术性的方法,因为他们更感兴趣的是抽象的研究课程,而不是将知识实际运用于课程创设,他们更专注于理解课程,而不是编制课程”,因为他们相信,“学校并不是一个脱离世界而自立的系统,学校就处身于世界之中,作为同政治的、经济的和社会的系统相互作用的伴生系统而存在”。[5]
长期以来,对课程的本质、价值、意义及目的的追问是课程研究者持续关注的话题,因而也产生了多种对于课程的定义,如将课程视为教科书、将课程视为教学的行动计划、将课程视为一个学习者经验的总和……。对于课程的不同理解体现了不同取向的课程观念,决定了课程在实践中的多种样式。其中,对课程最为经典的解释是:课程是预设的跑道。这种理解将课程视为一个按照预设计划实施的静态过程。这样的课程观决定了在课程实践中的教师对于课程的执行是忠实的,其教学行为必然强调以教师为主,以教材为中心,强调学生对于知识的接受性的学习。这就违背了学校教育促进学生独立、自主、个性化发展的宗旨。
概念重建主义深切地理解到学校和课程都非真空之物,而是存在于整个人类生存的真实情景中,这样课程就有了一种活生生的推动力,课程不再是封闭、精准和确定的,课程应该是一种开放、相互呼应、共同对话的动态过程。学校课程系统的活力就体现在其开放性上,如果课程是封闭的,必将导致学校现有秩序的静止和发展的停滞;相反,如果将课程扎根世界之中,以开放的态度融入社会,这样才能产生更多的对话,使课程的存在充满生命活力。概念重建运动颠覆了我们以往对于课程作为一个固有的、程序化的印象,以一种新的视角为我们重新去思考课程和处理课程问题提供了一种态度和取向。概念重建运动的先锋人物派纳(William F.Pinar)在《理解课程》中全景式地向我们展现了课程作为历史文本、政治文本、种族文本、性别文本、现象学文本、美学文本、制度化文本的美好愿景。这种将课程理解为多重世界观中的多元文本,有助于运用多种视角,全面分析和探究课程丰富的内涵。
(三)课程与美学跨学科对话的结果
课程承载着培养人完整个性、提升人性境界、培养崇高审美心灵、彰显生命自由的目的,课程的这个特性使课程与美发生了不解之缘,因为自由也是美永久的向往与追求。在席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller)看来美是人的最高目标,[6]席勒将美的自由显现作为其美学的重要内容。海德格尔(Martin Heidegger)也提到“心境越是自由,越能得到美的享受”。[7]由此可见,自由作为生命体文化生活的基础和内涵,是人的终极追求。自此,自由便与美产生了关联,如席勒所言“美在自由之前先行,正是通过美,人才能走向自由”。[8]也就说美是使人通向自由的道路,而自由则是伴随人走向完美人性的过程,自由是人要追求的目标,同时也是一种行为的状态。席勒说:“艺术是人类理想的表现,它是由精神的必然而产生的,不是为了满足物质方面的需求。……人们只有通过美才能走向自由。”[9]科学求真,道德求善。美作为人精神层面的最高价值追求,自然成为人自由之天性释放的重要途径。
美除了作为课程的价值追求以外,其独特的认知方式和情感积累也促使课程转向美学取向。由于受科学理性主义的影响,我们习惯了量化分析的思维方式,常常通过符号、公式、定律、数字来推理和认知世界。艾斯纳(Elliot W Eisner)对此提出了质疑,指正我们“不要把认知解释得太狭隘,以为只有逻辑推理之类的抽象思考才是认知”,[10]他同时归纳出关于认识的八种方式:“美感认知、科学认知、人际认知、直观认知、叙述认知、形式认知、实用认知与灵性认知。”[11]黑格尔将人对世界的认识分为“显现的外在现象世界”和“内在的感性世界”。[12]对于外在显性世界而言,我们可以通过文字符号、数字公式、科学定律加以认知;而对于内在的感性世界而言,则强调个体的经验和意识的参与。苏珊·朗格(Suzanne Langer)对艺术的独特价值有更加清楚的认识,她认为,“一个人了解世界主要有两种方式,一种是以科学、逻辑及其他借助语言文字为特征的推理方式,……艺术则提供了另一种主要方法”。[13]所以说,对于人的认知方式而言,美感认知是不同于通常理性认知的另外一种方式。在学校中,学生们学习得最多的是以符号定义的知识、文字、定理、图表,然而却缺少对这些符号意义的思考,缺少对学习过程的美妙感受,缺少对知识探究的想象能力,缺少对知识探索的热情与冲动,这就是理性认识方式给学校教育带来的弊端。美感认知则为我们认识世界开辟了一条新的路径。首先,美感认知主张交流,具有美感认识能力的学习不是封闭和孤立的,而是在个人和他者的交流中发生的。托尔斯泰(Leo Tolstoy)说过:“……情感是真诚的,发自内心的,并且通过交流让别人感知,那么这种感情就升华到了艺术境界。”[14]所以,美感认知是发生在个体与群体之间真挚、平等、和谐的情境中的。这个情境没有强制性,是在一种愉快过程中的学习。更容易使人积极参与和交流,内心获得满足感,从而使人自觉地产生探究愿望。其次,美感认知强调由经验获得知识。经验是认知的基础和核心,人可以通过视、听、闻、触等感官系统来了解外界信息,经过大脑组织对信息进行选择和加工形成经验,在对经验进行联想和归纳后,形成概念。经验是认知的基础,而审美的经验是对认知信息进行深度判断和加工的必要手段。一般的,人可以通过某种形式来表达对于世界的认识,但是如果要思考如何使表达更准确和恰当,则需要一种适切的质性判断,这就是艾斯纳所讲的“美感的认知型式”。美感认知强调运用多种表征方式将经验公开,因为“每一种表征形式各有其限制,不可能完全呈现事物各面向的特质,当我们能掌握多种表征形式时,也就愈能认识事物的多重面向”。[15]
课程探究的美学转向是课程领域发展到一定阶段的产物。一方面,它是基于对课程领域长期形成的倾向于以理性认知和量化分析为主的研究范式的反思与批判;另一方面,它又是基于课程未来发展的期望,是以美学的视野和方法论对课程发展所进行的积极探索与主动建构。
二、美学取向课程的价值意蕴
