初中学美术教学案例

初中学美术教学案例（精选8篇）

初中学美术教学案例 篇1

各位评委老师，大家上午好：

我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。

板书课题：走进装饰画教室

下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

一、课时： 为1课时

二、教材分析：

本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

三、学生分析：

本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

四、教学目标：

1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。

2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。

4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。

五、教学重点与难点：

本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

六、教学方法：

美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

七、教学准备：

课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

下面重点对教学过程进行设计说明

（一）导课

情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么？接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内？

通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。

（二）新授

1、引导学生认识装饰画

回头板书“

一、认识装饰画”

什么是装饰画？

凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。

带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。

通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：

装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法

这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

2、装饰画的表现形式（板书）

通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：

（1）构图：自由（2）形象：变形（3）色彩：美感

通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

（三）技能示范

为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。

（四）课堂练习

在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）

（1）构思起稿（构图、形象、色彩）（2）上色（3）调整完成并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”（可以板书）

同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。

学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。

（五）作业展示与评价

作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。

（六）课堂小结与提升

用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。

八、最后，我在说一下本节课的板书设计

走进装饰画

一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法

二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感

初中学美术教学案例 篇2

美术院校的学生既有着普通高校90后大学生的共性, 同时由于专业特殊性, 他们思想活跃, 自我意识过强, 缺乏集体主义观念和团队精神, 自由散漫。而随着现在经济的飞速发展, 艺术与设计市场的逐日升温, 社会上出现了太多“一夜成名, 身价百倍”的急功近利思想, 严重影响一些学生无法静心学习, 难以在专业技艺方面投入大量时间进行修炼。有些学生认为基本的专业技能学会, 就可以到社会上赚钱, 疏于和轻视文化理论与专业基础的学习与修炼。

李某, 是西安美术学院建筑环境艺术系09级学生, 多次无故缺席晚点名班会与旷课, 通过侧面调查了解, 发现该生家庭经济状况一般, 性格执拗并自我, 平时一人独来独往, 经常不在学校, 同学都不知道他不在校期间的行踪。通过多次深入谈话, 最终了解到其旷课原因为, 该生看到周围同学良好的经济状况, 不满足于现状, 认为自己现学的课程大多为理论知识, 不如自己直接在外工作与接活赚钱, 并欲准备退学开办自己的公司。

二、案例简介

2011年, 笔者接任西美环艺系09级辅导员不久, 发现李某出现三次无故缺席每周日的晚点名班会, 于是将其叫到办公室进行谈话。初次谈话问及为何无故不去晚点名, 并给他说明这严重触犯到系里的规章制度后, 他表现出的态度极为强硬, 对老师的态度也极为不尊重。我并没有直接给予严厉的批评, 而是从侧面对该生进行了解, 该生平时并无要好的朋友, 在宿舍也只是晚上回去睡觉, 与同宿舍人并无过多交流, 同学只知他在外好像工作赚钱。

针对学生李某的情况, 我与其进行了几次深入谈话。通过谈话, 我的第一感觉是:李某是一个外表成熟, 有很多想法的学生, 但又十分自我, 不愿接受与他不同想法的人或事。从与该生的交流沟通中, 我发现他对于学校的管理与讲授的专业知识并不认同, 认为学校是禁锢自我发展, 当今的艺术市场能短时间就能赚取高额利润, 只要进入市场就有利可图, 不如直接去市场真刀真枪实践, 见效快、赚钱快, 存在着一种严重的“读书无用论”想法。同时, 再看到家境富足的同学使他感到社会的不公, 他更不满于自己的现状, 甚至有想退学开办自己的工作室, 认为只有现在赚钱才能在这座城市里立足, 毕业证对于他这种专业类的学生并不重要。

综合该生各方面情况后, 我作出了以下分析:

(1) 从宏观角度, 我国社会尚处于转型期, 市场经济在不断深入发展, 尤其西安艺术市场的价格虚高, 同时网络信息化的发达, 给美术类大学生很多直接感官上的刺激。加之, 他们年龄尚轻, 对于事物缺乏自己准确的判断力, 容易随波逐流, 受一些急功近利思想的影响。

