宁静致远的诗歌（精选15篇）
朴实，宁静而又悠远的小路
仿佛没有任何功利名求
没有任何攀权附贵
没有任何随声附和
有的只是那一个静谧而又优美的环境
仿佛超脱世俗
心是纯洁的天空是碧蓝的小路是朴实的环境是安静而又优美的给人一种惬意的遐想
欣赏着我的欣赏
花飞花谢花满天
红消香断有谁怜？
人生何须复杂，活得洒脱，简单，不争不辩，不攀不厌，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，喜欢
生于忧患，死于安乐的人生态度[微笑][微笑]
人生知己亦难求
若能得一知己足矣
斯世当以同怀视之
懂我者
无需言也
不懂我者
又何需释也！
作为一件好的艺术品, 在内容上, 应该是积极的, 在形式上, 也应该力求是积极的。如果做不到二者兼得, 就要注意, 尽力使艺术品的内容和思想, 美丑并存, 20 世纪以后, 丑被应用到作品中, 这与20 世纪出现的结构异化不无关系。作者在表现作品的主题和每内容时, 会根据作品的实际需要, 适当加入一些能够表现丑的元素, 促进作品在文化中的传播的效果, 在作品的塑造过程中, 丑给人的感觉是:混杂着复杂的情感, 透露着苦味的生活, 点染着痛苦的色彩, 在作品中, 虽然内容表达是苦的, 但实质上, 经过艺术家的一定形式的美的塑造和表现, 我们会透过丑, 看到美的内涵, 能够进一步感触到丑的外表下, 蕴含着的美的意蕴, 能够进一步感触到, 作者想要表达的作品主题。
还有些作品, 虽然内容上是美的, 但是作者选择的是丑的形式, 用丑陋的手法进行创作, 目的是通过作品传递出内心愤怒的情感和对现实社会的不满, 以及对现实生活的反抗。但是, 不管作品使用了美的手法, 还是丑的手法, 我们都能在内心中感受到作品所传达出的信息。透过作品的美, 我们可以得到身心上的愉悦, 透过丑的信息, 我们可以感受到作品想要表达的强烈的主题。如果说, 美给我们视觉上的享受, 那么丑, 就给了我们心灵上的感悟, 正是作品中所体现出来的丑, 才更能让我们的身心合一, 让我们关注作品想要表达出来的情感, 通过接收丑的信息, 有助于我们缓解身心的痛苦, 增加对生活的感悟。
当我们欣赏一件艺术品时, 有的人会从作品所表现出的美, 去进行感受, 有的人则会从作品所表现出来的丑, 而进行欣赏, 如果仅仅关注作品的美的形式, 不能容忍在作品中有丑的内容, 这种不完整的审美观是很难能够体现作品的意蕴的, 这样的审美的作者, 也是不健全的审美表现。艺术的审美, 不应该是狭隘的, 如果使用单一的审美观, 去观察作品, 就无法感受到作品的真谛, 无法领悟到作品想要表达的深刻的内涵, 无法感受到艺术的真谛, 也就无法领悟在历史长河中, 艺术所表现出来的精髓。在艺术的行为方式中, 大部分作品, 实质上给人的都是丑感, 而非美感, 因为丑感, 才能更深刻的体现社会中深刻的现实, 才能在作品中所反映出来的种种问题, 给予深刻的关注, 才能给人很强烈的社会责任感, 才能激发起人们的社会热情。
艺术不一定都是美的, 美的东西, 也不一定会贴有艺术的标签。画家蒙克的《呐喊》, 从视觉上来看, 绝对不是美德, 那夸张变形的人, 抚摸着自己的脸, 那种惊恐的呐喊的表情, 怎么可能给人以没敢, 但是, 作品本身的艺术价值, 却是谁都无法否认的, 作品所唤起的社会责任感, 值得我们每个人关注, 所以说, 美和艺术不是等价的, 也不能把美作为衡量艺术的唯一的标准, 美的作品, 确实可以给人带来美的感受, 但是丑的作品, 也可以给人一定的审美感受, 作品中的丑的内容, 也具有美所不能替代的价值, 现在的行为艺术者, 在进行行为创作时, 大胆运用丑, 来表现作品的内涵, 而不会把美, 作为自己的艺术目标, 因为以“丑”来诠释艺术作品的效果具有以美来表现作品, 有更深刻的内涵。
2015 年10 月17 日, INKSTUDIO墨斋画廊首次与国内最具挑战性的行为艺术家何云昌合作, 并带来最新个人展品“王道至柔”, 此次展览由三段式行为作品《心殿》及过往作品精选组成。其中第一段《宁静致远》给人产生无限的想象空间:暗色的反光地面, 一块由残留的石墩子与废旧轮胎搭建而成的玻璃台面上方, 挂着一袋装满墨汁的塑料袋, 袋子里明显可以看见横插进去的树枝, 而后方的五位裸体女人则抱着厚厚一叠纸巾。每当墨汁往下滴落一点, 何云昌就会用台面上的纸巾进行擦拭。地面上除了废弃的纸张之外, 还有细小的透明玻璃珠子。在整个现场, 在场的观众都屏住呼吸, 炙热的摄影灯光将室内的温度慢慢调高, 一波又一波的人群在这个环境中进进出出。
艺术家通过这种创作手法, 目的在于制造一种虚幻的想象空间, 让观者在欣赏作品时能超越自己存在的现实生活, 从而进入创作者设计好的一个虚幻世界。他们借助这些残酷的创作方式来传达自己的创作意图。实际上, 艺术的传播也是一种审美的过程, 它所展现的真善美才是艺术的真谛。艺术在创作和表现的过程中, 并非是无所顾忌的肆意发挥, 它应该考虑创作的时间、地点和文化背景等因素对艺术作品的影响度。
1976年，在河南殷墟妇好墓的考古发掘中出土了大量商代墓葬品，其中一只象牙雕夔纹嵌松石杯更是轰动了世界。这只公元前14世纪的象牙雕刻品上不仅刻有4层饕餮纹和夔纹组成的纹饰，而且在布满纹饰的象牙表面以复杂的技术镶嵌了绿松石作为点缀。世人莫不惊异于中国在如此之早的时候，就懂得了使用如此珍贵的原料、出现了如此精美的雕刻工艺……