课程的美学转向从酝酿至今经历了几十年的历史。人们普遍认为其思想萌芽是源于杜威(Dewey.J)在1934年出版的《艺术即经验》一书,该书也被认为是20世纪最重要的美学著作之一。作为哲学家、美学家、教育家的杜威,其深邃的思想对当今的哲学、美学、教育学研究都产生了重要的影响。杜威用“经验”作为其哲学的出发点,同时也是其美学的基础,更是其教育思想的主要核心。此后,美国哥伦比亚大学教授格林(Maxine Greene)则致力于将美学的思想与教育相联结,其一系列著作不断地确立并充实了她运用美学视角解读教育问题的意愿,如1973年出版的《教师即陌生人》、1978年出版的《学习的全景》以及1995年出版的《释放想象力:教育、艺术、社会变革文集》。此外,斯坦福大学的艾斯纳(Elliot W.Eisner)教授也致力于将艺术与教育问题相联系,他主张运用艺术鉴赏理论对当前的学校课程做出批评。其观点见于著作《美学与心智的创造》、《教育的艺术视野》、《认知与课程》、《教育想象———学校课程设计与评价》中。此后,愈来愈多的课程学者接受了将课程视为一个“美学文本”的观点,从不同的美学角度探讨课程的审美趣味和美学本质,也使得美学取向课程研究呈现出多元化的局面。如罗赛欧(Jose Rosario)、范兰斯(Elizabeth Vallance)、巴罗(Thomas Barone)侧重于探索审美的认知方式、知识获得的途径与思维的方式与学校课程的关系;巴耶尔(Landon Beyer)侧重于从社会、政治、艺术的角度阐述学校课程内容的选择;艾斯纳、费金斯(Margo Figgins)侧重于将美学的理论作为理解课程的依据。从美学的角度审视课程,为课程的多元理解赋予了新的意义。
(一)课程是一种生命美感的体验过程
美学是一门精神科学,其思想核心是关注人的精神价值和心灵世界,它为当代课程研究提供了一种新的立场,为课程研究提供了坚实的理论支持,它提醒我们对课程的价值进行重新审视和思考。首先,课程应该以追求生命的美感为目的。美是人最根本的追求,富有美感的人生首先应该具有自由的精神,自由作为生命体文化生活的基础和内涵,是人的终极追求。美学取向的课程是引导人走向自由的阶梯,它通过具有美感的课程,向教育对象传递知识,解放人的思想,引导人不断跨越现状去追求新的自由。如格林所言,“课程应提供机会,帮助人们在今天这个日益开放的世界里获取意义”,[16]自由是意义的核心,只有心灵自由的时候才能更好地体会到生命的意义。教师和学生作为课程的主体,应该是自由和平等的,应该共同将个人的经验和情感投入到课程设计、课程实施、课程评价等过程。作为自由主体的教师应该树立自己的教育信条,善于独立思考,为学生的发展提供广阔的空间,让学生能自由地呼吸,能自主地选择,能勇敢地尝试、探索和超越,从而体验探索过程中的快乐和困惑,积累超越自我和他人的信心和勇气,感受生命过程的美学光芒。
此外,具有美感的课程应该建立在学生的经验基础上。杜威的经验概念特指“一个经验”,即完整的经验整体。“不完整的经验不具有累积性,不给人以深刻印象,时过境迁,我们可能很快就会将它忘记了”。[17]“人有完成一个经验的兴趣”,[18]“经验本身具有令人满意的情感性质,因为它拥有内在的、通过有规则和有组织的运动而实现的完整性和完满性”。[19]因此,杜威认为经验具有审美性,而人们往往有一种将新旧经验进行联系的兴趣,这种联系的过程就是美感的体验过程。“经验”不仅是美的核心,同时也是课程的核心。课程的出发点是经验,所有一切人类的教育活动都源于人的经验,学术性的学科和学校的课程都是从直接经验中衍生而来的;课程的目的也是经验,课程就是要帮助人接受经验、改造经验和统整经验。具有美感的课程应该是那种真正尊重学生的经验,善待每一个学生具有差异的个性和经历,能为每一位学生的成长提供适合于他自身发展的机会的课程,并且能让学生在课程学习过程中感受美和体验美,从而体验到生命的意义与价值。
(二)课程是一种诗化的智慧
首先,课程的灵魂在于想象,课程研究需要想象去分析和认识到它的多种可能性。格林在《释放想象力》中提到,“想象力是一种得以不同方式看待与观看事情的能力,唤起与开发想象力是要让我们能够打破那些僵死与既定的、客观而独立的真实……以不熟悉的角度去面对眼前万变的处境……”。[20]同样,杜威也认为“审美经验是想象性的”,比如人们对于艺术作品的欣赏,就是将人的经验与文艺符合表达的意义通过想象来达成。因此他说,“所有有意识的经验都必然在某种程度上具有想象性”,[21]杜威用想象将旧的经验和新的经验联系起来,同样以想象作为从事理性思维活动的动力。如果将课程比作艺术品,对课程的理解便需要一种理性的想象了,借助这种想象,课程就有了多层的含义。作为名词的课程意为“固定的跑道”,从动词的词义上说,则解释为“奔跑,在跑道上的奔跑”。对课程的这两种解释为课程的理解提供了想象的空间。作为名词的课程被理解为教科书、文件、计划,是一个实体的文本,作为动词的课程则具有交往、对话、理解的特性。这样,课程由原来侧重于预设具体目标(跑道),转向了个人奔跑经验的积累过程(奔跑)。这种转向意味着对于课程理解的根本性改变:课程是一条边铺边走的道路,不是一条事先指定,只需按照线路走下去就能够到达终点的道路。[22]
其次,课程的活力在于尊重人的多重感知方式。艾斯纳认为,人对于外界事物的理解与表征形式是多元的,人可以透过不同的符号系统来建构自己对世界的理解,而选择不同的符号是基于个体的不同经验,而学校往往侧重于语言、数理学科对学生认知能力的培养,忽略了艺术等其他认知方式的培养。[23]与以往注重“思辨”、“逻辑”、“推理”的理性思维方式不同,美学为人的学习探究活动提供了一种以“审美”、“感受”、“想象”为特征的思维方式。前一种认知方式往往适用于认识抽象和具有普遍规律的概念和定律的推演、验证。后一种认知方式则强调感知,以直观、具体事物为对象,通过感知觉来认识和理解世界,这种认识具有独特性和特殊性。它更加强调认知主体的主观能动性和积极体验,能够为经验建构者提供“想象”的审美体验,同时也可以为理解和分析课程问题提供全新的视角。
再者,课程的灵性在于惊奇。对于教师而言,日复一日从事同样的教学生活很容易使人倦怠,这对于教师而言是极其危险的。教师像艺术家一样,对于学校的生活始终保持一种敏感、机智和惊奇是非常必要的。格林在她的著作《教师即陌生人》中也极力提醒教师“面对日常生活的现实,采取一种陌生人的观点,就是要以一种探究的、怀疑的眼光看待自己所生活的世界”。[24]陌生的感觉让人始终保持一种积极、新奇、质疑的状态对待事物,也就常常会发现生活中美好的细节。她还强调,教师要提升自我的意识,要保持一种不安的情绪,时刻挑战过去习惯的环境,心怀面对新奇事物的激情,在平常的教育工作中发现更多的可能性,构建新的意义世界。教学是教师的主要生命形式,教师应该从这个角度来看待教育的过程。教师要以个体的生命感动融入课程实践中,以美学的眼光看待课程中的人和事,以真挚的感情投入教学的过程,将每一次课程任务都如同是第一次那样充满感动和惊奇。具有诗性智慧的课程提醒我们以一种“剥洋葱”的方法,剥去课程严密的外壳,进入到鲜活的教育现场,用素描的手法呈现生活的原色,以关照每一个主体的内心、经历,发现自我的意义与价值,唤醒个体对自我的意识和认同。