(2) 从学校的角度, 确实无论从文化课, 还是专业课程的设置上, 对于本科生的教学比较轻实践锻炼。

(3) 从李某个人的角度, 由于艺术类院校学生家境普遍较好, 作为李某一个外地县城来到西安美院求学的学生, 不论是整体的城市环境, 还是周围的人际圈子都产生了很大变化。并且, 经过三年的时间已经让他从潜意识中的自卑, 到现在的自负与自我, 周围从学校到老师, 到同学都瞧不上。

(4) 从平时的学校教育方式, 由于学生众多, 不可能一一照顾得到, 一些特立独行的学生与辅导员的接触有限, 易产生老师高高在上, “就是来管我们的”的思想, 因此容易产生抵触情绪。

综上, 该生仍处于青春懵懂期, 对自身、所处的环境及未来都没有一个客观的认知与判断, 并没有形成自己正确的人生观、价值观和世界观, 因此受到社会浮躁、不良的思想影响。

三、解决方法及结果

综合以上的分析, 在接下来的几次沟通与接触中, 我运用了以下方法和思路:

1.首先积极关注, 尊重该生的人格, 认真倾听, 让他接受、认同和信任辅导员, 从而达到有效沟通。在和李某的谈话过程中, 他想法很多, 但大部分都是与主流、正确的思想观念不同。我并没有刚开始对他横加指责。而是选择性的给予他想法的肯定, 如肯定他这种进入社会提升自己素质的想法, 并且有创业的意识与魄力值得肯定。他受到鼓舞, 说从没有一个老师愿意听他说这么多的, 对我也不再是抵触的情绪, 愿意和我交流更多的东西, 包括他的家庭。

2.使学生信服, 帮助他树立正确的专业理念。在谈话的过程中, 我发现他是一个内心很自傲的学生, 看不起比他弱的人, 崇拜强于他的人。我顺着他的思路, 结合我本科、硕士的经济管理知识对他进行分析, 既然要开办工作室或公司, 他是否懂得如何管理公司、抢占市场份额、如何开拓业务、进行财务计划和风险控制。经过这一番谈话后, 他对我开始信服, 乐于接受我的建议。我对他提出如果只是在公司里打工学习专业操作知识, 永远只能定位于初级作图人员, 而非站在一定高度的设计大师和一名优秀的管理者。“读书无用论”的想法是错误的, 也只有有了理论层面的积淀, 专业基础的修炼, 才能真正从综合素质上站到更高。

3.帮助他融入同学, 认可学校。据多方面了解, 他从不参与学校的任何活动, 与同班和同宿舍同学的关系一般, 这也是他在学校没有归属感的原因所在。我结合他的想法, 鼓励他参加校内的创业比赛, 并鼓励他组建自己的团队, 将他的创业梦模拟演练一下。在活动中, 他和同学之间的关系缓和了许多, 据反映人也开朗了许多。

4.持续关注, 助其成长。这之后, 我并没有阻拦他在外打工, 但给他提出了要求, 在不影响学校正常上课、学习的状态下, 可以走出校门学习一些实践经验, 但不要顾此失彼。并以一个朋友、亲人的角度去关心他的生活、学习, 同时我还经常与他班的班委及舍友沟通, 和他要多沟通, 多加关心, 让他认识到自己生活在一个温暖充满关怀的大集体里, 而不是什么都能用金钱买来的。

这学期开始到现在, 该生从未旷课一节, 每次晚点名都按时参加, 同宿舍的说现在大家关系都挺好, 经常还一起吃饭, 作图。

四、分析与启示

上述案例表现出来的艺术类高校学生的一些现状让人十分担忧, 艺术院校的辅导员有其自身的特殊性与困境, 如何在尊重、认同、理解的基础上通过相互交流、共享对话从而达到有效沟通并给予正确的指导, 这些问题值得研究和探索。

(一) 高校教育管理体制问题导致“读书无用论”思想

《中国青年报》曾有一篇《他们为什么从大学逃走》的文章中有这样一段话:“我们已经零零星星地知道大学校园里的另一道风景, 很多学生失望、无奈、厌学、逃课, 这是一个庞大的”逃课族“。艺术类学生更是普遍轻视文化课, 同时又发现专业课的实践性亦不高, 与社会相关专业的需求脱节, 许多毕业生要在工作岗位上重新学习专业实践知识。高校教师考核重科研轻教学, 学校教育质量逐年下降。这种教育状况已成为部分学生厌学弃学的借口, 甚至产生了大学生“上学无用论”的思想。因此, 高校首先要深化教育体制改革。学生厌学, 与教育体制、教育内容、教育方法等都有密切的联系。只有深化教学改革, 革除旧教育观念、陈旧的教材, 运用启发式教学方法, 让学生真正成为教育的主体, 才能从根本上转变大学生“读书无用论”的思想。