其实，无论是对如象牙等珍贵雕刻原料的应用，还是中国古代雕刻工匠掌握艺术表现手法和独到技法的时间都要早于此。
牙雕、角雕
——一段将永远成为过去的辉煌历史
考古发现和科学研究证实：至少在殷商时代，黄河流域乃至整个华北地区的气候远比现在温和湿润，南方就更不必说了。那时，这片广袤的土地上覆盖有郁郁葱葱的植被，如今人们只能在部分热带地区看到的大象和犀牛都是这里的“常住居民”。这种获取原材料的便利，为牙、角雕工艺的发展提供了契机。
象牙材质坚实细密、色泽柔润光滑，被视为“白色的金子”，其细腻和韧度可以表现难度系数极高的工艺。因此在当时，人们总是毕恭毕敬地将不易得到的象牙，利用当时简单的工具，采用圆雕、浮雕等较稚嫩的手法，精益求精地或雕琢成奢侈的饰品和高级的日用品，或直接将象牙作为珍贵的礼物敬献给自己的首领或国王。在河姆渡遗址中，人们发现了一枚象牙刻品，在这枚4000年前的象牙作品上，太阳与鸟的图案清晰可见。虽只是简略的刻画，但构图匀称、甚至跳跃着轻松的笔意；在四川成都西部的金沙村，考古学者发现了埋藏在建筑工地底下的数量惊人的古代象牙，这些象牙摆放整齐，有的还被锯成节。显然，这些象牙是等待加工的原料和半成品，它们至少在泥土中沉睡了3000年(图1)……
与大象和牙雕作品相比，犀牛与角雕的命运似乎较为不济。据甲骨文中记载：当年殷王一次出猎就捕获犀牛71头。可见，当时在中国犀牛的分布是十分广泛的。而今天犀牛在我国早已绝迹，人们只能在动物园里看到犀牛了。更令人惋惜的是，由于犀角相对易于腐朽，虽然文献中记载距今相对近一些的汉代有一些犀角经由丝绸之路传入中国，但主要为医药与辟邪之用。因此在中国悠久的犀角艺术品历史长河中，只有明清两代的作品在向人们展示着尊贵的身姿，人们至今还无缘见到明代以前的犀角制品，也就只能从文献的只言片语中去领略当年犀角艺术珍品的辉煌了。
但即便如此，人们也仿佛能够看到商代的奴隶们大肆捕杀丛林巨兽，贵族们则奢侈地享用牙、角雕制品的一幕幕场景……殷商时代无疑是中国牙、角雕工艺的一个辉煌时期。可自此之后，“巧妇难为无米之炊”，直到2000多年之后的明清时代，牙、角雕工艺又迎来了它的再度辉煌，而所使用的原料却都是舶来品了。
明代牙、角雕工艺的繁荣，一是因航海技术的进步和一段时间内国家较宽松的海洋政策，制作牙、角雕的原料得以不断输入；再就是文人士大夫阶层的审美情趣中意于此，许多文人骚客甚至直接参予到牙、角雕作品的设计创作中来。从而形成了明代牙雕作品个性鲜明、情趣盎然的艺术风格，但多以小巧摆件为主，缺乏“大手笔”。明代中期以后，随着都市经济的繁荣，上层社会追求享乐的风气日盛，使用犀角制品成为一种时尚，其作品也日渐增多。艺术风格逐渐向细腻和多样化的方向发展，主要体现在刀工快力，布局繁缛(图2)。
清代，由于马背上的民族对新奇富丽趣味的特殊喜好、追求，促成了牙、角雕工艺的一度兴盛，不仅雕刻的手法起了变化，而且还诞生了广东、北京宫廷等几大各有千秋的艺术、技术流派。
康熙年间海禁解除，广州成为主要贸易窗口，大量进口象牙及来自南洋的犀角使得“广派”的发展有了“近水楼台”之便。在牙雕上，以往象牙含蓄的淡黄莹润已不复存在，牙料不仅要漂至自得耀眼，作品还要镶嵌宝石或描红着绿。在精镂细刻上更是下足了功夫：薄似篾片、细若竹丝的编织象牙席、象牙丝编织的纨扇以及镂空雕象牙花篮、象牙灯笼、象牙香囊等都是“广派”的代表作品。尤以受石雕中狮子嘴里含球造型和工艺的影响而制作的“鬼工球”(牙雕行内术语)，宋代时最多也就能雕2层，而到清乾隆时期已经能刻12层了。
清宫中为满足帝、后、妃、嫔等对牙雕器物使用的需求，设有专门的造办处，出品称“造办处牙雕”(图3)。这些牙雕作品无不精益求精，但最重要的一点还要“投‘用者’所好”。如乾隆皇帝专喜工巧，因此为取悦其特点和嗜好，作品除具有极高的艺术成就，同时还要显现出富丽华贵的皇家气派。再如晚清时一些为慈禧太后庆寿而制作的牙雕工艺品，无不结构复杂、图案繁缛，综合了镂雕、圆雕、拼镶、染色等多种技法，穷极工巧，透着喜庆热闹。
清代的角雕虽沿袭了明代雕制酒杯的传统，但更进一步利用犀角浑厚苍深的色质制作出仿古铜器的造型和花纹，精巧别致，古色古香(图4)。
清后，国势的衰微、数十年的战乱动荡，使牙、角雕工艺与众多民间工艺一样走向低谷。虽然新中国成立后牙、角雕工艺作为一项国粹被保护、被挽救，但随着中国成为《濒危野生动植物种国际贸易公约》的成员国，停止了牙、角雕原料的进口，牙、角雕这门古老的工艺刻品已经成为一段永远过去的辉煌历史。
木雕
——从“以小见大”到“以大见巧”
木头，其价值虽与象牙、犀角无法相提并论，但其作用却是象牙、犀角所望尘莫及的。在我们先人对世界万物最早的认识中，木，位列“五行”之一。据考证：中国木雕艺术有着7000多年的悠久历史，早在春秋战国时期木雕工匠们就已经掌握了较复杂的圆雕和平面通雕技法，在其后的发展中更是形成了众多流派——“百花齐放、百家争鸣”。到了明、清时期，木雕工艺又有长足发展，在宫殿、寺庙、宅邸、园林、店面等建筑中，广泛施用雕刻装饰，有大量珍贵文物存今。