课程的美学转向是课程研究的一个新的视角,作为一种思潮,它为课程研究在方法论上提供的价值远甚于其操作意义。正如艾斯纳所言,“它不能为有效的教学提供处方,也不能为有效课程方案贡献诀窍”,[25]但是它为课程研究投射了一束绚丽的光芒。作为课程研究的一种新的话语,它为探寻课程的本质和意义提供了一种新的方法与路径。
摘要：在课程研究范式转向和概念重建运动的推动下,课程研究走向了意义建构的历程,开始从一元文本走向多元理解,美学取向的课程研究便是其中的一种对课程意义重新解读的方式。借助美学的理论和方法理解课程,课程便成了生命美感体验的过程,同时更是一种诗化的智慧。
关键词：新闻；报告文学；美学意蕴；情感
好的新闻作品，历久弥新，岁月的流逝不减它的艺术魅力。重读一些报告文学名著，犹如品尝多年窖藏美酒，越回味越觉甘醇。当然，其中的人和事感人至深是其永葆艺术生命力的基础。而更能俘获读者的是它的精到的议论，这也是报告文学的聚光点。
报告文学，又称文艺通讯。它由新闻和文学相结合，通讯与文艺联姻。它必须遵循新闻真实的铁律，真实具体地报告典型事件和人物。同时又必须具备文学的艺术属性，它可以运用不同的艺术手法在“加工不加料”的原则下进行艺术创造，使之具有更强的感染力。同时，作者也可以运用不同的手法对他所报告的对象适时的，恰当的进行议论，评价，阐发自己的见解。如果说叙述，描写是画龙，那么这议论就应该是点睛。这议论、评价、见解，不应该是空泛的，必须是真知卓见，使其成为作品的聚光点，点睛之笔，要有多重美学意蕴。
一、深刻的哲理和思辨色彩
报告文学中的议论，切忌空泛，力避长而无当，竭力通过对生活的真谛，人物的命运，甚至自然法则进行挖掘、探索、洞悉其深刻内涵，获取透彻的感悟，从而使其显现出深刻的美学意蕴。
这种深刻性的美学意蕴来自于议论的哲理成分。有的作家善于寻找人们心灵的火花，用深刻的富有哲理性的语言，把人们的智光点燃，被人們誉为“寻火者”的陈祖芬在《棋道和人道》中发出“没有远大目标的人，只注意琐事；注意琐事的人，不等于没有远大目标”的议论，在《心灵》中又发出“生命在于奉献，不尽的奉献便是不尽的扩充生命”的议论。这些语言看似平凡，好像是在玩绕口令，其实是作家对生活中具体的人物，事件，进行深刻的思考，是理智的燧石和现实的原体撞击，发出来的火花，不仅启迪读者的心智，也给人以美的享受。
这种深刻性的美学意蕴还得力于议论的思辨色彩。《青藏风景线》（王宗仁）浓墨重彩地刻画了三组感人群像：追求“吃苦，在最前头”，“牺牲，在最前头”的“特权”的各级领导干部；艰苦创业对知识分子；女兵和军人的妻子们。作家被他们的事迹所感动，情不自禁地发出议论“走上昆仑山之巅，山低了，人高了”的赞语。这朴实的语言，恰是对“青藏精神”的最佳概括，充满着思辨的成分，是警句，是格言，令人三思，反复回味。
二、生动鲜活的形象美
优秀的报告文学作家在进行“议论”的时候，绝不满足枯燥的说理和简单的推论，大多借助“形象”来赢得感人的美学效果。议论取得形象的神韵，就满纸飞动，给读者以更强烈的艺术感染。夏衍的报告文学名篇《包身工》曾引用达维特-索络以“美国铁路每一根枕木下面，都横卧着一个爱尔兰工人的尸首”的形象议论，揭露美国资本主义世界的罪恶，进而用“在东洋纱厂的每一个锭子上，都附托着一个中国奴隶的灵魂！……警告某一些人，当心呻吟着的那些锭子上的灵魂！”的形象议论，对日本殖民主义者进行揭露和抗议。鲜活的形象极具威慑力。徐迟在《哥德巴赫猜想》的结尾议论道“他生下来的时候，并没有玫瑰花，他反而取得成绩。而现在呢，应有所警惕了呢，当美丽的玫瑰花朵微笑时”作家把荣誉，地位比作“美丽的玫瑰花”，借助形象发议论，使议论和形象紧密结合，水乳交融，令人感到亲切，生动，风趣，幽默，耐咀嚼，耐回味。假如直白地说“陈景润同志，在荣誉面前可要警惕啊”也算语重心长，但比起那形象的议论就乏味得多了。陈祖芬，徐迟，黄宗英，孟晓云都善于用托物言志的手法由具体的形象中产生理性升华，孕育出抽象而深刻的道理。它们有的以对落叶的赞美，歌颂甘为人梯的奉献精神（《（心灵》）；有的用歌颂蒲公英的甘愿消失，来赞美知识分子的忘我情怀（《生命之树常青》）；有的通过对桔的颂扬，来表现人的崇高品格（《桔》）；有的借歌颂胡杨的坚韧和通身有益于人，来光大主人公的顽强奋斗的性格和献身精神（《胡杨泪》）。不同的作家，不约而同地运用由具体的形象抽象出深刻的议论，都取得了良好的艺术效果。因为形象本身鲜明生动，自然能引人产生由此及彼的联想，使议论的内蕴更加生动充实。
明代李东阳在《怀麓堂诗话》中指出：“盖正言直述，则易穷尽，而难于感发；唯有所寓托摹写，反复讽咏，以俟人自得，言有尽而意无穷”上面所举之议论的形象美，正得益于“有所寓托”的“反复摹写”。不论是寓抽象的道理于具体的形象之中，还是在具体的形象中引申出抽象的道理，都具有形象描写和议论的双重特色。
三、真挚充沛的情感美
魏巍是诗人。他的《谁是最可爱的人》影响深广，由这篇佳作，志愿军和解放军得到了一个新的称呼：最可爱的人。此文开篇便说“在朝鲜的每一天，我都被一些东西感动着，我的思想感情的潮水，在放纵奔流着，我想把一切东西都告诉我祖国的朋友，但我最急于告诉你们的……我越来越感觉到谁是我们最可爱的人。”陈祖芬说“我是先动感情后动笔，动了感情，和他（她）们共鸣，然后才深入到他（她）的内心世界”。穆青说“在必要的时候，记者需要用含哲理的议论使读者动情。”这些作家都强调“动情”，一是强调作家本人动感情，一是强调使读者动感情。他们从不同的角度提出了议论要有情感美的意蕴。
魏巍强调“思想感情的潮水，在放纵奔流着”的时候，穆青强调“在必要的时候”，陈祖芬强调“动了感情的”的时候。这就是作者被他所写之人，所叙之事而感动，情感和表现对象撞击迸发出火花的时候。这时所发的议论，具有浓郁的抒情成份，具有真挚充沛的情感美，具有撼人心扉的艺术力量。
在报告文学作品中，作家调动多种艺术手法以获取议论的情感美。李存葆用崇高庄严的事物相比附，抒发他对沂蒙山“红嫂”的崇敬之情。他被“红嫂”明德英以乳汁救活奄奄一息的战士的“弥天壮举”所感动，情感的闸门洞开，崇敬之情奔腾流淌：“在有着几千年‘男女授受不亲’的礼规的国度里，这弥天的壮举，不亚于殉道者的浇油自焚，当年的红嫂啊！人类战争有史以来，你第一个用乳汁为正义淬火。”在这里，他用最崇高庄严的事物“殉道者的浇油自焚”，“为正义淬火”来比附“红嫂”明德英的“弥天壮举”，不但恰切，而且神圣。作者的激情，也令我们心潮澎湃。