(二) 加强对艺术类大学生的思想政治教育, 树立正确的价值观与人生观

当今社会上拜金主义思潮对学生影响很大, 尤其是艺术市场泡沫化的发展, 使大学生极易受社会不良风气影响, 产生急功近利与“读书无用论”的想法, 厌倦学习。学校的培养, 教师的教导对学生的影响作用越来越小, 而社会环境变化对学生的负面影响与日俱增。这就需要通过全面进行思想政治教育来促使其观念反转变。

(三) 学生工作应从个体出发, 达到有效沟通, 做出正确引导

艺术院校的学生来自不同的地方, 家庭背景、社会环境各不相同, 成长经历、爱好特点、气质、性格各异, 就连语言、生活习惯也不一致。加之艺术类学生的思想易情绪化, 行为随意, 突显自我, 呈现出的思想认识、价值观、道德规范甚至求学目标皆多样性, 甚至是与社会认同的集体主义价值观等主流观念有部分冲突。这就意味着辅导员必须从学生个体实际出发, 然后因人制宜, 因事制宜, 潜移默化, 因势利导, 采取不同的沟通模式。相反, 如果辅导员只是以“权威者”、“领导者”的形象自居, 高高在上, 不能站在学生个体的角度出发, 企图“用一把钥匙打开所有的锁”, 这就会导致沟通仅局限于从上到下的单向沟通, 并使学生产生抵触情绪, 无法达到有效沟通。

(四) 优化自身素质, 提高沟通能力

在美术院校中, 很多辅导员都是非美术类专业出身, 由于专业知识的缺乏, 使得学生们在一定程度上对辅导员产生排斥感与不信任感形成沟通障碍。所以, 美术类院校的辅导员不能仅局限于自己所学学科范围, 应与时俱进以完善自我, 加强对所带专业学生的专业特点、专业知识的学习与了解, 俗话说“志同道合方可共事”, 而结合专业特点对学生进行思想教育的沟通的方式更使学生易于和乐于接受, 达到有效沟通的效果并引导学生专业思想观念的健康发展。

另外, 作为美术院校的辅导员应健全作为艺术院校学生管理工作者所需的系统知识能力。辅导员所肩负的核心思想政治教育工作既是一项日常工作, 也是一项专业性较强、业务能力要求很高的工作。在具备相关专业技能, 熟悉工作规律的基础上, 树立起自己的科学世界观和价值观, 并提升自己的综合能力, 包括沟通能力、语言感召能力和组织管理能力等, 与学生进行沟通与教育时才能言之有物、言之有理。在学生的日常管理中, 也才能把健康、先进的思想渗透给学生, 使学生对辅导员心悦诚服, 而不是对辅导员“权威”的屈服, 真正树立起自己在学生中的威信来提高学生教育工作的质量。

参考文献

[1]董晓蕾.辅导员如何引导大学生探寻人生意义——一则具体案例的启示[J].思想教育研究, 2007, (11) :33-34.

[2]陈德堃.用理性鉴别真相用感性化解危机——高校辅导员工作案例[J].云南社会主义学院学报, 2012, (3) .

美术院校中文学教学方法初探 篇3

一、美术院校学生学习文学课程的困境

1.学生学习的积极性不高，重视专业课，忽视文学课。

美术院校的学生专业课课业负担较重，把大多数时间分配给了专业课程的学习和作品的创作，学生对待文学课程的态度普遍不积极，进而课堂表现不尽如人意。很多学生在文学课堂上还在完成专业课的作业，或者干脆选择不听。

2.学生的文学修养与接受程度不尽相同。

由于美术院校学生的文化课水平参差不齐，对文学知识的掌握水平不尽相同，因此对教师教学内容的理解与接受程度也产生差异。文学基础差的同学会不知所云，跟不上教师的教学进度，对老师传授的知识点不感兴趣；文学基础很好的同学会厌倦教师教授的基础性知识，在课堂上觉得收获很少，进而失去对文学课程的耐心。