提到木雕，就不能不提到素有“木雕之乡”之称的浙江东阳。东阳木雕以产地东阳而得名，以悠久的历史和独特的艺术风格闻名于世，被称为东方雕刻艺术珍品。据说，历史上东阳民间经常举行木雕比赛，技艺精湛的，就给予“木雕皇帝”、“木雕宰相”、“木雕状元”的称号。小巧的饰品、摆件只是东阳木雕的一个构成部分，而如今被国内外专家誉为“具有国际水平的文化遗产”的国家级重点文物保护单位，以规模宽宏，构件雕饰华丽，融东阳木雕与彩绘艺术于一炉，集砖雕、石刻艺术于一体著称的，为国内民居之最的东阳卢宅，则是集东阳木雕精粹之大成的传世之作：
卢宅，为明清时代当地望族雅溪卢氏的府宅，至今
已有近800年的历史了。据传，卢宅最繁盛时占地500余亩，房屋数千，院落连片，精美绝伦的木雕在这些建筑上随处可见。卢宅的第一道门被称为捷报门，建于明景泰年间。捷报门木雕具有典型的明代木雕风格，线条简洁古朴，以黑色调装饰为主，大多为一些简单的纹样图案，十分素雅。在这里，中国传统木雕技法与中国画构图方式被巧妙融合，在一个平面上展现出多种层次，装饰性极强，给人以琳琅满目、丰富驳杂的审美享受。卢宅中的淳叙堂建于清代，建筑的上楞、斗拱、梁织等处都饰有深雕，门窗堂板饰以浅雕，窗格栏杆饰以镂空雕，其中难度最大的是俗称“牛腿”(学名叫“撑拱”、“斜撑”、“托座”，是檐柱上方外伸的斜木杆，上加横木，以支撑挑檐的檩)上的多层雕刻，人物神态自然，花鸟活泼动人，神将形象威严，栩栩如生。在肃雍堂一片不起眼的隔扇裙板上，有着多种浮雕透雕，或人物，或山水，或花鸟，无不雕工精细，形态传神。
……(图5)
竹雕
——以“凸透为尚”到“俭约之美”
竹，在我们先人的心目中与松、梅一起具有很高的地位，一并被称为“岁寒三友”，历来受到古代文人的喜爱。由于竹质柔韧，比木头更便于造型，因此成为中国人特别是南方的中国人日常生活中经常使用的器物材质，并在工匠们的琢磨下同样具有了艺术气质。
考古发掘发现，中国早在夏就有了使用竹材制作的用具，后来马王堆汉墓出土的彩漆龙纹竹勺，是发现的比较早的带纹饰的竹器。竹雕艺术发展至明代形成了以嘉定和金陵(南京旧称)为代表的两大流派，涌现出了各自的代表人物和形成了“看家绝活”的创作特色：嘉定的朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三人号称“朱氏三杰”，提出了“竹刻如果不进行深刻透雕那不叫雕刻”的创作理念，从而奠定了嘉定派“深刻和透雕”为主的竹雕创作风格(图6)；金陵濮仲谦始创的雕刻风格被称为金陵派。和厚重稳健的嘉定派不同，濮仲谦的竹木雕刻作品别具一股超脱的灵气，通常以浅浮雕为主，最喜欢用盘根错节的竹根，根据自然的形状和特征，用简洁的刀法，略施雕凿，浑然成器(图7)。
及至清代，竹雕的特点发生变化，追求细腻高雅的俗尚成为文人文化的审美趣味。尤在闻达名士、“扬州八怪”之一的郑板桥的“推波助澜”下，竹雕风格日新、精品辈出，传世甚广。
清雍、乾时期，嘉定刻竹名家周颢在朱氏刻竹的基础上一变前法，以浅浮雕和平刻为主，研创出了不借画稿，以刀代笔直接在竹筒和竹片上刻山水、树石、丛竹的凸凹皴法。自此，竹雕风格从繁绮多姿变为平浅单一。以往盛行的镂空雕法与圆雕技法不再普遍使用，代之以浅浮雕和阳文平刻图案和题材大部分直接取自名家的画稿，使名画与名刻相得益彰。
到了晚清时节，一些曾经不入主流的竹雕手法却越来越多地受到人们的喜爱。如一种叫作“留青”的竹刻方法，是利用竹子坚硬的表皮和竹肌不同的色差，以中国画的笔墨意趣为基础，在竹皮上采用多留、少留和不留的技巧，刻画出笔墨的干湿浓淡，表现出很强的立体感。更为奇妙的是，留青作品会随着年代的变化而变化，年代越久远竹皮和竹肌的色差就越大，层次也越丰富。“留青”法在唐代就已出现，但一直未入流，但在清末民初被发扬光大了，成为中国传统竹雕技艺的最后亮点(图8)。
那些热烈太多的场所
反觉得浮燥不安
闻鸡起床到大河岸
看母亲河涛涛东流
听树林中小鸟快乐歌声
尽情享用清新气息
还在那屋后的山巅
看故乡日新月异的变迁
高速路如潮的车流
冲碎了早晨天宇的宁静
再回到生息的院落
仿佛主人还在作梦
没有鸡鸣狗叫 风吹树摇
死一般的宁静安祥
没点点生命的气息
哦 它们向我诠译宁静
屋内时钟的钞摆声
是一天日程的强音
我继读普希金抒情诗
突然传来丹特斯的枪声
普希金倒在莫斯科
郊外的决斗场上
俄罗斯诗歌的太阳
消失在人眼的地平线上
我的心也飞到遥远的俄罗斯仇恨的人群
声讨这个法国第三者
我也在声讨的人群
打死这个刽子手
为俄罗斯文学之父报仇
仇恨填满了我的胸堂
十四岁就写了坟铭志
这儿埋藏着普希金
和他年轻的缪斯
他没作过什么坏事
在他的心灵上
大家好!
今天，我演讲的题目是：努力铸就成功!
有这样一个故事：一个年轻人去拜访一位年老的智者，请教成功之道。智者拿出一架梯子，带着年轻人来到一座平房前。智者将梯子放在平房墙壁上，说道：“你现在沿着这架梯子，爬到房顶上。你从房顶下来后，你就懂得最实用的成功之道。”年轻人马上手脚并用，沿着梯子，很快爬上了房顶，又很快爬了下来。年轻人茫然问道：“大师，我还是不懂成功之道，请您说明白点。”智者反问道：“你刚才从地上沿着梯子爬到房顶，又爬下来，你动脑、动脚、动手了吗?”智者又说道：“如果你没有动脑、动手、动脚，是无法爬上房顶的。成功亦是如此，沿着自己所设定的目标，动脑、动手、动脚，坚持一步一步地努力，就能成功，达成目标!”
正如这个故事所说：如果不努力地一步步走向成功，那注定只能失败。
卓远班的同学们，我们努力了将近两年，为的就是在中考中获得自己理想的成绩。所以，让我们一起，一步一个脚印地迈向成功吧!