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魏巍的《依依惜别的深情》在夹叙夹议中，让情感自然流露。在朝鲜人民送别志愿军战士回国时，男女老少都哭了。这时，作者议论道“亲爱的，可敬的朝鲜人民！在纷飞的战火中，你是那样坚强，敌人把你的城镇烧成了灰，你没有哭；敌人杀死了你的亲人，你没有哭，你真是一张拉不断的弓，一座烧不毁的金刚！可是，当你的战友——中国战士要离开你的时候，你却倾洒了这么多点眼泪……你今天的泪是对中国战士的最高评价，是给予中国战士的无上的光荣。”这段文字在叙述中夹着议论，以排比的“你没有哭”赞美朝鲜人民“是一张拉不断的弓”，“烧不毁的金刚”，对朝鲜人民的崇敬和热爱，在叙述议论中，掀起阵阵波浪。
有的议论，直抒胸臆，一吐为快。在《谁是最可爱的人》中，作家被志愿军战士的英雄事迹所感动，不可抑制地赞美“他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的宽广”。魏巍的“放纵奔流着”的“感情地潮水”也激荡着读者，从而与之产生强烈的共鸣。
穆青的《县委书记的好榜样——焦裕禄》写到兰考最困难的时候，却有一些生产队两次三番退回国家送给他们的救济粮，救济款，要求把这些“送给比我们更困难的兄弟队吧，我们自己能想办法养活自己”的时候，写到“焦裕禄是多么激动啊，他看见毛泽东思想像甘露一样滋润了兰考人民的心，党号召的自力更生，奋发图强的精神，在困难面前逞英雄的硬骨头精神，已变成千千万万群众敢于同天抗，同灾斗的物质力量了”。在这里作家借用主人公的感受来抒发自己的体会，相当自然，巧妙。
有的作家常用议论和抒情相结合的手法，取得情理合一的美学效应。魏巍在《谁是最可爱的人》的结尾用一连串的“当你……的时候”的排比句，提醒生活在和平环境下“走向工厂”，“走向田野’，“走向学校”，“计划一天工作”，“向孩子嘴里塞着苹果”，“和爱人悠闲散步”的“亲爱的朋友”要意识到“你是生活在幸福之中”。从而要“深深的爱我们的战士，他们确实是我们最可爱的人”这段议论，情理交融，抒情之笔用到了极致。这段议论，每个字都是跳动着情感的音符，也成了脍炙人口的美文，被几代人背诵吟咏。
四、簡洁明快美
郭小川关于报告文学的议论曾说：‘报告文学究竟要靠事实说话的，作者的议论主要是起画龙点睛的作用；而且一定要讲得正确、新鲜、深刻，讲到节骨眼上”。郭小川的话准确地指出了报告文学中议论的简洁美的美学意蕴。他强调“讲到节骨眼上”，有时要在关键的地方，“必要的时候”，“动了感情’的时候发议论。而不是随时随地发议论，这是议论简洁美的基础。所谓“议论要起到画龙点睛的作用”就是要求议论要精当，言简意赅，而不能散漫游离，长篇大论。这是简洁美的精髓。
《军魂壮歌》（徐钊，王绶平）写了两个“默默无闻的拉纤人”。一个是十八年一直守卫着导弹坑道库的连家安，他十八年间朝夕与冷峻的高山，坚硬的石头相伴，春节也是在清冷的小屋里，伴着孤独和寂寞度过。这平凡而又感人的事迹，深深地感动着作者，作家由衷地发出议论：“厮守孤独本身就是一种高贵的情操，一种由真挚的爱衍生出来的博大胸怀。正是靠着这些甘于寂寞的普通脊梁，撑起了共和国的地下长城。”这段议论简洁，明快。赞美甘于孤独寂寞的“拉纤人”具有高贵的情操，是撑起共和国地下长城的脊梁。准确，凝练，得体。另一位是五十年代名校的高才毕业生。在导弹部队，他默默地一丝不苟地从事着缜密繁琐的检测工作。这工作留给他的不是显著的成就和学术著作，而是因核辐射而过早的脱落头发的光头。面对这样的“拉纤人”，作家心潮起伏，似有千言万语要说，但也只凝练成极简洁的几句议论：“明明知道自己的职业终身与功利无缘，却甘于淡泊；明明知道自己的青春才华要尽耗在荒山野岭，却无怨无悔。生命，就是在一次又一次个人价值与事业需要的两难选择中，书写壮美与崇高。”这里连用“明明知道……却……”的句式，让无限的崇敬和赞美之情喷涌而出。
理由是以议论见长的报告文学作家。他的《中年颂》的报告对象是中年女工索桂清的多重忧患：父母病亡，婆婆患病，孩子幼小且多病，自己劳累成疾……虽如此，她仍然“出满勤，干满活，使满劲”。面对这位坚韧不拔，忘我奉献的“中年人”，作家有千言万语要说，可是，只在结尾处凝练出一句“啊，中年，社会的壮工，国家的筋骨”的议论。真是惜墨如金，看来理由深谙“意则期多，言唯求少”的简洁美的秘诀。“社会的壮工”，国家的筋骨”，还有什么比这再崇高的评价了！古人云“凡文笔老则简，意真则简，辞切则简，理当则简”。理由的这一行议论，占全了“文笔老”，“意真”，“辞切”，“理当”的因素。可谓简洁美的范例。
前面我们论述报告文学中议论的几种美学意蕴，这是从具体作品中抽象出来的一些规律，彼此间没有高下优劣之分，多由表现对象而取舍。并且这些特点在具体作品中往往是互相融合浑然一体的。我们应该深入研究各种议论手法的奥妙和美学意蕴，以便提高我们报告文学的创作和欣赏水平。
#1#简要分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物特点
身为官宦人家的千金小姐，杜丽娘才貌端妍，聪慧过人。但在这样一位淑静温顺的娇小姐身上，显示出对美与爱的强烈追求，还有她心细如丝的分析能力和独立识见，以及建立在此基础之上的酷爱自由与反叛束缚的精神。因此一旦她面对菱花镜发现了自己无比娇艳的“三春好处”，一旦她步入了充满着生机、流淌着春意的后花园中，她的惆怅无奈、她的委屈与痛苦便如江潮般在心头激荡。无可排遣的春情幽怨愈积愈多，决堤冲防，势所必然。她终于在昏然梦幻中，经由花神的引点，得到了书生柳梦梅的及时抚爱。那种怜玉惜香的爱惜与温存，那些半推半就的腼腆与主动，那般刻心铭骨的极乐体验与无限回味，都成为杜丽娘高于一切的情感财富。她那番“这般花花草草有人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的感喟，正是对所谓恋爱自由、死而不怨的强烈呼唤。由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。一度发展是如此的迅捷，升华得如此强烈，梦醒之后与现实的距离和反差又是如此之巨大，以致杜丽娘不得不付出燃尽生命全部能量的代价，病死于寻梦觅爱的徒然渴望之中。但杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，还表现在死后面对阎罗王据理力争，表现在身为鬼魂而对情人柳梦梅一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅在十分简陋的仪式下称意成婚。这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。杜丽娘性格的第三度发展表现在对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。