3.学生学习方法的局限，导致文本忽略。

美术院校学生在面对文学课程时，心中不免产生种种疑问，比如，老师会如何教授课程？考试是否会像高考一样？课文需不需要背诵？考试主客观题的比例是多少？由于学生经历了高中语文的学习，对文学的理解依然与考试紧密相连，具有功利性，为了通过考试而学习，或者从考试题型出发应付考试。这与大学开设文学课程的初衷是存在差异的。文学课注重学生文学素养的培养，文学是开阔学生视野、活跃学生思想的催化剂。在学习文学的时候，更应该回归文本，在赏析中不断提高鉴赏能力，提升对美的敏感度，树立正确的世界观、人生观和价值观。很多学生不愿意阅读原文，死记硬背一些条条框框，这对文学的学习是毫无裨益的。文本忽略是文学学习的大忌，只有转变学习方法，从文本入手，才能真正理解文学的涵义，真正感受到文学的魅力。

二、教师课堂教学的应对策略

面对以上困境，如何提高课堂教学效率，如何吸引更多的学生对文学课程产生兴趣，成为摆在教师面前的一项重要课题。

1.文学与美术紧密结合，启发学生的创作灵感，进行美学思想的熏陶。

教师在教学过程中，应该充分注意到学生的专业性，在文学教学中渗透美学思想，进而激发学生的学习热情，并且从中获得创作灵感。比如，外国文学教学中，讲授古希腊罗马时期文学的时候，可以结合雕塑作品分析古希腊人的审美特点及文化心理。讲授圣经文学的时候可以选取米开朗基罗的《创造亚当》、威廉·布莱克的《创世之初》、普桑根据所罗门断案所创作的画作等为学生讲解圣经文学中的意象。再比如，中国文学教学中，讲授陶渊明诗作的时候，通过分析陶渊明《饮酒》诗句“采菊东篱下，悠然见南山。”可以和学生一起探讨陶渊明诗歌中传达的艺术思想对当代艺术创作的启发。在讲到王维诗歌创作的时候，将王维的山水田园诗和山水画的创作紧密相连，与学生一起享受诗歌艺术所透露的生命之真、自然之美。

教师在文学教学中渗透美学思想，这对学生思路的拓展、思想的融会贯通很有帮助，帮助学生打开思路，从文学创作中寻找美，寻找创作灵感，进而对文学产生浓厚兴趣，加深对文学作品的理解与感悟。

2.利用丰富的教辅手段进行教学。

现在学生获取知识的途径有很多，不再局限于课堂板书，而是通过各种手段学习知识，学生自然就会要求教师不能单一地依靠板书或者文字性的PPT课件进行讲授，他们需要应用更加生动、精彩的讲授方式。教师在讲授中必须开阔视野，紧跟时代步伐，采用多种手段进行教学，如：学习外国文学时可以放映相关电影，帮助学生了解内容，并对人物做出梳理，看完电影还可以结合电影中的桥段谈谈理解，或者探讨电影中人物塑造、情节设置与文学作品中的差异，从而激发学生的阅读兴趣。如讲授曹植的《洛神赋》时，可截取电视剧《甄嬛传》中的演唱片段，加深学生对文本的印象，从而理解其对女子的美的书写。还可以开办专题讲座，通过专题的形式，对作家作品进行讲解，这样感兴趣的同学可以通过讲座获取更专业、前沿的知识。

3.活跃课堂气氛，使学生成为课堂的主体。

大学课堂不应该成为教师的“一言堂”，而是应该充分调动学生学习的积极性，让学生成为课堂教学的主体，真正参与到教学活动中。利用专题讲授或者讨论的方式，给学生设定一个题目，围绕一个中心问题进行集中讨论，这样可以使学生利用课余时间丰富知识，并且让学生在发现过程中找到乐趣，真正主动地学习文学，提高自学能力。如，谈谈你眼中的哈姆雷特，让学生从不同的角度分析人物特征，有褒有贬，言之成理即可；选取汉乐府诗歌中的一首，进行赏析，学生可以从美学的角度，谈谈乐府诗歌的美，等等。这种开放性的题目可以让学生拓宽视野，并且学生与学生之间也能进行交流学习，有助于彼此激励，形成良性循环。