作者：游汉
随着语文教改的深入, “以学生为主体”的教学观念日益为广大语文老师所接受。语文课堂上, 学生思维活跃, 发言踊跃, 气氛热烈。在这样的氛围中, 学生时时迸发出智慧的火花, 教学也真正收到了“培养能力, 发展智力”之效。这一喜人的现象有力地证明了语文教改势在必行。然而由于“矫枉过正”导致部分执教者和评课者片面地追求“发言踊跃”、“气氛热烈”等现象。哪怕是读也多为朗读, 而不愿 (有的是不敢) 运用默读的方式, 因为一旦课堂上出现必要、适度的片刻“沉默”就往往会被贬为“出现冷场”。其实教学过程当中适当的“沉默”正和“讨论”乃至“争辩”等环节一样是不可缺的。只要在恰当的时机, 适度掌握运用, 它在语文教学全过程中的作用是显而易见、不容置疑的。择要而言, 在每一节课上学生都应该有一定的时间进行“静思默想”。归纳起来, “静思默想”在语文教学过程中有三方面的作用。
一、以“静思默想”来促使学生强化理解, 加深印象
从认知、思维的规律来说, 思维的强化, 理解的加深, 都是同所受刺激大小成正比的。故只有让学生拥有必要的思考时间和机会, 才能保证学生悟得。
语文教学的一个主要任务就是阅读。阅读是学习之母, 是教育之本, 然而阅读是一种以理解为中心的学习活动。学生无论理解哪一类型的文章, 都有一个由表入里、由浅到深、由局部到整体的心理过程。由起初的直觉印象到继而进行的深入理解, 需要凭借联想与比较、分析与概括、了解与体味等思维方式进行。这是一个复杂的思维过程。从这个角度说, 老师在教学过程中可依据教材的内容, 各知识点的内在联系和学生思维跨度的承受能力, 有意识地空白一下关键处的联结键, 让学生自己由此及彼地去跨越空白区的千山万水, 进行多层次哲理性动态思考。
二、“以静思默想”激发维持学习动机最佳强度, 增强学生学习自信心
我们知道, 学习必须要有内部动力。这种动力就是学习动机。不少心理学家认为, 动机的中等强度能够更好地激发或唤起学习兴趣, 学习效果较好。而动机过强或过弱, 都会降低学习效果。叶克斯·多德森律就清晰地提示了这一点。同样, 按布鲁纳的观点, 学生理想的动机水平是在冷淡和狂热之间。过于激动忙乱则会影响思维, 过于呆板与被动等待则会产生厌烦和冷淡。由此可见, 保持学习动机的适当强度是值得研究的。
而当前语文教学的现状是:广大老师在改变学生学习动机过弱这一点上的探索较多, 办法也不少, 相对而言在如何抑制学生过强的学习动机, 避免他们由于过于激动忙乱而影响思维这一点上, 却往往疏于研究。依笔者愚见, 实际上正是“静思默想”这一招, 在学习动机过强或过弱之间, 可以起到很好的调节作用。尤其是在抑制过强学习动机这一方面是功不可没的。特别是部分初中学生, 良好的思维习惯还没有养成。阅读也好, 答问也好, 往往耐不住“寂寞”。发言之类固然是踊跃, 有时却也不免“有口无心”。
三、以静思默想创设教学情景, 培养情感, 陶冶情操
语文是一门由飞扬着作者灵性的特殊教学内容而形成浓郁的人文特色的课, 是一门不仅训练学生分析能力和语言运用能力, 而且熏陶其情操, 发展其个性, 培养其审美能力, 实现人格的完善与心灵的和谐的特殊的课程。语文课堂教学中, 应积极地渗透审美教育, 而在适当的时机, 适度地创设沉默的教学环境, 则有助于学生加强道德体念, 获得审美享受, 有助于学生培养情感, 陶冶情操。
关键词：默读； 阅读教学； 作用
中图分类号：G62 3.23 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）10-092-001
语文课要上得“书声琅琅”，在这种“主流”阅读模式引导下，课堂上声若洪钟、抑扬顿挫的朗读得以此起彼伏。重视朗读无疑具有积极的意义，但这种简单的以大声地、机械地朗读代替安静地、用心地默读，很难达到语文新课标所提出的三维教学目标。通过平时教学实践，笔者对默读有以下几点浅显的认识：
一、默读有助于整体感知
在学习课文的过程中，教师首先要让学生对课文内容有一个整体把握，遇到篇幅长、容量大的课文时，更要理顺叙述次序，理清文章脉络。默读是一种快速高效的理想阅读方式，它不必像朗读一样一字一句地读出来，可以根据教师提出的阅读导向，快速地浏览，了解文章的内容和重点，结构和层次，对全文有一个总体的认识，更高效、准确地把握文章主旨。
《学与问》是苏教版小学语文六年级上册的一篇说明事理的文章。在教学这一课时，我让学生围绕三个问题进行默读：
1.课文的中心论点是什么？2.围绕这个论点，作者举了哪两个人的事例？3.通过这些事例告诉我们一个什么道理？学生马上拿起课本，默读浏览起来。不一会儿，就看到他们小手林立抢着要说答案。本文围绕“知识是学来的，也是问来的”这一中心论点，通过哥白尼和沈括这两个事例，告诉我们“问”的重要性，教育我们要从小养成“勤学好问”的习惯。学生理清了课文内容的内在顺序，准确把握了文章的主旨，为更好地领悟课文内容做好了准备。
二、默读有助于深入研读
通常情况下，朗读有形于视觉、听觉等感官的协同作用，更有助于识记和背诵。默读则无声于潜心专注，更有助于理解内容。因此，语文课堂要给学生创设一个宁静的环境，一个品尝的境地。通过默读，学生可以在比较推敲、思考揣摩的过程中，静静地走进文字渲染的情境世界，可以根据思考的需要自由地停留，重复念、反复想，研读文字，体会意境，从而让思考更深入，理解更升华。
在教学《水》这篇课文时，要让学生通过理解“雨中洗澡”和“勺水消暑”的快乐，从而理解缺水之苦。因此在教学中，我设计了两个默读环节，让学生去体会“雨中洗澡”和“勺水消暑”的快乐。我要求学生抓住关键词语或句子去品析，去体会，以求入情入境。学生在默读学习中找到了“痛痛快快”、“奔跑跳跃”、“大呼小叫”、“尽情”、“仰起头”、“张大嘴巴”等词语，体会到了水带给大家的快乐，从而走进了作者的世界，也明白了“反衬”这个写作方法。让学生充分的默读，学生在静静的读书中自然而然地感悟到语言的情味和意蕴。此时此刻，文章的表达方式对学生而言，不是一种知识，而是一种感染，不需要教师的透彻分析，学生就能自主领悟。
三、默读有助于释疑解难
苏轼云：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”说的就是要在疑难之处多默读、多熟读来求甚解，有助于破解疑难。学生可以在默读中独立理解、深刻感悟所读内容，教师也要积极鼓励他们质疑、释疑。因此在具体实践中，教师不能因为怕默读会造成课堂冷场，就弱化默读，不花时间或仅流于形式安排一两分钟让学生默读课文、思考问题，这样的默读只会走过场，毫无实效。
在教学《宋庆龄故居的樟树》一课时，学到最后一段时，有学生提出疑问：“宋庆龄奶奶故居的东西有很多，为什么人们总爱在这两棵樟树前留影？樟树和宋庆龄奶奶之间有什么联系？”这确实是理解上的一个难点，我没有大费口舌地讲解原因，而是采用了让学生默读感悟、自主探究的方法。先幻灯出示宋庆龄生平的资料，引导学生结合书本专心默读。于是，课堂上出现了学生默默研读的画面，学生们神情专注，自主探究。默读后，我引导学生对刚才提出的疑问进行了讨论，大家各抒己见。有的说：“樟树生命力顽强，长得蓬蓬勃勃，宋庆龄奶奶的精神和樟树一样蓬蓬勃勃。”有的说：“樟树香气永存，宋庆龄奶奶一身正气，大义凛然。”还有的说：“作者在这里借物喻人，樟树就是宋庆龄奶奶的化身。”没有经历一番默默的研读，学生怎么能有这样精彩的表达？所以，在疑难处不妨放一放，让学生静下心来静思默想。
四、默读有助于体会情感
我们说语文是深情的，“文章不是无情物”，“一切景语皆情语”，字里行间都饱含着作者真情实感，感情只能用感情去触摸，去体会，去领悟。学生在默读中不仅仅学到的是行文规范和技巧，更能够培育情感，陶冶情操，提升情趣。在畅游文本之旅中，和文字同呼吸，共命运，同喜怒，共哀乐，这样的默读就是快乐的心灵之旅！