舞蹈之美
#2#欣赏舞蹈《雀之灵》，试分析它的独特之处
作为以动作为基本材料，以失控的互存互构为基本存在方式的人体艺术，舞蹈的美学特征可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。《雀之灵》以流畅和精巧的动作，特别是调动身体的局部与全身的诗一般的配合，借助手指、手臂的细腻表演，以及腰、胯部位的婀娜身段，生动而别致地塑造了一个灵秀美丽的孔雀形象。而它实际上是以聪明美丽的傣族姑娘的形象，反映了舞蹈家对自然美、生活美的向往，可以说它是舞蹈家美好理想的化身，舞蹈家以精雕细琢、委婉细致的“动作流”，淋漓尽致地表达了她追求理想美的“内在激情”，使作品具有空灵而丰满的内涵，并给人以赏心悦目的美的享受。
#3#请你结合舞蹈《小城雨巷》谈谈你对当代舞蹈诗性回归的看法
小城雨巷缓缓展开的美轮美奂的画卷使我们读到了一种久违的诗情。在这里，我们看不到戴望舒式的彷徨犹豫的小我情调，却又保留和深化了那些人性化的、具有诗性特征的情绪元素，轻柔、淡雅、婉转、舒缓、空濛、湿润、清丽而又纯净。加上音乐和表演一唱三叹式的铺陈，娓娓道来，在诗歌的意象里放大和强化了一种韵味和氛围。舞蹈《小城雨巷》借助了诗歌《雨巷》的情绪通道，展现了一个更具感染力和表现力的诗性世界。创作者循着传统文化所提供的通道找到了自己内心与客观事物畅意沟通的最佳方式，使舞台上的每一个物件和道具都显示了更多的深意，散发出灵性的光芒。比如白墙黑瓦、油纸伞、丝绸质地的旗袍等等，它们被时间抽象出来，都具有典型性和文化符号的特征。既是江南的，又是中国的；既是具体的，又是空灵的；既包容了生活的固有特质，又极具象征意味，富有生命的张力。在人们对于江南历史和现实的感同身受中，白墙黑瓦有可能代表了一种乡情和文化的认同。当洁白的墙上在细雨里镶嵌了一把把艳若鲜花的纸伞和姑娘们俊俏的脸庞的时候，当单纯而又轻曼的音乐飘过屋脊从翘檐上滑下，被那白墙反弹愈发显得婉转动听的时候，我们就会发现白墙犹如一张白纸，具有无限的可能性，它是从文化中生长出来的亮丽风景。油纸伞让我们想起了江南水的特性，湿漉漉的感觉里似乎有一种东西在改变着什么，生活从朦胧中显现出来，目光也开始了聚焦。人们惊讶地发现，一把漂亮的纸伞能够让这个世界突然地鲜亮和生动起来。而旗袍更加可以说是一个时代的表情，它在彰扬女性美体的过程中显得有些夸张和浪漫，让我们想起了旧式的月份牌、留声机和周璇式的甜美歌唱等等。然而，对于这些文化符号的运用并非是为了完成一次彻头彻尾的怀旧，当一个丁香一样结着愁怨的姑娘变成了一群可人的纯情少女的时候，当少女们的舞姿消融在那个季节的一片浅绿和淡红的时候，一切都被改变了。这时你会发现，白墙黑瓦、油纸伞、旗袍以及远处的石桥在这个雨天里是那么贴切，它们制造了一个规定的情境，并不断地强化着主题。在这个情境里，编导设计了许多细节，不断变化着的时空里，少女们通过出门撑伞、提裙过桥、甩水收伞、在天放晴时把伞夹在胳膊下行走等等这些看似通常和琐屑的动作，准确和细腻地表达了她们喜雨、避雨、在雨中欢闹和嬉戏的种种感觉。这些加在一起，我们便看到了一幅如梦如幻的画面，让我们在身临其境的欣赏中感到了一种生命的节奏和韵律，读出了一个人格化的、甚而是女性般柔美的江南。
戏剧之美
#4#简述中国话剧的发展
清末以来，特别是戊戌变法之后，救亡图存的呼声一浪盖过一浪，“开民智，新民德”的要求导致了传统戏剧的改良和“新剧”的创建。话剧的兴起，就是戏剧改良运动之一。1907年由李叔同等在日本组建“春柳社”和王钟声在上海成立的春阳社，分别在日本东京和中国上海上演《黑奴吁天记》，标志着中国话剧的开端。从此中国话剧在中华大地绽放。
辛亥革命以后，先进中国人对传统文化进行了反思，倡导新文化以满足人们对新事物的追求。在话剧方面，郭沫若、田汉、洪深、曹禺，欧阳予倩、李健吾和成仿吾等先后开始话剧创作。在此期间，很多话剧至今还被人提起，如郭沫若的《王昭君》，曹禺的《雷雨》等，成为中国话剧的奠基之作。除此之外，许多著名的话剧社团，如欧阳予倩等参加的上海戏剧协社，田汉领导的南国社等，这些话剧社团常年演出，并且在演出中探索本土化，迎合观众的需求。正因为这样，中国人创造的话剧在社会上引起了强烈反响，把话剧艺术推向了一个新阶段;同时，话剧的内容大多是宣传新思想，新文化，对底层民众的启蒙有很大的促进作用。
抗战时期，逐渐成熟的中国话剧以其短平快的艺术特点，在动员民众，振奋人心和鼓舞士气方面发挥极大的作用。在抗日根据地，剧团创造了大量剧目，深入到人民大众中去演出，根据地观看演出的百姓人山人海。此外，在沦陷区话剧演出也蓬勃开展。1937年，由阳翰笙、洪深和田汉等在武汉成立的中华全国戏剧界抗敌协会，号召全国戏剧人为抗战奋斗。这一时期，演出了许多优秀作品，如郭沫若的《屈原》、《虎符》等，涌现了赵丹等众多知名的表演艺术家。
1949年中华人民共和国成立，为话剧的大发展提供了极好的条件。在国家的扶持下建立了很多剧院，如北京人民艺术剧院、中央实验话剧院、中国青年艺术剧院、中国儿童艺术剧院以及各种地方性的话剧团，这些剧院的建立，开始了中国话剧的正规化的舞台艺术的探索。郭沫若的《蔡文姬》、田汉的《关汉卿》、老舍的《茶馆》等作品，成为了新中国话剧创作的经典之作。这一阶段的话剧发展最重要的引进了苏联的经验。斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演系成为指导中国戏剧院校教学和戏剧院团演出的系统方法，自此中国话剧的人才培养才有一套标准的训练方法，推动了中国话剧的茁壮成长。
改革开放新时期，随着国门的打开，西方的话剧之风刮入了中国，引起了理论界和话剧创作人员的反思。新时代的审美需求呼唤话剧的写实标准和舞台艺术的多样化，一些反映现实生活的佳作应运而生;同时现代科技手段日渐大胆巧妙地运用到话剧舞台表演。在这样的条件下，新时期的中国话剧将迎来新的突破。
影视之美
#5#简述日本动漫的优势，哪些因素成就了日本动漫业的成功 日本动漫产业有自成一体的产业链，拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。
而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。
日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。