初中学美术教学案例 篇4

1.学期初，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，认真制定了本学期的教学工作计划，认真阅读和分析教材内容为教学做好准备，学习美术课程标准，了解对低段学生的教学目标和评价目标，因材施教坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质的完成了本学期的教学工作。

2.认真备好课，写好教案，努力上好每一堂课，因为上好每一堂课不管是对老师还是对学生都是一个关键，当然教案在这也起到了举足轻重的作用，教案环节的设计是否有趣，环环相扣都决定了这堂课的成与败，所以上课之前，我都查阅了一些教学材料，希望在教学设计上起到一些作用，结合教学课件给学生提供有趣的美术课。认真写好每一堂课后反思，并能进行二次备课取其长补其短，在教学中起到真正的作用。一堂好的美术课，还需要更多的积累和经验，阅读大量的教学资料和了解学生心理这也是我需要进一步做的。

3.一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。在课堂中多表扬学生，多给学生一些奖励，让他们很快融入到美术教学中，但是一年级的小朋友都是多动的，这也

许就要老师更好的带动他们的积极性，培养他们的想象力和创造力，在教学中不但学习美术技能，养成良好的美术习惯也是一个关键。

4.一年级的小朋友对于美术课可能还是一个新的认识，他们印象中也许美术课就是随便想画什么就画什么？所以纠正学生这一想法，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的美术素养，结合教材对一年级的小朋友提供范例画和步骤画，让学生明白绘画的构图和步骤，掌握绘画思维，再这基础上进行再创作和想象。教学内容的选择注意联系学生的实际情况，注意适合学生的心理和生理的特点，让学生在美术课中得到快乐，轻松的学习中掌握了基本的美术技能。

5.为了能上好一堂美术课，我时刻考虑教学方法，如何掌握教学中的重点和难点明白并且能很好的把这些简单的传授给学生，组织好课堂教学和做好常规工作，调动学生的积极性，激发学生的情感，调动课堂气氛，强调知识与技能美化生活的作用，学生在生活中发现美，大胆表现色彩和提高学生的动手能力。

6.在教学之余，我也注重教师自身素质的培养，积极参加校内外的听课，向有经验的教师学习教学经验，阅读教学理论方面书籍。

初中美术教学案例 篇5

那是段考前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二８７班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”„„嘿，今天可是怎么啦，我只不过也是按平时对他们班照顾的做法罢了，今天怎么也不想“学习”，想上“美术课”了。可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始 “读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”„„我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。

初二87班是学校的重点班，学习基础和课堂纪律当然是最优秀的，也正是由于它是重点班，所以学习和各方面的压力就特别大，最明显的是学校的升学质量就看这些班级了。学校对这个班寄于很大的希望，学生们也很争气，很刻苦拼了命似的学习。老师们当然也不敢马虎了，最能体现的是几门“副科”的老师都知趣地“把课堂还给学生”，这看起来也挺合理，跟素质教育的理念似乎也有点挂勾，其实只不过是在轮到上这几科“副科”课的时候让学生自习，让学生多点钻研其他学科的时间罢了。因此，这才是之前我空着手步入课堂的直接原因。

现在的美术教学，特别是农村初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。

走出局外，可以看到几点客观原因。

1．社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。

2．“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。

3．教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。此外，当然还有师资力量等的因素。

我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。

一、兴趣。

众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。像刚才提到的87班的情况，他们似乎对美术科早已失去了兴趣，这个责任不完全在于学生，教师的引导也有很大的责任。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。

二、手段。

首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中

把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。

其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美” 的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。

最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对87班，一个重点班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。

三、争取学校足够的重视。

一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生在校内和周围采风和写生，并鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。

初中美术教学论文 篇6

浅谈美术课在中学教育中的作用上司中学 蒋文

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之

一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为

普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一

定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

谈初中美术欣赏教学 篇7

一、教师要充分把握教材的重难点

为了增加欣赏内容的趣味性, 充实课堂内容, 教师不光要备好课, 写好教案, 对于搜集到的美术欣赏作品 (世界名画、优秀艺术作品等) 一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同, 所以备课、授课的侧重也应不同。有的作品最突出美点分析, 须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;……无论教材如何变化处理, 万变不离其宗, 最重要的是, 教师不仅要有能力找出每件作品所有美点, 而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点, 以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到, 如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数, 学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味, 那么欣赏还有什么意义呢?