如在教学《蚁国英雄》时，有这样一段文字：“蚁团在火舌舐动的草丛间越来越迅速地滚动着……肝胆俱裂也不放弃自己的岗位。”我先深情并茂地示范读了一遍，再让学生默默地读，静静地思：从这段文字当中，你感受到了什么？让学生沉浸到文本中去，用心去感悟、揣摩文本，在一片寂静中，孩子们的眼睛开始晶莹起来！尽管在这几分钟的时间里，教师和学生没有动作或语言的交流，但可以断定的是，在潜心文本、忘我入境的平静下，学生纯真和善良的思绪正在奔涌不息。课堂上出现了积极举手要求发言的场面，他们已经体察到了这是生命的希望，却又是以外层蚂蚁的死亡为代价的。即使是弱者在生死攸关的关键时刻，也没有畏惧没有退缩，表现出了可贵的合作精神与勇敢顽强的献身精神。学生被文章中所表达的感情深深感动，给学生一个默默读书，静静思考的时间，他们会给你一个出彩的课堂。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：教室里一片寂静，学生都在聚精会神地思考，这将是课堂最真最美的时刻。教师要珍视这样的时刻，引导学生在静思中融入文本之中，荡涤心灵，迸发火花。默读才能静思，宁静才能致远！让我们抛却形式，摈弃浮躁，让静思默读点亮我们的课堂！
参考文献：
[1]余同生.怎样以默读为重点设计教学主线[J]广西教育，20l0（2）
[2]裴瑞英.“热闹”课堂“默读缺失”现象的思考[J]上海教育科研，2009（8）
当兰香炉燃着最后一缕青烟弥漫屋顶，当紫砂壶中的清茶泛起最后一抹凝香，当白梅孤傲的与雪融为一体，当流失的时光夹带着记忆的美好与苍凉。。。。。
我们每个人的心中都有一个意向，向往宁静而致远的意境。希望有个田园可归，但是又觉得自己不够那份淡泊，俗愿尚多。只是在心中神往那份隔绝尘寰的宁静。。。
东晋陶渊明曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”这一句流芳千古的诗句触动着古今多少颗敏感的心。他也曾有过济苍生，安社稷的.抱负，但是当他阅尽纷坛万象的世态人情之后，对于自己面对的现实有了清醒的认识，不愿为五斗米而折腰，最后选择了弃官归来。他追求自然，宁静的生活，厌恶世俗的肮脏与邪恶。从此闲云野鹤，与世无争。“开荒南野际，守拙归田园。”真的很令人钦仰。
我们忙碌的现代人能有几人能够做到呢，现在是一个烦躁的时代，一个物欲横流的时代，人们对待名利如蝇逐臭，为那些身外之物所牵制，终日把自己搞得疲累不堪，终将一世浮华。而勾心斗角所得来的一切。不过是浮华一梦罢了。
可是就有很多人处于浊世却不失其本心，如周敦熙的:“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”如苏东坡的:“归去，也无风雨也无晴。”李白的:“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。晏殊:“小园香径独徘徊”的悠然独步。。。他们厌倦了朝九晚五的机械生活，厌倦了都市的喧闹，厌倦了碌碌无为的生活，他们被:“暗香浮动月黄昏”的精致摄去了魂，最后放弃了功名利禄，选择了寄情于山水，自由洒脱。
人生路，长慢慢，何不让自己活的自在闲适，人前不强颜欢笑，人后不勾心斗角。活出自己的尊严和内涵，保持自己的人格，活出自己的人性的品质。安静下来读一本书，听一首音乐，写一首小诗。随时调整自己的心态，才会活得充实，轻松。
我渴望有一日，我独自一个人，踏上一段孤独的旅程，只知迷途，不问归途。
归路？归路?
或在:“江南迷蒙烟雨处”，或在“大漠驼铃深深处，”或在“大江东岸寥远处。。。。。”
我独撑一叶孤舟，湖面被月光洒满了银光。微风轻拂，水面泛起点点涟漪。一曲断肠的箫音古曲婉转回环，闭目思之，无限的寂静与廖远。摆脱了世俗过往种种，摆脱那红尘中欢笑与悲喜。功名利禄不过浮华一梦，过眼烟云，不如早醒早悟，去追求自然的那份美好境界。
世人皆想求功名，得万禄。这是从古自今以来所有世人的愿景，或光明正大，或阴谋暗夺，都已成定局，毫不动摇。
人生的旅途中，前面还有无数个日子要面对，风雨也好，艳阳也好，只要我们静守着一份平淡，不自欺欺人，不蜚短流长，不急功近利，得失俱忘看天上云卷云舒，宠辱不惊任庭前花开花落。
孩提时，无忧无虑，总会以宁静的心态看待生活，心中会生出许多美好的向往，长大后，身处物欲横流的社会中，人心不古，你争我夺社会环境喧嚣浮躁不免有时心里产生惆怅与迷惘。甚至激烈的失落感无情地打击着我们，但君子当自强不息，否则无法抵御无情的风浪，高尔基告诉我们乌云是遮不住太阳的，是的！遮不住的！往往有时候艰难和困苦告诉我们就是上帝设置在人生路上的考验人们意志的方法，勇于担当，你得到便是能力，经验成就本领。即使飞蛾扑火也是人生宝贵的财富。
我不习惯，我不喜欢。时间如流水一般从我们的身边流过。想想自己走过的人生历程。我们渴望的是什么？是幸福，金钱或是安逸……
而我渴望宁静，那份仅仅属于自己的安逸，我渴望宁静，那份超然世外的感觉，我渴望宁静，那涌流我心的喜悦。
用于在宁静中思考才是真正的成长基础，总之，在嘈杂市井中求得一分内心的宁静，而思考前行，才是人生真正的瑰宝！
从全国各地赶来的亲朋好友欢聚一堂，致词贺寿，轮流与大伯大妈合影留念。欢声笑语，其乐融融。大伯喜气洋洋地致词答谢，很有信心、很有计划地提出自己三步走的长寿目标：第一步，92岁，是我们奶奶的寿命。第二步，100岁。第三步，108岁，茶寿。
我的舅舅北京医院名誉院长，我国著名老年病专家钱贻简诙谐地说，80岁只是一般本科，90岁算是清华北大了。我们第一次听到这一说法，既形象，又新鲜。
我的哥哥献上贺寿的长联：遥想当年，投笔从戎，赤胆忠心报效国家，功高德劭犹尽力所能为，依依送走七旬革命岁月：喜看今日，著书立说，真情信史留传后世，思敏步轻不知老之将至，款款迎来九秩辉煌寿辰。长长的对联，概括了大伯革命一生和离休后的从容生活。
我父亲兄弟2人。大伯比我父亲大一岁半。兄弟二人一起读书、玩耍，亲密无间，感情很深。大伯1938年参加革命，1941年入党。1942年和老党员朱向明结婚，参加过淮海战役和渡江战役。解放后任华东区粮食部长，1952年国家组建粮食部，任办公厅主任，党组成员。在3年困难时期，经常出入中南海。向周总理汇报粮食问题。为我国渡过三年自然灾害的难关操心出力。“文革”开始前，已被任命为粮食部副部长的大伯被抽调到外交部，培训后去坦桑尼亚做参赞，临时代办，为发展中非友谊，建好坦赞铁路日夜操劳。以后又历任希腊、阿尔及利亚、扎伊尔等国大使。1982年离开外交战线后，大伯有很多选择，最后他选择了被称为“天下第一难”的计划生育工作，担任国家计划生育委员会副主任。退居二线后，在中国计划生育协会、人口福利基金会继续发挥特长。为中国的计划生育工作获得国际社会的认同和支持努力工作，取得了卓越成绩。
1971年，医生确诊他患了严重的心肌病。冠心病也较严重。但是由于工作忙，不能休息。大伯采取的方法是“战略上藐视疾病，战术上重视疾病”。一方面配合医生，坚持服药，积极治疗。一方面看淡生死。没有思想负担。甚至表示，百年之后，愿将自己患病的心脏捐献出来，供医学研究，作为对社会的最后贡献。
大伯说：“回国后，在国家计生委工作期间，任务繁重，工作量比国外时期大，我也曾担心过身体能否经得住。但几年来却一直未生过病，没有影响工作。主要原因，是由于我国改革开放以来，形势大好。加之老伴操持家务有方，对我生活上照顾周到：儿女们发展正常，没有腐败分子；孙辈也都勤奋学习，积极向上。儿孙两代对我们都很孝顺，家庭幸福，我得以专心工作，心情特好，起了去病作用。”
1989年8月，大伯从国家计划生育协会会长的职位上退居二线时，作了一阙《I临江仙》，抒发情怀：弱冠头颅拼一掷，几曾梦到如今。狂飙恶浪等闲经。事功无足道，十驾矢忠贞。多难神州终崛起，家园随国昌兴。从容引退慰平生。黄花香晚节，不尽吐丝情!