与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。
书法之美
#6#详述你最喜欢的书法作品的特点及其与众不同的地方 米芾《蜀素帖》，是米芾三十八岁时，在蜀素上所书。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而他见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。
米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。《蜀素帖》用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行楷，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。
#7#简析古汉字的基本构造特征“象形”
象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。用“象形法”造字，一般都是有形可象的指物名词，如“日、月、水、山”等。用“象形法”创造汉字，在摹写客观事物时，只勾勒其轮廓，注重字形的简约性和典型性。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。然而，这些新的造字方法，仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号而成的。
#8#选取一位名家名作并简要赏析
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
#9#简要谈谈对颜体书法特点的理解
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。
戏曲之美
#10#简述元曲四大家及其相关著作
关汉卿编有杂剧67部，现存18部。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。关汉卿塑造的“我是一颗捶不扁、炒不爆、砸不碎、煮不透响当当一颗铜豌豆”的形象也广为人称。
白朴写过15种剧本，分别是《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》、《苏小小月夜钱塘梦》、《祝英台死嫁梁山伯》、《楚庄王夜宴绝缨会》、《崔护谒浆》、《高祖归庄》、《鸳鸯间墙头马上》、《秋江风月凤凰船》、《萧翼智赚兰亭记》、《阎师道赶江江》。加上《盛世新声》著录的《李克用箭射双雕》残折，共16本。
马致远著有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
上了一学期的《美学概论》，说实话，我感觉美学老师挺有特点的，上课喜欢天马行空，经常会举生活的例子，使我们本来看课本都似懂非懂的美学原理调理清晰了很多，也让课堂活力了许多。
美学概论，就像他的名字那样，一听就觉的是一种很概括的一门学问，真的要去说清楚他恐怕很难。无庸置疑，“美是什么”这一问题是美学研究的基本问题，孙子兵法有云：“知己知彼，百战不殆。”既然要研究美学，就该知道“美是什么”。我觉得大体可以分为两种感觉，一个就是视觉上的，也就是通常说得饱眼福吧，那样的美应该多了一些表面的感觉；还有一种就是精神上的感觉的美，我想那种美应该裹了一些欣赏在里面。因为感觉在变所以美也就在变。有的人认为相貌上的美是最重要最直观的美；有的人认为心灵上的美是最可爱最长久的美。无论哪种美，这些想法和个人对美德定义都是不无道理的。
这里我想说说我对特种兵里美的认识。我很迷特种兵系类电视剧，仔细去品味，它是一部有味道，有分量，有内涵有思想的作品，抛开现实的苛刻目光，它表现了当下中华民族最欠缺最迫切需要的一种责任感，一种崇高感，一种使命感，表达出了爱国主义和英雄主义精神。这些战士们突破重重困难，经历艰苦训练，他们所吃得苦受的罪不是我们能想象的那样，那又是什么让他们坚持下来了呢？是因为他们的信仰和目标：中国女兵，永不言败！也是因为他们身边有着战友们同生共死的誓言。在我看来我比较喜欢的是《特种兵》系类里面的战友情之美，它之所以吸引我主要就是因为里面有着浓浓的战友情，这种情不同意亲情，友情或是爱情，它是一种可以在战场上为你挡子弹的生死情，我很羡慕这种战友情，我也希望有一天能有同生共死的朋友。这种美是我渴望的，特种兵的美也是言不尽的。
学习了一个学期的美学导论，突然才会豁然开朗。一直以来，我们接受得都是掺杂了政治学或伦理学的美学，总是要将美赋予其其他的一些意义，仿佛那样才是真正意义上的美。
美学，从字面上看，便是关于美的科学，但其实这却恰恰是不懂美学的人的观点。其实，美学，很简单，就是对服装，室内布置，城市布局，各门艺术进行形式分析。而美学的形式分析，是要从形式中分析出与之相对应的人心的快感，结构和精神文化。
从“张法美学”上来看，美是不存在的，它是由我们主体和客体相meeting时所创生的，它会消失，因为它只会出现在一瞬间。相遇方式为美学研究的关键。正如上课的时候，从窗子往外看，看到外面绿色的一片，郁郁葱葱。刚刚由我们的眼睛感知，那时它们是美的。但是，假如我们看到了树想到了其他的东西，那么树的美便又不存在了。美，应该是一种极纯粹极自然的关于眼睛对事物的一种感知，而不应该掺杂有关其他的想法。
在刚开始的时候，老师让我们写了一篇《漫步秋天的校园》。当时他特意让我们去逛了平日里熟悉的校园，而不是坐在教室里凭着想像来写。在我们上完课闲逛校园时，才发现老师的用意。美，不能凭借记忆或想象，逛着贵大，才发现许多以前并未发现的东西。树丛里夹杂的粉色的花，草坪里形状各异的小喇叭，路旁的车子······细心观察，当它们与我们相meeting的时候，它们的美便创生了。当然，如果我们凭靠常识，总是想到小喇叭是用来传递声音的，路旁的车子是有等级之分之类的话，它们的话便不会存在，已经消失不见。这也许就是很多时候我们在日常生活中走进的美的误区。
那么，“美”又是如何存在的呢？我们又何以观察到它的动态？从生活中来看，“美”仿佛无所不在，在语言上，我们总是说“这花好美啊！”而这篇文章里，我用的“美”也不下于20个。不管是日常语言或专业语言，美都是无所不在的；另一方面来说，美又是以它的审美对象的方式存在的，审美对象为一种感性实体。既然是实体，就总是会与客体相meeting.所以，实体的存在便是美的存在。如：林妹妹为美，而恐怖片便不是美，但它们都有审美对象，在审美对象中当然也包含了许多不是美的事物。菊花开放时，在我们看到它的那一瞬间，它是美的，说明“美”总是存在的，以菊花这一感性实体而存在。“美”还以“美的本身（Beauty）”，羊大为美，秀色可餐，其中“美”和“餐”便是一种美感。