二、教师的授课方式应该灵活多样

1. 充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:

学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程, 而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中, 学生才能充分发挥自身的主观能动性, 调动自身的创造潜能。美术欣赏中, 观赏者在观赏美术作品时, 最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象 (直觉) 来欣赏美术作品, 学生直觉会受到个体知识和经验的局限, 感受到美的成分和质量都很有限, 但确实是亲眼所见, 亲身体验。根据这些, 课前给学生充分的时间预习, 引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料, 让学生有备而“赏”, 从而缩短与欣赏内容的距离, 产生欣赏的兴趣。上课时, 教师出示欣赏作品后, 教师不要立即讲解, 可以让学生读画几分钟, 也可以以讨论的形式, 再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题, 引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调, 还是冷色调?整幅画感觉是欢快的, 还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉, 胜于教师的讲解。这样变教师唱独角戏为师生共同参与充分发挥学生的自主性, 鼓励他们发表自己的观点。

2. 临摹作品, 从中领悟作品内涵。

美术欣赏课不应是一味地欣赏, 有的时候让学生进行临摹作品, 从中体味作品的内涵, 这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面, 更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的DBAE教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域, 主张领域的融汇贯通, 成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用, 认为在小学生没有建立起历史概念的情况下, 美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时DBAE理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的, 它们之间相互交融与渗透, 形成多向互动的关系。因此, 欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的, 恰恰相反, 欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中, 他们的关系是互为作用的, 学生有了绘画的实践, 能够更好地理解与认识艺术作品, 而在欣赏艺术作品之后, 他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说:“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素, 才能有效地指导自己的美术学习活动, 从中获得美的体验。例如:在教学民间绘画和工艺品欣赏时, 学生往往表现出很大的兴趣, 很想动手做一做, 这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时, 我首先展示许多学生的优秀泥塑作品, 学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像, 讲解泥塑的故事和泥塑的知识, 最后观看泥人的制作过程。然后我让他们学着挂图上的样子做一做, 最后对自己的作品和图上的作品进行评价, 了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足, 给学生掌握基础知识, 完成练习的基础上展示一个发展方向, 诱发学生继续探求美的愿望, 为下一课的学习作铺垫。

3. 情景创设, 从中品味艺术魅力。

优秀的艺术作品, 在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情, 或思想, 或意念, 或某种意味等等精神内涵, 即意蕴美。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系, 音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术, 可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段, 由于音乐的抽象性, 因而人们在欣赏音乐时可以展开联想, 随着音乐节奏的起伏, 眼前情与景在不断地变幻, 人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来, 将能达到图音并茂, 声色俱全的表现深刻主题的教学目的, 并能充分培养学生的审美理解力、创造力。

摘要：面对一幅绘画作品, 该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界, 这也是一个值得探讨的问题, 作为一名美术教育工作者, 我也是常常思考着这一问题, 结合自己的教学实践, 在这里谈两点看法。

浅谈初中美术初中美术绘画教学 篇8

一、准备阶段：

1、学会观察。

在美术活动中，培养中学生的观察能力是中学生认识、理解、创作的主要途径，也是发展中学生绘画能力的关键。观察是引导中学生去“发现、挖掘美”，是绘画活动的基础。首先.要培养中学生观察的兴趣和习惯。只有引起中学生的兴趣，才能让中学生主动参与活动。其次，学习观察的方法，提高中学生观察的能力。在中学生进行观察活动时，教师如不作提示或启发，则中学生的观察往往是肤浅的、零乱的，教师可用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例：带中学生去公园观察树，采用对比观察法，先引导中学生比较说出各种树的大致形状，如问：“松树远看像什么？冬青树像什么？”这样在比较中中学生很快注意到对象的主要特征；再启发中学生比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察、从整体观察到局部观察，使中学生在老师的充分引导下逐步学会由简到繁、由粗到细、由静到动的观察方法。