2000年3月5日，大伯80华诞时又口占一绝志喜：肩上无负担，心中无块垒。平生万事足。盛世享余年。这种平和的心态也正是他健康长寿的保证。
大伯在他80周岁生日之日开始提笔写书。他做事很有计划，定好了先写外交工作的回忆录，再写在国家计生委、计生协工作的回忆录，然后写在粮食部工作的经历，淮海战役的经历，最后写家世亲友等，按部就班，不改计划。他的第一本著作《非常时期的外交生涯》，他的第二本著作《我在国家计生委工作的1200天》，他的第三本《在中国计生协的7年半》，第四本《粮食部12年记事》，都已经出版，正在写有关淮海战役的著作。10年，一位80岁到90岁高龄的老人，写作出版了4本书。这么辛苦的事情，做成功了。期间，睿智的思考，有计划、有条理的安排，每天规律的饮食起居，运动休闲的调节，都是不可缺少的保障。
大伯一心一意地写回忆录，每天回忆、写作、查资料，脑力劳动加体力劳动，工作量非常大。特别是回忆到所经历的一些艰苦困难甚至是痛苦的事情时，经常不得不停笔，平静一下自己的情绪。全家人担心他过于执着和劳累，影响身体健康。他却认为恰恰相反，他的晚年生活正是在书写中获得快乐，得到认可，体现价值。每天坚持动手动脑，每一天都生活得很充实，才是真正有益于身体健康。
我在北大医院学习进修时，周末都去大伯家，感受亲情，聆听教诲。我观察他的生活很有规律，伯母离休在家，每天精心安排大伯的饮食起居。早餐一般是一个煮鸡蛋，一碗八宝粥(五谷杂粮自家熬制)，一两片面包。午餐荤素搭配，晚餐基本吃素。
大伯和我谈起自己的长寿之道，非常认同雷洁琼先生的“三不主义”：不抽烟，不喝酒，不锻炼(是指不练“功”)。我大伯不抽烟，不喝酒，也不喜欢剧烈运动，每天主要的运动就是在家里或院子里散步。每天写作间隙，起身到屋外，一边散步，一边放松心情，一边和家人聊天，这是全家人一天最幸福的时刻。
我衷心祝愿大伯晚年生活幸福。身体健康长寿，顺利实现他三步走的长寿目标!
克莱门茨问他:“当你们的潜水艇遭遇破坏力那样强的一场飓风的时候, 肯定非常恐惧吧? ”
“不,”潜水员说,“我们静如雕像! ”他的脸上现出一抹安恬的微笑。
“怎么会呢? ”困惑的克莱门茨追问。
“一得知飓风袭来,” 潜水员说,“我们就立刻潜入水下。 只是水下20英尺的地方,却像没有发生任何事情一样安详、平静。 于是,我们抛锚,等待飓风过去。 ”
“你知道吗,” 克莱门茨说,“你所描述的很像我们的人生。 在人生的飓风之下,在忙碌与繁乱之下,在打击与折磨我们的焦虑、烦恼之下,是我们需要让自己抛锚其上的宁静。 能够体验到这种生命深处的宁静多好啊! ”
在大的四合院中，有大理石的灰色石凳，它静默着，除了风所制造的声音外，一切事物似乎都沉寂在自己的世界中。
沿着门外的小路，两旁的野花被和煦的阳光照着，懒懒的一动不动，似乎在思考自己的一生。是啊，有时候真的需要静下来思考一些事情，就像这条小路，它通向远方，但它并不是笔直的，或许会有一个转角，或许有些曲折，而这些也就相当于我们一生中遇到的不幸事吧!