在日常生活中，我们常常会听见人们说审美疲劳。比如会说：“看事情时间长了便会发生审美疲劳，而我一直也以为，这样的说法是对的。比如终日在家乡生活，便不觉得那儿有什么好看的，而外来旅游的人，总会说：“大理好美啊！”。现在，我当然知道这是一种错误的说法，美的现象是不容易发生的，绝对不存在所谓的所谓疲劳。它是张法以前的美学家，或不懂美学的美学家用于敷衍读者。“美”的发生有两条途径，美感产生美和外界刺激产生审美态度。比如张艺谋的电影以及奥运会开幕式，是以色彩或者强大阵容给人以强烈的视觉刺
激，产生了审美态度。而对于对家乡看法的那一观点，应该是我的审美态度有了问题。慕名而来的友人与生活在那儿的人们的审美态度应该是不一样的。
一直以来，中国人的美学都掺杂了很多有关伦理学和政治学的东西，不能称其为真正的美学。而其中的代表作便是范仲淹的《岳阳楼记》。范仲淹在其中写下了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句，完全将这篇写景观的文章变成了政治性文章。美，是很纯粹的，就好像老师说的偏远地区生活的少数民族，他们的生活极其和谐，上面住人，下面养牲畜。就连妇女挑水也是一幅美丽的画卷，因为它与自然相得益彰，毫无其他意义之言。而很多时候，就比如我们总喜欢这样说：“她的身体有缺陷，但她却很美。”这便是看到了一种伦理学美学。这也正是为何美学没能给王国维以终极关怀的原因，因为纯美不存在了。
中国人的美学以符号化的特点而存在，松，竹，梅被称为“岁寒三友”，一直以来被看做高风、亮节的代表，正是一种符号化美学，但符号化美学却又恰恰与政治学美学统一在一起。例如唐朝的牡丹花，被认为是雍容，华贵，大方的美，是因为当朝女皇武则天喜欢的原因。而民国时期，旗袍，中山装为服饰之首，中山装还被称为国服，也是因为与当时的政治权利息息相关。美通过符号化而产生，但同样通过解符号化而消失。现在的西服以及各种各样的服装以取代中山装以及旗袍的存在。“三寸金莲”也能充分说明这一点，如果现在还有人裹着小脚，我们看见的时候再不会像古人一样因为它的瘦小而产生
美感。所以，从这一方面，也可以说明美具有时代性，关于谈到的我们学习美学的人的吃饭命题，抓住时代性这一特征，终究是不会错的。这也正是审美化生存的特点，建筑美，影视美······便是现代社会的一大体现，也是我们可以研究和学习的。
学习了将近一个学期的美学，才恍然大悟。就像老师说的，我们幸好遇到他了，不然会滑入万丈深渊。美，其实很简单，没有必要赋予它其它的东西。我也很幸福，在美丽的花溪、花园般的贵大度过我们的大学生活。
音乐专业在整个音乐教学中, 往往容易忽视理论教学的重要性, 只是单纯地注重对学生业务技能的训练。音乐类学生整体的理论知识结构体系薄弱, 写作和研究能力明显大大落后于文理学科学生。换言之, 整个音乐教育过程中, 关于提高学生人文素养, 艺术审美等教育内容没有真正引起师生的重视, 学生的知识结构无法架构, 只是盲目地以死记硬背对付考试、拿到学分为目的。音乐类学生的绝大部分仅仅以掌握某种乐器的演奏和声乐的发音为学习内容, 对音乐文化的认识和传承缺少足够的意识, 这是音乐教育发展中存在的潜在问题。为此, 课程结构的改革中, 适当地加大音乐理论教学内容的比重, 重视理论层面的学习, 改变学生对理论学习养成的厌倦习惯, 这可以启发学生的心智, 有利于提高学生的理论水平。
《音乐美学》作为音乐理论教学中的必修学科之一, 势必承担着加深学生人文素养的目标。开设该课程可以指导学生试图从美学的角度去理解音乐现象、分析音乐作品, 为其它专业课的学习打下良好的基础。
二、教学方法的改革
尽管作为基础科目, 但学生对其学习热忱不高, 教师在教学过程中不易取得好的教学效果。为此, 除了师生树立正确的教学理念外, 教师必须从自身的教学方法与手段改革出发, 这对激发学生的内在学习动力将有着推动作用。
传统的教学方式是“填鸭式”、“灌输式”, 板书式, 换言之, 教师“授课”, 学生“领教”, 虽然其中也不乏有“启发式”, 但学生仍处于被动状态, 缺乏学习兴趣。理论课程教学中, 照本宣科地要求学生背出条条框框, 考试时注重理论考查, 这样只能使它与教学实践脱钩, 知识成为无用, 教学法成为“死法”。因此, 大胆改革教学方法, 转换师生角色, 让课堂真正成为学生能力锻炼、思维培养的平台, 以和谐、互动式的氛围代替枯燥、沉闷的课堂, 这样有利于激发学生学习的积极性和求知性, 做到因材施教, 教学相长。当然, 各门理论学科有其不同的特点, 笔者就《音乐美学》课程为例, 结合实际教学效果, 谈谈教学方法与手段改革上所作的尝试。
《音乐美学》探讨的是关于音乐艺术规律性问题, 内容相对抽象, 整个教学过程容易变得枯燥。因此, 为了活跃课堂气氛, 激活学生的思维, 笔者改变传统的单一讲授方式, 运用不同的教学方法指导学生, 达到了师生互动的教学效果。
1.“讨论式”教学方法:指教学过程中教师把授课的内容设计成讨论的问题, 通过指导学生解决问题, 完成教学任务。
如讲到“音乐材料的非对应性特征—模仿性、象征性、暗示性”一节中, 抽象的概念学生不容易理解, 听起来乏味。因而, 想将枯燥的内容趣味化, 笔者采用这一教学方式, 引导学生讨论, 收到了好的效果。具体操作:
提出问题:音乐材料的模仿性特征是怎么表现在具体作品中?让我们先来听听几个音乐片断。
讨论问题:大家听到什么声音?作曲家是通过什么要素去模仿这种声音的?还能举出类似的例子吗?除了对这种事物的模仿, 作曲家还经常通过其他要素对其他事物进行模仿, 能举例说明吗?
解决问题:经过讨论, 明确聆听的几个音乐片段是作曲家运用不同音色 (单簧管、双簧管、长笛、大提琴) 对不同动物 (杜鹃、夜莺、布谷鸟、天鹅进行模仿, 学生还举出《百鸟朝凤》、《空山鸟语》等运用音色要素达到模仿声音的类似例子, 而后进一步明确作曲家也常通过节奏、速度等声音中的要素对其他事物进行模仿, 如《野蜂飞舞》、《雨滴》。
讲述到后面”暗示性、象征性”内容时, 笔者同样按照这样教学方法展开, 易于使学生准确地理解。
2.“启发式”教学方法:指教学过程中教师设定好一个个问题启发学生接近所要获得的教学结果。
如讲到“音乐与情感问题上存在着两大美学观点之争”这一内容时, 笔者是这样设计的:
(师) 在中国古代音乐史学习中, 我们讲到过哪两本美学著作?