2、提高欣赏能力和水平。

在观察阶段的基础上，应引导中学生去理解、感受美的事物，从而提高中学生的欣赏水平和审美素质，为绘画创作活动打下另一个基础。首先，要选择大量适合中学生欣赏的事物或作品，通过让中学生欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。其次，用对话法指导中学生欣赏作品。例如欣賞印象派画家修拉的作品《大碗岛的星期天》，可引导中学生从内容、形式方面进行局部和整体的欣赏。教师不但要学会自己提问题，而且要教中学生提问题。如从内容方面提问：“你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么姿态？从画面上能看出这是一天的什么时间吗？”从形式方面提问：“画面上有哪些线条？看上去感觉怎么样？用了哪几种颜色？”教师用问题引导中学生思考，帮助中学生总结，可清理思路，进一步加深体验。

二、绘画创作阶段：

此阶段是中学生绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段，是相辅而成的。要按发现美到理解、感受美到表现美的过程，也就是在观察、欣赏阶段的基础上，组织中学生积极主动参与绘画创作活动。

1、结合中学生生活经验，引导中学生进行绘画构思。

中学生积累了比较丰富的知识经验，具备一定的绘画技巧，教师可充分引导中学生联想起以往的知识经验，指导他们确立创作形象，在脑子里构成一幅画，并会用语言表达出来。例如画故事《龟兔赛跑》，教师先引导中学生熟悉故事的内容情节，再让他们边欣赏故事，边闭上眼睛想象一幅幅画。故事中形象鲜明、情节有趣，兔子和乌龟又是中学生日常学习中感知过的，他们能充分发挥想象，积极展开思维活动、有的按照故事情节设想画面（如兔子睡觉、做梦，比赛场面等）；有的着重按人物情绪想（如兔子不高兴的表情等）……每个中学生都有自己不同的构思，使绘画内容和形象更为丰富。

2、绘画实践阶段。

让中学生把自己所构思的画面以绘画的形式表现出来，这是一个绘画技能练习和表现的过程。在这个过程中，中学生所想的不一定能完全表现出来，这就要求我们做到以下几点，以使中学生的练习和表现更进一步。

首先，不同能力的中学生应有不同的要求。教师应不断了解、观察中学生，起充分的指导作用，让中学生根据自己的兴趣去作画，成人不应强加绘画内容。例如画《活动人》，即请中学生根据人的动作表演而作画，整个活动没有教师的示范讲解，也没有统一的绘画技能要求，只是让中学生在直接观察感受后进行创作活动，并对不同发展水平的中学生提出不同的绘画要求。

其次，为中学生提供大量的绘画工具，让中学生根据自己创作的需求选择工具和材料。工具的变化，对中学生来说是一种新的刺激，可以激发中学生参与绘画活动的积极性。除蜡笔、水彩笔外，还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为中学生的绘画工具，让中学生学习选择利用这些工具来绘画，不仅能提高中学生的学习主动性，而且能使中学生对绘画技能的掌握更快，更能表现出中学生自己作品的特色来。例如在故事画《龟兔赛跑》中，我提供了各色挂历纸、水粉颜料、蜡笔、水彩笔、毛笔等，让中学生根据自己创作的需要，选择工具进行作画，结果中学生有的选择水彩画，有的选择蜡笔画，还有的是剪贴画、水粉蜡笔画等，画法不一，内容却很丰富，各有特色。

再次，采用多种新颖的教学手法。从中学生的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性的新颖性对中学生主体性的积极发展有很大的帮助。我采用了手指画、简笔画、写生画、意识画、印画等多种新颖教学手法，让中学生更有兴趣的参与活动。例如在一次手指画教学中，我带中学生到一块大沙地上用手指随意作画，中学生不受画纸的限制，可以无拘无束地画，提高了大胆作画的能力。在老师的“还可以用什么东西来画？怎样完成一幅很大的画”的启发下，中学生随手捡了枯树技、石块、小棒等废物几个人商量地开始画了，中学生的兴趣性明显增强了，并培养了互相合作精神。

三、评价作品阶段：

评价中学生的作品，我主要是从中学生自评和互评两方面着手的：

1、中学生自评。

就是让中学生把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思。教师要充分肯定中学生的作品和想法，只有当中学生的讲述遇到困难时，教师才可以适当指导。例如在《画音乐》讲评中，有的中学生用抽象的图案或冷暖色块、线条来表达自己的感受时，一时难以表述，教师可引导他说：“你用的这种颜色是冷的还是暖的？感觉怎样？”“这些线条起伏真大，一会儿上一会儿下，好像谁在跳舞？”逐步让中学生学会讲述自己的感受。

2、中学生互评、欣赏。