抬头仰望蓝天，白云如薄纱一般漂浮在天空。云朵如棉花糖一样，十分的诱人。蓝天像一条丝绸，上面镶嵌了白色的碎花，一闪一闪的，丝柔光滑。也许是天气的原因，鸟并没有许多，于是天空静下来了，像一个孩子天真地炼，脸上充满了无邪、宁静的笑容。
小路引领着我到了如镜子般的湖边上，芦苇似乎青的耀眼，湖水清澈透明，不时有微风吹过，湖面上泛起了微波，在阳光下，波光粼粼，似乎有无数颗钻石撒在了湖面上，不过，不一会儿就恢复了平静。闭上眼，呼吸着大自然宁静的气息，有种再舒服不过的感受。忽然，一粒石子打破了平静，也将我正沉醉大自然宁静的心打破了，我猛地睁开了眼睛，水花如小精灵一般弹了起来……
每个人都追求属于自己的享受，都有属于自己心中的最美，而在我心中宁静是最美的。宁静给我带来的不仅是心灵上的享受，而且还给我带来了无限的轻松，可以使我疲惫的身体得到从未有过的放松;使我仔细思考一下未来;使我幻想自己最幸福的时刻……
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抚一曲高山流水，聆听花开花落；奏一曲泉月如殇，体悟雁过留声的过往；颂一首三月剪影，静看竹韵清香；吟一首拓荒之歌，采撷大漠驼铃；唱一首公民道德之歌，学做美德之人；踏碎黎明的寂静，聆听溪水铺成的荷塘。一声声蛙鸣，早已为荷塘展开了美丽的画燎沉香，消去夏暑之气，侵晓窥檐语。“叶上初阳干宿雨，水面清圆，”风荷举的这两句诗道出了夏季的荷塘之美。雨滴缠缠绵绵辗转于耳畔，在这样一个萧条的季节，听秋雨，听雁过，听花残，听秋风，你会听出一种忧伤，一种感慨，一种遭遇挫折的泪眼婆娑。然而，当泪风干之后，你会听出万物再度蓬勃奋发的希望。
初春的花圃，演绎着生命的乐章。花儿，用花朵来庆贺春天的到来。小草，使劲挣脱地面的束缚冒出地面，它以这种方式来恭贺新春的到来，风儿吹过湖边的杨柳飒飒作响，鸟儿开始喳喳欢唱，新的一年的`时针开始铮铮驱动。时光不断流走，这一切的一切都是大自然给予我们的，大自然的声音在洗涤和陶冶着人世间的一切，如果你认真竖起耳朵去聆听，便会听出细腻与温柔。几分郁丽更有新芽悸动，春花傲寒的不可压抑的生机和顽强。
走到荷塘边，摘一朵莲花，别提多有惬意。然后，再荡着小舟采着莲子，切下一小片投入口中，清爽立马遍布全身。寻一处阴凉之地慢慢欣赏来往的行人，折下一枝杨柳置于瓶中，放在窗户旁等待鸟儿的光临，静静聆听蜻蜓点水带来的乐音。激情的萌动，便会听见荷花细微的摇曳它的裙摆的声响。原来，它在张扬着青春的活力与独有的风采。
今天是世界读书日, 整理一下自己读的书, 回想最近读的书, 能想起的书名有几本呢?从寒假算起, 大概也就是纪伯伦的散文诗《先知》、彼得梅尔的随笔《普罗旺斯的一年》、亨利·大卫·梭罗的《瓦尔登湖》, 剩下的也就是一些记不住题目的生活随笔了。为了工作的需要, 为了面子 (我认为作为教师没有专业意识, 不懂专业理论是没面子的) , 我捧起过魏书生的《班主任工作漫谈》、管建刚的《一线教师》, 朱永新的《我的理想》, 肖远骑的《教育的天空》, 李振村、朱文君、陈金铭著的《为什么是抚松》等, 但都是囫囵吞枣走马观花。这些书有时候让我像吃了兴奋剂一样来劲, 觉得好啊, 别人是这么干的, 我们就这么干!但兴奋剂往往药效不长, 但总的来说读书比不读好。
这次学校推荐我参加读书活动。校长从县城开会回来把三本崭新的书交给我, 浏览了封面和目录后, 我首先选择看《教师的挑战——宁静的课堂革命》这本书, 这本书是日本东京大学大学院教育研究科教授教育学博士佐藤学者, 钟启泉、陈静静翻译的。刚开始读中文版序《以学习为中心的教学创造》, 序中这么一句话:“可以毫不夸张地说, 除了包括日本在内的东南亚国家和地区之外, 那种以黑板和讲台为中心, 让儿童整齐划一地排坐的课堂, 以学科为中心, 让儿童习得教师所传授的知识、技能, 然后借助考试来加以评价的教学方式已经进了历史博物馆了”, 这句话让我惊讶, 这本书写的是什么时候的案例?日本的课改多久了?我们直至现在不是还在沿用这种教学方式吗?我们的课改改来改去并没有跳出这个圈子啊?我们能改变吗?何时才能改变?改变需要的是社会?还是教育管理者?还是教师、家长或是学生?我们看到的那些轰轰烈烈的实验课堂就是学生自主学习的课堂吗?他们是自主了吗?我能营造一个真正让学生自主学习的高效课堂吗?我总是很多困惑。
从这句话我认识到日本近代的基础教育应该跟我们是相似的, 我读了二十世纪八十年代出版的《窗边的小豆豆》这本书, 它反映出日本人早在二十世纪八十年代之前就已经有了“尊重与信任、倾听与对话、合作与探究”的教学理念, 早在这本书出版之前他们就已经开始这场宁静的课堂革命了。我怀着看看日本的中小学教师是怎样开展课堂革命的心情, 开始读这本书, 刚读完第一章《从相互倾听走向合作学习》的第一节《课堂中宁静的革命》, 我又一惊, 佐藤学教授是怎样做教学研究的, 三年前他听八木老师的课, 三年后他还听八木老师的课, 不断地跟踪、对比、分析, 对师生了如指掌, 讲述课堂教育如数家珍, 对教师的成长视若珍宝。从中可以看到教师们为了这场宁静的课堂革命所付出的巨大努力, 看到佐藤学这位教育学者对教师、对学生深沉而理智的关切。更让我惊讶的是佐藤学教授列举八木老师两节课例, 一节是五年级的《汽车工业》、另一节是“日常生活中的信息与运输”, 很像是社会实践课, 跟我参加过的各种教研活动观摩的课例大不相同, 我们听的语文课是阅读和表达的训练, 数学就是计算或应用等。社会需要的是什么样的人才?哪一种课型更能让学生的成长少走弯路呢?
关键词：马静① 舞蹈专场 成功
马静，1985年出生于河北的一个普通职工家庭，舞蹈启蒙于11岁，当时任会计的母亲出于让柔弱的女儿强身健体的目的，送她去少年宫学习舞蹈，从此便一发不可收拾。之后考入河北省艺术学校，经历了6年刻苦扎实的专业学习，期间有过炽爱也一度有過报怨，但在母亲的鼓励下，以及自己永不服输的性格，克服了重重困难，最终坚持了下来并以优异的成绩考入北京舞蹈学院古典舞系。历经四年的精湛打造，于2007年毕业并被江南大学舞蹈系引为专业师资。在教学之余，她又报考了上海戏剧学院舞蹈学科进一步深造，于2013年顺利完成研究生阶段学习，获艺术学硕士学位。综观马静的成长之路，可以看到在其二十余年漫长的舞蹈生涯中，她孜孜不倦，倾其心力，勤练善思，硕果累累。自2007年以来，她荣获了江苏省首届“莲花杯”舞蹈大赛“江苏省十佳优秀青年舞蹈家”称号；2009年荣获华北五省舞蹈比赛专业青年组表演一等奖，指导一等奖；2010年荣获了香港青少年艺术节舞蹈比赛专业组指导金奖；2011年荣获了新加坡音乐舞蹈大赛编创金奖，优秀指导奖；2015年荣获第四届江苏省“莲花奖’专业舞蹈演员大赛“组委会特别大奖”；2016年，荣获华东六省专业舞蹈大赛专业创作三等奖。