(生) 大家思考… (略) 。
(师) 一本是春秋战国的《乐记》, 一本是南北朝时期的《声无哀乐论》, 两本著作的美学观点是什么?有何不同?
(生) (略) 。
(师) 前者认为乐由人心动也……后者认为乐无关于哀乐……这就是这堂课我们重点谈的自律论和他律论两大美学观点。
经过这一启发式的引导, 学生明确学习重点, 利于对知识的掌握。
3.“启发式与讨论式结合”教学方法:根据不同教学内容, 采取这种教学方法能取得更好的教学效果。
如: (1) 讲到“音乐材料的基本属性”内容时, 先用“启发式”如下:
(师) 音乐相对于其他艺术门类有什么不同?
(生) 有的学生说音乐是听觉艺术, 有的说音乐是运动的, 有的说音乐最能表达情感…… (略) 。
(师) 大家说的都有道理, 如果只从最基本的物质材料看呢?
(生) 有的回答乐谱, 有的回答音符…… (略) 。
(师) 早期没有乐谱记录时, 那是怎么传播的呢?
(学) 口传。
(师) 那是通过什么才能达到的呢?
(学) 声音。
(师) 所以音乐的物质材料就是声音, 有区别于其他艺术门类
(2) 后又用“讨论式”, 如下:
提出问题:音乐的声音有哪些特征?
讨论问题:世界上有几种音响?音乐音响与自然音响的区别在哪?与语言音响有区别在哪?自然音响、语言音响能否转化为音乐音响呢?
解决问题:经过大家讨论, 明确世界上三种音响, 音乐音响与自然音响相比, 具有非自然性 (创作性) 特征;与语言音响相比, 具有非语义性特征;与两者相比, 具有非对应性特征。
经过这样的教学过程安排, 为学生营造了活跃的学习气氛, 学生成为课堂的主体, 学习兴趣大大提高, 对知识的理解也更为深刻。
三、教学手段的现代化
此外, 在教学手段上运用现代化多媒体教学, 制作课件, 加入音响和画面, 丰富了课堂内容, 使学生视听感受上得到了满足, 枯燥的内容形象化, 音响式的体验加深了更多感性认识, 增强了学生对知识的进一步理解。
1.音响式的体验:
讲到“音乐的内容”这一节, 为让学生理解音乐内容是多层含义的, 包括反映客观特征, 艺术家思想, 精神气质以及创作主体态度、经验、技巧时, 笔者选用了《我的祖国》、《喜洋洋》、《慢六板》、《十二平均律》四首乐曲逐一展开对音乐内容的讨论, 学生从音响体验中更易理解这一抽象知识点。
2.音画式的体验:
讲到“音乐表演”、“音乐欣赏”内容时, 笔者插入了一些视频剪辑 (如戏曲大师、钢琴大师等的精湛表演, 舞台剧、音乐剧、歌剧等不同类型的经典片段……) , 做到视听结合, 让学生更好地从丰富的感性体验中去理解音乐表演的美学原则以及不同类型音乐的欣赏方式。
总而言之, 《音乐美学》的教学必须紧跟基础教育新的步伐, 优化教学内容, 改变纯理论教学, 使学生从抽象的理论知识中感受到其更多的乐趣, 丰富他们的情感体验, 引导学生更好地把理论与实践联系起来, 将音乐理论指导其音乐实践活动。当然, 这就需要教师根据各理论学科特点, 并及时针对学生的实际情况和教材知识的特点, 大胆尝试不同的教学方法和手段, 在实践教学中不断地探索、改进, 并使之逐渐完善。
参考文献
[1]罗红艳.论高师音乐美学课程的改革与建设[J].音乐天地, 2006年第11期
中国仍是留美学生最大生源国
《2016年门户开放报告》显示， 2015-2016学年度在美国大专院校学习的国际学生总数为1043839人，首次超过了100万，比上年增长了7.1%，国际学生总数约占美国教育机构在校生总数的5.2%。
2015/2016学年度在美国高等教育机构注册的中国学生人数从304040人增加到了328547人，比上一年度强劲增长了8.1%。中国留美学生人数在全部留美学生生源国当中连续七年保持第一，占国际学生总数的31.5%。
2015/2016财年度在美国大专院校学习的中国学生为美国经济贡献了114.3亿万美元（数据来源：美国商务部）。
留美中国本科生的人数连续第二年超过了研究生人数。在2015/2016学年，中国本科生的数量是135629人，比上一年度增长8.9%。研究生数量达到123250人，比上一年度增长2.4%。来自中国的非学位生和选择性实习训练（Optional Practical Training， OPT）学生总数为69668人，较上年分别增长了5.3%和21.1%。
纽约大学的国际学生人数全美第一
根据《2016年门户开放报告》，纽约大学接收国际学生15543人，居全美第一。南加州大学接受国际学生数量全美第二，13340人。其后分别是亚利桑那州立大学、哥伦比亚大学、伊利诺伊大学香槟分校。
在美国各州之中加利福尼亚州接收国际学生最多，2015/2016学年度接收了近乎15万国际学生。在接收国际学生最多的20所美国教育机构中，有4所坐落在加利福尼亚州。纽约州是美国接收国际学生的第二大州，得克萨斯州、马萨诸塞州、伊利诺斯州成为美国招收国际学生排名第三、第四和第五的州。
排名前10的州中，加利福尼亚州和佛罗里达州的国际学生增长率最高，分别为10.5%和10.4%。纽约市是美国接收国际学生最多的首府城市，紧随其后分别是洛杉矶、波士顿、芝加哥。
工程、商科及管理学、数学和计算机科学专业最受欢迎
留学生最热衷选择的专业依次是工程、商科及管理学、数学和计算机科学、社会科学、物理和生命科学。超过1/3的国际学生学习工程、数学和计算机科学专业。和上一年相比，增长率最大的专业中，数学和计算机科学专业增长了25.4%，工程专业增长了10.3%，教育专业增长了10.2%。除了英语强化专业下降17.0%，学习其他科目的学生都有不同幅度的增长。
美国学生留学亚洲首选中国
这份报告还显示，中国是美国学生出国学习的第五大最受欢迎的目的地，以及最受欢迎的亚洲国家目的地。2014/2015学年，共有313415名美国学生出国留学，较上年增长2.9%。其中，12790名美国学生在中国学习。美国驻华使馆和许多中、美组织共同努力，鼓励更多的美国学生来华留学。美国国务部新设立了一个海外留学办公室，为美国公众提供学生来华交流的有关信息。该办公室推动加强国际交流，支持美国的下一代获得在全球化世界中取得成功所必须的知识和技能。