身为舞蹈专业教师，马静身教胜于言传。一个动作，一个眼神，精准的示范是其最为生动、有效的教学手段。马静过硬的专业技能与优秀的人格魅力，成为学生的楷模和学习的动能。同时，作为舞者，她始终不忘初心，执着坚守着对中国古典舞的挚爱。她做到了将教师与舞者两种身份融汇一体。“宁静致远”舞蹈专场充分展示了她的舞蹈才华及教学成果，折射出浓郁的人文情怀和艺术魅力。
2016年10月12日，“宁静致远”马静舞蹈专场在无锡大剧院歌剧厅成功上演。本台节目包含传统、当代、传承三大版块，不仅呈现传统古典体裁的作品，还汇集了当代、现代舞作，作品均为原创，让观众真切感受到舞蹈艺术的深厚魅力。在马静舞蹈专场获得了极大成功和好评如潮之时，也使人感受到学院派舞者对于舞蹈艺术有着一定的审美高度，对其内涵体现的把握有着独特的思考。整台节目的基调不急不躁，从容淡定，仿佛向观众娓娓道来，始终洋溢着恬淡、安静的氛围，很契合“宁静致远”舞蹈专场的主题。本文试图从多角度来简要评析马静舞蹈专场的成功之道。
在舞蹈专场的第一版块“传统”中展示了《寻梅》《东林书魂》《西洋镜》三部作品。充满东方审美意境和美学特色的《寻梅》，通过中国古典名著《红楼梦》中角色妙玉的踏雪寻梅，表现出她高洁、傲骨又不失质朴无华的品性，中国传统舞蹈艺术的空灵、幽远、留白、写意得以较多地展现；深具历史画面感与渲染性的《东林书魂》，表现了古代文人志士指陈时弊，锐意图新的人文情怀，编导以挥洒自如的技法将东林党人在遭受血腥镇压、打击迫害的情况下依然临危不惧、为了真理苦苦追求的精神气质入木三分地勾勒了出来；作品《西洋镜》选择海派旗袍为文化素材，着力体现出中国女性坚忍不拔、柔中带刚、具有强烈历史责任感的优秀品格。三部作品中的中华艺术与中华文化之美的深邃底蕴给观众留下了深刻印象。
在舞蹈专场的第二版块“当代”中展示了《只为……》《安全区》《与你相伴》三部作品。《只为……》表达了舞者不忘初心、永远追逐梦想的信念；《安全区》表现了坚忍不拔和宁死不屈的精神境界；《与你相伴》用肢体语汇令人品味内心深处的孤独。该版块与第一版块不同的是舞蹈的风格由古典转为更注重表达自我与内心挣扎的现代舞。身为“80后”的马静自幼接受古典舞的严格训练，其中国古典舞的表演意识深入骨髓，作为有着二十年舞蹈生涯的舞者，欣喜与伤痛交织着她对舞蹈的热爱与执着，而古典舞对演员的身体条件及技术技巧要求严苛，随着年龄的增长一定程度上对于舞蹈作品的驾驭有了局限性。如何使自己的舞台生命力更为久远，马静作了积极的思考。正如她本人所言，这是她在从事了多年的中国古典舞实践后第一次尝试一种新的表演方式，在这三部作品中不再拘泥于能力素质的展示或对人物的塑造上，而是突破自己，选择更为包容大度的现代舞方式去挖掘人物内心，真诚表达情感。总之这三部作品紧扣当代脉搏，让我们切实感受到了马静对现代舞的尝试与探索。
在舞蹈专场的第三版块“传承”中展示了《戏骨》《雁南飞》两部作品。 这两个作品选取了传统的素材并运用了现代的手法编排与当代演绎。马静表示，自己作为舞蹈教员，在日常教学中深刻体悟到教师的言传身教对于学生培养起到的积极作用，同时坚持在舞台上摸爬滚打也更利于专业表现能力的提高，她在自己站好讲台与舞台的同时，也创造更多机会让学生进行舞台演出实践，积累实战经验。《戏骨》通过两种结构方式，表现了戏曲演员的百味情感人生，学生刘洁在编创刘俊、马静的精心指导下，较好的展示出戏曲演员执着追求艺术人生的情怀；《雁南飞》取材于同名电影《归心似箭》，舞蹈通过不同时空的转换，颂扬了革命战士的思归之心。作品由马静及学生吉剑成等共同担纲，曾荣获江苏省第六届“莲花杯”舞蹈比赛专业院团组创作一等奖及组委会特别大奖。
综观舞蹈专场，我们不难感受到马静多年来浸润中国古典舞的美学观念与现代舞技法所带来的敏锐细腻的感受与自己的人生感悟，在作品中完美地水乳交融，浑然一体。原创舞蹈《寻梅》犹如一幅中国的水墨画，散发着淡雅的古典韵味。角色妙玉有着雅洁的品格和不屈的精神，而生活中的马静性格坚韧，为人处事认真又不失朴实，这为她寻求角色与自我的融合提供了良好基础。舞蹈一开始，演员处于舞台的后区，加上背景灯光的投射，观众在视觉上产生了空间感与纵深感，马静含蓄内敛的情感表达、清雅别致的舞姿造型，仿佛从画中走来，意蕴悠远，表演中动作简约而流畅，又不乏扎实的技巧展示，诸如旋转、腿部控制等，这是被情感化的技巧，贴切地塑造了人物性格，从舞台调度上呈现了繁复的线路，暗和了人物“寻”的心理轨迹。作品《与你相伴》突破了原有的创作理念，以无舞蹈结构、无舞蹈高潮、无实物表演、无纯舞蹈动作、无动作技巧的“五无概念”，尝试运用符号动作来表现孤独，从心而不逾矩的谋篇布局，动情而不斯滥的分寸把握，使观众神迷又动容，正如马静本人介绍，“其他作品是在跳角色，唯独这个作品是完全在跳自己，在缓缓的音乐声中安静地跳内心，沉醉其中，不能自拔”。该作品的确体现了出神入化的强大能量，同时在经历古典舞的洗礼后，在对现代舞所进行的探索，为作者今后的创作实践提供了重要借鉴。舞蹈《雁南飞》时长达7分多钟，作品的叙事脉络、舞段设计、框架结构、音乐运用等蕴含着进一步发展成舞剧的可能性，所以无论是身体条件、技术技巧还是情感表达对舞者提出了更为严格的要求。马静在排练此作品时一波三折，中途遭遇脚部骨折，痊愈后令她对舞台有了更深的眷恋，她全身心地投入到对角色的诠释。按照编导刘俊的构想，“这个角色应该具有中国女性含蓄内敛又不失坚毅、刚强的品质”。舞者马静等揉合了多年的生活历练、对舞蹈的执着及恰如其分的情绪把控，令人物的生离死别的内心情感波澜铺陈突显在舞台上。从现场来看，我们能感受到马静扎实的技术技巧，尤其是干净利落的腿部动作，显得尤为专业而有质感，为舞蹈赋予了强烈的舞台感染力。作为马静的同事，深知创办一台个人专场的诸多不易，资金短缺、身体受伤、情感困惑等等，承受了来自各方的压力、无奈、孤独感常侵袭而来等。其实，如果舞蹈专场准备的时间更充裕些，许多编排细节上可以更为细致。如果经费上更宽裕些，舞美表达可以更丰富，但瑕不掩瑜，我们还是能够充分感受到马静对众多舞蹈素材的有条不紊且尝试挖掘其内涵的驾驭能力。
当下作为第十八届中国上海国际艺术节的无锡分会场，每天有各路大师和艺术家们轮番上演，其吸睛能力不言而喻，当他们争芳夺艳之时，马静舞蹈专场的出现，彰显着学院派舞者的翘楚，努力将教学成果与艺术实践融为一体，表达对舞蹈的思考与关注，同样极具魅力。我们见证了坚守教学的高校舞蹈教师与舞台演员的流畅切换，相信未来通过她的身心磨砺修行，一定会拥有更广阔的前景与持久的艺术生命力。
注释：
①马静：硕士研究生学历，江南大学人文学院舞蹈系艺术教研室主任。
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